Janis Joplin

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Janis Joplin
Janis Joplin in 1969 (cropped).png
Joplin en Nueva York, 1969
Información personal
Nombre de nacimiento Janis Lyn Joplin
Apodo Bruja Cósmica, Pearl, Dama blanca del Blues
Nacimiento 19 de enero de 1943
Bandera de Estados Unidos Port Arthur, Texas, Estados Unidos
Fallecimiento 4 de octubre de 1970 (27 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de la muerte Sobredosis de Heroína
Sepultura océano Pacífico Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Características físicas
Altura 1,6
Familia
Padres Seth Joplin
Dorothy Joplin
Pareja Country Joe McDonald
Peggy Caserta
Familiares Laura Joplin
Michael Joplin
Educación
Educada en
Universidad de Texas en Austin
Lamar University
Memorial High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, cantautora, compositora, música, guitarrista y artista
discográfica Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Composing Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1960-1970
Movimiento Contracultura en la década de los 60 e hippie Ver y modificar los datos
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Géneros Rock psicodélico, Blues, rock blues, soul, rock ácido, hard rock,
música folk y country Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Guitarra, guitarra acústica y voz Ver y modificar los datos en
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Tipo de voz Mezzosoprano Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Columbia Records
Mainstream Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Club de los 27 Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Salón de la Fama del Rock (1995)
Premio Grammy a la carrera artística (2005) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Janis Joplin Signature.png
Web
Sitio web
www.janisjoplin.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Jefferson, Texas; 19 de enero de 1943-Landmark Motor
Hotel, Los Ángeles, California; 4 de octubre de 1970) fue una cantante
estadounidense de rock y blues.

Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes

artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del rock and roll.
Falleció a la edad de veintisiete años. Sus discos se encuentran entre los más
vendidos dentro de la industria musical.1234

Índice
1 Perfil artístico y legado
2 Biografía
2.1 Infancia y adolescencia (1943-1961)
2.2 Big Brother and the Holding Company (1965-1968)
2.3 Kozmic Blues Band (1968-1969)
2.4 Full Tilt Boogie Band
2.5 Muerte
3 Vida privada
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
4.2 Álbumes en directo
4.3 Álbumes recopilatorios
5 En la cultura popular
6 Referencias
7 Bibliografía
7.1 De Janis Joplin
7.2 Sobre Janis Joplin
8 Enlaces externos
Perfil artístico y legado
Janis Joplin fue conocida por su poderosa voz y la gran intensidad de su
interpretación.5 Tras publicar tres álbumes, murió de una sobredosis de heroína a
la edad de veintisiete años. Un cuarto álbum, Pearl, fue publicado en enero de
1971, seis semanas después de su muerte. Aun a pesar de que se encontraba todavía
en fase de elaboración, este álbum fue un éxito de ventas, alcanzando el número uno
en las listas de Billboard.67

En 1967, Joplin saltó a la fama durante una presentación en el Monterey Pop

Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de
rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and The Holding Company. Después de
lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con
sus propios grupos de apoyo, primero Kozmic Blues Band y luego Full Tilt Boogie
Band. Apareció en el Festival de Woodstock y en el recorrido del tren Festival
Express. Cinco singles de Joplin fueron a Billboard Hot 100, incluyendo una versión
de la canción "Me and Bobby McGee", que alcanzó el número 1 en marzo de 1971. Sus
canciones más populares son versiones de "Piece of My Heart" (con "Big Brother and
The Holding Company"), "Cry Baby", "Down on Me", "Ball 'n' Chain" y "Summertime"; y
su canción original "Mercedes Benz", su última grabación.

Joplin fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de 1960 y la

primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 entró
en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 la revista Rolling Stone la
colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos;1 mientras
que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los
tiempos.2 En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4 En
1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100
Greatest Women in Rock realizada por VH1. Audiencias y crítica resaltaron su manera
diferente de estar en escena, catalogándola de "eléctrica" o como un "nuevo sentido
de libertad salvaje".8

Janis Joplin sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos,
contando con certificaciones de la Asociación de la Industria de la Grabación de
América por 15,5 millones de álbumes vendidos tan solo en los Estados Unidos.

Biografía
Infancia y adolescencia (1943-1961)

Janis Joplin en su último año de escuela secundaria en 1960.

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus
padres, Seth (1910-1987), que trabajaba en una refinería, y Dorothy (1913-1998),
que había destacado cantando en su instituto, habrían querido que Janis fuera
maestra. Tenía dos hermanos menores, Laura (1949) y Michael (1953).

Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo. Los Joplin sentían que Janis
siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos. Su madre decía: "Ella
era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada".

En su adolescencia se hizo amiga de un grupo de marginados a través de quienes tuvo

acceso a discos de artistas de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o
Lead Belly, a quienes más tarde Joplin acreditó como influencia en su decisión de
convertirse en cantante. Al comenzar a participar en un coro, fue conociendo otros
cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton. A los dieciséis
años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de
Luisiana, donde escuchaba música afroamericana, de blues y jazz.

Entre sus compañeros de clase estaban GW Bailey y Jimmy Johnson. Joplin se graduó
de la preparatoria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en
Beaumont, Texas, durante el verano, y más tarde, en la Universidad de Texas en
Austin, aunque no completó sus estudios. El periódico universitario, The Daily
Texan, publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado
"Ella se atreve a ser diferente". El artículo comenzó: «Ella va descalza cuando se
siente como ella misma, lleva Levi's a clase porque son más cómodos, y lleva su
Autoharp con ella dondequiera que va por lo que, en caso de que tuviera el impulso
de romper a cantar, le será muy útil. Se llama Janis Joplin».

Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a

cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller
Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se
trasladó a la ciudad de San Francisco. Dejó Texas para ir a San Francisco «solo
para estar lejos de Texas, porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente»,9
dijo en enero de 1963 viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury.

Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como
su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead). En 1964
grabó un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane
y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de
percusión, registrando, con ello, una serie de estándares de blues.

Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se sumió, lentamente, en un

estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que
retomaría sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había
conocido en San Francisco, llamado Peter LeBlanc; sin embargo la pareja no funcionó
y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su
sentimiento de soledad.

Big Brother and the Holding Company (1965-1968)

Janis Joplin y Big Brother and the Holding Company.

Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se mudó a San Francisco
junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big
Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación
perfecta.

Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su mánager, y con la
que finalmente grabaría su primer álbum, Big Brother and the Holding Company, que
tuvo una importante repercusión.

Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solía

actuar junto con otros grupos psicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson
Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon
Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el
Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.

Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes
artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson
Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros. Como la primera actuación de los Big
Brother no había sido filmada, les pidieron que tocasen al día siguiente. Durante
esa presentación, interpretaron Combination Of The Two; Janis dejó a la audiencia
boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And
Chain».

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert

Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se
trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música
repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era
prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Joplin al éxito, a
los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón
de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos.10

Las críticas hacia Joplin fueron muy buenas y la prensa empezó a centrarse más en
ella que en el grupo. Muchas de estas incidían en que era demasiado buena para el
grupo. Así, su fama y protagonismo generaron tensión en el grupo. Ella, además,
quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba -Bessie
Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin-. Todo ello provocó que, finalmente,
acabara respondiendo a las presiones de su mánager, Albert Grossman, y dejando a
Big Brother and the Holding Company.

Kozmic Blues Band (1968-1969)

Joplin en 1969.
Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo.
A principios de 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del
año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding
Company.

Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol'
Kozmic Blues Again Mama!. El sonido era distinto a lo que sus oyentes estaban
acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la
revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".

En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por
Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la
acogió muy calurosamente y ella regresó a EE. UU. muy contenta, diciendo que el
mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se
volvió loca.

En ese año, a causa de la presión se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse

en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos.
Decía que «hacía el amor con 25 000 personas en el escenario y luego se volvía a
casa sola...». Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se
había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su
época.
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, donde
realizó dos repeticiones de «Ball and Chain» y «Piece of My Heart».

Los músicos de la banda eran solo profesionales, y Joplin quería que su banda fuese
como una familia, como en Big Brother. Con el único que acabó conectando fue con el
saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales de 1969 Janis estaba ya
destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió
tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de ese año la banda se separó.
Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del
19 y 20 de diciembre de 1969.

En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por el carnaval,
a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Allí conoció a David Niehouse y se
enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos
beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de
Janis.

Full Tilt Boogie Band

Joplin en 1970.
Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y
Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse
quería seguir viajando por el mundo y le ofreció que se marcharan juntos, pero ella
prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Joplin congenió muy bien con
todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.

En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto

con otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The
Band.

En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a
Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a
grabar Pearl. El 3 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para
celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio
forense, murió a la 1:40 del 4 de octubre por sobredosis de heroína. Joplin ya
había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no
había nadie para ayudarla. Su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos
quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor
época de su vida.

En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se
mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el
tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó;
también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» solo con música, sin la
voz de Janis.

El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la
cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única
canción de Janis Joplin en alcanzar el N.º 1 en el Billboard Hot 100, por una
semana en marzo de 1971.

En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los
tiempos.11

Muerte
Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día
despiertan diversas hipótesis; el sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el
estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles, para escuchar la parte
instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal
programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron
por teléfono que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa jugando al billar con
otras mujeres que había conocido ese sábado. En el estudio expresó su enfado por la
noticia, y porque la noche anterior no había cumplido con su promesa de ir a
visitarla. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación. Por
la noche, junto con el miembro de la banda Ken Pearson, salieron del estudio hacia
el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche los llevó a su casa y luego se
retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.

Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según

lo convenido, por lo que el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. El
administrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió
visitarla y encontró su automóvil Porsche descapotable en el aparcamiento. Al
entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su
cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente
bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína
con una concentración más alta a la normal, debido a la sobredosis de otros adictos
en esa semana.

El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 p.m. del día 4 de octubre. Se dice
que esto le sucedió en otras ocasiones, pero esta vez no hubo nadie que la ayudara.
Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza
extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas usadas no se encontraron;
se especuló incluso que pudo haber una persona involucrada. Su amiga Peggy Caserta
admitió que, al igual que Seth Morgan, había prometido visitar a Joplin la noche
del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros consumidores de
drogas que estaban alojados en un hotel de Los Ángeles. De acuerdo con su libro
Going Down With Janis, Caserta escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a
ella y Joplin el sábado, que la artista le expresó su tristeza por dos amigos que
la habían abandonado la noche anterior.

La canción "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa con la trágica muerte de la
cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en Pearl, a
manera de un homenaje póstumo. Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce
Brothers Westwood Village en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas desde un
avión en el océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre
tuvo un carácter privado, ya que solo asistieron los padres de Joplin y su tía
materna.12

En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en
caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la
fiesta que decía: «Las bebidas son por Pearl», una referencia al apodo de la
cantante.13 El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, fue en Lion's
Share, localizado en San Anselmo, California. Contó con la presencia de su hermana
Laura y amigos cercanos de Joplin, como el artista del tatuaje Lyle Tuttle, el
prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su mánager de gira John Cooke. Se
repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.14

Vida privada

Janis Joplin y Tom Jones en 1969.

La vida privada de Janis Joplin siempre fue objeto de polémicas y amplias
controversias. Se conoce que desde su adolescencia, tuvo serios problemas de
personalidad y autoestima, relacionados con su aspecto físico.

Hay cierta tendencia generalizada a definirla como bisexual, a lo que se sumó su

desenfrenado estilo de vida. Aunque, al parecer, tuvo más parejas femeninas que
masculinas, Joplin nunca se describió a sí misma como lesbiana o bisexual, sino
simplemente "sexual". Su vida sexual incluyó numerosos hombres y mujeres, en lo que
se calificaban de "orgías animales". Estos aspectos hicieron que sus propios padres
la rechazaran y rehusaran encontrarse con ella, en muchas ocasiones.

Quizás su pareja más estable y conocida fue Peggy Caserta, una amiga, relación que
causó su ruptura con el empresario David Niehaus. Caserta afirmó en su libro de
1973, Going Down With Janis, que ella y Joplin habían decidido separarse mutuamente
en abril de 1970, para mantenerse alejadas cada una del uso de las drogas, algo que
no consiguieron. Caserta era una exazafata de Delta Airlines y dueña de una
boutique de ropa en Haight Ashbury. Ambas continuarían con su amistad, unidas por
su fuerte adicción a la heroína, hasta la muerte de la cantante.

En sus últimos meses de vida, Janis Joplin estableció una fugaz relación con el
estudiante de Berkeley Seth Morgan, joven de 21 años, traficante de heroína y
futuro escritor de novelas. Ambos se conocieron en agosto de 1970 en una fiesta en
el bar Hell's Angels de San Francisco. Para ese entonces, Joplin residía en el
Landmark Motor Hotel en Hollywood Heights, Los Ángeles (lugar donde fue encontrada
sin vida dos meses después), sitio en el cual se estableció previo a las sesiones
de grabación de Pearl en el Sunset Sound Recorders.

Morgan y Joplin incluso anunciaron a inicios de septiembre de 1970 sus planes para
casarse. E invitaron a la ceremonia a todos los músicos que participaban en el
estudio.

Tras una vida problemática, el 17 de octubre de 1990, Morgan falleció en un

accidente de tráfico cuando conducía su motocicleta en compañía de su novia, ambos
bajo los efectos del alcohol y la cocaína.15

En 1974, Leonard Cohen publicó el álbum New Skin for the Old Ceremony incluyendo la
canción "Chelsea Hotel #2" donde describe su aventura con Janis Joplin en el Hotel
Chelsea de Nueva York.