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G. Neugovsen, [2020]

Publicación realizada en colaboración entre Tikal Ideas Innovadoras y la Cátedra Iberoamericana de Industrias Creativas “Alejandro
Roemmers” de la Universidad Miguel Hernández, España.

No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas,

la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.

Texto desarrollado con fines educativos y de divulgación.

Todos los materiales gráficos utilizados han sido verificados, sin identificarse derechohabientes explícitos. En caso de haberse utilizado
involuntariamente material gráfico al cual le corresponden derechos autorales, solicito tomar contacto con el autor a la brevedad.
Muchas gracias.

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Prefacio 4

Opinan los colegas... 5

Introducción 10

William y la máquina de vapor 10

Undécimo Mandamiento: de la cultura no vivirás 12

La cultura coronizada 13

Lo que el Corona virus nos enseñó 13

Lo que la economía creativa nos enseña 1 16

Lo que la economía creativa nos enseña 2: tecnología Blockchain 19

Un modelo centrado en los creadores y trabajadores del sector 19

¿Por qué Blockchain es relevante para las industrias creativas? 20

Las “cinco fuerzas de Blockchain para las Industrias Creativas y Culturales 20

Riesgos, desafíos y el futuro 22

Ejemplos de uso de Blockchain en las industrias creativas y culturales 22

Aportes del Blockchain a las Industrias Creativas y Culturales 27

A modo de epílogo (por el tiempo que sea válido…) 28

Referencias 29

Acerca del autor 30

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Prefacio

C oronizar es el acto de perfeccionar, rematar, completar o culminar una obra.

Remite a la acción de poner la corona en la parte superior de una eminencia, al que corresponda por su dig-
nidad nobiliaria. También refiere a premiar, ganar o recompensar.

En este contexto también es un juego de palabras referente al Corona virus, pero en un sentido menos posi-
tivo. La “coronización” de la cultura hace referencia al profundo impacto negativo que ha tenido el virus en la
actividad cultural en todo el planeta.

Como enseñan los antiguos sabios chinos, toda crisis trae consigo un peligro y una oportunidad. Y este texto
busca analizar las oportunidades que surgen en los nuevos escenarios post-COVID19, que quedan en evi-
dencia justamente gracias a la acción limitante de la pandemia, sin negar los peligros que ha traído consigo.

Cambiar los modos de concebir y “hacer cultura” implica revisar algunos de los principales aspectos que inci-
den en la gestión de la cultura, tanto en el sector público como privado.

Se hace necesaria una mirada histórica para entender cómo llegamos hasta aquí y qué nuevos escenarios
podemos imaginar.

Y es en esta revisión y planteo de escenarios innovadores para la gestión de la cultura y de la creatividad

que tal vez sea posible “coronizar” a la cultura, en su acepción original: otorgarle finalmente a la cultura y a la
creatividad el lugar destacado que merece en nuestras sociedades.

Se incluyen las reflexiones de queridos colegas que han leído el texto y han ofrecido sus comentarios.

Gerardo Neugovsen
Panamá, junio 2020

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Opinan los colegas...
“Gerardo Neugovsen publica unos prácticos materiales didácticos donde –en apenas 25 páginas escritas con
fines educativos y de divulgación- realiza un enfoque innovador de las industrias culturales. Plantea este ve-
terano -lleva a sus espaldas más de 35 años dedicado a la investigación, consultoría y formación de gestores
culturales y emprendedores-, cuestiones como la enseñanza de la historia, el coronavirus y la economía
creativa, nuevas formas de crear, monetizar y distribuir valor en las industrias creativas y la disrupción tecno-
lógica (blockhain). Un trabajo, digámoslo de entrada, con apretado contenido y de fácil lectura.
Entiende nuestro autor que el post-COVID19 es una buena ocasión para realizar una mirada histórica para
cambiar los modos de concebir y hacer cultura, revisando algunos de los principales aspectos que inciden en
su gestión, con el propósito de otorgarle a la creatividad el lugar destacado que merece en nuestras socieda-
des.
Coincide el propósito del autor con lo que señalábamos en la presentación del libro Las industrias culturales
y creativas en Iberoamérica: evolución y perspectivas, publicado por la Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro
Roemmers’ de ICC, la economía creativa se diferencia de otras industrias por el riesgo de mercado que con-
llevan los nuevos productos y servicios y por las formas organizativas que adoptan: abarca desde microem-
presas hasta multinacionales y vincula los sectores privado, público y no lucrativo. Por ello, requiere nuevos
enfoques de trabajo basados en la cooperación de diferentes agentes con fines y modos de trabajo muy di-
versos. La gestión de este tipo de economía es de alto riesgo y de difícil gestión, por lo que se requiere de
estudios específicos sobre las industrias que la componen y una formación más transversal, colaborativa y el
fomento de un tipo de emprendimiento donde a menudo coexisten la economía formal con la informal.
La Asamblea General de la ONU adoptó el 19 de diciembre del pasado año una resolución para declarar
2021 como Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible. Era el reconocimiento a
los esfuerzos por promover la economía creativa realizado en diversas conferencias internacionales y regio-
nales. Comienza reconociendo la resolución que la economía creativa, conocida en varios países como
“economía naranja”, gira en torno a las actividades económicas basadas en el conocimiento y la interacción
entre la creatividad humana y las ideas, el conocimiento y la tecnología, así como los valores culturales o el
patrimonio artístico y cultural y otras expresiones creativas individuales o colectivas.
Resalta el texto del acuerdo que la economía creativa “fomenta la creatividad y la innovación para lograr un
crecimiento y un desarrollo inclusivos, equitativos y sostenibles, al tiempo que facilita las transiciones en la
vida y apoya a las mujeres, la juventud, los migrantes y las personas de edad y empodera a las personas en
situaciones vulnerables” .
Llegados a este punto, no podemos menos que concluir en la oportunidad y máxima utilidad del trabajo que
nos presenta Gerardo Neugovsen puesto que se anticipa a los debates que, con toda seguridad, se produci-
rán al respecto durante el próximo Año Internacional de la Economía Creativa.

DR. JUAN JOSÉ SÁNCHEZ BALAGUER

Codirector de la Cátedra Iberoamericana de Industrias Creativas “A. Roemmers”
Universidad Miguel Hernández, Orihuela
España

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Opinan los colegas...
“Cada vez que me encuentro con Gerardo Neugovsen experimento una aproximación a un presente innova-
dor, un presente que disimula la frontera con el futuro, una invitación a empezar a comprender nuevas técni-
cas, es un desafío, las décadas de estudio y trabajo acumuladas, dejan de parecerme un edificio seguro, pa-
ra verse como la obra inacabada de un arquitecto distraído que olvidó las vigas y el techo.

Lo que llamamos virtual (lo opuesto a la realidad) hoy es tan real como muchas de nuestras “auténticas reali-
dades” (haciendo que esta tautología sea necesaria). Hemos llegado a la extraordinaria paradoja semántica
de desarrollar la “realidad aumentada” en el mundo virtual, es para enloquecer a un etimologista.

Esta ventana al fascinante presente futurista que Gerardo nos presenta, obliga al abogado y gestor cultural
desconfiado que suscribe, a formularse una serie de preguntas inquietantes, sobre el “lado oscuro” de la cul-
tura virtual:

¿Cuál es el efecto que estas construcciones semántico/ virtuales ocasionarán en la humanidad?

¿Cuál será el destino de la ciencia como gran paradigma del conocimiento, si la experiencia empírica de lo
real y verdadero, deberá competir o será directamente desplazada por la experiencia virtual de una realidad
que aún no siéndolo, es advertida por nuestros sentidos y hasta por nuestra propia economía como más va-
liosa y efectiva?
¿Podremos seguir invocando al paradigma científico para saldar nuestras controversias, en un mundo en el
que la realidad perceptible es producto de un diseño o convención informática, de una Matrix?

El autor describe claramente en qué consiste y cómo funciona hoy este nuevo mundo, en un creativo juego
de palabras, denomina coronización al fenómeno que está acelerando el crecimiento de las vías virtuales de
circulación del capital simbólico; también nos enseña la forma en que dicho proceso anuncia el nacimiento
de formas más equitativas de distribución de beneficios originados en el derecho de propiedad intelectual.

La coronización es también entronización, en este caso del paradojal paradigma, “la realidad virtual”, un nue-
vo mundo que el hombre deberá aprender a dominar, tal como viene haciéndolo desde su creación, con inte-
ligencia y guiado por sus fuerzas morales.”

JUAN MANUEL BEATI

Director General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina

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Opinan los colegas...
“La pandemia provocada por el coronavirus postró a toda la humanidad, que tuvo que encerrarse para sobre-
vivir. Las prioridades cambiaron, los hábitos y rutinas se quebraron, la manera de relacionarnos se transfor-
mó, el miedo y la angustia replantearon nuestras perspectivas de futuro; la noción del tiempo fue otra, así
como la manera de vivirlo, pensarlo y utilizarlo.
Y a través de la cultura pudimos tener acceso a una impresionante producción simbólica, proveniente de la
diversidad humana; pero esta vez no fue a partir de las convencionales formas que implican convivencia,
presencia y “materialidad”, sino a través de “formas objetivadas” en producciones digitales: conciertos de mú-
sica en vivo, acceso gratuito a plataformas generalmente costosas, obras de teatro, cine nacional y extranje-
ro, coreografías de las compañías más destacadas del planeta, recorridos virtuales por museos que soñába-
mos conocer algún día. Pudimos asistir con nuestras computadoras, tablets o celulares a seminarios, webi-
narios, (neologismo obtenido de asociar las palabras Web y Seminario) conferencias, mesas de debate y
cursos especializados, con los más importantes especialistas a nivel mundial.
La cultura, siempre precaria, irrumpió en las casas de millones de personas ávidas de conectarse a la creati-
vidad que se expandía globalmente; pero no perdió su condición de “prescindible” en la definición de las polí-
ticas públicas, dejando al sector de artistas, gestores, productores, programadores, diseñadores, vendedores
y sectores vinculados como el turismo, en una creciente pauperización que, hoy, después de 4 meses de
confinamiento, tiene a varios en la bancarrota y el colapso económico.
El texto que aquí nos ofrece Gerardo Neugovsen, es más que oportuno, inteligente, didáctico y necesario
para comprender el papel que tiene, tanto real como potencialmente, la economía creativa para brindar un
panorama capaz de brindar alternativas para desarrollar “nuevas habilidades de gestión de la incertidumbre”.
De muchas opciones que pudieran derivarse de este concepto, el autor apuesta por las Blockchain, que tra-
tan acerca de la economía de la atención distribuida y una manera más equitativa para repartir los beneficios
entre las todas las partes intervinientes. Tecnología, producción de autores creativos, aportación colaborativa
de valor al producto, circulación en redes, horizontalidad no jerarquizada, confianza, transparencia, merca-
dos digitales, interdisciplinariedad y “la recuperación del poder de gestión sobre sus obras al retomar control
sobre el derecho de copia, diluido por acción de internet”.
En fin, un texto elaborado en condiciones de confinamiento, de profunda reflexión sobre el impacto de la pan-
demia en la cultura que, indudablemente, se convertirá en un instrumento imprescindible para quienes pre-
tendan incorporarse (o reincorporarse) a la economía creativa, bajo un modelo que ofrece las bases para
permitir el despegue de propuestas innovadoras, viables y pertinentes; hoy más que nunca.”

JOSÉ ANTONIO MAC GREGOR C.

Antropólogo social, con Maestría en Desarrollo Rural y Gestor cultural
Querétaro, México

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Opinan los colegas…
“Hasta la fecha una extraña sensación me recorría cuando me adentraba en el mundo digital.
Las plataformas lo invadían todo y copaban los mercados logrando que lo único que cambiara fueran los so-
portes en los que consumíamos o producíamos, pero no la esencia de lo que sucedía en esos mercados.
Las maneras de distribuir, difundir y comercializar los procesos y los productos. Todo seguía igual, alguien
encontraba la fórmula para acumular, convertirse en mayorista, poner las reglas y cuantificar. No había una
sola transformación en las formas de distribuir beneficios, socializar ganancias y evitar la explotación a ma-
nos de los grandes intermediarios.
Tal vez las grandes disqueras ya no se llamaban así, pero su espíritu había quedado incrustado en el mundo
de la música de tal forma que ahora en lugar de llamarse disqueras se llamaban plataformas. Ahorraban gas-
tos, porque eran los propios músicos los que corrían con sus grabaciones. A la hora de salir al mercado el
esquema era casi igual, sin vinilos o sin cd, con menos costos aunque tal vez iguales beneficios.
Igual en el audiovisual, el libro, la fotografía, las artes plásticas, en fin en todo lo que tenia que ver con la in-
dustria de la cultura. El cambio parecía gigantesco, pero no lo era tanto, seguían las llamadas “majors” cam-
biando de manos, siendo quienes se llevaban la cabeza y el cuerpo del pastel y a los artistas les caían esas
pequeñas migajas que a veces no les daban ni para vivir. Alguno lo dejaban triunfar para que el resto siguie-
ra corriendo tras la zanahoria.
Leyendo el magnífico trabajo de Gerardo Neugovsen “La Cultura Coronizada” veo que ahora sí, la creativi-
dad llegó a donde debía, toco la economía, la creatividad hizo lo que le correspondía, planteo soluciones
nuevas a viejos problemas. Trabajó en equipo y logró colaboración de diseñadores de plataformas, econo-
mistas, abogados, artistas y ciudadanos capaces de dar la vuelta a la tortilla. Ahora merece la pena de ver-
dad este cuento de la digitalización, porque ahora lo que es de todos beneficia a todos. Especialmente a
quienes crean y trabajan con la materia prima de este negocio, la ilusión.
También al público que ve su demanda satisfecha con mayor variedad. No solo lo que nos quieren dar, está
lo que nos queremos dar. El sistema merece ser conocido y merece nos tomemos un tiempo para entenderlo
y lograr su mayor expansión.”

FERNANDO VICARIO LEAL

Consultor por la Organización de Estados Iberoamericanos OEI, Docente y Capacitador
España, Bogotá, Colombia

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Opinan los colegas...
Gerardo Neugovsen en esta maravillosa y acertada publicación que llama "La Cultura Coronizada - Una mi-
rada desde la economía creativa" desarrolla temas que son altamente disruptivos con un abordaje esencial
para ordenar con claridad la temática.
Elabora un análisis de contexto único que justifica el por qué de encaminar los futuros desarrollos en una di-
rección determinada.
Profundiza sobre temas muy actuales en este sector como ser la verdadera innovación en las industrias
creativas, las disrupciones tecnológicas como el blockchain, entre otros temas relevantes. S
in lugar a dudas plantea un nuevo modelo que nos orienta en que dirección debemos dar los próximos pasos
de la economía creativa.
GUILLERMO CARO Consultor y Estratega Creativo en Innovación Sostenible, Bs. As. Argentina

La Cultura Coronizada por Gerardo Neugovsen, le permite a la ciudadanía metropolitana, pero en especial
los jóvenes, los nuevos emprendedores y los gobiernos locales, comprender la economía creativa desde un
enfoque holístico y multidisciplinario, que maneja la interfaz entre la economía, la cultura y la tecnología, cen-
trada en la predominancia de los productos y servicios con contenido creativo, innovador, sostenible, de valor
cultural y objetivos de mercado, resultante de un gradual cambio de paradigma y bajo un Modelo de Produc-
ción Circular.
SANTIAGO MURILLO ARRUBLA
Asesor en cooperación internacional y convenios del Área Metropolitana del Valle de Aburrá, Antio-
quia, Colombia—Director del Centro de Conocimiento CPI3NSA

La obra de Gerardo Neugovsen, brinda de forma clara y concreta su visión de las industrias culturales y la
economía creativa más allá de las muchas definiciones y conceptos que en los últimos años han surgido res-
pecto a estos temas.
Asi como en sus conferencias brindadas en la sede de la Organización de Estados Iberoamericanos en Bue-
nos Aires,sobre la gestión de las industrias culturales y en otros muchos ambitos de la educación y la cultura
donde fue convocado, Gerardo concilia su profundo conocimiento sobre los diferentes aspectos de la indus-
trias culturales con aspectos prácticos de cómo llevar a cabo una gestión innovadora y exitosa, resumiendo
asi, en forma llana y accesible, un acabado abordaje no solo de las industrias culturales en sí, sino tambien
de sus entornos en lo social, ambiental y hasta filosófico.
Las cinco fuerzas del blockchain que describe Gerardo, trazan un camino que, sin ser sinuoso, nos permite,
por un lado, elevarnos para ver este camino desde una altura que facilita la comprensión de todo el mapa de
la gestión cultural e identifica diferentes herramientas para una toma de decisión acertada, como asi tambien
desde el llano nos permite transitar y observar los detalles del procedimiento de la gestión, la estrategia y la
innovación. Nuevamente Gerardo nos sigue sorprendiendo con sus aportes, los que sin duda constituyen
para la Confederación Mundial de Educación un modelo a seguir,
DR. MARCELO E. DECOUD - Director Alterno Confederación Mundial de Educación

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Opinan los colegas...
Gerardo Neugovsen levanta su voz una vez más de manera clara, firme, y prolijamente parte de la premisa
como el mismo plantea, el futuro no volverá a ser igual que el pasado, y es desde esa óptica que exuda en
este material de lujo su preocupación porque se haga comprensible que estamos siendo testigos del período
de transición civilizatorio único e irrepetible en donde lo cultural como materia intangible e inagotable podrá
disfrutar, si así lo creemos y defendemos, del espacio merecido que le fue vedado por tanto tiempo.
En medio del impasse actual, el sugestivo epígrafe de Cultura Coronizada no pudo ser más acertado, siendo
también una voz de esperanza y de ánimo para no desmayar y salir en victoria del encierro en el que se nos
ha sumido junto a las industrias creativas por tantos meses.
Por otro lado, Gerardo nos sumerge en el mundo de novedosas herramientas y escenarios digitales en don-
de la globalización de las Artes en general y su regulación permitirá a su vez la globalización de los públicos,
llegando ésta a lugares recónditos con recursos menos complicados, permitiendo que de alguna manera las
industrias creativas se tomen por asalto la economía mundial.
Una lectura justa, muy a tiempo y recomendada.
Henry Gorgona
Gestor Cultural, Educador popular, Director de Cultura del Municipio de San Miguelito, Panamá.

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Introducción
” Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas,
de pronto cambiaron todas las preguntas”
Mario Benedetti, poeta uruguayo

A los humanos de la segunda década del siglo XXI nos ha tomado por sorpresa la inesperada aparición de
un tiránico virus que, a pesar de su pequeñez, ha logrado detener prácticamente toda actividad terrícola so-
bre nuestro planeta, sin distinción de nacionalidades, credos, posición económica o nivel educativo.

Este gran parón universal trae consigo la enorme incertidumbre que se genera respecto del futuro de nues-
tras sociedades. Gran cantidad de actividades no volverán a ser como antes, entre ellas las generadas por el
sector de la cultura en sus múltiples facetas.

El virus, más allá de la dramática secuela de muerte que deja tras de sí, ha acelerado procesos que tal vez,
sin su presencia, hubieran demorado más tiempo en ocurrir. Pero, su dedo acusador en realidad está seña-
lando la obsolescencia de modelos sociales, productivos y de pensamiento que han regido a nuestras socie-
dades por más de trescientos años. Un proceso que no ha ocurrido de manera espontánea.

William y la máquina de vapor

De nada nos sirve la historia si no aprendemos de sus enseñanzas.
Imaginemos un viaje en el tiempo. Estamos en la estepa inglesa, en el
año 1769. James Watt acaba de patentar su máquina a vapor y, a los
efectos de este ejercicio, imaginemos el pomposo castillo de un aristó-
crata inglés quien recibe los tributos de los campesinos que viven en
las aldeas de alrededor. En una de ellas vive William, de unos 18 años,
quien ara la tierra para alimentar a su familia y tributar al Lord, siguien-
do las tradiciones de varias generaciones anteriores.

Habituado a levantar la vista y ver a la distancia la inconfundible silueta

del castillo, William se sorprende un buen día cuando cerca del castillo
observa un extraño edificio, con una torre muy alta de la cual sale hu-
mo blanco. Intrigado, su curiosidad juvenil lo lleva a investigar.
El miedo se apodera de él a medida que se acerca al escuchar impac-
tantes y desconocidos sonidos que provienen del edificio. Aterrorizado,
se asoma por uno de los grandes ventanales y observa, por primera
vez para todas las generaciones que le anteceden, la máquina de vapor de Watt moviendo incomprensibles
y enmarañadas cintas que suben y bajan frenéticamente.

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 William es testigo de la llegada de la Era Industrial. Al mismo tiempo, en la para
él desconocida Francia, el pueblo hastiado de la opulencia monárquica deja
caer la guillotina sobre las rodantes cabezas del rey Luis XVI y su austríaca
consorte, María Antonieta, poniendo punto final a un orden social, intelectual
y económico que dominó gran parte del planeta por varios siglos, dando co-
mienzo, además, a la era republicana. Ecos de estas transformaciones lle-
garán al poco tiempo a tierras americanas, cambiando la historia para siem-
pre. La Revolución Industrial nacida a finales del siglo XVIII significó mucho
más que la industrialización de los procesos agrícolas. Se trató de una profunda y total
transformación civilizatoria que cambió para siempre la vida sobre el planeta.

Isaac Newton, quien se erige como el científico más relevante de su época,

enuncia las leyes de la termodinámica y de la gravedad, entre muchas otras que
conformarán el fundamento conceptual de la incipiente Era Industrial. Los apor-
tes de Newton tampoco ocurren por generación espontánea. Sus trabajos se
sustentan a su vez en los estudios iniciados por, entre otros, Nicolás Copérnico
en el siglo XV, permitiendo esto entender que procesos como el que nos toca
vivir ahora, pueden llevar siglos de incubación, hasta que emergen y todo se
transforma.

Con la Revolución Industrial de finales del siglo XVIII se produce una transformación civilizatoria de caracte-
rísticas diferentes a lo que estamos viviendo en la actualidad, pero de intensidad similar en términos de los
cambios de los que, como William, estamos siendo testigos y también artífices.

Para William, la fábrica movida a vapor tiene dos consecuencias importantes. La primera es la sorpresa: ni él
ni su generación estaban preparados para lo que iba a ocurrir. Todo su mundo conocido se habrá de diluir
ante sus ojos para dar lugar a un nuevo mundo del que le toca ser también testigo y artífice a la vez. Miles de
formas de trabajo desaparecerán y surgirán miles de nuevas formas, acorde a las necesidades del naciente
modelo industrial y capitalista.

La segunda consecuencia para William es la transformación radical de su estilo de vida: abandonará su al-
dea y dejará de arar la tierra para pasar a vivir en los suburbios urbanos y trabajar de obrero en alguna de
las grandes fábricas recién creadas. Dejará de tributar al Lord para perci-
bir un magro salario. Sus jornadas laborales serán interminables y debe-
rá aprender nuevas habilidades desconocidas hasta ese momento.

Mientras tanto, el economista escocés Adam Smith sentará las bases

conceptuales y filosóficas para lo que luego conoceremos como el
modelo capitalista de economía, y las teorías Newtonianas habrán de
permear a la industria, a la política, a la educación explicando de una
manera innovadora cómo funciona el universo, desplazando así a
siglos de dogma eclesiástico.

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Nosotros somos William
Si se me permite la comparación, nosotros, nuestras generaciones actua-
les, somos los “Williams” del siglo XXI, viviendo en carne propia y cruda-
mente la transformación de una Era cuyos postulados fundacionales ya no
alcanzan para explicar a cabalidad todo lo que nos toca vivir.

Estamos pasando de la Era Industrial a la Era del Conocimiento. Elementos in-

tangibles poco o nada valorados por los modelos productivos nacidos a la luz
tenue del Iluminismo - tales como el conocimiento, la creatividad y la cultura -
se han convertido en los principales activos de la nueva economía. Las empresas
ya no buscan empleados con paredes empapeladas de diplomas sino personas creativas,
capaces de innovar y de resolver creativamente los desafíos del momento. Las fórmulas de la econo-
mía tradicional no contienen los símbolos que les permitan cuantificar la intangibilidad de los procesos pro-
ductivos que ya dominan la escena económica mundial.

Ignorando estas limitaciones de la economía neoclásica, las empresas basadas en activos intangibles, gene-
ran enormes dividendos y continúan creciendo y expandiéndose, generando innovación por doquier.

Recordemos brevemente una de las esencias del modelo de pensamiento aún dominante: la economía es la
administración eficiente de los recursos tangibles que son escasos y finitos: la lógica de la escasez. Por lo
tanto, en esta concepción económica, el valor de los activos que generan riqueza se basa en su tangibilidad
o su representación en dinero (curiosa paradoja, que lo más valioso de este sistema sea a su vez de carácter
simbólico…).

Undécimo Mandamiento: de la cultura no vivirás

“Como la declamación del actor, la arenga del orador y la melodía del músico,
la labor de todos ellos perece en el mismo instante de su producción”.
Adam Smith, economista escocés

En el capítulo 3 del segundo libro de La Riqueza de las Naciones, publicado en 1776, Adam Smith diferencia
entre trabajo productivo y trabajo improductivo, aduciendo que “El trabajo de un operario industrial se fija e
incorpora en un objeto concreto o mercancías vendibles, que perdura por algún tiempo una vez finalizado el
trabajo. […] el precio del objeto puede poner en movimiento una cantidad de trabajo igual a la que original-
mente lo produjo.

Pero el trabajo de un sirviente no se fija ni incorpora en ningún objeto concreto ni mercancía vendible. Gene-
ralmente sus servicios perecen en el mismo momento de ser prestados y rara vez dejan tras de sí rastro o
valor alguno a cambio del cual pueda conseguirse después una cantidad igual de servicios.”

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¿Por qué es importante este párrafo para el sector cultural? Porque Smith amplía la categoría de trabajos
“improductivos y frívolos” e incluye a “hombres de letras de todas las clases; actores, bufones, músicos,
cantantes de ópera, bailarines, etc. […] El trabajo tiene valor, pero no produce nada que pueda después
comprar o procurar una cantidad igual de trabajo.” (Smith, 1776).

Así arranca la Era Industrial, poniendo a todos quienes “producen cultura” en el casillero ignoto de la impro-
ductividad.

Famosas son las aún vigentes imposiciones familiares a los jóvenes que desean estudiar alguna carrera re-
lacionada con el arte o la cultura: “estudia primero algo que te dé de comer y luego haz lo que te gusta”.

La cultura coronizada
Al momento de redactar este escrito, el sector de la cultura ha sido particularmente golpeado por la pande-
mia dado que los espacios físicos que conforman la infraestructura a través de la cual circula la cultura para
transformar actos creativos en bienes, servicios, experiencias y contenidos con valor de cambio, se encuen-
tran cerrados por tiempo indefinido. El COVID19 “coronizó” de manera negativa a la cultura. Como si al sec-
tor de la salud se le negara el acceso a los hospitales.

Este violentamiento de los espacios culturales no sólo deja sin posibilidades laborales y económicas a miles
de trabajadores de la cultura en todo el planeta. Los procesos alquímicos que tienen lugar en esos espacios,
por los cuales las obras de los creativos llegan a los públicos—quienes los validan y ponderan adjudicándo-
les valor de cambio - han dejado de operar, poniendo en riesgo aparente la continuidad de los procesos cul-
turales.

Las perspectivas a corto y mediano plazo no son alentadoras. No está prevista la apertura inmediata de los
espacios de la cultura, limitándose enormemente la capacidad de los aforos, generando que todo el ecosiste-
ma productivo cultural se vea impactado de manera negativa.

Lo que el Corona virus nos enseñó

Este inusitado aluvión de plagas que se ciernen so-
bre el campo cultural, trae consigo también grandes
enseñanzas y oportunidades, que pueden anunciar el
surgimiento de mejores posibilidades para el vasto
campo de la cultura. El análisis cuidadoso de estas
enseñanzas puede revelar dichas oportunidades que
generan nuevas preguntas y desafíos.

a. Precariedad laboral y monetización de las entregas culturales

Si antes de la pandemia, el sector de la cultura ya se encontraba en situación de debilidad laboral y de ingre-

sos, el Coronavirus sólo ha amplificado estas situaciones, evidenciando que la precariedad laboral y de in-
gresos del sector tiene múltiples causas.

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Por un lado, las legislaciones existentes para la formalización emprendedora en general no consideran las
particularidades laborales y contractuales de este sector, obligando en mucho casos a desempeñarse en
procesos informales o de formalización precaria, sin seguridad social o cobertura médica.
La monetización de las ofertas culturales y creativas topa con dos temas relevantes. Por un lado costumbres
arraigadas socialmente respecto de la gratuidad de dicha oferta, con la falta de mecanismos adecuados para
la captura de valor (económico) y con prejuicios existentes del lado de los creativos respecto de cómo y
cuánto ponderar sus activos creativos y culturales. Se trata de un debate complejo entre el valor patrimonial
y social de la oferta cultural y la necesidad de generar ingresos para poder vivir dignamente de los propios
esfuerzos creativos. Por otro lado, el mercado de los bienes culturales cuenta con gran cantidad de interme-
diarios que retienen la mayor parte de los beneficios que son generados por creativos, quienes reciben por-
ciones relativamente escuetas de los ingresos producidos por su talento.

¿Cuáles deberán ser los nuevos modelos legislativos laborales y de monetización del campo de la
cultura?

b. Competencias para la gestión de la incertidumbre

A pesar de ser un sector habituado a desempeñarse en escenarios
de incertidumbre en lo económico y laboral, los trabajadores de la
cultura requieren desarrollar nuevas habilidades de gestión de la
incertidumbre. Esto implica contar con las capacidades para crear
nuevas soluciones de corte gerencial para abordar los desafíos que
la nueva realidad impone.

¿Cuáles son las competencias que deben desarrollarse en el

campo de la cultura en esta nueva etapa?

c. Globalización de los públicos.

Desde la perspectiva de la formación y consolidación de públicos y (nuevos) mercados, la pandemia trajo
como consecuencia a posibilidad de ampliar el espectro de públicos y de ámbitos geográficos, ya que el in-
cremento de la convergencia digital y de interacción entre múltiples sectores permite la atracción de públicos
de diferentes segmentos así como la creación de nuevos públicos específicos, a nivel local e internacional.

¿Cómo son las nuevas formas de vinculación con los públicos y la creación de nuevos espacios de
circulación de las propuestas culturales?

d. Cultura resiliente e innovadora.

La pandemia ha demostrado una vez más no solo que la cultura encuentra los canales necesarios para ma-
nifestarse y realizar su necesario proceso de circulación de bienes culturales vinculando públicos con crea-
dores de manera más estrecha. Los entornos digitales permiten el surgimiento de innovadoras formas de
creación colectiva y de nuevas formas expresivas.

¿Cuáles pueden ser los nuevos modelos de producción, distribución y captura de valor para el cam-
po de la cultura

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e. El ámbito digital como nuevo paradigma productivo

La pandemia ha demostrado que el espacio digital es apropiado para la circulación y puesta en valor de los
actos creativos que se generan desde el campo cultural, incrementando exponencialmente las posibilidades-
de colaboración y creación colectiva, como es habitual en este sector, generando nuevos hábitos y procesos.
Estas nuevas modalidades, pensadas como canales de circulación y conversión, presentan grandes oportu-
nidades y desafíos que serán analizados posteriormente.

¿Cómo aprovechar las posibilidades productivas que ofrece el entorno digital para el campo de la
cultura?

En definitiva, la situación de confinamiento ha expuesto fortalezas y debilidades del sector, generando preguntas que
requieren respuestas efectivas y que han sido planteadas en los párrafos anteriores.

Los siguientes contenidos son propuestas exploratorias buscando responder a los cuestionamientos planteados.

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Lo que la economía creativa nos enseña 1

"El problema de nuestros tiempos es que el futuro

no va a ser igual que el pasado."
P.Valery, escritor francés (1871-1945)

La Economía Creativa o Economía de la Cultura se constituye como un

campo relativamente reciente de las Ciencias Económicas y se ocupa
principalmente del estudio de los procesos económicos generados en
torno a la actividad productiva basada en activos intangibles tales como
la cultura, la creatividad, el conocimiento, la estética, el patrimonio y la
innovación.

A pesar de ser un campo emergente, su estudio proporciona elementos

destacables para la comprensión de los procesos económicos en gene-
ral desde una perspectiva humana, social y cultural. Se exploran algu-
nas características relevantes en busca de soluciones innovadoras.

1. La Economía Creativa como idioma común

¿Qué relación tienen entre sí las creaciones culinarias de un chef pe-

ruano con la puesta en escena de una obra teatral en Bogotá? ¿O el
diseño de un programa informático de videojuego creado en Buenos
Aires con una escultura trabajada en mármol en San Pedro Sula?

La Economía Creativa permite vincular bajo denominadores comunes basados en activos intangibles a activi-
dades productivas que hasta el momento se encontraban disgregadas y con escasos elementos que les rela-
cionara entre sí.

De este modo, la creatividad, la cultura, el patrimonio, el conocimiento, la innovación, entre otros, emergen
como los factores vinculantes que son vistos desde la Economía Creativa como activos intangibles con una
funcionalidad muy específica: satisfacer necesidades humanas fundamentales para la vida humana y que
complementan y dan sentido a las necesidades materiales. Hablamos de identidad, pertenencia, expresivi-
dad, afecto, entretenimiento, participación, libertad, protección y entendimiento entre otros.

2. La lógica de la abundancia

Las materias prima que se utilizan para la elaboración de bienes, servicios, experiencias y contenidos en las
industrias creativas y culturales tienen al menos tres denominadores en común: son intangibles, infinitos e
inagotables. El conocimiento es infinito e inagotable, al igual que la creatividad y que la cultura. A diferencia
de la lógica de la escasez sobre la que se sustenta la economía neoclásica, es posible abordar al sector des-
de la lógica de la abundancia, transformando de raíz los fundamentos económicos que le sustentan.

17
3. Las cualidades de los activos intangibles:

El economista Baruch Lev, especialista en el análisis de activos intangibles, describe algunas de sus cualida-
des más destacadas a tener en cuenta a la hora de diseñar opciones de desarrollo sostenible basadas en
estos elementos. Además de su carácter infinito e inagotable, estos activos:
3.1 Incrementan su valor con su uso. Cuanto más “se usa” un conocimiento, una obra artística, un concepto o
afín, más valor adquiere. Al contrario de los recursos tangibles que pierden valor al ser utilizados. Esta cualidad es
coincidente con el proceso de conversión de los actos creativos en activos culturales con valor de cambio y se po-
tencian en los entornos digitales.

3.2 Su uso puede ser masivo y simultáneo. A diferencia de los activos tangibles que usualmente sólo pueden
ser utilizados por una sola persona en un momento determinado, los activos intangibles pueden ser utilizadas de
manera masiva y simultánea, ofreciendo enormes oportunidades para los modelos de negocios de las industrias
creativas y culturales. Esta cualidad pudo ser observada en la gran cantidad de conciertos, conferencias, semina-
rio, obras de teatro, presentaciones de danza, talleres y otros a través de Internet durante la pandemia, donde de-
cenas de personas participaron simultáneamente desde puntos remotos entre sí, creando condiciones innvoadoras
para los modelos de negocios en las industrias creativas.

3.3 Los costos marginales, en el universo digital, tienden a cero.

Esto implica que los costos necesarios para volver a producir aquello
que se va a distribuir (la copia de una canción, de una película, de un
libro, de un diseño, de un programa informático, de los códigos para
impresión 3D, etc.), son extremadamente bajos, sobre todo compara-
dos con los costos necesarios para reproducir cualquier activo tangi-
ble. Al realizar el análisis de costos de los modelos de negocios de
este sector, esta condición tiene un alto impacto positivo sobre los
balances financieros, sobre todo al considerar modelos de negocios
orientados a grandes cantidades de ´públicos.

3.4 No rivalidad: Un determinado uso de estos activos no disminuye

la utilidad para otros usos. Por el contrario, bajo el concepto de convergencia digital, se potencian las posibilidades
de uso en múltiples entornos simultáneos. El mismo contenido puede ser utilizado de múltiples formas en contex-
tos diferentes sin que signifique rivalidad o conflicto de intereses.

3.5 Retornos crecientes: Los activos intangibles son acumulativos, como el conocimiento, ya que se basan en
ideas anteriores creando así cada vez más valor. A diferencia de los activos tangibles dado que, por ejemplo, las
máquinas se deterioran y deben ser reemplazadas. Este factor crea condiciones atractivas al diseñar los modelos
de negocios en este sector.

3.6 Efecto de redes: Las organizaciones dependen cada vez menos de la integración vertical y más de las redes
de colaboración de creadores, equipos de trabajo, proveedores, públicos y otros. Al incrementarse la cantidad de
participantes de las redes, los aprendizajes, colaboraciones y efectos positivos se multiplican a gran velocidad e
intensidad. Los activos intangibles se encuentra distribuidos tanto en la periferia como en el corazón de la red, te-
niendo impactos económicos beneficiosos también.

18
4. Las industrias creativas y culturales: más que ecosistemas productivos

De acuerdo a S. Cunnignham (2007) la caracterización de las Industrias Creativas y Culturales como una
“industria” no sería totalmente adecuada, ya que considera al sector como un componente de los sistemas
de innovación de las economías, dinamizando múltiples sectores no necesariamente creativos.

Esta visión trasciende el análisis clásico que busca verificar la

contribución relativa al valor económico. Se parte de que el sector
realiza contribuciones relevantes a la coordinación de ideas y tec-
nologías que a su vez dinamizan los procesos económicos y los
cambios culturales.
Se trataría - más que una industria en sí misma - de un sistema
complejo que facilita la evolución económica derivándose de aquí
su "valor económico", es decir, "un sistema que fabrica atención,
complejidad, identidad y adaptación a través del recurso primario
de la creatividad." (Cunningham, 2007). Así podría ser posible de-
finir a las Industrias Creativas y Culturales como un espacio de
actividad económica en el que los actores, los mercados y las or-
ganizaciones están predominantemente conformados por las re-
des sociales y, por lo tanto, son el tipo de "patio de manio-
bras" (para usar una metáfora del transporte) entre la actividad
social y comercial (Potts et al, 2007).
Potts et al (2007) han propuesto recientemente
una nueva definición para las industrias creati-
vas y culturales como el espacio económico de
los "mercados de redes sociales". Son el con-
junto de actividades e industrias que facilitan la
elección, cuando se trata de la novedad, en un
contexto social.
Estas no son solo las industrias de la informa-
ción y la comunicación, ya que solo aborda la
tecnología, pero más fundamentalmente son
las industrias que construyen redes de perso-
nas para facilitar la acción social y la estructu-
ra, a través de las cuales pueden fluir nuevas
ideas. La idea del mercado de redes sociales
gana terreno al plantear que estas redes tienen
propiedades características asociadas con la
complejidad y la teoría evolutiva.

5. Las elecciones de consumo

Los actos de elección de consumo en este sector se rigen menos por factores tradicionales vinculados con la
demanda. Son las influencias mutuas que se ejercen los diversos actores, sobre todo a través de redes digi-
tales, móviles e interactivas las que inciden en la elección. A modo de efecto contagio, los pagos que realiza
un consumidor de la red pueden ser vistos como acciones que representan a otros miembros de la red.

Las redes se comportan así como mercados en sí mismos, generando a su vez mercados emergentes como
consecuencia de las dinámicas no comerciales y relacionales entre los miembros. Las redes sociales
(Youtube, Instagram, Twitter, Whatsapp, Tik Tok y otros) se transforman en entornos de circulación donde la
apropiación de la oferta cultural no tiene lugar, sino que es el ámbito donde se generan las interacciones que
darán lugar a los procesos comerciales, realizando la conversión de actos creativos en bienes culturales.

La fortaleza de las Industrias Creativas y Culturales reside entonces en que todas las etapas relacionadas
con la producción, distribución, entrega y consumo transcurren a través de redes sociales complejas. Los
niveles de confianza en el boca-en-boca, en las tendencias y en la reputación son mucho mayores que en
otras industrias. Son las múltiples retroalimentaciones de información que circulan a través de las redes so-
ciales sobre un bien, servicio, experiencia o contenido, las que generan la puesta en valor de los mismos.
Mucho más que las cualidades intrínsecas o los precios.

19
Lo que la economía creativa nos enseña 2: tecnología Blockchain

Si integramos todo lo analizado hasta ahora, po-

demos observar que la combinación de elemen-
tos nos conduce a revisar y redefinir las estructu-
ras, procesos y canales de creación, distribución
y captura del valor producido en las Industrias
Creativas y Culturales. Se trata de mirar con ojo
crítico lo actuado hasta el momento, para poder
identificar cuáles pueden y deben ser los nuevos
procesos de creación de valor y de desarrollo
sostenible en este sector.

Entre las tecnologías que más atención esta atra-

yendo en diversos ámbitos, y especialmente en
este sector, se encuentra la denominada Blo-
ckchain, o cadena de bloques.

De acuerdo a la especialista española Covadonga Fernández, esta tecnología está comenzando a transfor-
mar la relación de la industria con su entorno. Se trata de la “economía de la atención distribuida”, implicando
esto sobre todo, una distribución más equitativa de los beneficios entre las todas las partes intervinientes.

Blockchain cuenta con varios elementos diferenciadores que lo convierten en un instrumento muy adecuado
para los desafíos actuales y futuros en este sector. La actividad gira en torno a los denominados “tokens”
que se puede concebir como el nuevo dinero que se utiliza para el financiamiento y la creación de econo-
mías propias y de nuevos mercados por medio de los llamados “contratos inteligentes”. Bitcoin es probable-
mente el token que más fama posee.

Se plantea entonces, a través de esta tecnología, la posibilidad de que los autores y creativos, puedan recu-
perar el poder de gestión sobre sus obras al retomar control sobre el derecho de copia, diluido por acción de
internet. Dada la condición ya vista de costo marginal tendiente a cero y la posibilidad de reproducir hasta el
infinito una copia digital, por medio de Blockchain, los autores pueden recuperar el control sobre sus obras.

En las diversas ramas involucradas (música, periodismo, televisión, video, el mercado de arte y editorial y
otros) ya existen plataformas disponibles para realizar transacciones que estimulan el trabajo colaborativo, la
remuneración justa a cada participante de estos procesos, estimulando la democratización del acceso a la
inversión en obras de arte.

Un modelo centrado en los creadores y trabajadores del sector

Blockchain puede redefinir el modo en que los trabajadores del sector son remunerados, al tratarse de una
plataforma que permite recibir dinero por sus creaciones y trabajo. Con la proliferación de plataformas como
Spotify o Youtube actuando como intermediarios entre los creadores/trabajadores del sector y los públicos,

20
los creadores perciben pequeñas remuneraciones – si acaso reciben – y tienen poco o nada que decir acer-
ca de la circulación de sus obras o cómo son promovidas.

Por ejemplo, para recibir un centavo de pago, las obras deben tener un mínimo de 120 a 170 vistas en Spo-
tify. Los contratos de uso de las creaciones son sumamente complicados, por lo cual las personas terminan
haciéndolo gratuitamente o no lo hacen.

¿Por qué la tecnología Blockchain es tan relevante para las Industrias Creativas y Culturales?

Esta tecnología tiene la capacidad de incrementar la inclusión financiera, un aspecto poco desarrollado en
este sector, lo cual impactaría de manera positiva en la vida de muchas personas, en particular en las econo-
mías denominadas emergentes. Y esto ocurre debido a que es posible eliminar gran cantidad de intermedia-
rios en los procesos de distribución, comercialización y entrega de los bienes digitales. Las plataformas de
distribución tales como Spotify y otras han impactado en los modos de consumo de la música, al igual que
Netflix lo ha hecho para las producciones audiovisuales. Pero se ha creado así un nuevo nivel de intermedia-
ción entre los creadores y los usuarios.

A pesar de que se ha incrementado notoriamente el consumo de estos bienes, mejorando incluso ante la pi-
ratería por ser opciones sencillas y económicas, lo cierto es que son pocos los artistas que perciben ganan-
cias en concepto de regalías.

Las causas para esto son múltiples, y aquí es donde Blockchain ofrece soluciones realistas. Intervienen, en-
tre otros factores, el país de origen del artista, el género, el volumen y popularidad de los intérpretes, si se
trata de artistas emergentes o ya reconocidos y otros.

Las “cinco fuerzas de Blockchain para las Industrias Creativas y Culturales

1) Contratos inteligentes
Estos contratos – ya ampliamente utilizados en múltiples in-
dustrias – pueden reemplazar a los contratos tradicionales y
permiten definir condiciones que beneficien a los trabajadores
del sector, estableciendo acciones automáticas cuando se
reúnen condiciones acordadas por las partes. Por ejemplo,
una vez que una obra alcanza una cantidad de descargas, se
realizan automáticamente los pagos correspondientes al au-
tor, sin intervención de los intermediarios. Esto garantiza
transparencia y eficiencia.

2) Permite establecer transacciones transparentes entre

partes
Uno de los aspectos más atractivos del Blockchain es su ca-
rácter público. Todas las transacciones vinculadas con un

21
trabajo creativo pueden ser vistas y validadas por todas las partes involucradas, incluyendo los ingresos ge-
nerados por la obra en cuestión. Esto permite ponderar de una manera más exacta el valor general que se
está produciendo, desde la plataforma de Blockchain.También permite transparentar quién es el propietario
del material creativo y quiénes son los demás derechohabientes.

3) Promueve políticas de precios dinámicas y eficientes

La adjudicación de una tarifa a contenidos creativos es una tarea compleja. Utilizando estas plataformas las
políticas de precios pueden hacerse de manera dinámica, dejando el control de los mismos al creador o su
representante sin necesidad de intermediarios. Los creadores estarán más cercanos a los usuarios permi-
tiendo observar tendencias y comportamientos, pudiendo así ajustar los precios a las diversas realidades y
momentos.

4) Permite el “micro-seguimiento” y la “micro-

monetización”
Entre las dificultades reinantes, el seguimiento exacto del uso
de las piezas creativas así como la monetización por uso aco-
tado (por ejemplo: un par de segundos de una canción utiliza-
dos en una escena de una película) resulta prácticamente im-
posible con los recursos actuales.

Blockchain ofrece soluciones a estas situaciones, creando ma-

yores posibilidades de generar ingresos para los creativos e
involucrados. Cada registro de obra en las bases de datos de
Blockchain permite el “micro-seguimiento” del trabajo creativo
que haya sido utilizado, pudiéndose definir la unidad más pe-
queña de consumo y adjudicarle un valor económico.

Los recursos resultantes serán recibidos por el creativo gracias a los contratos inteligentes ya mencionados,
reemplazando así los engorrosos y poco eficientes contratos tradicionales y a los, muchas veces, innecesa-
rios intermediarios.

5) Establece un sistema de reputación

Blockchain es adecuado para ayudar a que tanto productores como consumidores pueden verificarse mutua-
mente, a partir de vincular la reputación a determinadas direcciones en el Blockchain. Esto permitiría estimu-
lar la colaboración, mejores comportamientos y reducir los riesgos de piratería. Las actitudes que atentan
contra los acuerdos previos y las normas habituales de comportamiento, son registradas aportando a la
construcción de la reputación. Del mismo modo es posible diseñar propuestas sobre esta base para estimu-
lar y premiar a quienes evidencian conductas positivas.

22
Riesgos, desafíos y el futuro

Como toda innovación, Blockchain trae consigo dudas y preguntas que deberán ser respondidas sobre la
marcha por todos los involucrados. Algunos de los puntos a considerar son:

1) Licenciamiento y desafío del status quo

Amén de que esta tecnología aún no es tan conocida, son aún pocos los artistas que hacen uso de la misma,
permitiendo distribuir creaciones con mayor control sobre los términos de uso y de comercialización. Esto
implica también plantear nuevas reglas de juego a los intermediarios incluyendo condiciones de pago y uso.
Es evidente que las organizaciones y empresas que obtienen sus beneficios de las tareas de mediación y
que han desarrollado los diversos sistemas de acuerdo a sus intereses, no estarán de acuerdo con las posi-
bilidades que presentan estas nuevas tecnologías y harán lo posible por mantener el status quo. Será una
batalla a librar donde, se espera, prime el interés de los creadores y del público y que los actuales interme-
diarios puedan encontrar nuevas funcionalidades en los cambiantes escenarios futuros.

2) Promoción de artistas
Mientras que Blockchain ofrece un mayor poder de decisión de los creativos sobre sus obras y los ingresos
generados modificando la relación con los intermediarios, surgen preguntas respecto a si los creativos po-
drán promover sus trabajos sin la ayuda de los agentes tradicionales, ya sea editoriales o sellos. Podría ocu-
rrir que el “auto-marketing” pueda derivar en menos ingresos para los creativos.

3) Marcos de propiedad intelectual

Será necesario redefinir los marcos legales a fin de poder reconocer y regular las transacciones realizadas
con Blockchain. Mientras que esta tecnología provee los medios para realizar la trazabilidad de la propiedad
intelectual, de todos modos los mecanismos tradicionales pueden seguir siendo necesarios.

Ejemplos de uso de Blockchain en las industrias creativas y culturales

Las plataformas de distribución que utilizan ya Blockchain como tecnología, buscan solucionar muchos de
los problemas y desafíos presentados aquí, aprovechando la convergencia de tecnologías innovadoras con
las características particulares de las Industrias Creativas y Culturales, generando oportunidades innovado-
ras para los diversos subsectores.

Como toda tecnología emergente, aún se debe recorrer un largo camino hasta alcanzar resultados óptimos y
de uso generalizado. Los ejemplos que se presentan a continuación dan cuenta de las tendencias actuales
en la materia y pueden servir de referencia para nuevos desarrollos.

23
 Viberate (https://www.viberate.com/ )

Es una plataforma que opera bajo el principio de

“crowdsourcing”, es decir, colaboración abierta distribuida y
se sustenta en el trabajo colaborativo de una comunidad y
permite hacer converger esfuerzos, conocimientos y procesos de múltiples participantes con un fin común.
Por ejemplo, el desarrollo de una nueva tecnología o la mejora de procesos. Se impulsa la colaboración en
masa sustentada en las nuevas tecnologías. Se orienta a facilitar la interacción entre los usuarios utilizando
las redes sociales para expresar, opinar, buscar y compartir información, a partir de la interacción y la cola-
boración entre los participantes.
Viberate busca aplicar este prin-
cipio para darle a cada músico
en el planeta las mismas oportu-
nidades de presentación y difu-
sión, independientemente de si
se trata de una banda de gara-
ge o una estrella de rock consa-
grada. Se trata de revolucionar
la manera en que los músicos
son presentados y contratados
así como abrir el mundo de la
música en vivo a todo aquel que
quiera participar, descentralizando los procesos de difusión y contratación con el uso de la tecnología Blo-
ckchain.

Viberate expone a los artistas ante los organizadores de eventos para su descubrimiento y contratación y
trabaja de manera colaborativa en la promoción y venta de entradas a los eventos.

Los organizadores pueden contratar a los músicos de manera directa,

tal como Airbnb contrata alojamientos directamente con los dueños de
los espacios, sin in-
termediarios.
Viberate representa
un importante canal
de ventas directas
para artistas consagrados. Pero más importante es que
sirve de “showcase” para millones de artistas que no están
representados de todo el mundo. Es una plataforma de
“encuentros” que digitaliza el trabajo que hacen las agen-
cias caza-talentos con una diferencia muy importante:
cualquier músico puede participar, más allá del género,
país, nivel de reconocimiento o trayectoria.

24
Se utilizan “contratos inteligentes” durante los procesos de negociación donde se incluyen los datos más re-
levantes tales como lugar y fecha de las presentaciones, detalles de organización, honorarios de los artistas,
requerimientos técnicos y de alojamiento y otros.

Una vez acordados los términos se elabora el “contrato inteligente” y culmina con un “sello de tiempo” y pu-
blicado en Blockchain. Cualquier modificación o alteración posterior anula el contrato original y es reemplaza-
do. A la hora de distribuir los ingresos, se utiliza una criptomoneda que elimina la necesidad de crear garan-
tías formalizadas por entidades centrales a través de Blockchain, haciendo la transacción confiable y trans-
parente según los términos acordados en el contrato inteligente.

Al momento de firmar el contrato, el productor transfiere la cantidad de tokens acordados que serán liberados
una vez que las condiciones de contrato se hayan cumplido, generalmente dentro de las 24 horas de finaliza-
do el evento. Cualquier disputa es procesada por un tribunal de expertos en la industria musical, que habrá
de dictar veredicto sobre las evidencias presentadas. Si no hay inconvenientes, pasadas las 24 horas, el
contrato “dispara” el pago automáticamente al monedero digital del músico, quien podrá utilizar la criptomo-
neda como crea más conveniente.

Junto a estos procesos, la plataforma ofrece múltiples servicios tanto para los músicos como para los pro-
ductores, generando beneficios compartidos además con los diversos públicos.

Kodakone: https://www.kodakone.com/

Lejos de haber desaparecido del

mapa empresarial, el otrora gigante
de la fotografía regresa innovando
en materia de derechos autorales.
Kodakone.com es una plataforma
de derechos de imagen basada en Blockchain que en su versión de prueba ha generado más de 1 millón de
dólares de reclamaciones de derecho de imagen.

Dentro de la industria fotográfica actual los profesionales sólo logran cobrar el 20% de las tarifas de licencia,
debido a los costos prohibitivos de la administración manual. Se busca que a través de contratos inteligentes
y Blockchain se puedan monetizar el 80% restante.

Kodakone protege, monetiza y distribuye derechos autorales de imagen de manera protegida mediante la
tecnología Blockchain. Además de ofrecer servicios de protección autoral basados en inteligencia artificial,
big data, web crowling y Blockchain, Kodakone ofrece un rastreador web inteligente y una tecnología de re-
conocimiento de imágenes que permite a los titulares de derechos rastrear sus imágenes y las violaciones de
derechos, generando contratos retroactivos, buscando convertir a los infractores en clientes legales.

25
Se trata de una plataforma de licencia, que junto con su token personalizado, es capaz de rastrear el uso,
aplicar derechos de autor y crear un mercado para todas las necesidades de los fotógrafos, los cuales ten-
drán más control sobre las licencias.

Para esto Kodakone ha creado su propia criptomoneda o token KodakCoin que le permite la liquidación ins-
tánea de de licencias implementando contratos inteligentes a gran escala. KodakOne ya ha sido registrado
en la Comisión de Bolsa de Valores (SEC) en los Estados Unidos utilizando un instrumento llamado Acuerdo
Simple para Tokens Futuros (SAFT) que regula la venta de estos tokens a inversores acreditados.

El sistema ofrece registro de imagen, gestión de derechos, contabilidad transparente y el mercado de la co-
munidad Kodak, para la compra, venta y reserva de servicios y productos relacionados.

SINGULARDTV :https://singulardtv.com/

Es una de las primeras plataformas que se ha trazado

el objetivo de empoderar a músicos, cineastas, artistas
y creativos en general, ofreciéndoles libertad e inde-
pendencia financiera mediante blockchain.

Amparados en ideas de descentralización y libertad,

SingularDTV propone que debe ser posible crear y
distribuir contenidos, sin que los intermediarios, valga
la redundancia, se interpongan.

Es uno de los pioneros en el uso de las critpomonedas y el Blockchain en las industrias creativas, habiendo
lanzado en 2016 uno de los primeros tokens exitosos, SNGLS, convirtiéndose en una plataforma pionera en
utilizar una moneda descentralizada. Desde entonces se han propuesto crear un sistema de entretenimiento
con estas condiciones.

Para ello, desarrollaron SingularX como un espacio de intercambio de tokens de persona a persona (Peer-
toPeer) basado en el protocolo de contratos inteligentes.

Bajo esta filosofía, en 2017 SingularDTV crea en Puerto Rico la Ligar de Artistas, para impulsar el arte inde-
pendiente en el Caribe a través del token LIGA, buscando recaudar 1 millón de dólares en criptomonedas.
Se trata de una plataforma para promover y ayudar a producir proyectos artísticos en ese país con la econo-
mía de las critpomonedas para descentralizar la industria musical, donde los sellos o productoras lucran con
el trabajo del artista dejando al creador sin recibir la recompensa que se merece. A través de la Liga de Artis-
tas los creadores podrán financiar, distribuir y monetizar su obra, traduciéndose en valor directo para los
creadores sin intervención de terceras partes.

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 Tokit: https://tokit.io/

Bajo el concepto de “hágalo Usted mismo”, Tokit ofrece la

posibilidad de crear el propio sistema de uso de Blockchain,
generando una criptomoneda propia.

Tokit empodera a los creadores para utilizar las herramien-

tas, la comunidad y la libertad de una economía del entre-
tenimiento descentralizada, para generar películas, música, podcasts, libros electrónicos o cualquier proyecto creativo.

En el mundo centralizado legal, las estructuras de negocios son manejadas por corporaciones y grandes monopolios. En
el mundo de las criptomonedas la nueva estructura de negocios es un ecosistema “tokenizado”, es decir, descentraliza-
do. Esto permite a cada creador controlar sus derechos y sus ingresos dado que los tokens representan la propiedad
intelectual y son programados con características y funciones que le permiten al creador o artista gerenciar y controlar
sus derechos de propiedad intelectual, sus ingresos, sus regalías y recompensas.

Gracias al concepto de “Crowdsourcing”, se utiliza la potencia de las comunidades para generar fondos, obviando a los
intermediarios. A partir de crear campañas de mercadeo innovadoras, es posible llegar a seguidores de manera directa
y establecer nuevas audiencias.
En el sitio web https://tokit.io/ se encuentran los tutoriales para crear campañas y lanzarlas a fin de obtener fondos para los pro-
yectos creativos, con ejemplos y proyectos en curso.

Otros sitios de interés:

https://www.bigchaindb.com/ Es una base de datos con características Blockchain, que permite a desarrolladores y empresas
crear conceptos, plataformas y aplicaciones basadas en esta tecnología, aportando a una gran canti-
dad de industrias. Uno de los tutoriales enseña cómo crear una ficha digital de una pintura.

http://www.mediachain.io/ El principio que domina esta plataforma se vincula con la dispersión existente en la información de
todo tipo, dificultando toda clase de procesos desde la correcta distribución de regalías e ingresos,
hasta, en el campo del patrimonio cultural, no poder integrar toda la información existente sobre
determinados objetos o contenidos históricos. Esta plataforma busca conectar a través de BLo-
ckchain la información dispersa en múltiples fuentes e integrarla dinámicamente, mejorando así
todos los procesos, desde financieros hasta patrimoniales.

https://lbry.com/
Es un protocolo que permite a cualquier persona construir aplicaciones que interactúan con conteni-
dos digitales. Los creadores pueden subir sus trabajos a la red LBRY (como BitTOrrent), ponerle un
precio por descarga (como iTunes), o entregarlo gratuitamente (como Youtube). Los trabajos a pu-
blicar pueden ser videos, audios, documentos o cualquier otro documento digital. LBRY es una alter-
nativa a sitios como YouTube, Instagram o Spotify que permiten subir contenidos a sus servidores
para su descarga. En determinados casos es posible monetizar estos contenidos. Esta plataforma
lleva a que creadores y usuarios puedan interactuar directamente.

https://www.flixxo.com/#/ Es una comunidad para la distribución de videos creada en Argentina que busca ser una alternativa
para Youtube, beneficiando a los creadores. Bajo el principio Peer-to-Peer (como Emule) los usuarios
pueden compartir parte de sus espacios de almacenamiento para crear una red descentralizada, a
cambio de consumir contenidos y también obtener beneficios económicos.

27
 Aportes del Blockchain a las Industrias Creativas y Culturales
• Permite crear nuevas formas de economía, facilitando la
puesta den marcha de mercados particulares y autóno-
mos, generando comunidades colaborativas.
• Los tokens representan una participación en la propie-
dad intelectual del autor. Es posible ganar dinero en ba-
se a la cotización de los productos desarrollados por el
autor. Se trata un nuevo concepto de cotización y una
nueva manera de vincular a los diversos actores de cada
sector de las industrias creativas y culturales.
• Los tokens se utilizan para construir economías y merca-
dos propios. Los propietarios de tokens son de hecho
accionistas.
• Es posible realizar “micro-pagos” en una lógica similar a i
-Tunes que permitía la compra de una canción. Blo-
ckchain permite pagos por fracciones de la moneda ofi-
cial utilizada (euros, pesos, dólares) para adquirir artícu-
los, reproducciones de videos, noticias, fotos, dibujos
alertas de noticias y otros.
• Blockchain permite el financiamiento colectivo de pro-
yectos o Crowdfunding. Periodistas que trabajan juntos
en una investigación pueden financiar sus proyectos
mediante un financiamiento colectivo con tokens.
• En algunas plataformas los anunciantes que quieren dar
a conocer sus productos deben comprar contenidos a los
creadores con tokens de la propia plataforma.
• Los contenidos de algunas plataformas se comparten de
manera gratuita con medios tradicionales. Los autores
son remunerados de acuerdo al tráfico generado. Esta es
la propuesta de https://publiq.network/
• En los medios Blockchain los creadores construyen repu-
tación de acuerdo a las calificaciones que les otorgan los
usuarios.
• Economía del contenido. En las redes sociales descentra-
lizadas los contenidos se pueden monetizar, convirtien-
do a las redes sociales en economías sociales donde se
premia la atención de los usuarios, remunerando cada
vez que crean o interacúan con los contenidos.
• Las empresas periodísticas y de producción internaciona-
les serán descentralizadas y digitales, sin importar dónde
residan los trabajadores y se les abonará en criptodivi-
sas.
• Blockchain devuelve a los creadores el valor de derecho
de copia que ha desaparecido con la capacidad de inter-
net de difundir de manera ilimitada las creaciones. La
plataforma https://creaproject.io/crea-es/ registra y
distibuye contenidos, certificando de manera imborrable
la autoría y licencia de cualquier obra o creación.
• Blockchain hace posible el cobro en tiempo real de los
derechos autorales.
• Se crean las condiciones para que sean los creadores los
que determinen las condiciones para consumir sus pro-
ductos a través de contratos inteligentes. Así, es posible
saber quién está reproduciendo su trabajo, dónde y la
cantidad de veces.
• Establecer relaciones financieras directamente con los
públicos es otra posibilidad que genera Blockchain, ya
sea en el ámbito de la música, de la literatura, del cine,
del periodismo y otros. De este modo es posible crear
mercados propios estableciendo relaciones directas con
los públicos. Los creadores pueden lanzar tokens inte-
grando sus derechos de autor y las condiciones de con-
sumo que también pueden ser comprados por inverso-
res.
• Los fotógrafos pueden proteger sus obras con Blockchain
subiendo fotos a través de https://binded.com/ por
ejemplo, donde la plataforma crea una huella digital
única que es guardada de manera permanente en la blo-
ckchain de bItcoin.
• La TV puede ser descentralizada tambi´´en ya que los
consumidores pueden financiar los programas deseados,
contribuyendo a la producción y participando de los be-
neficios generados por la emisión. https://
singulardtv.com/ ya analizada se dedica a este tema.
• Videojuegos son tokenizados y utilizan estas monedas
para jugar o implicarse en el proceso de desarrollo de los
videojuegos, participando en su producción. Los diseña-
dores reciben sus honorarios al momento que los juga-
dores hacen sus pagos.
Fuente: https://www.criptonoticias.com/educacion/40-
novedades-blockchain-tokeneconomia-industrias-
culturales-creativas/
28
A modo de epílogo (por el tiempo que sea válido…)
Estamos atravesando un período de la humanidad caracterizado
por cambios profundos que marcan la llegada de una transforma-
ción civilizatoria irreversible y de consecuencias aún impredecibles.
La pandemia ha catalizado y acelerado los tiempos, impulsando ha-
cia un futuro aún incierto a nuestras generaciones. El proceso de
digitalización del arcaico sistema educativo ocurrió de manera com-
pulsiva y repentina. Y los hábitos de consumo de las producciones
culturales y artísticas también se modificaron digitalizando la esce-
na cultural, creando nuevas formas expresivas, de distribución y de colaboración en un proceso de aprendizaje inusita-
damente veloz.

Frente a nosotros tenemos sólo incertidumbre. El mismo escenario que observan los auténticos innovadores cuando se
lanzan a crear nuevas opciones que transformarán para siempre lo conocido.
Innovar es liderar hacia lo desconocido.
A pesar de lo incierto del futuro inmediato, es posible identificar señales y “conectar los puntos” para la creación de
narrativas que nos aporten serenidad y confianza en que un mundo mejor amanecerá muy pronto, una vez pasada la
tragedia.
Y es en esta lectura de la turbulenta realidad que hemos visto crecer con fuerza conceptos innovadores como econo-
mía creativa o sus sucedáneos, las industrias creativas y culturales. Al igual que un animalito recién nacido, estas
“industrias” se encontraban en pleno proceso de reconocerse y aprender de sus propias fortalezas, cuando el peso im-
placable del Corona virus le cayó encima.

Tiempo de reflexión entonces y de salir a la búsqueda de las señales que nos orienten el rumbo.
En este trabajo se han compilado diversas de estas “señales”, partiendo del confinamiento que la cultura ha recibido
durante más de trescientos años para finalmente poder integrar una trilogía hasta ahora inconexa: cultura, economía y
tecnología.

La naturaleza intangible de los activos culturales y creativos encuentran su resonancia en los nuevos modelos de acción
económicos que también basan sus desarrollos en los mismos activos intangibles: la creatividad, el conocimiento, la
cultura, la información y las relaciones entre humanos.

La potencia desarrollada por la tecnología, que ya permite el procesamiento a velocidades supersónicas de datos, hace
también posible la creación de nuevos usos de dichas tecnologías, creando a su vez nuevas formas de economía, cada
vez más cercanas al ser y sentir de la cultura.
El autor espera que este material sirva de inspiración y de permanente búsqueda de nuevas señales que nos permitan
construir certidumbre en la incertidumbre reinante.

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Referencias:
Cunningham, S. (2007). A new economics for creative industries and development. WIPO, International conference on intellectual
property and the creative industries

Diment, K., Yu, P., Garrety, K. (2012). Complex Adaptive Systems as a Model for Evaluating Organisational : Change
Caused by the Introduction of Health Information System. Health InformatICCs Research Lab, Faculty of InformatICCs,
University of Wollongong, School of Management, University of Wollongong, NSW. uow.edu.au.
Hagoort, G.; (2007); Cultural Entrepreneurship. On the freedom to create arte and the freedom of enterprise, Inaugural Lecture,
June 6; University of Utrecht.

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Potts, J, and Cunningham, S. (2007) ‘Four Models of the Creative Industries’, CCI working paper, QUT.

Smith, A. (2011). La riqueza de las naciones. Alianza Editorial. Buenos Aires.

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Sobre el autor

Gerardo Neugovsen es doctorando por la Universidad ESEADE de Buenos Aires, Argentina. Ha completado su
maestría en Management de Medios y Artes en la Open University de Londres junto a la Universidad HKU de
Holanda.
Con más de 35 años dedicados a la investigación, consultoría y formación de gestores culturales, emprende-
dores de las industrias creativas y culturales y funcionarios públicos de diversos países latinoamericanos, se
ha especializado en los aspectos formativos y de diseño organizacional de ONGs, emprendimientos e institu-
ciones públicas.
Su consultora Tikal Ideas Innovadoras fue creada en el año 1999 en Mendoza, Argentina y ha mantenido una
actividad permanente en su paso por diversos países latinoamericanos, europeos y africanos. Se especializa
en la prestación de servicios de consultoría para organismos públicos, internacionales, empresas, mipymes y
ONGs en el campo de la gestión de la cultura, de las industrias creativas y culturales y de la innovación.

Datos de contacto:
Whatsapp: +507-981-1393
Email: admin@tikalideas.org
Sitio web: tikalideas.org

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