Acordes Básicos para Guitarra

Acordes para principiantes Que tal amigos, visitantes y miembros oficiales, pues aquí me encuentro una vez más escribiendo para todos ustedes. En este artículo vamos a tratar el uso de acordes de una manera muy básica, y recurriendo lo más mínimo a la teoría. Este articulo está dirigido a todos aquellos que están comenzando a aprender con una guitarra acústica; aun que también funciona para los eléctricos; pero por lo general los que optan por una guitarra acústica tienen la idea de dedicarse “al rincón bohemio” y sacar rolas con sus acordes y palomearlas de vez en cuando en fiestas, para hacer “conquistas” o simplemente por que les gusta más dedicarse a la cantada que hacer solos, arreglos y ese tipo de cosas. De cualquier forma aquí vamos a ver los acordes básicos, que son los que por lo general se utilizan en la música popular. ¿De dónde vienen los acordes? Bueno al principio dije que no íbamos a ver mucha teoría, pero considero importante que sepas todo lo siguiente antes de comenzar a darle a los acordes. Durante el aprendizaje inicial de la guitarra, yo en realidad no recomiendo que se vaya directo a acordes, ni tampoco que se enseñen las formas de los acordes y los círculos de Do, de Sol etc. (como normalmente se hace). El problema es que se hace más difícil comenzar con acordes sobre todo por el uso de las famosas “cejillas”, y hacer los cambios de posiciones rápidamente de un acorde a otro, esto debido a que todavía no se tiene una buena digitación; y el aprendizaje de escalas, ejercicios cromáticos y ejercicios con escalas ayuda al desarrollo de esta. Por otro lado también es recomendable iniciar el aprendizaje con escalas por que los acordes parten precisamente de las escalas. Una vez que se tiene este conocimiento básico, es ahora si cuando se empiezan a ver los intervalos, las triadas, y los acordes compuestos, y si tomamos en cuenta que el alumno ya ha estado practicando varios ejercicios con anterioridad, pues es de esperarse que cuente con la digitación necesaria para que se le facilite “agarrar” las posiciones de los acordes. Introducción a los acordes

Si apenas estás comenzando con la “lira”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta. No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay ninguna otra opción más que practicar. Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un ejemplo aquí de lo que es una cejilla:

La imagen anterior nos muestra lo que es el concepto básico de cejilla, pero pues en si un acorde requiere de otras notas, vamos a ver algunos acordes que hacen uso de la cejilla:

Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla. Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:

en este caso es en el quinto traste. en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes notas “D – F – A”.En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras. esto indica en que traste se está haciendo el acorde. Por otro lado también puedes ver que debajo de cada cuerda se encuentra una letra. También se puede ver un número cinco con las letras “fr”. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada. por ejemplo en el siguiente acorde tenemos “D – A –D – F – A”. habrá también acordes que no indiquen de que trate se trata. en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el inicio del mástil. aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde. este es un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo. Tipos de acordes básicos . números y otras cosas que quizás no entiendas. pero también es aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el acorde que se está haciendo.

aun que quizás con variaciones en el orden. Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola. quizás sea un poco difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante. Acordes Mayores Do Mayor (C) .La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los acordes menores. ya que en realidad hay una infinidad de estos. que risa saber hoy en día. esto hace que un mismo acorde suene más agudo o más grave. y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta que son las mismas en las 3 posiciones. esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen. esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono. Me acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos (principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde. y en cierta forma un poco diferente pero con la misma tonalidad. pero créeme lo son. mientras que los menores le dan ese sabor tristón. que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes. En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. si te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con distinto orden. Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde.

Re Mayor (D) Mi Mayor (E) .

Fa Mayor (F) Sol Mayor (G) .

La Mayor (A) Si Mayor (B) .

selecciona los que más te acomoden según sea la progresión (combinación) de acordes que estés utilizando Do menor (Cm) .Acordes Menores Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas. la única diferencia es que tan grave o agudo lo quieres. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora). otros en realidad son casi desconocidos en la música popular. puedes escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes. a fin de cuentas suenan igual.

Re menor (Dm) Mi menor (Em) .

Fa menor (Fm) Sol menor (Gm) .

La menor (Am) Si menor (Bm) .

de Sol a La hay un tono y de Si a Do hay un semi tono (no existe Si sostenido). de Mi a Fa hay un semi tono (no existe Mi sostenido). semi tono. bueno entonces nos iríamos así de Re a Mi . semi tono en este orden específico. es decir. de Re a Mi hay un tono. la que todo mundo conoce “Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do”… de Do a Re hay un tono. por ejemplo las escalas mayores están formadas por los siguientes intervalos: tono. tono. tono. pues veamos la escala de Do mayor. las distancias entre una nota y otra ya están dadas y eso forma la escala. tono. tono. ahora ¿cómo lo descubrimos?. las escalas son sucesiones ordenadas de intervalos entre una nota y otra.Utilización de escalas ¿Qué son las escalas y para que sirven? La pregunta del millón. Entonces podríamos hablar de las escalas como si fueran fórmulas. Ahora supongamos que queremos saber que notas tiene la escala de Re Mayor. de Fa a Sol hay un tono.

o incluso para improvisar. por ejemplo ¿has visto esas películas donde la música sale así como que árabe. Por lo general los que somos líricos hacemos esto de manera empírica. esto es que esté bajo las reglas de las escalas. no te preocupes más adelante entraremos en detalle. transmiten ciertos colores o sabores a la música.hay un tono. hay formas prácticas de aprenderse cualquier escala en cualquier tono sin necesidad de romperse mucho la cabeza. y de Do# a Re hay medio tono. La a Si hay un tono. depende mucho de la escala que se está utilizando. de La a Sol hay un tono. Bueno ya sabemos lo importante que es una escala. de Sol a La hay un tono. pues si. La Mamá de las escalas . Quizás ahora estés pensando ¿Y que pasó con el feeling?. que no notas puedes meter en un arreglo y que notas no puedes meter. en vez de pasar horas probando. de Mi a Fa# hay un tono. y así hasta hallar el sonido ideal para nuestras rolas. egipcia quizás o china?. bueno pues señores la música tiene reglas. el uso de escalas no suprime la imaginación (a menos que tu lo permitas) no se trata de tocar al “hay se va” seleccionando al azar notas de una escala para hacer un arreglo o incluso un acorde por que esto resultará en casi lo mismo que lo anterior solo que ahora obtendrás un ruido con tonalidad. ¿por qué?. ¿cómo aprendernos todas y cada una de las notas de una escala en la guitarra?. arreglos mucho más elaborados y demás cosas. Ahora ¿para que nos sirve aprender todo este choro mareador acerca de las escalas?. de Fa# a Sol hay medio tono. Incluso hay una gigantesca variedad de escalas y cada una con un sonido particular. pero la realidad es que no. pero entonces ¿de qué se trata?. pues para hacer tu propia música. pero ho sorpresa!. por que sabrías que acordes puedes utilizar y que acordes no puedes utilizar. solo vamos viendo a ver que acorde pega con que acorde. pues simplemente que ya tienes los recursos para hacer algo mucho mejor armado en vez de simplemente guiarte por tu oído. para que una canción suene bien debe estar armonizada. ¿qué crees que hace que tenga ese particular sonido?. suena como algo que solo un super genio podría hacer. ¿y eso para qué nos sirve?. ¿y si te dijera que si supieras escalas sería mucho más fácil?. Si no entendiste muy bien. y si sabes lo suficiente de escalas incluso puedes ponerle diferentes “colores” a tu música. adivinaste. Entonces puedes seleccionar una escala dependiendo del estilo musical. por el momento solo nos interesa que tengas una idea general. pero ahora. la música está basada en estrictas reglas que si no las sigues todas tus canciones sonarán a ruido. el “sabor” o la forma como quieras que suene tu música. de Si a Do# hay un tono. no puedes hacer una rola tomando cualquier acorde que se te ocurra y esperar que suene bien.

no existe E# o B#. un mal chiste… C – C# . es decir si se trata de una escala. la distancia entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono. Escalas Mayores Las escalas mayores y menores son las más comunes. es decir las demás escalas. de E a F hay un semi tono.Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro. estaríamos hablando forzosamente de C. de D# a E hay un semi tono. “la escala cromática”.D – D# . esto es por que estas notas no pueden tener sostenido. ya que la distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es de un semi tono.G – G# .E – F – F# . si le pusieramos un sostenido a B. es decir de C a C# hay un semi tono.A – A# . inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas. aquí les presento a la Mamá de todas las escalas. de D a D# hay un semi tono. Las escalas mayores están formadas por el siguiente . así que es más lógico decir C que B# ¿no?. de aquí es de donde parte todas y cada una de las escalas. puede resultar confuso el ver que no tienen el sostenido. Ahora esto se traduce en la guitarra de la siguiente forma: Esas son las notas que tiene la guitarra cuando esta está afinada de la manera estándar. Para el caso de E y B. sin embargo son las más comunes y para no confundirnos demasiado veremos estas primero. o debería decir “Doña Cromática”… hem. aun que claro hay muchísimas más a parte de estas.B – C Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala. Bueno ya que conocimos a Doña Cromática ahora si pasemos a conocer a sus miles y miles de hijas.

. Por ejemplo veamos la escala de C Mayor. hasta llegar a E como sabemos hay un semi tono de E a F. Ahora vamos a traducir todo eso a la guitarra… ya conocemos todas las notas de la guitarra. semi tono. Pero el problema es.intervalo: tono. de ahí vemos que de G a A hay un tono. de A a B hay un tono y nuevamente con B hay un semi tono de B a C. debido a que no contiene alteraciones. tono. conclusión: de C a D hay un tono. A esta escala de C Mayor se le llama “Escala natural”. ya que de C a C# hay un semi tono de C# a D hay un semi tono. Luego de D a E hay un tono. está formada por: C–D–E–F–G–A–B–C Y como sabemos de C a D hay un tono. o sea que no tiene ni sostenidos ni bemoles. por lo tanto ya tenemos el semi tono. podemos tomar cualquiera de estas notas para así poder estar en la tonalidad correcta. semi tono... ¿cómo nos aprendemos todo esto?. tono. incluso con estas notas podemos “inventar” nuestros propios acordes. tono. tono. es simple. poco a poco: . para que una escala mayor sea una escala mayor debe estar conformada por estos intervalos en ese orden. así que podemos decir que la escala de C se ve así: O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor. y dos semi tonos forman un tono.

.. E. tócalos de manera repetida así como en los ejemplos anteriores. Bueno esa era la escala de C Mayor nada más. Tomemos la escala de D Mayor. Una vez que te los hayas aprendido de memoria. y para terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo . está compuesta por las siguientes notas: D – E – F# . F. la respuesta es: Solo si tu así lo quieres. el siguiente intervalo debe ser de medio tono. y de F# a G hay medio tono. ¿y las demás escalas?. para poder hacer una “frase musical” debes ponerle feeling además.G – A – B – C# . uno por uno. trata de hacer un pequeño lick o un riff. el siguiente intervalo debe ser de un tono. ¿las de D. el siguiente intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono. A y B Mayor?.. por lo tanto llegamos hasta a C#.D Esto por que. Puedes hacer eso o seguir un método mucho más sencillo. ahora si intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas. ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?. podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques en cualquier orden suena bien. más no por eso sonará “bonito”. y como sabemos de B a C hay medio tono. el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono. el siguiente debe ser de otro tono. esto es de D a E hay un tono.Intenta aprenderte cada uno de estos patrones. aquí está lo mejor de todo. y como sabemos de E a F hay solo medio tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos hasta F#. G.

vamos a ver los patrones de D Mayor: ¿Se ve familiares?. “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me voy a tener que aprender todo de nuevo. y si en este momento lo estás pensando. sí!. Pero. tienes razón esto es aplicable a todas las escalas. son iguales!. Bueno ahora veamos esto traducido a la lira: Justo ahora debes estar pensando. y esto ¿cómo lo logramos?. Como conclusión entonces tenemos que si nos aprendemos estos 5 patrones.¿no?. sorpresa!. bueno échales un ojo a los de C Mayor y vuelve a ver estos. ya nos tendremos aprendidas todas las escalas mayores por completo. pues cada patrón tiene una “nota raíz”. si viéramos el esquema de la escala de E.necesario para tener una escala mayor. ¿Aún no lo has notado?. la única diferencia es la posición del mástil en la que se encuentran. es decir el traste en el que están. eso da mucha flojera. sería exactamente igual a este solo que ubicado un traste más adelante que el de D. y esta nota nos indica . absolutamente todas. solo es cosa de ubicar en que traste comienza cada escala.

tono y tono. tono. y sin necesidad de saber tanto. Estos 5 patrones que acabamos de ver son llamados “patrones móviles” precisamente por que para pasar de una tonalidad a otra simplemente tienes que “mover” la nota raíz hasta la nota que deseas que sea la escala. Ahora construyamos las notas de A en el mástil: . ¿Esto funciona para cualquier escala?. podemos tocar cualquier escala mayor que se nos ocurra. ahora las escalas menores están conformadas por tono. es por eso que la escala de A menor es la escala relativa menor de C Mayor pero en eso de escalas relativas entraremos en detalles más adelante. tono. claro solo toma en cuenta que primero debes sacar los patrones de esa escala. por ejemplo: Y listo!. semi tono. Supongamos que queremos tocar la escala de F Mayor. simplemente ubicamos la nota raíz de cualquiera de estos patrones en la nota F. Y si estabas pensando ¿habrá escala menor natural?. por que estos que acabamos de ver aquí solo funcionan para escalas mayores. semi tono. semi tono.que tonalidad estamos llevando. tono. pues si es la escala de A menor que tiene las siguientes notas: A–B–C–D–E–F–G–A Que como te podrás dar cuenta con exactamente las mismas que las de C Mayor solo que en otro orden. Escalas Menores Anteriormente vimos las escalas mayores que están compuestas por tono. tono. tono y semi tono. tono. pues esa de color azul que está en todos los patrones vistos. ¿cuál es la nota raíz?.

no tiene ninguna alteración. es decir. para encontrar la . A B C D E F G. contiene las mismas notas pero en diferente orden. es muy simple. ¿qué quiere decir esto?.Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores: Escala relativa menor La escala relativa menor no es más que un clon perfecto de una escala mayor. automáticamente nos sabemos la escala de A menor ya que son idénticas o si lo prefieres al revés. pero ¿Qué fundamenta esta teoría?. esta escala está conformada por las notas C D E F G A B. que si nos sabemos la escala de C mayor. si te sabes la escala de A menor entonces quiere decir que te sabes también la escala de C mayor. por ejemplo tomemos la escala de C mayor. es totalmente idéntica en cuanto a las notas que la conforman. Esto ya es un aliviane por que no te tienes que aprender todas las escalas. Ahora piensa en una escala menor que tenga estas mismas notas… si adivinaste la escala de A menor.

recuerda que hay escalas mayores que contienen alteraciones. uno supone que en una sesión de improvisación podrías simplemente tomar un patrón móvil de una escala y pasarte un buen rato . la única pregunta que ahora resta es ¿entonces hay un diferencia entre las escalas menores y mayores?. bueno la gran diferencia la hace el orden en que son tocadas y la combinación de notas que puedes hacer. si no es que ya comenzaste a curiosear con ellas. y automáticamente obtenemos su relativa. mientras que una escala menor tiene un sonido como que más “tristón”.relativa menor de una escala mayor. por lo que ya podemos comenzar a aprendernos las escalas. pero ¿cómo es posible si tienen las mismas notas?. aquí te presentamos una que otra forma de utilizarlas. pero no en su estructura. [b]Aplicación de escalas[/b] Aplicar las escalas no es tan sencillo. una escala mayor tiene un sonido más alegre. si la hay. Ahora ten cuidado. tomamos el sexto grado de esta escala. si no en su sonido. veamos la lista de escalas relativas menores C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B E F# G# A B C# D# E– Relativa menor = C# D# E F# G# A B C# F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F# B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G# Ahora tenemos completas las escalas mayores y menores con sus respectivas relativas. Ahora que ya nos sabemos las escalas ya podemos comenzar a utilizarlas.

no sonarás fuera de tono. Comprender como aplicar las escalas puede ser algo muy complicado. es decir solo tocar lo que estás sintiendo sin limitarte a un patrón. pero las dices al azar. lo cual en realidad es la esencia de esto tan bonito que es la música. así que por ahora vamos a la parte práctica de este artículo. Es como si tu supieras varias palabras en español. esto debido a que es muy difícil “desrobotizarte” y tocar sin estar tan apegado a las escalas. no obstante no dirá nada. no quiere decir que ya puedes improvisar o que puedes hacer lo que tu quieras en cualquier canción. bueno en realidad el conocer las escalas. si así deben ser las cosas ¿por qué estoy aprendiendo escalas?. así es esto de la música. nos basaremos exclusivamente en la escala de C. Entonces ¿de qué te sirve aprenderte las escalas?. quizás puedes saberte todas las notas que comprende una escala pero si las dices al azar. para facilitar las cosas aún más. aprenderte las escalas es apenas el primer paso para iniciarte en el mundo de la improvisación y la creación musical. veremos unos pequeños licks bien clásicos basados en diatónicas y pentatónicas. sobre todo si haz comenzado a ver demasiados aspectos de teoría antes de iniciarte en la práctica. en realidad aquí nos toparemos con lo más importante de la música. Si haces esto estarás totalmente en el tono. entonces tus oraciones no tendrán ningún significado. bueno ese es otro tema más complicado. Para comprendas mejor el uso de escalas y te vayas dando una idea de cómo puedes aplicarlas. con su relativa que es Am . que tocaremos un poco más adelante en otro artículo. se escuchará bien. Quizás ahora te preguntes.solamente tocando a al azar cualquier nota. simplemente no evocarás ningún sentimiento por parte de los que te escuchan.

yo no lo creo así.Uso de metrónomo Que tal estimados colegas guitarristas. El péndulo consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical. Pero bueno para quienes no lo conozcan aquí les va una explicación rápida: El metrónomo es un aparato basado en un péndulo utilizado en música para medir compases. En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla. es posible establecer la velocidad del metrónomo. ganar velocidad. pues esta vez vamos a aprender a utilizar el metrónomo. En pocas palabras un metrónomo es una cosa que hace “tic – tac – tic – tac” a intervalos de tiempos definidos por nosotros. la música también es acerca “perfección” cada instrumento debe interactuar a un determinado tiempo en un determinado momento. los tiempos son más cortos. o los que lo conocen se imagina el viejo metrónomo que parece reloj con un péndulo que se mueve de un lado al otro. bueno nos marca el tiempo exacto en el que debemos hacer las cosas. cuando esto no sucede decimos que el músico “está fuera de tiempo” o “está descuadrado”. aun que hay quienes afirman que un “a-rítmico” no tiene cura. mientras que al alejarla de esta el péndulo se mueve más despacio. Cuando la pesa se situa cerca de la base. Pero ¿y esto para que nos sirve?. Bueno el caso es que un metrónomo puede resultar bastante útil para comenzar a distinguir compases. con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. este problema se resuelve con el tiempo mientras uno va aprendiendo. . más bien cuando uno está comenzando en este de la música es muy difícil aprender a diferenciar los compases en la música. Quizás algunos de ustedes no sepan que es un metrónomo. Comúnmente a estas personas se les dice “a-rítmicos” sin embargo yo no creo que exista tal cosa. reproduciendo un sonido regularmente en un intérvalo de tiempo pre-establecido.

es el número de notas que puedes hacer en un tiempo. 7/4. sin embargo hasta ahora todo lo que voy a plasmar aquí. de hecho todos los músicos profesionales practican con metrónomo. 2/4. podemos escuchar como hace “clic – clic – clic – clic”. ahora lo que vamos a hacer es tocar una escala cromática comenzando desde el quinto traste en la sexta cuerda hasta el octavo traste en la primera cuerda. es decir estaremos tocando las siguientes notas . algunos tienen la función de modificar los compases a 1/4. 3/4. un metrónomo funciona dando “clics” por minuto es decir “bpm o bits per minute”. 5/4. Yo recuerdo que no tenía ni idea de cómo funcionaba un metrónomo. probablemente esta la velocidad que les de por defecto. Antes de comenzar quisiera aclarar que yo no he estudiado la forma “profesional” por decirlo así. Ahora comenzaremos con los ejercicios. veremos el uso del metrónomo al estilo amateur. esto está estrechamente relacionado con la lectura de partituras. y hasta más pero bueno si tu metrónomo no es “profesional” probablemente solo te permita el compás más común de 4/4. ¿Qué son los compases?. antes que nada hagamos un calentamiento rápido de manos y tomemos la guitarra. están basados en un metrónomo que usa un compás de 4/4. 4/4. Pongan su metrónomo a 120 BPM.practicar entre otras cosas. es el clásico “ni muy despacio ni muy rápido”. iremos desde lo más fácil de distinguir hasta lo más complicado. así que los consejos que te de de cómo usarlo pueden diferir de lo que te diga un músico pro. y bueno es precisamente por eso y además por que tampoco tengo uno “pro” es que todos los ejercicios que vamos a ver. hasta que tuve el placer de ver el video instruccional de John Petrucci. “Rock Discipline” (se los recomiendo mucho) en donde nuestro estimado Juanito nos orienta un poco en el uso del metrónomo. me ha servido bastante más que nada en mis sesiones de práctica. de usar el metrónomo. Mi primer ejercicio con metrónomo Para empezar a practicar. Distinguiendo el Beat Bueno. sin embargo para comodidad de todos los lectores. es decir lo con el mínimo de teoría posible. 6/4.

Esta escala contiene una nota agregada de blues de la escala menor pentatónica es por eso que tiene seis tonos. Partiendo de la escala cromática tenemos: .B – C – C# . Esta escala está conformada por un tono y medio. un tono y medio y un tono. Esta escala a pesar de ser comúnmente llamada escala de blues es utilizada en muchísimos géneros pero sobre todo en el jazz.de manera repetitiva: A – A# . un tono. aquellos que conozcan las escalas pentatónicas se les hará bastante fácil aprender esta escala. rock y el metal.G – G# Para más detalles ve el tab: |---------------------------------------------------5-6-7-8-9| |-----------------------------------------5-6-7-8-9----------| |-------------------------------5-6-7-8-9--------------------| |---------------------5-6-7-8-9------------------------------| |-----------5-6-7-8-9----------------------------------------| |-5-6-7-8-9--------------------------------------------------| |-9-8-7-6-5--------------------------------------------------| |-----------9-8-7-6-5----------------------------------------| |---------------------9-8-7-6-5------------------------------| |-------------------------------9-8-7-6-5--------------------| |-----------------------------------------9-8-7-6-5----------| |---------------------------------------------------9-8-7-6-5| La escala de Blues La llamada “Escala de Blues” de donde proviene y como utilizarla. medio tono.E – F – F# .D – D# . Tomaremos como ejemplo la escala de blues de A. medio tono.

que ya sabemos cual es la escala de blues. es decir como iniciamos en el traste 5. pop. vamos a ver como la sacamos: Primero.A A# B C C# D D# E F F# G G# A Ahora la escala de blues de A sería: A C D D# E G A Ahora. Ahora tenemos un tono. Otro tip. simplemente puedes recorrer esta escala mientras se te ocurre algo. utilizando este esquema podemos sacar la escala en cualquier tonalidad que queramos. simple y sin mucha gracia como todos los que solo utilizan las escalas para recorrerlas de nota a nota. Ahora. nuestra escala de blues en A está completa. . como podemos ver el traste cinco es el que nos da la referencia de la tonalidad de la escala. es decir a C le aumentamos un tono y obtenemos un D que es nuestro tercer grado. y para terminar a G le aumentamos un tono y obtenemos nuevamente A. en efecto mucho solos de rock. a D# le aumentamos otro medio tono y obtenemos E. es decir que a A. |------------------------------------------------------------------------5------8-------------| |------------------------------------------------------------5------8-------------------------| |------------------------------------------5-------7-----8------------------------------------| |-----------------------------5------7--------------------------------------------------------| |-------------5---6---7-----------------------------------------------------------------------| |---5------8----------------------------------------------------------------------------------| ¿Suena familiar?. Ahora a D le aumentamos medio tono y obtenemos D#. entonces obtenemos un C como segundo grado. e incluso de heavy metal están basados en esta escala. Eso es todo. si comenzáramos en el traste 3 el tono de la escala sería G. ¿cómo suena esta escala?. pero claro. entonces nuestra escala está en el tono de A. es decir A. no abuses o empezaras a sonar robotizado. la aumentamos un tono y medio. Como te habrás dado cuenta esta escala por si sola puede sonar bastante bien. esta es una ventaja bastante útil para cuando estés improvisando y te hayas quedado sin ideas. pues he aquí una demostración de la escala partiendo desde su nota raiz en la sexta cuerda en el quinto traste. a E le aumentamos un tono y medio y obtenemos G. y así sucesivamente. la escala tiene un tono y medio en el primer grado.

como la segunda nota que tenemos es F#. ya que en realidad la escala se encuentra por todo el mástil. entonces la tonalidad es A. es decir que la segunda nota siempre nos va a indicar en que tono está la escala de blues. y todavía seguiríamos estando en la tonalidad de A. solo es cosa de ir tocando solo las notas que comprende esta escala. ¿Para que nos sirve la nota raíz?.Esta es una “figura” de la escala de blues de A. en la tercera cuerda en el segundo traste y en la primera cuerda en el quinto traste. |------------------------------------------------------------------------3------5------------| |-------------------------------------------------------3----4---5---------------------------| |------------------------------------------2-------5------------------------------------------| |-----------------------------2------5--------------------------------------------------------| |-------------3-----5----6--------------------------------------------------------------------| |--3------5-----------------------------------------------------------------------------------| En este caso vemos que la nota raiz. se encuentra en la sexta cuerda en el quinto traste. veamos un ejemplo: Si la segunda nota de esta “figura” es A. muy sencillo. a partir de la nota G. esta nota nos indica la tonalidad en la que estamos. ahora comencemos a tocar esta misma figura en el doceavo traste. nuestra tonalidad es de F#. Ahora tomemos como ejemplo la primera figura. Por ejemplo si iniciamos en el tercer traste. obtendríamos la siguiente figura. por ejemplo si quisiéramos tocar en el tercer traste. si la transportamos al tercer traste obtendríamos lo siguiente: |------------------------------------------------------------------------3------6-------------| |------------------------------------------------------------3------6-------------------------| |------------------------------------------3-------5-----6------------------------------------| |-----------------------------3------5--------------------------------------------------------| |-------------3---4---5-----------------------------------------------------------------------| |---3------6----------------------------------------------------------------------------------| . pero sobre la misma escala de blues de A (En vez de la de G) lo único que debemos de hacer es buscar las notas que tiene la escala de blues de A. es decir A.

. pasáramos a D#?.Como vemos la primera nota (Que es la nota raíz de esta figura) es G.. ¿que sucedería si en vez de pasar de C a D. le puedes quitar pero no poner. sin embargo es un ejercicio apto para todo guitarrista. todo es a tu gusto.. Si quieres puedes omitir una nota o brincar de una a otra. entonces nuestra escala de blues está en la tonalidad de G. Bastante simple ¿verdad?. por que realmente si se puede. ¿por qué?. |-------5-----------5-----------5----------| |-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5----| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| |------------------------------------------| F . inventan nuevas formas de tocar sobre una escala.. Este ejercicio siempre se debe iniciar con el plumilleo hacia abajo para que al tocar el traste 5 en la primera cuerda. hay tantas como tu decidas combinarlas. Ejercicio de coordinación Este ejercicio es recomendable para aquellos guitarristas que están comenzando a practicar su técnica de plumilleo alternado. uno puede combinar la escala de blues a su gusto siempre y cuando no agregues notas que no están (Bueno esto en teoría. por que no se conforman solo con tocar nota por nota la escala. solo hace falta bastante oido o bastantes conocimientos sobre escalas).G . o lo que es lo mismo. simplemente toma lápiz y papel haz tus tablaturas en base a las notas de esta escala comenzando en el traste que quieras. pero estas dos no son las únicas figuras que existen. pero no todos suenan igual.Em . por ejemplo en la escala de blues de A. todo depende de cómo quieras que suene. el plumilleo sea hacia arriba. y apunta las notas que lleva tu escala y los trastes que debes pisar y listo. Muchos guitarristas tocan sobre esta escala.

es decir hacia abajo. Diviértanse mucho con este ejercicio. La técnica sweep o arpeggios consiste en lo siguiente: al momento de descender de la cuerda más grave a la más aguda el plumilleo es totalmente descendente. como sabemos "La práctica hace al maestro". el plumilleo debe ser ascendente. G y Em nota por nota descendiendo primero y despues ascendiendo. (a diferencia del plumilleo alternado).Si. Sol. Fa#. y cuando se asciende la mano izquierda hace el trabajo casi automáticamente. Se basa en una digitación de 3 notas por cuerda de la escala de Mi menor (Mi. Esta es una técnica muy difícil de dominar. |-----------5-8-5-----------------------7-10-7---------------| |---------6-------6-------------------8--------8-------------| |-------5-----------5---------------7------------7-----------| |-----7---------------7-----------9----------------9---------| |-5-8-------------------8-5--7-10--------------------10-7----| |------------------------------------------------------------| |--------------8-12-----------------| |-----------10------10--------------| |---------9------------9------------| |------10----------------10---------| |-8-12----------------------12-8----| |-----------------------------------| Escala de E en grupos de cuatro Escala de Em en grupos de cuatro. Este puede ser un ejercicio de . La.Este es un ejercicio para agilizar la técnica Sweep. cuando se está desscendiendo esto se logra tapando las cuerdas que no se están utilizando con la palma de la mano derecha. uno debe tener cuidado de solo hacer sonar la nota que se está utilzando. Do. Al momento de subir o bajar. Re). y al momento de ascender de la cuerda más aguda a la más grave. Este ejercicio consiste en tocar los acordes de F. y requiere mucho tiempo de práctica sin embargo.

La respuesta. de entre las primeras preguntas que hacen los principiantes está la siguiente: ¿Debo usar plumilla para tocar la guitarra eléctrica o no?.elasticidad de modo que asgúrate de utilizar los cuatro dedos de la mano de los trastes. entre otros tocar sin plumilla. pero solo como parte de una técnica especial para lograr un cierto sonido. La Púa . Joe Satriani. Hay muchas técnicas que sin la ayuda de plumilla pueden ser el triple de difíciles (al principio pensé en decir imposibles pero bueno. es imperativo que aprendas a utilizar la plumilla. usos y tipos ¿Por obligación o por gusto? Por lo general. No debemos confundir la guitarra eléctrica con la acústica. las técnicas que se utilizan en cada uno son muy diferentes. ¿debes utilizar una plumilla para tocar la guitarra eléctrica?: Respuesta: Si quieres aprender a dominar bien la mayoría de las técnicas especiales. ¿Tomo la plumilla con 1 dedo o con 2? . por supuesto que si. son dos instrumentos diferentes aun que se parecen mucho. En conclusión. He visto a muchos guitarristas como Steve Vai. esto debido a que casi todos comienzan aprendiendo con una guitarra acústica la cual tocan con los dedos seguramente. y llegar a sonar como un profesional algún día. casi todos los que tenemos ya años en la guitarra eléctrica la sabemos: Si realmente quieres dominar la mayoría de las técnicas usadas en la guitarra eléctrica. muchos podrían refutar eso diciendo que quizás sea difícil mas no imposible).

pero bueno. ¿Qué plumilla es la mejor? Esta sí es una pregunta difícil. a fin de cuentas mientras más gruesas mas duras (y no fue albur he!). pero hay mucho más “choro” que echar detrás de esto. lo cual yo no recomiendo.La verdad no sé donde habrá iniciado esa moda de tomar la plumilla con 2 dedos. colores y quizás hasta sabores (todavía no he encontrado alguna de sabor pero por si las dudas…) y las podemos clasificar de varias formas. Hay muchísimas plumillas en el mercado de todos tamaños. pero también poca estabilidad. Médium y Hard. pero bueno. esta es la forma “tradicional” (por decirlo así) de sostener la plumilla. para efectos de “cumplir con el estándar” vamos a decir que la posición normal es con un dedo como a continuación podemos ver Como vemos la plumilla se sostiene entre el dedo pulgar y el dedo índice. y yo siempre me preguntan me la “safo” diciendo “Pues… como más te acomodes carnal!”. y un guitarrista que le tira a lo profesional siempre se . Yo en lo particular las he dividido en diferentes usos basado en la maniobrabilidad que me brindan (en pocas palabras esto si ya es puritito consejo mío). Las plumillas “Thin” pueden brindar mucha velocidad al momento de decidir hacer solos. no obstante debo admitir que conozco muy buenos guitarristas que hacen cosas impresionantes sosteniendo la plumilla con 2 dedos. aquí va la primera y la más común: Basado en su dureza: Las plumillas tienen una cierta dureza o grosor. Estos tres tipos de plumillas tienen sus ventajas y sus desventajas. Las puedes encontrar con los nombres de: Thin: La mas delgada. pero si hay una forma en la que más te acomodes… adelante. tenemos 3 grosores diferentes: Thin. la realidad es que es cierto. puedes distinguirla por que se puede doblar fácilmente.

Ahora la gran desventaja de estas suele ser que se desgastan muy rápido. ya que siendo tan dura en vez de ofrecer mucho precisión causa dificultad para desarrollar la digitación. La única ventaja que yo le veo a esta plumilla es el hecho que dure bastante sin desgastarse. Basado en su forma: Como dije antes. La gran desventaja es el hecho que la mayoría de estas son mucho más gruesas que las de cuerpo plano. He visto que guitarristas de Jazz prefieren este tipo de plumilla. vas a ver que gran diferencia en comodidad comparado con las “hard” y las “médium” al hacer “rasgueos”. pero a cambio te da una mejor precisión. es especial para aquellos que tienen manos muy sudorosas. Estas plumillas te dan ahora si que un 110 % de precisión gracias al “agarre” que ofrecen. pero con la desventaja que también se desgasta rápido. A diferencia de la anterior. Médium y Hard) al igual que las de cuerpo no perforado. Hard: La mas “gruesesota” para quienes gustan de emociones fuertes y con tendencias ligeramente amaneradas no heterosexuales (es broma!). hay diferentes formas para las plumillas. así que si estas a punto de ejecutar un solo que no requiera mucha digitación pero si mucho “sweep". tomemos en cuenta que aquí ya no estamos hablando de grosor en la plumilla si no en su forma. se desliza con más dificultad entre las cuerdas. Estas plumillas ayudan mucho en especial en la técnica “sweep picking”. esta puede ser la ideal. sobre todo si eres de esos que adoran el “tremolo picking”. por decirlo así. Esta plumilla es excelente para casi todo tipo de técnica. es decir una “Thin” de las de cuerpo perforado seguramente tendrá el mismo grosor que una médium de cuerpo no perforado. cabe mencionar que si lo que quieres es ser hacer . pero no totalmente. con esto quiero decir que las plumillas de cuerpo perforado pueden tener los 3 grosores (Thin. esta tiene la finalidad de hacer que el dedo pulgar se acomode de mejor manera y haga una mejor presión evitando que la plumilla se resbale o se caiga. y así sucesivamente.preocupará mas por tener una excelente digitación más que por ser veloz. yo nombraré solo dos tipos que son las que conozco. Esta plumilla en realidad no la recomiendo mucho. Por otro lado gracias a que es tan suave. y también suelen romperse con facilidad. pero desde que para gustos se hicieron colores yo diría que esta plumilla es para quienes son muy perfeccionistas y desean un 100 % de estabilidad y precisión al tocar. no es que tengan un hueco si no que más bien tienen una pequeña hendidura. De cuerpo perforado: Se caracterizan por tener el centro del cuerpo “perforado”. Tenemos plumillas de cuerpo perforado y plumillas de cuerpo plano. esta plumilla yo la recomiendo más que nada para uso general en aquellas rolas donde no haya tiempo de cambiar de plumilla rápidamente y tengas que hacerla de guitarra rítmica y de guitarra solista al mismo tiempo. puedes utilizarla cuando te toque ser guitarra rítmica. Por otro lado estas plumillas al ser tan delgadas pueden deslizarse muy fácilmente entre las cuerdas casi casi como un cuchillo caliente en la mantequilla. y esto es precisamente debido a la gran precisión que ofrece por encima de las demás. aun que casi todas son mas o menos iguales. por lo general con esta comenzamos todos y yo en lo particular con esta me quedé. Médium: Un poquito mas gruesa que la “Thin” pero no tan gruesa como la “Hard”.

De cuerpo plano: Estas son las normalitas que casi todos conocemos. te pueden servir “pa lo que sea”. En general estas son el estándar que utilizamos todos los guitarristas por su gran versatilidad. sobre todo si tus manos tienden a sudar mucho. La desventaja que tienen estas plumillas es que es muy fácil que se te resbalen de los dedos. bueno esto es totalmente falso ya que es al contrario puesto que al estar ejerciendo fricción con las cuerdas que también son de metal (el metal varía dependiendo de la marca y la calidad) lo único que vas a lograr es debilitar tus cuerdas y eventualmente romperlas más rápido. las plumillas que son totalmente planas y con forma de diamante ovalado. va de nuevo la pregunta ¿entonces que tipo de plumilla debo utilizar?. Si eres guitarra rítmica te recomiendo una “thin”. Ahora si. pues todo depende de lo que necesites hacer.solos a velocidad luz o rasgueos de esos tipo “charango” esta es la peor opción que puedes elegir. prácticamente podemos decir que son “genéricas” y no importa el grosor. Para ya cerrar con esto de las plumillas también quisiera hacer énfasis en las dichosas plumillas “de metal” que más bien son como de aluminio. por hay dicen que son la mejor opción por que además de ser flexibles no se desgastan tan rápido. si eres guitarra líder y tocas ondas locas que requieren demasiada velocidad una .

.. ahora ¿cómo hacer los cambios de plumillas lo suficientemente rápido?. una Médium para cuando te toque solear. Casi siempre los guitarristas tendemos a no quedarnos fijos en una guitarra líder o una guitarra rítmica sobre todo si tu banda toca “covers” (material de otras bandas) es por esto que yo recomiendo tener a la mano los 3 tipos básicos de plumillas una Thin para cuando te toque rasguear. otros compran los famosos porta plumillas que se pegan en la guitarra etc. ahí ya es a la imaginación de cada quién. hay quienes las pegan en sus micrófonos.“Medimun”.. y un una de cuerpo perforado Médium por si la tocada ya duró demasiado y haz comenzado a sudar. ahora si eres guitarra líder y tocas en un grupo profesional donde tu ejecución debe ser impecable. sin duda necesitas una de cuerpo perforado de calibre Médium o Thin.