Eulàlia Valldosera i Guilera

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Eulàlia Valldosera
Información personal
Nombre de nacimiento Eulàlia Valldosera i Guilera Ver y modificar los datos en
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Nacimiento 22 de octubre de 1963 Ver y modificar los datos en Wikidata
Villafranca del Panadés (España) o Barcelona (España) Ver y modificar los datos en
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Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Escultora, fotógrafa, artista visual, artista de instalaciones y
videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
eulaliavalldosera.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Eulàlia Valldosera i Guilera (Villafranca del Panadés, 1963) es una artista
catalana,1 galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2002.2 Su obra
forma parte de algunas de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas del
mundo, como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo
Nacional de Arte Contemporáneo de Bruselas, el Centro de Arte La Panera de Lérida,
el MUSAC de León, el Artium vitoriano, Es Baluard de Palma o el MACBA, la Fundación
"La Caixa" y el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona.

Índice
1 Biografía
2 Premio Nacional de Artes Plásticas
3 Exposiciones destacadas
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía
Quiero hacer trabajos que todos puedan entender. Entré a la mayoría de edad con el
estreno de la democracia y tengo fe que el arte debe ser para todos los públicos,
no sólo para iniciados
Eulàlia Valldosera3
Eulàlia Valldosera inició su formación artística en la Escuela de Bellas artes de
Barcelona y en la década de los años 90 se trasladó a Ámsterdam, donde completó sus
estudios.4 Fue precisamente en los Países Bajos donde inició su carrera artística,
con una obra titulada El melic del món5 (El ombligo del mundo) (1991, Galería
Antoni Estrany), un trabajo de carácter introspectivo donde el artista opta para
dejar de lado los lenguajes artísticos canónicos a favor de nuevas prácticas
artísticas para reflexionar sobre el mismo cuerpo como punto de partida para
relacionarse con el mundo que lo rodea, una temática que explorará progresivamente
en sus obras posteriores.6 Estas han ido tomando un cariz marcadamente crítico, y
han hecho que la obra de Valldosera a menudo sea cualificada de "arte político".3

El trabajo artístico de Valldosera surge en un momento de gran mercantilización de

las obras de arte, y el artista opta para canalizar sus creaciones a través de
prácticas no objetuales, como son las performances o las instalaciones,4 donde se
niega el objeto artístico para otorgar todo el protagonismo a las acciones y a la
participación del público, de tal manera que realmente importante es el recuerdo
que permanece a su memoria.4

A lo largo de los años 90, Valldosera desarrolló una serie de instalaciones

titulada Aparences (Apariencias), que se alargó desde 1992 hasta el año 2006. En
este proyecto, todo de objetos que en algún momento han formado parte de la vida
del artista se combinan con proyecciones, buscando el encuentro del cuerpo, del
público, con el espacio que lo rodea. En 2004 se celebró el Foro de las Culturas
para el que hizo la instalación Aquí hay tomate, la cual, a pesar de ser concebida
como obra efímera, se conservó después del acontecimiento. Más recientemente, con
el proyecto Dependències (Dependencias) (2008), las instalaciones toman un cariz
cinematográfico, donde la participación del público es de vital importancia donde
el artista ha perdido prácticamente todo el control creándose un fenómeno
artístico.47

Es en esta época —sobre todo alrededor de la primera década del 2000— que el objeto
vuelve a ganar protagonismo en el trabajo artístico de Valldosera, especialmente
envases u objetos altamente cotidianos, de los cuales extrae el valor a través de
la relación que estos objetos mantienen con sus propietarios. En esta línea
destacan instalaciones como Interviewing objects, Estantería para un lavabo de
hospital, Envases: el culto a la madre o Envases borrados.4

Premio Nacional de Artes Plásticas

En enero de 2001, la Fundación Tàpies acogió una exposición retrospectiva de la
obra de Valldosera realizada entre 1990 y 2000.5 Esta muestra, que también se
instaló en el centro Witte de With de Róterdam, hizo que Valldosera fuera
galardonada el año siguiente con el Premio Nacional de Artes Plásticas, por su
capacidad de expresar con un lenguaje sugerente e innovador los conocimientos,
experiencias y sensaciones más profundas del ser humano.2

La misma artista reconoció que esta exposición retrospectiva podía significar un

punto de inflexión a su trabajo creativo, puesto que sus instalaciones eran obras
abiertas, muy frágiles, que requerían una intensa tarea de mantenimiento cada vez
que se presentaban al público. Así pues, Valldosera consideró la posibilidad de
radicalizar su discurso y realizar intervenciones de carácter efímero o bien
centrarse en la investigación sobre su trabajo creativo, puesto que ella considera
que en el futuro el artista será más bien un creador de sentidos, no de objetos.8

Exposiciones destacadas
1991: El melic del món — Galería Antoni Estrany, Barcelona
1992: Vendatges — Sala Montcada Fundación "La Caixa", Barcelona
1996: Manifiesta Y — Róterdam
1997: 5ª Bienal de Estambul
1997: 2ª Bienal de Johannesburgo
1997: Twilight Zone — Skulptur Projekte, Münster (colectiva)
2000: Still life — Galería Joan Prats, Barcelona
2001: 49ª Bienal de Venecia (colectiva)
2004: 26ª Bienal de São Paulo, Brasil
2008: Objetos generados — Espai Visor, Valencia
2009: Dependencias — Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2013: Economia de l'atzar diví — Fundación Joan Miró, Barcelona9
2019: Patriarcado (Con Cristina Lucas) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid1