Relatorio

2° CONGRESO PROVINCIAL
Y
1° ENCUENTRO TEATRAL BONAERENSE

Tandil 2004

Organizado por: FETIBO

(FEDERACIÓN DE TEATRISTAS INDEPENDIENTES BONAERENSES)

Lic. Martín Rosso (Mag.)

En la ciudad de Tandil en los días 19, 20 y 21 de noviembre del 2004 se llevó a

cabo el 2º Congreso Provincial y el 1º Encuentro Teatral Bonaerense organizado por la
Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses (FeTIBo).
La FeTIBo es una organización de segundo grado que agrupa a diez
Asociaciones Regionales: ACTUO (Asoc. Conurbano Teatristas Unidos del Oeste);
ATECO (Asoc. Teatristas Conurbano); ATCB (Asoc. Teatristas del Centro
Bonaerense); ATENOB (Asoc. Teatristas del Noroeste Bonaerense); ATTRA (Asoc.
Trabajadores de Teatro Región Atlántica); ATS (Asoc. Teatristas del Sur Bonaerense);
ATEPLA (Asoc. Teatristas de La Plata); NORTEATRO (Teatristas del Norte
Bonaerense); SURCO (Teatristas Sur Conurbano) y UTENOR (Unión Teatristas del
Norte del Conurbano). Estas entidades de primer grado asocian a teatristas
independientes del territorio provincial.
La Fetibo es en realidad una organización de militancia en la cual participan un
gran número de Teatristas Independientes de la Provincia de Buenos Aires. Sus
objetivos principales, establecidos estatutariamente, son los de promover, impulsar y
difundir la actividad teatral independiente, estableciendo lazos de unión entre los
actores, grupos de teatro, salas, autores, escenógrafos y toda persona relacionada al
quehacer teatral independiente en el territorio de la provincia. Privilegiando en su
estructura organizativa y directiva un verdadero espíritu federal dirigido hacia toda la
actividad del teatro independiente de la provincia, Fetibo tiene, asimismo, el propósito
de promover una política distributiva justa y equitativa de los recursos existentes o a
crearse, destinados al quehacer teatral.
Es por eso que desde la Comisión Directiva se propuso organizar, en el marco de
sus actividades, un Encuentro Teatral y un Congreso, teniendo como objetivos:
 Objetivos del Encuentro: Compartir una experiencia de creatividad a través de los
elementos del lenguaje teatral, fortaleciendo y consolidando el desarrollo de la actividad
teatral de la Pcia. de Buenos Aires, generando lazos de unión entre los actores
agrupados en la Fetibo
 Objetivos del Congreso: Potenciar y desarrollar el trabajo de la Fetibo, generando un
espacios de reflexión, participación y análisis de las diferentes realidades del quehacer
teatral independiente de la provincia.
El evento se desarrolló a lo largo de tres días: trabajo en comisiones para las
jornadas diurnas y por las noches, espectáculos teatrales.

2° CONGRESO PROVINCIAL

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 Durante el congreso, el trabajo se dividió en tres comisiones con una instancia
final de Plenario que permitía acercar las respectivas conclusiones a la totalidad de los
asambleístas.

a- Circuito de Trabajo Provincial Teatral y Docente

El objetivo de esta comisión fue el de analizar e intentar concretar un circuito

provincial de intercambio de salas, obras y docentes a fin de construir canales de apoyo
en lo laboral y en lo pedagógico, que resulten para los teatristas bonaerenses en una
mayor posibilidad de trabajo y de oferta de formación.
Los congresales que participaron en estas comisión fueron: Hugo Ojea
(UTENOR); Pablo Leo (SURCO); Roberto Leguizamón (ATCB); Daniel Gismondi
(ATEPLA); Liliana Vazquez (ATS); Santos Martinez Rabago (ATENOB); Viviana
Ruiz (ATTRA) y Mario Esper (NORTEATRO)
Conclusiones:
1. Propuesta de creación de una Sub-Comisión permanente integrada a la Comisión
Directiva destinada a la organización de la red de circuito provincial de trabajo.
Esta debería tener dentro de sus objetivos: a) Fortalecer el intercambio entre las
Asociaciones pertenecientes a Fetibo; b) Combatir el aislamiento entre las
regiones; c) Dignificar la actividad teatral; d) Generar el enriquecimiento
artístico y el intercambio entre grupos; e) Articular un mecanismo pedagógico
para generar el desarrollo de cada región; f) Fomentar la creación de nuevos
grupos y espacios de actividad teatral; g) Facilitar la difusión del teatro
independiente y el encuentro de los artistas, como así también el debate y la
divulgación de las propuestas de las artes escénicas; h) Integrar la Fetibo a otras
organizaciones similares y circuitos fuera de la Pcia. de Buenos Aires.
2. Propuesta de relevamiento de la actividad teatral de la Pcia. de Bs. As. (salas,
grupos, actores, directores, docentes, corredores, etc). Con el objetivo de realizar
un diagnóstico sobre la situación de la actividad teatral particular de cada
localidad, brindando una imagen de la realidad sobre la cual se debe actuar y
también las necesidades de la comunidad a la cual se destinan los diferentes
planes. Los datos obtenidos se volcarían a una pagina web que serviría de
vinculo y contactos entre todos los integrantes de la red.
3. Así mismo, esta mesa de trabajo avanzó en las siguientes propuestas: 1)
Creación de un ciclo de radioteatro en el ámbito de la Pcia; 2) Creación de un
corredor ferroviario en la provincia, en el marco de un convenio entre la Fetibo y
las diferentes compañías de ferrocarril; 3) El mismo convenio con la UTA

b- Relación de Fetibo con el Estado

El objetivo de esta comisión fue analizar la relación de la Federación con los

organismos oficiales nacionales, provinciales y municipales.
Participaron como Congresales: Alicia López Heredia (SURCO), Adrián Sola
(ACTUO), Carlos Canavese (UTENOR), Gabriela Pérez Cubas (ATCB), Jorge Nayach
(ATS), Daniela Ferrari (ATCB), Cecilia Gramajo (ATCB), Daniel Di Lorenzo
(ATTRA).
Conclusiones:
1. Señala la necesidad de profundizar la relación Fetibo/Estado y de conocer en
profundidad todas las entidades que generan políticas culturales, analizando su
funcionamiento y su incumbencia, tanto al nivel nacional, provincial y

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 municipal. Sugieren llevar a cabo un análisis de la posición actual de la
Federación y su posible proyección, generando una estructura que pueda
entablar vínculos a partir de una posición fuerte. Esta posición debería
contemplar las metas de: a) Definir con claridad los objetivos a lograr en función
del estatuto de Fetibo; b) Conocer cabalmente la actividad teatral que se
desarrolla en la Pcia, llevando a cabo un censo que brinde precisiones respecto
de las particularidades de las diferentes regiones, demandas, realidades, etc.; c)
Lograr que la Federación tenga autonomía económica; d) Generar, a través de la
realización de logros y coherencia ideológica en su hacer, la participación de la
comunidad Teatral Independiente, buscando mecanismos de difusión de la
Fetibo.
2. Señala la necesidad de presentarse ante el Estado como una organización firme
en sus objetivos, coherente en la demanda, representativa e informada.
Exigiendo información certera y debidamente documentada, demandando
páginas de web y foros de libre acceso a la información, porque tomar
conocimiento de las políticas oficiales previamente a su implementación, será
sustancial para permitir la participación de la Federación sobre temas de su
interés.
3. Señala la necesidad de buscar estrategias de apoyo político con otras
Asociaciones que comparten objetivos. Y advierten sobre la existencia de planes
o programas a corto plazo que, si bien parecieran beneficiar al sector, no siempre
son la solución más interesante a largo plazo (ej.: contrataciones directas de los
teatristas con el Estado), porque aleja a los interesados directos - los teatristas-
de su objetivo y propende al descuido de la conciencia colectiva y la fuerza
grupal.

c - Ley de Teatro Provincial

Esta comisión tenía como objetivo analizar y definir políticas para la obtención
de una Ley Provincial de Teatro.
Congresales: Gustavo Di leo ( SURCO), Carlos Groba (ACTUO), Marcos
Moyano (ATRA), Victor Galestok (ATePLA), Rafael Barrientos ( ATENOB), Claudia
Tourn (ATS), Mauricio Micheli (ATCB), Sergio Urrutia (UTENOR) y Julia Lavatelli
(ATCB)
Conclusiones:
La comisión tomando la historia de la sanción de la Ley Nacional de Teatro,
subraya la necesidad de asumir el trabajo pro sanción de la Ley Provincial, como un
trabajo de larga duración. Proponiendo trabajar paralelamente sobre proyectos de
mediano y corto plazo como: ordenanzas municipales, reglamentaciones provinciales y
una futura Ley de Mecenazgo.
Durante el congreso su trabajo se concentró sobre tres tópicos: a) Recursos, b)
Distribución del presupuesto y c) Estrategias Instrumentales del Proyecto.
a) Sobre la Fuente de los Recursos, se observa la necesidad de conocer las normativas
vigentes sobre concesiones provinciales (de autopistas, de radiodifusoras, de internet, de
lotería y casinos, etc.) a los fines de precisar posibles futuras fuentes de recursos para la
implementación de la Ley. Por otro lado, se plantea la necesidad de realizar un
relevamiento de la producción Teatral Independiente provincial, con el objetivo de
considerar un presupuesto real de producción de "puesta en escena" para el cálculo de
los recursos necesarios.
b) Con respecto a la distribución del presupuesto la comisión propone el
establecimiento de regiones o zonas para definir criterios de designaciones en base a las

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respectivas necesidades; una estructura similar a las regiones estipuladas en la Ley
Nacional de Teatro.
c) Transformar la Comedia de la Provincia en el IPT (Instituto Provincial de Teatro),
creando un organismo diferenciado de la Comedia para el fomento de la actividad no
oficial y transfiriendo parte del presupuesto de la Comedia al IPT.
Expresan al plenario la necesidad de formar una Comisión Permanente de Fetibo
que deberá estar integrada por un representante de cada Asociación y en lo posible que
la designación sea estable para el trabajo del año próximo. Esta comisión deberá
reunirse 3 veces al año para profundizar el trabajo del tratamiento de la Ley Provincial
de Teatro. Proponiendo las fechas para dichas reuniones: 4 de Abril, 4 de Julio y 5 de
Septiembre.

1° ENCUENTRO TEATRAL BONAERENSE

El Encuentro Teatral teniendo como sedes el Teatro La Fábrica y El Club de

Teatro de la ciudad de Tandil, concentró una oferta de seis espectáculos que
representaron a sus Asociaciones de base de diferentes puntos de la provincia. Esta
circunstancia trasformó la muestra en un recorte representativo, más allá de las
particularidades de las creaciones, de las formas y concepciones teatrales que en la
actualidad transita el teatro de la provincia de Buenos Aires.

1)Representando a ATTRA
Nombre del grupo: El Séptimo Fuego
Lugar de procedencia: Mar del Plata
Nombre de la obra: El Cardenal
Autor: Eduardo Pavlovsky
Elenco: Marcos Moyano (Actor), Martin Cittadino (Actor), Marcelo Cañete (Actor),
Eva Belza (Asistente de Dirección) y Viviana Ruiz (Directora)

Eduardo Pavlovsky, actor, director, autor, y psiquiatra. Hombre que no sólo ha

hecho historia dentro del teatro argentino, sino que es uno de los pocos teatristas
latinoamericanos que gozan de renombre internacional fuera del continente. Su obra El
Cardenal es uno de sus últimas creaciones, publicada en el 1992. Se desarrolla en 16
escenas protagonizadas por el personaje del Cardenal y por dos Enanos (I y II). Según el
prólogo de Pavlovsky, este texto se origina en un trabajo en común con Miguel Dao, en
relación con la pintura de Francis Bacon.
La puesta de Viviana Ruiz propone un espacio no convencional, ubicando al
público ha ambos lados del espacio escénico y generando una doble platea enfrentada.
Los actores con una gestualidad y un accionar de gran precisión, construyen una escena
de alto poder visual, estética e ideológicamente clara. Generando climas intensos y de
opresión, la puesta consigue producir en los espectadores sensaciones vinculadas con la
búsqueda de libertad como ruptura a la claustrofobia cotidiana.

2) Representando a ATEPLA
Nombre del grupo: Las Crines del Chancho
Lugar de procedencia: La Plata
Nombre de la obra: Alfredito
Autor: Cesar Genovesi

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Elenco: Victor Galestok (Actor), Julio Salerno (Actor), Paula Maccarini (Actriz), Cesar
Genovesi (Asistente de Dirección) y Alicia Duran (Directora - Actriz).

La obra de Cesar Genovesi se ocupa de la intensa subsistencia de la identidad;

esta identidad que fue tan degradada y borrada en los años nefastos que vivió la
Argentina durante el llamado "proceso de reorganización nacional".
La puesta en escena de Alicia Duran es una puesta sencilla, en la que se valora la
imagen y el compromiso actoral en el tránsito de la situación, generando en los
espectadores un silencio conmovedor y una gran conmoción al finalizar la función. Esta
obra fue ganadora del Concurso de la Comedia Municipal 2002, Seleccionada por la
Comedia Provincial 2002 y participó del encuentro teatral organizado por la Comisión
por la Memoria 2002.

3) Representando a ATCB
Nombre del grupo: Le Pouf
Lugar de procedencia: Tandil
Nombre de la obra: El Pony El Paseo La Plenitud
Autor: Rodrigo García
Elenco: Mercedes Copello (Actriz), Manuel López Osornio (Actor) y Paula Fernandez
(Directora).

Rodrigo García, argentino (Buenos Aires, 1964) afincado en Madrid desde 1986.
Para el autor el teatro no es un entretenimiento, sino una acción social para que la gente
reflexione y se haga preguntas, para que abra sus horizontes vitales. En 1989 crea la
compañía La Carnicería Teatro donde ha realizado numerosas puestas en escena
siempre en la línea de la experimentación, la búsqueda de un lenguaje personal, alejado
del teatro tradicional.
La puesta en escena de Paula Fernandez construye un espacio escénico de sutil
funcionamiento dramático. Un cuadrado de unos cuatro metros de lado se recorta en el
espacio teatral gracias a los dispositivos de suelo y techo. Dentro de él, un apartamento
mínimo es sugerido con algunos simples objetos: sillón, cajas de cartón y una Tele. A su
alrededor se ubica el público, distribuido a lo largo de dos lados consecutivos. En ese
entorno, Paula Fernández consigue a la vez generar la intimidad necesaria para el
desarrollo de la tortuosa relación madre-hijo que propone el texto y el señalamiento
permanente de la representación por la integración del espectador. El espectáculo
obtuvo la 2da mención como Mejor obra y los Premios a Mejor Escenografía y Mejor
Actriz en el Certamen Regional de Teatro 2004 organizado por la Comedia de la
Provincia de Buenos Aires.

4) Representando ATS
Nombre del grupo: “Mimos´y´ando.”
Lugar de procedencia: Pigüé
Nombre de la obra: Caleidoscopio
Autores: Liliana Vázquez – Javier Cufré
Elenco: Laura Camandona (Actriz / Resp. Vestuario), Juan Azurmendi (Actor /
Técnico), Javier Cufré (Actor / Co - Director), Javier López (Asistente Actores),
Damián Silva (Técnico / Asistente) y Liliana Vázquez (Co – Directora/ Sonidista)

Esta obra teatral es un espectáculo destinado al público infantil, sin dejar de

entretener a público adulto. Centrado en el juego, desde los recursos de clown y juegos

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acrobáticos, se van entrelazando diferentes sketchs como unidades significativas, cuya
ordenación establece la estructura fraccionaria de la obra. Es un espectáculo donde no
falta humor, frescura en las actuaciones, un cuidado manejo en la imagen y, sobre todo,
una clara postura estética e ideológica.

5) Representando a ATENOB
Nombre del Grupo: Asociación Civil Teatro La Fragua
Lugar de procedencia: Lincoln
Nombre de la obra: He Visto a Dios
Autor: Francisco Defilippis Novoa.
Elenco: Eduardo Petralia (Actor), Lilian Boari (Actriz), Hugo Barbieri (Actor), Raúl
Gustavo Chemes (Actor), Fernando Lujan (Actor), Marcos Gonzalez (Actor), Luis
Wilson (Actor), Hugo Silva (Actor), Karina Salvadore (Actriz), Guido Raele (Actor),
Mariano Salazar (Técnico), Juan Ignacio Pacho (Técnico), Norma Encinas (Asis.
Escena) y Santos Martínez Rábago (Director).

He visto a Dios es un clásico del teatro nacional, considerada la obra más

representativa de Francisco Defilippis Novoa. El autor propone una mirada sobre el
hombre, sus valores y miserias y su relación con Dios, puesto a jugar como cómplice de
una farsa. El humor grotesco y el comportamiento exacerbado de los personajes plaga
de pintoresquismo este mundo de inmigrantes de principios de siglo XX y el tema de
sus conflictos alcanza claramente resonancia en la actualidad.
La puesta en escena de Santos Martínez Rábago es ágil y se encuadra dentro de
las características del genero, para el cuál los elementos cómicos y los elementos
dramáticos se intercalan generando la particular estética grotesca, mezcla irrespetuosa
de risa y muerte. Con una actuación descollante del actor protagónico, el espectáculo
conseguía la difícil tarea de entretener con un clásico.

6) Representado a UTENOR
Nombre del Grupo: Compañía Teatro Arte
Lugar de procedencia: Conurbano Norte - San Martín.
Nombre de la obra: Hay que apagar el fuego
Autor: Carlos Goroztiza
Elenco: Silvana Gualdoni, Darío Galaschi y Nestor Demergaso.
Dirección y Puesta en escena: Sergio Urrutia Ocampo
Producción: Carlos Canavese

Carlos Goroztiza es un emblemático autor teatral argentino, nacido en 1920.

Uno de los dramaturgos más representativos de las últimas promociones, ha recibido, a
lo largo de su prolífica producción literaria, merecidos premios nacionales e
internacionales que reconocen su valioso aporte a la cultura nacional. Pero por sobre
todas las cosas, es de destacar su valiente participación como miembro clave del más
recordado movimiento de resistencia cultural a la dictadura de 1976-1983, como fue
Teatro Abierto.
Hay que apagar el fuego es una comedia que plantea un particular trío amoroso
que, por el camino de las situaciones desopilantes, deriva en cuestionamientos
profundos sobre la amistad y los sentimientos de los seres humanos. Se podría decir que
la puesta en escena de Sergio Urrutia es paradigmática del tipo de puesta realizadas en
Teatro Abierto sino fuera por la incorporación de una escena inicial filmada, a modo de
prologo, que los espectadores observan en una pantalla ubicada en el proscenio de la

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escena. Este recurso despega la puesta en escena de los trabajos tradicionales y le
confiere una interesante singularidad.