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Elrenacimiento2 170702161828
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Elrenacimiento2 170702161828
• A los europeos la ruta hacia Oriente se les hacía muy difícil y costosa,
comenzaron a buscar otras nuevas alternativas. Los turcos se hicieron muy
fuertes y conquistaron todo el Medio Oriente cortando la ruta del comercio.
El movimiento Humanista comenzó en Italia, donde los escritores de finales de la edad media,
Dante, Giovanni Boccaccio y Francesco de Petrarca contribuyeron en gran medida al
descubrimiento y a la conservación de las obras clásica.. El movimiento avanzó aún más por la
influencia de los estudiosos bizantinos llegados a Roma después de la caída de Constantinopla, y
por la creación de la Academia platónica en Florencia.
Aunque en Italia el humanismo se desarrolló sobre todo en campos como la literatura y el arte.
en Europa central, el movimiento penetró en ámbitos como la teología y la educación.
En filosofía, hace hincapié en la dignidad y el valor de la persona. Uno de sus principios básicos
es que las personas son seres racionales y poseen capacidad para hallar la verdad y practicar el
bien.
Figuras importantes del Humanismo
• Colón insistió. ¿Por qué?. Porque según él la tierra tenía una circunferencia de unos 20
kilómetros. El viaje duraría la mitad del tiempo calculado por los científicos y con la comida
y el agua no habría mayor problema.
• Presentó su idea a la reina de Castilla, Isabel I, y al rey de Aragón, Fernando. Castilla y Aragón
eran reinos de la actual España. Logró convencer a la reina para pagar los gastos del viaje;
Colón y "los reyes católicos" (apodo de Isabel y Fernando) firmaron un contrato conocido
como Capitulaciones de Santa Fe (capitulaciones son los puntos acordados en un contrato
y Santa Fe era el nombre de una ciudad al sur de España).
• Colón partió del Puerto de Palos, en España, con tres carabelas: la Niña, la Pinta y la
Santa María. Cruzó el Océano Atlántico navegando hacia el oeste y el 12 de octubre
de 1492 llegó a una isla de las Antillas, en el continente americano a la que bautizó
con el nombre de San Salvador (porque se salvaron del fracaso y morir de hambre).
• Los españoles fueron muy bien recibidos por los indígenas americanos porque
pensaron que eran dioses. Decían que hacía mucho tiempo recibieron la visita de unos
dioses que los ayudaron a mejorar su vida y, al partir, habían prometido volver; según los
indígenas, los dioses vestían ropas que brillaban y viajaban en grandes naves.
En el mapa de abajo vemos la ruta encontrada por los
portugueses hacia oriente y la ruta que descubrió Colón
navegando hacia el oeste.
• Colón llamó indios a los habitantes de América porque pensaba que había
llegado a "las indias", nombre que los europeos daban a las tierras de oriente
en donde están India y China. No supo nunca que se trataba de otro
continente que se encontraba justo en la mitad del recorrido entre Europa y
Asia (oriente).
• Brunelleschi
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Miguel Ángel
Cartuja de Pavía
- En la fachada de la
cartuja de Pavía (Italia),
se luce en todo su
esplendor la fastuosa
decoración
cuatrocentista
Catedral de Florencia
La obra cumbre de
Brunelleschi fue el
proyecto y construcción
de la cúpula de la
catedral de Florencia,
(1420-1436). Sus bellas
proporciones y su
novedoso sistema
estructural están
inspirados en la
arquitectura de la
antigua Roma.
Cúpula de Brunelleschi
Patrocinada por los Médicis iniciada en 1418, por Brunelleschi con la antigua sacristía
anexa a la izquierda del crucero. Presenta la primitiva planta basilical, con tres naves
separadas por arquerías de medio punto sobre esbeltas columnas corintias. La fachada
nunca llegó a acabarse.
Leone Battista Alberti
(1404-1473).
Educado para la religión en diferentes ciudades de Italia, Alberti fue pintor, músico,
poeta y arquitecto, pero ante todo humanista.
Se interesa por la antigüedad, la filosofía y la teoría de las artes. En 1453 publica su
tratado de la pintura en el cual codifica y difunde los descubrimientos técnicos de
Brunelleschi.
Templo Malatestiano
(Hoy Catedral de San Francisco)
Alberti
San Sebastián, 1460, al norte de Italia dicen las hipótesis de los historiadores
que le hubiesen faltado columnas, o elementos unificadores que integren mas
las partes y se vuelva una unidad mas fuerte y mejor definida Esta inscrita en
un cuadrado.
Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472).
Palacio de Médicis – Riccaldi (Florencia)
Entre 1444 a 1460, lo edificó Michelozzo, para
Cosme de Médicis. Su exterior recuerda a
primera vista las tradicionales casas de
mercaderes, si bien aparecen molduras
horizontales clásicas y una prominente cornisa
sustituye el habitual alero de vigas. En el
interior se encuentre un gran patio con
arcadas, típico de la época renacentista.
• Discípulo de Rafael,
Romano se desarrolla en
Mantua con los Gonzaga.
Favorece el uso rústico de
la piedra y la austeridad. Se
le debe el Palacio de Te y
su pintura de "la Caída de
los Gigantes".
Otras obras del
Quattrocento
Patio interior del
Palacio Ducal de
Urbino, 1464 a
1472, construido
por Luciano de
Laurana, amplias
proporciones y
ritmo sutil lo
Iglesia de San Andrés de Mantua distinguen de los
(1470), proyectada por Alberti, palacios Florentinos.
presenta una sola nave abovedada con
capillas laterales y cúpula en el crucero.
Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y
cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole,
Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con
pinturas verdaderamente grandiosas.
La Anunciación
El monje dominico Fra
Angélico pintó a lo largo del
siglo XV varias versiones de
La Anunciación. Al fondo,
Adán y Eva son expulsados
del paraíso. Esta tabla se
conserva en el Museo del
Prado de Madrid.
La bella Madona
de Tarquinia, de
Filippo Lippi 1437,
de colores intensos.
El Retablo de
Santa Lucia ,
de Domenico
Veneziano (1445),
perspectiva muy
elaborada y el color
y la luz bien
unificados.
El epicentro artístico durante este periodo fue Roma y la corte de Julio II, que contrató a los
artistas y arquitectos más importantes para sus ambiciosos proyectos. Donato Bramante fue el
arquitecto más relevante de este periodo aunque se inició como pintor siguiendo las pautas de
Piero della Francesca. Después de una larga estancia en Milán, durante la cual coincidió con
Leonardo, Bramante se estableció en Roma. Allí produjo obras como el Tempietto (1502) , como
su proyecto más notable, el diseño de la nueva basílica de San Pedro (c. 1506). Para la primera
iglesia de la cristiandad católica, Bramante trazó una planta de cruz griega, con cúpula. Miguel
Ángel tomó parte en la construcción realizando algunos cambios que modificaban la nueva
estructura arquitectónica pero respetando el diseño original de Bramante, que ejerció una fuerte
influencia en los arquitectos del cinquecento.
El Cinquecento:
- Es mucho mas sobrio en la decoración que el
quattrocento.
- Los edificios tienen un aire de monumentalidad y
grandeza.
Serlio, Sebastiano
(1475-1554), arquitecto, pintor y tratadista italiano, cuyo libro L’Architettura
fue el primero orientado hacia los aspectos prácticos del proyecto y la
construcción. Gracias a esta obra se difundió por toda Europa la
arquitectura renacentista italiana.
PALAZZO VALMARANA
PALAZZO PALAZZO ARCO
THIENE BONIN ANGARAN DELLE
LONGARE SCALETTE
Palladio
TEATRO OLIMPICO,
1555, ultimo de Palladio,
consiste en una cabeza, un
proscenio y un paisaje
arquitectónico fijo.
PALAZZO
CHIERICATI, 1550-
1680.
Original e interesante, la PALAZZO DA
fachada con un portico MONTE , se llevo a
de planta baja, ultimo cabo en 1581 después de
piso con un buque la muerte del arquitecto
central y cinco ventanas
que abren.
PALAZZO PORTO CASA
BREGANZE COGOLLO
CHIESA DI S. MARIA
NUOVA, diseñada alrededor del
1578, construida después de su
muerte. La nave rectangular se
corona por las columnas corintias.
DUOMO
Palladio
PALAZZO GARZADORI
Uno de los conceptos favoritos de los arquitectos del Renacimiento fue las
construcciones con planta central, una edificación cuya forma básica era un círculo.
Estas construcciones ya existían en la Edad Media como el Baptisterio de Florencia.
El Renacimiento se apropió de esta construcción y la enriqueció.
Donato Bramante
Nombre: Donato D'Angelo
Nacionalidad: Italiana
Pésaro (1444) - Roma (1514)
Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Quattrocento
La obra de Bramante se desarrolla entre
los finales del quattrocento y principios
del cinquecento. Sus creaciones en
Milano incluyen la iglesia de Santiago y
de Santa María Delle Grazie y el patio
de la canúnica de San Ambrosio. En
Roma termina El Templete de San
Pietro in Montorio.
Donato Bramante
Claustro de
Santa María
della Pace
(1500-1504),
Roma. Donato
Bramante. Cristo en la columna (1490 h.)
Museo: Pinacoteca di Brera
Caract: Óleo sobre tabla
Estilo: Renacimiento Italiano.
Templete de San Pedro en
Montorio
El templete o
Bramante
tempietto del
convento de San
Pietro in Montorio
(1502), proyectado
por Donato
Bramante, es uno de
los mejores ejemplos
arquitectónicos del
alto renacimiento.
Está compuesto
como un espacio
circular cubierto por
una cúpula y
rodeado de una
columnata de orden
toscano. Vista interior
Leonardo Da Vinci
• Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – castillo de Clos-Lucé
Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre
del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes
pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia
• Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se
casó poco después con un artesano de la región), Piero, un rico notario florentino. Italia era
entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia, pequeñas repúblicas como
Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente
cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio
Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las
cortes no tenía límites.
• Consciente ya del talento de su hijo, su padre lo autorizó, cuando Leonardo cumplió los
catorce años, a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo
largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser
reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la
creación artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción
de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei
Fiori. Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio Pollaiuollo, en
donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el
conocimiento del latín y el griego.
Se trata de un estudio de las proporciones del
cuerpo humano, realizado a partir de los textos
del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio -De
Architectura-, del que el dibujo toma su nombre.
El cuadrado está centrado en los genitales, y el
círculo en el ombligo. La relación entre el lado
del cuadrado y el radio del círculo es la razón
áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está
dividido en dos mitades por los órganos
sexuales, mientras que el ombligo determina la
sección áurea. En el recién nacido, el ombligo
ocupa una posición media y con el crecimiento
migra hasta su posición definitiva en el adulto.
Mona Lisa
La Mona Lisa (1503-1506) del artista italiano
Leonardo da Vinci se conoce también como la
Gioconda, en referencia al esposo de la mujer
retratada, el banquero Zanobi del Giocondo.
El amplio fondo que aparece tras la figura de
medio cuerpo es típico de la pintura
renacentista. Este cuadro se conserva en el
museo del Louvre de París.
Escultura
Características
• - Los artistas se inspiran en las obras clásicas, debido a la abundancia de
restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la
sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del
naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. En el
Cinquecento, la escultura se vuelve más grandiosa y el naturalismo se vuelve
idealizado.
• - Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.
• - Como materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la
Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte
vidriado y policromado y la madera.
• - En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto
redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollan también
los profanos (mitológicos, históricos y alegóricos). El cuerpo humano desnudo
adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta,
siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera
realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el
canón clásico.
• El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como el
busto-retrato, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la
sociedad. También la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse
en lugares públicos, como retrato de personajes ilustres cuyas glorias se
exaltan.
En los monumentos funerarios se retrata al difunto como manera de
recordar su fama y virtudes, mediante símbolos.
El relieve renacentista muestra preocupación por las composiciones sencillas,
armoniosas, claras y serenas, así como por captar el espacio y la profundidad
mediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva.
• La plaza fue realizada con planta trapezoidal con el palacio de los Senadores
al fondo, dorado de escalera en forma de rampa y delimitada a los lados por
dos palacios: el Palazzo dei Conservatori y el llamado Palazzo Nuevo
construido ex-novo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al
Capitolio.
• Basílica de San Pedro. En 1546, Miguel Ángel se hizo cargo de las obras. Le corresponde
en particular la modificación de la cúpula respecto al proyecto de Bramante: suprime el
anillo con columnas y le da un perfil más elevado. Al suprimir las torres, la cúpula se
convierte en el elemento predominante. También le corresponde el ábside. Esta obra la
proyectó entre 1558 y 1561 y fue concluida por Giacomo della Porta en 1591. Decidió
volver a la planta central del primer proyecto de Bramante, con un cuadrado inscrito en la
cruz griega, rechazando la planta de cruz latina introducida por Rafael.
Basílica de San Pedro
• La Basílica de San Pedro, principal edificio del Vaticano, estado
soberano dentro de Roma, se encuentra en la orilla derecha del río
Tíber. Es el más importante edificio religioso del catolicismo,
tanto en términos de volumen (193 m de longitud y 44,5 m de
altura) como de renombre.
• No es la catedral de la diócesis de Roma, pero sí la iglesia del Papa,
en la cual celebra las ceremonias litúrgicas más importantes, y cual
contine la Cathedra Petri, la sede del apóstol San Pedro. La catedral
de Roma es la archibasílica de San Juan de Letrán.
• En la basílica está enterrado San Pedro, el primer Papa según las
investigaciones realizadas por la arqueóloga y epigrafista
Margherita Guarducci en 1965.
• La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un
monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue
martirizado y enterrado, no lejos del circo de Nerón.
• A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una
basílica. En el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con
derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla. La
construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506,
durante el pontificado de Julio II, siendo terminada en y
consagrada 1626, durante el pontificado de Urbano VIII.
• Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra:
Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderno. Gian
Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
• El proyecto inicial fue
encargado a Bramante, que
diseñó un edificio con planta
de cruz griega inscrita en un
cuadrado y cubierta por cinco
cúpulas (un claro ejemplo de
planta centralizada, típica del
renacimiento y su interés por
la geometría); la central en el
crucero y las restantes en los
ángulos.
• Pero a su muerte solo se había
edificado poco más que los
cuatro grandes pilares que
debían sostener a la gran
cúpula central.
• El encargado de proseguir la
construcción fue Rafael,
quien modificó la idea inicial
de Bramante proyectando
una planta de cruz latina en
lugar de griega, pero su
intervención real fue aún más
reducida que la de su
predecesor. Le sucedió
Sangallo, con una también
escueta intervención.
• Posteriormente la responsabilidad del
diseño recayó sobre Miguel Ángel, que
retomó la idea de Bramante de planta en
cruz griega. La gran cúpula se encuentra
justo sobre el altar mayor y la tumba del
Apóstol Pedro.
• Concebida por Miguel Ángel, fue
terminada 24 años después de su muerte
según el diseño definitivo de Fontana y
Della Porta. Los mosaicos del interior
son de Giuseppe Cesari.
• Representan las distintas jerarquías de
santos en la gloria celestial, estando
representado Dios Padre en la linterna
central. Tiene un diámetro de 42,5 metros
y una altura de 132 metros, y se inspira en
la cúpula de la catedral de Florencia, del
quattrocento.
• La configuración actual de la basílica en cruz latina fue obra de Carlo Maderno, que
durante el pontificado de Pablo V añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada.
• El último arquitecto en intervenir en su construcción fue Gian Lorenzo Bernini, que
acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada.
• Iniciados los trabajos de construcción, la inestabilidad del subsuelo obligó a dejarlas
inacabadas, quedando como meras extensiones de la fachada. También proyectó la
inmensa plaza ovalada de San Pedro y las columnatas perimetrales. Encima de ellas y por
todo el perímetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de santos y santas de todas las
épocas y lugares. Encima de la fachada de la basílica están las estatuas de los 12 Apóstoles,
San Juan Bautista y, en el centro, Cristo.
• Bernini también hizo el
espectacular baldaquino
de bronce macizo sobre
el altar mayor de la
basílica.
• Este baldaquino está
decorado con abejas,
símbolo heráldico de la
familia Barberini, a la
cual pertenecía el Papa
Urbano VIII, bajo cuyo
pontificado se
completó.
Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarroti, Michelangelo (1475-1564),
uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y,
junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del
Cinquecento
En su decoración trabajaron algunos de los más prestigiosos artistas del renacimiento italiano.
En 1505, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la bóveda. Desde 1508 hasta 1512, el
artista florentino plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte, entre las que
sobresalen las nueve escenas del libro del Génesis.
La Piedad
La Pietà de Miguel Ángel
(1498-1500), muestra en su
mármol un efecto
dinámico de formas
fluidas. La representación
realista de músculos,
miembros anatómicos y
tejidos, provoca en el
público una intensa
reacción emocional.
Artistas del Cinquecento
Venus de Urbino
Tiziano pintó esta Venus de Urbino en 1538. La postura de la modelo está inspirada en las
pinturas primitivas del Giorgione y en los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la
riqueza cromática y tonal característica del artista italiano.
Rafael Sanzio (1483-1520).
• Rafael Sanzio nacio en Urbino, pequeña ciudad de Umbría
ilustrada por la presencia de uno de los estadistas mas
representativos de la época, Federico de Montefeltro.
• En este ambiente, Rafael se impregnó del espíritu
humanista mientras aprendía su arte, primero con su padre
y luego con Perugino y Verroccio. Una posterior estancia
en Florencia le permitió madurar y aún cuando asimiló la
influencia de Leonardo, pronto desarrolló un estilo propio.
La amistad de Bramante, su talento y su amena
personalidad lo impulsaron muy pronto en el medio más
propicio para un artista Renacentista: la corte papal.
• Siempre sensible a la personalidad y a los estados de ánimo
de sus modelos, armoniza el color de los paisajes, los
fondos y los objetos evocados con las figuras
representadas. Muchos de sus rostros expresan la
amabilidad que lo caracterizaba. Rafael es perfecto en casi
todos los aspectos, al punto que su obra da una impresión
de facilidad.
Artistas del Cinquecento
Escuela de Atenas.
Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de los numerosos frescos que pintó Rafael para la Stanza della
Segnatura en el Vaticano. La escena representa a Platón y Aristóteles (en el centro de la composición)
departiendo con otros filósofos griegos y sus discípulos. Esta obra se considera la culminación del
estilo desarrollado por el artista de Sanzio durante su estancia en Roma (1508-1520).
La escuela de Atenas es una obra monumental que resume el talento del pintor: en ella, pretende
sintetizar el conocimiento del occidente. Alrededor de Platón y de Aristóteles se congregan los
filósofos y los científicos antigüos. Sus poses y gestos recuerdan sus teorías, sus rostros a veces son
retratos de contemporáneos (Platón = Leonardo; Heraclito = Miguel Angel; Euclides =
Bramante).
El Manierismo
Estilo que se desarrolló en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de modelos
muy plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal
tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección
arbitraria del color. Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en
busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más
emotivos, de mayor movimiento y contraste. En este aspecto, anticipó el barroco que
se desarrollaría hacia el año 1600.
- Representación mas real de las esculturas y pinturas.
- El genio Miguel Ángel, inicia esta nueva evolución manierista: -Anima los
paramentos (cualquiera de las dos caras para una pared) exteriores con pilastras y con
cornisas dando a los muros un carácter movido y pasional.
- Entre los detalles decorativos aparecen las figuras llamadas hermes (bustos sobre
pilastras que se estrechan por la base), las cariátides (estatua de mujer que hace de
columna o pilastra) y las columnas helicoidales con ornamentos fitomorfos.
Manierismo
Juicio Final
Creación de Adán
Miguel Ángel pintó el Juicio Final (1536-
1541) en la pared del altar de la Capilla Según la Biblia, Dios creó el primer
Sixtina 20 años después que los frescos hombre, Adán, "a su imagen y
del techo. En esta visión apocalíptica semejanza". En este fresco de la
del Día del Juicio Final, Cristo aparece Capilla Sixtina Miguel Ángel pintó a
flanqueado por las almas salvadas, que Dios en el momento en que dota de
ascienden por su derecha, y las vida a Adán.
condenadas que descienden por su
izquierda.
Renacimiento en
España
Altorrelieve de Berruguete
La cristiandad se mantuvo como un elemento
vital y esencial de la cultura renacentista. Esta
imagen del personaje bíblico Job forma parte de
la obra principal de Alonso Berruguete (uno de
los más destacados representantes del alto
renacimiento en España): la sillería del coro de
la catedral de Toledo (España), creada entre
1539 y 1548.
El Renacimiento en los
Países Bajos
El banquete de boda
Pieter Brueghel el “Viejo” pintó hacia 1566 o 1567 este óleo sobre tabla conocido como El banquete de
boda. En él se aprecia la precisión técnica del artista, su madurez y su capacidad de observación de la
naturaleza humana. En el siglo XVI sólo acudían a los banquetes nupciales unos veinte invitados, por lo
tanto, el resto de los personajes que se agrupan en la puerta debían ser meros espectadores.
Renacimiento en Alemania
La melancolía
La melancolía (1514) es un grabado
de Alberto Durero que trata las
relaciones entre las ideas intelectuales,
la moral y la teología. La figura de la
melancolía representa al artista que
posee la destreza para realizar una obra
pero depende del soplo de la
inspiración, que en este caso no llega
hasta él. .
Renacimiento de España
El Escorial
La fachada de la basílica del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, obra de Juan de Herrera,
domina majestuosamente la entrada meridional a través del patio de los Reyes. En la imagen se
aprecia la austeridad del conjunto semejante a una inmensa piedra berroqueña.
Fin de la presentación