Coordenadas: 34°36′04″S 58°22′59″O (mapa)

Teatro Colón
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Para el teatro de Bogotá, véase Teatro de Cristóbal Colón.
Teatro Colón
Monumento Histórico Nacional
Buenos Aires Teatro Colon 2.jpg
Fachada del teatro
Localización
País Bandera de Argentina Argentina
División Escudo de la Ciudad de Buenos Aires.svg Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ubicación Bandera de la Ciudad de Buenos Aires Cerrito, 628, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, Argentina
Coordenadas 34°36′04″S 58°22′59″O
Información general
Uso Complejo artístico
Estado Restaurado en su totalidad en 2010
Propietario Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Administrador María Victoria Alcaraz (directora general desde 2015)
Acceso público Abierto al público
Historia
Construcción 1888-1908
Reconstrucciones Restaurado de 2001 a 2010
Inauguración 25 de mayo de 1908
Arquitecto Bandera de Italia Francesco Tamburini
Bandera de Italia Vittorio Meano
Bandera de Bélgica Julio Dormal
Características
Estilo Ecléctico, Historicista
Superficie 8.202 metros cuadrados
Aforo 2,478
Protección
Declaración Monumento Histórico Nacional en 1990
Planta y mapa
Plano de la planta baja del teatro
Plano de la planta baja del teatro
Plano del primer piso del teatro
Plano del primer piso del teatro
www.teatrocolon.org.ar
[editar datos en Wikidata]
El teatro Colón es un teatro de ópera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Por su
tamaño, acústica1 y trayectoria, ha llegado a ser considerado como el mejor teatro
lírico del mundo.2 Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo
Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro
Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera y la segunda mejor para
conciertos del mundo.3

Comparable con las salas líricas más importantes del mundo, como la Scala de Milán,
el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, la Royal
Opera House (Covent Garden) de Londres y la Ópera de París, es índice inequívoco de
consagración para quienes se presentan en él y lugar ineludible para los amantes de
la música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por el público y por
los artistas más renombrados.4 A su vez, es sede de la Orquesta Estable, el Coro
Estable, el Ballet Estable del Teatro Colón y de la Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires. También funcionan en su sede el Centro de Experimentación del Teatro Colón,
el Instituto Superior de Arte, con su Orquesta Académica, el Coro de Niños y el
programa Colón Contemporáneo.
Es un teatro de temporada o de stagione que renueva su programación anualmente, no
un teatro de repertorio. Asimismo es un teatro de producción propia, que cuenta con
talleres especializados para realizar todos los elementos necesarios para la
escenificación de un espectáculo de ópera o ballet.

Entre 2001 y 2010, el Teatro Colón fue sometido a un profundo proceso de

restauración conservativa y modernización tecnológica que le devolvió el brillo
original de sus años de esplendor, sin alterar la acústica de su sala ni la
arquitectura original de las partes nobles.5 Durante el período de restauración, el
Teatro Colón desarrolló sus actividades artísticas en salas alternativas de la
ciudad de Buenos Aires. Fue reabierto el lunes 24 de mayo de 2010, como parte de
los festejos del Bicentenario de la Argentina.67 Más de 50 profesionales y
especialistas trabajaron bajo las órdenes del arquitecto Andrés Schulman, Jefe de
proyectos de la Unidad de Proyectos Especiales para la Restauración y Actualización
tecnológica del Teatro Colón.8

Índice
1 Historia
2 El edificio
2.1 Foyer
2.2 Salones
2.3 Sala principal
2.3.1 Cúpula
3 Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
4 Centro de Experimentación del Teatro Colón
5 La música popular en el Teatro Colón
5.1 Tango
5.2 Folclore, jazz y rock
6 El cine y el Teatro Colón
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Historia
Artículo principal: Historia del Teatro Colón
El teatro Colón funcionó en dos edificios, el primero ubicado en la Plaza de Mayo
hasta 1888 y el segundo situado frente a la Plaza Lavalle, que tardó 20 años en ser
construido hasta su inauguración en 1908. Este terreno antiguamente albergaba la
Estación del Parque, la primera estación ferroviaria de la República Argentina como
cabecera del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.910

A lo largo de su historia han actuado en el teatro Colón las principales figuras de

la ópera, la música clásica y el ballet mundial, como Arturo Toscanini, Erich
Kleiber, Otto Klemperer, Fritz Busch, Wilhelm Furtwängler, Nijinski, Caruso, Regina
Pacini, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Mijail Barishnikov,
Antonio Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de
Falla, Aaron Copland, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Mstislav
Rostropovich, Zubin Mehta, María Callas, Yehudi Menuhin, Pau Casals, Rudolf
Nuréyev, Maurice Béjart, Plácido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lily
Pons, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, entre otros, y
artistas argentinos como Héctor Panizza, Alberto Ginastera, Jorge Donn, Norma
Fontenla, José Neglia, Olga Ferri, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera,
Daniel Barenboim, Armando Krieger, Marta Argerich, Astor Piazzolla y otros artistas
populares como el Chaqueño Palavecino, Les Luthiers, Valeria Lynch, Patricia Sosa,
Palito Ortega, Marilina Ross y la cantante de cumbia Karina "La Princesita"11 que
también accedieron a sus tablas en la última década.

Entre los principales acontecimientos de su historia se destacan la creación de los

cuerpos estables en la década de 1920 y su municipalización en 1931. En 1946, el
peronismo impulsó una política de apertura a la música popular y de mayor
democratización del público habitual, que fue revertida luego de su derrocamiento
en 1955, y nuevamente retomada cuando se recuperó la democracia en 1983.[cita
requerida]

En 2006 se inició un trabajo de restauración plena que se extendería hasta 2010,

cuando fue reinaugurado el 24 de mayo en conmemoración del Bicentenario de la
Argentina.12131415

En 2020 y 2021, estuvo quince meses cerrado al público (excepto por un ciclo de
conciertos en homenaje a Ástor Piazzolla), debido a la Pandemia de COVID-19.161718

El edificio

Primer Teatro Colón, en Plaza de Mayo, hoy manzana del Banco Nación

Segundo Teatro Colón. Dibujo de Víctor Meano, 1892.

Contrafachada sobre la calle Cerrito

El edificio ocupa 8200 metros cuadrados –con una superficie total de 58 000 m²– en
el predio delimitado por las calles Tucumán, Libertad, el pasaje Arturo Toscanini y
la calle Cerrito (Av. 9 de Julio).

El Instituto Superior de Arte, la biblioteca, el Centro de Experimentación y los

talleres conforman dependencias extraordinarias que diferencian al Teatro Colón de
otros teatros del mundo ya que la mayoría de los telones, elementos escenográficos,
vestuario y todo lo necesario para una puesta en escena completa se construyen en
el mismo edificio. Tanto el instituto como los talleres y los cuerpos estables de
coro, orquesta y ballet son un semillero de talentos que han dado prueba de la
capacidad profesional y artística de sus egresados y empleados.

Foyer

Entrada principal

Vista lateral

Vista nocturna de la fachada principal

La entrada principal se encuentra sobre la calle Libertad, bajo una marquesina de
hierro forjado, y conduce a un gran foyer adornado por columnas con basamento de
mármol rojo de Verona, recubiertas de estuco para imitar el mármol botticino y con
aplicaciones de estuco dorado.

El piso, con diseño de guardas y motivos decorativos, está cubierto por teselas de
gres de forma irregular. Sobre el foyer se encuentra una cúpula octogonal de
cristal traída de la casa Gaudin en París.19 Tiene ocho musas «que invitan al
espectador a subir al mundo de las artes».

La escalinata de entrada, construida en mármol de Carrara, está flanqueada por dos

cabezas de león talladas en piezas únicas. Mármoles amarillos y rosados de Siena y
Portugal dan distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas
escalinatas llevan a los niveles superiores.

Salones
El tradicional paseo durante los intervalos permite la visita a los grandes salones
del Colón. El Foyer de los Bustos, decorado con los bustos de los compositores
Mozart, Bellini, Bizet, Beethoven, Gounod, Rossini, Verdi y Wagner, realizados por
Luis Trinchero y con el grupo escultórico llamado El Secreto, de Eberlein, comunica
con el Salón Blanco. De estilo renacentista francés, es el antepalco de la platea
balcón en funciones oficiales y se utiliza frecuentemente para reuniones formales,
conferencias y agasajos. Dos grandes galerías, coronadas por vitrales, ofrecen una
vista muy amplia del hall de entrada y conducen de la Galería de los Bustos al
Salón Dorado.

El Salón Dorado es de inspiración francesa, reminiscente del Grand Foyer de la

Ópera de París. El dorado a la hoja de su decoración, las columnas talladas, las
arañas, los vitrales de Gaudin con imágenes de Homero y Safo y el mobiliario son
reflejados por una sucesión de espejos que potencia su fastuosidad. Convertido ya
en una sala con vida propia, el Salón Dorado es centro permanente de conciertos de
música de cámara, conferencias y exposiciones paralelas a la actividad de la sala,
con entrada libre y gratuita.

Sala principal

Sala
La sala principal -una de las mayores del mundo- tiene 32 metros de diámetro, 75 de
profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo ecléctico, que combina el
neorrenacentismo italiano y el barroco francés, con una rica decoración en dorado y
escarlata.20 Dividida en siete niveles, tiene capacidad para 2487 espectadores
sentados y alcanza los 3000 si se incluyen los de pie. El escenario tiene 35 metros
de profundidad por 34 de ancho y la boca de escena es una de las más grandes en los
teatros con forma de herradura a la italiana.

Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseños variados y numerosas cajas

con luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicería y al oro pálido y
marfil antiguo de los elementos de decoración, otorgan a la sala un tinte cálido y
acogedor.

La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en
pana y dispuestas en 22 filas, divididas en dos por un corredor central.

Vista desde uno de los palcos laterales hacia la sala central

Interior
Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a la derecha e izquierda,
sendas filas de cinco palcos baignoire o grillés, construidos bajo el nivel de la
platea y cerrados por una reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el
sector del público que guardaba luto o no quería ser visto, esos recintos -que el
arquitecto Meano llamaba "palquitos con reja"- albergan hoy cabinas de grabación de
audio y video, así como de retransmisión de los espectáculos por radio o
televisión. Estas grabaciones forman parte del archivo del Colón.

Desde la platea se elevan tres niveles de palcos: bajos, balcón y altos.

Construidos a la francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocado
de seda color rosa viejo los separa de su antepalco, amueblado con banquetas,
espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela, tertulia,
galería y paraíso. A las localidades con asiento se suman más de quinientos lugares
para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro niveles.

Cúpula

Cúpula de la sala
Originalmente la cúpula de la sala principal fue pintada por Marcel Jambon, un
artista francés, y contó con la colaboración de Jean Baptiste Edouard Detaille.21
Las pinturas fueron realizadas en su atelier de París y representaban al dios Apolo
en un carro tirado por cuatro corceles blancos, presidiendo un cortejo de musas.21
La pintura original se mantuvo hasta los años 1930, cuando las filtraciones de
humedad arruinaron la obra. Algunas fuentes indican que fue producto de haber
colocado barras de hielo sobre el plafond durante un baile de carnaval en 1936,2223
mientras que otras establecen que, dado el ángulo del techo del teatro, el
revestimiento con chapas de plomo no era el indicado y con los años se produjo un
resquebrajamiento que facilitó las filtraciones durante los días de lluvia.21

La cúpula se mantuvo sin la pintura decorativa hasta mediados de la década de 1960,

cuando se decidió volver a agregarla.24 La idea de realizar una obra nueva en lugar
de reproducir la original fue inspirada en el trabajo realizado en la Ópera de
París por Marc Chagall, quien en 1964, a pedido del gobierno francés, sustituyó el
plafond realizado por Jules Eugène Lenepveu entre 1869 y 1871.21 Por iniciativa de
Manuel Mujica Lainez, se encargó entonces a Raúl Soldi la decoración de la cúpula
del teatro,25 tarea por la que no pidió ninguna remuneración22 y en la que trabajó
entre diciembre de 1965 y marzo de 1966.21 La obra, compuesta de dieciséis telas
que abarcan 320 metros cuadrados,22 fue realizada en un principio en el piso 11 del
Teatro San Martín y fue colocada finalmente en la cúpula utilizando un andamio de
casi 30 metros.22

[…] He querido hacer de la cúpula un espejo, una memoria de colores que evoque la
magia de este teatro. Al poner las manos en el proyecto, pensé fijar en el techo
todo lo que acontece y aconteció en el escenario. De este modo surgió la idea de
esa ronda en espiral invadida por cincuenta y una figuras, incluyendo los duendes
del Teatro, que logré rescatar escondidos en cada rincón del mismo […].
Raúl Soldi

Raúl Soldi trabajando en la obra

La nueva pintura fue inaugurada el 25 de mayo de 1966 con la representación de
Antiguas danzas y aires, de Ottorino Respighi.2627 El vestuario, diseñado también
por Soldi, era el mismo que el que llevan los personajes que decoran la pintura.26

En el centro se encuentra una araña o plafonnier de bronce de más de una tonelada

de peso.28 Realizada por los hermanos Azaretto29 y elevada por primera vez en
1908,28 esta araña de bronce en forma de semiesfera tiene un diámetro de 7 metros y
posee 730 bombitas eléctricas y un centenar de apliques y diseños de tulipas.28
Durante la restauración del teatro finalizada en 2010 se rehízo el sistema de
descenso, construyendo un sistema automatizado que la baja hasta el suelo para
tareas de limpieza y mantenimiento.30 También se reconstruyeron las tulipas y
partes de bronce faltantes, sometiéndolas a un proceso de oxidación con fuego para
que se parecieran a las antiguas.31 Todas estas tareas de restauración de la araña
estuvieron a cargo de Juan Carlos Pallarols.30

En la cúpula existe también un corredor con espacio en su interior que permite

albergar músicos y desde allí generar distintos efectos de sonido o las voces
celestiales de algunas óperas.30

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Artículo principal: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Ensayo de la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte en la Sala

Bicentenario del teatro
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón surgió en 1960 como resultado de la
fusión de las distintas academias de enseñanza que funcionaban previamente, entre
ellas, la Escuela de Ópera del Teatro Colón que funcionaba desde 1937. Su primer
director fue Enrique Sivieri. Desde 2007, como consecuencia del comienzo de las
obras de restauración del teatro a cargo del ingeniero Hannes Vangowert, se
encuentra repartido en numerosas dependencias, con horarios de clase reducidos y a
la espera de una sede definitiva. Desde febrero de 2015 su director es el
compositor Claudio Alsuyet.
El instituto forma profesionales en música y danza, algunos de los cuales han
realizado carreras de proyección internacional, como los bailarines Olga Ferri,
María Ruanova, Esmeralda Agoglia, Violeta Janeiro, Julio Bocca, Paloma Herrera,
Marianela Nuñez, Iñaki Urlezaga, Natalia Magnicaballi, Herman Cornejo, Erica
Cornejo, Luciana Paris, Liliana Belfiore, Susana Agüero, Cecilia Figaredo, Eleonora
Cassano, Hernán Piquín, Raul Candal, Silvia Bazilis, Maximiliano Guerra, Silvina
Perillo, Ludmila Pagliero, Karina Olmedo, Maricel De Mitri y Norma Fontenla y José
Neglia y los cantantes Bernarda Fink, Ana María González, Jessica Langer, Maria
Cristina Kiehr, Verónica Cangemi, Dante Ranieri, Raúl Giménez y Cecilio Casas,
entre otros.

Se dictan las carreras de:

Danza Clásica
Canto Lírico
Dirección escénica o régie
Preparación musical de ópera
Caracterización
Academia Orquestal
Además, a través de su cooperadora se dictan cursos cortos de:

Canto
Producción teatral
Vestuario
Maquillaje y peinado de época
Perfeccionamiento escénico
Danza
Realización escenográfica
Por su aporte a la música clásica de Argentina, el Instituto recibió una Mención
Especial otorgada por la Fundación Konex en 2009.32

Centro de Experimentación del Teatro Colón

El Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) es un espacio de creación y
circulación donde el público se encuentra con nuevas obras de artes escénicas de
distinto género. Cuenta con una sala propia en el subsuelo del teatro. Fue creado
en el año 1989 y presentó al público su primera obra en 1990.33 La mayoría de los
trabajos que se presentan en el CETC son comisionados especialmente a compositores,
coreógrafos o directores de escena, producidos en el teatro y presentados en
calidad de estreno.34

Fue creado por iniciativa del director del teatro Sergio Renán, con el objetivo de
lograr una renovación del repertorio en ópera y ballet, es decir, dar a conocer al
público un conjunto de estrenos.33 En 1990 se presentó la primera obra, Il
Combattimento di Tancredi e Clorinda y Pierrot Lunaire op.21, ambas dirigidas por
Gerardo Gandini, primer director del CETC.35

El CETC ha incorporado otros géneros como el teatro, el teatro musical y géneros

interdisciplinarios. Actualmente se dedica a dar a conocer las últimas tendencias
en artes escénicas.33

En su origen no tenía espacio físico propio y se fue moviendo por distintos teatros
de la ciudad, como el Teatro Margarita Xirgu, La carbonera, el Centro Cultural
Recoleta, Instituto Goethe, entre otros.3336 Mientras tanto, se comenzó a
acondicionar un espacio en el subsuelo del Teatro Colón, en el que en 1993 se
presentó la primera obra.37

La música popular en el Teatro Colón

Tango
Artículo principal: El tango y el Teatro Colón
A pesar de haber sido concebido, fundamentalmente, como un espacio dedicado a la
música culta y, en especial, a la lírica, el tango estuvo presente en el Teatro
Colón desde sus primeros años y si bien estuvo ausente durante algunos períodos,
retornó con espectáculos de calidad y, en especial, en funciones de homenaje a
grandes figuras de ese género como Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. En los
Carnavales de 1910 se organizaron allí bailes en los que actuó una orquesta de 50
profesores dirigida por Alfonso Paolantonio (1859-1939), que en ese momento era
director de la Banda Municipal de Música que, entre otras piezas, ejecutó tangos
que bailaron los concurrentes que, según una crónica del diario La Nación no fueron
muchos.38

En la década del veinte el Teatro Colón aparece mencionado en algunos tangos: en el

titulado «Noche de Colón», de Roberto Lino Cayo y Raúl de los Hoyos, estrenado en
1926 y en «Piuma al vento», con letra de Armando Tagini estrenado en 1929.39

Otra reunión en el Colón con música de tango de la que tienen noticias fue el 14 de
agosto de 1928 en ocasión de un «Gran Festival Artístico», donde actuaron
orquestas, cantantes y bailarines dedicados a ese género.3839 En 1931 hubo dos
importantes espectáculos con fines benéficos en el Teatro Colón; en uno de ellos,
con participación de destacadas cancionistas, se eligió por el voto del público
como La Reina del Tango a Libertad Lamarque4041El 18 de septiembre de 1933 actuaron
las orquestas de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo.
En la década del treinta, hubo nuevos espectáculos de tango, especialmente para los
Carnavales.39

Durante el gobierno peronista actuaron, entre otras orquestas, las de Juan

D'Arienzo, Alfredo De Angelis, Aníbal Troilo y Héctor Varela.39En 1964 se presentó
el espectáculo Tango, con Troilo como figura central. El 17 de agosto de 1972,
durante el gobierno militar de Lanusse, hubo un Concierto de música ciudadana en el
que participaron las orquestas de Horacio Salgán, Florindo Sassone y Aníbal Troilo
así como los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto 9 de Astor Piazzolla.39 El 24 de
junio de 1975 -para el cuarenta aniversario de la muerte de Carlos Gardel- actuó la
orquesta de Héctor María Artola, en mayo de 1980 lo hizo la Orquesta de Tango de
Buenos Aires dirigida por Raúl Garello y Carlos García y el 11 de junio de 1983
actuó, con tal éxito que debió salir cinco veces al escenario para saludar a un
público que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola acompañado de Enrique Roizner en
batería, Héctor Console en el contrabajo, Oscar López Ruiz en guitarra, Pablo
Ziegler en piano, Dalmar Guarnieri en viola, José Bragato en violonchelo y Fernando
Suárez Paz y Hugo Baralis en violines.39En 1985, para los cincuenta años de la
muerta de Gardel y con la presencia del presidente Raúl Ricardo Alfonsín, se
realizó la función del Oratorio a Carlos Gardel por Atilio Stampone con su
orquesta.39 El 26 de diciembre de 1985, Osvaldo Pugliese celebró su 80°
cumpleaños.42 El público –estimado en unas 5000 personas que agotaron las entradas
en el primer día de venta-, que permanecía de pie y coreaba alguno de los tangos,
lo despidió con una ovación de diez minutos y cantando el «Feliz cumpleaños».42

En mayo de 1992, Julio Bocca y Eleanora Cassano bailaron Piazzolla en concierto.39

En septiembre de 1996, Daniel Barenboim presentó música de tango en el Salón
Dorado.39 El 8 de diciembre de 1998 se realizó la velada inaugural del Festival
Internacional Buenos Aires Tango en el Teatro Colón, en la que se destacaron las
ejecuciones de Leopoldo Federico y Horacio Salgán.43 El 14 de julio de 2004, la
Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello, Néstor
Marconi y Juan Carlos Cuacci, realizó en el Teatro una función en homenaje al
centenario del natalicio de Aníbal Troilo, cumplido tres días antes. El espectáculo
se realizó con las entradas totalmente agotadas.44

En agosto de 2006, los productores Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi presentaron

el Café de los Maestros, «el proyecto más ambicioso que haya tenido la música
ciudadana de Buenos Aires, que se propone demostrar la vigencia de las viejas
glorias del tango» que habían plasmado en un disco doble, un libro, y una película
documental, producida por el brasileño Walter Salles, que se terminó de filmar en
esa noche.45 El 3 de marzo de 2012 se realizó una función de homenaje a Horacio
Salgán por sus 95 años, con la presentación de la orquesta de Salgán dirigida por
su hijo y también pianista, César Salgán.46

El 10 de agosto de 2015, en la apertura del Festival y Mundial de Tango de la

Ciudad, Gabriel Mores, nieto de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los cuarenta
músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para recordar los éxitos de su
abuelo.47

Folclore, jazz y rock

Además de tango, otras expresiones de la música popular tuvieron lugar en la
principal sala lírica de la Argentina. En 1972 actúa por primera vez Mercedes
Sosa48 y en 2006 fue ella la principal encargada de la última actuación antes del
cierre para iniciar un plan de restauración que llevó más de un año. En los últimos
años intérpretes de las características de Charly García, Luis Alberto Spinetta,
Dino Saluzzi, Luis Salinas, Gustavo Cerati, Soledad, Los Nocheros o Memphis La
Blusera, o un tributo a la memoria de Atahualpa Yupanqui Estas presentaciones,
raras a la tradición de la sala, tuvieron diversas recepciones: Fueron consideradas
un valioso intento de romper con un perfil elitista. También fueron atacadas
especialmente por el abuso de la amplificación que desnaturaliza las
características de la sala.49 Finalmente otra opinión alega que la música no se
divide entre clásica y popular o entre culta e inculta, sino entre buena y mala
música y en ese espacio hay lugar para todos los géneros.50

El cine y el Teatro Colón

En 1918 Federico Valle dirigió un cortometraje de animación de diez minutos en la
misma línea de humor, imaginación y sátira yrigoyenista de El apóstol, que tituló
Una noche de gala en el Colón y también fue conocida como Carmen Criolla, porque su
acción transcurría en el teatro Colón mientras se realizaba una función de gala con
la representación de la ópera Carmen, de Bizet. La primera parte de la película
está animada por muñecos y comienza en el vestíbulo, con la llegada de los
personajes y formación de corrillos, sigue con la entrada a la sala y concluye
cuando todos están ya sentados. La segunda, en dibujos, consiste en la
representación de la opera, con Yrigoyen haciendo de Carmen - ministros y amigos
como otros personajes - Don José Escamillo, Micaela, el Remendao- acompañados todos
por una orquesta integrada por gatos.

Diógenes Taborda hizo los diseños de los "tipos" y además de figuras del
yrigoyenismo estaban incluidos otras personalidades de la época, como Benito
Villanueva, Julito Roca (futuro vicepresidente de Justo), Saavedra Lamas (futuro
premio Nobel de la Paz y ministro de Relaciones Exteriores del mismo gobierno) y
Guerrico Williams (propietario de una prestigiosa casa de remates) así como también
conocidos personajes excéntricos de la ciudad como el "Payo" Roque y el "Negro"
Raúl. Sobre los originales diseñados por Taborda un escultor confección6 los
modelos en plastina; luego de las correcciones se prepararon moldes y se hicieron y
pintaron los muñecos definitivos. Para los que representaban los personajes que
tenían que hablar, se hicieron varias cabezas con diferentes posturas de labios,
enarcamiento de cejas, etc., de manera que al fotografiarse según cierto orden
dieran la ilusión de estar conversando. El ambiente del Colón fue reproducido por
Ducaud en una minuciosa maqueta.5152

La película El gran robo, dirigida por Rossano Brazzi y protagonizada por Brazzi,
Ann-Margret, Lando Buzzanca y Barbara Nichols, trataba sobre una superbanda y su
plan para robar a todos los asistentes a una función del Teatro Colón.53

Referencias
 Vales, José (25 de mayo de 2010). «Teatro Colón conserva su «grandísimo defecto»».
Buenos Aires: El Universal. Consultado el 25 de febrero de 2014. ««Este teatro
tiene un grandísimo defecto. Su acústica y sonoridad son sencillamente perfectas».
«El Teatro Colón fue elegido como el más importante del mundo». Consultado el 18
de octubre de 2018. «Lo afirmó Travel365, uno de los sitios de turismo más
destacados a nivel global, que consideró al primer coliseo argentino como "un
verdadero monumento del arte teatral, lírico y acústico, sin duda de los mejores de
todos los tiempos"».
Beranek, Leo (2004). Concert Halls and Opera Houses: Music, Acoustics, and
Architecture. Springer Science & Business Media. pp. 496, 555. ISBN 9780387955247.
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years» (en inglés). Inglaterra: The Independent. Consultado el 25 de febrero de
2014. «The opera house, built in 1908 from a design inspired by La Scala in Milan,
is reputed to have the world's finest acoustics, and has played host to almost
every great performer of the past century, from Pavarotti and Maria Callas to
Nijinsky and Nureyev».
«Aspectos Generales del Plan de Obras del Teatro Colón». Buenos Aires: Buenos
Aires, gobierno de la ciudad. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2014.
Consultado el 25 de febrero de 2014. «Se estableció un mecanismo de intervención
que contempla las normas internacionales en materia de conservación de un monumento
histórico, conjugándolas con todas las acciones necesarias de actualización
tecnológica. La tarea de restauración se entiende no como un retrotraer el edificio
a su estado inicial, sino aplicando el concepto de la restauración conservativa y
realizando acciones de actualización técnica, que son necesarias para que el
monumento siga siendo lo que esencialmente fue, con su historia transcurrida, y
para que continúe siendo apto para la función para la cual fue creado: ser un
teatro lírico».
«Historia del Edificio del Teatro Colón». Buenos Aires: Buenos Aires, gobierno de
la ciudad. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013. Consultado el
25 de febrero de 2014. «Para el logro de este objetivo, el Gobierno de la Ciudad
creó la Unidad de Proyectos Especiales (UPE-Teatro Colón), responsable de
concentrar todos los esfuerzos de las obras en marcha, y solicitó a la Legislatura
un presupuesto acorde con el valioso emprendimiento».
Horan, Tom (26 de mayo de 2010). «The Teatro Colón rebirth will bring tiers to
your eyes» (en inglés). Inglaterra: Telegraph Media Group Limited. Consultado el 25
de febrero de 2014. «This year across Latin America tens of millions of people are
celebrating the bicentenary of independence from their former colonial rulers in
Spain. From Mexico to Venezuela, Colombia to Chile, the Latino bunting will be out,
and last night it was the turn of Argentina. In the world’s eighth largest country,
festivities focus on Buenos Aires and the long overdue re-opening of its renowned
opera house, the Teatro Colón».
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Enlaces externos
Ver el portal sobre Buenos Aires Portal:Buenos Aires. Contenido relacionado con
Buenos Aires.
Sitio web del Teatro Colón
Sitio oficial del Plan de Obras Teatro Colón
Fundación Teatro Colón
Tour tridimensional del teatro
Base de datos
¡La función continúa! Celebración del 100mo aniversario y restauración del Teatro
Colón en Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural del Banco Interamericano de
Desarrollo
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139026128 (data)GND: 5076863-3LCCN: n50047649SUDOC: 078615798Patrimonio
históricoCNMLBH: teatro-colon
Categoría: Teatro Colón
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