Sobre “Trío A”_ de Yvonne Rainer

A partir de la década de 1960, la bailarina y coreógrafa Yvonne Rainer se

interesó por el movimiento como ejercicio funcional y objetivo. Originalmente
coreografiado en 1966 como parte de una obra más amplia titulada The Mind Is
a Muscle e interpretada aquí 1 por la propia Rainer, Trio A estipula el
movimiento continuo y la ausencia de contacto visual con la audiencia. El
resultado es una pieza centrada en el flujo de gestos ordinarios, examinando la
acción en sí misma como el objetivo en lugar de la teatralidad de la actuación.

Sally Banes2, analizando la “danza post-moderna disidente” de los años 60,

dice: “en Trío A (1966), Yvonne Rainer creaba un catálogo de movimientos no
modulados en un tiempo plano y no teatral despojado del dinamismo del fraseo
habitual preparación- clímax- recuperación de la danza moderna y el ballet”.

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Reiner:
Trabajé solo en el Trío A durante seis meses en 1965. El baile consistió
inicialmente en una secuencia de movimiento de 5 minutos que eventualmente
se presentaría como La mente es un músculo, Parte I en la Iglesia Judson el 10
de enero de 1966. Allí estaba interpretada por mí, David Gordon y Steve
Paxton simultáneamente, pero no al unísono. En una versión provisional de
The Mind is a Muscle (Judson Church, 22 de mayo de 1966), fue interpretada
por William Davis, David Gordon y Steve Paxton. En la sección final, llamada
Lecture, Peter Saul ejecutó una versión de ballet en solitario, es decir, con
piruetas y saltos. En la versión final (Anderson Theatre, 11 de abril de 1968),
interpreté el Trío A con zapatos de claqué en su versión original al final de la
noche, mientras que Paxton, Gordon y Davis lo interpretaron como un trío al
principio.

Las secuencias individuales duran de 4 1/2 a 5 minutos, dependiendo de la

inclinación física de cada intérprete. Dos características principales de la danza
son su continuidad no modulada y su imperativo que involucra la mirada. Los
ojos siempre se evitan de la confrontación directa con el público mediante el
movimiento independiente de la cabeza o el cierre de los ojos o simplemente
bajando la mirada.

Desde su finalización, Trio A ha pasado por muchas encarnaciones. En 1967 lo

interpreté en solitario como Danza de Convalecencia (Semana de las Artes
Angry, Hunter Playhouse); en 1968 Frances Brooks, la primera de muchos
bailarines inexpertos que lo han aprendido, lo interpretó durante una
conferencia-demostración en la Biblioteca de Artes Escénicas de la Ciudad de
Nueva York; en 1969 fue interpretada por media docena de bailarines de In the
Midnight Hour de los Chambers Brothers en el escenario del Billy Rose Theatre
de Nueva York. En el Connecticut College American Dance Festival de 1969,

1 Video propuesto en la Tarea
2
Banes, Sally. (1987) Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance, [Second edn.],
Middletown: Conn.: Wesleyan Univ. Press. Introducción para la nueva edición.
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Fuente: https://www.vdb.org/titles/trio
cincuenta estudiantes a los que los miembros del grupo con el que yo vivía les
habían enseñado el Trío A, lo interpretaron durante más de una hora en un
gran estudio para una audiencia que podía vagar libremente, sucediendo otros
eventos en el mismo edificio.

En 1970, algunos miembros de la Grand Union y yo, Lincoln Scott, Steve

Paxton, David Gordon, Nancy Green y Barbara Dilley, la representamos
desnudos en la iglesia Judson con banderas estadounidenses de cinco pies
atadas alrededor del cuello durante la inauguración. del People's Flag Show
(organizado por Jon Hendricks, Faith Ringgold y Jean Toche como protesta
contra el arresto de varias personas acusadas de profanar "la bandera
estadounidense, incluido el propietario de la galería Stephen Radich, que había
mostrado el trabajo de" profanar la bandera " del escultor Mark Morrel en 1967
y cuyo caso viajó hasta la Corte Suprema, donde fue desestimado por un
tecnicismo).

Alrededor de 1970 Michael Fajans, que había aprendido el Trío A de Barbara

Dilley, lo enseñó a 50 estudiantes en Antioch College, quienes lo interpretaron
en un gran escenario para In the Midnight Hour. En 1971, los miembros de la
incipiente Grand Union que conocían al Trío A realizaron la versión desnuda /
bandera en el Loeb Student Center de la Universidad de Nueva York durante
los últimos estertores de mi Continuous Project / Altered Daily (el baile que,
comenzado en 1969, gradualmente se "atomizó" en programas de
improvisación del colectivo Grand Union). Fue aquí donde Pat Catterson, que
había aprendido el Trío A de Becky Arnold y Barbara Dilley, se unió a nosotros,
interpretándolo al revés; poco después, la volvió a interpretar al revés (ahora
completamente vestida) durante su propia noche de trabajo en el estudio de
Merce Cunningham; más tarde ese año, ella y un grupo de sus estudiantes lo
realizaron en la acera frente a la ventana de mi hospital.

En 1972 Steve Paxton interpretó el Trío A durante una hora en la Galería

L'Attico de Roma. En 1973 lo incorporé a la narrativa de mi multimedia. Esta es
la historia de una mujer que. . . En 1978, cinco años después de haber dejado
de actuar, lo presenté en el estudio de Merce Cunningham para un rodaje de
16 mm (producido por Sally Banes). En 1979, la serie de televisión de PBS
Dance in America produjo una versión con Sarah Rudner de Twyla Tharp Co.,
Bart Cook del NYC Ballet y un bailarín inexperto ---- Frank Conversano; en
1980 lo enseñé a un grupo de bailarines de ballet francés y moderno en un
taller en el sur de Francia (Fetes Musicales de la Sainte-Baume); en 1981,
durante un renacimiento del Judson Dance Theatre en la iglesia de St. Mark,
producido por Wendy Perron, lo interpreté en un estado de intoxicación por
adrenalina casi paralizante (también conocido como miedo escénico extremo).

La vida del Trío A durante los próximos once años se me escapa. En 1992 se
lo enseñé a Clarinda MacLow, quien lo interpretó en el Serious Fun Festival del
Lincoln Center; ella a su vez se la enseñó a Jean Guizerix, antes del Ballet de
la Ópera de París, quien la bailó durante el Festival de Danza de Montpelier de
1996 y más tarde en París en un programa organizado por el grupo de danza
Quatuor Albrecht Knust.
En agosto de 1997, Clarinda, yo y varios estudiantes a los que ella lo había
enseñado, bailamos el Trío A en la Conferencia Talking Dancing en Estocolmo
(presenté mi "interpretación" como la "versión geriátrica").

El 22 y 23 de abril de 1999, doce bailarines interpretaron el Trío A, seis en cada

una de las dos noches, desnudos con U.S. banderas atadas alrededor de sus
cuellos en Judson Church como beneficio para recaudar dinero para pagar un
piso de madera con resortes en la sala de reuniones. El baile había sido
enseñado por Clarinda MacLow e Y.R.

El 4 de octubre de 1999, Pat Catterson, Y.R., Douglas Dunn, Steve Paxton y

Colin Beatty interpretaron el Trio A en Judson Church como Trio A Pressured.
Pat Catterson lo bailó al revés; Rainer, Dunn y Paxton como trío; Y.R. y Beatty
como un dúo en el que sus movimientos se basaban en mantener su rostro a la
vista; Catterson y Y.R. a dúo acompañado de In the Midnight Hour de The
Chambers Brothers.

El 3 de agosto de 2000, Rachel Aedo, Emily Coates, Michael Lomeka,

Rosalynde LeBlanc y Emmanuelle Phuon del White Oak Dance Project
interpretaron el Trio A Pressured # 3 en el Teatro McCarter de la Universidad
de Princeton como parte del programa PAST / adelante. Siguió una gira
nacional de este programa, que culminó en la Academia de Música de Brooklyn
del 5 al 9 de junio de 2001. En el otoño de 2002, Trio A Pressured # 3 fue
incluido en una gira de White Oak por ciudades europeas.

En el montaje de vídeo de Charles Atlas, Rainer Variations, (2002) intenté

enseñar Trio A a "Martha Graham" de Richard Move sin mucho éxito.

-Yvonne Rainer-