Dubstep

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Dubstep

2-step garage
Orígenes
drum and bass
musicales
dub

grime

Glitch

UK garage

Trip hop

breakbeat hardcore

reggae

Darkstep

techno

jungle

música industrial

breakbeat

raggamuffin

Downtempo

electro

IDM

darkcore

breakstep

ragga jungle

Orígenes Finales de los años 1990 o inicios de los años 2000, Sur

culturales de Londres,   Reino Unido

Instrumentos S, sintetizador, computadora, tocadiscos, teclado

comunes

Popularidad Baja, desde sus inicios hasta mediados de los años 2000

Alta, desde mediados de los años 2000 hasta los años 2010

 Muy alta, desde los años 2010 hasta la actualidad

Derivados Future garage, fidget house, bass house.

Subgéneros

 Riddim dubstep

 Deep dubstep

 Brostep

 Gorestep123

 Melodic dubstep

 Post-dubstep

 Dirty dubstep

 Liquid dubstep

 Deathstep

 Drumstep

Fusiones y variaciones

 Wonky

 Glitch hop

 Moombahcore

 Complextro

 Drumstep

 Chillstep

Temas relacionados

dubstyle - electro house - EDM - hardstyle - rave - UK garage - breakbeat

hardcore - liquid funk - speed garage

MENÚ
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Típico patrón rítmico del dubstep.

MENÚ
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Muestra de música dubstep.

El dubstep (/dʌbstɛp/) es un género musical derivado del bass que surgió a finales

de los años 1990 y comienzos de los años 2000 en Londres, Inglaterra. Es la
culminación de un linaje de géneros como el 2-step garage, broken beat, drum and
bass, jungle, dub y reggae. El dubstep consiste en un bajo amarillo tambaleante
(wobble bass), growls y su ritmo se halla desde los 130 hasta los 155 PPM,
tomando rangos generales de 140 y 150 BPM. 4
Las primeras muestras de dubstep fueron publicadas el 4 de julio de 2001. Se
trataba de remezclas instrumentales, oscuras y experimentales de producciones
de 2-step garage, realizadas con la intención de incorporar los elementos funky
del breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and bass en el propio 2-step.
Estas remezclas aparecían como cara B de los sencillos de 2-step de la época. En
2001, esta y otras variedades de música garage oscura comenzaron a ser
mostradas en el club nocturno londinense Plastic People, en las noches llamadas
"Forward" (también estilizado como FWD>>), que serían considerablemente
influyentes para el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" como
denominación de un género musical comenzó a utilizarse en torno a 2002 por
sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el cual las
tendencias estilísticas presentes en las remezclas comenzaron a hacerse más
remarcables y distintivas en relación al género original, el 2-step, así como
al grime, sonido con el que en sus orígenes el dubstep también guardó una
estrecha relación.5
Actualmente, el dubstep tiende mucho a confundirse con el heavy metal, y hay
quienes señalan que el brostep es "El heavy metal del momento"; muy
probablemente debido a que en cualquier recital del género, se forman a menudo
los llamados, Pogo, Skanking, moshing, headbanging, wall of death, wall
dead, mosh-pit, Slam (baile), hardcore dancing, shuffle dance y/o el Stage diving.
Un temprano seguidor del sonido fue el DJ de la emisora BBC Radio 1, John Peel,
quien comenzó a programarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su
programa, sus oyentes votaron a Distance, Digital Mystikz y Plastician
(anteriormente conocido como Plasticman) en su top 50 del año. 6 El dubstep
comenzó a extenderse más allá de una pequeña escena local hacia finales de
2005 y comienzos de 2006. Numerosos sitios web dedicados al género
comenzaron a aparecer, ayudando al crecimiento de la escena. 7
Simultáneamente, el género empezó a recibir una importante cobertura en revistas
musicales como The Wire y en publicaciones online como Pitchfork Media, que
comenzó un apartado regular denominado The Month In: Grime/Dubstep. El
interés en el dubstep creció considerablemente desde que la DJ de BBC Radio 1
Mary Anne Hobbs comenzara a promocionarlo, comenzando un programa
dedicado en exclusiva a este sonido (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006. 89
10

Hacia el final de la década de 2000, el género pasó a tener un importante éxito

comercial en Reino Unido, aumentando progresivamente el número de sencillos
que entraban en las listas de éxitos de música popular. Los periodistas y los
 críticos musicales también llamaron la atención sobre la influencia del dubstep
sobre el trabajo de numerosos artistas de música pop. En esta época, los
productores comenzaron a fusionar elementos del dubstep original con otras
influencias, creando géneros de fusión como el más lento y experimental post-
dubstep.

Índice

 1Características
o 1.1Ritmo
o 1.2Wobble bass
o 1.3Voces procesadas
o 1.4Estructura, bass drops, rewinds y MCs
 2Historia
o 2.1Orígenes
o 2.21999-2002: orígenes
o 2.32002–2005: evolución
o 2.42005–2008: crecimiento
 3Post-dubstep
 4Referencias
 5Enlaces externos

Características[editar]

MENÚ
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Bajo wobble bass

Partitura de la percusión de una pieza de dubstep.

Las raíces del dubstep se encuentran en algunas producciones de corte

experimental de varios productores de UK garage, que buscaban incorporar
elementos del drum and bass al sonido 2-step habitual a finales de los noventa en
el sur de Londres. Estos "experimentos" solían publicarse en la cara B de los white
labels de garage comercial típico de la época. 111213 El dubstep es por norma
general música de tipo instrumental. Como en el coetáneo grime, su sonoridad
tiende a ser oscura, los temas suelen utilizar modos menores y en ocasiones
incluyen armonías disonantes, como cuando usa tritonos dentro de un riff. Otros
rasgos característicos del género son el uso de ritmos inquietos y entrecortados, 14
así como la presencia casi omnipresentes de subbajos además del característico
wooble bass. Algunos músicos de dubstep han incorporado al estilo influencias
externas, desde el techno de corte dub a la manera de Basic
Channel hasta música clásica o heavy metal.14
Ritmo[editar]
El dubstep está basado en ritmos sincopados, y con frecuencia incorpora notas
tocadas con shuffle o en tresillo. El tempo suele mantenerse en 130, 140 o
150 BPM (160 a 175 BPM en el caso del drumstep).14 El ritmo del dubstep no
suele seguir normalmente los patrones four-on-the-floor habituales en otros estilos
de música electrónica de baile como el techno o el house, sino que suele basarse
en una estructura formada por golpes de bombo en el primer tiempo del compás y
la caja o palma (clap) en el tercer tiempo del compás (una característica heredada
del 2 step) y loops de percusión basados en compases diferentes al 4/4. Es
frecuente que al oír de modo aislado el patrón rítmico, el oyente tenga la
sensación de que este está siendo tocado a la mitad de velocidad que la canción.
Esta sensación de "doble velocidad" se consigue utilizando de modo rítmico,
además de la percusión, otros elementos de la canción, especialmente la línea de
bajo. Esta característica es típica del drum and bass, con el que se emparenta el
dubstep.
También es habitual en el dubstep el uso de un potente y reverberante snare. Este
aspecto distintivo puede crearse de diferentes maneras. Por un lado, suele sonar
entre 6 y 18 dB más alto que el resto de la percusión. Por otro, la utilización de
filtros como el reverb contribuye a esta sensación gracias a la profundidad que
crea. Otros sonidos rítmicos que suelen "atarse" al snare son el white noise, las
palmas de mano sintetizadas o claps y los snips digitales.
Wobble bass[editar]
Una característica del dubstep es un tipo de línea de bajo llamada "wobble bass"
(en castellano, literalmente, "bajo tambaleante") en la cual una nota de bajo
extendida es manipulada musicalmente. Esto contrasta con otros estilos de
música electrónica en los cuales una misma muestra sin manipular se reproduce
con diferentes pitches para crear una línea de bajo. El wobble bass, en cambio, se
produce utilizando un low frequency oscillator para manipular los parámetros del
bajo, como la presión de sonido, la saturación o el filter cutoff. El sonido resultante
es una línea de bajo dominada por una sola nota de bajo extendida que tiene ese
sonido tambaleante característico.
Voces procesadas[editar]
En el dubstep suelen usarse voces, principalmente en la intro o en una sección
posterior antes del drop. Lo peculiar es que la mayoría de las veces estas voces
están procesadas con varios efectos como la modificación del pitch o tono (por
ejemplo, con plugins como Autotune, Melodyne, Newtone), filtros (como por
ejemplo, pasa altos, el plugin Vocodex, entre otros) y hasta la variación del ritmo
del fraseo con plugins como Glitch. Estas voces procesadas pueden resultar en la
línea voz principal o simplemente ser un sonido más dentro de la rítmica y armonía
del dubstep. Es poco frecuente que el productor respete la melodía grabada por el
cantante colaborador o featuring, ya que, por lo general termina modificándola a
través de los plugins de pitch mencionados o simplemente por medio de una línea
de controlador MIDI.
Estructura, bass drops, rewinds y MCs[editar]

Mala de Digital Mystikz.

Las producciones de dubstep tienen una estructura de canción similar a la de los

géneros de música electrónica con los que está emparentado, como el drum and
bass y el UK garage. Típicamente, esta estructura comprende una introducción,
una sección principal (en la que normalmente se situaría el bass drop),
una sección media, una segunda sección principal similar a la primera
(generalmente con otro drop) y, finalmente, un outro.
Muchos temas de dubstep incorporan uno o más "bass drops" (en castellano,
literalmente, "caída de bajo"), una característica heredada del drum and bass. Este
elemento consiste en un parón de la percusión, que generalmente conduce el
tema hasta el silencio, para a continuación reanudar la canción con mayor
intensidad, reanudación acompañada por un subbajo dominante. El bass drop no
tiene por qué seguir necesariamente este esquema siempre. Antes bien, un buen
número de temas considerados como clásicos de productores como Kode9 y
Horsepower Productions utilizan otras estructuras de bass drop más
experimentales.
Los "rewinds" (en castellano, literalmente, "rebobinados") o "reloads" son otra
técnica utilizada por los DJs de dubstep de modo habitual.15 Cuando una canción
parece ser especialmente popular entre el público, el DJ hace un spin back del
disco con la mano, volviendo a reproducir el mismo tema de nuevo. Esta técnica
tiene su origen en los primeros sound systems donde se pinchaba reggae y dub,
es habitual en las emisiones de radio pirata y se utiliza de modo generalizado en
las fiestas de UK garage y jungle.16
Heredero directo del estilo de los deejays jamaicanos y de su práctica del toasting,
al modo de pioneros como U-Roy, el rol del MC en el dubstep es de gran
importancia para garantizar el impacto de las actuaciones en directo. 17 Siendo este
estilo de música predominantemente instrumental, el MC opera en un contexto
similar al del drum and bass y suele ser más un complemento para la música que
un proveedor de contenido lírico como ocurre en el hip hop.18

Historia[editar]
Orígenes[editar]
Aunque el dubstep es un género por derecho propio, sus raíces probablemente se
encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound
system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede
encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como
de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por
debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del
posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación.
Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el
uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de
elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de
estilos musicales, como el Darkstep, y el Dub Step de BobGrowler y,
posteriormente, el Drumstep.
1999-2002: orígenes[editar]

Vinilos de dubstep.

El dubstep se puede encontrar por primera vez en las producciones de El-B, Steve
Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000.1920 Ammunition Promotions, que
llevaba el influyente club Forward>> y había gestionado varios sellos discográficos
de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle
y Bingo) comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de
música alrededor de 2002. A la consolidación de la denominación contribuyó un
artículo sobre Horsepower Productions publicado por XLR8R también en 2002.1921
Logró plena aceptación con la primera recopilación del sello Tempa titulada
"Dubstep Allstars Vol 1" y mezclada por DJ Hatcha. 2223
Fundado en 2001, el club Forward>> fue determinante en el desarrollo del
dubstep. Fue el primer local dedicado exclusivamente a este sonido, donde los
productores podían pinchar en primicia sus nuevos discos. En esta época, en el
mismo club se daban cita otras variantes de dark garage, de modo que al sonido
que se pinchaba en esta discoteca se le conocía como "Forward>> sound" ("el
sonido de Forward>>").24 Forward>> también tenía un programa de radio en
la emisora pirata Rinse FM conducido por Kode9. Originalmente, los residentes
habituales de Forward>> eran Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay,
Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee y otros, aparte de los invitados periódicos.
Productores como D1, Skream y Benga tocaban en este club regularmente.
Otro elemento crucial en el primer desarrollo del dubstep fue la tienda de discos
Big Apple Records ubicada en Croydon.25 Varios artistas fundamentales como
Hatcha y posteriormente Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía
UK hardcore temprano, rave, techno, house, y posteriormente garage y drum and
bass, pero que evolucionó hacia la emergente escena dubstep de la zona). Entre
los habituales de la tienda se encuentran Digital Mystikz, El-B, Zed Bias,
Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah. 25
2002–2005: evolución[editar]
A lo largo de 2003, DJ Hatcha abanderó una nueva dirección en el dubstep tanto
en Rinse FM como en sus sesiones en Forward>>. 2520 Pinchando dubplates de 10"
tomados exclusivamente de productores del sur de Londres como Benga, Skream,
Digital Mystikz y Loefah, comenzó un nuevo estilo de dubstep oscuro, minimalista
y entrecortado.26
Hacia el final de 2003, y de modo independiente de las pioneras fiestas de FWD,
comenzaron a organizarse unas fiestas llamadas Filthy Dub, cuyos promotores
eran Plastician y David Carlisle. Aquí es donde Skream, Benga, N Type, Walsh,
Chef y Loefah debutaron como DJs. El colectivo Digital Mystikz del sur de
Londres, formado por Mala y Coki, junto a compañeros de sello y colaboradores
como Loefah y MC Sgt Pokes, pronto comenzaron a aportar a la escena dubstape
su orientación hacia la cultura del sound system, los valores del dub y el aprecio
por el peso desmesurado del bajo típico del jungle. Digital Mystikz en particular
expandió la paleta de sonidos e influencias del género, especialmente hacia el
reggae y el dub, así como hacia la utilización de melodías orquestales. 27
En 2004, Rephlex Records, sello de Aphex Twin, publicó dos recopilatorios que
incluían temas de dubstep, bajo el nombre Grime y Grime 2. Estos discos
contribuyeron a ampliar la atención sobre el género, en un momento en el que
seguramente era el grime el que atraía mayor interés. Poco tiempo después, la
edición dominical del periódico The Independent se hizo eco de "un sonido
completamente nuevo". En esta época los dos géneros se estaban haciendo
populares, y el periódico afirmó que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el
mismo estilo, pudiendo conocerse también como "sublow", "8-bar" y "eskibeat". 28
2005–2008: crecimiento[editar]
Skream mezclando.

En el verano de 2005 Forward>> llevó a los DJs de grime a la primera plana del
line up.29 Gracias al éxito del tema de estilo grime de Skream "Midnight Request
Line" y a la popularidad de las noches de DMZ, así como a la cobertura de medios
y foros (especialmente dubstepforum.com), la escena ganó prominencia cuando
Mary Anne Hobbs, DJ de la emisora de radio de la BBC Radio 1, reunió a varias
de las principales figuras del género en un show titulado "Dubstep Warz", que
posteriormente publicaría un álbum recopilatorio, "Warrior Dubz". 30 Este show creó
toda una nueva audiencia global para el dubstep, tras años durante los cuales se
había mantenido en un contexto underground dentro de los límites geográficos de
Reino Unido.14
A continuación, nacería el fenómeno asociado a Burial, músico que pasó del total
anonimato a que su primer álbum fuera incluido en las listas de los mejores discos
del año 2006 por varios críticos musicales, notablemente la revista The Wire. 3132
Este tipo de sonido también apareció en bandas de sonoras de película, como en
la de Children of Men,33 que incluía en su repertorio a Digital Mystikz, Random
Trio, Kode 9 y DJ Pinch.34 Ammunition también publicó la primera compilación
retrospectiva del período 2000-2004 llamada "The Roots of Dubstep". 35
14
Se empezó a programar dubstep de modo regular en ciudades como Nueva
York,36 San Francisco, Seattle, Houston y Denver. 37 Al mismo tiempo, en Europa
comenzaban a darse eventos de dubstep en diferentes ciudades. Un caso es el
de Barcelona, donde Mary Anne Hobbs organizó un showcase de dubstep en la
edición de 2007 del Sónar.38 A pesar de la distancia cultural y geográfica, la
escena comenzó a desarrollarse también en Japón, con productores y DJs como
Goth-trad, Hyaku-mado, Ena y Doppelganger.39 A esta expansión geográfica le
acompañó en paralelo la expansión musical. Productores de otros estilos de
música electrónica comenzaron a tomar elementos del dubstep en sus
producciones, al tiempo que este se retroalimentaba de otros estilos, algo que se
manifestó de modo especialmente claro con estilos como el techno y el dub
techno.
De modo similar a lo que ocurrió anteriormente con el drum and bass, el dubstep
comenzó a ser utilizado en otros contextos audiovisuales, especialmente en el
Reino Unido. Así en la publicidad o en la composición de bandas sonoras para
series de televisión. Igualmente, géneros musicales dedicados al consumo masivo
también han incluido elementos del dubstep. Un ejemplo es el tema "Freakshow"
de Britney Spears (de su álbum publicado en 2007 Blackout).4041
Post-dubstep[editar]
Después de la explosión comercial del dubstep y la aparición cada vez más
frecuente de artistas que producían o interpretaban canciones con influencias del
estilo, se comenzó a hablar de post-dubstep. Este término ha sido utilizado para
describir el tipo de música que combina elementos estilísticos del dubstep con
otras influencias musicales. La amplitud de estilos que han llegado a ser
asociados con el término post-dubstep impiden que pueda ser considerado un
género musical en sí mismo... El crítico musical Martin Clark de Pitchfork ha
sugerido que "los intentos bienintencionados de definir de modo amplio el entorno
que tratamos de cubrir son de algún modo fútiles y con casi total seguridad
imperfectos. Esto no es un género. Sin embargo, dadas las conexiones,
interacciones e ideas libres en circulación... no puede despreciarse que todos
estos elementos como no unidos".42 Este tipo de música normalmente toma como
referencia las primeras producciones de dubstep, así como el UK Garage, 2-step y
otras formas de música electrónica de baile.434445 Los productores de música que
ha sido descrita como post dubstep han incorporado también elementos de música
ambient y R&B de principios de los años 2000. Este último género ha sido
especialmente sampleado por tres artistas descritos específicamente como post
dubstep: Mount Kimbie, Fantastic Mr Fox y James Blake.4647 El tempo de la música
caracterizada como post dubstep es típicamente de aproximadamente 140 a
175 BPM.48
El dúo de productores Mount Kimbie suele asociarse con la originación del término
post dubstep.49 La banda comercialmente popular The xx de Jamie xx ha
publicado diferentes remezclas consideradas post dubstep, incluyendo un álbum
de remezclas de Gil Scott-Heron.43 Otros nombres frecuentemente asociados con
el post dubstep son: Boxcutter, Burial, Joy Orbison, Vaccine, Savant, Skrillex, R-
TroX, Ital Tek, Scuba, Egoless, FaltyDL, Ikonika, Zomboy, Knife Party, Krewella,
Floating Points, Sepalcure, Shackleton, Martyn, Pangaea, Starkey, Four Tet, 2562,
Pegboard Nerds, NGHTMRE, Cityscape, Deadboy, Ramadanman, Pariah, Purity
Ring, SBTRKT, Lorena B, Egyptrixx, Matthew Thompson, etc. Y los sellos
discográficos británicos Hotflush e Hyperdub.48

Referencias[editar]
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Notework». Joanna Demkiewicz. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.
2. ↑ EDM Red, ed. (3 de diciembre de 2015). «Borgore en Madrid con Zoológico
Club». Ramón Vicente.
3. ↑ What is Gorestep?
4. ↑ «Explore Music: Dubstep». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 27 de agosto de
2012.
5. ↑ IMO Records "Hatcha Biography", IMO Records, Londres, 17 de octubre .
6. ↑ «Keeping It Peel: Festive 50s – 2004». BBC Radio One. BBC. Consultado el 27 de
agosto de 2012.
7. ↑ Wilson, Michael (1 de noviembre de 2006). «Bubble and Squeak: Michael Wilson on
Dubstep». Artforum International. Consultado el 27 de agosto de 2012.
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9. ↑ O'Connell, Sharon (4 de octubre de 2006). «Dubstep». Time Out London. Time Out
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Dubstep». Pitchfork Media. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2020. Consultado el
27 de agosto de 2012.
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12. ↑ «The Primer: Dubstep». The Wire (279). Archivado desde el original el 6 de octubre
de 2008.
13. ↑ Pearsall (18 de junio de 2005). «Entrevista: Plasticman». Riddim.ca.
14. ↑ Saltar a:a b c d e "South London calling" tomado de la página CBC.ca Matthew McKinnon,
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16. ↑ Clark, Martin (2006). «The Month In: Grime/Dubstep». Pitchfork Media (en inglés).
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18. ↑ Boomkat
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27. ↑ Clark, Martin (2006). «The Month In: Grime/Dubstep». Pitchfork Media. Archivado
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original el 12 de noviembre de 2007. Consultado el 4 de febrero de 2011.
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44. ↑ Moore, Thad (12 de julio de 2011). «SBTRKT adds to post-dubstep genre». The Daily
Gamecock. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011.
45. ↑ Guidry, Jake (19 de mayo de 2011). «Blawan takes post-dubstep and UK house out
of its comfort zone». XLR8R. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2011.
46. ↑ «Fantastic Mr Fox (No 910)». The Guardian. 6 de enero de 2011.
47. ↑ «A profile of James Blake – post-dubstep artist». BBC News. 6 de enero de 2011.
Archivado desde el original el 26 de marzo de 2012.
48. ↑ Saltar a:a b Clark, Martin (4 de mayo de 2011). «Grime / Dubstep». Pitchfork. Consultado
el 27 de agosto de 2012.
49. ↑ Jeffries, David. «Crooks & Lovers – Mount Kimbie». Allmusic. Rovi Corporation.
Consultado el 27 de agosto de 2011.

Enlaces externos[editar]
 BBC Video documental sobre el estilo en la BBC (en inglés)
 10 años de dubstep Reportaje que recorre toda la historia del dubstep (en
castellano)