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Este artículo trata sobre el grupo de rock. Para su álbum homónimo, véase The Doors
(álbum).
The Doors
The Doors Logo.png
Doors electra publicity photo.JPG
De izquierda a derecha: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek y Jim Morrison.
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, California, Estados Unidos
Estado Disuelto
Información artística
Género(s) Rock psicodélico
Blues rock
Período de actividad 1965 - 1973
Discográfica(s) Elektra Records, Rhino Entertainment
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros
Jim Morrison †
Ray Manzarek †
John Densmore
Robby Krieger
[editar datos en Wikidata]
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles
(California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson
Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la
psicodelia de los años 1960.
Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como "Manzarek-Krieger" —para
cuestiones legales, "Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors"— interpretando
exclusivamente canciones del grupo original. The Doors fue la primera banda
estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue
incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.2
Índice
1 Historia
1.1 Orígenes: 1965-1966
1.1.1 1966-1967: The Doors (álbum)
1.1.2 1967: Strange Days
1.1.3 1968: Waiting for the Sun
1.1.4 1969: The Soft Parade
1.1.5 1970: Morrison Hotel
1.1.6 1971: L.A. Woman
1.2 La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971-1989
1.3 Los años 1990 y después
2 Estilo
3 Filosofía
4 Miembros
4.1 Línea de tiempo
5 Discografía
5.1 Álbumes de estudio
5.2 Álbumes en vivo y compilaciones
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
Historia
Orígenes: 1965-1966
Manzarek ya estaba en una banda, llamada "Rick And The Ravens" con su hermano Rick,
mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en "The Psychodelic Rangers" y
conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al
grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista desconocido, grabaron el 2
de septiembre una demo de cinco temas.5 Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa
fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors,
publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —
Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de
un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every
thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción
fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que
también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.6
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, donde se tocarían por primera
vez clásicos como You Make Me Real y Strange Days y ese mismo año se cambió al
prestigioso Whisky a Go Go.7 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac
Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo
grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el
productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go
Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The
Doors firmó con Elektra.8 Así empezó lo que sería una significativa relación entre
la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el
club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que
vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de
historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?,
I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero
matarte", "¿Madre? Quiero follarte").
Su segundo sencillo, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y
The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La
versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó
la cima sino hasta julio.9
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de
"The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la
versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la
salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones
escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en
1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final
fue grabada y lanzada en "Strange Days".
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número 407 en los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone.13 "People Are Strange" llegó al
nº12 en la lista de los Estados Unidos14 y "Love Me Two Times" la siguió,
consiguiendo un respetable nº25, probando la consistencia de The Doors después del
éxito de su álbum de debut.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun,
cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se
volvió su primer LP #1, y el sencillo "Hello, I Love You" fue su segundo y último
sencillo #1 en los Estados Unidos. También incluye la canción "The Unknown
Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído
de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron
incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue
puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su
disco Absolutely Live.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida,
y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of
Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar
a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de
libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el
25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de
1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar
que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas
que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme
a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas
y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el
estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había
dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar
fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live,
lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de
1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de
"The Celebration of the Lizard".
Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en
la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas,
resultando en un sonido débil y sobreproducido.
Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison
había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche
en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el
antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura
que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por
sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de
miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.
Jim Morrison murió a los 27 años, la misma edad que varias otras estrellas de rock
(Club de los 27). En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la
edad de 27 años.17
Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado
reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop.
Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos
álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y The Doors
dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es
indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del
jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos,
han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en
1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando
su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en
vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había
una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones
en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las
audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados
en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la
banda sonora, llevando a nuevos fanes a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó
Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con
esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam
escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió
suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se
sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.19
Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reunión de The
Doors, así como otorgar licencias para hacer publicidad con la música, ya que es
salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones
porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo,
un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.20
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo,
algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era
más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:
Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier
cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación
entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.21
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.
Una ola de actividades se anunciaron para 2006 con motivo del 40 aniversario del
primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un
libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental
autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez
recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.22
También en 2007 recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.23
A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema inédito, «She Smells So Nice»,
el cual será añadido en la reedición del álbum L.A. Woman cuya venta está prevista
para el 24 de enero de ese mismo año.24
Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek
aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres);
Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del
grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de
las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The
Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece
expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista,
actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en
referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poesía de los simbolistas
franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la
lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo
del blues.
Filosofía
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de
diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando
de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek
consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que
ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis
chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para
Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. El nombre de la banda forma
parte de la cita de William Blake "cuando las puertas de la percepción sean
depuradas, todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".
Miembros
Jim Morrison
Ray Manzarek
Robby Krieger
John Densmore
Línea de tiempo
Discografía
Artículo principal: Discografía de The Doors
Álbumes de estudio
Álbum Año
The Doors 1967
Strange Days 1967
Waiting for the Sun 1968
The Soft Parade 1969
Morrison Hotel 1970
L.A. Woman 1971
Other Voices 1971
Full Circle 1972
An American Prayer 1978
Álbumes en vivo y compilaciones
Álbum Año
Absolutely Live 1970
13 1970
Live In Boston 1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972
Alive, She Cried 1983
The Best of the Doors 1985
Live At The Hollywood Bowl 1987
The Doors (soundtrack) 1991
In concert 1991
Greatest Hits 1996
Box Set 1997
The Best Of The Doors (2000) 2000
Bright Midnight: Live in America 2002
Live in Hollywood 2002
The Very Best of The Doors 2001
Legacy: the Absolute Best 2003
The Very Best of The Doors 2007
Live at the Matrix 1967 2008
Live from Vancouver 1970 2010