INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ESTÉTICA.

PROF: VICTOR HUGO CUELLO PÉREZ.

Tarea 4.1.

La siguiente practica consiste en realizar un trabajo investigativo con los siguientes conceptos.

1-Estructura y elementos constitutivos de la Música, Danza y Coreografía

La música se compone de tres elementos fundamentales que son: el ritmo, la melodía y la

armonía.Tonalidad

La tonalidad es el sistema que le da estructura a la música y se define por las escalas, como
mencionamos anteriormente. La tonalidad define la melodía y la armonía de una canción o de una obra.
Podría decirse que al componer o al improvisar, sabemos que notas podemos utilizar dependiendo de la
tonalidad. Aunque a veces la tonalidad pueda modificarse mucho, incluso dentro de una misma obra, es
éste el elemento que nos permite organizar y entender la música. Mientras más ambigua sea la
tonalidad, más difícil resulta entender la música.

Estructura musical

La estructura musical es la manera en la que organizamos las partes de una obra. Esto nos permite
interpretar una obra o una canción como si fuese una historia, desarrollando su contenido con una
evolución que le de diversidad a la intensidad de cada parte. Aquí incluimos también las indicaciones de
repetición en el caso de que una parte se toque más de una vez, o en el caso de que debamos volver a
una parte en específico.

Elementos de la música: instrumentación, género musical, pulso tempo y duración.

La Danza y coreografia:

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con música, como
una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos , reproductivos y
religiosos.Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea
coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de
bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la
danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir

emociones al público y para el mismo bailarín: Movimiento corporal, Ritmo, Expresión
corporal,Expresión facial, Espacio, Estilo.

2-Elementos sonoros y visuales

Los elementos visuales presentes en la danza ritual, cualquiera que esta sea son: la coreografía o
performance por el que se muestran los movimientos figurativos de la misma, así como la indumentaria
requerida, que puede ser especialmente diseñada para la misma, como ocurre, por ejemplo, con el caso
de la danza árabe y los cintos sonoros que le permiten a la bailarina, al moverse, también acompañarse
de sonidos y vibraciones características.

Del mismo modo son elementos visuales la pintura corporal, fetiche, escenografía o entorno requerido
para llevar a cabo la danza. 

Son elementos sonoros, los cantos, algunos pasos característicos que tienen por fin producir
sonidos, también movimientos, como se ha dicho más arriba y por supuesto el compás y ritmo musical
que guía la danza, en este elemento entran los instrumentos musicales así como los sonidos
naturalmente producidos, como los obtenidos de las palmadas. 

3-Sinopsis histórica del Canto:

La laringe, o sea lo que comúnmente llamamos garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo
uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la
música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.

En los tiempos de Babilonia había grandes agrupaciones de cantores perfectamente disciplinados desde
el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para
sacerdotes y rezos.

En Egipto antiguo, la música era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de culto, en Grecia, en
el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenzó a acompañarse por un instrumento.

Este es el inicio de la polifonía. Durante el siglo XIV el canto adquiere valores de notas breves, se fija
definitivamente el ritmo, y ya no hay solistas, sino que todo el pueblo canta. Es el “Ars nova”. Las mujeres
continúan sin poder cantar en las iglesias y se comienza a recurrir a la castración para obtener voces
agudas. A fines del siglo XV, se publican los primeros preceptos para un buen canto coral. Según ello
debe ser: en conjunto, en la unidad de tiempo, en el registro medio, con devoción y arreglo a las finas
costumbres ciudadanas.

Con el cambio de siglo aparecen nuevos gustos y nuevas ideas estéticas. El arte de la polifonía de una
simple supervisión de voces. En este momento los músicos y poetas sintiendo la necesidad de
expresarse de la forma monódica del canto; esta necesidad debe entenderse como una aspiración de
manifestarse en forma individual, Con ello el cantante solista comienza a destacarse y ser el centro. Esto
hace surgir la necesidad de una buena técnica vocal. Ahora las palabras tienen que ser entendidas, esto
obtiene un valor dramático que hasta el momento no poseía
4- Historia del Diseño de Modas y sus procesos

Diseño de moda de 1909.La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir.
La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y
estilísticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El
vestido es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del
tiempo. Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con
pieles de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón. Sin
embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha adquirido un carácter
estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un
adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización.
Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales el vestido como
reflejo de una determinada posición social, religiosos o sexistas ,el vestido ha servido a menudo como
objeto de diferenciación sexual.

La historia de la moda comienza con la aparición del Homo sapiens, que en principio se cubrió de pieles
de los animales que cazaba. En el neolítico el ser humano sabe ya hilar y tejer, pero las ropas que utiliza
son trozos de pequeñas dimensiones, que no se adaptan al cuerpo, aunque aparecen ya los primeros
dibujos ornamentales, en forma de cenefas. En Egipto ya se dan vestigios de prendas muy elaboradas,
siendo el lino su principal materia para confeccionar telas. La base de su indumentaria era el shenti, una
pieza de lino que envolvía las caderas, sujeta con un cinturón. Durante el Imperio Nuevo apareció el
calasiris, una túnica ceñida al cuerpo, considerada de lujo. La principal prenda femenina era la blusa, una
túnica larga y ceñida de distinto color según la posición social: blanca para las campesinas, rojo o azafrán
para rangos más elevados. En Metoposcopia, la otra gran civilización del Próximo Oriente, los sumerios
solían vestir con largos mantones de lana, de tipo falda, adornados con franjas de vivos colores y con
pliegues y largos mechones de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, cuya largura dependía de la clase
social, hasta las rodillas el pueblo llano, hasta los pies las clases dirigentes. Los persas usaban prendas de
vivo colorido, destacando el púrpura y el amarillo, y adornados con dibujos de colores, generalmente
círculos, estrellas y flores, de color azul, blanco o amarillo.

La moda surgió a mediados del siglo XV a principios del Renacimiento europeo. La palabra moda significa
costumbre y etimológica mente procede del latín ‘modus’. La variación de la característica de las
vestimentas surgió para diferencia lo que antes era igual, cuando se utilizaba un mismo estilo de ropa
desde la infancia hasta la muerte excluyendo rituales y tradiciones.

La burguesía no era noble, pero era adinerada. Pronto pasó a imitar el estilo noble de las ropas iniciando
un proceso de gran trabajo a los costureros que a partir de entonces eran obligados a producir diferentes
estilos que distinguieran a la nobleza respecto a la burguesía.

4-Concepto de ambientación y cerámica, técnicas utilizadas.

Se denomina ambientación al proceso y el resultado de ambientar. Este verbo (ambientar) tiene varios
usos, Se llama ambientar a crear un ambiente (una atmósfera, un entorno) apropiado a partir de la
iluminación, la decoración y otros elementos. Ambientar también es evidenciar características sociales o
históricas a través de diversos detalles en una película, un programa de televisión, un libro u otra clase
de obra. Una tercera acepción del término refiere a acostumbrar a un individuo a un medio que le
resulta extraño o inexplorado.

Tecnicas de ambientación: pintura, trapeado, empapelado, pátinas, esponjeado, estarcido,espatulado.

Cerámica:La cerámica es el arte de fabricar objetos elaborados con arcilla cocida. La arcilla es una roca
sedimentaria, constituida por agregados de silicatos de aluminio hidratados, de color blanco cuando es
pura y varía de color según las impurezas que contenga.

Este arte es uno de los inventos más importantes de la humanidad. Poder almacenar y transportar
productos, especialmente líquidos, fue una gran revolución. Por ser un material perdurable, está
íntimamente relacionada con la evolución del ser humano, puede aportar datos sobre un pueblo
determinado, grado de civilización, costumbres, religión, economía, contactos comerciales… Sirve de
testimonio para conocer las características de cualquier cultura.

Técnicas utilizadas en cerámica: pellizco, colombin, placa o plancha, terracoa, porcelana.

5-La fotografía, naturaleza y función:

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, en su
desarrollo a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión
artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, ideologías, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos
y colecciones,análisis, clasificación e interpretación.

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma
independiente. Hércules Florence, un pintor e inventor francés que vivió en Campinas, Brasil, utilizó la
forma francesa de la palabra, fotografía, en notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron
escritas en 1834.

6-Estructura de la imagen fotográfica: La composición de la imagen es la forma en que se encuadra y

ubican los objetos comprendidos en una fotografía. Este artículo describe los criterios más importantes
empleados en la fotografía fija, y que comparte con la pintura y el cine.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:La atracción de la atención hacia el
centro de interés, el motivo de la imagen.La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la
imagen.La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de estos en la
escena.El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.

7-Generos fotográficos. Técnicas y soportes, revelado y edición. Sinopsis histórica

1. El Retrato
Este género deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano, ya sea todo el cuerpo o
simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas
que aparecen.

2. Paisaje

Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos

elementos de esos espacios.

3. Bodegón

También llamado naturaleza muerta. Es el último género que deriva de la pintura, y consiste en la
fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo es el que ha preparado dicha
escena para fotografiarla.

4. Reportaje

Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la realidad de un interés
informativo.

5. Fotografía científica

La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de especialidades fotográficas

destinadas a obtener información valiosa en forma de imágenes para la investigación o el control de
procesos, en todas las ramas de la ciencia, la industria y la educación.

8-El cartel: naturaleza y función. Estructura y elementos, géneros, sinopsis histórica

Como indica Marín (2015: 23), el término cartel (procedente del italiano cartello que, a su vez, deriva del
latín charta, que significa “papel”) se refiere explícitamente al soporte mediante el que se transmite la
información. La palabra póster (vocablo castellano de origen inglés) alude a aquellos carteles que han
perdido su inicial función publicitaria para servir únicamente como medio de expresión artístico; en
general, sin embargo, se emplea para aludir a “un medio de propaganda, protesta” o que, en definitiva,
sirve “para lanzar mensajes de todo tipo”.

Es difícil precisar cuál fue el primer cartel de la historia, pero sí sabemos que las culturas de la
antigüedad clásica los empleaban para comunicar las leyes y decretos reales a la población.

Por lo general estaban escritos en la pared o tallados en láminas de piedra que se colocaban en sitios
visibles.

Dos eventos revolucionaron la idea del cartel en la historia:

La invención del papel por parte de los chinos, ya que las láminas de este material eran livianas, baratas
e ideales para cortar en distintos tamaños. En su caso, eran escritas con pinceles y pintura negra, dada su
particular escritura y caligrafía.

La invención de la imprenta en la Europa del siglo XV, lo cual permitió la mecanización de los procesos de
entintado de papel y así fabricar no sólo libros más veloz y masivamente, sino también carteles y otro
tipo de comunicados.

a) Función informativa. El cartel es un “medio visual de naturaleza icónico-textual” que busca trasladar
un determinado mensaje al público.

b) Función persuasiva y retórica. Orientado también a provocar una determinada respuesta por parte del
receptor, destaca su naturaleza instrumental, que lo convierte en “una forma global de influencia
sociocomunicativa” (Contreras y San Nicolás, 2001: 81).

c) Función estética. La eficacia de un cartel está ligada al poder de la imagen y al vínculo con el público al
que se dirige. También, en este sentido, es considerado como un producto ideal para que los jóvenes
encuentren “una vía de escape ante esa ortodoxia creativa y un modo de obtener mayor difusión de su
obra entre el gran público” (“El cartel europeo”, 2012: 50).

d) Función educadora. Es un medio que contribuye decisivamente al enriquecimiento cultural y a la

educación de los públicos. “un espejo de la sociedad donde esta puede reconocer sus gustos e intereses
de época, sus tensiones sociales y políticas, sus sueños, sus debates y frustraciones, sus necesidades y
dinámicas de consumo” (Bermúdez, De la Rosa y Riaño, 2012: 3).

e) Función ambiental o urbanística. El cartel es un elemento que proporciona carácter y personalidad a

los espacios urbanos y constituye un producto de excepcional valor en la configuración del paisaje
urbano (Suárez y Martín, 2014: 160).

Estructura:La estructura del Cartel se encuentra conformada principalmente por:

Iconos, los cuales son todos aquellos signos que podemos reconocer como una representación de algo.

Elementos verbales como textos implementados link, marcas, frases, logotipos, entre otros..

Un cartel corresponde a un diseño que engloba una idea representada por medio de convenciones
gráficas que involucran tanto elementos ilustrativos como elementos verbales para llevar una
información.

Tipos de carteles: informativos, publicitarios, normativos, promocionales, artisticos o decorativos, de

protesta.