Reggaeton

El Reggaeton es un estilo de música bailable, que se volvió popular con la

juventud Latinoamericana a principio de los 90s y se extendió a las audiencias
de Norte América, Europa, Asia, y Australia durante los primeros años del Siglo
XXI. El Reggaeton mezcla música Jamaiquina, principalmente Reggae y
Dancehall, con sonidos Latinoamericanos, como bomba y plena (ritmos
folclóricos puertorriqueños), así como también mezcla Hip Hop y RAP en
español.

El Reggaeton le ha dado a la juventud hispana, empezando por aquellos de

Panamá y Puerto Rico, un género musical que pueden considerar propio. La
influencia del Reggaeton ha alcanzado el grueso de las comunidades Latinas en
los Estados Unidos, así como también a las audiencias Latinoamericanas.
Mientras toma influencias del Hip Hop y el Dancehall, seria un error definir al
Reggaeton como la versión ‘Hispana’ o ‘Latina’ de alguno de estos géneros; el
Reggaeton tiene sus ritmos y rimas específicas, mientras que el Hip Hop Latino
es simplemente Hip Hop grabado por artistas con raíces latinas.

El ritmo característico del Reggaeton es conocido como “Dem Bow”. El nombre

hace referencia al titulo de una canción de Dancehall que popularizo esos beats
(golpes) anteriormente, a principios de los 90s. Los orígenes del Reggaeton
representan un híbrido de varios géneros musicales diferentes e influencias de
varios países en el Caribe, América Latina y los Estados Unidos. El género del
Reggaeton sin embargo está más asociado con Puerto Rico, ya que fue aquí
donde este estilo musical se popularizo y volvió famoso, y de donde pertenecen
la mayoría de las estrellas que lo originaron.

Las líricas del Reggaeton tienden a ser más derivadas del Hip Hop que del
Dancehall. Como en el Hip Hop, el Reggaeton ha causado bastante controversia,
aunque en menor medida, debido a que son pocas las canciones con letras tan
explicitas y relacionadas a la explotación de la mujer; los seguidores dicen que
esas críticas están fuera de lugar, debido a que la mayoría de las canciones de
Reggaeton no poseen malas palabras en sus letras, así como tampoco términos
violentos. Yendo más lejos la controversia vendría por el Perreo, un baile de
sexualidad explícita que esta fuertemente asociado al Reggaeton.
 Orígenes
Las bases del Reggaeton iniciaron en Panamá, aunque la música fue
evolucionando y dándosele más importancia en Puerto Rico. El Reggaeton
empieza como una adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dancehall
Jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del Reggaeton
empezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas
en Panamá durante los años ‘70s. Según se informa, la influencia del Reggae
Jamaiquino en la música Panameña ha sido muy fuerte desde principios del
siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el
Canal de Panamá.

Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato, Black Apache son
considerados los primeros DJs de Raggamuffin de Panamá. El General ha sido
identificado como uno de los padres del Reggaeton, mezclando al Reggae de
Jamaica en una versión Latinizada. Era una práctica común traducir las letras del
Reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma
fue denominada “Spanish Reggae” o “Reggae en español”. Mientras tanto,
durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzo discos de Hip
Hop en español en su isla nativa. Su producción de cassettes a lo largo de los
80s, mezclando Reggae y Hip Hop, también ayudo a extender el sonido del
Reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este Rapero. La extensión del
movimiento del “Spanish Reggae” en las comunidades Latino-Americanas y en
los centros urbanos de Estados Unidos ayudo a incrementar su popularidad.

Durante los 90s la producción de Reggae se

torno seria en Panamá; esto también ocurrió
separadamente en Puerto Rico, debido al
incremento de popularidad del Ragga de
Jamaica. Hacia mediados de la década, los
Puertorriqueños estaban produciendo sus
propios “riddims”, con claras influencias del Hip
Hop y otros estilos. Estos eran considerados los
primeros tracks de Reggaeton verdaderos,
primeramente llamados “under”, la forma corta
de “Underground”. DJ Playero (imagen) fue
uno de los más famosos productores de esa
época, lanzando muchos cassettes underground que incluían las primeras
actuaciones de los artistas que pronto serian famosos, como Daddy Yankee. Las
bases del Reggaeton estaban en Puerto Rico en aquellos tiempos, con la unión
del Spanish Reggae Panameño, y las influencias del Dancehall, el Hip Hop y
varios otros géneros musicales Latino Americanos.
El Reggaeton muto con los años, en varios puntos siendo llamado “Melaza”,
“Música Underground”, “Reggae de Puerto Rico”, y “Dem Bow”. Este último
nombre originado por el distinguidísimo ritmo que incluye el Reggaeton: el
Dem Bow (a veces escrito como “Dembow”). Este beat estaba construido por el
productor de discos de Jamaica Bobby “Digital” Dixon, y primero se volvió
popular en la canción “Dem Bow” tocada por el artista de Dancehall Jamaiquino
Shabba Ranks en 1991. La canción y el beat
consiguieron más popularidad entre los Latinos
cuando el artista panameño El General (imagen)
lanzo la canción “Son Bow” en 1991, un riddim en
español de “Dem Bow” usando la misma pista
para cantarla. Debe aclararse que ni Shabba ni El
General cantaban “Reggaeton”, así como
tampoco llevaba ese nombre el género cuando se
formo. Adicionalmente “Dem Bow” fue solo un
single en el catalogo de Shabba; con Ranks sin
cantar otra canción significativa con el beat del “Dem Bow”. Sin embargo la
influencia del beat original de Bobby Digital es innegable, y el Reggaeton
moderno a menudo todavía refleja la instrumentación base, así como también la
estructura rítmica original.

El Reggaeton pasó de ser un género

clandestino, a ser uno de los ritmos más
populares en América Latina. La
comercialización dio paso a las
«tiraeras»: DJs enemigos comenzaron
una guerra lírica, donde se fue
escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron
decaer el reggaeton a finales de los años
1990 (1997-2000). Un acuerdo entre
todos los bandos de terminar con la «tiraera» permitió que se destacaran
artistas a la misma vez que compilaciones. Benny Blanco presenta a Daddy
Yankee (imagen) y Don Chezina, pero la gente siguió prefiriendo las
compilaciones de varios artistas. Se siguió escuchando el género, ya popular
entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América
Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para
una música que en el año 2000 se consideró en penumbra. Héctor y Tito, (que
luego lanzaron al Rey Don Omar a la fama) fueron los primeros en llenar
conciertos y en mostrarle al mundo este estilo con temas tales como Baila
Morena, entre otros. A partir del año 2002 este género entró en su momento de
apogeo, dándose a conocer en múltiples países.
 Dembow
El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall
jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción
Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crean a
través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970
revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de dancehall
utilizan esta herramienta para crear ritmos de dancehall diferentes. El Dembow
en el reggaeton es la base y el esqueleto en la percusión. Otros ritmos utilizados
en el reggaeton son "Bam Bam Riddim" y "Poco Man Jam". Como consecuencia
de ello, las diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del
reggaeton.

Así como el reggaeton sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow,

y muchos de los éxitos más recientes de reggaeton incorporan un ritmo más
ligero y con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados en
temas clásicos como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La
Pases Bien" (canción de Arcángel)

Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del dembow. Tiene
una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las
canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de
las líneas rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 80´
fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así sonidos fuertes y bailables.

El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio o al final de las canciones,

los cantantes nombran al o a los DJs que mezclan la pista de la canción. Otra de
sus características son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos
electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra
pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

Riddim
Un riddim es una versión instrumental de una canción, así entendida
normalmente en la música jamaicana y en otras formas de música caribeña. Un
riddim normalmente consiste en un patrón de batería y en una línea prominente
de bajo, aunque la expresión suele utilizarse para referirse a toda la sección
rítmica de una canción. En patois (lengua jamaiquina) el término "riddim" se
deriva de la palabra inglesa "rhythm", que se traduce al castellano como "ritmo".
Los riddim sirven de base instrumental en diferentes estilos, como reggae,
lovers rock, dub, ragga o dancehall.
En general, un riddim se puede clasificar en tres tipos. El más antiguo es el
clásico riddim que sirve de instrumental para el roots reggae, dub o lovers rock,
como Bam Bam producida por Sly & Robbie. El segundo tipo es el riddim típico
de ragga que sirve de apoyo al raggamuffin y al dancehall, como el Juice riddim
producido por Richard "Shams" Browne. El tercer tipo es el riddim digital, como
el Sleng Teng producido por King Jammy. Los riddims llamados "digitales" son
aquellos creados mediante caja de ritmo y sintetizador.

Perreo

El perreo es un estilo de baile nacido a través del hip hop, a mediados de los
años 90, antes se creía que estaba relacionado con el reggaeton, pero tras varias
investigaciones se comprobó que esta relacionado con el hip hop, ya que fue
popularizado por cantantes de RAP como Snoop Dogg. En los Estados Unidos
se lo conoce también como grinding, booty dancing, sinónimos también de
bumping, doggy style o houseing. Puede ser rápido y agresivo o lento. En
cualquier caso, la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran
tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos
lascivos y sensuales, incitando la mímica de posiciones de fornicación.

Términos relacionados
También se emplea el verbo «perrear», un neologismo, que significa «bailar
perreo». Al varón que baila perreo se le llama «perro» y a la mujer «perra», y
más raramente «gata». Este nombre es fuente de muchos juegos de palabras,
como por ejemplo «el perro entre las gatas». A las strippers que bailan perreo
se las denomina «gata sandunguera». Al igual que en Cuba se le denomina
«culipandeo», relacionándolo con el acto sexual, ya que éstas dos naciones se
caracterizan por tener una forma de baile muy peculiar y original, también
Jamaica tiene su propio estilo denominado Daggering mas intenso, agresivo y
desenfrenado.

Términos en inglés
El nombre grinding (en inglés «moler» o «picar») proviene de que los que bailan
y mueven su pelvis en un movimiento rítmico (como al moler, o picar)
friccionándose con las de los demás. Booty dancing (similar a «bailar con el
culo») viene de la expresión jerga afroamericana booty («culo», «coño», «sexo»).
Bumping («impacto»), freak dancing («baile desenfrenado») y houseing (del
estilo musical House) se utilizan con menos frecuencia.
 Origen del baile
El perreo se originó probablemente a finales de la década de 1990 en Puerto
Rico y República Dominicana, pero los detalles no se conocen. Se cree que los
jóvenes puertorriqueños adoptaron el estilo de baile sexual grinding del
movimiento de hip hop estadounidense y lo vincularon con el reggaeton. El
objetivo del baile y la música era y es realizar representaciones provocativas del
acto sexual contra las costumbres aceptadas por la sociedad. En cualquier caso,
la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de
seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y
sensuales. Desde Puerto Rico se extendió rápidamente a Cuba y, a través de
turistas, a los Estados Unidos. El baile y la música alcanzaron popularidad
mundial en el 2004.

En la actualidad el baile se practica principalmente en Latinoamérica,

particularmente en las zonas turísticas de Puerto Rico y la República
Dominicana, así como en los lugares de Estados Unidos en los que también se
practica el hip hop o la salsa: Los Ángeles, Nueva York y Miami.

Movimientos
Las técnicas del perreo fueron adoptadas a partir de los vídeos musicales del hip
hop gangsta pimp mainstream de artistas como Snoop Dogg,, las rodillas
ligeramente flexionadas, el varón tiene movimientos sueltos y realiza gestos
típicos, y la mujer le provoca agitando vigorosamente las caderas. Algunos
pasos se han tomado prestados de bailes latinoamericanos más antiguos como
la salsa y el merengue, en los que también se encuentran contoneos de cadera y
el descender flexionando las rodillas para luego subir. Además, incorpora
movimientos tomados de diferentes posturas sexuales: el hombre se arrima
desde atrás a la mujer y ajustan y frotan sus caderas y genitales, la mujer se
agacha delante del hombre para colocarse como los perros en la cópula, se
ponen frente a frente y abrazan los muslos del compañero con los propios, el
hombre se tumba en el suelo y la mujer se arrodilla sentándose sobre su pelvis y
mueve su cadera en círculos; las posturas en el perreo sólo están limitadas por
lo que se permitan los participantes y su agilidad.