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NOMBRE DEL GRUPO CONSTITUIDO

PERIFERIAS

NOMBRE DE LA OBRA
AGUAFUERTES

NOMBRE DE LA BECA
CONVOCATORIA DE ESTIMULOS 2019 – II FASE
MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA
BECA DE CREACIÓN TEATRAL

CATEGORÍA
3

NUMERO DE INTEGRANTES
14

Verónica Ochoa, José Domingo Garzón, Felipe Vergara, Mateo Rueda, Violeta Coronado,
Nicolás Cancino, Alberto Cardeño, Isabel Gaona, Ana María Boada, Claudia Ramírez,
Andrea Rodríguez, Lucas Nieto, Marisol Correa y Victoria Sur.

Las hojas de vida y soportes de cada uno de los integrantes debido a su extensión se adjuntaron en
2 archivos independientes:

Hojas de vida Periferias 1.1.pdf

Hojas de vida Periferias 1.2.pdf

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3.1 EN ARAS DE JUSTIFICAR EL PROYECTO, PARTIMOS POR JUSTIFICAR NUESTRA EXISTENCIA:
Para el mes de enero de 2019 uno de los integrantes de este proceso inició una
convocatoria de artistas del teatro, la dramaturgia, la escenografía, la música y las artes
audiovisuales, cuyo pretexto esencial fue que se hubiesen apartado de la ciudad de Bogotá
como sitio permanente de residencia. Sabíamos que coincidir en un centro geográfico
parecía ser requisito primordial para prosperar una sociedad creativa. No obstante, el
primer gesto fue contradecir este designio y pensar ¿Qué pasa si estos artistas, que no
residen en Bogotá, pero que cuentan con una formación y una trayectoria profesional
sólida, se reunieran alrededor de un pretexto (la propia distancia) para intentar una
sociedad de creadores que intentara determinar una modalidad quizá inédita de
intercambiar, construir, crear?

Desplazar el centro hacia las márgenes, hacia los límites geográficos respecto a un centro
sobre el que se gravita, nos dio una primera clave y, por ello, asumimos la definición de
Periferia. El paso a seguir fue nutrir el cuerpo de actores y creadores con aliados con los
que recurrentemente trabajamos en Bogotá y querían participar de la experiencia. Así
pues, un colectivo de 14 personas acordamos las reglas de juego que básicamente se
resumen en:

 reunirnos sobre una expectativa de autonomía expresiva y creativa

 no determinar jerarquías
 no determinar un centro
 aportar y polemizar desde el saber y el deseo
 explorar sobre las circunstancias límites, periféricas, de la creación escénica (actor,
actuación, espacio, escena y escenario, lenguajes sonoros, visualidades, narrativas,
dramaturgias)
 realizar encuentros físicos, cada 6 u 8 semanas, en los lugares de residencia de los
asociados
 realizar encuentros virtuales todos los días martes, entre 6 y 10 pm

3.2 PROYECCIÓN
No nos hemos reunido en particular para responder a esta convocatoria. Nos vemos y
proyectamos mucha más allá. Este proyecto es un primer capítulo de lo que aspira a ser
algo así como una épica narrativa.

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No somos neófitos, pero sí iniciáticos. Cada uno, por nuestro lado, hemos abierto surcos y
hemos sembrado. Cosechado según las estaciones. Cada uno sabe cosas que no el otro, y
en nosotros está qué revelaremos, qué construiremos en conjunto, qué nos guardaremos
para más adelante. Nos hemos asociado para invertir en diálogos pero y sobre todo para
afirmar nuestras identidades en vía de una colectividad.

Hemos emprendido un proceso, es decir, un itinerario, un curso, un juego. Sabemos un

lenguaje, o quizá muchos. Sabemos qué pasa cuando se encadena una cuenta, un rosario
de palabras. Sabemos que debemos dialogar para construir. Sabemos que aunque no lo
digamos, vamos aprendiendo siempre de los que están al lado y, en una sagrada alquimia,
convertimos aquello que raptamos, en algo que finge ser nuestro.

Nos hemos denominado Periferias porque nos interesa la marginalidad como territorio de
exploración (hay márgenes en las escrituras, en los delirios, en las exclusiones, en los
descartes, en las sobras, en los misterios ya resueltos, en los silencios) tanto estético,
como ético.

Periferias:
La elección por lo descentrado en lo geográfico y en lo conceptual nos sitúa en los bordes,
en las periferias. Nos desplazamos para huir, que es también para encontrar. Esa condición
emigrante, distante, persistente, nos ha vinculado y nos ha fraternizado, diciéndonos que
no hace falta un centro para centrarnos ni para concentrarnos. Así que estamos aquí, allá,
y vamos de allá para acá, encontrándonos en materia cada cierto tiempo: hasta ahora ha
sido cada seis semanas, ocho semanas. Si fuésemos a realizar la obra propuesta para esta
convocatoria, la logística y la operatividad del compromiso nos va a implicar una manera
de producir mucho más constante.

El término periferias, trae otra deriva que apasiona, y con la que ya hemos jugado en este
trabajo preliminar: peri-feria es decir merodear, estar alrededor de una feria. Una feria en
donde se exponen cosas, artilugios, objetos. Allí se permuta, se canjea. Feria, mercado
popular, plazuela de artificios, nutrientes de las artes (las bellas y las malas). Como en
otros pocos oficios del artificio, quizá nos veamos como el mercader y la materia, al
tiempo.

En conclusión: nos asumimos como una especie de laboratorio deambulante que rota por
las periferias geográficas (Boyacá, Cundinamarca, Valle del Cauca, Risaralda, Bogotá,
Quindío) relevando anfitriones, respirando aires diversos, reconociendo los lenguajes
privados de cada uno de los asociados, yuxtaponiendo, hibridando, deconstruyendo. En

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los encuentros que llevamos, ya contamos con una bolsa de imágenes, diseños,
escenificaciones que son, cada una, una semilla. La propuesta que se presenta a esta
convocatoria, es una de ellas.

Ser parte de un todo y que todo sea parte de uno. Promover la independencia que
queremos mantener, sostener una alianza cooperativa en la que tengamos tiempo y
espacio para crear manteniendo nuestros espacios ganados (o perdidos). Encontrarnos
puntualmente para los intercambios, las lecturas múltiples y la definición de recorridos,
hasta la nueva cita. Saber que todo lo que produzcamos será de todos, y de cada uno por
separado. Pensar que será una experiencia efímera que, no obstante, podrá ser renovada
luego de cada ciclo. Saber que compondremos nuestras reglas de juego, en consenso.

3.3 RESPECTO A LA INNOVACIÓN

Quienes nos reunimos en estas Periferias no somos sujetos, somos formas de entender el
arte escénico y las demás prácticas de la representación. Nos parece que, en el fondo, en
la práctica artística todo es o se traduce en la forma. Todo contenido se halla implícito en
una forma. Así que, al momento de asociarnos, no pensamos en fondos (asuntos,
temáticas, discursos, alegatos, vivencias) sino que convocamos a que estos vivan dentro de
las formas que emergen de quien es creador. Y todos los que hacemos Periferias nos
reconocemos como creadores a nuestra forma. Él, ella, tiene una historia, una biografía,
unos apetitos, obsesiones, devaneos. Aquel se identifica con las cualidades del cuerpo en
la escena; ese otro ha trabajado desde el movimiento, la luz, los contrastes y las sombras.
Aquella es fundamentalmente una artista sonora. Así, entre lo visual, literario, cinético se
convoca una exposición de subjetividades creadoras que toman cuerpo, es decir, forma. Y
a partir de allí hemos iniciado un diálogo a múltiples voces en y para la escena, la
expresión física o plástica o sonora, y hemos iniciado la construcción de una suerte de
babel que, como una ciudad, toma forma desde su propio caos de arquitecturas, colores,
espacios. La ciudad contiene las identidades de quienes la construyen.

Esta forma de asociarnos para crear desde las geografías propias (literalmente, los lugares
de residencia diversos), desde individualidades estéticas y potencias expresivas de quienes
ya han hecho recorridos escrutados y vigentes en la escena colombiana: en la dramaturgia,
el canto, la videografía, el diseño escénico, el diseño visual y sonoro, la dirección, la
gestión significa un alto grado de madurez para dar forma a las innovadoras maneras de
hacer teatro en Colombia.

El proyecto (agrupación – colectivo) Periferias significa poner en juego una suma de

capacidades de crear: componer, idealizar, inventar una línea, una figura, una animación,

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una ficción. Y dialogar. Yo y el otro: encuentro de subjetividades. En la convención de un
gesto literario o escénico, no podríamos nunca hablar de un diálogo si no pensáramos que
hay otro a quien dirigirnos. El acto de descifrar y decodificar lo que se ve o se lee -y en eso
coincidimos todos los que hacemos arte desde este lado- precisa de una sagacidad de
quien descifra (el otro, el espectador) que solamente puede ser interpretada como un acto
creativo ya que las lecturas -y es lo que buscamos- siempre se abren hacia cada
subjetividad. Así pues, entendido el acto creativo como diálogo entre seres creativos,
creadores, activos, el teatro o el acto teatral puede ser un potenciador de las experiencias
vitales de los sujetos y ello involucra, también, la necesidad de fijar, por ejemplo, un punto
de vista.

En ese camino, la complejidad del acto creativo se nos antoja un ejercicio cognitivo, del
conocimiento antes que de la entretención, que en todo caso la involucra. Por ello, las
periferias, los bordes, los límites de los lenguajes escénicos en donde queremos
desempeñarnos y movilizarnos, nos invitan a desarrollar dispositivos escénicos recursivos,
retadores, con enorme rigor interpretativo y de realización escénico plástica; que apele a
espacios también descentrados en donde, de alguna manera, la representación, el acto
escénico sea experiencial y quizá por lo mismo, excepcional.

Como creadores que hemos decidido voluntariamente descentrarnos y deslocalizarnos

para reencontrarnos en una nueva posición, hemos decidido alejarnos también de las
formas hegemónicas de la producción, con la firme creencia de que esas maneras
tradicionales del hacer solo nos llevan a repetir formas artísticas conocidas. Creemos que
si seguimos creando de la misma manera, los resultados no pueden ser otros que los
mismos. Tenemos todos una techné, un saber hacer, y sin embargo, buscamos situarnos en
un lugar que nos permita hacer cosas que no sabemos hacer. Confiamos en que ponernos
de nuevo en el lugar del aprendiz, nos llevará a redescubrir nuestros oficios y producir algo
que realmente pueda ser innovador. Así, tomamos distancia de los caminos conocidos, nos
alejamos de las temporalidades usuales de producción y de los cronogramas lineales, nos
separamos de la definición absoluta de los roles creativos, rechazamos la división del
trabajo y nos lanzamos hacia una forma de producción que se basa en el diálogo, que
piensa móvil, en el que los materiales creativos están en constante cambio y no en un
aparente desarrollo: una forma de producción que se basa en una sucesión de iteraciones
de piezas creativas, de módulos escénicos que se van transformando por el entorno en el
que son re-producidos y por los encuentros con otros materiales aparentemente
independientes, pero que van contaminándose mutuamente y generando mutaciones
conjuntas que van dejando huellas que forman una especie de ADN común presente en
cada uno de los fragmentos que eventualmente compondrán un todo cohesionado no por

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una idea, sino por la convivencia, por la mutua influencia en un proceso orgánico de
composición que toma distancia de las formas conocidas de la creación escénica.

3.4 APORTES AL DESARROLLO DEL CAMPO TEATRAL

La práctica teatral en el país, en lo que va corrido de este siglo, se ha caracterizado por la
aparición o emergencia de muchos y diversos modelos de asociación y de creación. La
apertura de programas de estímulos a nivel nacional y regional, así como la amplitud de
programas de formación superior en artes escénicas y representativas, en contraste con la
dificultad de mantener espacios abiertos para la programación regular de espectáculos, y
por otra parte la cercanía con los movimientos y la voces de la escena del mundo -y con
ella las vanguardias de las más diversas cataduras- ha hecho que en este señalado lapso de
tiempo también las propuestas y los formatos hayan mutado o migrado de maneras muy
interesantes y prometedoras para el desarrollo de nuestro teatro.

La proliferación de microespacios de representación, en donde se pueden albergar hasta

30 o 50 espectadores que asisten a una propuesta para “abrirse espacios”, o para encarar
un riesgo controlado, o para la exploración de lenguajes de la voz, el cuerpo; o para probar
las aventuras del emprendimiento, ha hecho que nunca como ahora haya tantos talentos -
jóvenes y de mediana edad- en pugna por ofrecer sus propias lecturas del teatro, de la
escena, del compromiso, de la lectura de las diversas realidades.

Pues bien. En este marco dinámico, hacía falta una propuesta que interpretara estos
tiempos de la sobre preparación académica y profesional, del free lance, de la atomización
aventurera, de las uniones por conveniencia, de las junturas por aventuras puntuales y
efímeras. Asociarnos a pesar de que no todos coincidimos geográficamente, concertar un
espacio virtual de encuentro semanal, preparar nuestros encuentros presenciales cada seis
u ocho semanas en rotación, en los diferentes lugares de residencia de los asociados,
proponer y desarrollar estructuras narrativas desde el ser y el saber y el interés de cada
uno, las que son complementadas y enriquecidas por otros. Intentar crear un banco de
imágenes y referentes de creación que puedan eventualmente ser acogidos o reciclados
para la composición de un “evento” o “incidente” teatral. A todo esto apunta esta manera
de asociación que aporta al desarrollo del campo teatral actual en el país

Por lo demás, parte del compromiso fundacional de esta sociedad de creadores significa
que Periferias también diversificará los centros de acción teatral, buscará en su trasegar
intervenir en poblaciones y comunidades “periféricas”, y para que ello tenga legitimidad
dialógica –no colonial- explorará modos y modelos de representación y de estéticas de
tales comunidades, intentará co-actuar en lugares en los que se desarrollan impulsos
asociados a las artes integradas, explorará sobre estéticas situadas .

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4.1 CONTEXTO
A partir de las propuestas escénicas recaudadas en los encuentros virtuales y físicos en
Bogotá, Choachí y Villa de Leyva, realizados durante los casi seis meses de existencia del
proyecto Periferias, se ha procedido a una primera fase de decantamiento en la que cuatro
dramaturgias abordan un cuadro expuesto.

Como modelo y metodología de nuestros encuentros, desde el inicio se ha pedido a cada

uno de los asociados-participantes acudir a cada encuentro con una propuesta escénica de
su interés, es decir, que traduzca sus intereses éticos, estéticos, emocionales, diagnósticos
de sus oficios, relatos de paso, momentos, incógnitas, desencuentros con el oficio, en fin,
una carta abierta que justifique la inmersión en un espacio abierto.

Apelando a la experiencia y el recorrido escénico de cada uno (prácticamente todas las

experiencias convergentes datan de más de 20 años), hemos prescindido de las jerarquías
y las hemos suplantado por un llamado a la autonomía. No de otra manera sería posible
una coincidencia, un punto en común que puede prevalecer las miradas propias.

Hemos, en todo caso, acordado que este proyecto presentado a la beca de creación del
colectivo Periferias, no lo reduce. Es la primera parte de una creación colegiada. De
hecho, si se llegara a contar con la garantía de un recurso para esta primera fase del
proyecto, se desarrollaría en simultánea con la continuidad de las exploraciones que
apuntan a diversos campos de interés, cuatro hasta ahora: 1. Sobre el espacio de la acción-
representación en escenarios considerados periféricos, 2. Sobre las narrativas envolventes
y experienciales, 3. Sobre la mujer-maternidad y las expresividades urbanas
contemporáneas, 4. Sobre la audio-narración y la exploración de la interpretación sonora.
Precisamente sobre este último punto hemos decantado esta propuesta.

* Para tener un referente del proceso de laboratorios de creación que hemos realizado
durante el 2019, por favor remitirse al siguiente link de Youtube:

https://youtu.be/F99z-glgkDA

4.2 ESTRUCTURA NARRATIVA

Para esta primera fase hemos elegido uno de los múltiples caminos, de los que deriva esta
producción. La propuesta presentada por uno de los integrantes (como pudo ser otra de
las muchas recaudadas) ha sido interpretada según “lo leído” por cada uno de los
dramaturgos, y encadenada por medio de un recurso narrativo, descriptivo: la radio, o
mejor, la interpretación sonora.

Por lo demás, fieles a nuestra idea de trabajar desde la forma como punto de partida para

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encontrar los contenidos, decidimos construir una serie de narrativas periféricas que se
desprenden, simulando un movimiento centrífugo, de un centro que deja de ser lo más
importante para poner el foco en las diferentes perspectivas que surgen cuando se pone
ese centro en movimiento.

El elemento cohesionador es pues el movimiento, el foco está en la fuga. Cuatro narrativas

diferentes, episódicas, fragmentadas, se entrelazarán gracias a la estrategia de hacer
evidente el hecho de que son visiones diversas de un mismo punto de partida. La
reinterpretación está en el centro de la narrativa, la reconstrucción de un evento desde la
subjetividad, la posibilidad de la convivencia de las múltiples miradas desplaza entonces la
idea de un punto de vista privilegiado. El mundo es recreado constantemente desde
múltiples perspectivas y por lo tanto, no existe un centro que pueda dictar el deber ser. El
artificio se hace evidente en la narrativa, se hace visible el reciclaje de elementos, el uso
de los descubrimientos ajenos y la construcción del relato a partir de la constante
reestructuración de los universos formales.

4.3 SINOPSIS DE LA OBRA

El nombre de la obra es AGUAFUERTES y está compuesta por cuatro cuadros escritos por
diferentes dramaturgos:

Cuadro 1: SEÑORA INSURRECTA. Por Nicolás Cancino y Claudia Ramírez

Acción: En el paisaje de una intimidad recargada de lentejuelas, luces rojas, maquillajes
profundos y profusos; intimidad hostigada por una reiteración sonora que interpreta
melodías que apelan al amor eterno, un hombre interpreta las rutinas de una mujer
mayor, sola, que a intervalos bebe de una copa, celebra con globos rojos y brillantes,
danza, ríe, se estremece. Un cuadro presentado a la manera de los caprichos goyescos que
fue asumida como una provocación difusa, una ruindad sonora, una feminidad reteñida.
Todo ello, detrás de un velo que hace brumosa esa festividad secreta y triste. Ello mientras
parecen desfilar por su subconsciente los ahorros dilapidados de una vida que encalla.

Reacción: Una primera interacción sobre esta acción ambigua desencadenó una
interesante reacción en la que, por lo visto, cada uno de los participantes descifró de una
manera distinta lo exhibido, poniendo el acento “en lo que quiso ver”, que quizá no sea
más que una invitación o incitación a desentrañar las maneras de decodificar una acción
estética. Así pues, desde la provocación de esta imagen escénica se convocó a un
ejercicio de composición abierta, que fue asumido por tres dramaturgias autónomas -
además de la estructura de origen- con lo que ha quedado expuesta una lectura personal
que se intercala a través de la emisión en vivo de un programa radio-visual que recrea
hipótesis sobre un acontecimiento cuyo origen es inexplicable.

Cuadro 2: FIASCOS. Por Felipe Vergara

Un escenario dividido en dos. En la primera sección hay una casa glamurosa en la que el

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color rojo es casi un exceso. Allí vemos a una familia modelo en una celebración de
navidad. Es una familia grande: papás, mamás, abuelos, tíos, primos sobrinos. Gentes de
todas las edades. Conversaciones, bailes, travesuras. Hay un enorme ponqué de varios
pisos. Criadas y meseros sirven cocteles. Todos parecen muy felices. De vez en cuando
entran versiones esperpénticas de los personajes clásicos de estas festividades a los que
nadie parece ponerles mucha atención: Papá Noel, los Reyes Magos, un rebaño de ovejas,
un ángel, un reno, un oso polar, etc. Siempre parece que algo dramático va a pasar: los
niños juegan alrededor del ponqué y parece que van a caer encima de él, el patriarca de la
familia va a hacer un brindis, en el que va a hacer un anuncio importante, un adolecente
que ha perseguido a una adolecente durante toda la fiesta por fin va a darle un beso, una
mujer embarazada comienza a tener dolores de parto, uno de los meseros va a vaciar las
carteras de las mujeres… Sin embargo las expectativas siempre son más grandes que los
resultados y nunca termina por pasar nada o, en el mejor de los casos, ocurre algo que es
mucho menos espectacular de lo que parecería a simple vista. Un hombre vestido de
mujer mayor entra y sale constantemente de la fiesta, todo el mundo lo observa y lo
saluda con reverencia: Es la matrona de la familia. Es el/ella quien comienza a repartir los
regalos. Nada de lo que esta familia dice se alcanza a oír. Apenas son voces como en la
distancia.

En la otra parte del escenario hay una cabina de radio. Allí se realiza un programa en el
que se trata el tema de la delgada línea que separa la grandeza del fiasco. Dos locutores
conversan agradablemente sobre el tema y lo ilustran con invitados que cuentan algunas
de sus historias. El invitado central es el hombre vestido de mujer que entra y sale del
programa, de la misma forma que entra y sale de la fiesta. El sonido del programa, siempre
será más fuerte que los sonidos de la fiesta.

Cuadro 3: FANTASMAGORÍAS. Por José Domingo Garzón

Escena: la sala de espera de una casa-negocio llamada “Ayudas y mejoras humanas SOS.
S.A.S.” En escena, un vigilante está sentado tras un anodino escritorio o barra de
recepción. Transición entre la noche y la mañana. La sala de espera cuenta con un tv de 55
pulgadas, por el que se ven las imágenes que recogen las cámaras de vigilancia del lugar.
También, hay un dispensador de turnos, un revistero… Se oye una radio que va in
crescendo. Hay profusión de parlantes dispersos pero ocultos en la sala o espacio de
representación. Cada parlante posee fuente independiente se sonido. El sonido de la
radio, en donde se oye “amor eterno” de Rocío Durcal, se desvanece a favor de otra
emisora –que se oye por otro parlante-. Es una emisora popular, de algún remoto
municipio. Esta vocea avisos varios a la comunidad. Desvanece mientras toma forma una
nueva emisora, ésta transmitida en vivo, tras una cortina de velo negro, a un costado de la
barra de la recepción, cerca al baño público. Luego, la radio parece tomar eco de los
pensamientos del vigilante (A veces se verán desencuentros entre la voz y el intérprete) y
va señalando los pensamientos que acompañan al sujeto. Una segunda escena nos

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muestra, desde la perspectiva de la cerradura de la casa periférica del señor vigilante, su
llegada en medio de referencia eróticas acerca de llaves y cerraduras. Un tercer momento
acompaña a visita del Vigilanteorduz a un centro comercial, donde se abastece de artículos
para maquillarse en sus diurnas jornadas de vida privada. Ilustra sus devaneos. Un cuarto
cuadro nos lo muestra en su cuarto, de nuevo, mientras redacta la minuta privada de sus
días, y se maquilla para el acto definitivo y crucial de hoy.

Cuadro 4: ESPECTROGRAMA: MAPS. Por Verónica Ochoa

En el centro del espacio un cubo, las paredes del cubo son velos. Dentro del cubo hay un
hombre vestido con ropas de mujer de alta sociedad, un atuendo de fiesta. Allí hay una
sala con sofá, poltrona, mesa de centro y un número significativo de lámparas de diversos
tamaños y luminosidades, dispersos por todo el espacio hay globos rojos. El público se
encuentra –dividida en cuatro segmentos- en frente de cada cara del cubo. El hombre
travestido se mueve al interior del cubo, prende y apaga las luces, suena Amor Eterno en
versión de Rocío Durcal y en la medida que la acción avanza la canción empieza a
dislocarse.

Cuatro personajes entran en el espacio: una mujer vestida con el mismo vestido que el
hombre de adentro del cubo, un superhéroe con rostro de tótem, un militar con una
erección excesivamente larga, una mujer con varias caras alrededor de su cabeza. Cada
personaje transita por las caras del cubo y los circuitos de movimiento de unos y otros
empiezan a cruzarse o distanciarse de forma azarosa. La voz que proviene de la “emisora”
empieza a hacer preguntas ¿Quién es? ¿Qué hace ahí? ¿Cuál es su relación con eso? ¿Le
causa ira? ¿Le causa asco? ¿Lo conoce de hace tiempo o es la primera vez que lo ve? La
idea es que el espectador empiece a generar sus propias proyecciones a armar sus propias
asociaciones.

¡ATENCIÓN, ÚLTIMA HORA!

Nocturama: impresos a manera de crónicas, en formato de cuadernillo, serán distribuidos

a los espectadores antes del inicio de cada función.

En la periferia de la narrativa escénica y dramatúrgica, se propone a manera de acápite un

texto en formato de crónica negra (o roja), típica de diarios de los años treinta, en el que
se trazan incidentes y biografías del ser o los seres que pueblan los cuatro relatos, la
ficción. Serán relatos que no necesariamente aclaren rasgos brumosos o ambiguos que
han quedado disueltos en el relato teatral, pero que sí extiendan hasta más allá del
espectáculo la vigencia de la sensación.

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4.4 TEXTO DRAMÁTICO

Aguafuertes
Oscilaciones, péndulos, pasatiempos, epifanías.
Escriben: Nicolás Cancino, Claudia Ramírez, Felipe Vergara, José Domingo Garzón y
Verónica Ochoa

Oscilación 1.
SEÑORA INSURRECTA
Por Nicolás Cancino y Claudia Ramírez

Pieza para un actor, un hombre de mediana edad, delgado, alto, de facciones fuertes. Se
propone que se diseñe una partitura exacta de movimientos, tareas.

En la habitación, sala, baño, comedor, o todo junto, de esa tía, esa abuela elegantísima,
esa vecina soltera, esa mujer. La Mujer en esta habitación es la que usted recuerda como
solitaria, pero culta, independiente, moderna, alegrona en las fiestas, esa que se le viene a
la cabeza de su niñez, la que le apretaba las mejillas en un bautizo, en un cumpleaños, en
un matrimonio, en una fiesta, esa es La Mujer de esta habitación. Es posible que esa
mujer ya esté muerta.

A través de un tul, como quien asiste a un recuerdo, se pueden ver sus muebles cubiertos
por telas para evitar el polvo, o los piececillos inquietos de alguna visita, sus lámparas,
unas baratas, otras no tanto, sus porcelanas, copas de cristal, los centros de mesa de
alguna fiesta. Se ven globos rojos colgados por toda la habitación. Pequeños y elegantes
recipientes con dulcecitos viejos.

Se oye en medio de ruidos, de ladridos, de risas, de conversaciones la canción Amor

Eterno de Juan Gabriel, interpretada por Rocío Durcal durante 30 minutos en los que la
mujer se presenta frente a los ojos del espectador.

La Mujer entra, debidamente maquillada, lleva aretes, pulseras, guantes, cartera. Muy
distinguida. Vestida con un traje largo, de fiesta, que le queda muy ajustado. Seguramente
en algún momento le quedó perfecto. Ella siente que le queda perfecto.

Demuestra decencia, pulcritud, buenos modales.

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 Indicación:
En una combinación azarosa entre procesión, acción, acotaciones, esta mujer aparece:

Ejemplo: 1, 26 y 3 (1 del listado procesiones, 26 del listado acciones y 3 del listado

acotaciones)

Unos tacones que se acercan y se alejan, queman cartas entre tímidas risitas y susurros

Aquí se presenta un listado de posibles procesiones, acciones y acotaciones, que son más
bien un barullo entre intenciones, emociones, sentimientos tanto físicos como
emocionales en este juego:

Posibles procesiones:
1. Unos tacones que se acercan y se alejan.
2. Viene y va de una lámpara a otra
3. Deslizarse por las paredes como una sombra
4. Arrastrarse por el suelo
5. Dar saltitos de un sillón a otro
6. Corretear
7. Andar a gatas
8. Vuelta canela, uno o dos si es el caso.
9. Marchas

Posibles acciones:
1. Asomarse por la ventana y reaccionar al ladrido de los perros
2. Inflar algunas bombas
3. Fumar
4. Fumigar
5. Quitarle los piojos a las matas
6. Enredarse con las sabanas
7. Ponerse cinta en las cejas para evitar su caída
8. Encender y apagar las lámparas
9. Rezar
10. Bailar
11. Esperar

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12. Quedar petrificada
13. Contar con las manos
14. Leer cartas
15. Relacionarse con ropa colgante
16. Oler flores
17. Servir bebidas en las copas
18. Barrer
19. Hacer ejercicio
20. Mirarse al espejo
21. Usar labial
22. Sacar cosas de la cartera
23. Caminar de rodillas
24. Quemar las cartas
25. Saludar a los espíritus
26. Enredarse con la lana
27. Desbaratarse
28. Estallar globos a modo de suicidio
29. Quitarse los tacones
30. Morir de frío y de calor
31. Comer Doritos
32. Fumar
33. Danza obscena
34. Danza con serpentinas
35. Hacer sonar la campana
36. Cantar
37. Prende y apaga la luz
38. Danzar con los parientes fallecidos sin mover siquiera una pestaña
39. Desgarrar el vacío con las uñas
40. Desenmascarar la máscara más adherida a la máscara
41. Tropezar torpemente con los recuerdos
42. Desvanecerse en el sillón hasta quedar en los huesos...

Acotaciones:
1. Entra con el corazón roto
2. La alegra el canto de los pájaros
3. Con tímidas risitas, susurrantes
4. Juguetona

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 5. Visiblemente molesta
6. Aburridísima
7. Siente calores propios de la edad
8. Con depresión menopaúsica
9. Sentándose en el olvido
10. Dejando que los ojos vaguen sin nada que los detenga
11. Volviéndose el humo
12. Acariciando ideas que no se pueden encarar
13. Cruzando las piernas de todas las formas, en todos los ritmos
14. Imitando a los muertos emitiendo sonidos inaudibles

Péndulo 2.
FIASCOS
Por Felipe Vergara

(Basado en el programa radial “Fiasco” de “This American Life”)

Un escenario dividido en dos. En la primera sección hay una casa glamurosa en

la que el color rojo es casi un exceso. Allí vemos a una familia modelo en una
celebración de navidad. Es una familia grande: papás, mamás, abuelos, tíos,
primos, sobrinos. Gentes de todas las edades. Conversaciones, bailes,
travesuras. Hay un enorme ponqué de varios pisos. Criadas y meseros sirven
cocteles. Todos parecen muy felices. De vez en cuando entran versiones
esperpénticas de los personajes clásicos de estas festividades a los que nadie
parece ponerles mucha atención: Papá Noel, los Reyes Magos, un rebaño de
ovejas, un ángel, un reno, un oso polar, etc. Siempre parece que algo dramático
va a pasar. Sin embargo las expectativas siempre son más grandes que los
resultados y nunca termina por pasar nada o, en el mejor de los casos, ocurre
algo que es mucho menos espectacular de lo que parecería a simple vista. Un
hombre vestido de mujer mayor entra y sale constantemente de la fiesta, todo
el mundo lo observa y lo saluda con reverencia: Es la matrona de la familia. Es
el/ella quien comienza a repartir los regalos. Nada de lo que esta familia dice
se alcanza a oír. Apenas son voces como en la distancia.

En la otra parte del escenario hay una cabina de radio. Allí se realiza un

16
 programa en el que se trata el tema de la delgada línea que separa la grandeza
del fiasco. Dos locutores conversan agradablemente sobre el tema y lo ilustran
con invitados que cuentan algunas de sus historias. El hombre vestido de mujer
constantemente entra y sale del programa, de la misma forma que entra y sale
de la fiesta. El sonido del programa, siempre será más fuerte que los sonidos de
la fiesta.

Al comienzo de la obra, el hombre vestido de mujer está preparando la casa

para la llegada de los invitados. Se toma su tiempo. Suena la versión de Amor
Eterno de Juan Gabriel. En el entretanto El hombre-mujer realiza algunas de las
siguientes acciones: asomarse por la ventana y reaccionar al ladrido de los
perros, inflar algunas bombas, fumar, fumigar, quitarle los piojos a las matas,
ponerse cinta en las cejas para evitar su caída, encender y apagar las
lámparas, rezar, bailar, esperar, quedar petrificada, contar con las manos, leer
cartas…

Locutor 1
Esto es Radio Espectro

Locutor 2
Radio Espectro

Locutor 1
Radio

Locutor 2
Espectro

Locutor 1
Una vez más, transmitiendo en directo desde nuestros estudios ubicados en lo más
recóndito de nuestras conciencias.

Locutor 2
En una nueva edición de nuestro popular programa “Nocturama”.

Locutor 1
Y estamos como siempre aquí para retransmitir las ondas decodificadas de los ruidos
mentales que definen nuestra cultura.

17
Locutor 2
Así que sin más preámbulos, entremos en materia. En la locución Lucas Nieto.

Locutor 1
Y Alberto Cardeño

Locutor 2
Y esto es el capítulo número 45 de “Nocturama”. El programa que hace audible lo
inconcebible.

Locutor 1
¿Y qué podría describir más el espíritu de nuestra época que una persona que ve algo que
no ha sido hecho nunca antes, que sueña que puede hacerlo y que va tras ese sueño como
si toda su vida se le fuera en ello? Una persona que, como cualquiera de los involucrados
en este programa, tiene unas aspiraciones que van mucho más allá de sus capacidades.
Pues bien, comencemos nuestro programa de hoy con una mujer que, a finales de los años
50, regresa a una pequeña ciudad de la provincia colombiana, después de haber vivido
toda una vida entre la glamurosa sociedad artística de Nueva York y que sueña con dirigir
la obra de teatro que le cambió su vida cuando la vio estrenarse en Broadway en 1954.

Locutor 2
Yo no creo que Amalia hubiera dirigido nunca y, aunque decía que había sido actriz en
Nueva York, no hay registros de que tuviera ninguna experiencia en absoluto. Pero en todo
caso, debía ser una mujer influyente porque se las arregló para convencer al alcalde para
que le entregaran parte del presupuesto de cultura de la ciudad para producir y dirigir una
traducción que ella misma había hecho de Peter Pan, el musical.

Locutor 1
Cuando estaba viviendo en esa ciudad, la mamá de Alberto vio esa producción y, como
todo el mundo que vivía allí en ese entonces, había sido bombardeada con la publicidad
durante meses.

Locutor 2
Exactamente, Lucas, en la ciudad todo el mundo hablaba de la obra, todos sabían chismes
sobre los actores y compartían rumores sobre los detalles de la producción. Por ejemplo,
mi mamá me cuenta que ella sabía que se habían gastado un montón de plata alquilando y
trayendo de Nueva York unas máquinas especiales de tramoya que harían volar a los

18
actores.

Locutor 1
Pero la historia que les traemos en el programa de hoy no es una historia acerca una obra
de teatro mediocre o que quizás algunos podrían incluso describir como desastrosa. En
últimas, ni siquiera es una historia acerca de una obra de teatro. Es una historia acerca de
un fiasco y de lo que es esencialmente un fiasco. Es decir, es una historia acerca de cada
uno de nosotros, porque no podemos ocultar por más tiempo lo que todos sospechamos
acerca de nosotros mismos. Y entonces debemos decir que para que los más grandiosos,
enormes y sobrecogedores momentos de fracaso y caos puedan aparecer tenemos que
convocar a las más grandes ambiciones para que hagan su aparición en escena. Porque el
verdadero fiasco solo puede suceder cuando los planes son fabulosos, las expectativas
son enormes y las esperanzas de éxito llenan los corazones de todos los que tienen algo
que ver con aquello que termina fracasando.

Locutor 2
Y lo que es muy importante de entender en este momento es que todo el mundo en esa
pequeña ciudad, sabía que desde la misma concepción del proyecto se olía un aire de algo
inalcanzable y se sospechaba que todos los involucrados estaban tratando de hacer algo
que estaba más allá de sus capacidades. La gente pensaba que la traducción no estaba a la
altura, que la directora era una señora medio demente, que los actores estaban
interpretando personajes que les quedaban grandes, y que, en general, lo mismo sucedía
con todos los otros aspectos de la obra. Y mientras estos rumores corrían por todos lados,
había un montón de plata que se estaba desperdiciando en la construcción de cosas que
luego tendrían que ir a parar al basurero municipal.

Locutor 1
Es extraño, porque todo esto que mencionas pareciera, de hecho, la antesala para la
aparición de lo grandioso. Porque pareciera un momento en el que todo el mundo estaba
a punto de conseguir algo que se veía más allá de su alcance. Y es justo en esos
momentos, cuando la grandeza puede suceder.

Locutor 2
Tienes razón. Y tal vez algo grandioso pudiera haber ocurrido.

Locutor 1
Exactamente. Por eso, en nuestro programa de hoy analizaremos qué es lo que pasa
cuando la grandeza no llega a suceder, cuando la gracia no se llega a alcanzar. Qué es lo

19
que pasa cuando la incapacidad lleva al titubeo, el titubeo lleva al error, el error al adefesio
y, de repente estamos situados fuera del universo que constituye una equivocación común
y corriente e incluso más allá del caos y entramos en el universo más etéreo y
especializado del fiasco.

Locutor 2
Cualquier parecido con la historia de nuestro país es pura coincidencia.

Locutor 1
Pero eso sería materia de toda una nueva edición de Nocturama, así que dejemos el tema
por ahí y entremos de lleno en programa de hoy: Fiascos.

Locutor 2
Una indagación filosófica, probablemente la primera que se hace, al menos que nosotros
sepamos, acerca de cómo se constituye un fiasco, qué es aquello que puede conducirnos,
de nuestras vidas normales al mundo extraordinario del hundimiento.

Locutor 1
Esto es, desde la HJVX Radio Espectro… NOCTURAMA.

Locutor 2
Y el programa de hoy, “Fiasco, se divide en dos partes. Parte uno: Peter Pan. Parte dos: un
fiasco que involucra una noche de navidad, una mujer mayor, su familia extensa y mejor
no digamos más, porque hay mucho, muchísimo que aprender acerca de los fiascos en el
programa de hoy. Quédense con nosotros.

Suena la introducción de Amor Eterno en la versión de Rocío Durcal

Locutor 1
Comenzamos nuestro programa con esta historia de la vida real acerca de una extraña
producción de Peter Pan en esta primera parte: Peter Pan.

En la casa comienzan a entrar los invitados. Los primeros en llegar parecen ser
una hija del hombre-mujer y su familia. El primero que entra es un perro
dálmata que cruza a toda velocidad el escenario y está a punto de barrer con
toda la escenografía pero no lo hace. Luego lo siguen la hija, su marido y tres
niños entre los cinco y los once años de edad. Se saludan, y los niños van
directamente al árbol de navidad a mirar las etiquetas de los regalos.

20
Locutor 2
Llega la noche del estreno y, bueno, casi todo el mundo en la ciudad, conoce a alguien que
está trabajando en la obra. Así que el teatro está lleno. Y no sé si te acuerdas de la escena
con la que inicia Peter Pan, pero es con los tres niños durmiendo en su cama y con Peter
Pan que llega volando a la ventana.

Y en esta puesta en escena en particular había una sola cama grande en la que dormían los
tres niños. Y hacia la izquierda de la cama, me contaba mi mamá, había un gran armario. Y
una ventana grande. Y entonces, Peter Pan llega y tiene un pequeño monólogo en el que
dice: “Cualquiera puede volar, ¿Cómo? Con solo un poco de mi polvo mágico, la gente
puede volar” Y entonces Peter Pan lanza su polvo mágico por los aires.

En la casa suena el timbre. El hombre-mujer abre la puerta. Entra una pareja

con un cochecito para trillizos. Se saludan sencillamente. Una criada les recibe
los abrigos. El hombre va directamente hacia el bar y se sirve un trago. La
mujer se queda hablando con quien parece su suegra.

Y mi mamá me cuenta que entonces los niños, de repente, fueron tirados como los polvos
en el aire. Pero no son polvos. Y entonces se hace evidente que las personas que
contrataron para manejar la tramoya, eran los sobrinos del secretario de cultura de la
ciudad, o algo por el estilo porque no tienen ni idea de lo que están haciendo. Y entonces,
los niños, en vez de balancearse con gracia hacia un lado y hacia el otro quedan colgados
en el aire como marionetas, simplemente colgando ahí y son zarandeados de vez en
cuando como para que no se crea que nadie está haciendo al menos un mínimo esfuerzo
por que las cosas salgan bien.

Nuevamente suena el timbre. Entra el resto de la familia. Dos parejas más, una
serie de adolescentes, una mujer soltera, una que parece divorciada y unos
cuatro niños más entre los 5 y los 9 años. La casa está llena. Todos saludan
cariñosamente al hombre-mujer quien parece estar muy contenta.

Locutor 1
¿Y a veces se quedaban solo ahí, estáticos sin hacer nada?

Locutor 2
Sí. Colgando ahí como ahorcados. (Pausa) Pero entonces, de repente y sin razón alguna,
algunos de los pequeños actores comienzan a moverse frenéticamente formando una

21
especie de círculos en el aire que, cada vez, se van haciendo más y más grandes, formando
una espiral que pareciera que los va a lanzar directo al auditorio. Así que si uno estaba
dentro del público, podía ver y sentir claramente el pánico en las caras de esta gente.

Ladran unos perros. Varios de los que están en la fiesta se acercan al velo que
los separa del público mirando curiosos. Después de un tiempo regresan a la
fiesta. Criadas y meseros reparten tragos y pasabocas.

Locutor 1
¿De los actores?

Locutor 2
Claro, de los actores. Aunque probablemente el público no se sentía muy distinto que los
actores en ese momento. Uno podía sentir la desconfianza que todos sentían de lo que
pudiera pasar más adelante.

Locutor 1
Pero espera un momento. ¿Cómo era reacción del público en este momento?
Silencio
¿Se estaban riendo?

Locutor 2
Nadie se estaba riendo. Esta es una de las cosas lindas que tiene el público, especialmente
el poco público que va a teatro y es que están muy dispuestos a perdonar. Quieren que la
obra funcione, entonces, como que la gente simplemente se agarra a sus sillas esperando
que por lo menos a ellos no vaya a pasarles nada. La gente siente compasión por los
actores. Ellos se están ridiculizando a sí mismos por nosotros. Y hay que agradecerles por
eso.

Locutor 1
Nos identificamos con ellos.

Oscuridad. Poco a poco la luz se enciende sobre el auditorio.

Locutor 1
Nos convertimos en ellos.

Silencio. Oscuridad. Cae polvo volador encima del público, suena la versión de

22
 Juan Silvana Estrada de Amor eterno y poco a poco las luces vuelven al
escenario que es a donde pertenecen.

Locutor 2
Así que el público, creo yo, era muy empático y comprensivo en este momento.

Sobre la cabina de radio se proyecta la imagen de un espectador determinado

en primer primerísimo plano

Pero hubo un momento, en esta primera escena, en que el público como que comenzó a
cambiar. (Pausa) Fue mientras los niños estaban siendo sacudidos y balanceados
torpemente. Porque llegó un punto en el que el al niño más chiquito de todos lo
empezaron a zarandear de una manera que ya parecía tal vez demasiado fuerte.

Por la sala del Hombre-Mujer pasa un reno al que nadie le pone cuidado. Con
excepción de un niño de unos dos años que se logra agarrar de su pequeña cola
y es arrastrado un par de metros antes de ser agarrado tranquilamente por
una de las criadas.

Locutor 1
Claro, es que no tenía el peso suficiente para resistir a lo que fuera que los tramoyistas le
estaban haciendo. Y entonces la gente comenzó a dudar si las personas que controlaban
las vidas de ese pequeño niño, eran solo ineptos o también malignos.

Locutor 2
Exacto.

Locutor 1
¿Y entonces?

Locutor 2
El niño estaba volando por todos lados en esa especie de círculo descontrolado. Y el
público comenzaba a ver venir la catástrofe. El público tiene miedo y sufre. La verdad es
que todo el mundo está muy incómodo. Y de repente…

Silencio. Se oye un estruendo que debe hacer saltar a los espectadores de sus
sillas. En la sala de la casa se alcanza a oír una serie de griticos de la familia
deseándose feliz navidad los unos a los otros. Besos y abrazos. El hombre-

23
 mujer comienza a leer las etiquetas de los regalos. Ella los entrega todos. Los
abren y los comentan.

¡El niño se estampilla contra el armario! Y es evidente que se ha hecho daño porque se ve
un poquito aturdido. Y entonces, claro, el pobre niño es levantado nuevamente hacia
arriba y sacudido muchas veces. Alcanza a llegar casi hasta la parrilla de las luces y,
repentinamente, lo dejan caer como un bulto de papas, pero lo alcanzan a levantar justo
antes de que se estalle contra el suelo. Era un espectáculo difícil de ver. Porque, como te
puedes imaginar, es un momento muy chistoso, pero, como decía antes, el público está
todavía en un modo muy indulgente. Nadie dice una palabra. Todos están ahí. Sentados en
sus sillas. Aguantando la respiración. Hay una tensión muy rara en el público. Se sienten
incómodos de estar ahí. Seguramente estaban pensando algo así como “pobrecitos,
tuvieron un comienzo muy difícil”. Pero todavía sienten compasión por la gente que
trabaja en la obra.

Locutor 1
Voy a interrumpirte un momento. Justo en este punto, solo para recordarle a nuestra
amable audiencia, que no estamos aquí haciendo un programa de radio para reírnos de las
debilidades de los infortunados. (Pausa) No. Estamos aquí para enumerar las
características del fiasco. Pero todavía no hemos llegado al territorio del fiasco.

Largo redoble de tambores.

Locutor 2
No, no. Todavía no. Porque, como te decía… el público es muy indulgente. Y si son uno o
dos errores, incluso si son grandes errores como los que hemos mencionado, el público
está dispuesto a dejarlos pasar.

Locutor 1
Seguro.

Locutor 2
Seguro.
Silencio

Locutor 2
Y el público. El de Peter Pan lo hizo. Los perdonó. Fueron extremadamente bondadosos.

24
Locutor 1
Entonces no hemos llegado aún al fiasco. Nos encontramos ante lo que se podría llamar un
nivel normal de accidentalidad.

Locutor 2
Exacto.

Un mesero entra con un enorme ponqué coronado por una vela que figura el
número 75. Pasa cerca de los niños que están jugando con una pelota y están
muy cerca de tumbar la torta y aguar la celebración.

Locutor 2
Y lo que pasa después de esto, es que los niños desaparecen hacia la Tierra del Nunca
Jamás. Y si lo recuerdas, el escenario se oscurece completamente. Y cuando las luces se
vuelven a encender, vemos al Capitán Garfio. Y comienza con su monólogo acerca de lo
malo que es, de lo amenazador que puede llegar a ser y de cómo daña a las personas y
odia a los niños. Y todo esto funciona bien. Bastante bien. Y de pronto, el Capitán Garfio
aparece, y también él se ve realmente bien. Tiene puesto uno de esos sombreros grandes
y viejos, un garfio aterrador brilla en donde debería estar su mano y tiene unas botas
tremendas y todo lo que necesita un buen Capitán Garfio.

El hombre-mujer se ausenta por un momento de la fiesta y se dirige hacia el

velo. Se sienta en una silla y comienza a hojear un álbum de fotos. Se ríe de vez
en cuando hasta que encuentra una página que la pone nostálgica. Por en
medio de la fiesta pasa Papá Noel corriendo con los pantalones en las rodillas y
persiguiendo lascivamente a una duendecilla. Nadie los nota. El hombre-mujer
deja salir un par de lágrimas. Y comienza a hablar como contagiado por la
lascivia exhibida por papá Noel:

Hombre-mujer
Voy a enseñarte a volar, niña Wendy. Ven, cierra los ojos, tiende los brazos, respira muy
hondo por la nariz, salta hacia el norte, busca tu estrella... ven. Seré tu hermano volador,
tu antipadre; vamos a irnos juntos como globos errantes, como meteoritos ascendentes y
perezosos, con el viento de lo alto despeinándonos cariñosamente como si fuese la mano
brusca y tierna que el héroe, desde su caballo, pone sobre la cabeza del niño que le admira
al pasar. Subiremos, Wendy: ¡no hay nada como volar!

Y ahí sigue el hombre-mujer. Hablando, pero ya no se le oye nada porque los

25
 locutores han retomado el programa.

Locutor 1
Y entonces la gente empieza a sentirse más cómoda. Algo está pasando por fin.

Locutor 2
Es una buena señal. Definitivamente es una buena señal. Y además el actor se hace cargo
de su personaje. Tiene un bigote que lo hace ver muy malo y todo su aspecto en general lo
hace ver muy maligno. Tiene al público en el bolsillo. Está hablando y gesticulando y
convenciendo a la gente de lo malo que es. Y entonces. En cierto momento. En el punto
más emotivo de su discurso, el garfio se le sale de la mano, sale disparado hacia el público
y golpea a una viejita en el estómago.

Locutor 1
Uy.

Locutor 2
Y el pobre actor hace entonces la peor improvisación de la historia del teatro. ¿Pero es que
también qué más podría hacer uno en ese momento?

Locutor 1
Un momento difícil para cualquier actor

Locutor 2
Duro. Muy, muy duro.

Locutor 1
Es que todo tu personaje se basa en tener un garfio, es decir, tu nombre es Capitán Garfio.
Literalmente estás destruido.

Locutor 2
Exacto. De repente, se encuentra uno ahí parado como un estúpido. En frente de todos.
Sin su Garfio. (Pausa) Y entonces dice: “Ya no hacen estos garfios como antes”. Esa fue su
salida. Inolvidable.

Locutor 1
Y entonces las luces se encienden y estamos en la tierra del Nunca Jamás.

26
 En la casa, uno de los adolescentes ha estado durante toda la fiesta
coqueteando con una de sus primas. Finalmente la tiene arrinconada en una
esquina y parece que la va a besar. Pero cuando está a punto de hacerlo, todos
sus otros primos se dan cuenta de lo que sucede y comienzan a canturrearles.
La niña sale corriendo y desaparece de escena.

Locutor 2
Sí. Estamos en el segundo acto. Y cuando se encienden las luces, se supone que es un
momento muy dramático. Todas las expectativas que había en la ciudad por todo lo que
se estaba construyendo y la plata que se estaba gastando el municipio en esa producción,
juegan un papel muy importante para este momento, porque cuando se encendieron las
luces, ahí estaba la tierra del Nunca Jamás en una versión digamos psicodélica. Había
hongos de papel maché por todas partes y de todos los tamaños. Y uno no podría creerlo
pero mi mamá dice que era una escenografía realmente espectacular. Pero no hay nadie
ahí.

El hombre-mujer sale de su escena y entra a la cabina de radio. Los locutores

parecen sorprendidos.

Hombre-mujer
Buenas noches. Gracias por invitarme a su programa. Sé que puede tomarles por sorpresa
lo que voy a decir porque sé que me han estado esperando por largo rato. Y no me tomen
a mal, sé que soy su invitada y que constituyo por decirlo de alguna manera, algo así como
el clímax de esta noche. Y eso, por supuesto, es un gran honor para mí y no quiero parecer
grosera o desinteresada. Y es importante para mí estar a la altura de las circunstancias.
Siempre lo ha sido. Considero que eso es lo que ha faltado muchas veces en nuestro
rinconcito del mundo. Altura. Aunque algunos dicen que entre más alto más duro cae. Yo
no sé. No creo. Así que tal vez lo que pueda decir aquí puede ser irrelevante. El asunto es
que todo está bien. Y en realidad lo que quería decirles es que no tengo nada que decir.
Absolutamente. Soy un cero a la izquierda. Un cero redondito. ¿Sí se acuerdan de la
canción? Tuve nueve hijos, ocho, quiero decir. Eso es más acertado. (Pausa) Pero no es eso
de lo que estamos hablando aquí. No es el tema del programa. Pero no me miren así con
esos ojazos. No tengo nada qué decir. En eso no me diferencio mucho de ustedes, o de los
oyentes de este programa, o de todos los que en este tiempo hicieren esta novena ¿Sí se
acuerdan de la frase? ¡Feliz navidad! Porque por algo me invitaron ustedes aquí
precisamente en esta fecha. Y Feliz navidad a todos en mi casa también. A Rafael también.
A pesar de todo. Mi niño. Rezo por ti. Y me quedo con lo que recuerdo voluntariamente de
ti: jovial, educado, buen deportista, amante de tu bicicleta… Disculpen, sé que no me lo

27
preguntaron pero debo decirlo, no muy brillante, aceptémoslo, pero le dimos la mejor
educación y era capaz de sacar adelante sus objetivos. Fue jefe de la banda de guerra del
colegio ¿sabían? y se veía lindo con su uniforme y su batuta. Estaba para grandes cosas. Y
era lindo, un galán arrollador. No sé por qué estoy hablando en pasado. No ha pasado
nada ¿Entienden la paradoja? Y era también –es- un tío muy especial con sus sobrinas.
Pero no pudo llegar esta noche. Así que aprovecho su invitación para saludarlo donde
quiera que esté. Aún te estamos esperando en casa, Rafael. ¿Es eso un fiasco? ¡Ven! No
tardes tanto No sé por qué estoy diciendo todo esto. ¡Feliz navidad para todos! Y
recuerden, cuando alguien tiene el deseo de…

Le cortan el sonido. Suena amor eterno. Sigue hablando por un rato pero no lo
oímos. En la casa todos bailan un chucu-chucu navideño, incluso los niños, tal
vez alguno se niegue un poco pero siempre habrá una tía capaz de
convencerlo. Forman un trencito familiar. El hombre-mujer observa a su familia
desde el exterior. Una de sus hijas, que está embarazada empieza a tener los
dolores de parto. Unos van a atenderla, los otros vuelven a sus cosas. Después
de un tiempo se levanta. Era una falsa alarma. Alguien le sirve un trago y todo
vuelve a la normalidad.

Locutor 2
Y entonces, desde la tramoya aparecen de repente Peter Pan y los niños.

Locutor 1
Volando.

Locutor 2
Sí, volando. Aparecen volando. Y su aterrizaje es demasiado rápido, y en un ángulo como
de unos 45 grados con relación al escenario. Los actores parecen como pesos muertos
colgando de una cuerda y se estrellan contra el suelo. Y ya ni siquiera parecen actores
porque están siendo arrastrados por el escenario como si fueran una escoba y barren
literalmente con todos los hongos.

Locutor 1
¿Y entonces ahora sí estamos nos estamos acercando a un fiasco?

Locutor 2
Sí. Claro que sí.

28
 Se vuelve a proyectar el rostro de un espectador en la cabina de radio. En la
casa pasa un rebaño de ovejas pastoreado por un oso polar. Nadie parece
verlos, no tocan nada aunque podrían haber desbaratado la casa.

Locutor 2
El público cambia en este momento. Algo ya no puede recuperarse. Un cierto sentido del
decoro. Esa indulgencia que el público tenía hacia los actores…

Locutor 1
Y la empatía.

Locutor 2
Y la empatía. Todos esos sentimientos comienzan a disiparse. Es decir, todavía hay como
una división en el público. Pero la gente joven, que son los menos indulgentes, la
empezaron a perder. Los estudiantes, que siempre reaccionan primero, comenzaron a
reírse a carcajadas. Para ellos era ya muy difícil no reírse ante semejante esperpento. Pero
poco después, cualquier resquicio de contención que el público hubiera podido tener, se
evaporó porque sucedieron una serie de cosas que se fueron encadenando y que hicieron
imposible mantener cualquier sentido del decoro o de la corrección que pudiera tener la
gente.

Locutor 1
¿Qué pasó?

En la casa el hombre-mujer toma una copa de champaña y la golpea con una

cuchara para llamar la atención. Nadie la ve, casi es como si fuera un oso polar.
Insiste por un largo rato. Luego comienza a totear las bombas, nadie parece
verla.

Locutor 2

Campanita apareció por primera vez. Y Campanita era un bombillo. Un bombillo colgando
de una extensión.

Locutor 1
¿Qué?

29
Locutor 2
Sí. Era la gran idea de la directora, que quería ser muy contemporánea. Y ahí se ve toda su
potencia cómo líder provinciana educada en Nueva York. Campanita iba a ser para siempre
un simple bombillo colgando de una extensión ordinaria.

Locutor 1
¿Un bombillo?

Locutor 2
Un bombillo. Colgando. Sin ninguna gracia. Y los actores, obedientes, le hablaban a ese
bombillo. Y se veían absolutamente ridículos. Entonces el público ya no pudo más. Y
comenzaron a reírse, a burlarse abiertamente de todo.

Locutor 1
¿Pero siguieron pasando cosas?

Locutor 2
Yo no sé si te acuerdas, pero más adelante, en esa misma escena, Wendy está atrapada en
una isla. Y ve una cometa que pasa volando por ahí. Y se supone que ella debía agarrarse
de ella y salir volando. Por supuesto la cometa, como todo en este mundo ridículo, estaba
enganchada a la tramoya. Y la cometa intentaba acercarse cada vez más a la actriz que
estaba parada en una montañita de papel maché. Pero por supuesto los tramoyistas no
pueden, o no quieren, acercar la cometa lo suficiente como para que ella pueda alcanzarla.
Entonces ella tiene que saltar dentro del lago que le acababan de decir que estaba lleno de
cocodrilos. Finalmente Wendy, que era una de esas personas que, a pesar de todo, sigue
intentando hacer que las cosas funcionen, logra agarrar la cometa y cuando la hala,
pareciera que su buena voluntad fuera castigada, porque inmediatamente se daña todo el
sistema, un gancho sale volando hasta la parrilla de luces y se queda enganchado ahí.
Entonces ahora tenemos esta cuerda inmunda colgando en frente del escenario. Y ahí está
también Wendy, sosteniendo la cometa y creo que lo que dijo fue algo así como
“pensándolo bien, creo que podría nadar” Y diciendo esto sale del escenario haciendo con
sus brazos la mímica de nadar. Niña Wendy, querida Wendy, no hay nada como volar.

Los Reyes Magos entran inflando bombas y reemplazando las reventadas por el
Hombre-Mujer. Ella se derrumba.

30
Locutor 1
Y pues ya en este punto, los actores se están derrumbando. Están aterrorizados por el
público. Solo se oyen carcajadas por todas partes. La gente llora de la risa ante cualquier
error por pequeño que sea. Cualquier cosa se convierte en un detonante para la risa. Y ya
nadie se contiene. Ya nadie es indulgente. Ya solo se oye una especie de rugido aterrador
viniendo del público cada vez que hay un error.

Locutor 2
¿Y entonces qué pasó? ¿En algún momento el público se dio cuenta de que lo que estaba
pasando era un fiasco?

Locutor 1
Claro. Y lo que es interesante acerca de un fiasco es que apenas comienza a perder fuerza,
el público empieza a presionar para que siga sucediendo y no se detenga.

Locutor 2
¿Qué? Empiezan a padecer como de un síndrome de abstinencia por el fiasco.

Locutor 1
Claro. Si la obra hubiera seguido sin problemas, el público se hubiera decepcionado.

Locutor 2
Yo creo que ahí sí el público se habría sublevado. En todo caso, habría sido una decepción
tremenda que no hubieran seguido sucediendo un error tras otro, una estupidez tras otra.
La única razón que tenían ahora para permanecer en el teatro, era contarle a sus amigos
cada una de las formas en las que los actores habían hecho el ridículo.

En la casa, el perro que entró al inicio vuelve a entrar y lame al hombre-mujer.

Las señoras hablan animadas, los hombres juegan póker. Algunos niños ya
están dormidos en sillas y sofás. Uno pequeño, incluso, dormita en el suelo.

Locutor 1
Y entonces, en el tercer acto, las ideas brillantes de la directora aparecieron de nuevo. Y
esta vez no tenían forma del clásico bombillo que simboliza a las ideas brillantes como en
el caso de Campanita. Esta vez, había decidido romper la cuarta pared.

Locutor 2
Antes de que sigas, quiero explicar esto un poco. Romper la cuarta pared significa romper

31
la separación entre el público y los actores y comenzar a interactuar con los espectadores.

Locutor 1
Porque aunque todo el mundo le dijera lo contrario, para ella Peter Pan era una obra de
teatro vanguardista. Y ella, como si fuera un político, quería hacer realidad sus ideas y sus
sueños a pesar de que la realidad y la lógica la contradijeran.

Locutor 2
En todo caso, en esta escena en particular, lo que iba a suceder era que los Indios iban a
tirar unas escaleras de cuerda desde los palcos, bajarse por ellas hasta la platea y andar
por ahí asustando a los espectadores. Yo sabía de esta escena porque había gente de mi
colegio participando en ella. Y uno de estos estudiantes, cuando estaba montándose a su
escalera, se resbaló y se cayó al suelo desde el palco, es decir de una altura de unos seis
metros.

Locutor 1
¡Uy!

Locutor 2
Una tremenda caída.

Locutor 1
Qué cosa tan horrible.

Locutor 2
Sí y cayó parado sobre sus dos pies y se rompió los dos tobillos y, por supuesto se comenzó
a retorcer del dolor y arrancó a llorar. Estaba muy mal. Y para entender realmente lo
absurdo del momento que estoy describiendo, debemos recordar que era el teatro
municipal de una pequeña ciudad de provincia y para llamar a los bomberos se tenía que
activar una alarma que podía oírse a ocho kilómetros a la redonda. Y esa alarma estaba
justo encima del teatro. Entonces, cuando la alarma se activó el ruido era tan fuerte que
hacía doler los oídos. Unos tres minutos después había 15 bomberos entrando por las
puertas del teatro con cascos, botas, hacha, mangueras y todo. No tenían ni idea de a qué
habían venido Y como si quisiera hacer aún más grande el caos que se estaba viviendo, la
directora andaba por todos lados diciéndole a los actores que el show debía continuar.

Locutor 1
Sin importar lo que pasara.

32
Locutor 2
Sin importar lo que pasara.

En la casa los padres han empezado a levantar s sus hijos dormidos. En algunos
casos los niños se resisten, en otras sencillamente no se despiertan y sus padres
tienen que arreglárselas para cargarlos. El hombre-mujer se acerca de nuevo al
velo. Reza en voz baja

Hombre-mujer
Saint Rita de Casia, estoy hoy postrada ante ti para que me ayudes a encontrar una forma
para detener los males causados por mis entrañas. Tú sabes lo que yo siento. Como yo, tú
tuviste hijos y ellos estuvieron a punto de convertirse en asesinos pero dios escuchó tus
oraciones y los llevó a la muerte antes de tiempo. Yo, al igual que tú, también preferiría a
mis hijos muertos y no causando la muerte. Te pido, entonces que escuches mis palabras
de madre y que intercedas ante nuestro señor para que se lleve a mis hijos antes de que
ellos puedan caer en pecado mortal. Ya han pecado y pueden pecar de nuevo. Y si este
pedido es demasiado, te pido, señor, que me lleves a mi antes de que pueda conocer sus
pecados. Dios te salve María, llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tú eres…

Es interrumpida por los locutores

Locutor 2
Entonces, mientras todo esto estaba pasando, y alguna gente estaba atendiendo al actor
herido, todas las demás personas se comenzaron a reír, el público estaba definitivamente
fuera de control. Había personas paradas en las sillas gritando que querían más. Querían
sangre. Ya había, de hecho, gente herida y el público solo quería más. Y de alguna forma
fue así como la obra terminó.

Locutor 1
Lo que es interesante acerca de esto como un fiasco es que me hace entender que el
fiasco es un estado alterado. Es decir es un estado en el que las reglas normales no
aplican. Las reglas normales de cómo el público interactúa con los actores dejan entonces
de funcionar.

El hombre-mujer se ha quedado dormida en su mecedora. Su familia comienza

a despedirse y a salir. Terminan de hacer eso en el auditorio, como si fueran los
indios de Peter Pan

33
Locutor 2
Exacto. Yo nunca he visto una obra como esta. Y nunca he visto a un público colapsar como
sucedió con este.

Locutor 1
Entonces me pregunto, cuando uno piensa por qué la gente va al teatro, qué clase de
experiencia están buscando, tiendo a pensar que la gente busca una experiencia que los
saque de sí mismos. Todos queremos experiencias que nos saquen de nosotros mismos y
nos lleven a otro lugar, a otra realidad. Y pareciera como si esta obra, a pesar de haber sido
un fiasco, pero de hecho, precisamente por ser un fiasco, fue mucho más exitosa de lo que
cualquier obra convencional hubiera podido ser.

Locutor 2
Exacto. El fiasco había puesto a los espectadores en contacto con su animalidad. Y esto es
casi tan poco común, si no mucho menos común, que asistir a una gran obra de teatro.

El hombre-mujer queda sola en su mecedora, la casa está muy desordenada.

Suena amor eterno. De la tramoya desciende un ángel sucio y con las alas
rotas. Cae como un bulto de papas.

Pasatiempo 3.
FANTASMAGORÍAS
Por José Domingo Garzón

1. Turn off

Escena. El vigilante Wenseslao Orduz está sentado tras un anodino escritorio o

barra de recepción. Transición entre la noche y la mañana. También, hay un
dispensador de turnos, un revistero… Se oye una radio que va in crescendo. Hay
profusión de parlantes dispersos pero ocultos en la sala. Son tres. Cada
parlante posee fuente independiente se sonido. El sonido de la radio, en donde
se oye “amor eterno” de Rocío Durcal, se desvanece a favor de otra emisora –
que se oye por otro parlante-. Es una emisora popular, de algún remoto

34
 municipio. Transmite Nocturama. Esta vocea avisos varios a la comunidad.
Desvanece mientras toma forma una nueva emisora, ésta transmitida en vivo,
tras una cortina de velo negro, a un costado de la barra de la recepción, cerca
al baño público.

AUDIO ESCENA
Voz grave de locutor: El Vigilanteorduz, El Vigilanteorduz se ha puesto por
caparazón curtido, gesto severo, mirada delante de la barra, parece dictar
metálica, hace su turno en la mañana. El mentalmente lo que se narra.
Vigilanteorduz suele llevar su mano
izquierda dentro del bolsillo material dacrón
de su pantalón de dotación, dando vueltas y Saca y juguetea un llavero con una
vueltas a la llave de su cuarto de habitación. discreta calavera en metal.
Llave metal brillante, lustrosa lumbrera,
pulida con las lijas de sus huellas
dactilográficas, de los surcos de sus dedos
que se desgastan. El Vigilanteorduz, en sus
tres por tres metros de mundo, de puesto
de observación, de vigilias invernales... el
Vigilanteorduz, alma en pena, en los Mira extrañado. Eso que opina quizá su
socavones de la vida. No alcanza a rumiar pensamiento es un juicio que parece no
su frustración de rumiante. compartir.

Parece asentir. Mira lejos, se escucha

Voz grave de locutor: Esas son opiniones de atentamente mientras, compulsivo, su
terceros. Lo suyo es la cavilación y el pulgar derecho se pasa por los demás
recuerdo, la nostalgia, la certeza de los dedos de la mano ídem.
pasos mal dados que rumian su ánimo.
Recuerdos, nostalgias… Un movimiento
pendular, oscilante. Un vaivén. ¿Quién te
dijo rémora?, ¿Quién hastío?, ¿Quién casilla
vacía?, ¿Quién rumor de pasos a las dos de
la madrugada?

Nota un desliz en la rutina laboral el Lip sync. Exhibe el dedo respectivo. Lo

Vigilanteorduz. Una uña, dedo meñique, mira uno y otra vez.
mano derecha. Fucsia reverberante. Un
poco ajado, pero reverberante. Frena el

35
Vigilanteorduz y se pregunta si el
superintendente Camacho, el macho
Camacho, el mamarracho Camacho, el
chacho Camacho, Camacho el facho, el
súper malparido Camacho le alcanzó a ver
ese desliz, anoche, cuando pasó revista… Cesa la fonomímica.

Voz grave de locutor: …y yo con lo Procede a inventariar, sobre la mesa,

cuidadoso que soy, a ver, a ver… No,
siempre tengo escondida la mano izquierda,
a ver, a ver, no hubo forma de que me
interceptara. A ver a ver. Cabal. Y si así
fuera, pues bueno. La resignación es el
camino, es una pena, pero es un camino...
alabado sea el señor.
pertenencias: revólver de dotación, tres
balas que cuenta una, dos y tres;
pañuelo, peinilla, espejo, billetera
abultada de papeles, monedas y… un
llavero… todo esto lo pone alineado, por
orden de estatura.

Cómo es posible que uno, formado en lo de

la seguridad y todo, se de el lujo de un
indicio. Bueno, habrá que ver. Y el
Vigilanteorduz cambia de tema y su cerebro
acostumbrado a la inacción, a la luz
mortecina, al perverso silencio, al frío que
entra por los dedos y se sube por el dril de
dotación como árbol madreselva, o algo
peor, acuático: hidra que es depredadora, Detiene el inventario, escucha
captura pequeñas presas con sus tentáculos atentamente…
cargados de células urticantes y tienen un
asombroso poder de regeneración y se
reproducen tanto sexual como
asexualmente y son hermafroditas, qué
buen dato lo del sexo asexual… O como
mandrágora sombría, que crece donde la
luz no penetra… (dicho sea de paso, el
Vigilanteorduz no conoce madreselvas, ni
hidras ni mandrágoras, pero, bueno, total,
en algo hay que pensar, por ejemplo en lo
desconocido, en lo sobrenatural, en lo Desvanece luz, desvanece escena. Queda
místico, que para eso el Vigilanteorduz sabe en foco la imagen de la emisora, que

36
algo de lo del ocultismo, tiene sus pactos ahora inicia transmisión de un programa
subrepticios …) matutino.

Oscuridad
Durante un minuto, decora la oscuridad la transmisión radial. Los datos
generales del día, para que alguien esté informado.

2. Metálicos

Foco de luz cerrado sobre un cojín rojo terciopelo, adornado con borlas en sus
cuatro costados. Sobre este, se halla una cerradura de puerta. Luego,
complementa foco cerrado sobre otro cojín idéntico, sobre el que descansa un
llavero con una discreta calavera en metal.

Voz aguda de locutora

(Sensual, de ser posible) La cerradura Inafer permanece ahí, así, con sus labios abiertos.
Abierta. Hembra que espera a su macho. Metálico, engranajes fríos y elementales, esferas,
alma hecha para la paciencia y la espera, resistente a los temperamentos diversos de los
discordes elementos: dícese agua, sol, polvo, neblina, humo de autobuses vejestorios…
Vigilante, sumisa, atenta y monótona siente la llegada de su complemento, su alma se
dispone. Todo listo para ese instante en el que se es, se es eclipse, se el uno para el otro,
se es fricción, se es espacio repleto, miembro ajustado, clic. Un brillantísimo miembro
dentado la penetra, remueve sus entrañas, excita. No obstante, algo chirrea, suena porque
falta algo de aceite, lubricarla: hay que lubricarla, se dice para si el Vigilanteorduz, como
todos los días que la apertura rechina le recuerda que ellas, las aberturas, necesitan
lubricantes para que ni les duela el roce de entrar y salir... Para que el mecanismo accione
feliz, alegre, y el Vigilanteorduz -muy propenso a las fantasías- entonces imagina una
fiesta de serpentinas en el centro de la cerradura, alegrándose y festejando esta
penetración que no es otra cosa que la llegada del señor de los zapatos huraños, de las
medías raídas. Con la enjuta humanidad del Vigilanteorduz entra también esa bolsa con los
líchigos.

Se desvanece la luz sobre los cojines nupciales.

3. Menjurjes

37
 A contraluz, cuatro sombres al frente de una pantalla que copa todo el fondo
del escenario. Por la pantalla rueda plano subjetivo de vitrinas de centro
comercial. A pesar de que las sombras permanecen quietas y contemplativas,
las vitrinas desfilan en un plano interminable.

Voz sombra 1
Los lujos aspiraciones del Vigilanteorduz… si vamos a eso: mirar jóvenes, cuanto más bellas
y más jóvenes sus personas, más satisfacen la certeza de no merecer ni una mirada
compasiva a la astrosa presencia del vigilante.

Voz sombra 2
Otro: mirar las vitrinas prohibitivas, relojes para el caso, los Rolex, los Omega, los Tag
multimillonarios, los Casio sí que son más asequibles… Mirar mostradores y mostrar
interés ilegitimo y saberse mirado acerca de la inutilidad de esta aspiración cuando, en la
pirámide de la cual el Vigilanteorduz se sabe no de la base, sino de la base de la base
propiamente dicha… juguetea el Vigilanteorduz con las palabras de base, como con la
llaves cuando está de turno, que no es el caso hoy, propiamente dicho.

Voz sombra 3
Lávase a base del envase y clávese en ese enclave… por ejemplo… Pero no se engañe,
distinguida audiencia: el Vigilanteorduz no viene a echarle en cara a nadie su demeritada
estampa, a remover espíritus contra las injusticias y lo mal repartida que quedó la suerte,
porque también, y es justo, apenas justo reconocerlo, ahí hay, hay gente sí, así…

Voz sombra 1
No señores él viene, es viernes, viene los viernes a la cosmetología que queda ahí, en el
recodo del piso dos, costado izquierdo del Gran Centro Comercial Élite, a reclamar y pagar
un pedido selecto del portafolio de menjurjes que el día anterior, como desde hace un
rimero de jueves, desde que descubrió que un placer, un solo placer en la vida se llevaría
los frutos de las horas de ese desasosegado sosiego que da la vigilia a favor de lo ajeno,
pobremente remunerada.

Voz sombra 2
Entonces, ordenó él mismo, poniendo una voz superior a sus fuerzas, es decir, acentuando
hasta el ridículo emperifollado su natural timbre en falsete, a nombre de la señora esposa
del Superintendente Camacho…

38
 Cambia a plano de estanterías de cosméticos varios. Las tres sombras cobran
luz, se sitúan simétricas atendiendo al cliente único. Están grotescamente
maquilladas, reteñidas como con capas superpuestas de bases y labiales y
cremas, con una sonrisa constante y fría, tal y como las percibe el
Vigilanteorduz.

Vigilanteorduz
Sí buenas tardes, vengo de parte de la señora Magnolia Emperatriz… (Manteniendo el
cuerpo de espaldas, gira el torso, habla al auditorio) Emperatroz, mas bien. Que he visto
un par de veces a ese espanto y eso me explica por qué el Superintendente Camacho es
tan grosero y alevoso…

Dependienta 1
(Alza la voz, vocea) Y se distrae: Emperatriz, emperifollada, Empera follada… El desquite de
la base con la superioridad.

Vigilanteorduz
Sí, buenas tardes, es que la señora me mandó hoy con estos billetes arrugados, creo que
es para humillarme…

Dependienta 2
Dice a Isabela, la dependienta que ya lo conoce y quizá conjetura pícara acerca de las
explicaciones no pedidas, cuando desenvuelve la menuda con la que en efectivo cancela
los…

Dependienta 3
Cincuenta, cien, ciento veinte mil del pedido de Maybelline Fit Me Corrector de
imperfecciones piel clara, del kit de brochas maquillaje 8 piezas Anjou cerdas de fibra
sintética suave, del L`oreal; el Paris make-up designer máscara de pestañas megavolumen,
fórmula con colágeno, y del Maybelline new yorker borrador corrector de ojos anti
imperfecciones tono 01 light.

4. Oscuridad.
Voz en off, amplificada por los altoparlantes dispuestos en el auditorio. Es la

39
 propia voz del Vigilanteorduz, pero en tres grabaciones distintas. Se
yuxtaponen los textos, a medida que va concluyendo una frase, ingresa la otra.
La anterior va en disolvencia, y así sucesivamente…

Voz Vigilanteorduz 1: La conciencia, ser consciente de ella…

Voz Vigilanteorduz 2: …Y a todas estas: ¿que tiene la conciencia contra mí? …
Voz Vigilanteorduz 3: …Por qué esa opresión, esos
anillos carmesí y bermellón, hematomas.
Voz Vigilanteorduz 1: Ser consciente de las llagas que van dejando su huella, esa
costra resquebrajada que se
va haciendo piel…

Silencio. Una mano se ilumina cuando enciende un fósforo. Silencio hasta que
se extingue el fuego

Voz Vigilanteorduz 2: …Piel escamosa, eccemas, caspa, polvillo,

ceniza., fécula, cutícula, cáscara, escarcha…
Voz Vigilanteorduz 3: Arriba Orduz, abajo Orduz. De frente y combatiente.
Voz Vigilanteorduz 1: Mar.
Marche. ¿Qué sabe usted hacer? Se hacer fuego, como troglodita…
Voz Vigilanteorduz 2: Mi cabo Camacho: Puedo calentar dos
cuerpos por medio de la frotación hasta que sea tan, tan insoportable la calentura, que el
fuego no tenga otra alternativa que ser zarza ardiente, lenguas que lamen y... pero
también puedo hacer ese otro fuego, ese que no es flamas ni llamas, sino de ráfagas,
truenos que atontan, fogonazos que rasguñan las madrugadas. Algarabías que corren en
todas las direcciones…

Luz cenital. Aparece en primer plano en traje militar, el Cabo Camacho,

camuflado en verdes, maquillaje en camuflado verde, negro, marrón, excepto
labios, en rojo, dientes en rojo, lengua en rojo, zapatos de tacón alto, en rojo,
fuste en rojo.

Cabo Camacho
¡Qué pasó Orduz! Por qué usted disparaba cuando ya no había que hacerlo, ya la baja
estaba de baja, ya era sevicia y gasto de munición, ya a explicar a los superiores cómo es
que alguien tiene cincuenta agujeros… usted ya no es aplomado, usted recibirá una
anotación en su hoja…

40
Voz Vigilanteorduz
Usted no es apto. No es apto, por lo tanto, rapto, repto. Salgo todo liviano, sargento
Camacho, pero la conciencia tiene su ciencia y se apega y se apaga.

Sargento Camacho
¡Anja! Gustaba el cabo tercero del rojo. (Canturrea esa canción popular) “Rojo con rojo yo
pago, rojo con rojo devuelvo. Esa es la ley del amor que yo aprendí, que yo aprendí…” No
es cosa del entrenamiento, o mejor, sí, es cosa del entrenamiento, pero no de la práctica.
Eso era sevicia. Pintarse el camuflado con la sangre del caído, eso era sevicia, ¿si
aprendió?. Fresco, por ahora las cosas están calientes, espérese un tiempo, pero fresco,
claro, yo miro a ver qué hay para hacer… Bien…

Vigilanteorduz
Si, señor Sargento mayor Camacho, en uso de buen retiro, a donde recula todo macho
tachable. Sabemos que usted sí da trabajo a los lisiados del espíritu.

Sargento mayor de comando (r) Camacho

Pero cómo no me voy a acordar de usted, Orduz. Cómo no. Pues qué le digo, ahora son
muy estrictos con eso de los derechos y eso. Toca ser talentosos… (Disolvencia de luz, va
apareciendo la imagen del Vigilante Orduz en ropa interior femenina, gesticulando como
ante un espejo. Habla Camacho desde la oscuridad, desde los parlantes). Pues hay
vigilancia, claro que la hay. Vale, que le debo una. Pues aquí en la empresa de vigilancia lo
que hay es que poner la cara no más. Es un buen sitio de retiro. Sobre todo espiritual. Vaya
si da tiempo en qué pensar. Vaya si da tiempo en mirar de para atrás y decir por ejemplo:
“No debí haber hecho eso tan”… Bueno, para enmendar en la mente, Orduz, trabajar lo de
la mente, la fortaleza mental: mens sana in corpore sano. Cuestionarse si eso que uno
terminó haciendo en la vida era lo que era, para lo que uno nació, cuestionarse como
varón, (Brama, castrense) ¡Como un varón! o si no… Vaya uno a saber… Hay que olvidarse
de algunas cosas. (Ahora el Vigilanteorduz esparce de un gran atomizador una aromática
esencia de lavandas, jazmines o gardenias) Yo a usted no diría propiamente que lo
respeto, porque sus maricadas sí tiene, pero sí que le agradezco ese olvido que tuvo para
conmigo, yo lo recuerdo, claro. Firme aquí, empieza mañana los turnos de vigilancia… sí,
está bien, solamente en turno noc-turno… está bien.

Oscuro

5. Minuta.

41
Una mesa larga. Dispuesta la parafernalia de los menjurjes y los maquillajes. Hay
profusión de bombas rojas colgadas, quizá serpentinas. Un rectángulo de bombillos.
Frente, en primerísimo plano, como si se viera en quienes lo ven. Una radio encendida,
gangosa, suena notas y noticias, avisos, comerciales…

AUDIO ESCENA
Mix: Ahora, hay música tenue. Rocío Durcal Se amortaja el Vigilanteorduz con sus
interpreta “La guirnalda”. Disuelve. velos y satines y terciopelos falsos en
rojos: rojo sangre, rojo brillante, rojo
ajado. Mientras, hace fonomímica de la
canción que escucha. A medio vestir, saca
de un escritorio un libro gordo, de tapa
verdosa y hojas amarillentas, que se nota
compulsivamente consultado. Toma un
Voz grave de locutor: Veamos, la minuta de pincel para maquillar cejas y lo impregna
los días, esta es la minuta privada, la minuta en el recipiente. En vez de maquillarse,
de las privaciones. Escribo, escriba. escribe en la minuta.

Voz grave de locutor: Día número 14728 de

la existencia. Penúltimo día de pago.

Voz grave de locutor: Aquí consta el Anota, deletrea la fecha del día en que se
resumen de toda una vida. A decir verdad, realice la acción escénica. La imagen de lo
pocas anotaciones. A decir verdad muy que escribe se proyecta en el fondo.
pocas. Una obsesión. Me debato entre si
dejar esta evidencia de mi existencia, que Anota: “7 am. La nobedad es que no hay
ahora será solo una prueba judicial, o ninguna nobedad, sino que después de
inmolarme con ella. Que arda, que se que acabe mejor dicho más tarde si que
confunda con las cenizas de algo qué más habera nobedad.
da. ¿El juego del fuego? ¿Será que las
palabras pueden dejar un vestigio de la
vida?
Alza la mirada. Y deja escurrir las páginas
de la minuta como abanicándose con las
Mix: Suena algo distorsionada, por otro hojas marcadas.
parlante, “La maldita primavera”, de Yuri.

42

Voz aguda de locutora: Día 1. 11.54 am.
Veo la luz por primera vez, detrás de una
capa de sangre. Trato de reptar por esas
montañas ajadas, verdosas, cuadriculadas,
sucias, apestosas, en el dormitorio de
mamá, dormitorio de sirvienta, de mucama,
de madre soltera… por fin se desembaraza
de este peso, este es el tiempo, este es el
transcurso.
Voz grave de locutor: Día, edad, 5986 días.
Esteban me miró con asombro. No pudo Subraya con el labial la línea escrita
creer que yo lo confundiera con una mujer.
Me estampó contra el asfalto, me dio una
patada, me insultó salvaje… Ese fue el Pasa y repasa las paginas del libro gordo,
primero de los ataques que me pusieron en abanicándose, aspirando.
la ruta de la decencia.
Voz del sargento Camacho: ¡Como un
varón! Eso es, como un hombre, como un
hombrecito. Ven, ven, ven, ven a nuestras
almas, no tardes tanto, no tardes tanto
señor ven ven…
Vuelve a abanicarse. Deja el libro abierto.
Las palabras se van generando en la
pantalla. Alza la mirada, confronta.
Mientras, a un costado, la luz da forma a
un coro de cinco figuras vestidas igual,
igual a como el Vigilanteorduz se está
vistiendo.
Pausa, mira hacia delante. Deja circular el
cuaderno. Lo detiene al azar en una hoja
cualquiera
Toma un labial. Lo abre, suspende el
gesto, lee…
En degradé desde rojo hasta verdoso
muerte, cadavérico, en descomposición.
Los cinco figuras no son simétricas,
pueden ser hombres y mujeres. Las
figuras bailan una acompasado y
monótona cadencia propia de los
acompañamientos a baladistas de los
años setenta.
43
Voz grave de locutor: Día número 14729.
Último día. Punto aparte y final. Hoy decidí
cortar por lo sano. Hoy vi que ya es
demasiado ser lo mismo de lo mismo. Hoy
recordé y revisé los días fechados y
numerados y repetidos, con esas leves
excepciones. ¿Qué hace por aquí, Orduz?
Se oyen tres disparos, que se confunden
con el frenesí que acompaña esa danza
macabra que se ha convertido la suave
danza de las cinco figuras, cuando
empiezan a pinchar los globos y, cada una
con ademanes profesionales, decoran la
Voz grave de locutor: Pues vine por usted, escena sangrienta de un hombre que ha
sargento. No pude seguir con el juego de quedado con su cabeza tendida sobre esa
que juguemos a no ser ni saber quién es mesa, en medio de un charco rojo,
quién ni qué es qué. No hay mayor pasión goteante.
que un crimen pasional…

Epifanía 4.
ESPECTROGRAMA: MAPS
Por Verónica Ochoa

NOTA ACLARATORIA: La propuesta espacial parte del test MAPS, que pertenece a la
categoría de test psicológicos proyectivos. Estas pruebas buscan generar un análisis de la
personalidad y de las psicopatologías a partir de proyecciones imaginadas por el paciente.
El test consta de una caja con diferentes fondos (que hace las veces de escenario) y de una
serie de 67 figuras de entre las cuales el paciente elige algunas que dispone en ese micro
espacio. La idea es que el sujeto sometido al test hile con todos estos materiales un
relato.

En el centro del espacio un cubo, las paredes del cubo son velos. Dentro del

44
 cubo hay un hombre vestido con ropas de mujer de alta sociedad, un atuendo
de fiesta. Allí hay una sala con sofá, poltrona, mesa de centro y un número
significativo de lámparas de diversos tamaños y luminosidades, dispersos por
todo el espacio hay globos rojos. El público se encuentra –dividida en cuatro
segmentos- en frente de cada cara del cubo. El hombre travestido se mueve al
interior del cubo, prende y apaga las luces, suena Amor Eterno en versión de
Rocío Durcal y en la medida que la acción avanza la canción empieza a
dislocarse.

Cuatro personajes entran en el espacio: una mujer vestida con el mismo vestido
que el hombre de adentro del cubo, un superhéroe con rostro de tótem, un
militar con una erección excesivamente grande, una mujer con varias caras
alrededor de su cabeza. Cada personaje transita por las caras del cubo y los
circuitos de movimiento de unos y otros empiezan a cruzarse o distanciarse de
forma azarosa. Gravitando por el espacio hay un espacio radiofónico o especie
de picó que viaja sobre ruedas y sobre la cual hay un grupo de actores que
dicen textos, hacen preguntas, sostienen diálogos, experimentan vocalmente,
etc.

Los textos y preguntas a continuación no tienen un orden establecido, aparecen

de manera azarosa, es una mezcla en el escenario de todo lo que está
mezclado en la vida.

Texto uno
“No sé qué parte de mí engaña a la otra (…) Pensamientos y deseos apenas
presentidos, confusos y sin forma, que se ocultaban a la luz del día, toman
ahora forma y atavío, y se deslizan en la morada silenciosa del sueño. Abren
las puertas, miran por la ventana, toman cuerpo a medias, los miembros se
estiran en el dormir, los labios murmuran. ¿Y es nuestra vigilia otra cosa que un
sueño más luminoso? ¿No somos nosotros sonámbulos? ¿No es nuestra acción
semejante a la del sueño, solo que más distinta, mejor determinada, más
consecuente? ¿Quién nos lo incriminaría? En una hora el espíritu ejecuta en el
pensamiento mucho más que lo que la indolente organización de nuestro
cuerpo puede realizar en años. La falta está en el pensamiento. Que el
pensamiento devenga acto, que el cuerpo le de curso, es puro azar”
Büchner, La muerte de Danton.

45
Frase
No me gusta ver a la gente en piyama

Pregunta
¿Quiénes son los que están ahí?

VOZ DEL PACIENTE

La verdad completa se encuentra posiblemente en estas dos formas: la diagonal y la
espiral. La luz, sus rayos, viajan en líneas diagonales y estas traen fragmentos de
información, pequeñas piezas que componen la verdad completa. El sonido, en cambio se
mueve en espiral y más que contener información es un cuerpo vibrátil que activa esa
verdad completa. Los fragmentos contienen el todo, la verdad, pero no pueden leerse sin
la interacción con los otros fragmentos, y aún todos los fragmentos pueden estar
alineados y activos gracias a la confluencia de los rayos pero sin la vibración de la espiral
no puede haber acceso a la verdad y a esta otra dimensión que la soporta.

Pregunta
¿Cuál sería para usted la palabra más sensual?

Texto dos
Por el contrario no está en mi poder permanecer siempre vuelto hacia el mar y
comparar su libertad con la mía. Llegará el momento en que tendré que
volverme hacia la tierra y encararme a los organizadores de mi opresión.
Entonces me veré obligado a reconocer que el ser humano ha dado su vida a
unas formas que, al menos en apariencia, son más fuertes que él. Incluso con
mi libertad recientemente alcanzada ni puedo destruirlas, sino solamente
suspirar bajo su peso. Por el contrario, entre las exigencias que pesan sobre el
hombre puedo distinguir las que son absurdas y las que son ineludibles. Para
mí, un tipo de libertad se ha perdido para siempre o por un largo tiempo: la
libertad que procede de la capacidad de dominar su propio elemento. El pez
domina el suyo, el pájaro el suyo, el animal terrestre el suyo. Thoreau
dominaba todavía el bosque de Walden. ¿Dónde se encuentra ahora el bosque
en el que el ser humano pueda probar que es posible vivir en libertad fuera de
las formas congeladas de la sociedad?
Stig Dagerman

46
HISTORIA CLÍNICA

9am
El paciente ingresa a este hospital en las horas de la mañana exteriorizando ideas
persecutorias basadas en ilusiones sensoriales que tienen relación directa con
hipersensibilidad al ruido y a la luz. El acudiente manifestó que el paciente llevaba 3 días
encerrado en su apartamento y que había reproducido sin parar la canción “Amor Eterno”
originalmente de Juan Gabriel pero en versión de Rocío Durcal. En el lapso de estos tres
días la canción se reprodujo unas 617 veces convirtiéndola en el contenido de Youtube con
más views en menos tiempo transcurrido de la historia del canal. El acudiente manifestó
no tener una relación familiar ni personal con el paciente y aclaró que siendo vecina del
paciente empezó a temer por su propia salud mental y por desarrollar alguna aversión o
fobia a la música para planchar o lo que sería aún peor, a la acción de planchar la ropa,
cosa que podría poner en riesgo su unión marital, eso manifestó. La acudiente también
expresó que el paciente había prendido y apagado las luces todas de su casa sin parar
durante estos tres días. El enfermo llegó al centro de atención vestido y ataviado como
una dama de sociedad, presentaba frecuentes contracciones de la musculatura del rostro y
fuerte rigidez en las manos, al comienzo se mostró encerrado en si mismo y en completa
inmovilidad, mantenía la mirada angustiada y fija. No contestó a las preguntas que se le
formularon pero dicha actitud no respondía a la indiferencia sino mejor a un estado de
malestar interior y alta excitación causadas por ilusiones sensoriales intensas y dolorosas
que obedecían a su delirio. Cuando el paciente fue dejado en observación después de la
primera evaluación se escuchó el tarareo de “Amor eterno” y esto desencadenó una
especie de crisis colectiva en los pacientes que estaban también recluidos en la sala de
observación. La acudiente que debía responder a los cuestionarios de ley decidió
abandonar prematuramente el lugar al escuchar este tarareo y al hacérsele saber que no
cumplir con las responsabilidades de acudiente podía acarrearle problemas legales
manifestó que prefería la cárcel porque ahí la música era más variada.

Pregunta
¿Se ve a sí mismo cómo un árbol o cómo un río?

Frase
Me imagino con frecuencia que soy del sexo opuesto

VOZ DEL PACIENTE

No soy yo quien lee el libro, es el libro el que me lee, es el libro el que me, es el libro el

47
que, es el libro el, es el libro… ¿Cómo puedo comunicarme con estos individuos? ¿Cómo
puedo tener con ellos un encuentro verdadero teniendo en cuenta que son individuos que
carecen de un pensamiento propio? Deben pensar que soy un pervertido por andar
vestido de esta manera, alguien que carece de un pensamiento propio no puede pensar
otra cosa que esa, saber que todo lo hago por ellos, a veces quisiera desistir, debo
contener la palabra, mi palabra no los toca, no hay comunicación posible entre los
hombres.

Pregunta
¿Usted cree que tener buen sexo puede hacerlo un buen ser humano?

Texto tres
Faltan tan solo dos días para el encuentro y no se me ocurre ninguna idea. Más que
sentirme perdida –cosa que considero normal y con la que no me debato- puede decirse
que me siento vacía: no hay un tema que me interese, ni nada de lo que quiera hablar, no
hay una imagen detonadora, ni un tinglado ingenioso que quisiera poner a prueba.

HISTORIA CLÍNICA
4pm
El paciente, en general, es poco dado al trato personal con el cuerpo médico o a exponer
sus ideas obsesivas y delirantes en voz alta. En un momento dado manifestó que el
personal médico no poseía las capacidades de comprender la estructura compleja y sutil
de su conocimiento, así se expresó él pero verdaderamente no logramos entender lo que
el paciente quiso decir con esto. Resultaba difícil concretar el proceso diagnóstico ya que
el paciente permanecía rígido e inmóvil y las pocas palabras que dijo no denotaban
turbación o demencia. Lo único que dejaba entrever cierta conducta anómala era su
atuendo de mujer en día de fiesta y la compulsión ya referida en este documento de
escuchar y tararear la canción “Amor Eterno” sin tregua y sin pausa. El médico de turno
sugirió poner la canción para ver si se manifestaba algún cambio en su conducta, y si una
crisis se desencadenaba entonces el personal estaría listo para reaccionar. Entré al lugar
dónde estaba confinado y le pregunté si quería escuchar la canción y el asintió, luego le
pregunté que si estaba bien que pusiéramos la versión de Juan Gabriel porque al personal
médico le gustaba mucho más Juan Gabriel que Rocío Durcal pero el paciente dijo que
decididamente tenía que ser la versión de Rocío Durcal por razones que estábamos todos
nosotros muy lejos de comprender. Tan pronto empezó a sonar la canción sus músculos se
distensionaron notablemente y su rostro adquirió un aire muy tranquilo. Todo estaba bien
para él hasta que alguien cambió la versión de Rocío Durcal por la de Juan Gabriel, al
parecer la provocación vino por parte de un colega del grupo de enfermeros que se sintió

48
atacado por los comentarios del paciente, sobre todo aquellos que aludían a eso de la
estatura intelectual y entonces, movido por un sentimiento de venganza más que por un
interés clínico puso en juego el precario equilibrio del paciente. Nota: el enfermero fue
sometido a sanciones disciplinarias que no es del caso narrar en este documento. El
paciente, cuando se vio sometido a la versión que le desagradaba empezó a dejar ver todo
el cuadro paranoide. El atuendo femenino empezó a resultarle insoportable, se lo
arrancaba con tal violencia que parecía que le quemara la piel, una vez desnudo sus manos
empezaron a contraerse y era como si recogieran materias invisibles que le salían por
todos los orificios de su cuerpo, sus gestos faciales denotaban terror, angustia y se
instalaba en ellos una especie máscara siniestra. Aunque el personal quedó estupefacto
ante la transformación del paciente uno de nosotros atinó a volver a la versión de Rocío
Durcal y fue ahí que el paciente se desplomó y quedó sumido en un estado catatónico.

Frase
Me da malgenio escuchar a otros cantar.

Texto tres
9 pm
Lupe insiste en buscar estar en contacto con la tierra, sentir la tierra debajo de
su piel, entiendo que eso es lo que busca tan fervientemente en sus
desapariciones, decidimos salir todos afuera y sentarnos a su lado, pasan dos
horas. Su estado me recuerda al estado de la muerte humana: la soñolencia,
los cambios de estado de atención, la mirada fija en cosas que no están, como
si ese espectro limitado que nosotros llamamos realidad empezara a
deshojarse ante su mirada y las otras múltiples capas empezaran a aparecer,
ese misterio que he visto en otros ojos desahuciados.

Pregunta
Si al mundo ya se lo llevó el putas entonces ¿Por qué reciclamos?

EL PACIENTE

Este estado de putrefacción de la muerte no es agradable pero es un tránsito necesario

para poder llevar a cabo mi misión. Tengo que lidiar con la descomposición de mis
vísceras, con mi cuerpo desfragmentado y colapsado, pero tendré que mantener mi
fortaleza ante estas vicisitudes ya que sólo así los humanos podrán comprender los

49
misterios de la muerte para, así, recomponer el rumbo de sus vidas. La primera gran
mentira que debe el humano encarar es la mentira de la cruz y su relación con la muerte,
es difícil hacer que los humanos vuelvan su mirada hacia la cruz de una manera crítica ya
que sobre ella pesan dogmas milenarios. La verdad es que la cruz y la veneración de este
símbolo tiene como fin dejarnos confinados en una sola dimensión cuya estructura es
truculenta, ilusoria y viciada y cerrarnos la puerta de entrada a otras dimensiones de
sustancia más fina cuya arquitectura se compone de diagonales. Aquella puerta
multidimensional funciona como un prisma óptico que descompone, o mejor, multiplica la
luz en variados rayos de colores, así, estos umbrales tienen la capacidad de expandir todos
los sentidos en complejos receptáculos que potencian la percepción y agudizan la atención
del individuo a niveles insospechados, una vez allí no solo los cinco sentidos conocidos por
los humanos son llevados más allá de sus límites sino que otros sentidos ignotos emergen
y es ahí que los vivos, los muertos, las presencias angélicas y demoníacas confluyen ¡no en
un mismo plano! Sino en múltiples planos que vibran sincrónicamente y por tanto se
pueden ver unos a otros. Para todo ser vivo, salvo para el hombre, estas puertas
permanecen siempre abiertas y todo organismo vive en la verdad completa y en ella no
hay duda ni nada se pregunta a sí mismo puesto que todos están en dominio de su propio
elemento y con eso les basta para cumplir el propósito de su existencia.

Texto cuatro

3 am
Estoy despierta, lloro mucho, pienso: ¿Qué es lo que me entristece tanto así?
No tengo respuesta. Luego pienso que quiero sembrar, en el pedazo de tierra a
la que finalmente Lupe regrese, un guayacán rosado, aquí en la finca hay uno,
siempre que el árbol florece yo me siento muy feliz y siempre me atraviesa la
misma pregunta ¿cómo es posible que un árbol pueda generarme una felicidad
así de intensa? El estremecimiento ante la belleza es lo único que importa, es
la ruta de la liberación, ante ese árbol he pensado muchas veces en mi propia
muerte y he pensado que dentro de esas imágenes que llenaran mi propia
mirada desahuciada, estará este guayacán florecido… y ahora, diciendo esto, se
me ocurre que, en parte, esa es la fuente de mi tristeza, que al llorar a Lupe
lloro mi propia muerte también.

Frase
Odio cuando alguien dice que va a poner o puso su granito de arena.

50
Pregunta
¿Cuál es el propósito del arte?

Texto quinto
Yo creo que hay un tipo de escritura que no aspira a nada, que no pretende
nada, que ocurre casi a pesar de uno mismo, que proviene de una necesidad
profunda, que sirve a unos propósitos más finos y que surge de un lugar menos
ruidoso donde la importancia personal, la necesidad de figuración, la idea del
éxito, no tienen lugar. Siento que esa escritura no la he experimentado nunca.
Tal vez yo me embarqué en una búsqueda como la de Joseph Joubert,
(Montignac 1754 – 1824) quien consagró su vida a prepararse para la escritura
de un libro que nunca escribió. Joubert inició la búsqueda de la fuente de la
que salen todos los libros y en esa búsqueda comprendió que si llegaba a la
fuente de donde salen todos los libros entonces, ya no tendría por qué escribir
ningún libro. Veo a Joubert navegando, como un expedicionario, de una hoja
en blanco a otra y a otra hasta perderse en el sima oceánico de la literatura,
que es infinito… tal vez esa es la gran obra de Joubert: la deriva y el extravío
como hoja de ruta, el medio sin el fin, la causa sin los efectos, el camino y no la
meta.

FIN

* La presente versión del texto es el punto de partida, seguirá construyéndose durante el

proceso de creación de la mano de los dramaturgos.

4.5 PROPUESTA ESTÉTICA

La estética de la obra que proponemos crear pertenece al universo de la fantasmática*, a

la estructura polivalente del inconsciente.

Todos los elementos que construyen nuestro mundo durante la vigilia, se desordenan,
superponen y mutan durante el sueño; el inconsciente reordena de forma aparentemente
aleatoria nuestra realidad creando espacios nuevos de representación. Es por medio de
esa estructura onírica que pretendemos producir superposiciones, múltiples exposiciones,

51
simultaneidad, amalgama, transfiguración.
Tomaremos como base la estética Colombiana de nuestro tiempo presente pero
desdibujando sus límites, pretendemos que la percepción de nuestra realidad adquiera
nuevas dimensiones producidas por la unión, intersección o superposición de narrativas,
permitiendo que las anacronías jueguen un papel cohesionador entre las distintas tramas
o cuadros que proponemos.

Debido a que tomamos la técnica (usualmente oculta al espectador) como línea narrativa
paralela y evidente, todos los elementos técnicos además de la escenografía y utilería
serán portadores y potenciadores de significado y tendrán la cualidad de transformarse
dependiendo del momento que se esté narrando.

Todos los integrantes del equipo independientemente de su especialidad tendrán una

segunda función técnica, por ejemplo: un actor finalizada su escena podría en
determinado momento tomar una cámara de video y hacer las veces de camarógrafo de
otra escena en la cual no actúa.

* FANTASMÁTICA: adj. Psicol. Dicho de una representación mental imaginaria provocada

por el deseo o el temor.

4.6 METODOLOGÍA
La propuesta será encarada por cuatro directores, con amplio recorrido y reconocimiento
en este campo a nivel nacional. Ya que la creación dramatúrgica se propuso como
estructura colegiada, aunque independiente, la dirección seguirá una metodología similar.
Esto quiere decir que si bien es cierto cada dramaturgo podrá adelantar el primer boceto
de su texto, para una segunda fase y las subsecuentes aquella propuesta será interpelada,
complementada y enriquecida por una segunda y una tercera mirada, hasta componer una
estructura en la que los estilos y las presunciones estéticas de los creadores “originales”
queden fundidas en una coloratura propia en la que, sin embargo, se hará evidente, la
participación de todos los otros que la componen. La unidad estará formada por la
constante irrupción de las diversas fuentes creativas que se componen entre sí formando
una imagen común en la que no se pierde la identidad de las partes. De esta forma, se
verán las interpelaciones, los borrones, los tachones, de forma que el resultado final podrá
parecerse a algo como un manuscrito escénico creado a varias manos sin ser limpiado por
un editor obsesionado por la asepsia. Revolver la propia y privada identidad estética
dentro de un colectivo también implica una revisión de la estructura canónica de la
gestación y la composición para virar hacia equilibrios fundados en la complementariedad,
en esa sincronía por descifrar que nos permitió la asociación. Disolver las jerarquías
implica una apertura hacia un modelo cooperativo de creación, que parece un tabú en el

52
arte escénico, en donde se ha privilegiado –en la modernidad y en la contemporaneidad-
la mirada del artista como sujeto-subjetividad.

4.7 PROPUESTA DE DIRECCIÓN

La dramaturgia y la dirección como hechos y actos complementarios de la creación han
surgido del trabajo del colectivo. Se trata entonces de un proceso autónomo de creación
en donde los diversos lenguajes aportados por un equipo experimentado son
interpretados y asumidos por una dirección que busca interpelar sus propias biografías
creativas a favor de experimentar con nuevos lenguajes de la escena, esto es, de los
artificios que la componen. Hemos leído en el trabajo preliminar que nos interesa un
diálogo extendido o expandido con el otro (espectador), que debemos tensar los límites
de los espacios de la representación, que incorporaremos sonoridades, sonidos, músicas y
alegorías acústicas que permitan descentrar hábitos auditivos, que ensayaremos narrativas
de la palabra en donde los diálogos, los monólogos, las alocuciones, las introspecciones se
valgan de recursos que intenten permear las múltiples alienaciones que nos cercan en
estos momentos de la híper comunicación. Más que un decálogo de buenas intenciones, la
propuesta de dirección se convierte en un pretexto para abordar las periferias del
pensamiento teatral, también.

Por esto también queremos poner la mirada, en las costuras, en los procesos, en todos los
movimientos que parecen periféricos a la creación teatral. La dirección deberá hacer
visibles estos procesos. Crear una narrativa puramente escénica que complemente la
planteada por la dramatúrgica. Tan importantes como los relatos que se evidencian en las
dramaturgias, será la participación de unos seres periféricos a estos relatos que los
interpelarán desde la transformación de los elementos puramente escénicos, es decir,
desde la transformación del espacio, la luz, los sonidos y los recursos audiovisuales entre
otros. La labor de la dirección será entonces articular las voces dramáticas y narrativas de
manera que puedan verse ambos relatos independientemente y que el espectador pueda
construir una tercera imagen que surge de la yuxtaposición entre estos lenguajes diversos.

53
5.1 BOCETOS DE ESCENOGRAFÍA
La propuesta de escenografía se basa en 6 módulos construidos con tubo de aluminio de
5x5cm, que sean fácilmente trasladables por los actores a través del escenario.
Aunque son livianos, en su base cada módulo cuenta con una lámina de peso que impide
que se voltee fácilmente.
A modo de pantallas, cada módulo está recubierto con una gasa que permite tanto la
proyección como la traslucidez. La infinidad de posiciones en que se pueden ubicar los
módulos permitirá que el espacio sea dinámico y cambie dependiendo de las necesidades
de la escena.

A continuación bocetos donde se muestran algunos ejemplos de disposiciones

escenográficas.

54
La variación de la disposición de los módulos permite que el espacio se transforme
fácilmente.

Tanto los módulos como el ciclorama son susceptibles de usarse con proyecciones

55
La traslucidez de la tela que cubre los módulos permite transparencias.

Los módulos permiten hacer una habitación cerrada

56
Los módulos son livianos y de fácil traslación.

Los módulos permiten hacer calles en cualquier sentido del escenario.

57
5.2 REFERENCIAS DE MOBILIARIO Y UTILERÍA
El mobiliario y la utilería serán eclécticos con una gran influencia minimalista.

58
5.3 BOCETOS DE VESTUARIO
Los personajes realistas usarán prendas modernas pero con una mirada vintage,
anacrónica.

59
60
Los personajes oníricos tendrán vestuarios inspirados en la obra fotográfica de Joakim
Heltne, quien usa telas o materiales reciclados de forma simple pero expresiva.

61
62
5.4 BOCETOS DE MAQUILLAJE
Los personajes realistas tendrán maquillaje de look natural.
Los personajes oníricos serán tratados con máscaras hechas con elementos reciclados o
maquillaje esperpéntico.

63
5.5 REFERENCIAS DE TOCADOS Y PEINADOS
Los personajes realistas tendrán peinados de look natural.
Los personajes oníricos tendrán peinados o tocados inspirados en la obra fotográfica de
Hendrik Kerstens, quien usa elementos reciclados para dar un look anacrónico.

64
5.6 ILUMINACIÓN

La luces requeridas para el montaje son: elipsoidales, fresneles, par 64 y/o LED par 64.
Se utilizarán luces elipsoidales (no-color) para puntualizar posiciones específicas de los
personajes, los fresneles se utilizarán para hacer sectores y siete ambientes de color: no-
color, cálidos (ámbar, rosa y rojo) y fríos (azul, lila y verde), Los par64 con filtros (o LED par
64) se utilizarán para hacer ambientes generales y pintar los telones, los no-color
(ubicados en barras laterales o torres) generarán siluetas y claroscuros que acompañarán
los movimientos grupales. Los filtros de color serán aportados por el grupo.
Parte de la iluminación se dará por las proyecciones que estarán presentes durante la obra
como elemento compositivo de la escenografía.
El diseño de iluminación se elaborará durante el proceso de creación.

Algunos aparatos de iluminación serán diegéticos. Se utilizarán diferentes fuentes

lumínicas en el escenario y serán manipuladas por los integrantes del grupo durante la
escena.

65
Referencias de efectos de iluminación:
Conos (cenitales) y túneles de luz (frontal al público) se utilizarán para acentuar
momentos clave de la narrativa.
Estos efectos se hacen evidentes usando una máquina de humo.

Conos de luz

Túneles de luz

66
Efectos del humo

Referencias de los ambientes de iluminación:

Ambientes de color fríos (azul, lila y verde)

Ambientes de color cálidos (ámbar, rosa y rojo)

67
Referencias de imágenes de proyección:

Videos pregrabados y otros capturados por la cámara de video en vivo (planos medio,
cerrado y detalle) se proyectarán en directo mediante el sistema Slingstudio que permite
la mezcla instantánea de videos. Se utilizará un proyector de mínimo 2.000 lumens.

68
5.7 SONIDO

La combinación de sonidos construidos a partir de síntesis, grabaciones de campo y

canciones enrarecidas por medio de efectos realizados in situ, crearán atmósferas
multinivel que narren, apoyen y acentúen lo que ocurre en escena. La intención es llevar
al espectador a través de una experiencia sonora de texturas superpuestas, potentes e
inquietantes que den un margen de incertidumbre, misterio y perplejidad.

La atmósfera de cada cuadro será creada a partir de la sumatoria de planos, capas y

texturas procedentes de fuentes diversas: canciones grabadas, melodías producidas por
instrumentos musicales, voces, ruidos, locuciones y grabaciones de campo (animales,
máquinas, objetos).
Efectos como deley y reverb, se usarán para generar tensión o distensión en el tiempo
proporcionando al diálogo diferentes curvas, contrapuntos e improvisaciones. En algunos
casos el caos será el lenguaje que predomine, poniendo en evidencia la relación entre el
consciente y el inconsciente de los personajes.

A partir de loops y/o reiteraciones, se representará el universo emocional que en

momentos de alteración será apoyado por superposición de voces y sonidos usados de
manera aleatoria. Planos de volúmenes y dinámicas ayudarán a generar tensión: se jugará
con la voz y con los instrumentos de una forma melódica pero también se explorarán las
cualidades como las rasgaduras, cortes, pizzicatos, golpes, etc.
Es en conclusión un juego vocal/sonoro en el que la emoción se traduce a través de una
relación simbiótica entre el material sonoro, musical, vocal y corporal.

Ejemplo: LOKA DURKAL es una pieza sonora que se construyó para este proyecto
basándose en la canción “Amor eterno” en la versión de Rocío Durcal.

“amor eterno, e inolvidable… amor eterno, e inolvidable…

amor…. amor… éter… éter…amor, éter…
ino…no… no…no…nolvida… vida…vida…vida…dable…
éter…nooo… éter…nooo… éter…nooo…”

* Para escuchar LOKA DURKAL por favor remitirse al siguientes link de Youtube:
https://youtu.be/KJg641Uc1r8

* Para escuchar otras referencias sonoras que tomamos como inspiración, por favor
remitirse a los siguientes links de Youtube:
1. Teho Teardo – Axolotl: https://www.youtube.com/watch?v=mMzXk7a5tdc
2. Meredith Monk - Scared Song: https://www.youtube.com/watch?v=yZm5XsJaPPM)

69
5.8 IMAGEN DE LA OBRA

ARTEFACTO* realizará la imagen de todos los componentes de divulgación de la obra para

tener coherencia en cuanto al diseño y tipografía de las comunicaciones, lo cual se verá
reflejado en los siguientes productos informativos dirigidos al público:

1. Impresos: impresión de material de divulgación (afiches, volantes y programas de

mano).

2. Documentación en video y foto: Se documentará el proceso de creación.

3. Grabación en video: Se grabará la obra completa en una de sus funciones al público.

4. Sistematización de la obra: Se realizará la sistematización de todos los materiales del

proceso de montaje que se compartirá en un sitio web creado para la obra.

5. Free press: Se vinculará al proceso una persona encargada de realizar el manejo de

medios masivos y alternativos de comunicación donde se difundirá el proceso de montaje
y las funciones de estreno, esta estrategia incluirá la difusión de una campaña de
expectativa por redes sociales. Se enviarán correos a los festivales de teatro a nivel
nacional e internacional.

* ARTEFACTO es una plataforma independiente de diseño, producción y gestión de

proyectos artísticos y culturales creada en el 2010. Está conformado por un equipo
interdisciplinario de productores, gestores culturales, diseñadores y artistas que buscan
desarrollar una nueva forma de hacer proyectos culturales.

El diseño de la campaña de divulgación tiene un costo de 6´200.000 pesos y serán

donados en su totalidad por parte de ARTEFACTO al equipo de trabajo Periferias como
consta en el certificado adjuntado en la página 28.

70
NOMBRE DEL GRUPO CONSTITUIDO
PERIFERIAS

NOMBRE DE LA OBRA
AGUAFUERTES

DURACIÓN APROXIMADA
90 minutos

14 ARTISTAS PARTICIPARÁN EN LA OBRA

La mayoría de los miembros del equipo multidisciplinar desempeñará durante el proceso
de creación varias funciones:

JOSÉ DOMINGO GARZÓN DRAMATURGO / DIRECTOR

VERÓNICA OCHOA DRAMATURGA / ACTRIZ
FELIPE VERGARA DRAMATURGO / ACTOR
MATEO RUEDA DRAMATURGO / DIRECTOR ARTE / ACTOR
VIOLETA CORONADO DIRECTORA ARTE
NICOLÁS CANCINO DRAMATURGO / ACTOR
ALBERTO CARDEÑO ACTOR
ISABEL GAONA ACTRIZ
ANA MARÍA BOADA PRODUCTORA / ACTRIZ
CLAUDIA RAMÍREZ DRAMATURGA / PRODUCTORA / ACTRIZ
ANDREA RODRÍGUEZ ACTRIZ
LUCAS NIETO REALIZADOR AUDIOVISUAL / ACTOR
MARISOL CORREA REALIZADORA AUDIOVISUAL / ACTRIZ
VICTORIA SUR DIRECTORA MUSICAL / CANTANTE / ACTRIZ

71
Pedagogo, autor y director teatral. Magister en Escrituras creativas, Universidad Nacional
de Colombia. Perteneció a la planta de directores del Teatro Libre de Bogotá, fue director
de la Fundación Índice Teatro; creador y director del Proyecto Pirámide, Director invitado
al Teatro Matacandelas de Medellín. Miembro fundador de la Escuela de Formación de
Actores del Teatro Libre, coautor de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad
Pedagógica Nacional de Bogotá, de la cual es actualmente profesor asociado. Fue director
creativo de TXT publicidad, Gerente de Arte Dramático del IDCT (hoy Secretaría de Cultura
de Bogotá). Decano de la Facultad de Bellas Artes, Vicerrector de Gestión universitaria y
Rector (e) de la Universidad Pedagógica Nacional.
Creador y orientador del proyecto de supervisión a proyectos apoyados por el Programa
Nacional de Concertación: Ministerio de Cultura-Universidad Pedagógica Nacional (2008-
2019). Premio de Teatro para el nuevo milenio, Alcaldía Mayor de Bogotá, por la obra
Quién dijo miedo (2000), Premio nacional de cultura, en dirección a montaje teatral por la
obra “La procesión va por dentro”, del Ministerio de Cultura, (2005); Premio nacional de
cultura en Dramaturgia, Universidad de Antioquia (2006) por la obra “Emisiones de
medianoche”, Tesis laureada, maestría en escrituras creativas, Universidad Nacional de
Colombia, obra “El mediumuerto”; Beca Iberescena en Dramaturgia (2009) por la obra
“Ella, artículo femenino”, Beca nacional de creación en dramaturgia, Ministerio de Cultura,
obra “Usted no sabe quién soy yo” (2013). Profesor emérito, Universidad Pedagógica
Nacional (2015).

72
Dramaturga, actriz, directora
escénica, guionista y docente.
Literata de la Universidad de Los
Andes. Magíster en Teatro y Artes
Vivas de la Universidad
Nacional. Experiencia en escritura
audiovisual y dramática. Varias de
sus obras han indagado en
formatos no convencionales: site specific, acción directa, escrache, entre otros. Ha
obtenido los siguientes reconocimientos: Beca de Dramaturgia Teatral 2014 Ministerio de
Cultura con la obra “Corruptour ¡País de mierda! Caso Jaime Garzón”, Beca de Creación
2015 Ministerio de Cultura con la misma obra sobre el asesinato de Jaime Garzón, Premio
de Dramaturgia Teatro en Estudio de IDARTES - primer puesto 2016 con “Barrio Malevo”.
En el 2018 fue becaria de la organización Open Society Foundations con el proyecto “Dios
bendiga este negocio” y de IBERESCENA con el proyecto “Temblor o la consagración de la
nada”. Actualmente conduce el espacio de investigación/creación: Residencia
Paralela que fue reconocida por IBERESCENA con el proyecto paiLAB: Somos esclavos de
nuestro nombre (Residencia para artistas abatidos) y es becaria del
programa Coincidencia de la fundación Suiza pro+helvetia que promueve intercambios
culturales entre artistas suizos y suramericanos.

Filósofo de la Universidad de los Andes con

maestría (MFA) en Dirección de Teatro de Temple
University en Filadelfia y estudios de
especialización en Creación Multimedia.
Con amplia experiencia en la dirección,
dramaturgia, actuación, y producción de obras
teatrales. Soy un artista en búsqueda constante de
nuevos lenguajes escénicos que surgen de la
creación en escena y la colaboración con otros
artistas, un investigador permanente de fenómenos
sociales y un maestro con una gran vocación
pedagógica utilizada no sólo en la formación de
actores y gente de teatro, sino también en la
recuperación de tradiciones culturales y la defensa de los Derechos Humanos.
73
Maestro en Artes Escénicas de la
Escuela de Formación de Actores del
Teatro Libre de Bogotá, 1999 y de la
Academia Superior de Artes de Bogotá,
2014. Otros estudios: Taller
Internacional: Ciudad, Diseño y Cultura
de la Sociedad Francesa de Arquitectos
y la Fundación Arte y Ciudad - París,
Bologna, Barcelona, 2012 / Taller
Internacional de Escenografía:
Arquitecturas Efímeras de Mapa Teatro
y el Ministerio de Cultura, Bogotá, 2009
/ Estudios en la ECAM - Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, España,
2003. Desde 1999 se ha desempeñado como Actor, Dramaturgo, Director, Director de arte
y Diseñador gráfico, en teatro, ópera, cine y televisión. Es fundador del grupo de Teatro
Bizarro y miembro del equipo de dirección del Teatro R101 desde el año 2005. Ganador de
la beca de Creación Teatral / Ministerio de Cultura de Colombia, 2014 con la obra THE
GESSELL – NIKLAUSS PROJECT y Ganador de la beca de Creación Multidisciplinar (mediano
formato) / IDARTES, 2017 – 2018 con la obra FE DE ERRATAS.

Directora de Arte para cine y TV Formada

como Artista Plástica en la Universidad
Jorge Tadeo Lozano de Bogotá,
especializada en Gestión Estratégica de
Diseño en la Universidad de Buenos Aires,
Argentina y con Master en Comunicación
en la Universidad Europea del Atlántico,
Santander, España. Directora de Arte de
varios cortometrajes, series para TV,
comerciales, videos musicales y un
largometraje. Directora de Arte de
Gomma Films en Cali.

74
Actor, director y docente. Inicia su
formación actoral en La academia superior
de Artes de Bogotá y posteriormente en el
Teatro Libre. Ha participado en diversos
montajes teatrales y ha hecho parte de
grupos teatrales reconocidos como lo son:
Teatro Varasanta, Mapa teatro, La
Compañía Estable, Teatro Petra, La Gata
Circo. Ha participado en giras nacionales e
internacionales con proyectos artísticos.
Participó en el festival Cuerpos en
Revuelta celebrado en la Ciudad de
México y allí hizo parte de las
investigaciones de danza Butoh con
maestros como lo son Koishi tamano,
Yukio Suzuki, Espartaco Martinez y Malú Macareno. Ha participado como actor en los
largometrajes: El abrazo de la serpiente, Roa, Antes del Fuego y próximamente en la serie
de Netflix “Green Frontier”. Hizo parte de la asociación Colombiana de Aikido dirigida por
la maestra Sensei Michelle laserre. Actualmente trabaja como docente en La Casa del
Teatro Nacional y dirige un grupo de entrenamiento y de investigación a partir de la
relación entre las artes marciales y las artes escénicas.

José Alberto Cardeño

Hernández nació en La Merced
Caldas, tiene 55 años, estudió en la
Escuela de Formación de Actores
del Teatro Libre primera promoción
1991. Trabajó como profesor con el
distrito en el programa “Jóvenes
Tejedores de Sociedad”, Academia
Charlot, Academia Histrión; Ha participado en producciones de teatro: Mosca, Pinocho,
Quien dijo miedo, Demonios de medio día, entre otros; Cine: El país más feliz del mundo,
La semilla del silencio, Suave el Aliento; Televisión: Las muñecas de la mafia, La niña, Lady,
Tres Milagros, Tres Caines ; Documental: Fuga de las Farc.

75
Actriz de teatro y cine, con formación en la
Escuela del Teatro Libre. Es miembro y fundadora
de la Fundación de Arte Infantil y H.A.C.E.R
Alegría de Cali donde ha realizado trabajo social,
docente y teatral desde muy temprana edad.
Integrante desde el 2003 hasta la fecha de la
Fundación Teatro Varasanta, la cual cuenta con
una trayectoria de más de 18 años de
investigación teatral y corporal. Docente en áreas
de actuación, entrenamiento físico y vocal en
universidades como la Pedagógica Nacional, La
Sabana y La Javeriana. Ha participado como
presentadora en programas de televisión
educativa con la Universidad Nacional. (Todas
instituciones colombianas).

Maestra en Artes Escénicas de la Escuela de

Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá,
Artista visual y del espectáculo de la Universidad
de Arquitectura de Venecia IUAV, con énfasis en
gestión cultural y economía del arte. Actualmente
cursa la maestría en gobierno y políticas públicas
en la Universidad Externado de Colombia. Cuenta
con la experiencia para gerenciar integralmente
proyectos del sector cultural que busquen
fortalecer procesos sociales. Maneja
herramientas teórico prácticas para comprender y
abordar la organización, planeación, ejecución,
control y evaluación de proyectos de manera
integral. Se ha desempeñado como: Directora del
Centro Cultural Bacatá del municipio de Funza,
Sub gerente de Cultura del IDECUT (Instituto
Departamental de Cultura y Turismo de
Cundinamarca), Secretaria de Cultura, Turismo y Deporte del municipio de Suesca,
Directora de la compañía teatral Nodo Teatro, y como consultora para organizaciones del
sector artístico y cultural.

76
Artista interdisciplinar. Actriz formada
en la Escuela de actores Teatro Libre y
con Maestría Interdisciplinaria en
Teatro y Arte Vivas en la Universidad
Nacional de Colombia en donde recibió
distinción meritoria por su tesis de
grado. Ha participado en diferentes
montajes teatrales, de ballet, danza
contemporánea, con reconocidos
directores nacionales e internacionales
como Ricardo Camacho, José Domingo
Garzón, Felipe Ortiz, Sara Fonseca,
María Vivó (España), entre otros;
montajes que han girado por varios países. Desde su paso por la Maestría Interdisciplinaria
en Teatro y Arte Vivas (2009), inició una investigación sonora musical, componiendo una
serie de canciones y cantando por diversos escenarios de Bogotá. Compuso temas
musicales para la obra Cancionero para Señoritas, entre los años 2017 y 2018, del grupo
de danza contemporánea La Bestia, obra en la cual participó también como interprete.
Esta obra fue ganadora de un apoyo de Iberescena. En el año 2018 fue invitada a grabar la
canción El Tango del Bofetón para la película Pelucas y Rockanrol del director colombiano
Mario Duarte. Desde el año 2010 desarrolla un proyecto musical performático, con música
y letras compuestas por ella, La Retreta, concierto tipo cabaret que trata temas de la mujer
en el conflicto. Como gestora cultural tuvo a su cargo la dirección general de la Fundación
Teatro Libre de Bogotá por seis años (2004-2010). Gracias a convenios firmados con el
Ministerio de Cultura (Programa Itinerancias por Colombia) y con la SCRD (Temporada
Bogotá cada vez más Contemporánea - Festival Jazz al Parque, Danza al Parque y Festival
de Música Contemporánea), la fundación se convirtió en un apoyo para el desarrollo de
programas institucionales de la cultura distrital y nacional. En esta labor administrativa
trabajó en la consolidación de las dos salas del teatro de la fundación como un eje capaz
de articular las diversas tendencias y sectores del medio artístico de la ciudad en un
proyecto que pretende cualificar las expresiones artísticas. Es importante anotar que
durante los seis años de su gestión se continuó y fortaleció la realización del Festival
Internacional de Jazz del Teatro Libre, que inició una cooperación fuerte entre la empresa
privada y el estado (Embajada de España, Cámara de Comercio, Davivienda, Seguros
Bolívar, Ministerio de Cultura , Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte), y que
supo imponerse como un evento de primer orden a nivel latinoamericano, fuente de una
red de festivales y de expansión de la cultura jazz en Colombia.

77
Actriz licenciada en artes escénicas
de la Universidad Pedagógica
Nacional.
Especialista en cooperación y
gestión cultural internacional.
Desde el 2006 ha participado en
varios montajes de diferentes
géneros, sin embargo ha
profundizado en el clown y la
Improvisación teatral a partir de
diversos talleres, puestas en
escena y procesos creativos. Hace
parte de la compañía Gimnasio
Actoral, recientemente ganadora
del primer lugar como directora en el torneo “Disparate dicho y hecho”; organizado por la
Compañía Vulnerable. Actualmente hace la asistencia de dirección de “Morir no es Para
Tanto”; montaje de grado ASAB dirigido por Mario Escobar.

Lucas Nieto, caleño, formado

como actor de teatro en la
Escuela de Formación de
Actores del Teatro Libre de
Bogotá y como director de
fotografía para cine y televisión
en el Instituto del Cine de
Madrid, España, y en el CFP
SICA en Argentina. Ha
producido y dirigido
documentales, cortometrajes de
ficción y animados, videos
musicales y videos educativos.
Trabajó como director de
fotografía para varios
documentales internacionales, series de televisión cultural para Colombia, Venezuela y
Argentina. Es director creativo de Gomma Films, en Cali.

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Marisol nace en Pereira
donde inicia sus estudios
de Arte Dramático en la
Escuela de Teatro del
Instituto de Cultura en
1996. En 1999 el
Ministerio de Cultura le
otorga una beca para ingresar a la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre de
Bogotá, donde finaliza sus estudios en diciembre de 2002. En agosto de 2005 ingresó a la
Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el título de Realizadora de Cine y TV.
Como actriz ha participado en numerosas obras de teatro pertenecientes al repertorio
universal bajo la dirección de reconocidos directores colombianos. Actuó en Rojo Red, un
cortometraje que completó una veintena de premios alrededor del mundo, y co-
protagonizó Alborada Carmesí, largometraje ligado a un proyecto social apoyado por la
Vicepresidencia de la República. También protagonizó los cortometrajes: “La visita”, “Luna
de papel”, “Plan de vuelo” y “Tapámela” comedia ganadora al premio Mejor Cortometraje
en el Festival Internacional de Cine de Santa Cruz (Bolivia, 2013). En 2011 creó su propia
compañía de contenido audiovisual. Como productora ha participado en diversos
seminarios y encuentros cinematográficos en varios países de Europa y Latinoamérica. En
2012 recibió una beca por parte de Ibermedia y el Ministerio de Cultura de Colombia para
hacer un Diplomado en Producción Ejecutiva en la Universidad de Antioquia. De 2010 a
2018 hizo parte del equipo de Realizadores de Ejercicios de la cultura, una serie de 254
cortos documentales orientados a retratar la actividad cultural en Colombia. A la fecha ha
Producido/Dirigido seis (6) cortometrajes de ficción: “105 Estamos contigo”, “Ausencia”,
“Pésame”, “Hogar”, “23m2” y “La visita”. De manera simultánea a su práctica artística, se
ha desempeñado como profesora de actuación, entrenamiento corporal y técnica vocal en
distintas universidades de carácter público y privado de la capital del país. Actualmente
está dedicada al laboratorio actoral a través de la técnica de Improvisación Teatral.

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“Victoria Sur hace parte de la
generación de mujeres
admirables y únicas en la
música latinoamericana. Ha
navegado siendo consecuente
con su independencia, por
mares sonoros rockeros,
populares, tradicionales y
jazzeros entre muchos” –
Simona Sánchez. Radiónica.

Cantante y compositora colombiana, Victoria Sur recorrió los más importantes

festivales de música tradicional de su país entre los 10 y los 20 años de edad como
integrante del dúo Sombra y Luz con el que fue ganadora de uno de los más
importantes premios de la música andina colombiana ‘Mono Núñez’ (1994) y grabó 4
álbumes. Adelantó estudios musicales en La Habana, Cuba, recibió clases magistrales
con la maestra Bárbara Maier en Nueva York y en Buenos Aires participó en talleres
de poesía, jazz y canto experimental. Victoria hizo parte de la agrupación de world music
Mandrágora. En 2003 fue ganadora del Premio Nacional en Composición Rock de
Mincultura. En 2006 participó por Colombia en el Festival Iberoamericano de Teatro de
Bogotá, compartiendo escenario con la cubana Omara Portuondo y la española Martirio.
En 2010 se presentó con la cantante Susana Baca en la inauguración del Festival Jazz
Domingo. Participó en el espectáculo oficial del Bicentenario 2010 realizado en la Plaza de
Bolívar, frente a 30.000 mil personas. En 2014 hizo parte de la banda sonora de la serie de
televisión La Promesa, que ha sido transmitida con éxito en alrededor de 17 países. Fue
una de las invitadas al “Concierto por la Paz” en el Parque Simón Bolívar 2015 junto a Totó
la momposina, Jorve Velosa, León Gieco, entre otros, y en 2017 fue invitada junto a Marta
Gómez y otros artistas para interpretar la canción “Para la guerra nada” en el Concierto de
cierre de la Cumbre Mundial de Paz con la Filarmónica de Bogotá. En el 2017 realizó una
gira por Francia y España, como cantante principal del montaje “Tu nombre me sabe a
tango” de la compañía L’explose danza, con 20 funciones, más de 14.000 espectadores y
boletería agotada.
En el mes de septiembre de 2018 estuvo como invitada especial en el Festival de Jazz
acompañada por la Big Band de Bogotá intepretando su más reciente sencillo Hasta el
nuevo sol. Como solista, Sur cuenta con 5 álbumes: Bambuco Ácido (2004), Colección de
mundos (2008), Belleza Silvestre (2010), Tu Continente (2015) y Hasta el nuevo
sol (2017). Actualmente se encuentra radicada en Armenia.

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SOSTENIBILIDAD INSTITUCIONAL:
Se gestionará la participación del proyecto en agendas culturales de ámbito nacional e
internacional, que garanticen la circulación de la puesta escena en diversos escenarios.
Se realizará la temporada de estreno en el Teatro R101 y sucesivamente temporada en el
Teatro Matacandelas de la ciudad de Medellín; se están gestionando otras alianzas con
espacios culturales a nivel nacional que permitan que el proyecto pueda estar en
pequeñas temporadas en diferentes ciudades del país.
Igualmente se está adelantando una primera gestión con Alcaldías y Gobernaciones para
lograr un recorrido en las regiones, hemos empezado con los territorios de residencia de
los diferentes participantes; esperamos a final del año poder concretar esta gestión con las
nuevas administraciones, y realizar la alianza que permita, que en los teatros locales, casas
de cultura, universidades, colegios y demás contenedores de acceso público podamos
comunicar el contenido de este proyecto.

SOSTENIBILIDAD FINANCIERA:
Partimos del hecho de que todo el equipo se ha comprometido económicamente con la
fase de pre producción, o bien se ha comprometido en desplazarse por diferentes lugares
de Colombia para realizar los encuentros creativos que darán origen a este proyecto.
También estamos aplicando a otras becas y/o bolsas de estímulos como: Iberescena,
portafolio de estímulos del Distrito y Embajada Americana; asimismo seguimos en la
búsqueda de otros apoyos que nos permitan sostener a corto, mediano y largo plazo el
proyecto.
Junto con el proceso de aplicar a fondo gubernamentales, se está creando en este
momento una ruta de aliados de la empresa privada, con quienes ya estamos adelantando
conversaciones para lograr su vinculación como patrocinadores o la compra directa de
funciones para sus empresas.

SOSTENIBILIDAD SOCIAL:
El proyecto busca tener una retribución social a través del diálogo constante con sus
espectadores, es por eso que proponemos dentro de la gestión de circulación intercalar la
venta de funciones y/o participación en festivales con el desarrollo de un taller foro en
donde los asistentes puedan compartir con los integrantes del proyecto el proceso de
creación en todas su fases.
Este punto de la sostenibilidad social se conecta directamente con la propuesta de
socialización.

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Esta propuesta se estructura a través del desarrollo de un taller-foro en donde los
interlocutores puedan conocer paso a paso las fases de creación de nuestro proyecto y a
su vez se sumerjan en un ejercicio práctico de creación colectiva de algunas escenas.

Tiempo del taller: 4 horas divididas en dos sesiones. Durante las dos primeras horas
realizaremos un conversatorio donde expondremos nuestro proceso de creación: Se
analizará la dinámica de la creación colectiva, la construcción creativa desde la
incertidumbre y el vacío, cómo capitalizar las fortalezas propias para aprender e
intercambiar con los otros, la creación sin jerarquías y sin límites; hablaremos también de
los aspectos técnicos que aportan o coartan este tipo de emprendimientos. En resumen
analizaremos con ejemplos prácticos la creación, dramaturgia y montaje de nuestra obra
Aguafuertes. Los participantes podrán resolver cualquier duda haciendo preguntas y
dialogando con los miembros del equipo.
En la segunda parte del taller realizaremos algunos ejercicios prácticos en donde los
participantes escribirán algunas escenas y las ensamblarán con sus compañeros.

Dichos talleres se realizarán en espacios educativos por lo cual desde ya estamos

gestionando los encuentros con las facultades de arte dramático de las cuales los
integrantes del equipo son egresados o maestros como: El Teatro Libre y Universidad
Central, en convenio: Carrera en Arte Dramático, La Universidad Pedagógica Nacional:
Licenciatura en Artes Escénicas, La Universidad Nacional: Maestría Interdisciplinar en
Teatro y Artes Vivas, La Universidad del Valle: Licenciatura en Arte Dramático, La
Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano: Artes de la Escena y La Universidad
de Antioquia: Arte Dramático.

Además, en los lugares de residencia del equipo: Choachí, Bogotá, Pereira, Armenia, Cali y
Villa de Leyva, estamos gestionando que las casas de la cultura locales a través de sus
programas de formación en teatro puedan tener la experiencia de un taller master con el
equipo para compartir la dinámica de esta creación colectiva que está construyendo país.

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10.1 SOPORTES DE SOSTENIBILIDAD Y SOCIALIZACIÓN

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