Roots Raíces

Se llama roots reggae ("reggae raíz") a una variedad de reggae sobre la cual se
desarrollaron las distintas variaciones de estilos. Los temas recurrentes en las
letras son la pobreza, la resistencia a la opresión del gobierno y la mención a la
ganja o marihuana. En algunos casos, sus letras mencionan la alabanza a Dios o
Jah a menudo se exclama Rastafari queriendo decir "Príncipe Tafarí" (ras es
príncipe en amaharico), que alude al nombre de nacimiento, Tafari Makonnen, de
Haile Selassie I Rey de Etiopía (1892-1975), reconocido como Dios en su carácter de
Rey por los rastafaris. Hay quien considera que el roots reggae tuvo su cumbre a
finales de los años 1970, con cantantes como Johnny Clarke, Horace Andy y
Lincoln Thompson trabajando con productores de estudios como Lee "Scratch"
Perry, King Tubby y Coxsone Dodd. La investigación experimental de tales
productores dentro de parámetros tecnológicos a menudo limitados dio paso al
dub, y es vista por algunos historiadores de música como uno de las primeras
contribuciones al desarrollo del techno en Costa Rica (aunque en sonido
analógico).
El roots reggae es una parte importante de la cultura jamaicana. Aunque otras
formas de reggae, como el dancehall lo han sustituido en términos de popularidad
en Jamaica, el Roots Reggae ha encontrado un pequeño, pero creciente lugar a
nivel mundial.
También se dice en la misma Jamaica, que antes cuando se escuchaba el blues alla
llegaba en ondas a menudo entre cortada, y ellos tratando de imitar el sonido poco
a poco fueron creando el reggae, esto en cuanto a la base de la rítmica y los
patrones que se usan son muy parecidos a los del blues y el jazz.

Dub
La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y
reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas
veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente
se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y batería.
Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros,
sonidos de animales, sirenas de policía, alarmas, etc.
Es uno de los géneros musicales basados en remixes de canciones. El dub
está caracterizado por ser una versión de canciones ya existentes, con
sonidos instrumentales que son saturados de efectos procesados que se
aplican en algunas piezas de percusión o letra, mientras que otros
instrumentos pasean por el mix, entrando y saliendo de éste. Es jugar con
las pistas de la cinta de grabación.
Otra característica del dub es el bajo incorporado con otros sonidos graves
y subliminales. Las mezclas de este género incorporan, además de efectos
procesados, otros sonidos como el cantar de pájaros y ballenas, rayos y
relámpagos, caer de agua, y algunas inserciones vocales externas; puede
ser una mezcla en vivo hecha por un DJ, ya sea improvisada o no,
aumentando el grado de detalles sonoros, creando un ambiente muy
subliminal, una experiencia muy personal.
Esas versiones hechas en dub, son por lo general instrumentales, algunas
veces incluyendo partes de los vocales de la versión original.
Frecuentemente, las pistas Dub son usadas por Toasters (especie de
oradores) como fondo en rimas expresivas y de gran impacto, y son
llamadas remixes de DJ, esto en vivo. El que escoge las pistas y opera el
tocadiscos es el Selector.

Raggamufin

Ragamuffin es un término derivado del inglés rag (harapo) que literalmente

significa harapiento y que fue utilizado para etiquetar a las clases pobres,
rastas y músicos jamaiquinos y a sus movimientos culturales. Después
derivó en la palabra raga, y de ahí pasó a nombrar al estilo musical reggae.
Se dice ragamuffin o raga también para estilos de canto a base de rimas
mediante un estilo de melodías rítmicas, bailables y repetitivas,
frecuentemente improvisadas. Esta forma de rimar tiene precedentes en
canciones africanas (griots) donde una rima rítmica se canta en forma de
"afirmación/respuesta". Este estilo de cantar reggae se llama también a
veces toast o toasting, aunque este término se refiere originariamente a las
diferentes intervenciones de un animador a través del micrófono.
Se dice también ragamuffin o raga para referirse a una variante del dancehall
reggae que incluye instrumentación digitalizada. Se hizo popular a partir de
mediados de los ochenta. Se suele considerar a "Under Me Sleng Teng"
(Wayne Smith; 1985) como la primera canción de raggamuffin.

Los primeros temas de raga se grababan en diferentes hablas del continuo

que va entre el inglés y el criollo jamaiquino o patois. Según el estilo se fue
dando a conocer, éste se fue adaptando a otros idiomas. Actualmente en
España existen ciertos cantantes de este género musical como lo son
Chulito Camacho, Morodo o Yuma.

Dancehall
Dancehall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de
1979, con artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington
Levy, Sean Paul y otros, que se convirtieron en Roots Radics. El estilo
consiste en la música realizada en un sound system con un DJ o selector
cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre música reggae
pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el
reggae. Posteriormente se generalizó el uso de cajas de ritmo y
sintetizadores electrónicos. En los primeros años del dancehall, algunas de
sus letras fueron consideradas crudas y "descuidadas", lo que no impidió
que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica y, a partir de ahí, como
su predecesor (el reggae) se abrió camino en la escena musical mundial. A
veces se le llama también raggamuffin o ragga.

Historia
El reggae dancehall se basó las obras de artistas tales como Yellowman y
General Echo con una inclinación por lo más descuidado (Raggamuffin
como se denominaron las letras subidas de tono). Este tipo de música,
dirigida por DJs y altamente computarizada, se vio personificada en 1980
con el apodo poético Mutabaruka manteniendo que, "si en 1970 el reggae fue
rojo, verde y dorado, entonces en la próxima época éste fue cadenas de
oro". Durante la década de los 80 ésta música fue más suave, casi una
hippieficación de las raíces y cultura del reggae clásico lo que produjo
numerosos debates sobre la autenticidad de este tipo como sucesor del
original. Un hito importante en esta historia es la invención del Reggae
Digital en 1985 con el single "Under Me Sleng Teng" de Wayne Smith y
producido por King Jammys con un teclado Casiotone. A finales de 1990,
muchos artistas se convirtieron al movimiento Rastafari y cambiaron su foco
lírico hacia temas religiosos o incluso morales relacionados con estas
creencias.
En el 2001, la estrella del reggae pop Shaggy, tuvo 6 veces platinum con su
álbum Hotshot. Al año siguiente recibió varias nominaciones de los Premios
de música Americana y los Premios Grammy s, y él ha ganado 2 Premios
Mundiales de Música. También algunas melodías (ritmos sonoros) fueron
populares durante el verano del 2003, especialmente con Get Busy de Sean
Paul.
El dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular jamaiquina
fue consumida y producida por el DJ. Dancehall, que en inglés significa "sala
de baile" se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado
rudas para poder emitirlas por la radio y se podía escuchar solo en las
"salas de baile", hoy en día ya no es así. Por lo tanto el dancehall no es solo
música, sino también un espacio, una institución o cultura en la que la
música, el baile y vibraciones comunitarias confluyen.
El dancehall puede ser entendido con sus dos mayorers poderíos entre
1989-1994 y 1999-2004. En esos periodos artistas como Buju Banton, Bounty
Killer,Mavado Spragga Benz, Beenie Man, Capleton, Elephant Man, Shaggy y
Sizzla emergieron. Hoy el dancehall es perpetuado en las lenguas de
compositores como Bounty Killer, Mey Vidal, El General, Vybz Kartel, Sizzla
Kalonji, Beenie Man, Turbulence, Buju Banton, Tanto Metro & Devonte,
Sasha y muchos más.
El Dancehall se desarrolló en Jamaica como un resultado de factores
variantes políticos y socio-económicos. El Reggae como un estilo de música
fue fuertemente influenciado por las ideologías Rastafaris y fue también
avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla. El
Dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años '70 e inicios
de los '80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y
las toscas realidades económicas vinieron a soportarse en la isla. Durante
este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor
dominante en la vida de muchos jamaiquinos, tales de esas realidades
venían a la delantera en la nueva música.