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LA EDUCACIÓN MUSICAL EN ARGENTINA EN LAS DIFERENTE POLÍTICAS EDUCATIVAS

Las políticas educativas en Argentina estuvieron condicionadas a los contrastes


ideológicos que implicaron las diferentes interrupciones de los procesos democráticos,
aunque dentro de un estado derecho u orden institucional ( en democracia ) sufrieron
también vaivenes que afectaron la continuidad de un criterio a través del tiempo.
Aunque parecen distantes, la enseñanza de las materias artísticas, o mejor expresado,
la importancia de estas en los diseños curriculares estuvo siempre vinculada a las
políticas económicas, no necesariamente por la disponibilidad de recursos, sino por la
ideología que conllevan determinadas tendencias.
Los gobiernos de facto impusieron una economía de mercado que sintonizó con un
modelo de sociedad competitiva y con más exclusión.
En el ámbito educativo, se pretendió transmitir ese pragmatismo desde el currículo,
perdiendo terreno así las materias de contenido humanístico y especialmente las
artísticas.
Cabe señalar entonces que siempre que el arte ganó presencia en las planificaciones
educativas fue durante períodos democráticos.
La enseñanza de las artes en Argentina dentro de la educación formal en los niveles
superiores existe desde los albores del siglo XX. (El Conservatorio Nacional de Música,
fue fundado oficialmente en 1924)
En relación con la presencia en las escuelas (Primaria y media) se ha priorizado a las
ciencias duras o exactas (Matemática), sociales (Historia, Geografía) y naturales
(Biología). Las materias artísticas en la actividad escolar ocuparon durante décadas el
lugar de asignaturas complementarias con una escasa carga horaria.
Sin embargo la combinación de la demanda social con políticas más “abiertas” logró que
el Arte gane espacios en el sistema argentino, sorteando escollos estructurales,
presupuestarios, etc.
Dicho crecimiento quedó plasmado en la Ley Nacional de Educación sancionada en
2006, que incluye la orientación artística en los diseños curriculares de los niveles
medios (Artes Visuales, Música, Teatro, Danza y Literatura).
En Música, la enseñanza sistemática siempre estuvo centrada en la llamada Música
Clásica o Música Académica. Esta vertiente, si bien sigue siendo hegemónica en los
conservatorios, considerados por el establishment la opción de formación más
prestigiosa, convive con la “academización” de géneros populares (Folclore, Tango, Jazz,
Rock, etc.).
Esta apertura se institucionalizó ampliando las opciones formativas:
Desde 1986 funciona la Escuela de Música Popular de Avellaneda, dependiente del
Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, pionera en la formación de músicos
populares.
La Universidad Nacional de la Artes (UNA), fundada en 2014 sobre la estructura del
Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) contiene dentro de las unidades de
formación de grado y posgrado la especialidad Artes Musicales y Sonoras.
Existen instituciones como Las “Orquestas Escuela”, que ofrecen gratuitamente la
posibilidad de una formación musical temprana en sectores de bajos recursos
cumpliendo paralelamente una función social.

MARCELO COSENTINO
Ins. Sup. Se Música José Hernández
3er. Año Profesorado
Noviembre 2020

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