Cómo 

no aprender violín jazz!

Cuando se estudia violín clásico, se aprende a reproducir exactamente
las notas escritas en la página. Se aprende a tocar con largo de arco,
incluso, utilizar un vibrato suave y consistente, con cada nota tocada de
lleno en sintonía y en el tiempo.

Usted puede olvidarse de todo eso!

Jazz violín necesita apenas tanto la disciplina y la técnica, pero se

aplica de una manera muy diferente.

 Lo primero que tienes que hacer es leer, y luego memorizar su melodía. 

Una vez que se puede tocar lo que está escrito, hay que aflojarlo y darle
un poco de swing. Todas las corcheas suelen transformarse en grupos
pares- largo / corto, largo / corto y así sucesivamente. Tienes que
aprender a sincopar, alargando o acortando notas para que el acento se
cae y no en el ritmo, la creación de sorpresa y un sentido de urgencia. Te
encontrarás correderas de hasta muchas de las notas clave en lugar de
golpear de lleno. Notas largas se dividen en patrones rítmicos. Los
intervalos entre las notas adyacentes en la melodía se pueden llenar por
los bits de escala cromática. Es posible cambiar de arriba abajo en la
octava, y añadir trozos de la armonía y la melodía que no están por
escrito. Si hay una frase rítmica que se repite con frecuencia en la
melodía, es probable que desee hacer varias diferentes variaciones
rítmicas, por lo que el oyente siempre se mantiene adivinando. Intenta
que apuntan a una nota especial en la melodía, y en vez de tocar como
escrita, precedido de la nota inmediatamente superior o inferior en la
escala. Hay un millón de pequeñas variaciones que puede hacer con la
melodía que hará cada actuación violín jazz no sólo personal y única
para usted, sino también a ese momento.

jazz violín inclinación

Echa un vistazo a su arco como estás tocando la melodía. Si no has jugado

mucho jazz antes, lo más probable es que la mayoría de sus arcos son seis
pulgadas o más, y principalmente en torno a la mitad del arco. Para tocando
carreras y frases de swing rápido eso es demasiado tiempo. Pruebe a tocar una
escala mayor G, en ritmo de swing. Las notas cortas (el segundo de cada par)
deben ser tan corto que apenas se puede ver el arco de movimiento. Debería ser
posible tocar una escala balanceos con todos los arcos separados, pero es muy
útil tener algunos patrones inclinándose para permitir insultos. Uno de los más
comunes, a veces referido como inclinación swing o inclinación de la cadena, va
abajo, arriba-arriba, abajo, abajo, arriba hasta etc. Uno de mis favoritos es abajo,
arriba-arriba-arriba, abajo, arriba arriba arriba, abajo, arriba-arriba-up etc.
Proveedores abajo, arriba, abajo, arriba down up-up-up; abajo, arriba, abajo,
arriba down up-up-up etc. Patrones como esto permitirá hacer carreras y frases
rápidas que suenan suave y relajado, pero tener algo de acento a ellos.Aprenda
varios patrones, pero cambiar entre ellos, por lo que su juego no suena
predecible.

Trate de evitar el uso de la misma parte de la proa todo el tiempo. El tipo de

inclinarse descrito anteriormente por lo general funciona mejor en la mitad
superior de la proa. El otro extremo, abajo en el talón, es bueno para cortar,
atacando frases, y por las melodías de tipo bebop difíciles. Un buen enfoque es
tratar de iniciar una frase largo abajo en el talón, con algunas notas, garra cortos,
y acabar con ella cerca de la punta con la más sutil, que fluye notas. Piense en
cuestión (talón), respuesta (punta).

Una muñeca flexible es importante para la inclinación de jazz; para los arcos

cortos no debe haber muy poco el codo o el movimiento del brazo; tratar de
obtener la mayor parte de la muñeca. Trate de practicar una serie de cortos de
hasta-arcos, donde cada nota está muy claramente articulada. La excavación que
usted puede dar a cada nota proviene del primer dedo de la mano derecha
presionando momentáneamente abajo en el arco.Didier Lockwood se refiere a
esta acción sutil de la muñeca y el dedo como su "arma secreta"

Al reproducir baladas puede usar un toque muy ligero en el arco para dar un tono
suave, susurrante, o incluso para producir inquietantes y misteriosas falsos
armónicos. 
Mientras que irás a grandes esfuerzos para hacer sus solos rítmica sincopada y
oscilante, hay también son momentos en los que es genial para tocar
completamente fuera de tiempo; la práctica de tocar escalas que comienzan
lentamente, y en el curso de unas pocas notas acelerar dramáticamente antes de
disminuir de nuevo al llegar a la cima. La aplicación de esta técnica a través de
una balada da el efecto de estimulante, el alza de la libertad.

Hasta ahora hemos visto cómo tocar la melodía o "cabeza" de una melodía de
jazz, de manera que sonará jazz y permitirá que pongas un montón de ti mismo
en la actuación. Siguiente se pasa a la solista.
 

Soloing- el poco de miedo!

La parte interesante y, al jugador clásica regla de ruedas, la parte realmente

aterrador, es cuando tienes que dejar la melodía detrás de ti y, al igual que un
piloto de ala delta saltar de un precipicio, despegar hacia lo desconocido. Esta es
la parte en la que los niños pequeños en la audiencia dejan de parlotear, la
audiencia con problemas de encender sus audífonos y cada persona se detiene a
focus-- en usted. No hay presión! 
En realidad esta parte no es un medio tan difícil como que algunas personas
tratan de hacernos creer. La mayoría de las canciones tienen un centro tonal que
se extiende a todo lo largo, y al que se puede hacer referencia constantemente. En
la práctica, esto significa que con una melodía como Dinah , Lady Be Good olas
hojas de otoño se puede tocar la misma escala mayor o menor de todo el camino
a través de la secuencia de acordes. Las notas sonarán diferente en el contexto de
diferentes acordes, pero básicamente usted encontrará que usted no está tocando
ningún notas incorrectas en absoluto. Es un ejercicio muy útil para tratar
alternando uno o dos compases de la melodía con una o dos barras de la escala
mayor. Es un primer paso hacia la improvisación, y se le utiliza para la idea de
mudarse a un paso de la melodía, sin dejar de ser consciente de dónde se
encuentra en la secuencia. En esta etapa, usted tendrá que tener un poco de
acordes y el respaldo rítmico mientras estás tocando; Recomiendo
encarecidamente la Banda de software en una caja (ver más abajo).

La escala pentatónica

Intente lo mismo usando no una escala mayor, pero una escala pentatónica. .
(Una escala de cinco notas) sin intervalos de medio paso de semitono
(Encontrarás que esto no sólo es aún más fácil (una vez que sus dedos se
acostumbren a los patrones), pero también es mucho más melódico, un modelo
simple de cualquier dos o tres notas adyacentes en la escala crearán su propia
melodía.

Si alguna vez has estado en ninguna de mis clases o talleres, sabrás Golpeo por
edades sobre estas escalas. Si usted no sabe lo que uno es, la escala principal de
G sería G, A, B, D, E, G. Puede transponer esto a cualquier tecla usando los
mismos intervalos de tono, el tono, el tono y medio, el tono, el tono. Es lo mismo
que las notas negras en el piano. Practique estas escalas en primera posición
arriba y abajo y vueltas y vueltas; en dos cuerdas, tres cuerdas y cuatro cuerdas
para que sus dedos saber sin ningún esfuerzo de su parte. Entonces aún más útil,
paractice en lo que yo llamo un posicionamiento cerrada con los dedos encerrado
en tal segunda o tercera posición, sin utilizar cuerdas al aire. La gran ventaja de
esto es que, una vez que has aprendido los patrones de la primera posición, solos
en la tonalidad de Do sostenido o fa sostenido es, literalmente, tan fácil como C o
F, siempre y cuando permanezca en su posición. Cuando quiero mostrar a otros
violinistas en un concierto de vez en cuando toco un blues que asciende por un
semitono cada doce bares, así que voy a través de todas las llaves. Las personas
que no saben lo difícil que es tocar en esas llaves extraños no están
impresionados. Las personas que hacen son muy impresionados, mientras que las
personas que han descubierto cómo lo hago solo bostezo y miro nonchalent.

En este corto video que demuestran el uso de la escala pentatónica mayor para la
improvisación violín, y mostrar cómo se puede utilizar patrones de los dedos
simples que ir todo el camino hasta el cuello.

Entonces tratan escala de blues añadiendo una tercera aplanada a la pentatónica

mayor. De nuevo, esto encaja fácilmente en cualquier lugar por encima de su
secuencia de acordes simples, y ahora se está empezando a sonar muy jazzy.

Este enfoque de la parte melódica de la improvisación me riendo llamar al

método Quitanieves, ya que a hombros a un lado cualquier acorde a su paso con
abandono imprudente. Es un gran punto de partida y dará un violín jazz
principiante mucha confianza para seguir adelante. Es el punto de partida natural
para un violinista, que está acostumbrado a pensar sólo en melodías, no
acordes. Sin embargo, puede haber beware..there problemas en el futuro! No
todos esos llanos campos de nieve vírgenes blancas son tan seguros como se ven,
y créeme, hay un montón de rocas se esconden bajo la superficie!

Tenga cuidado con los Acordes

En poco tiempo usted encontrará que su noodling imprudente través de una

melodía G es groseramente interrumpido por un acorde E7, y de pronto la mayor
parte de las notas que planteó un partido basado en el sonido de forma
espectacular y enfáticamente mal. En este punto se hace evidente que tarde o
temprano vas a tener que aprender la secuencia de acordes, o al menos se
familiaricen con los cambios importantes. Al principio esto puede parecer
bastante desalentador, hasta que te das cuenta de que sequnces acordes siguen
patrones naturales que es muy probable que se convierten muy familiar con- el
II / V / I, por ejemplo, o el ciclo de quintas. Si usted trabaja lentamente a través
de una secuencia de acordes, tocar una tríada (3 nota arpegio) para cada acorde,
pronto conseguir la sensación de la secuencia de acordes, y usted encontrará que
usted puede esquivar los bits difíciles tocando seguro y simple en ese momento, o
el engranaje de cambio más, mudarse a un nuevo centro tonal (es decir, tocar una
nueva escala) hasta que la secuencia vuelve al buen camino. Una buena manera
de practicar una nueva melodía es tocar todo el camino a través de hacer arpegios
de los acordes. Al principio esto sonará muy mecánico, pero alternando arriba y
abajo arpegios, balanceando ellos, y no a partir siempre de la nota fundamental,
pero pero en la nota más cercana a la que usted termine la última arrpeggio con,
usted será capaz de crear algo mucho más musical. No se obsesione con acordes
complejos; si usted ve fa sostenido menor de siete aplanado quinta, que no
necesariamente tiene que pagar ninguna atención a la aplanado quinto o el
séptimo. Usted lee el nombre del acorde de izquierda a derecha; las partes
importantes están en la izquierda la más vas a la derecha, la menos importante la
información por lo que usted está preocupado. Después de todo, usted podría
pasar horas aprendiendo los puntos finos de cada sonoridad acorde, sólo para
encontrar que cuando se llega a realizar, su acompañante decide sustituir un
acorde completamente diferente y se habrá perdido su esfuerzo. Si usted sigue el
método de Berklee de la improvisación muy querido por los saxofonistas
americanos, tendrás que aprender un modo diferente para cada acorde y todo el
asunto se convierte en un gran ejercicio mental ... No tiene por qué ser tan difícil
como que . Mi objetivo principal es siempre para que sea oscilante, relajado, y
sobre todo, divertido.

 jazz fraseo

Una vez que usted mismo has convertido en un acorde de 100 Ghz máquina
-Procesamiento biónica, se podría pensar que el trabajo está hecho, y usted es un
músico de jazz. No es un poco de ella! Cualquier tonto puede noquear a un flujo
continuo de notas que siguen la secuencia de acordes, pero aún así será la cena de
un perro si no se puede producir frases melódicas. No hay atajo para esto- hay
que escuchar a montones y montones de juego de otras personas hasta que se
acostumbre a la fraseología que utilizan jazzistas. Es necesario un gran stock de
riffs en su cabeza que usted puede llamar en cualquier momento, en cualquier
melodía y en cualquier tono, y tiene que ser capaz de modificar al instante para
que se adapten al trabajo en la mano. Me parece que ayuda a imaginar que la
línea que está improvisando está siendo no jugó solo por usted, sino por una
sección de metales enorme .. Tienes que hacer que sea sencillo (son únicos
jugadores de bronce después de todo!), Que 've tiene que darles tiempo para
respirar entre las frases, y ya que están condenados caro, hay que aprovechar
cada nota.

Trate de practicar las frases de una longitud particular, en relación con los
acordes que usted está tocando otra vez, y tratar de dar a cada frase un comienzo
distinto, acabado y sentido de la orientación. Por ejemplo, usted puede tener
cuatro barras en el que los acordes hacer un II / V / I; tratar frases que duran tres
bares, y seguir un patrón serpenteante hacia arriba o hacia abajo una sola escala,
dejando a ti mismo un resto bar al final. La repetición de frases es algo que rara
vez se oye de un principiante- lugar se obtiene una especie de desesperación
nerviosa, una cadena ininterrumpida de notas, una búsqueda constante, pero
nunca una constatación de algo significativo que decir. Relájese, dejar que los
acordes hacen parte del trabajo, y en cuanto a encontrar una frase simple,
ordenada (tal vez 1 barra de largo), juegan de nuevo. Y otra vez! La gente no se
aburrirán con una frase jugado tres veces, van a pensar que estás haciendo una
declaración de confianza y definitiva. Sólo en el cuarto tiempo de hacer lo
necesario para pasar a otra cosa. Stuff Smith es un gran jugador que escuchar
esto. Aunque sus frases son armónicamente muy aventurero, a diferencia de
Grappelli, rara vez va en frases largas y sinuosas, pero prefiere, frases cortas,
garra repetidas una y otra vez.

Escalas cromáticas

Escalas cromáticas son cargas útiles tanto en la melodía y solos; si hay dos
importantes melodía señala quinto aparte, por ejemplo, usted podría llenar el
vacío con una escala cromática. La digitación que uso, a partir de una cuerda al
aire y subiendo, es 0-1-1-2-2-3-4-0. No te preocupes por el hecho de que, en
teoría, una escala cromática está lleno de notas que no son bienvenidos en
cualquier acorde en particular. Piénsalo de esta manera; si eres un gran G no
desea un bemol, Si bemol o Do sostenido sentarse en su mesa para una taza de té,
pero no le importa si la onda en usted sobre el muro del jardín. Siempre y cuando
la nota de partida y la nota final se sienten cómodos en el acorde, las notas de
pase en el medio no se va a estropear nada. Un ejercicio interesante y divertido es
intentar tocar lentamente a través de una melodía, de golpear todas las notas de
la melodía a medida que avanza, pero rellenando todos los huecos
cromáticamente, para que nunca tocar dos notas adyacentes más que un semitono
de diferencia. Weird!

Azules Violín

El violín no es el primer instrumento que piensa de en relación con el blues. Sin

embargo, los jugadores como la caña de azúcar Harris y Clarence Gatemouth
Brown han demostrado que con un borde áspero, con mucha actitud y un montón
de flexión nota, el violín es muy adecuado para el blues.
El blues es un elemento esencial del jazz, pero uno bastante complejo y difícil de
alcanzar. Hay tres aspectos diferentes a los azules. En primer lugar, es una
secuencia de acordes, por lo general 12 barras de longitud. En segundo lugar, es
una escala que contiene ciertas "blue notes" aplanadas; y en tercer lugar es un
sentimiento que se puede aplicar a la música, una pasión y angustia que
encuentra su expresión a través de tocar el blues.

El blues secuenciar 
mayoría de melodías de jazz son 32 bares de largo, por lo general con una línea
de 8-bar (el A) repetida dos veces, una sección de 8 B-bar, y una repetición de la
A. de Blues es diferente, que tiene normalmente sólo 12 bares que son repetido a
través de la canción. 
La secuencia más básica es de 1/1/1/1 / 1V7 / 1V7 / 1/1 / v7 / 1V7 / 1 / v. Por lo
tanto, consiste en sólo tres acordes; la raíz (1), subdominante (1v) y dominante
(v7). Desde el lugar del 1930 en adelante, numerosas modificaciones y mejoras
han tomado; 
Una versión un poco más sofisticado, un blues "jazz" es l / 1V7 / 1/17 / 1V7 /
1V7 / 1 / v17 / 11m7 v7 / 1 / 11m7-v7 /

También hay un menor de blues; 

1m / 1vm7 / 1M7 / 17 / 1vm7 / 1vm7 / 1M7 / 1M7 / b1v7 / v7 / 1m / 11m7-v7 /

Otras variaciones incluyen el blues bebop y un complejo de blues

descendente. Así que cuando alguien dice: "ok, vamos a tocar un blues en Sol",
¿cómo es que todo el mundo sabe qué hacer, y ellos no tienen que sentarse y
discutir la secuencia de acordes de antemano? Básicamente, asumiendo que es
importante, entonces todas las diferentes versiones son intercambiables; incluso
si todos los miembros de la banda se esperaba algo diferente, con un poco de
toma y daca que siempre ordenar por sí mismo.

Las escala de blues

Existe cierto debate sobre cuál es la escala de blues. La escala más utilizada
utilizado para enseñar el blues es, por un sol mayor azules, G Bb C Db DF; es la
escala que los guitarristas usan, y uno de los primeros modelos que cualquier
guitarrista principal será aprender. Usted se dará cuenta varias cosas acerca de
esto. Tiene tres aplanada o "azul" notas- el aplanado tercero (Bb), el aplanado
quinto (Db) y aplanado séptimo (F natural). La característica más llamativa es
que pone una tercera menor contra un acorde mayor, creando una tensión
inmediata; es esta tensión 
, que es la fuerza motriz y el corazón emocional de los blues. La escala en su
conjunto es una nota adicional menor pentatónica más uno, el Db; a veces se
llama la escala de blues menores. 
Intenta tocar la escala contra cada acorde de la secuencia de blues, y verás que
funciona hasta el final;cualquier lamer a crear a partir de la escala se puede
repetir tantas veces como quieras durante toda la secuencia.

Dije antes que el blues es un elemento esencial del jazz, y de hecho el blues
lamer se utilizan muy a menudo en las melodías de jazz que no siguen el blues
secuencia de acordes. Por esta razón, es muy útil para aprender otra escala de la
siguiente manera; GA Bb BD E. Esta escala contiene tanto la tercera aplanado
(Bb) y tercera mayor (B). Esto le permite reproducir la escala en un tono mayor,
entrando y saliendo de la sensación de menor importancia a voluntad; de hecho,
se puede doblar hacia arriba y abajo entre el Bb y B de una manera muy
satisfactoria (aquí violinistas tienen una gran ventaja sobre los pianistas, que se
encuentran martillando dos notas adyacentes al mismo tiempo, como si tratara de
llegar a la nota en la grieta entre!) Esta escala le permitirá tocar riffs de blues en
un "soleado" sintonía sonando sin colorear toda la melodía demasiado. 
Debido a que se basa en la pentatónica mayor, es una adición fácil a una gran
cantidad de formas y patrones Va ya se han familiarizado con. La escala no
incluye el quinto o séptimo aplanado; en una sintonía importante que tendrá que
añadir estos en cuando los necesite. 
Y ¿qué pasa con el uso de esta escala en un tono menor? Al igual que con la
pentatónica ordinario, las mismas notas trabajarán para el relativo menor, por lo
que los principales azules G escala va a trabajar para un menor sintonía E. Pero
ahora mira los intervalos. El Bb está ahora el aplanado quinta, que puede doblar
hasta el quinto naturales (B) y la D es ahora un séptimo aplanada. Así que,
aunque ya no se puede llamar a la tercera una nota azul (ya que es plana en la
clave del Em de todos modos), ahora tiene otras dos notas de color azul con los
que tocar.

Para obtener más de una idea de violín Blues, escuchar a alguien como Papa John
Creach, que se especializa en este estilo.

Tocando afuera "

Sus primeros años de aprendizaje de jazz se concentrarán en permanecer dentro

de la chords- encontrar notas y frases que se sientan cómodamente y se mueven
con los acordes. Después de un tiempo puede empezar a añorar un poco más
peligro y emoción en su juego, y puede comenzar a pensar en la idea de tocar
"fuera". Esta es una idea que comenzó en la era del bebop y desarrollado a través
del jazz-rock y música de fusión. De hecho, hay una especie de espectro de
outsidedness;
1.Playing "principales notas" un semitono por debajo de sus notas seguras
"objetivo" . Por ejemplo, en un acorde Mim7, un fuerte (seguro) E nota podría
ser precedido por un "paso" E nota plana. El piso E no tiene cabida en el acorde o
su escala, sino porque usted no está morando en la nota, y es, obviamente, que
conduce a la nota E, suena bien. Esta técnica se utiliza con mucha frecuencia, y la
gente suele practicar arpegios donde root, tercero y quinto están precedidos por
una nota un semitono abajo.

2. Tocar carreras cromáticas y frases. escalas cromáticas, donde las notas son

un semitono aparte, son muy fluidas y caben sobre cualquier acorde siempre y
cuando usted termina con una nota fuerte, seguro. Son los intervalos de un tono
entero, que se producen en escalas mayores y menores normales, que dan la
información que determina si la frase suena "en" o "fuera" con el acorde. Cuando
estés escuchando una frase cromática, su cerebro suspende el juicio hasta el
último nota- asegurarse de que es una buena!

3.Extending los acordes. La manera más simple de hacer un sonido frase más
interesante es hacer hincapié en una de las notas débiles o inestables, como el
segundo o sexto. Estos son normalmente señala que usaría en el camino a una
nota más fuerte, pero si se utilizan con confianza y determinación, usted puede
crear tensión y emoción. Puede extender la fibra sensible "hacia arriba"; tocar a
un menor de siete arpegio (1,3,5,7); usted puede continuar el arpegio, tocando 9,
11 y 13. En este contexto van a sonar bastante "fuera" a pesar de que son los
mismos que 2,4 y 6 (pero una octava más alta)

4.Altering los acordes . Si ves un guitarrista de acompañamiento o pianista

tocando una secuencia de acordes, verás que siguen poniendo en acordes que no
están escritas, sustituyendo, poniendo de paso acordes. Esto hace que el respaldo
de más interesante-, de hecho, hace que el solista suene más interesante. Una vez
que esté familiarizado con la secuencia, y comprender algunas de las reglas, se
puede tocar el mismo juego usted mismo. Reproducción de notas "azules" es un
ejemplo- sencilla aplanando el tercero, quinto o séptimo.También hay un montón
de lame interesantes en los que utilice ambas novenas partes aplanadas y afiladas
sobre un acorde dominante; por ejemplo, en un acorde D7 puede utilizar mi
bemol y F naturales.

Una de las más interesantes alteraciones de acordes es el Tritone

Sustitución. Esto puede sonar como algo que se puede aprender en una clase de
la Transfiguración en Hogwarts, pero en realidad es un dispositivo aseado para
dar una sensación diferente a una secuencia II / V / 1. Básicamente, se reemplaza
el acorde V con otro acorde de séptima un tritono (tres tonos) mayor o menor. En
la secuencia Am7 / D7 / G, por ejemplo, usted podría tocar Am7 / Ab7 / G. Esto
funciona porque D7 y Ab7 comparten dos notas importantes; el séptimo de D7
(C) es también el tercero de Ab7, y el tercero de D7 (F afilado) es también el
séptimo de Ab7. La belleza de la nueva secuencia es que proporciona una línea
descendente cromática de la A a G. El uso de la sustitución tritono trabaja de dos
maneras. Si hay un escrito en una melodía, al reconocer como lo que es, se puede
tocar una línea que es más simple y más suave de lo que podría ser, y se evitará
la tendencia a entrar en pánico cuando se encuentra con un acorde de Ab en una
melodía en sol . Si la secuencia de acordes pide una recta II / V / 1, por el
contrario, como solista puede implicar el acorde Ab7, que incluirá algunas
interesantes "afuera", señala, al mismo tiempo.

5. disminuido y escalas de tono entero. Es posible que vea un acorde

disminuido en una melodía; si lo juegas una escala menor (hecho de tono
alternativo y los intervalos de semitono). También hay lugares donde se puede
utilizar una escala menor, incluso si no está escrito. Por ejemplo, usted ve a
menudo los acordes Em7flat 5 y 9 A7flat utilizan juntos. Es un poco de un
puñado tras estos, pero se puede encontrar que una escala disminuida E o arpegio
encajarán muy bien en su lugar, y sonará muy coherente. También ayuda a dar un
jazz gitano siente; es el tipo de cambio que los guitarristas de estilo Django usan
todo el tiempo. Usted puede hacer lo mismo con un acorde dominante; Durante
E7, por ejemplo, usted podría tocar un D disminuido arpegio, escala o
frase. (Comienzo de la séptima nota, no la raíz)

Si usted ve una cosa chord- aumentada con un + o quinto afilado simbolismo

puede tocar un escala de tonos enteros o patrón. Esta es una escala donde todos
los intervalos son un tono. También puede utilizar la misma cosa donde vea un
chord- dominante aumentada o no; el mejor lugar para usar esta se encuentra al
final de una línea de 8-bar o en el último compás de la melodía, donde el
dominante está llevando de nuevo a la raíz. El efecto es como crear un
imposiblemente alta castillo de naipes, o como tocar "atreve" con los coches
robados.Utilizando una escala como ésta mostrará confianza y determinación; se
mostrará quién manda!

6 Ampliación de la longitud de la fibra sensible. Por esto, quiero decir si un D7

está escrito para una barra, puede reproducir una frase dentro del acorde de D7,
sino que se extienden en el siguiente acorde, como si la cuerda no había
cambiado. Esto hará que las notas de su inicio la frase "en", pero terminan
"fuera". Del mismo modo se puede anticipar un cambio de acorde a la mitad de
un bar o un bar, tal vez iniciar una escala disminuida antes de que aparezca en
realidad el acorde disminuido. Aquí su frase partirá "fuera", y terminan "en". La
frase va a funcionar porque está anclado a una cuerda donde realmente encaja.
7. Repetir una frase un semitono más alta . Juega una frase corta, clara, que es
"en", e inmediatamente después tocar un semitono más alto. La frase será "fuera"
por segunda vez, sino porque es un eco de la frase anterior, se tendrá cierta
coherencia y podría salirse con la suya. Frases Pentatónicas funcionan bien en
este contexto. Hablando de contexto, lo que el resto de la banda está haciendo
que recorrer un camino grande como para determinar el éxito de su salida es. Si
el pianista está tocando, acordes indeterminadas abiertas modernas, y el bajista
haciendo carreras cromáticas, tendrá mucha libertad. Si el resto de la banda está
tocando "Oh, cuando los santos van marchando en", usted ninguna duda ofrecerá
la libertad de afiliarse a otra banda.

Uno de los exponentes más finos y más conocidas de la moderna, bebop y

técnicas de violín jazz fusión esJean Luc Ponty .

Vibrato

Una cosa acerca de aprender a tocar el violín con una formación clásica es que se
le ha dado un buen vibrato.Sin embargo, esto es casi seguro que suena mal en el
jazz. Usted debe ser capaz de activar o desactivar a voluntad, a menudo la
configuración de cada nota ya para que comience fuera llano, con vibrato viene
gradualmente hacia el final. En algunas situaciones, una muy amplia, vibrato loco
que se pide, sobre todo al final de una frase impactante, pero si lo usas demasiado
estarás en problemas.

Armónicos en violín jazz

Hay cuatro tipos o usos de armónicos diferentes que puedes encontrar en violín
jazz juego. El primer tipo son los verdaderos armónicos que existen en varias
posiciones arriba y abajo de cada cadena. Todo el mundo sabe acerca de los
armónicos de octava en el centro y en la parte superior de la cadena, pero hay
algunos mucho más interesantes y útiles más abajo, Ir a la tercera posición en la
cadena D, y tocar A y G con su segunda y primera dedo respetuosamente. Ahora
haga lo mismo, pero con una presión muy ligera en la cadena, por lo que la
cadena no toque el cuello. Ahora debe encontrar algunos armónicos encantadoras
e inesperados. Utilice las mismas posiciones en las otras cadenas y usted puede
hacer algunos pequeños riffs y melodías. Este es el tipo de armónicos muy
utilizado por Stephane Grapelli, por ejemplo, en la melodía de la canción
Daphne. MÁS SOBRE STEPHANE GRAPPELLI

Debido a que hay muchos más de estos armónicos hasta cada cadena, hay un
buen truco que puedes hacer, sobre todo en la cuerda de Sol, deslizando todo el
camino hacia arriba y abajo de nuevo- por todo el camino me refiero a lo más
alto del cuello- mientras que tiene una presión muy ligera en la cadena. Cada
armónica sonará cuando pase, dándole un efecto extraño y no mundana. La
primera vez que escuché esta utilizado de manera muy eficaz en un álbum de
jazz-rock de Didier Lockwood. Muy eficaz, pero no para ser usado en exceso!

Un tercer tipo de armónica es la "falsa armónica". Usted puede conseguir esto en

cualquier nota simplemente disminuir la presión de arco sobre la cuerda. La nota
dará un suave silbido, fantasmal, que, a pesar de que no suena como un
verdadero armónica, es un gran efecto. Usted puede utilizarlo en una parte
oscura, reflejo de un solo, o, si se usa rápido y fuerte, puede dar una buena
imitación de una guitarra eléctrica saturado.

Por último, y con mucho, el más difícil. Juega un correo normal con su dedo
índice en la cadena D (en primera posición). Ahora ponga su cuarto dedo
ligeramente sobre la misma cadena como si estuviera tocando una A. Mientras el
cuarto dedo es exactamente en sintonía, pero no está empujando hacia abajo,
usted debe conseguir una verdadera E armónico. Ahora deslice toda la mano
hasta un semitono y tratar de la misma cosa, y usted debería ser capaz de
desempeñar un armónico F. De hecho con esta técnica se puede tocar un
armónico propio de cualquier nota. La primera vez que me encontré con esto en
la melodía Czardas. Algunos guitarristas de jazz usan la misma técnica con gran
efecto, pero bueno, es fácil para ellos, tienen trastes!

Cuando se juega de una manera suave y lírica que puede entrar y salir de todos
estos diferentes tipos de armónica, dando a cada nota de una forma, la textura y la
"falta de claridad", que es normalmente el prerogotive de saxofonistas o
guitarristas eléctricos

Dé una estructura a su solitario

Es demasiado fácil cuando los solos simplemente fideos alrededor por varios
coros sin ningún sentido de dirección, y luego podrás llegar al final sin el sentido
de la realidad de haber sido cualquier lugar, ya que no tiene. Una forma sencilla
de dar forma a un solitario es empezar con suavidad y poco a poco hacia arriba
en términos de volumen, el tono y la intensidad de manera que te encuentras con
un clímax cerca del final, y luego traerlo de vuelta a la tierra suavemente, lo que
indica su final con claridad. Para hacerlo con eficacia ayuda si usted sabe cuánto
tiempo tu solo va a ser- un solo coro o varios? Una estrategia final alternativo es
poner su clímax al final, tal vez terminando con una nota muy alta; si esto
efectivamente usted debe ganar a ti mismo, al menos, un modesto aplauso si no
una ovación de pie.
Como el punto de partida para tu solo es posible tocar una variación reconocible
de la melodía, o puede recoger en una frase del final del solitario precedente. Si
el último en solitario fue rápida y frenética, a menudo es una buena idea para
dejar la derecha abajo, dando espacio para construir más adelante. Si la sección
rítmica no responden inmediatamente al dejar caer hacia abajo, así, dar la vuelta
y el resplandor de ellos; si todavía no reciben la pista, hacer una nota para cruzar
a retirarse a su lista de tarjetas de Navidad.

Si vas a hacer varios coros, se podría pensar en usar un enfoque diferente para
diferentes partes del solista; tal vez utilizar una escala de blues vez redonda, tal
vez concentrarse en los acordes individuales en otra ocasión, y un montón de
tiempo doble corre por tercera vez. Trate de devolop cada idea, frase o se siente
durante un tiempo en lugar de constante cambio no pegajosas quieres variedad a
través de su solista, pero no confusión vertiginosa.

Si estás tocando un concierto con otros músicos, prestar atención a lo que hacen
los demás. ¿Por cuánto tiempo son los solos de todo el mundo vigilara? Si los
otros solistas están tomando descansos de 16 bar, no va a quedar bien si se lanza
en un solo quince minutos a la hora de su turno. ¿Y qué hay del orden de los
solos?¿Está ya establecido en la disposición, se llama por el líder de la banda, o
se realiza un movimiento de cabeza desde el solista anterior? Si este último es el
caso, no tenga moviendo sus dedos o mirando a las chicas en el público durante
los solos de otras personas; mantener un ojo sobre ellos y ver la señal, y recuerde
dar uno a sí mismo al final de la suya.

Jazz violín repertorio

Después de haber conseguido primero la caída de improvisar pensé que me hizo

un violinista de jazz; Aterricé univited a conciertos de la gente y pidió que
sentarse, y estaba muy satisfecho de mí mismo que podía busk junto con
cualquiera de sus canciones; Sin embargo, cuando la gente me pide que dejes
caer en una melodía a mí mismo, rápidamente se hizo evidente que yo en
realidad no conozco ninguna. No se puede empezar a llamarse a sí mismo un
músico de jazz hasta que hayas memorizado toda una carga de "normas" -tunes
que la mayoría de otros jazzistas sabrán.

Estos incluirán cosas como las hojas de otoño, How High the Moon Is not
Misbehavin, Indeciso, Dinah, Caravana y así sucesivamente. Hay un montón de
diferentes ramas al repertorio de jazz y, aunque es probable que se especializa en
un área, usted debe tratar de asegurarse de que conoce algunos de todo
tipo; Tunes Hot Club, América, bebop, baladas, valses, etc. Cuando doy clases
Siempre trabajo de melodías que van a ser de utilidad, por lo que después de un
año o así que deberías haber construido una buena capa de material.

 Cómo practicar el violín jazz

La práctica de violín jazz por su cuenta es una tarea ingrata. Usted puede

aprender las melodías y las escalas, pero sin el contexto del ritmo y los acordes
que está golpeando su cabeza contra una pared de ladrillo. Un accompanist-
manso preferiblemente un guitarrista, que no le importa tocar cosas una y otra,
mientras que usted se involucre a través de los acordes, es ideal pero difícil de
encontrar. Más práctico es una cinta de respaldo de algún tipo. He descubierto
recientemente los excelentes conjuntos libro / CD por Robin Nolan - éstos están
llenos de la clase de melodías que violinistas de jazz reproducción melodías del
club sobre todo calientes, con excelente respaldo. Las melodías son escritas en
tablatura de guitarra (guitarristas, por supuesto, no puede leer la música!), Pero
son bastante fáciles de aprender o transcribir desde la parte de guitarra de plomo.

 Con mucho, la opción mejor y más versátil es para controlar la banda en un

software Box. Con esto usted puede ingresar fácilmente una secuencia de acordes
(todo se hace manualmente, escribiendo o seleccionando símbolos de acordes de
un menú). Una vez hecho esto se puede elegir y cambiar fácilmente la clave,
tempo, estilo (swing, bossa, jazz funky, etc), la instrumentación y así
sucesivamente. Usted puede recorrer un tramo, lo que le permite practicar una y
otra vez una parte específica de la secuencia. Usted puede configurarlo para que
sólo tocar un II / V / I, por ejemplo, o crear una secuencia de ejercicios de pasar
por todas las llaves. Puede introducir la melodía, utilizando notación, y lo han
reproducido en cualquier instrumento. Usted puede arreglar la melodía,
estableciendo el número de veces que se juega la cabeza, y cuántas veces
alrededor de los cambios antes de volver a la melodía al final. Una característica
particularmente útil es que puede "embellecer los acordes" de modo que, si usted
lo permite, añadirá sietes menores substitutions-, nueves planos, etc., de la misma
manera que cualquier pianista en vivo lo haría.

Y, sorprendentemente, lo puede conseguir para generar y reproducir un solo en el

estilo de cualquier número de músicos de jazz famosos. Estos no son, noodlings
aleatorios sin cerebro pero solos redactadas al igual que el artista original podría,
que le da un montón de ideas sobre cómo hacer frente a una canción en
particular. Está disponible tanto para Mac y PC, y los costos de menos de $
100. Trate de contratar una banda para que cumplirá a tiempo, sobrio y educado,
que no fume juntas en la cocina y comer toda la comida, y luego le acompañará
sin descanso y sin quejarse por una hora mientras se raspa y arañar su camino 75
veces a través de las hojas de otoño, y ver cuánto cambio se obtiene por $ 100.
No puedo recomendarlo lo suficiente!

Para una versión de presupuesto de la misma clase de cosas, trate de la

aplicación Ireal Pro . Usted puede utilizar directamente desde su smartphone o
tablet. Cuando usted paga los 6 pts para la versión pro, se obtiene acceso a una
enorme biblioteca libre de las normas que se puede tocar de nuevo, de nuevo con
el control de la clave y el tempo, y con la posibilidad de entrada de sus propios
acordes. He visto esta aplicación se utiliza con éxito razonable como banda de
apoyo presupuestario en un concierto.

 Practicar Jazz Violin Cuando la práctica, tratar de concentrarse en sólo una

sola cosa a la vez. Por ejemplo, digamos que usted está trabajando en How High
the Luna; trabajar todo el camino a través de la secuencia de sólo pensar en
escalas pentatónicas, o escalas cromáticas, o frases de dos compases, o notas
azules, o tríadas de acordes, o tipos de vibrato, o de asignación de fechas en un
nuevo riff que has aprendido.

Ponga a un lado un bloque de tiempo- preferentemente la misma hora cada día,

en el que a la práctica, y darte una lista de ejercicios diarios para hacer- escalas,
arpegios, riffs, técnicas y así sucesivamente. No hay que olvidar que cada nuevo
lamer aprendes funcionará en cualquier teclado pero sólo si practicarlo en todos
los tonos.

Fíjese específica a corto plazo metas diseñadas, pese (a la semana), mediano

plazo (unos pocos meses) y largo plazo (un par de años). Por ejemplo, usted
podría decidir en la próxima semana para estudiar y memorizar una nueva
melodía y poder familiarizarse con la secuencia de acordes. Más de dos meses
que usted puede tratar de dominar los diferentes usos de la escala menor,
mientras que es posible que tenga un objetivo a largo plazo para tocar con la
misma facilidad en cualquier posición en el cuello del violín. No seas
impaciente. Algunas ideas musicales, escalas, el uso de riffs certian, podrían
tardar meses de práctica antes de que los tienes completamente dominado. Con
todo lo nuevo que se aprende, esperas que pasar por tres etapas; 1. Usted puede
hacerlo de forma aislada, mientras que la práctica; 2. Usted puede hacerlo en el
medio de un solo de si te concentras duro en ello; y 3. Usted puede hacerlo
durante un solitario, mientras que pensar en lo que vas a tener para la cena de
mañana. El número tres es el que usted está apuntando para!

Mantenga sus ojos en la pelota: seguir escuchando lo más posible a otros

violinistas de jazz, y de hecho solistas en otros instrumentos, y tratar de decidir
cuyo estilo que más te guste, y qué aspectos de ese estilo que desea emular. No
tenga miedo de copiar a otros jugadores para empezar, pero mantener el objetivo
en mente que desea finalmente tener su propio, el estilo individual reconocible.

Diviértete, mantenerse fresco y se adhieren a ella! Si no he conseguido poner

fuera después de todo esto, o bien no han dado la impresión de que usted ya
sabe todo lo que hay que saber, que ahora podría estar pensando en
conseguir algunas lecciones de violín jazz. Si usted está leyendo este de
Finlandia o Mongolia, me temo que no puedo ser de mucha ayuda. 
Sin embargo, si usted vive en o corta distancia de Londres, entonces dame
una llamada. He tenido un montón de experiencia en la enseñanza, tanto en
privado, en los cursos de Jazz de la Universidad, y en los talleres de
violín.Tengo un estructurado y organizado, aunque flexibles, enfoque de la
enseñanza y puedo ir a cualquier ritmo le convenga. Si lo desea, sólo una o
dos lecciones para empezar, o puede que quiera venir regularmente y con
diligencia durante un largo período. Todos mis lecciones se basan en
estándares de jazz, por lo que va a desarrollar no sólo técnica sino también
repertorio. . La mayoría de mis estudiantes provienen de la zona de
Londres, pero la gente a veces viajan desde el norte de Inglaterra, Irlanda e
incluso los EE.UU. para una lección recientemente tuve un estudiante
llegado de Suecia sólo para una lección; ella es una violinista clásica que
había aterrizado una gira de siete semanas con un cantante de música
country, y no tenía la menor idea de qué hacer; ella vino por unos 5 horas de
clases, y se fue muy feliz

LECCIONES DE SKYPE; Hace poco también he comenzado a dar clases por

Skype. Para que esto funcione necesita Skype en su computadora, una conexión
de banda ancha, así como banda en una caja (ver arriba). La calidad del sonido
no es muy grande, pero funciona con bastante eficacia. Usted puede pagar por las
lecciones por paypal. Si usted está interesado en esto, podemos organizar una
sesión de prueba 15 minutos libres para asegurarse de que todo el hardware
funciona bien.

Doy clases de casa en Forest Gate, este de Londres, y cobran 40 libras por la
lección de una hora.Póngase en contacto por correo electrónico o llámame al
020 8534 3887

Por cierto- lo siento, pero yo no enseño principiantes !; si quieres aprender el

jazz te recomiendo por lo menos un par de años de "recta" tocando para
que pueda leer música, escalas y arpegios de juego, entrar en tercera
posición y así sucesivamente.