Acordes Básicos para Guitarra

Acordes para principiantes Que tal amigos, visitantes y miembros oficiales, pues aquí me encuentro una vez más escribiendo para todos ustedes. En este artículo vamos a tratar el uso de acordes de una manera muy básica, y recurriendo lo más mínimo a la teoría. Este articulo está dirigido a todos aquellos que están comenzando a aprender con una guitarra acústica; aun que también funciona para los eléctricos; pero por lo general los que optan por una guitarra acústica tienen la idea de dedicarse “al rincón bohemio” y sacar rolas con sus acordes y palomearlas de vez en cuando en fiestas, para hacer “conquistas” o simplemente por que les gusta más dedicarse a la cantada que hacer solos, arreglos y ese tipo de cosas. De cualquier forma aquí vamos a ver los acordes básicos, que son los que por lo general se utilizan en la música popular. ¿De dónde vienen los acordes? Bueno al principio dije que no íbamos a ver mucha teoría, pero considero importante que sepas todo lo siguiente antes de comenzar a darle a los acordes. Durante el aprendizaje inicial de la guitarra, yo en realidad no recomiendo que se vaya directo a acordes, ni tampoco que se enseñen las formas de los acordes y los círculos de Do, de Sol etc. (como normalmente se hace). El problema es que se hace más difícil comenzar con acordes sobre todo por el uso de las famosas “cejillas”, y hacer los cambios de posiciones rápidamente de un acorde a otro, esto debido a que todavía no se tiene una buena digitación; y el aprendizaje de escalas, ejercicios cromáticos y ejercicios con escalas ayuda al desarrollo de esta. Por otro lado también es recomendable iniciar el aprendizaje con escalas por que los acordes parten precisamente de las escalas. Una vez que se tiene este conocimiento básico, es ahora si cuando se empiezan a ver los intervalos, las triadas, y los acordes compuestos, y si tomamos en cuenta que el alumno ya ha estado practicando varios ejercicios con anterioridad, pues es de esperarse que cuente con la digitación necesaria para que se le facilite “agarrar” las posiciones de los acordes. Introducción a los acordes

Si apenas estás comenzando con la “lira”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta. No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay ninguna otra opción más que practicar. Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un ejemplo aquí de lo que es una cejilla:

La imagen anterior nos muestra lo que es el concepto básico de cejilla, pero pues en si un acorde requiere de otras notas, vamos a ver algunos acordes que hacen uso de la cejilla:

Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla. Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:

por ejemplo en el siguiente acorde tenemos “D – A –D – F – A”. números y otras cosas que quizás no entiendas.En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras. También se puede ver un número cinco con las letras “fr”. aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde. pero también es aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. en este caso es en el quinto traste. habrá también acordes que no indiquen de que trate se trata. Tipos de acordes básicos . en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el inicio del mástil. Por otro lado también puedes ver que debajo de cada cuerda se encuentra una letra. en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes notas “D – F – A”. esto indica en que traste se está haciendo el acorde. este es un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo. estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el acorde que se está haciendo. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada.

Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde. Me acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos (principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde.La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los acordes menores. y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta que son las mismas en las 3 posiciones. Acordes Mayores Do Mayor (C) . esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen. que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes. mientras que los menores le dan ese sabor tristón. y en cierta forma un poco diferente pero con la misma tonalidad. pero créeme lo son. quizás sea un poco difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante. En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. esto hace que un mismo acorde suene más agudo o más grave. si te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con distinto orden. que risa saber hoy en día. Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola. esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono. aun que quizás con variaciones en el orden. ya que en realidad hay una infinidad de estos.

Re Mayor (D) Mi Mayor (E) .

Fa Mayor (F) Sol Mayor (G) .

La Mayor (A) Si Mayor (B) .

otros en realidad son casi desconocidos en la música popular.Acordes Menores Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas. la única diferencia es que tan grave o agudo lo quieres. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora). puedes escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes. selecciona los que más te acomoden según sea la progresión (combinación) de acordes que estés utilizando Do menor (Cm) . a fin de cuentas suenan igual.

Re menor (Dm) Mi menor (Em) .

Fa menor (Fm) Sol menor (Gm) .

La menor (Am) Si menor (Bm) .

pues veamos la escala de Do mayor. tono. por ejemplo las escalas mayores están formadas por los siguientes intervalos: tono. Ahora supongamos que queremos saber que notas tiene la escala de Re Mayor. ahora ¿cómo lo descubrimos?. las escalas son sucesiones ordenadas de intervalos entre una nota y otra.Utilización de escalas ¿Qué son las escalas y para que sirven? La pregunta del millón. Entonces podríamos hablar de las escalas como si fueran fórmulas. semi tono. tono. tono. tono. las distancias entre una nota y otra ya están dadas y eso forma la escala. de Sol a La hay un tono y de Si a Do hay un semi tono (no existe Si sostenido). la que todo mundo conoce “Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do”… de Do a Re hay un tono. bueno entonces nos iríamos así de Re a Mi . de Fa a Sol hay un tono. semi tono en este orden específico. es decir. de Re a Mi hay un tono. de Mi a Fa hay un semi tono (no existe Mi sostenido).

o incluso para improvisar. egipcia quizás o china?. pues para hacer tu propia música. Ahora ¿para que nos sirve aprender todo este choro mareador acerca de las escalas?. de Fa# a Sol hay medio tono. por ejemplo ¿has visto esas películas donde la música sale así como que árabe. y así hasta hallar el sonido ideal para nuestras rolas. pues simplemente que ya tienes los recursos para hacer algo mucho mejor armado en vez de simplemente guiarte por tu oído. no puedes hacer una rola tomando cualquier acorde que se te ocurra y esperar que suene bien. pero ahora. ¿y eso para qué nos sirve?. que no notas puedes meter en un arreglo y que notas no puedes meter. de Si a Do# hay un tono. hay formas prácticas de aprenderse cualquier escala en cualquier tono sin necesidad de romperse mucho la cabeza. depende mucho de la escala que se está utilizando. Quizás ahora estés pensando ¿Y que pasó con el feeling?. y si sabes lo suficiente de escalas incluso puedes ponerle diferentes “colores” a tu música. y de Do# a Re hay medio tono. para que una canción suene bien debe estar armonizada. la música está basada en estrictas reglas que si no las sigues todas tus canciones sonarán a ruido. por el momento solo nos interesa que tengas una idea general. Entonces puedes seleccionar una escala dependiendo del estilo musical. ¿qué crees que hace que tenga ese particular sonido?. de Mi a Fa# hay un tono. en vez de pasar horas probando. el uso de escalas no suprime la imaginación (a menos que tu lo permitas) no se trata de tocar al “hay se va” seleccionando al azar notas de una escala para hacer un arreglo o incluso un acorde por que esto resultará en casi lo mismo que lo anterior solo que ahora obtendrás un ruido con tonalidad. Bueno ya sabemos lo importante que es una escala. bueno pues señores la música tiene reglas. pero entonces ¿de qué se trata?. Incluso hay una gigantesca variedad de escalas y cada una con un sonido particular. transmiten ciertos colores o sabores a la música. La a Si hay un tono. no te preocupes más adelante entraremos en detalle. solo vamos viendo a ver que acorde pega con que acorde. de Sol a La hay un tono. pero ho sorpresa!. Por lo general los que somos líricos hacemos esto de manera empírica. suena como algo que solo un super genio podría hacer. adivinaste. ¿por qué?. pero la realidad es que no. ¿y si te dijera que si supieras escalas sería mucho más fácil?. el “sabor” o la forma como quieras que suene tu música. por que sabrías que acordes puedes utilizar y que acordes no puedes utilizar. de La a Sol hay un tono. ¿cómo aprendernos todas y cada una de las notas de una escala en la guitarra?. La Mamá de las escalas . esto es que esté bajo las reglas de las escalas. Si no entendiste muy bien.hay un tono. arreglos mucho más elaborados y demás cosas. pues si.

no existe E# o B#. ya que la distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es de un semi tono. si le pusieramos un sostenido a B. de aquí es de donde parte todas y cada una de las escalas. es decir las demás escalas. sin embargo son las más comunes y para no confundirnos demasiado veremos estas primero. esto es por que estas notas no pueden tener sostenido. o debería decir “Doña Cromática”… hem. Ahora esto se traduce en la guitarra de la siguiente forma: Esas son las notas que tiene la guitarra cuando esta está afinada de la manera estándar.B – C Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala.Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro. de E a F hay un semi tono. de D a D# hay un semi tono. puede resultar confuso el ver que no tienen el sostenido. de D# a E hay un semi tono. Bueno ya que conocimos a Doña Cromática ahora si pasemos a conocer a sus miles y miles de hijas.G – G# . Las escalas mayores están formadas por el siguiente . Escalas Mayores Las escalas mayores y menores son las más comunes. Para el caso de E y B. inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas.A – A# . estaríamos hablando forzosamente de C. aun que claro hay muchísimas más a parte de estas. es decir de C a C# hay un semi tono. aquí les presento a la Mamá de todas las escalas. la distancia entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono. es decir si se trata de una escala.E – F – F# . un mal chiste… C – C# . así que es más lógico decir C que B# ¿no?.D – D# . “la escala cromática”.

para que una escala mayor sea una escala mayor debe estar conformada por estos intervalos en ese orden. tono.. es simple. debido a que no contiene alteraciones. tono.intervalo: tono. Pero el problema es. ya que de C a C# hay un semi tono de C# a D hay un semi tono. A esta escala de C Mayor se le llama “Escala natural”. semi tono. así que podemos decir que la escala de C se ve así: O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor. ¿cómo nos aprendemos todo esto?. podemos tomar cualquiera de estas notas para así poder estar en la tonalidad correcta. incluso con estas notas podemos “inventar” nuestros propios acordes.. poco a poco: . tono. Ahora vamos a traducir todo eso a la guitarra… ya conocemos todas las notas de la guitarra. o sea que no tiene ni sostenidos ni bemoles. y dos semi tonos forman un tono. por lo tanto ya tenemos el semi tono. está formada por: C–D–E–F–G–A–B–C Y como sabemos de C a D hay un tono. de A a B hay un tono y nuevamente con B hay un semi tono de B a C. conclusión: de C a D hay un tono.. tono. de ahí vemos que de G a A hay un tono. hasta llegar a E como sabemos hay un semi tono de E a F. Luego de D a E hay un tono. Por ejemplo veamos la escala de C Mayor. semi tono.

Bueno esa era la escala de C Mayor nada más.. Tomemos la escala de D Mayor. por lo tanto llegamos hasta a C#. el siguiente intervalo debe ser de medio tono. más no por eso sonará “bonito”. G. el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono. podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques en cualquier orden suena bien. ¿y las demás escalas?. E.. el siguiente debe ser de otro tono. la respuesta es: Solo si tu así lo quieres. ¿las de D. tócalos de manera repetida así como en los ejemplos anteriores.Intenta aprenderte cada uno de estos patrones. y como sabemos de E a F hay solo medio tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos hasta F#. y de F# a G hay medio tono. el siguiente intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono. ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?. Una vez que te los hayas aprendido de memoria. para poder hacer una “frase musical” debes ponerle feeling además. F. ahora si intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas. esto es de D a E hay un tono. aquí está lo mejor de todo. está compuesta por las siguientes notas: D – E – F# . y para terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo . Puedes hacer eso o seguir un método mucho más sencillo.. y como sabemos de B a C hay medio tono. trata de hacer un pequeño lick o un riff.G – A – B – C# .D Esto por que. A y B Mayor?. uno por uno. el siguiente intervalo debe ser de un tono.

Bueno ahora veamos esto traducido a la lira: Justo ahora debes estar pensando. ¿Aún no lo has notado?. y esta nota nos indica . eso da mucha flojera.¿no?. solo es cosa de ubicar en que traste comienza cada escala. sorpresa!. Como conclusión entonces tenemos que si nos aprendemos estos 5 patrones. la única diferencia es la posición del mástil en la que se encuentran. “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me voy a tener que aprender todo de nuevo. y si en este momento lo estás pensando. bueno échales un ojo a los de C Mayor y vuelve a ver estos. y esto ¿cómo lo logramos?.necesario para tener una escala mayor. pues cada patrón tiene una “nota raíz”. vamos a ver los patrones de D Mayor: ¿Se ve familiares?. Pero. son iguales!. ya nos tendremos aprendidas todas las escalas mayores por completo. es decir el traste en el que están. sería exactamente igual a este solo que ubicado un traste más adelante que el de D. tienes razón esto es aplicable a todas las escalas. si viéramos el esquema de la escala de E. sí!. absolutamente todas.

tono. tono. por que estos que acabamos de ver aquí solo funcionan para escalas mayores. tono. Estos 5 patrones que acabamos de ver son llamados “patrones móviles” precisamente por que para pasar de una tonalidad a otra simplemente tienes que “mover” la nota raíz hasta la nota que deseas que sea la escala. Ahora construyamos las notas de A en el mástil: . pues esa de color azul que está en todos los patrones vistos. semi tono. tono. Supongamos que queremos tocar la escala de F Mayor. Y si estabas pensando ¿habrá escala menor natural?. Escalas Menores Anteriormente vimos las escalas mayores que están compuestas por tono. tono. por ejemplo: Y listo!. tono y semi tono. simplemente ubicamos la nota raíz de cualquiera de estos patrones en la nota F.que tonalidad estamos llevando. podemos tocar cualquier escala mayor que se nos ocurra. semi tono. semi tono. es por eso que la escala de A menor es la escala relativa menor de C Mayor pero en eso de escalas relativas entraremos en detalles más adelante. claro solo toma en cuenta que primero debes sacar los patrones de esa escala. y sin necesidad de saber tanto. tono y tono. ahora las escalas menores están conformadas por tono. pues si es la escala de A menor que tiene las siguientes notas: A–B–C–D–E–F–G–A Que como te podrás dar cuenta con exactamente las mismas que las de C Mayor solo que en otro orden. ¿cuál es la nota raíz?. ¿Esto funciona para cualquier escala?.

que si nos sabemos la escala de C mayor. es decir.Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores: Escala relativa menor La escala relativa menor no es más que un clon perfecto de una escala mayor. Ahora piensa en una escala menor que tenga estas mismas notas… si adivinaste la escala de A menor. para encontrar la . pero ¿Qué fundamenta esta teoría?. A B C D E F G. si te sabes la escala de A menor entonces quiere decir que te sabes también la escala de C mayor. ¿qué quiere decir esto?. Esto ya es un aliviane por que no te tienes que aprender todas las escalas. automáticamente nos sabemos la escala de A menor ya que son idénticas o si lo prefieres al revés. esta escala está conformada por las notas C D E F G A B. por ejemplo tomemos la escala de C mayor. es totalmente idéntica en cuanto a las notas que la conforman. no tiene ninguna alteración. es muy simple. contiene las mismas notas pero en diferente orden.

Ahora que ya nos sabemos las escalas ya podemos comenzar a utilizarlas. una escala mayor tiene un sonido más alegre. mientras que una escala menor tiene un sonido como que más “tristón”. y automáticamente obtenemos su relativa. pero no en su estructura. tomamos el sexto grado de esta escala. veamos la lista de escalas relativas menores C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B E F# G# A B C# D# E– Relativa menor = C# D# E F# G# A B C# F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F# B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G# Ahora tenemos completas las escalas mayores y menores con sus respectivas relativas. si no en su sonido. por lo que ya podemos comenzar a aprendernos las escalas. [b]Aplicación de escalas[/b] Aplicar las escalas no es tan sencillo. uno supone que en una sesión de improvisación podrías simplemente tomar un patrón móvil de una escala y pasarte un buen rato . pero ¿cómo es posible si tienen las mismas notas?. si la hay. aquí te presentamos una que otra forma de utilizarlas. recuerda que hay escalas mayores que contienen alteraciones.relativa menor de una escala mayor. bueno la gran diferencia la hace el orden en que son tocadas y la combinación de notas que puedes hacer. Ahora ten cuidado. la única pregunta que ahora resta es ¿entonces hay un diferencia entre las escalas menores y mayores?. si no es que ya comenzaste a curiosear con ellas.

con su relativa que es Am . sobre todo si haz comenzado a ver demasiados aspectos de teoría antes de iniciarte en la práctica. es decir solo tocar lo que estás sintiendo sin limitarte a un patrón. simplemente no evocarás ningún sentimiento por parte de los que te escuchan. bueno ese es otro tema más complicado. Entonces ¿de qué te sirve aprenderte las escalas?. bueno en realidad el conocer las escalas. así es esto de la música. no obstante no dirá nada. Si haces esto estarás totalmente en el tono. que tocaremos un poco más adelante en otro artículo. se escuchará bien.solamente tocando a al azar cualquier nota. Es como si tu supieras varias palabras en español. si así deben ser las cosas ¿por qué estoy aprendiendo escalas?. Comprender como aplicar las escalas puede ser algo muy complicado. aprenderte las escalas es apenas el primer paso para iniciarte en el mundo de la improvisación y la creación musical. esto debido a que es muy difícil “desrobotizarte” y tocar sin estar tan apegado a las escalas. para facilitar las cosas aún más. nos basaremos exclusivamente en la escala de C. entonces tus oraciones no tendrán ningún significado. así que por ahora vamos a la parte práctica de este artículo. quizás puedes saberte todas las notas que comprende una escala pero si las dices al azar. lo cual en realidad es la esencia de esto tan bonito que es la música. en realidad aquí nos toparemos con lo más importante de la música. Para comprendas mejor el uso de escalas y te vayas dando una idea de cómo puedes aplicarlas. no sonarás fuera de tono. Quizás ahora te preguntes. veremos unos pequeños licks bien clásicos basados en diatónicas y pentatónicas. no quiere decir que ya puedes improvisar o que puedes hacer lo que tu quieras en cualquier canción. pero las dices al azar.

la música también es acerca “perfección” cada instrumento debe interactuar a un determinado tiempo en un determinado momento. aun que hay quienes afirman que un “a-rítmico” no tiene cura. yo no lo creo así.Uso de metrónomo Que tal estimados colegas guitarristas. Pero bueno para quienes no lo conozcan aquí les va una explicación rápida: El metrónomo es un aparato basado en un péndulo utilizado en música para medir compases. Cuando la pesa se situa cerca de la base. Comúnmente a estas personas se les dice “a-rítmicos” sin embargo yo no creo que exista tal cosa. Pero ¿y esto para que nos sirve?. bueno nos marca el tiempo exacto en el que debemos hacer las cosas. es posible establecer la velocidad del metrónomo. En pocas palabras un metrónomo es una cosa que hace “tic – tac – tic – tac” a intervalos de tiempos definidos por nosotros. . ganar velocidad. En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla. El péndulo consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical. pues esta vez vamos a aprender a utilizar el metrónomo. cuando esto no sucede decimos que el músico “está fuera de tiempo” o “está descuadrado”. reproduciendo un sonido regularmente en un intérvalo de tiempo pre-establecido. Quizás algunos de ustedes no sepan que es un metrónomo. este problema se resuelve con el tiempo mientras uno va aprendiendo. o los que lo conocen se imagina el viejo metrónomo que parece reloj con un péndulo que se mueve de un lado al otro. más bien cuando uno está comenzando en este de la música es muy difícil aprender a diferenciar los compases en la música. con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. los tiempos son más cortos. Bueno el caso es que un metrónomo puede resultar bastante útil para comenzar a distinguir compases. mientras que al alejarla de esta el péndulo se mueve más despacio.

un metrónomo funciona dando “clics” por minuto es decir “bpm o bits per minute”. antes que nada hagamos un calentamiento rápido de manos y tomemos la guitarra. Distinguiendo el Beat Bueno. ahora lo que vamos a hacer es tocar una escala cromática comenzando desde el quinto traste en la sexta cuerda hasta el octavo traste en la primera cuerda.practicar entre otras cosas. 7/4. es decir lo con el mínimo de teoría posible. 3/4. de usar el metrónomo. están basados en un metrónomo que usa un compás de 4/4. 6/4. esto está estrechamente relacionado con la lectura de partituras. y hasta más pero bueno si tu metrónomo no es “profesional” probablemente solo te permita el compás más común de 4/4. “Rock Discipline” (se los recomiendo mucho) en donde nuestro estimado Juanito nos orienta un poco en el uso del metrónomo. podemos escuchar como hace “clic – clic – clic – clic”. ¿Qué son los compases?. así que los consejos que te de de cómo usarlo pueden diferir de lo que te diga un músico pro. es decir estaremos tocando las siguientes notas . veremos el uso del metrónomo al estilo amateur. Yo recuerdo que no tenía ni idea de cómo funcionaba un metrónomo. Mi primer ejercicio con metrónomo Para empezar a practicar. 5/4. Ahora comenzaremos con los ejercicios. sin embargo hasta ahora todo lo que voy a plasmar aquí. iremos desde lo más fácil de distinguir hasta lo más complicado. 4/4. sin embargo para comodidad de todos los lectores. es el clásico “ni muy despacio ni muy rápido”. es el número de notas que puedes hacer en un tiempo. 2/4. de hecho todos los músicos profesionales practican con metrónomo. hasta que tuve el placer de ver el video instruccional de John Petrucci. probablemente esta la velocidad que les de por defecto. me ha servido bastante más que nada en mis sesiones de práctica. algunos tienen la función de modificar los compases a 1/4. y bueno es precisamente por eso y además por que tampoco tengo uno “pro” es que todos los ejercicios que vamos a ver. Antes de comenzar quisiera aclarar que yo no he estudiado la forma “profesional” por decirlo así. Pongan su metrónomo a 120 BPM.

E – F – F# .B – C – C# . aquellos que conozcan las escalas pentatónicas se les hará bastante fácil aprender esta escala. un tono. rock y el metal. medio tono. Esta escala está conformada por un tono y medio.G – G# Para más detalles ve el tab: |---------------------------------------------------5-6-7-8-9| |-----------------------------------------5-6-7-8-9----------| |-------------------------------5-6-7-8-9--------------------| |---------------------5-6-7-8-9------------------------------| |-----------5-6-7-8-9----------------------------------------| |-5-6-7-8-9--------------------------------------------------| |-9-8-7-6-5--------------------------------------------------| |-----------9-8-7-6-5----------------------------------------| |---------------------9-8-7-6-5------------------------------| |-------------------------------9-8-7-6-5--------------------| |-----------------------------------------9-8-7-6-5----------| |---------------------------------------------------9-8-7-6-5| La escala de Blues La llamada “Escala de Blues” de donde proviene y como utilizarla. Tomaremos como ejemplo la escala de blues de A.D – D# .de manera repetitiva: A – A# . Esta escala a pesar de ser comúnmente llamada escala de blues es utilizada en muchísimos géneros pero sobre todo en el jazz. Esta escala contiene una nota agregada de blues de la escala menor pentatónica es por eso que tiene seis tonos. medio tono. un tono y medio y un tono. Partiendo de la escala cromática tenemos: .

como podemos ver el traste cinco es el que nos da la referencia de la tonalidad de la escala. |------------------------------------------------------------------------5------8-------------| |------------------------------------------------------------5------8-------------------------| |------------------------------------------5-------7-----8------------------------------------| |-----------------------------5------7--------------------------------------------------------| |-------------5---6---7-----------------------------------------------------------------------| |---5------8----------------------------------------------------------------------------------| ¿Suena familiar?. la aumentamos un tono y medio. Ahora a D le aumentamos medio tono y obtenemos D#. si comenzáramos en el traste 3 el tono de la escala sería G. ¿cómo suena esta escala?. es decir a C le aumentamos un tono y obtenemos un D que es nuestro tercer grado. pero claro. esta es una ventaja bastante útil para cuando estés improvisando y te hayas quedado sin ideas. es decir A. y así sucesivamente. a D# le aumentamos otro medio tono y obtenemos E. entonces nuestra escala está en el tono de A. Otro tip. vamos a ver como la sacamos: Primero. Como te habrás dado cuenta esta escala por si sola puede sonar bastante bien. simplemente puedes recorrer esta escala mientras se te ocurre algo. es decir como iniciamos en el traste 5. Eso es todo. no abuses o empezaras a sonar robotizado. a E le aumentamos un tono y medio y obtenemos G.A A# B C C# D D# E F F# G G# A Ahora la escala de blues de A sería: A C D D# E G A Ahora. la escala tiene un tono y medio en el primer grado. Ahora tenemos un tono. . entonces obtenemos un C como segundo grado. en efecto mucho solos de rock. e incluso de heavy metal están basados en esta escala. pop. pues he aquí una demostración de la escala partiendo desde su nota raiz en la sexta cuerda en el quinto traste. utilizando este esquema podemos sacar la escala en cualquier tonalidad que queramos. y para terminar a G le aumentamos un tono y obtenemos nuevamente A. Ahora. nuestra escala de blues en A está completa. que ya sabemos cual es la escala de blues. es decir que a A. simple y sin mucha gracia como todos los que solo utilizan las escalas para recorrerlas de nota a nota.

muy sencillo. como la segunda nota que tenemos es F#. ahora comencemos a tocar esta misma figura en el doceavo traste. |------------------------------------------------------------------------3------5------------| |-------------------------------------------------------3----4---5---------------------------| |------------------------------------------2-------5------------------------------------------| |-----------------------------2------5--------------------------------------------------------| |-------------3-----5----6--------------------------------------------------------------------| |--3------5-----------------------------------------------------------------------------------| En este caso vemos que la nota raiz. por ejemplo si quisiéramos tocar en el tercer traste. nuestra tonalidad es de F#. Ahora tomemos como ejemplo la primera figura. es decir A. y todavía seguiríamos estando en la tonalidad de A. entonces la tonalidad es A. veamos un ejemplo: Si la segunda nota de esta “figura” es A. ya que en realidad la escala se encuentra por todo el mástil.Esta es una “figura” de la escala de blues de A. en la tercera cuerda en el segundo traste y en la primera cuerda en el quinto traste. obtendríamos la siguiente figura. si la transportamos al tercer traste obtendríamos lo siguiente: |------------------------------------------------------------------------3------6-------------| |------------------------------------------------------------3------6-------------------------| |------------------------------------------3-------5-----6------------------------------------| |-----------------------------3------5--------------------------------------------------------| |-------------3---4---5-----------------------------------------------------------------------| |---3------6----------------------------------------------------------------------------------| . pero sobre la misma escala de blues de A (En vez de la de G) lo único que debemos de hacer es buscar las notas que tiene la escala de blues de A. esta nota nos indica la tonalidad en la que estamos. solo es cosa de ir tocando solo las notas que comprende esta escala. es decir que la segunda nota siempre nos va a indicar en que tono está la escala de blues. se encuentra en la sexta cuerda en el quinto traste. Por ejemplo si iniciamos en el tercer traste. ¿Para que nos sirve la nota raíz?. a partir de la nota G.

por ejemplo en la escala de blues de A. todo es a tu gusto. pero no todos suenan igual.Em . por que realmente si se puede.G . simplemente toma lápiz y papel haz tus tablaturas en base a las notas de esta escala comenzando en el traste que quieras. Muchos guitarristas tocan sobre esta escala.. Si quieres puedes omitir una nota o brincar de una a otra.. todo depende de cómo quieras que suene. uno puede combinar la escala de blues a su gusto siempre y cuando no agregues notas que no están (Bueno esto en teoría. sin embargo es un ejercicio apto para todo guitarrista. y apunta las notas que lleva tu escala y los trastes que debes pisar y listo. inventan nuevas formas de tocar sobre una escala.. Bastante simple ¿verdad?. le puedes quitar pero no poner. ¿que sucedería si en vez de pasar de C a D. el plumilleo sea hacia arriba.Como vemos la primera nota (Que es la nota raíz de esta figura) es G. pasáramos a D#?.. |-------5-----------5-----------5----------| |-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5----| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| F . por que no se conforman solo con tocar nota por nota la escala. Ejercicio de coordinación Este ejercicio es recomendable para aquellos guitarristas que están comenzando a practicar su técnica de plumilleo alternado. o lo que es lo mismo. hay tantas como tu decidas combinarlas. ¿por qué?. entonces nuestra escala de blues está en la tonalidad de G. Este ejercicio siempre se debe iniciar con el plumilleo hacia abajo para que al tocar el traste 5 en la primera cuerda. solo hace falta bastante oido o bastantes conocimientos sobre escalas). pero estas dos no son las únicas figuras que existen.

La técnica sweep o arpeggios consiste en lo siguiente: al momento de descender de la cuerda más grave a la más aguda el plumilleo es totalmente descendente. y cuando se asciende la mano izquierda hace el trabajo casi automáticamente. es decir hacia abajo.Si. Este ejercicio consiste en tocar los acordes de F.Este es un ejercicio para agilizar la técnica Sweep. Sol. Este puede ser un ejercicio de . uno debe tener cuidado de solo hacer sonar la nota que se está utilzando. Esta es una técnica muy difícil de dominar. Fa#. La. cuando se está desscendiendo esto se logra tapando las cuerdas que no se están utilizando con la palma de la mano derecha. y requiere mucho tiempo de práctica sin embargo. como sabemos "La práctica hace al maestro". Al momento de subir o bajar. el plumilleo debe ser ascendente. y al momento de ascender de la cuerda más aguda a la más grave. Do. Se basa en una digitación de 3 notas por cuerda de la escala de Mi menor (Mi. Diviértanse mucho con este ejercicio. |-----------5-8-5-----------------------7-10-7---------------| |---------6-------6-------------------8--------8-------------| |-------5-----------5---------------7------------7-----------| |-----7---------------7-----------9----------------9---------| |-5-8-------------------8-5--7-10--------------------10-7----| |------------------------------------------------------------| |--------------8-12-----------------| |-----------10------10--------------| |---------9------------9------------| |------10----------------10---------| |-8-12----------------------12-8----| |-----------------------------------| Escala de E en grupos de cuatro Escala de Em en grupos de cuatro. (a diferencia del plumilleo alternado). Re). G y Em nota por nota descendiendo primero y despues ascendiendo.

las técnicas que se utilizan en cada uno son muy diferentes. ¿Tomo la plumilla con 1 dedo o con 2? . He visto a muchos guitarristas como Steve Vai. ¿debes utilizar una plumilla para tocar la guitarra eléctrica?: Respuesta: Si quieres aprender a dominar bien la mayoría de las técnicas especiales. y llegar a sonar como un profesional algún día. son dos instrumentos diferentes aun que se parecen mucho. esto debido a que casi todos comienzan aprendiendo con una guitarra acústica la cual tocan con los dedos seguramente.elasticidad de modo que asgúrate de utilizar los cuatro dedos de la mano de los trastes. No debemos confundir la guitarra eléctrica con la acústica. La respuesta. En conclusión. La Púa . Hay muchas técnicas que sin la ayuda de plumilla pueden ser el triple de difíciles (al principio pensé en decir imposibles pero bueno. pero solo como parte de una técnica especial para lograr un cierto sonido. es imperativo que aprendas a utilizar la plumilla. casi todos los que tenemos ya años en la guitarra eléctrica la sabemos: Si realmente quieres dominar la mayoría de las técnicas usadas en la guitarra eléctrica. por supuesto que si. de entre las primeras preguntas que hacen los principiantes está la siguiente: ¿Debo usar plumilla para tocar la guitarra eléctrica o no?. entre otros tocar sin plumilla. Joe Satriani. muchos podrían refutar eso diciendo que quizás sea difícil mas no imposible). usos y tipos ¿Por obligación o por gusto? Por lo general.

a fin de cuentas mientras más gruesas mas duras (y no fue albur he!). Hay muchísimas plumillas en el mercado de todos tamaños. pero si hay una forma en la que más te acomodes… adelante. Médium y Hard. pero bueno. esta es la forma “tradicional” (por decirlo así) de sostener la plumilla. Las puedes encontrar con los nombres de: Thin: La mas delgada. Las plumillas “Thin” pueden brindar mucha velocidad al momento de decidir hacer solos. ¿Qué plumilla es la mejor? Esta sí es una pregunta difícil. Yo en lo particular las he dividido en diferentes usos basado en la maniobrabilidad que me brindan (en pocas palabras esto si ya es puritito consejo mío). pero también poca estabilidad. y un guitarrista que le tira a lo profesional siempre se . puedes distinguirla por que se puede doblar fácilmente. tenemos 3 grosores diferentes: Thin.La verdad no sé donde habrá iniciado esa moda de tomar la plumilla con 2 dedos. pero bueno. lo cual yo no recomiendo. no obstante debo admitir que conozco muy buenos guitarristas que hacen cosas impresionantes sosteniendo la plumilla con 2 dedos. y yo siempre me preguntan me la “safo” diciendo “Pues… como más te acomodes carnal!”. aquí va la primera y la más común: Basado en su dureza: Las plumillas tienen una cierta dureza o grosor. la realidad es que es cierto. Estos tres tipos de plumillas tienen sus ventajas y sus desventajas. para efectos de “cumplir con el estándar” vamos a decir que la posición normal es con un dedo como a continuación podemos ver Como vemos la plumilla se sostiene entre el dedo pulgar y el dedo índice. pero hay mucho más “choro” que echar detrás de esto. colores y quizás hasta sabores (todavía no he encontrado alguna de sabor pero por si las dudas…) y las podemos clasificar de varias formas.

La única ventaja que yo le veo a esta plumilla es el hecho que dure bastante sin desgastarse. Esta plumilla es excelente para casi todo tipo de técnica. es decir una “Thin” de las de cuerpo perforado seguramente tendrá el mismo grosor que una médium de cuerpo no perforado. Basado en su forma: Como dije antes. Tenemos plumillas de cuerpo perforado y plumillas de cuerpo plano. tomemos en cuenta que aquí ya no estamos hablando de grosor en la plumilla si no en su forma. cabe mencionar que si lo que quieres es ser hacer . Por otro lado gracias a que es tan suave. yo nombraré solo dos tipos que son las que conozco. pero no totalmente. Estas plumillas ayudan mucho en especial en la técnica “sweep picking”. así que si estas a punto de ejecutar un solo que no requiera mucha digitación pero si mucho “sweep". es especial para aquellos que tienen manos muy sudorosas. De cuerpo perforado: Se caracterizan por tener el centro del cuerpo “perforado”. esta tiene la finalidad de hacer que el dedo pulgar se acomode de mejor manera y haga una mejor presión evitando que la plumilla se resbale o se caiga. pero desde que para gustos se hicieron colores yo diría que esta plumilla es para quienes son muy perfeccionistas y desean un 100 % de estabilidad y precisión al tocar. sobre todo si eres de esos que adoran el “tremolo picking”. Estas plumillas te dan ahora si que un 110 % de precisión gracias al “agarre” que ofrecen. Por otro lado estas plumillas al ser tan delgadas pueden deslizarse muy fácilmente entre las cuerdas casi casi como un cuchillo caliente en la mantequilla. puedes utilizarla cuando te toque ser guitarra rítmica. Médium y Hard) al igual que las de cuerpo no perforado. La gran desventaja es el hecho que la mayoría de estas son mucho más gruesas que las de cuerpo plano. Hard: La mas “gruesesota” para quienes gustan de emociones fuertes y con tendencias ligeramente amaneradas no heterosexuales (es broma!).preocupará mas por tener una excelente digitación más que por ser veloz. no es que tengan un hueco si no que más bien tienen una pequeña hendidura. aun que casi todas son mas o menos iguales. y también suelen romperse con facilidad. Ahora la gran desventaja de estas suele ser que se desgastan muy rápido. y esto es precisamente debido a la gran precisión que ofrece por encima de las demás. vas a ver que gran diferencia en comodidad comparado con las “hard” y las “médium” al hacer “rasgueos”. y así sucesivamente. He visto que guitarristas de Jazz prefieren este tipo de plumilla. esta plumilla yo la recomiendo más que nada para uso general en aquellas rolas donde no haya tiempo de cambiar de plumilla rápidamente y tengas que hacerla de guitarra rítmica y de guitarra solista al mismo tiempo. se desliza con más dificultad entre las cuerdas. A diferencia de la anterior. pero con la desventaja que también se desgasta rápido. por decirlo así. ya que siendo tan dura en vez de ofrecer mucho precisión causa dificultad para desarrollar la digitación. hay diferentes formas para las plumillas. pero a cambio te da una mejor precisión. con esto quiero decir que las plumillas de cuerpo perforado pueden tener los 3 grosores (Thin. Médium: Un poquito mas gruesa que la “Thin” pero no tan gruesa como la “Hard”. por lo general con esta comenzamos todos y yo en lo particular con esta me quedé. Esta plumilla en realidad no la recomiendo mucho. esta puede ser la ideal.

Ahora si.solos a velocidad luz o rasgueos de esos tipo “charango” esta es la peor opción que puedes elegir. En general estas son el estándar que utilizamos todos los guitarristas por su gran versatilidad. Si eres guitarra rítmica te recomiendo una “thin”. pues todo depende de lo que necesites hacer. las plumillas que son totalmente planas y con forma de diamante ovalado. bueno esto es totalmente falso ya que es al contrario puesto que al estar ejerciendo fricción con las cuerdas que también son de metal (el metal varía dependiendo de la marca y la calidad) lo único que vas a lograr es debilitar tus cuerdas y eventualmente romperlas más rápido. si eres guitarra líder y tocas ondas locas que requieren demasiada velocidad una . La desventaja que tienen estas plumillas es que es muy fácil que se te resbalen de los dedos. prácticamente podemos decir que son “genéricas” y no importa el grosor. por hay dicen que son la mejor opción por que además de ser flexibles no se desgastan tan rápido. te pueden servir “pa lo que sea”. De cuerpo plano: Estas son las normalitas que casi todos conocemos. sobre todo si tus manos tienden a sudar mucho. Para ya cerrar con esto de las plumillas también quisiera hacer énfasis en las dichosas plumillas “de metal” que más bien son como de aluminio. va de nuevo la pregunta ¿entonces que tipo de plumilla debo utilizar?.

ahora si eres guitarra líder y tocas en un grupo profesional donde tu ejecución debe ser impecable.. Casi siempre los guitarristas tendemos a no quedarnos fijos en una guitarra líder o una guitarra rítmica sobre todo si tu banda toca “covers” (material de otras bandas) es por esto que yo recomiendo tener a la mano los 3 tipos básicos de plumillas una Thin para cuando te toque rasguear. hay quienes las pegan en sus micrófonos. una Médium para cuando te toque solear. ahora ¿cómo hacer los cambios de plumillas lo suficientemente rápido?.. ahí ya es a la imaginación de cada quién. otros compran los famosos porta plumillas que se pegan en la guitarra etc. sin duda necesitas una de cuerpo perforado de calibre Médium o Thin.“Medimun”. . y un una de cuerpo perforado Médium por si la tocada ya duró demasiado y haz comenzado a sudar.

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