UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA

DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

Colegio de Literatura Dramática y Teatro

Examen extraordinario
Historia del Arte Teatral 7

Bitácora

Maestra: Didanwy Kent Trejo

Alumno:Martín Alejandro Pizano Zapata
No. de cuenta: 307305941
 19+84=2021 (El Gran Hermano)

Martes 15 de Junio del 2021 a las 09:30 hrs.

Sala de mi casa.
Me sentía tranquilo, algo cansado por la hora, pero abierto al
trabajo de mis compañeros de colegio y de generación.
Además de entusiasmado por conocer el proceso de algunos
de mis amigos y amigas en este proyecto.
Estaba solo, aunque me acompañaban mis mascotas y los
mensajes de mis compañeras que participaron en este
ejercicio.
Al iniciar la transmisión del ejercicio me sentí confundido ya
que Dubatti se refiere muchas veces al acontecimiento como
un encuentro vital que sólo puede encontrar un sentido en la
convivencia de los creadores y los espectadores; Mientras pensaba en que Mi casa no es un
teatro, reflexione que esta interacción artista- público se da y aun quizá más que en los teatros
reales. Pude comentar con los creadores de primera mano, hablando de los recursos actorales
que emplean quienes estudian con Natalia Traven o del uso, abusivo en mi opinión, de los
filtros en las grabaciones; tuve la fortuna de comentar con las dramaturgas la creación de un
texto que me pareció completo. Mis compañeros crearon su propia realidad en la
escenificación de 1984, Dubatti menciona en su libro concepciones de teatro, poéticas
teatrales y bases epistemológicas nos habla de que el teatro es un fenómeno que cambia
dependiendo del contexto y la sociedad, el primer cambio que tenemos es el medio por el que
se presentan ahora las puestas en escena, ese es un cambio que podríamos llamar general. En
particular y centrándonos en la obra del laboratorio 001 presenta una actualización a los
medios de represión que se presentan en la obra de Orwell, adaptándose aún más a una
sociedad tecnológica.
Me pareció una propuesta interesante, sin embargo no es la manera en la que me gusta ver
teatro; en una entrevista Jorge Dubatti mencionaba que la cámara determina a donde dirigió
la mirada y que esto impedía que se viera lo que sucede en simultáneo, si bien este ejercicio
logra unificar los espacios; no me muestra todo el arte vivo que representa el teatro, por
ejemplo no ve los pies de un hombre que está golpeado y escupiendo sangre, no sé si este
hombre está descalzo, sin uñas, sobre agua. Me impide incluso determinar cuál es el espacio
en el que están estos personajes.

COORDENADAS SUTILES

Sábado 31 de Octubre del 2020 a las 20:30 hrs.

Mi dormitorio.
Me sentía deprimido, abandonado de ese gusto por
la escenificación me costaba trabajo sentirme agusto
con esta nueva modalidad de ver el teatro, quiero
destacar que esta fue de las primera obra que vi en
virtualidad.
Estaba solo y por el clima decidí ver esto desde mi
cama, me acompañaban físicamente mis mascotas,
pero me sentía deshabitado, como si ni yo mismo
me estuviese acompañando esa noche.
Esta puesta en escena era una transmisión, entras a
un link que la página de boleto polis te ofrece e
iniciamos viendo a la actriz, Sophie Alexander Katz prepararse para dar la función, esto de
inmediato saltó para mi ya que la costumbre me indica que cuando veo al actor ya no es un
actor, es el personaje porque eso es lo que me permite ver el mundo paralelo que se crea con
la ficción. Dubatti habla de lo simbolista como una poética abstracta fundada en una
concepción metafísica del mundo y aunque yo creía que la manera de presentar los
acontecimientos iba en contra de lo que el teórico propone más adelante me di cuenta que no;
ya que ingresó al escenario una mujer que se sentó frente a la actriz y entonces la actriz
empezó con la ficción; yo no era el público, yo pasé a ser un observador secreto a quien no
estaba dirigida la creación de los distintos personajes que Katz muestra en escena y que me
parecieron deleitantes. Con cada minúsculo cambio la actriz se transportaba por su creación y
te movía por el universo teatral que se propone en el montaje, podías ver y concebir las
emociones las dibujaba y de alguna forma me dibujaba a mi el como me sentía.
La actriz usando sólo símbolos me fue evocando verdades de como sentía mi soledad y mi
propio desdibujamiento ante el perder algo, en mi caso la libertad de salir o de reunirse con
familia y amigos.
En la página cinco del texto de Walter Benjamin se menciona que:
“La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la
tradición. Esa tradición es desde luego algo muy vivo, algo extraordinariamente cambiante.”

Yo no entendí esto hasta que lo viví en esta puesta; pues lo que he aprendido que debe lograr
el teatro es lo que me ocurrió al presenciar este trabajo cumple con el ensamblaje de acuerdo
a lo que estrictamente puede llamarse teatro; además de que lo vivo que hay en el arte teatral
no se pierde en dicho montaje y aunque es completamente distinto lo que yo sentí a lo que
quizás sintió la espectadora presencial, creo que ambos nos vimos transportados a la esfera
propuesta por este trabajo, lo digo por el plano que hacen de la espectadora y la vi llorar justo
cuando yo me encontraba llorando.