TAREA: Resumen Biografía de productores

Maestro: Álvaro López

Nombre: Sting Marquez Vargas

1. MAX MARTIN

Martin Karlo Sandberg, mejor conocido como Max Martin, nació en el año 1971 en
Estocolmo, Suecia.

Creció en Stenhamra, un suburbio de Estocolmo. De joven, fue cantante de varias

bandas antes de unirse en 1985 a un grupo de metal Glam llamado “It´s Alive”, formado
por Per Aldeheim, Kim Björkren y John Rosth, del que se convirtió en su cara y su voz.

Martin dejó la escuela para seguir su carrera en el mundo de la música bajo el nombre
de Martin White.

It´s Alive” dio su gran salto en 1991, cuando un ejecutivo de Megarock Records les
ofreció hacer un demo, del que fueron editadas solo 1000 copias, y posteriormente la
banda realizó una portada para la revista inglesa Metal Forces.

Un tiempo después se asociaron con Denniz PoP, de Cheiron Records, un afiliado

de BMG. Luego de grabar su segundo disco, “Earthquake Visions”, lanzaron 3 singles
y con este material viajaron por Europa como banda soporte de Kingdom Come.
Aunque el álbum no tuvo buenas ventas, lo notable de esta época es
que Martin comenzó a colaborar con PoP en distintas canciones, y ante su talento para
escribir temas de pop para jóvenes, Denniz se convirtió en su mentor y le sugirió
cambiar su nombre a Max Martin.

En 1993, Martin fue contratado por Cheiron Studios y pasó bastante tiempo
aprendiendo algunas cosas antes de realizar su primera producción junto a PoP, que
fue el tema “Wish You Where Here” para Rednex de 1995.

En 1996, Cheiron Studios fue contratado por Zomba para trabajar en el disco debut de
los Backstreet Boys. Desde entonces, Zomba se convirtió en el principal cliente del dúo.

En 1998, Cheiron Productions trabajó en discos de 5ive, NSYNC, Brian

Adams y Jessica Folcker. En ese mismo año, Denniz PoP falleció de cáncer por lo
que Martin se convirtió en el nuevo director de Cheiron, y comenzó a trabajar con el
escritor y productor Rami Yacoub, con quien sigue hasta la actualidad.

En el año 2000, Cheiron Studios cerró sus puertas. Según lo que dijeron a la prensa,
decisión fue tomada porque, por un lado “el alma y el corazón” del estudio era Dennis
PoP, y tras su muerte las cosas se tornaron distintas, y por otro, para que los artistas
del lugar pudieran experimentar más con la música sin tener el peso de Cheiron sobre
sus espaldas.

En 2001, Max Martin fundó junto a Tom Taloma la compañía Maratone, mientras que
de otros miembros de Cheiron surgieron A Side Productions, The Location y Location
Songs.

El primer trabajo de Maratone, compuesta por Max, Rami, Alexandra y Arnthor, fue el
tercer disco de Britney y el álbum “One Heart” de Celine Dion.

Maratone desde entonces ha colaborado con artistas como Kelly

Clarkson (“Breakaway”), Marion Raven (“Here I Am”), Backstreet Boys (“Never
Gone”), Pink (“I´m Not Dead” y “Funhouse”), y se sabe que entre sus últimos trabajos
está produciendo para artistas como Allison Iraheta y Adam Lambert, ambos surgidos
de American Idol, entre otros.

Por su excelente trabajo, Max Martin ha sido reconocido con el premio ASCAP al Mejor
Escritor de Canciones del Año en 1999, 2000 y 2001.

Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado
a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es
uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.
2. QUINCY JONES

(Quincy Delight Jones Jr.; Chicago, 1933) Músico, compositor, arreglista y productor
discográfico estadounidense cuya obra musical destacó siempre por la perfecta mixtura
de temas y ritmos. Como músico se dedicó al rhythm and blues, y en el resto de sus
facetas ha tocado tantos estilos de música que sería largo enumerarlos: van desde el
jazz al rap, pasando por todo lo imaginable.

Nacido en Chicago, su abuela paterna fue una antigua esclava de Louisville y su abuelo
paterno, Caesar Jones, era hijo de un inmigrante galés. Fue el hijo mayor de Sarah
Frances y el jugador de béisbol Quincy Delight Jones. Su familia se trasladó
a Seattle cuando contaba 14 años. En la ciudad tocó la trompeta en clubes de soul.
Tocó en la big band de Lionel Hampton y en la banda del Berklee College of
Music en Boston, Massachusetts.

Además de haber hecho de todo en el mundo de la música, lo ha hecho suficientemente

bien como para acumular diversos Grammy en varias categorías. Quizás su secreto
para hacer mucho, en todos los campos y bien, haya sido trabajar siempre con músicos
de primer orden, como Dizzy Gillespie. La producción en 1985 de USA for Africa, que
culminó con la canción We are the world (en cuya grabación participaron los más
prestigiosos músicos pop del momento: Bruce Springsteen, Michael Jackson, Cindy
Lauper, Stevie Wonder, Diana Ross y un largo etcétera) fue el proyecto monumental
que consagró a Jones definitivamente como productor.

A finales de los cincuenta ejerció en París de director musical del importante sello
discográfico de jazz Barclay. De regreso a Nueva York trabajó como jefe de A&R
(departamento encargado de la búsqueda de artistas) de Mercury Records hasta el año
1968, y al año siguiente comenzó a grabar de nuevo. Una de sus últimas creaciones
antes de ese paréntesis musical había sido Big Band Bossa Nova (1962), uno de sus
mayores éxitos.

A lo largo de años sucesivos, su actividad sería determinante para las carreras de

artistas como Aretha Franklin, Chaka Khan, George Benson o Michael Jackson.
También se prodigó en la creación de bandas sonoras, de las que llegó a producir más
de una treintena, con títulos tan destacados como In the heat of the night (1967) o The
colour purple (1987); creó asimismo la música de numerosas series de televisión, como
Raíces.

A principios de los ochenta fundó su propia discográfica, Qwest. En los últimos años su
actividad se ha centrado en las tareas de dirección del sello discográfico y en las
producciones para otros artistas, como el ya citado proyecto USA for Africa, que llevaría
al número uno el tema We are the world. De su propia producción destacan Body heat
(1974), Sounds - And stuff like that (1978), The dude (1981) y Live at Montreux (1993),
grabado junto a Miles Davis. Para Back on the block (1989) contó con la colaboración
de una interminable lista de artistas, como el reverendo Jesse Jackson, Ella Fitzgerald,
Al Jarreau, Barry White, Miles Davis o Ice-T.

3. DAVID FOSTER

David Foster, (Victoria, Canadá, 1 de noviembre, 1949) es un músico, productor

musical, compositor y arreglista.

David Foster comenzó en la música como parte del grupo Skylark cuya canción
"Wildflower" fue un éxito en 1972. Ha trabajado con artistas como John Lennon, Neil
Diamond, Clay Aiken, Josh Groban, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny Rogers, The
Corrs, George Harrison, Earth, Wind & Fire, Chaka Khan, Filippa Giordano, Laura
Pausini, Whitney Houston, Michael Jackson, Chicago, Fred Norris, Richard Marx,
Mariah Carey, Destiny's Child, Vanessa Williams, Anne Murray, Olivia Newton-John,
Andrea Bocelli, Dolly Parton, Julio Iglesias, Madonna, All-4-One, Al Jarreau, Yes y Peter
Cetera entre otros.

Compuso la banda sonora de la película St. Elmo's Fire, que produjo dos éxitos entre
ellos el tema instrumental de amor y la número 1 en listas "St. Elmo's Fire (Man in
Motion)" interpretada por John Parr.

En 1991 se casó con Linda Thompson con quien ha trabajado en conjunto en muchas
canciones. En 1992 fueron nominados al premio Grammy y a un Oscar por la
composición de la canción "I Have Nothing" cantada por Whitney Houston en la película
El guardaespaldas. Foster y Kenneth "Babyface" Edmonds compusieron "The Power of
the Dream", canción oficial de los Juegos Olímpicos de 1996, cantada por Celine Dion.
También compusó la canción "Winter Games" para los Juegos Olímpicos de Invierno
de 1988 en Calgary. En 2003 Foster y su esposa ganaron un Emmy por "The Concert
for World Children's Day."

Ha ganado un total de 14 premios Grammy (tres como Productor del año) y ha sido
nominado cuarenta y dos veces. Ha sido nominado tres veces al Oscar y ha ganado un
Globo de Oro.

4. RODNEY JERKINS

Rodney "Darkchild" Jerkins (Pleasantville, Nueva Jersey; 29 de julio de 1977) es un

productor musical, compositor y músico estadounidense, ganador de Premios Grammy.
Trabaja en gran parte con su hermano Fred Jerkins III y la compositora LaShawn
Daniels. Jerkins ha sido un productor extremadamente solicitado desde fines de la
década de 1990, habiendo sido requerido por reconocidos artistas como Michael
Jackson, Whitney Houston y Lionel Richie.

Entre sus producciones más exitosas están “Tell Me” de Mel B, “Stay with Me” de Sam
Smith, ¿”The Boy Is Mine” y “What About Us?" de Brandy, "I Can Love You" y "Enough
Cryin" de Mary J. Blige, "Daydreamin" de Tatyana Ali, "Angel of Mine" de Monica, "No
es correcto pero está bien" de Whitney Houston, "Di mi nombre" y "Cater 2 U" de
Destiny's Child, "If You Had My Love" de Jennifer Lopez, "He wasn't Man Suficiente" de
Toni Braxton, "You Rock My World" de Michael Jackson, "As Wishing" de J.

El padre de Jerkins, Frederick, es un pastor evangélico. Jerkins comenzó a tocar piano

a los cinco años. Él seguía a su hermano y padre, que ambos tocaron en reuniones de
la iglesia. A los 13 años, se le ofreció la oportunidad de trabajar en un estudio en Atlantic
City, Nueva Jersey, pero declinó. A los 14 años, Jerkins fue mentorizado por su ídolo,
Teddy Riley, pero no aceptó una oferta de contrato para trabajar con el productor debido
a la aspiración de construir un "empire" sin ese apoyo. También se le ofreció una
oportunidad de trabajar en Bad Boy Records, pero declinó. A los 16 años, fue abordado
por James Jones, anteriormente de Uptown Records, y se mudó con él a Hackensack,
Nueva Jersey para trabajar con él. Una de sus primeras sesiones fue con Patti LaBelle..
5. PHARREL WILLIAMS

Pharrell Lanscilo Williams (Virginia Beach, Virginia, 5 de abril de 1973) es un rapero,

cantante, compositor y productor discográfico estadounidense.

Pharrell Williams nació el 5 de abril de 1973 en Virginia Beach, en el estado de Virginia.

En la adolescencia conoció a su futuro socio, Chad Hugo, durante un campamento de
verano musical. En dicho campamento Williams tocaba los teclados y los tambores y
Hugo tocaba el saxo. Juntos asistían a la Escuela Secundaria Princess Anne, donde
Pharrell tocaba la percusión en la banda de la escuela. Por aquella época adoptó el
nombre de Skateboard P.

A principios de la década de los noventa Pharrell Williams y Chad Hugo forman su

primer grupo, denominado Neptunes, que interpretaban temas de R&B, junto a un par
de amigos, Shay Haley y Mike Etheridge. Estando aún en la escuela fueron descubiertos
por el compositor y productor Teddy Riley, quien tenía un estudio de grabación muy
cerca de la escuela Princess Anne. Tras graduarse, Williams y Hugo firman un contrato
con Riley.

A raíz de trabajar con Riley, Pharrell Williams se dedica a escribir canciones y

comienza a colaborar en las tareas de producción del tema de éxito "Rump Shaker", del
grupo neoyorkino Wreckx-n-Effect, un tema que obtuvo la certificación de multiplatino,
de la mano de Riley, en 1992. En ese mismo año participa en la interpretación de un
pequeño solo en el segundo éxito "Right Here (UK Remix)", del trío vocal SWV, uno de
los grupos de R&B de mayor éxito de la década de los noventa, con varias nominaciones
a los Grammy y a los premios Billboard.

A veces también conocido como Skateboard P, Williams ha formado parte del dúo The
Neptunes, junto a Chad Hugo, y también ha sido integrante del grupo de rap/rock
N.E.R.D, junto con Hugo y Shae Haley. Como parte de The Neptunes, Pharrell ha
escrito y/o producido un gran número de canciones para artistas como: Michael
Jackson, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Shakira, Mika, Snoop Dogg, Gwen
Stefani, Drake, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta
Rhymes, Mystikal, Jay-Z, Travis Scott, The Hives, *NSYNC, Tito "El Bambino", Lindsay
Lohan, Ariana Grande, Missy Elliott, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros.
Toca la batería, el piano y la guitarra. Actualmente es propietario de una empresa que
abarca el entretenimiento, la música, la moda y el arte llamado i am OTHER. También
es el cofundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing.1

En 2013 destacó notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año,

especialmente por su sencillo "Happy", y su trabajo como colaborador y productor en el
cuarto trabajo de Daft Punk, Random Access Memories, componiendo dos temas: "Get
Lucky" y "Lose Yourself to Dance" en coproducción con Nile Rodgers, y en el éxito
"Blurred Lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo que le valió el Grammy al
Productor del año, no clásico. Williams reúne una totalidad de siete premios Grammy,
incluyendo dos formando parte de The Neptunes.

6. DIPLO

Thomas Wesley Pentz (10 de noviembre de 1978) Nació en Tupelo, Mississippi,

Estados Unidos. Dj y productor musical estadounidense orientado al EDM, Dance Hall,
Trap y Favela Funk. Se inició en el mundo de la música con el nombre de Diplo, mientras
cursaba estudios en la Universidad de Temple. Fundó en 2001 el proyecto musical
Hollerphonix en compañía de DJ Lowbudget y debutó en 2002con el lanzamiento del
álbum Sound and Fury. En 2005, fundó su sello Mad Decent y desde entonces ha
cosechado números éxitos, colaborando con diversos artistas, tales como, Camila
Cabello, Justin Bieber, Madonna, Skrillex, Dua Lipa, MØ, DJ Snake, Tiësto, Gucci Mane
y Beyoncé, entre muchos otros. Actualmente ocupa el puesto N° 42 del Top 100 de
Mag, superando a Zedd, Paul van Dyk y Deadmau5. Diplo es miembro de los proyectos
musicales Major Lazer, Jack Ü, LSD y Silk City.

Tras iniciarse como DJ a finales de los noventas, Diplo comenzó a ganar reconocimiento
como parte del proyecto musical Hooked on Hollerphonix. Este fue creado en 2001 junto
a DJ Lowbudget como una forma de conseguir fondos y darse a conocer. Inicialmente
era solo una noche de Dance en la que ambos DJs mostraban lo mejor de su repertorio,
sin embargo, con el paso del tiempo paso a ser parte de la cultura local atrayendo a
multitudes a la costa este. Motivados por el reconocimiento que habían ganado, Diplo y
Lowbudget lanzaron en 2003, su primer mixtape, Never Scared (2003),
trabajo discográfico que contenía varios remixes de canciones de los 80s y 90s de
artistas como Missy Elliot, Björk, The Clash y The Cure, entre otros. Actualmente esta
puede ser encontrada en Mixcloud y SoundCloud, junto a otras grabaciones del
Hollerphonix.

Un año antes del lanzamiento de Never Scared (2003), Diplo debutó como solista con
Sound and Fury (2012); disco que fue lanzado de forma independiente e incluyó temas
como: Lost Under My Sheets, Like Cats y When Eggnog Goes Bad, entre otros. Este
fue seguido dos años después por Florida (2004), álbum de once canciones que incluyó
las colaboraciones: Into the Sun con Martina Topley-Bird, Indian Thick Jawns junto a
P.E.A.C.E. y Diplo Rhythm con Vybz Cartel, Pantera Os Danadinhos y Sandra Melody.
Consolidado como uno de los nuevos talentos de la escena EDM, Diplo fundó en 2005
su sello Mad Decent, compañía con la que ha revolucionado la escena EDM y Hip-Hop
a nivel internacional. Entre sus artistas están: Dillon Francis, Blaqstarr, Herobust,
Slushii, TroyBoi, Yellow Claw y Sean Paul.

Actualmente reside en Filadelfia. En 2005, fundó su sello discográfico Mad Decent.

Entre otros trabajos, se ha desempeñado como maestro de escuela en Filadelfia. Su
apodo proviene de la fascinación que tenía cuando era niño por los dinosaurios, en
particular por los diplodocus.Diplo fue nominado en los Premios Grammy de 2013 en la
categoría "Productor del año, en música no clásica". Actualmente ocupa el puesto #126
en la encuesta realizada por la revista DJmag.4 A principios de 2013 formó junto a
Skrillex el proyecto llamado Jack Ü. Es también el cofundador y líder del proyecto
musical conocido como Major Lazer. Desde 2018 forma parte del supergrupo LSD y del
dúo con Mark Ronson Silk City.

7. ZEDD

Anton Zaslavski (en ruso, Антон Заславский; Sarátov, 2 de septiembre de 1989),

conocido por su nombre artístico Zedd, es un músico, disc jockey y productor ruso-
alemán, orientado hacia el electro house y ganador de un premio Grammy. Su sonido
tiene influencias del house progresivo, complextro y el dubstep. Ocupa el puesto número
35 en la encuesta realizada en 2020 por la revista DJ Magazine.

Anton creció dentro de una familia de músicos, y empezó a tocar el piano a los cuatro
años de edad. Después de varios años de aprender a tocar el piano hasta llegar a
dominarlo, comenzó a tocar la batería, y también compuso y produjo varias canciones
en su banda de rock Dioramic.

En 2008 comenzó a producir música electrónica, con gran éxito y cierta aclamación en
la escena. En tan solo unos meses alcanzó un avance notable y pasó a ganar dos
concursos de remixes para Beatport, en el “Armand Van Helden / Strictly Rhythm Remix
Contest” y el “Fatboy Slim / Skint Remix Contest”! Esto le posibilitó ser requerido para
remixar para reconocidos artistas como Lady Gaga, Black Eyed Peas, P. Diddy, Skrillex
y Swedish House Mafia incluidos en las discográficas mau5trap, Interscope, Atlantic y
EMI.

Su primer EP «The Anthem» ingresó en el Top 20 de las listas de Beatport. Su remix

de Scary Monsters and Nice Sprites para Skrillex fue lanzado por el sello Mau5trap, y
alcanzó el cuarto puesto en Beatport.

El sencillo “Dovregubben” ocupó el primer puesto en las listas de Beatport en el género

electro house durante cuatro semanas. También lanzó varias producciones, como
“Shave It”, “Slam The Door” y “Shotgun” para el sello discográfico OWSLA y para Dim
Mak Records editó el sencillo “Stars Come Out” junto a sus respectivos remixes.

En 2012, firmó con Interscope Records y lanzó su primer sencillo bajo este sello,
“Spectrum”, con las voces del cantante estadounidense Matthew Koma. Este sencillo
captó buena recepción en los Estados Unidos llegando a alcanzar la cima del Hot Dance
Club Play e ingresar en el Pop Songs de la revista Billboard.

También se desempeñó como productor en el sencillo “I Don't Like You” de la cantante

holandesa Eva Simons, y además fue coproductor de la canción “Beauty and a Beat”
junto a Max Martin para el tercer álbum de Justin Bieber, Believe, y además fue invitado
como telonero en la gira del DJ Skrillex 'The Mothership Tour' que abarcó varios países
de América Latina, incluido México.

También en 2013, produjo la canción "Heaven" para la cantante japonesa Namie Amuro
incluido en su álbum FEEL.Fue convocado para producir la canción "Into the Lair" para
la banda sonora de Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, la cual fue lanzada el 20
de agosto de 2013. En septiembre de 2013, lanzó el sencillo "Stay the Night" que cuenta
con la colaboración de la cantante de Paramore, Hayley Williams, la cual forma parte
de la edición especial de Clarity.
En 2013 coprodujo con Lady Gaga parte de las canciones que compusieron el cuarto
disco de la cantante estadounidense: ARTPOP, lanzado al mercado en noviembre del
2013.

En febrero de 2015, lanzó su colaboración con Selena Gomez, titulada «I Want You to
Know». Esta fue incluida en su segundo álbum de estudio, True Colors, editado el 18
de mayo de 2015; convirtiéndose en su tema más reproducido en la plataforma musical
en línea Spotify.

Su tema Ignite fue la canción del Mundial de League of Legends 2016.13

Entre 2017 y 2018, lanzó dos nuevas colaboraciones: «Stay» (con Alessia Cara) y «The
Middle» (con Maren Morris & Grey), las cuales lograron grandes reconocimientos y
encabezaron las listas de la mayoría de los países como en Estados Unidos, en donde
entraron al top 10 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en las dos canciones con el
puesto más alto después de "Break Free" con Ariana Grande, el cual llegó al número 4.

A comienzos del 2019, estrenó una canción llamada «365» en colaboración con la
cantante y compositora estadounidense Katy Perry, la cual había sido rumoreada en
enero de 2019, antes de ser filtrada por Internet.14 Posteriormente, ayudó en la
coproducción de «Never Really Over», sencillo líder del quinto álbum de estudio de
Perry, el cual, fue lanzado el 31 de mayo de 2019 a través de Capitol Records.

8. TEDDY RILEY

Edward Theodore Riley (nacido el 8 de octubre de 1967) es un cantante, compositor,

productor de discos y multiinstrumentista estadounidense al que se le atribuye la
creación del nuevo género jack swing . Riley le da crédito a Barry Michael Cooper por
haberle dado su nombre al género

Fusionó hip hop y R&B en su trabajo de producción con artistas como Michael Jackson
, Bobby Brown , Keith Sweat , Samantha Mumba , Doug E. Fresh , Today , Heavy D &
the Boyz , Hi-Five , Men of Vizion y Profyle , también. como sus grupos encabezados
por Guy y Blackstreet . La consistencia y las ideas de batería de Riley tuvieron cierta
influencia en el R&B moderno, que desde él contenía más muestras y segmentos de
rap además de canto, una práctica que en parte recordaba a la familia Jackson . Junto
conCantantes de estilo neo soul como Marvin Gaye , ha tenido una influencia
fundamental en la música gospel y R&B , que se volvió más abierta al uso de rap y
efectos de sonido en sus grabaciones.

En 1987, Riley, Aaron Hall y Timmy Gatling formaron el grupo de R&B Guy . Dirigido
por Gene Griffin, el trabajo de Riley con Guy fue pionero en el estilo de R&B del " nuevo
jack swing ". Riley infundió su propia mezcla de ritmos hip-hop , progresiones de R&B y
los estilos vocales gospel de Hall para crear el nuevo sonido arquetípico de jack swing
en el debut homónimo de Guy . En 1989, Riley produjo "I Get the Job Done" de Big
Daddy Kane , así como otros trabajos para los Jackson , los Winans y James Ingram .
En ese año, ayudó a producir el álbum debut de su banda de rap,Wrecks-N-Effect .
También creó el remix de gran éxito de " Don't Wanna Fall in Love " de Jane Child , que
se convirtió en un éxito de pop cruzado.

Riley es uno de los productores que forman parte del equipo de producción QDT , con
DJ Quik y Snoop Dogg . Produjo las pistas "Believe" y "Flow" para el álbum Twenty del
grupo de R&B Boyz II Men . También ha producido el sencillo " The Boys " del grupo de
chicas coreanas Girls 'Generation para el primer lanzamiento internacional del grupo.
También ha producido canciones para los compañeros de agencia de Girls 'Generation,
SHINee y EXO. Trabajó con Shinee en " Beautiful"," Shine "y" Dangerous "de su tercer
álbum de estudio coreano de dos partes. Riley también produjo las canciones" MILK "y"
All Night "para el tercer álbum de estudio de f (x) Red Light y la canción" What Is Amor
"por Exo .