UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO

FACULTAD DE HUMANIDADES

CARRERA: Gestión del Turismo

ASIGNATURA: Historia del Arte

SIGLA: HIS-150

DOCENTE: MSc. Edgar Marco Ruiz Mendizábal

ESTUDIANTE: Vanesa Torrico Rojas

REGISTRO: 220100829
 LINEA DEL TIEMPO
EDAD EDAD ULTIMAS
EPOCA EPOCA EDAD MEDIA - MODERN CONTEMPOR VANGUA TENDENCIAS
PRIMITIVA EPOCA ANTIGUA CLASICA ALTA, BAJA A ANEA DIAS DEL ARTE
Inicia en el siglo Inicia en el siglo V al XV,
VIII a.C. al siglo V en el año 476, el año de
d.C., o bien la caída del imperio
Inicia hace 15.000 Inicia hace 4.000 a.C. terminando el siglo Romano de Occidente,
años a.C. en el con el nacimiento de la III d.C. con la
y su final 1492, año en Inicia su Su inicio se da
periodo del escritura, y finaliza el cristianización del
el que Colon descubrió desarrollo Abarca desde
Paleolítico superior,
año 476, con la caída
Imperio Romano
entre los finales del siglo Inicia a desde el siglo
Mesolítico y del Occidente, su América
Neolítico hasta la del Imperio Romano de caída y siglos XV y XVIII hasta la partir del XX hasta la
edad de los metales Occidente desmembramiento XIII actualidad siglo XI actualidad
2700 a.C. Grecia 146 a.C.
a.C.
3500 a.C. Fenicia Persa Hebrea China India 476 d.C. 1492 d.C. 1789 d.C.
3000 a.C. 2000 a.C. 1000 a.C. 0 1000 d.C. 2000 d.C.

753 a.C. Roma 395 d.C. 1453 d.C.

LA ESCRITURA Tecnologías, Nuevas tendencias

industrias, del Arte
TEODOSIO DIVIDE ROMA CAIDA DE
burguesía.
 ORIGEN DEL UNIVERSO
En la cosmología griega y moderna, el origen del universo es el instante en que surgió toda la materia y la energía que existe actualmente en el
universo como consecuencia de una gran expansión. La postulación denominada teoría del big bang (gran explosión) es aceptada por la mayoría de los
científicos, y postula que el universo podría haberse originado hace unos 13 800 millones de años, en un instante definido. En la década de 1930, el astrónomo
estadounidense Edwin Hubble confirmó que el universo se estaba expandiendo, fenómeno que el sacerdote y astrofísico George Lemeitre describió en su
investigación sobre la expansión del universo (big bang), basado en las ecuaciones de Albert Einstein y con la teoría de la relatividad general. Sin embargo, el
propio Einstein no creyó en sus resultados, pues le parecía absurdo que el universo se encontrara en infinita expansión, por lo que agregó a sus ecuaciones la
famosa «constante cosmológica» (dicha constante resolvía el problema de la expansión infinita), a la cual posteriormente denominaría él mismo como el
mayor error de su vida. Por esto Hubble fue reconocido como el científico que descubrió la expansión del universo. El origen del universo es uno de los temas
más importantes de la cosmología y continúa siendo uno de los misterios más grandes de la ciencia. La teoría de Darwin es el conjunto de formulaciones
científicas propuestas y desarrolladas por el naturalista de origen británico Charles Darwin (1809-1882) que explica el origen de la diversidad de vida y el rol
de la selección natural sobre el proceso evolutivo. Al contrario de lo que se piensa, no fue Charles Darwin el autor de la teoría de la evolución, que ya existía
previamente. Sin embargo, fue él quien realizó uno de los más importantes aportes a la misma, que condujeron a la formulación de la teoría evolutiva
contemporánea: la selección natural. Darwin llamó selección natural al efecto de la presión ambiental y de la competencia con otras especies por los recursos
disponibles. Este fenómeno es la fuerza que desencadena el cambio evolutivo y que, por lo tanto, da origen a las distintas especies de seres vivientes. El
conjunto de teorías científicas que propuso el darwinismo fue producto de los largos viajes de Darwin por el mundo a bordo de la embarcación Beagle. Se
plasmó en el libro El origen de las especies, publicado en 1859, que revolucionó para siempre numerosos campos científicos y del saber. Más que una única
teoría, se trata de un conjunto de disquisiciones científicas interrelacionadas.
 ORIGEN, EVOLUVION DEL HOMBRE
La historia del ser humano es muy amplia, siendo un largo camino el que han tenido que pasar nuestros antepasados para evolucionar hasta lo que somos
hoy en día. El ser humano es el resultado de siglos y siglos de evolución de especies, sin la cual no existiría el homo sapiens. El origen del ser humano se
puede buscar hace muchos siglos siendo consecuencia de un lento y largo proceso de cambios. Se debe tener en cuenta que, igual que todos los seres vivos, los
animales y las plantas, por ejemplo, los seres humanos provenimos de las criaturas más simples de la historia del planeta cuya evolución ha hecho que
evolucionaran hasta llegar a nuestra especie.
Avanzando un poco más en el tiempo, se cree que el ser humano proviene de los antropoides, es decir, de los grandes monos. Los estudiosos creen que
hace 8 millones de años existió un ancestro común entre los antropoides y nuestra especie debido a que los dos grupos compartimos características muy
parecidas.
Un tiempo después, aparecieron los primeros primates homínidos, es decir, un grupo de primates caracterizados por su posición bípeda y por ir erguidos.
Esta clase de primates son considerados como ancestros del ser humano, siendo las primeras especies que poseyeron una característica tan humana como es la
posición erguida y el andar bípedo.
Por lo tanto, podemos decir que el origen del ser humano es, como el de todos los seres vivos, el de las primeras bacterias de nuestro planeta. Pero los
primeros antepasados en los que vemos características comunes, son en menor medida los antropoides y en mayor medida los homínidos.
 EL ARTE EN LA EPOCA PRIMITIVA

Inicia hace 15.000 años a.C. en el periodo del Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico hasta la edad de los metales

El arte primitivo son las culturas de Mesopotamia, África y, por supuesto, América. Y los adjetivos con los que se califican esas esculturas precolombinas
rayan en lo exótico y lo extraño. Y se quedan en eso. La explicación es bastante simple: los indígenas, las “culturas primitivas”, combinaban la estética y la
vida cotidiana, cada una de sus piezas guarda un simbolismo religioso, histórico y cotidiano. Y.… en este punto hay un error. A veces, el visitante de una
exposición, magnífica como la que está en el Museo Nacional, se queda buscando todas esas simbologías. Se queda con la mirada del arqueólogo y el título de
la muestra, Ofrendas funerarias y arte erótico del Perú antiguo, y con datos como “el maíz era considerado regalo de los dioses” o “estas esculturas datan del
siglo...”. Claro, eso no tiene nada de malo. En el catálogo todo se explica de maravilla. El origen de la exposición: el Museo Rafael Larco Herrera; las culturas
de donde provienen todas las piezas: Chavín de Huántar, Mochica, Chimú, Huari, Nazca, Paracas, Chancay, Lambayeque. El asentamiento geográfico de cada
una de ellas. En fin. De lo que no se habla mucho es de la belleza escultórica de cada pieza. Henry Moore lo entendió y significó una ruptura en el arte del
siglo XX. Y esa es una mirada que no se puede dejar de lado.
El guion de la exposición parte con algunas representaciones fitomorfas de estas culturas. Y hay una que otra memorable como el remate en forma de cactus
de un bastón. O esa vasija con la forma de una mazorca. O aquella que, a partir de la forma de una papa, representa a una madre dándole pecho al hijo. Esa
pieza, que no es la más espectacular, entrega un sentido escultórico fuera de lo común, ¿a quién se le ocurre encontrar algo de sensualidad en un tubérculo tan
feo? La pieza aprovecha las yemas de la papa y las convierte en cabezas.
Las representaciones zoomorfas, en las que aparecen venados, jaguares, llamas, sapos, cangrejos y una que otra representación de caza. Uno de los ejemplos
más espectaculares es una ‘vasija semiglobular ornitomorfa (águila y raya) con asa estribo y vertedera’. La genialidad del artista se encuentra en la mirada
atenta del águila y en la dirección de su pico sobre su aparente presa. Sin embargo, el mejor momento de la exposición llega con las representaciones
humanas. Hay piezas de sacrificios humanos en las que un hombre vestido con prendas ceremoniales y una máscara con la apariencia de algún felino clava un
cuchillo en el cuello de otro. La pieza no es demasiado grande, pero tiene todos los elementos dramáticos de cualquier pintura del Renacimiento sobre el
sacrificio que iba a realizar Abraham en nombre de Dios —matar a su hijo—, sólo que aquí, en esta pieza, no hay ningún ángel deteniendo al hombre del
cuchillo. Aquí el cuchillo alcanza a tocar el cuello de la víctima que tiene la mirada dirigida a un lugar lejano, lejos de la cara de su asesino, tiene la boca
abierta, como lanzando un grito tan desesperado, como el del hijo de Saturno, cuando su padre le da una dentellada de caníbal en la feroz pintura de Rubens. Y
hay más. Como una vasija que representa a un hombre ciego. El rostro del hombre, tremendamente naturalista, está inclinado hacia adelante. Sólo hay un par
de líneas pequeñas en sus párpados y una sonrisa indefensa. No sabe de qué se ríe.
Finalmente, las piezas más llamativas de toda la muestra: las piezas eróticas que, una por una, parecen las ilustraciones del Kama Sutra peruano. Hay una que
otra posición sorprendente, o al menos provocativa, como la de la pareja de esqueletos en la que el hombre calavera estimula los genitales de su pareja. Otras
graciosas, como la vasija que tiene como agarradera un falo descomunal. Total. Con esta exposición, el Museo Nacional cierra un gran año. Para pintar se
utilizaban los propios dedos, manos o pinceles elaborados con cerdas y a veces una herramienta de sílex para dibujar los contornos. Para los colores utilizaban
grasa animal y óxidos de hierro, manganeso, carbón y en ocasiones, sangre. Este procedimiento graso, más la humedad, temperatura y ausencia de luz en la
cueva, ha hecho que se conserven durante miles de años. Los salientes de las rocas eran utilizados para dar volumen y sombras. La temática de las pinturas era
animalista, los animales más representados son los bisontes, y los caballos, ciertos signos abstractos junto a ellos pueden podían constituir señales sexuales,
siendo el bisonte lo femenino y el caballo lo masculino. También se representaban jabalíes, venados, figuras humanas, hechiceros disfrazados con pieles de
animales y manos. El arte rupestre tiene un sentido mágico, las zonas pintadas de las cuevas son recónditas, de difícil acceso y contemplación, (el techo de los
polícromos de la Cueva de Altamira es originalmente de apenas un metro sobre el suelo). El artista pintaría los animales que después cazaría el clan (hay
pinturas con animales con flechas).  Un arte para favorecer la caza. También ante el miedo de que las manadas de animales se extinguieran, se
representaba a animales preñados. Tampoco se representaban animales dañinos para el hombre como el oso, el mamut o la serpiente.
 EL ARTE EN LA EPOCA ANTIGUA
Inicia hace 4.000 a.C. con el nacimiento de la escritura, y finaliza el año 476, con la caída del Imperio Romano de Occidente

La sección de Arte Antiguo recoge las primeras civilizaciones hasta la Caída del imperio Romano de occidente en 476 y el inicio de la Edad Media en
Europa, el arte en la Grecia clásica y Roma se trata en la sección Arte Clásico. El arte en la cultura Sumeria, Asiria, Babilónica, siguiendo por el valle del
Nilo, el arte egipcio.  Las primeras civilizaciones en Oriente Próximo, los persas, el arte en el mediterráneo, los fenicios, la cultura minoica,  el arte de los
pueblos de Europa: arte celta, germánico, ibérico, etrusco. El arte antiguo de las primeras culturas del valle del Indo en la India, la civilización China y el arte
en Japón y el arte precolombino antiguo. En el Arte Antiguo las grandes estatuas tenían funciones religiosas de vida eterna y poder político, identificadas con
un Dios o rey que podían ser objeto de sustitución por un sucesor o rival. Los templos y palacios se expresaban arquitectónicamente según los materiales
locales y su clima, sin embargo, muchas civilizaciones coinciden en estructuras similares, por ejemplo, las pirámides en Egipto, China o Mesoamérica. La
edad antigua es el periodo de la historia que coincide con el surgimiento de las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Grecia, Roma y Egipto. Cada etapa de
la historia comienza y termina debido a un acontecimiento importante. Así, la edad antigua se inicia en el año 4.000 a.C., con el nacimiento de la escritura y
finaliza en el año 476 d.C., con la caída del imperio Romano de Occidente, acontecimiento con el que arranca la Edad Media. De esta manera esta época se
caracteriza por la aparición de la escritura; el nacimiento de la escritura marca el inicio de la Edad Antigua, cada cultura desarrolla tipos de escritura
particulares, como la egipcia, que representa los objetos mediante símbolos o la griega, que crea el primer alfabeto. Las predominancias de las religiones
politeísta; En general, las religiones predominantes durante la Edad Antigua eran politeístas, veneraban a más de un dios. Las clases sociales hereditarias; La
clase social no era flexible y se heredaba de padres a hijos. Generalmente, se hacía distinción entre monarquía, aristocracia, eruditos, artesanos y esclavos. Las
primeras leyes; para facilitar la convivencia en las grandes poblaciones, se elaboran leyes y, de esa forma nacieron los primeros códigos que aplicaban a
determinadas conductas. Junto con las características que destacan la Edad Antigua, es la aparición de las primeras civilizaciones. Mesopotamia; el nombre
Mesopotamia, en griego quiere decir “tierra entre los ríos”, y se debe a que esta civilización se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates, en la zona en la que
actualmente se encuentra Irak y Siria. Fue la primera civilización que, junto con los egipcios, desarrollo la escritura. Mesopotamia es considerada como la
cuna de la civilización, puesto que es donde se crearon las primeras formas políticas organizadas. Egipto; se desarrollo a lo largo del curso inferior del rio
Nilo en la zona que hoy ocupa Egipto. Con el primer faraón se produjo la unificación del Alto y Bajo Egipto en el año 3.150 a.C. su elemento mas destacado
fueron la escritura jeroglífica y las construcciones de las pirámides. Grecia; se considera a Grecia como la cuna de la cultura occidental, puesto que la
filosofía, el arte y la política que surgieron con la civilización griega han ejercido una gran influencia en gran parte de las civilizaciones occidentales
posteriores hasta llegar a nuestro día. Es la Grecia antigua donde se acuña el concepto de democracia. Roma; la civilización romana ha sido, sin duda, una de
las mas importantes d la historia. El imperio romano se extendió por toda la costa del Mediterráneo, por el Reino Unido y por Mesopotamia. Su arquitectura,
su forma de organización y sus leyes han dejado un legado muy importante en toda Europa.

EL ARTE EN LA EPOCA CLASICA

Inicia en el siglo VIII a.C. al siglo V d.C., o bien terminando el siglo III d.C. con la cristianización del Imperio Romano del Occidente, su caída y
desmembramiento
El arte clásico y la cultura clásica es el nombre que se da las producciones intelectuales de la Antigüedad Clásica, es decir: el Arte griego y el Arte romano, o
la cultura grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clásicas, es decir, dignas de imitación. Incluyen las distintas formas de literatura griega y la
literatura latina (como la poesía, el teatro, la historia y la filosofía) y también todas las bellas artes (extendiéndose a veces a toda la cultura material). Sus
limites temporales son tan imprecisos como los de la edad que le corresponde: del siglo VIII a.C. al siglo V d.C.: o bien terminando en el siglo III d.C. (pue
del siglo IV d.C. comenzaría la hegemonía cultural del cristianismo); o bien comenzando en el siglo III a.C. (incluyendo la civilización minoica y la
civilización micénica). En Grecia, se reserva el nombre del periodo clásico al que se conoce como siglo de Pericles, mientras en Roma se hace lo propio desde
los últimos siglos de la Republica romana, hasta los primeros siglos del Imperio Romano, con los Antoninos. Incluye tanto la producción literaria de todo tipo
como las denominadas bellas artes, las artes menores y la cultura material; así como las instituciones, tradicionales y costumbres. Los limites temporales de la
antigüedad clásica dependen de distintos criterios de periodización. Los mas obvio es el que marca los hitos del comienzo y final del siglo VIII a.C. (la
primera olimpiada, 776 a.C. o la fundación de Roma, 753 a.C.) y el siglo V d.C. caída del Imperio romano del occidente, 476 d.C. En la historia de Grecia se
reserva el nombre de periodo clásico al que va a mediados del siglo V a.C. a mediados del siglo IV a.C. (una parte de el que se conoce como siglo de Pericles)
mientras que para Roma se hace lo propio para el periodo que va desde los últimos siglos de la Republica romana (siglo II a.C. y siglo I a.C.) hasta el apogeo
del imperio romano con los Antoninos (siglo II d.C).

EL ARTE EN LA EPOCA MEDIA

Inicia en el siglo V al XV, en el año 476, el año de la caída del imperio Romano de Occidente, y su final 1492, año en el que Colon descubrió
América
El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado periodo para una enorme extensión espacial. La edad media del siglo V al siglo
XV, supone mas del mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye distintos periodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes
criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificaciones, que llegan a etiquetar a algunos como “edades oscuras” y a otros como renacimientos”;
incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distintas difusiones geográficas, desde los llamados “estilos internacionales” hasta las artes
nacionales, regionales y locales. En definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte(pertenecientes a los diversos géneros) y en los propios artistas( que
en la alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen
gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzaran la consideraciones de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en consideración social preparación intelectual. El arte medieval se expreso en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas artísticas y
géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía) frescos, pintura en tabla, mosaicos, etc., en el que se incluyen
artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la industria medieval.

EL ARTE EN LA EPOCA MEDIA ALTA

El arte paleocristiano en realidad un arte de la edad antigua, puesto que cubre el periodo desde el siglo III (antes de este no han sobrevivido muestras del arte
cristiano), hasta la caída del imperio del occidente (siglo V). Durante este periodo las obras de artes cristianas adoptan las distintas técnicas artistas romanas de
arquitectura, pintura, mosaico, talla y trabajo de los metales. El arte bizantino, desarrollado en el imperio romano del Oriente (con centro de Constantinopla),
aunque muy influyente en el Occidente. La época del mayor esplendor correspondió al reinado de Justiniano (527-565) cuando se construyó Santa Sofia.
Durante el periodo de iconoclasia (730-843) la, mayor parte del arte figurativo fue destruido; tan solo han sobrevivido algunos ejemplos, destacadamente los
mosaicos de Ravena y los iconos monasterios de Santa Catalina del Monte Sinaí. El estilo bizantino se prolongo en el arte ruso. El arte islámico durante la
Edad Media, además de la producción arquitectónica (las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al no permitirse la representación de figuras-
anacronismo- cubre una amplia variedad de artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal. Son la muestra de la
cultura material islámica en el próximo Oriente, España y África del Norte. Puede deslinarse una temprana etapa formativa 600-900 y el desarrollo de estilos
regionales del siglo X en adelante. El arte prerrománico, cubre el periodo del siglo V al siglo X en Europa occidental. Las influencias clásicas y las germánicas
son activamente absorbidas y se desarrollan las formas que, más tarde constituyen el arte románico.
 EL ARTE EN LA EPOCA MEDIA BAJA

La Baja Edad Media sucede cronológicamente a la alta Edad Media y es el periodo que abarca desde los inicios del siglo XI hasta el renacimiento, ya en el
siglo XV. En Europa es el momento de máxima expansión de feudalismo, un sistema denominado por una minoría de aristócratas guerreros que, junto con los
funcionarios de la iglesia, retienen la propiedad eminente de la tierra. La Baja Edad Media también es el momento de máximo poder de la iglesia católica, que
domina a toda Europa e impulsa incluso expansiones como las de las cruzadas. Ese dominio de la iglesia se puede ver en los grandes templos góticos de las
ciudades medievales y en la importancia de los caminos de peregrinación, como el camino de Santiago. La edad media se iniciará así con las primeras
invasiones germánicas y la consiguiente caída del imperio romano de occidente en el siglo V hacia 476, sus postrimerías se sitúan en entornos a tres diferentes
acontecimientos de igual importancia. La caída de Constantinopla (actual Estambul) en 1453, fecha en la que también termina la guerra de los cien años. La
invención de la imprenta en torno a 1455; el descubrimiento de América por Cristóbal Colon en 1492; los comienzos del movimiento de la reforma en 1517.
En la época de la baja edad media predominan los siguientes estilos de arte:

Arte románico, fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana edad media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un
lenguaje especifico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España. Arte Gótico, es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos
de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio periodo artístico, que surge en el norte de
Francia y se expande por todo el occidente. El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la edad Media. Se suele
indicar que, frente al arte románico, el gótico coincide con la máxima desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el
florecimiento de las ordenes religiosas, así como la acentuación del conflicto y la decadencia y finalmente los pavorosos espectáculos de la peste negra y la
guerra de los cien años en un mundo tan cambiante que solo puede entenderse en términos de una mutación fundamental. Frente a las pequeñas y oscuras
iglesias rurales del románico, el gótico, eleva prodigiosas catedrales de llenas de la luz, desarrolla una importante civil e independiza a las otras artes plásticas
de su subordinacional soporte arquitectónica. Arte islámico, por el arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión
islámica. El arte islámico tiene una cuarta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros, el empleo de una
escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerza estas ideas de unidad.

EL ARTE EN LA EPOCA MODERNA

Inicia desarrolla entre los siglos XV y XIII

Al hablar de arte en la Edad Moderna nos referimos al período que va desde el final de la Edad Media hasta el estallido de las revoluciones políticas y
económicas a finales del siglo XVIII. Una época con enormes cambios filosóficos y políticos que tienen su reflejo en el arte renacentista y barroco. La
afirmación del individualismo y la valoración de la persona humana tienen reflejo en el impulso que reciben los artistas que abandonan el anonimato medieval
y mejoran su situación al amparo de los grandes mecenas. Frente a la deshumanización de la figura humana durante la Edad Media en el Renacimiento se
buscará la belleza y en el Barroco el naturalismo. Durante el período medieval las figuras daban poca sensación de volumen por falta de modelado y por la
visión frontal o de perfil sin escorzo. Con la Edad Moderna las composiciones presentan simetría, relaciones de proporción, perspectiva con punto de fuga
central, las figuras presentan tratamientos volumétricos.  En la arquitectura, aunque se siguen construyendo edificios religiosos, aunque ya no tan grandes
como en el gótico y se comienzan a edificar edificios civiles como palacios, ayuntamientos, hospitales, etc. El diseño de las edificaciones ya es consciente,
aparece el concepto de proyecto, el poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva. Tras la inicial reacción renacentista de recuperación de
los valores clásicos en el siglo XIV dos siglos después surgen el manierismo como resultado de un cierto agotamiento entre los artistas de las formas clásicas.
El abandono y alejamiento definitivo del ideario clásico llegará con el Barroco que en Francia evolucionará al Rococó. No se volverá a lo gótico y medieval
hasta el romanticismo del siglo XIX con la difusión de estilos neogóticos e historicistas, estilos que ya quedan fuera de la Edad Moderna.

EL ARTE EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA

Abarca desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual. El arte contemporáneo suele referirse a obras
originadas a partir de la mitad del siglo XX. La palabra 'contemporáneo' engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la
contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el arte moderno y su
acotación histórica. En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados diferentes. De
manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna mientras que el de música contemporánea se hace
para el de la música académica del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que
hablan de 'arte moderno y contemporáneo'. El arte contemporáneo es un importe tipo de arte que incluye más de cincuenta tipos de expresiones los cuales han
surgido desde el final de la segunda guerra mundial. Lograr a comprender el arte contemporáneo requiere el estudio de muchas teorías que se han presentado a
lo largo de aproximadamente seis décadas de artes. El denominador común es que el talento artístico debe ser reconocido formalmente por el mundo del arte.
Algunos artistas contemporáneos reflejan la influencia del modernismo, incluidos el impresionismo, el surrealismo y el cubismo, y otros se separan del
postmodernismo, incluso eliminando todo tipo de conexión con los movimientos artísticos que se deban en el pasado. Las principales características del
arte contemporáneo son las siguientes: Se basa en el expresionismo abstracto. Tiene una herencia de vanguardias artísticas y busca diferentes
formas de expresión. Tiene bases provenientes del arte abstracto. Sus obras son originales, artísticas y dejan plasmada la huella del autor que
las realiza. Los medios o instrumentos para realizar las obras del arte contemporáneo son cambiantes y se utilizan nuevas tecnologías día con
día. Es influenciada por el fauvismo. neoplasticismo y en el cubismo. Da énfasis a las expresiones del yo y a las emociones. Los colores que se
utilizan son fuertes y el contenido es simbólico. Busca manifestar el movimiento y la repetición de objetos en los lienzos. El arte es de tipo
vanguardista y surrealista.

EL ARTE EN LA EPOCA VANGUARDISTA

Inicia a partir del siglo XI

El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente
este arte hace referencia tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales. Por esta razón, el vanguardismo es un impulso de todos aquellos límites
que se aceptan como norma, principalmente en la cultura. El origen de este estilo de arte se asocia principalmente al arte moderno ya comenzó a surgir como
protesta hacia este. Además, el término vanguardista hace referencia a los cambios sociales drásticos. Dentro del arte vanguardista existen diversos
movimientos artísticos que creaban una renovación artística y distorsionaban las técnicas usadas para la representación artística como fue en el caso de
disciplinas como la literatura, la música, la pintura, el cine, el teatro, la arquitectura, entre otras. Esta corriente artística innovadora y renovadora, que de forma
general era dogmática, surge principalmente en Europa durante el primer periodo del siglo XX. Poco después este tipo de arte se va desplazando a otros
continentes como por ejemplo a América donde se vio enfrentada al modernismo. Dentro del este estilo de arte podemos observar diferentes
características tanto de forma general como de manera partículas. Sin embargo, la característica más destacada de esta clase de arte fue el carácter provocador
que tenían sus obras. Desde esa característica comienzan a surgir subgéneros del arte vanguardista como pueden ser el arte surrealista, el futurismo, el
ultraísmo, el cubismo, entre otras. Aunque fueron diferentes movimientos vanguardistas todos ellos tenían varias cosas en común que eran: Lucha contra la
tradición, para adquirir innovación y libertad individual. Libertad y audacia. Naturaleza experimental. Las características generales de este estilo de arte se
pueden resumir en: El artista vanguardista no estaba de acuerdo con las tradiciones anteriores y por esta razón en este estilo de arte se intenta buscar la
originalidad y la innovación que tiene el artista dentro, otorgándole así libertad de expresión. Los temas principales de otros estilos de arte son abandonados ya
que no dan una respuesta para la innovación de los artistas. En ciertas corrientes artísticas aparece la tendencia hacia las artes plásticas. La poesía se centraba
en jugar de forma constante con el símbolo. Fue una contrariedad al arte moderno y también iba en contra de los artistas que pertenecían al modernismo.
Comienzan a aparecer temas nuevos como la eliminación de la anécdota, el lenguaje poético. El punto de vista de los narradores es múltiple. Y aparece un
enlace estrecho entre el ambiente y el personaje.

Si hablamos del arte vanguardista de forma específica podemos destacar algunas características tanto de la pintura como de la literatura, estas características
son: Pintura: la pintura estaba a favor del arte abstracto por lo tanto este estilo de arte huía constantemente del arte figurativo y con ello se eliminó cualquier
personificación. Las representaciones solían mostrar la violencia y la agresividad de los objetos y con ello se comenzaron a usar colores muy estridentes.
Además, se originó visiones simultáneas de diversas modificaciones de un solo objetos y diseños geométricos. Literatura: particularmente en la poesía el
texto se crearía mediante la yuxtaposición de las imágenes y de la simultaneidad. Por esta razón, se elimina la puntuación, la estrofa, la métrica de los versos y
la sintaxis creando así una alteración de la estructura tradicional que tenían las obras literarias. Con esta nueva forma de crear poesía surge el caligrama.
Dentro del vanguardismo se pueden observar diferentes expresiones o diferentes subgéneros vanguardistas, como hemos comentado anteriormente, estas
diferentes expresiones eran: impresionismo, expresionismo, fauvismo, dadaísmo, futurismo, cubismo, ultraísmo, arieldentismo, pop art, surrealismo y
estridentismo.
 EL ARTE DE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE
Su inicio se da desde el siglo XX hasta la actualidad

Con el título “últimas tendencias” nos referimos a estilos artísticos acaecidos después de la Segunda Guerra Mundial ya que a los de la primera mitad
del siglo XX se les denomina vanguardias históricas. El arte contemporáneo se caracteriza, y especialmente en pintura, por un sinfín de novedades,
originalidades e incluso provocaciones en orden a conseguir impactar al espectador, en sentido positivo o negativo, tanto da, lo importante es no pasar
desapercibido. Cualquier soporte es válido para expresarse y muchas veces encontramos extravagancias que suponen cierto escándalo al principio, pero
que finalmente siempre todo, con el paso del tiempo, acaba siendo admitido como clásico. Se usan ordenadores, vídeos, pantallas, aparatos multimedia y
todo aquello susceptible de ser usado como elemento artístico, el propio cuerpo humano, lámparas de neón, productos industriales, etc. Además de
Europa, los E.E.U.U. se convierten por primera vez en origen de estilos artísticos de vanguardia e incluso de escuelas artísticas con varios pintores. El
fenómeno de la globalización, tan comentado hoy, ya comenzó en el mundo artístico en los años sesenta, lo que pone de manifiesto el carácter innovador
y pionero adelantado a su tiempo del arte y sus creadores.