Acordes Básicos para Guitarra

Acordes para principiantes Que tal amigos, visitantes y miembros oficiales, pues aquí me encuentro una vez más escribiendo para todos ustedes. En este artículo vamos a tratar el uso de acordes de una manera muy básica, y recurriendo lo más mínimo a la teoría. Este articulo está dirigido a todos aquellos que están comenzando a aprender con una guitarra acústica; aun que también funciona para los eléctricos; pero por lo general los que optan por una guitarra acústica tienen la idea de dedicarse “al rincón bohemio” y sacar rolas con sus acordes y palomearlas de vez en cuando en fiestas, para hacer “conquistas” o simplemente por que les gusta más dedicarse a la cantada que hacer solos, arreglos y ese tipo de cosas. De cualquier forma aquí vamos a ver los acordes básicos, que son los que por lo general se utilizan en la música popular. ¿De dónde vienen los acordes? Bueno al principio dije que no íbamos a ver mucha teoría, pero considero importante que sepas todo lo siguiente antes de comenzar a darle a los acordes. Durante el aprendizaje inicial de la guitarra, yo en realidad no recomiendo que se vaya directo a acordes, ni tampoco que se enseñen las formas de los acordes y los círculos de Do, de Sol etc. (como normalmente se hace). El problema es que se hace más difícil comenzar con acordes sobre todo por el uso de las famosas “cejillas”, y hacer los cambios de posiciones rápidamente de un acorde a otro, esto debido a que todavía no se tiene una buena digitación; y el aprendizaje de escalas, ejercicios cromáticos y ejercicios con escalas ayuda al desarrollo de esta. Por otro lado también es recomendable iniciar el aprendizaje con escalas por que los acordes parten precisamente de las escalas. Una vez que se tiene este conocimiento básico, es ahora si cuando se empiezan a ver los intervalos, las triadas, y los acordes compuestos, y si tomamos en cuenta que el alumno ya ha estado practicando varios ejercicios con anterioridad, pues es de esperarse que cuente con la digitación necesaria para que se le facilite “agarrar” las posiciones de los acordes. Introducción a los acordes

Si apenas estás comenzando con la “lira”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta. No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay ninguna otra opción más que practicar. Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un ejemplo aquí de lo que es una cejilla:

La imagen anterior nos muestra lo que es el concepto básico de cejilla, pero pues en si un acorde requiere de otras notas, vamos a ver algunos acordes que hacen uso de la cejilla:

Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla. Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:

pero también es aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes notas “D – F – A”. estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el acorde que se está haciendo. en este caso es en el quinto traste. esto indica en que traste se está haciendo el acorde. También se puede ver un número cinco con las letras “fr”. este es un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo. Por otro lado también puedes ver que debajo de cada cuerda se encuentra una letra. por ejemplo en el siguiente acorde tenemos “D – A –D – F – A”. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada. números y otras cosas que quizás no entiendas. habrá también acordes que no indiquen de que trate se trata. en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el inicio del mástil.En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras. Tipos de acordes básicos . aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde.

pero créeme lo son. esto hace que un mismo acorde suene más agudo o más grave. aun que quizás con variaciones en el orden. Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola. que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes. quizás sea un poco difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante. Me acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos (principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde. ya que en realidad hay una infinidad de estos. En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. mientras que los menores le dan ese sabor tristón.La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los acordes menores. que risa saber hoy en día. esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen. y en cierta forma un poco diferente pero con la misma tonalidad. esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono. si te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con distinto orden. y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta que son las mismas en las 3 posiciones. Acordes Mayores Do Mayor (C) . Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde.

Re Mayor (D) Mi Mayor (E) .

Fa Mayor (F) Sol Mayor (G) .

La Mayor (A) Si Mayor (B) .

Acordes Menores Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas. la única diferencia es que tan grave o agudo lo quieres. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora). a fin de cuentas suenan igual. puedes escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes. selecciona los que más te acomoden según sea la progresión (combinación) de acordes que estés utilizando Do menor (Cm) . otros en realidad son casi desconocidos en la música popular.

Re menor (Dm) Mi menor (Em) .

Fa menor (Fm) Sol menor (Gm) .

La menor (Am) Si menor (Bm) .

Utilización de escalas ¿Qué son las escalas y para que sirven? La pregunta del millón. de Mi a Fa hay un semi tono (no existe Mi sostenido). es decir. la que todo mundo conoce “Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do”… de Do a Re hay un tono. pues veamos la escala de Do mayor. semi tono en este orden específico. las escalas son sucesiones ordenadas de intervalos entre una nota y otra. tono. tono. tono. bueno entonces nos iríamos así de Re a Mi . de Re a Mi hay un tono. Ahora supongamos que queremos saber que notas tiene la escala de Re Mayor. Entonces podríamos hablar de las escalas como si fueran fórmulas. de Fa a Sol hay un tono. las distancias entre una nota y otra ya están dadas y eso forma la escala. de Sol a La hay un tono y de Si a Do hay un semi tono (no existe Si sostenido). por ejemplo las escalas mayores están formadas por los siguientes intervalos: tono. tono. ahora ¿cómo lo descubrimos?. semi tono.

o incluso para improvisar. ¿y si te dijera que si supieras escalas sería mucho más fácil?. hay formas prácticas de aprenderse cualquier escala en cualquier tono sin necesidad de romperse mucho la cabeza. por que sabrías que acordes puedes utilizar y que acordes no puedes utilizar. de Mi a Fa# hay un tono. suena como algo que solo un super genio podría hacer. el uso de escalas no suprime la imaginación (a menos que tu lo permitas) no se trata de tocar al “hay se va” seleccionando al azar notas de una escala para hacer un arreglo o incluso un acorde por que esto resultará en casi lo mismo que lo anterior solo que ahora obtendrás un ruido con tonalidad. esto es que esté bajo las reglas de las escalas. pero ahora. Entonces puedes seleccionar una escala dependiendo del estilo musical. que no notas puedes meter en un arreglo y que notas no puedes meter. y si sabes lo suficiente de escalas incluso puedes ponerle diferentes “colores” a tu música. pues simplemente que ya tienes los recursos para hacer algo mucho mejor armado en vez de simplemente guiarte por tu oído. egipcia quizás o china?. transmiten ciertos colores o sabores a la música. ¿y eso para qué nos sirve?. arreglos mucho más elaborados y demás cosas. de Si a Do# hay un tono. pues para hacer tu propia música. y así hasta hallar el sonido ideal para nuestras rolas. Incluso hay una gigantesca variedad de escalas y cada una con un sonido particular. solo vamos viendo a ver que acorde pega con que acorde. La a Si hay un tono. pero entonces ¿de qué se trata?. Ahora ¿para que nos sirve aprender todo este choro mareador acerca de las escalas?. Bueno ya sabemos lo importante que es una escala. en vez de pasar horas probando.hay un tono. ¿cómo aprendernos todas y cada una de las notas de una escala en la guitarra?. la música está basada en estrictas reglas que si no las sigues todas tus canciones sonarán a ruido. por el momento solo nos interesa que tengas una idea general. Quizás ahora estés pensando ¿Y que pasó con el feeling?. por ejemplo ¿has visto esas películas donde la música sale así como que árabe. Si no entendiste muy bien. pues si. de Sol a La hay un tono. pero la realidad es que no. y de Do# a Re hay medio tono. de Fa# a Sol hay medio tono. depende mucho de la escala que se está utilizando. Por lo general los que somos líricos hacemos esto de manera empírica. ¿qué crees que hace que tenga ese particular sonido?. de La a Sol hay un tono. bueno pues señores la música tiene reglas. no te preocupes más adelante entraremos en detalle. el “sabor” o la forma como quieras que suene tu música. para que una canción suene bien debe estar armonizada. no puedes hacer una rola tomando cualquier acorde que se te ocurra y esperar que suene bien. ¿por qué?. La Mamá de las escalas . pero ho sorpresa!. adivinaste.

Escalas Mayores Las escalas mayores y menores son las más comunes. no existe E# o B#. esto es por que estas notas no pueden tener sostenido. de E a F hay un semi tono. de aquí es de donde parte todas y cada una de las escalas. es decir si se trata de una escala.D – D# .A – A# . la distancia entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono. aun que claro hay muchísimas más a parte de estas. es decir de C a C# hay un semi tono. estaríamos hablando forzosamente de C. puede resultar confuso el ver que no tienen el sostenido. ya que la distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es de un semi tono.E – F – F# . o debería decir “Doña Cromática”… hem. Para el caso de E y B. un mal chiste… C – C# . es decir las demás escalas. Ahora esto se traduce en la guitarra de la siguiente forma: Esas son las notas que tiene la guitarra cuando esta está afinada de la manera estándar. si le pusieramos un sostenido a B. aquí les presento a la Mamá de todas las escalas.Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro. de D a D# hay un semi tono. inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas. Las escalas mayores están formadas por el siguiente . de D# a E hay un semi tono. Bueno ya que conocimos a Doña Cromática ahora si pasemos a conocer a sus miles y miles de hijas. sin embargo son las más comunes y para no confundirnos demasiado veremos estas primero. así que es más lógico decir C que B# ¿no?.B – C Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala.G – G# . “la escala cromática”.

semi tono.. está formada por: C–D–E–F–G–A–B–C Y como sabemos de C a D hay un tono. es simple. debido a que no contiene alteraciones. conclusión: de C a D hay un tono. de A a B hay un tono y nuevamente con B hay un semi tono de B a C. podemos tomar cualquiera de estas notas para así poder estar en la tonalidad correcta. poco a poco: . tono. y dos semi tonos forman un tono. ya que de C a C# hay un semi tono de C# a D hay un semi tono. de ahí vemos que de G a A hay un tono. A esta escala de C Mayor se le llama “Escala natural”. semi tono. Ahora vamos a traducir todo eso a la guitarra… ya conocemos todas las notas de la guitarra. tono. ¿cómo nos aprendemos todo esto?. o sea que no tiene ni sostenidos ni bemoles. hasta llegar a E como sabemos hay un semi tono de E a F. por lo tanto ya tenemos el semi tono. incluso con estas notas podemos “inventar” nuestros propios acordes.intervalo: tono. así que podemos decir que la escala de C se ve así: O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor. para que una escala mayor sea una escala mayor debe estar conformada por estos intervalos en ese orden... Por ejemplo veamos la escala de C Mayor. tono. Luego de D a E hay un tono. tono. Pero el problema es.

la respuesta es: Solo si tu así lo quieres.D Esto por que. A y B Mayor?. Puedes hacer eso o seguir un método mucho más sencillo.. E..G – A – B – C# .Intenta aprenderte cada uno de estos patrones.. más no por eso sonará “bonito”. Bueno esa era la escala de C Mayor nada más. el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono. y como sabemos de E a F hay solo medio tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos hasta F#. ahora si intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas. Una vez que te los hayas aprendido de memoria. el siguiente debe ser de otro tono. está compuesta por las siguientes notas: D – E – F# . uno por uno. el siguiente intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono. el siguiente intervalo debe ser de medio tono. ¿las de D. y como sabemos de B a C hay medio tono. Tomemos la escala de D Mayor. ¿y las demás escalas?. trata de hacer un pequeño lick o un riff. tócalos de manera repetida así como en los ejemplos anteriores. F. y para terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo . y de F# a G hay medio tono. ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?. para poder hacer una “frase musical” debes ponerle feeling además. por lo tanto llegamos hasta a C#. G. esto es de D a E hay un tono. el siguiente intervalo debe ser de un tono. podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques en cualquier orden suena bien. aquí está lo mejor de todo.

vamos a ver los patrones de D Mayor: ¿Se ve familiares?. sí!. absolutamente todas. son iguales!. la única diferencia es la posición del mástil en la que se encuentran. sorpresa!. tienes razón esto es aplicable a todas las escalas. Bueno ahora veamos esto traducido a la lira: Justo ahora debes estar pensando. sería exactamente igual a este solo que ubicado un traste más adelante que el de D. y esta nota nos indica . eso da mucha flojera.necesario para tener una escala mayor. Pero. solo es cosa de ubicar en que traste comienza cada escala.¿no?. y esto ¿cómo lo logramos?. ya nos tendremos aprendidas todas las escalas mayores por completo. ¿Aún no lo has notado?. es decir el traste en el que están. si viéramos el esquema de la escala de E. “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me voy a tener que aprender todo de nuevo. bueno échales un ojo a los de C Mayor y vuelve a ver estos. y si en este momento lo estás pensando. Como conclusión entonces tenemos que si nos aprendemos estos 5 patrones. pues cada patrón tiene una “nota raíz”.

pues esa de color azul que está en todos los patrones vistos. semi tono. Escalas Menores Anteriormente vimos las escalas mayores que están compuestas por tono. semi tono. tono. simplemente ubicamos la nota raíz de cualquiera de estos patrones en la nota F. ¿cuál es la nota raíz?. podemos tocar cualquier escala mayor que se nos ocurra. tono y semi tono. y sin necesidad de saber tanto. es por eso que la escala de A menor es la escala relativa menor de C Mayor pero en eso de escalas relativas entraremos en detalles más adelante. Ahora construyamos las notas de A en el mástil: . tono y tono. ¿Esto funciona para cualquier escala?. tono. por que estos que acabamos de ver aquí solo funcionan para escalas mayores. tono. claro solo toma en cuenta que primero debes sacar los patrones de esa escala. Supongamos que queremos tocar la escala de F Mayor. Estos 5 patrones que acabamos de ver son llamados “patrones móviles” precisamente por que para pasar de una tonalidad a otra simplemente tienes que “mover” la nota raíz hasta la nota que deseas que sea la escala. tono. tono. ahora las escalas menores están conformadas por tono. por ejemplo: Y listo!. Y si estabas pensando ¿habrá escala menor natural?. pues si es la escala de A menor que tiene las siguientes notas: A–B–C–D–E–F–G–A Que como te podrás dar cuenta con exactamente las mismas que las de C Mayor solo que en otro orden. semi tono.que tonalidad estamos llevando.

por ejemplo tomemos la escala de C mayor. no tiene ninguna alteración. automáticamente nos sabemos la escala de A menor ya que son idénticas o si lo prefieres al revés. es totalmente idéntica en cuanto a las notas que la conforman. es muy simple. pero ¿Qué fundamenta esta teoría?. Ahora piensa en una escala menor que tenga estas mismas notas… si adivinaste la escala de A menor. Esto ya es un aliviane por que no te tienes que aprender todas las escalas. para encontrar la . ¿qué quiere decir esto?. es decir. contiene las mismas notas pero en diferente orden. A B C D E F G.Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores: Escala relativa menor La escala relativa menor no es más que un clon perfecto de una escala mayor. que si nos sabemos la escala de C mayor. si te sabes la escala de A menor entonces quiere decir que te sabes también la escala de C mayor. esta escala está conformada por las notas C D E F G A B.

aquí te presentamos una que otra forma de utilizarlas. recuerda que hay escalas mayores que contienen alteraciones. Ahora ten cuidado. mientras que una escala menor tiene un sonido como que más “tristón”. si la hay. uno supone que en una sesión de improvisación podrías simplemente tomar un patrón móvil de una escala y pasarte un buen rato . la única pregunta que ahora resta es ¿entonces hay un diferencia entre las escalas menores y mayores?. por lo que ya podemos comenzar a aprendernos las escalas. veamos la lista de escalas relativas menores C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B E F# G# A B C# D# E– Relativa menor = C# D# E F# G# A B C# F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F# B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G# Ahora tenemos completas las escalas mayores y menores con sus respectivas relativas. Ahora que ya nos sabemos las escalas ya podemos comenzar a utilizarlas. bueno la gran diferencia la hace el orden en que son tocadas y la combinación de notas que puedes hacer. pero ¿cómo es posible si tienen las mismas notas?. y automáticamente obtenemos su relativa. una escala mayor tiene un sonido más alegre.relativa menor de una escala mayor. pero no en su estructura. si no en su sonido. [b]Aplicación de escalas[/b] Aplicar las escalas no es tan sencillo. tomamos el sexto grado de esta escala. si no es que ya comenzaste a curiosear con ellas.

quizás puedes saberte todas las notas que comprende una escala pero si las dices al azar. así que por ahora vamos a la parte práctica de este artículo. no sonarás fuera de tono. entonces tus oraciones no tendrán ningún significado. se escuchará bien. Quizás ahora te preguntes. con su relativa que es Am . pero las dices al azar. así es esto de la música. bueno en realidad el conocer las escalas. sobre todo si haz comenzado a ver demasiados aspectos de teoría antes de iniciarte en la práctica. no quiere decir que ya puedes improvisar o que puedes hacer lo que tu quieras en cualquier canción. Es como si tu supieras varias palabras en español. que tocaremos un poco más adelante en otro artículo. simplemente no evocarás ningún sentimiento por parte de los que te escuchan.solamente tocando a al azar cualquier nota. esto debido a que es muy difícil “desrobotizarte” y tocar sin estar tan apegado a las escalas. en realidad aquí nos toparemos con lo más importante de la música. veremos unos pequeños licks bien clásicos basados en diatónicas y pentatónicas. si así deben ser las cosas ¿por qué estoy aprendiendo escalas?. Para comprendas mejor el uso de escalas y te vayas dando una idea de cómo puedes aplicarlas. bueno ese es otro tema más complicado. Comprender como aplicar las escalas puede ser algo muy complicado. para facilitar las cosas aún más. lo cual en realidad es la esencia de esto tan bonito que es la música. nos basaremos exclusivamente en la escala de C. aprenderte las escalas es apenas el primer paso para iniciarte en el mundo de la improvisación y la creación musical. Entonces ¿de qué te sirve aprenderte las escalas?. es decir solo tocar lo que estás sintiendo sin limitarte a un patrón. no obstante no dirá nada. Si haces esto estarás totalmente en el tono.

Quizás algunos de ustedes no sepan que es un metrónomo. aun que hay quienes afirman que un “a-rítmico” no tiene cura. o los que lo conocen se imagina el viejo metrónomo que parece reloj con un péndulo que se mueve de un lado al otro. Pero ¿y esto para que nos sirve?. es posible establecer la velocidad del metrónomo. pues esta vez vamos a aprender a utilizar el metrónomo. En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos. ganar velocidad. con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. más bien cuando uno está comenzando en este de la música es muy difícil aprender a diferenciar los compases en la música. yo no lo creo así. bueno nos marca el tiempo exacto en el que debemos hacer las cosas. Cuando la pesa se situa cerca de la base. El péndulo consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical. . mientras que al alejarla de esta el péndulo se mueve más despacio. cuando esto no sucede decimos que el músico “está fuera de tiempo” o “está descuadrado”. Bueno el caso es que un metrónomo puede resultar bastante útil para comenzar a distinguir compases. En pocas palabras un metrónomo es una cosa que hace “tic – tac – tic – tac” a intervalos de tiempos definidos por nosotros. Pero bueno para quienes no lo conozcan aquí les va una explicación rápida: El metrónomo es un aparato basado en un péndulo utilizado en música para medir compases. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla. Comúnmente a estas personas se les dice “a-rítmicos” sin embargo yo no creo que exista tal cosa. la música también es acerca “perfección” cada instrumento debe interactuar a un determinado tiempo en un determinado momento. los tiempos son más cortos. reproduciendo un sonido regularmente en un intérvalo de tiempo pre-establecido. este problema se resuelve con el tiempo mientras uno va aprendiendo.Uso de metrónomo Que tal estimados colegas guitarristas.

2/4. veremos el uso del metrónomo al estilo amateur. antes que nada hagamos un calentamiento rápido de manos y tomemos la guitarra. de hecho todos los músicos profesionales practican con metrónomo. 7/4. y hasta más pero bueno si tu metrónomo no es “profesional” probablemente solo te permita el compás más común de 4/4. de usar el metrónomo. 3/4. ahora lo que vamos a hacer es tocar una escala cromática comenzando desde el quinto traste en la sexta cuerda hasta el octavo traste en la primera cuerda. es el clásico “ni muy despacio ni muy rápido”. podemos escuchar como hace “clic – clic – clic – clic”. sin embargo hasta ahora todo lo que voy a plasmar aquí. me ha servido bastante más que nada en mis sesiones de práctica. así que los consejos que te de de cómo usarlo pueden diferir de lo que te diga un músico pro. iremos desde lo más fácil de distinguir hasta lo más complicado.practicar entre otras cosas. 4/4. Antes de comenzar quisiera aclarar que yo no he estudiado la forma “profesional” por decirlo así. un metrónomo funciona dando “clics” por minuto es decir “bpm o bits per minute”. Ahora comenzaremos con los ejercicios. están basados en un metrónomo que usa un compás de 4/4. y bueno es precisamente por eso y además por que tampoco tengo uno “pro” es que todos los ejercicios que vamos a ver. esto está estrechamente relacionado con la lectura de partituras. 6/4. 5/4. es el número de notas que puedes hacer en un tiempo. probablemente esta la velocidad que les de por defecto. es decir estaremos tocando las siguientes notas . Yo recuerdo que no tenía ni idea de cómo funcionaba un metrónomo. algunos tienen la función de modificar los compases a 1/4. es decir lo con el mínimo de teoría posible. Pongan su metrónomo a 120 BPM. sin embargo para comodidad de todos los lectores. ¿Qué son los compases?. Distinguiendo el Beat Bueno. hasta que tuve el placer de ver el video instruccional de John Petrucci. Mi primer ejercicio con metrónomo Para empezar a practicar. “Rock Discipline” (se los recomiendo mucho) en donde nuestro estimado Juanito nos orienta un poco en el uso del metrónomo.

Tomaremos como ejemplo la escala de blues de A. Esta escala está conformada por un tono y medio. Partiendo de la escala cromática tenemos: .G – G# Para más detalles ve el tab: |---------------------------------------------------5-6-7-8-9| |-----------------------------------------5-6-7-8-9----------| |-------------------------------5-6-7-8-9--------------------| |---------------------5-6-7-8-9------------------------------| |-----------5-6-7-8-9----------------------------------------| |-5-6-7-8-9--------------------------------------------------| |-9-8-7-6-5--------------------------------------------------| |-----------9-8-7-6-5----------------------------------------| |---------------------9-8-7-6-5------------------------------| |-------------------------------9-8-7-6-5--------------------| |-----------------------------------------9-8-7-6-5----------| |---------------------------------------------------9-8-7-6-5| La escala de Blues La llamada “Escala de Blues” de donde proviene y como utilizarla. un tono y medio y un tono. Esta escala a pesar de ser comúnmente llamada escala de blues es utilizada en muchísimos géneros pero sobre todo en el jazz. medio tono.de manera repetitiva: A – A# . medio tono. rock y el metal. un tono.B – C – C# .E – F – F# .D – D# . Esta escala contiene una nota agregada de blues de la escala menor pentatónica es por eso que tiene seis tonos. aquellos que conozcan las escalas pentatónicas se les hará bastante fácil aprender esta escala.

y así sucesivamente. a E le aumentamos un tono y medio y obtenemos G. no abuses o empezaras a sonar robotizado. si comenzáramos en el traste 3 el tono de la escala sería G. pop. |------------------------------------------------------------------------5------8-------------| |------------------------------------------------------------5------8-------------------------| |------------------------------------------5-------7-----8------------------------------------| |-----------------------------5------7--------------------------------------------------------| |-------------5---6---7-----------------------------------------------------------------------| |---5------8----------------------------------------------------------------------------------| ¿Suena familiar?. Ahora tenemos un tono. y para terminar a G le aumentamos un tono y obtenemos nuevamente A. que ya sabemos cual es la escala de blues. es decir como iniciamos en el traste 5. entonces obtenemos un C como segundo grado. . Como te habrás dado cuenta esta escala por si sola puede sonar bastante bien. ¿cómo suena esta escala?. es decir a C le aumentamos un tono y obtenemos un D que es nuestro tercer grado. Ahora. pues he aquí una demostración de la escala partiendo desde su nota raiz en la sexta cuerda en el quinto traste. la escala tiene un tono y medio en el primer grado. simple y sin mucha gracia como todos los que solo utilizan las escalas para recorrerlas de nota a nota. Ahora a D le aumentamos medio tono y obtenemos D#. Otro tip. a D# le aumentamos otro medio tono y obtenemos E. la aumentamos un tono y medio. Eso es todo. nuestra escala de blues en A está completa.A A# B C C# D D# E F F# G G# A Ahora la escala de blues de A sería: A C D D# E G A Ahora. en efecto mucho solos de rock. simplemente puedes recorrer esta escala mientras se te ocurre algo. como podemos ver el traste cinco es el que nos da la referencia de la tonalidad de la escala. utilizando este esquema podemos sacar la escala en cualquier tonalidad que queramos. es decir que a A. pero claro. e incluso de heavy metal están basados en esta escala. entonces nuestra escala está en el tono de A. esta es una ventaja bastante útil para cuando estés improvisando y te hayas quedado sin ideas. es decir A. vamos a ver como la sacamos: Primero.

veamos un ejemplo: Si la segunda nota de esta “figura” es A. pero sobre la misma escala de blues de A (En vez de la de G) lo único que debemos de hacer es buscar las notas que tiene la escala de blues de A. se encuentra en la sexta cuerda en el quinto traste. Por ejemplo si iniciamos en el tercer traste. en la tercera cuerda en el segundo traste y en la primera cuerda en el quinto traste. y todavía seguiríamos estando en la tonalidad de A. solo es cosa de ir tocando solo las notas que comprende esta escala. Ahora tomemos como ejemplo la primera figura. ahora comencemos a tocar esta misma figura en el doceavo traste. por ejemplo si quisiéramos tocar en el tercer traste. entonces la tonalidad es A.Esta es una “figura” de la escala de blues de A. a partir de la nota G. |------------------------------------------------------------------------3------5------------| |-------------------------------------------------------3----4---5---------------------------| |------------------------------------------2-------5------------------------------------------| |-----------------------------2------5--------------------------------------------------------| |-------------3-----5----6--------------------------------------------------------------------| |--3------5-----------------------------------------------------------------------------------| En este caso vemos que la nota raiz. obtendríamos la siguiente figura. muy sencillo. nuestra tonalidad es de F#. es decir A. como la segunda nota que tenemos es F#. ya que en realidad la escala se encuentra por todo el mástil. esta nota nos indica la tonalidad en la que estamos. ¿Para que nos sirve la nota raíz?. si la transportamos al tercer traste obtendríamos lo siguiente: |------------------------------------------------------------------------3------6-------------| |------------------------------------------------------------3------6-------------------------| |------------------------------------------3-------5-----6------------------------------------| |-----------------------------3------5--------------------------------------------------------| |-------------3---4---5-----------------------------------------------------------------------| |---3------6----------------------------------------------------------------------------------| . es decir que la segunda nota siempre nos va a indicar en que tono está la escala de blues.

por que no se conforman solo con tocar nota por nota la escala. pasáramos a D#?. por ejemplo en la escala de blues de A. todo depende de cómo quieras que suene. pero no todos suenan igual. por que realmente si se puede. pero estas dos no son las únicas figuras que existen. y apunta las notas que lleva tu escala y los trastes que debes pisar y listo. solo hace falta bastante oido o bastantes conocimientos sobre escalas).G . le puedes quitar pero no poner.. sin embargo es un ejercicio apto para todo guitarrista. Bastante simple ¿verdad?.. |-------5-----------5-----------5----------| |-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5----| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| F . Ejercicio de coordinación Este ejercicio es recomendable para aquellos guitarristas que están comenzando a practicar su técnica de plumilleo alternado. inventan nuevas formas de tocar sobre una escala. todo es a tu gusto. hay tantas como tu decidas combinarlas. uno puede combinar la escala de blues a su gusto siempre y cuando no agregues notas que no están (Bueno esto en teoría. el plumilleo sea hacia arriba. ¿que sucedería si en vez de pasar de C a D. simplemente toma lápiz y papel haz tus tablaturas en base a las notas de esta escala comenzando en el traste que quieras. Si quieres puedes omitir una nota o brincar de una a otra. ¿por qué?.. o lo que es lo mismo.Em .Como vemos la primera nota (Que es la nota raíz de esta figura) es G. Este ejercicio siempre se debe iniciar con el plumilleo hacia abajo para que al tocar el traste 5 en la primera cuerda. Muchos guitarristas tocan sobre esta escala. entonces nuestra escala de blues está en la tonalidad de G..

como sabemos "La práctica hace al maestro". Do. Sol. G y Em nota por nota descendiendo primero y despues ascendiendo. y requiere mucho tiempo de práctica sin embargo. |-----------5-8-5-----------------------7-10-7---------------| |---------6-------6-------------------8--------8-------------| |-------5-----------5---------------7------------7-----------| |-----7---------------7-----------9----------------9---------| |-5-8-------------------8-5--7-10--------------------10-7----| |------------------------------------------------------------| |--------------8-12-----------------| |-----------10------10--------------| |---------9------------9------------| |------10----------------10---------| |-8-12----------------------12-8----| |-----------------------------------| Escala de E en grupos de cuatro Escala de Em en grupos de cuatro. Diviértanse mucho con este ejercicio. Fa#. el plumilleo debe ser ascendente. es decir hacia abajo. Este puede ser un ejercicio de . cuando se está desscendiendo esto se logra tapando las cuerdas que no se están utilizando con la palma de la mano derecha. Se basa en una digitación de 3 notas por cuerda de la escala de Mi menor (Mi. La. uno debe tener cuidado de solo hacer sonar la nota que se está utilzando. y al momento de ascender de la cuerda más aguda a la más grave. (a diferencia del plumilleo alternado). Este ejercicio consiste en tocar los acordes de F.Este es un ejercicio para agilizar la técnica Sweep. La técnica sweep o arpeggios consiste en lo siguiente: al momento de descender de la cuerda más grave a la más aguda el plumilleo es totalmente descendente. Al momento de subir o bajar. Re).Si. Esta es una técnica muy difícil de dominar. y cuando se asciende la mano izquierda hace el trabajo casi automáticamente.

y llegar a sonar como un profesional algún día. En conclusión. ¿Tomo la plumilla con 1 dedo o con 2? . No debemos confundir la guitarra eléctrica con la acústica. He visto a muchos guitarristas como Steve Vai. usos y tipos ¿Por obligación o por gusto? Por lo general. las técnicas que se utilizan en cada uno son muy diferentes. pero solo como parte de una técnica especial para lograr un cierto sonido. La Púa . son dos instrumentos diferentes aun que se parecen mucho.elasticidad de modo que asgúrate de utilizar los cuatro dedos de la mano de los trastes. es imperativo que aprendas a utilizar la plumilla. de entre las primeras preguntas que hacen los principiantes está la siguiente: ¿Debo usar plumilla para tocar la guitarra eléctrica o no?. entre otros tocar sin plumilla. Joe Satriani. muchos podrían refutar eso diciendo que quizás sea difícil mas no imposible). por supuesto que si. esto debido a que casi todos comienzan aprendiendo con una guitarra acústica la cual tocan con los dedos seguramente. ¿debes utilizar una plumilla para tocar la guitarra eléctrica?: Respuesta: Si quieres aprender a dominar bien la mayoría de las técnicas especiales. Hay muchas técnicas que sin la ayuda de plumilla pueden ser el triple de difíciles (al principio pensé en decir imposibles pero bueno. casi todos los que tenemos ya años en la guitarra eléctrica la sabemos: Si realmente quieres dominar la mayoría de las técnicas usadas en la guitarra eléctrica. La respuesta.

a fin de cuentas mientras más gruesas mas duras (y no fue albur he!). no obstante debo admitir que conozco muy buenos guitarristas que hacen cosas impresionantes sosteniendo la plumilla con 2 dedos. para efectos de “cumplir con el estándar” vamos a decir que la posición normal es con un dedo como a continuación podemos ver Como vemos la plumilla se sostiene entre el dedo pulgar y el dedo índice. tenemos 3 grosores diferentes: Thin. pero bueno. pero bueno. y un guitarrista que le tira a lo profesional siempre se . colores y quizás hasta sabores (todavía no he encontrado alguna de sabor pero por si las dudas…) y las podemos clasificar de varias formas. aquí va la primera y la más común: Basado en su dureza: Las plumillas tienen una cierta dureza o grosor. lo cual yo no recomiendo. y yo siempre me preguntan me la “safo” diciendo “Pues… como más te acomodes carnal!”. la realidad es que es cierto. Estos tres tipos de plumillas tienen sus ventajas y sus desventajas. puedes distinguirla por que se puede doblar fácilmente. pero hay mucho más “choro” que echar detrás de esto. pero también poca estabilidad. Las plumillas “Thin” pueden brindar mucha velocidad al momento de decidir hacer solos. pero si hay una forma en la que más te acomodes… adelante. Las puedes encontrar con los nombres de: Thin: La mas delgada. Yo en lo particular las he dividido en diferentes usos basado en la maniobrabilidad que me brindan (en pocas palabras esto si ya es puritito consejo mío). Hay muchísimas plumillas en el mercado de todos tamaños. esta es la forma “tradicional” (por decirlo así) de sostener la plumilla.La verdad no sé donde habrá iniciado esa moda de tomar la plumilla con 2 dedos. ¿Qué plumilla es la mejor? Esta sí es una pregunta difícil. Médium y Hard.

y esto es precisamente debido a la gran precisión que ofrece por encima de las demás. cabe mencionar que si lo que quieres es ser hacer . aun que casi todas son mas o menos iguales. no es que tengan un hueco si no que más bien tienen una pequeña hendidura. La única ventaja que yo le veo a esta plumilla es el hecho que dure bastante sin desgastarse. es especial para aquellos que tienen manos muy sudorosas. Tenemos plumillas de cuerpo perforado y plumillas de cuerpo plano. Hard: La mas “gruesesota” para quienes gustan de emociones fuertes y con tendencias ligeramente amaneradas no heterosexuales (es broma!). A diferencia de la anterior. Médium y Hard) al igual que las de cuerpo no perforado. De cuerpo perforado: Se caracterizan por tener el centro del cuerpo “perforado”. Esta plumilla es excelente para casi todo tipo de técnica. Estas plumillas te dan ahora si que un 110 % de precisión gracias al “agarre” que ofrecen. Estas plumillas ayudan mucho en especial en la técnica “sweep picking”. así que si estas a punto de ejecutar un solo que no requiera mucha digitación pero si mucho “sweep". Médium: Un poquito mas gruesa que la “Thin” pero no tan gruesa como la “Hard”. pero no totalmente. Basado en su forma: Como dije antes. ya que siendo tan dura en vez de ofrecer mucho precisión causa dificultad para desarrollar la digitación. La gran desventaja es el hecho que la mayoría de estas son mucho más gruesas que las de cuerpo plano. pero desde que para gustos se hicieron colores yo diría que esta plumilla es para quienes son muy perfeccionistas y desean un 100 % de estabilidad y precisión al tocar. vas a ver que gran diferencia en comodidad comparado con las “hard” y las “médium” al hacer “rasgueos”. Por otro lado gracias a que es tan suave. tomemos en cuenta que aquí ya no estamos hablando de grosor en la plumilla si no en su forma. es decir una “Thin” de las de cuerpo perforado seguramente tendrá el mismo grosor que una médium de cuerpo no perforado. puedes utilizarla cuando te toque ser guitarra rítmica. yo nombraré solo dos tipos que son las que conozco. hay diferentes formas para las plumillas. y así sucesivamente. sobre todo si eres de esos que adoran el “tremolo picking”.preocupará mas por tener una excelente digitación más que por ser veloz. Ahora la gran desventaja de estas suele ser que se desgastan muy rápido. con esto quiero decir que las plumillas de cuerpo perforado pueden tener los 3 grosores (Thin. por decirlo así. pero con la desventaja que también se desgasta rápido. He visto que guitarristas de Jazz prefieren este tipo de plumilla. pero a cambio te da una mejor precisión. esta tiene la finalidad de hacer que el dedo pulgar se acomode de mejor manera y haga una mejor presión evitando que la plumilla se resbale o se caiga. por lo general con esta comenzamos todos y yo en lo particular con esta me quedé. esta plumilla yo la recomiendo más que nada para uso general en aquellas rolas donde no haya tiempo de cambiar de plumilla rápidamente y tengas que hacerla de guitarra rítmica y de guitarra solista al mismo tiempo. esta puede ser la ideal. Esta plumilla en realidad no la recomiendo mucho. Por otro lado estas plumillas al ser tan delgadas pueden deslizarse muy fácilmente entre las cuerdas casi casi como un cuchillo caliente en la mantequilla. se desliza con más dificultad entre las cuerdas. y también suelen romperse con facilidad.

sobre todo si tus manos tienden a sudar mucho. si eres guitarra líder y tocas ondas locas que requieren demasiada velocidad una . va de nuevo la pregunta ¿entonces que tipo de plumilla debo utilizar?. La desventaja que tienen estas plumillas es que es muy fácil que se te resbalen de los dedos. Ahora si. por hay dicen que son la mejor opción por que además de ser flexibles no se desgastan tan rápido. las plumillas que son totalmente planas y con forma de diamante ovalado. De cuerpo plano: Estas son las normalitas que casi todos conocemos. Si eres guitarra rítmica te recomiendo una “thin”. te pueden servir “pa lo que sea”. prácticamente podemos decir que son “genéricas” y no importa el grosor. En general estas son el estándar que utilizamos todos los guitarristas por su gran versatilidad. bueno esto es totalmente falso ya que es al contrario puesto que al estar ejerciendo fricción con las cuerdas que también son de metal (el metal varía dependiendo de la marca y la calidad) lo único que vas a lograr es debilitar tus cuerdas y eventualmente romperlas más rápido. pues todo depende de lo que necesites hacer. Para ya cerrar con esto de las plumillas también quisiera hacer énfasis en las dichosas plumillas “de metal” que más bien son como de aluminio.solos a velocidad luz o rasgueos de esos tipo “charango” esta es la peor opción que puedes elegir.

otros compran los famosos porta plumillas que se pegan en la guitarra etc. Casi siempre los guitarristas tendemos a no quedarnos fijos en una guitarra líder o una guitarra rítmica sobre todo si tu banda toca “covers” (material de otras bandas) es por esto que yo recomiendo tener a la mano los 3 tipos básicos de plumillas una Thin para cuando te toque rasguear. una Médium para cuando te toque solear. ahora ¿cómo hacer los cambios de plumillas lo suficientemente rápido?.. ahí ya es a la imaginación de cada quién. y un una de cuerpo perforado Médium por si la tocada ya duró demasiado y haz comenzado a sudar. . hay quienes las pegan en sus micrófonos. sin duda necesitas una de cuerpo perforado de calibre Médium o Thin. ahora si eres guitarra líder y tocas en un grupo profesional donde tu ejecución debe ser impecable.“Medimun”..

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