"EL ESPACIO VACIO" de Peter Brook

EL ESPACIO VACIO
PETER BROOK

BIOGRAFIA DE PETER BROOK EN YOUTUBE:

http://www.youtube.com/watch?v=7rRQhf0sZHM

Habla sobre algunos aspectos que debemos cuidar cuando hacemos teatro,
que vienen siendo los espacios vacos por medio de experiencias y ancdotas
que ayudan a explicar lo que piensa y las conclusiones a las que ha llegado.

El espacio vaco, da un parmetro que permite ver en qu punto nos

encontramos con respecto al teatro que estamos haciendo y que tan vivo es
nuestro teatro, dividido en 4 secciones:

EL TEATRO MORTAL

Llama particularmente la frase que da inicio a este libro:

Puedo tomar cualquier espacio vaco y llamarlo un escenario desnudo, lo

nico que necesito es alguien que camine en este espacio y otro que lo
observe para llamarlo un acto teatral.

Los 4 teatros de los que hablaremos, coexisten y se relacionan. Cuando

hablamos del teatro mortal, es importante tomar en cuenta que mortal, no es
lo que est muerto, sino lo que est por morir y tiene posibilidad de refrescarse
para levantarse.

El teatro mortal, es el teatro malo, hablamos del teatro engaoso. Hoy en

da, el teatro no aporta porque es insuficiente para la sociedad. No hay una
relacin establecida entre la gente y el teatro, qu da inicio a esta relacin a
partir de la escena. En este tipo de teatro, los creadores trabajan por dinero,
como los llamaba Stanislavski actores payaso, que como en Brodway, el
teatro se convierte en un negocio que vaya la gente o no vaya, el equipo de
trabajo no pierde(actores, directores, escengrafos, tramoyeros, etctera).
Todo esto, ha contribuido a que la gente deje de asistir al teatro, la razn es
que se encuentran decepcionados del teatro y por eso ya no quieren
arriesgarse a pagar un boleto, mejor esperan a que se presente gratis: por si
las dudas, no sea que no valga la pena.

Menciona Peter Brook textualmente lo siguiente: Si el buen teatro depende de

un buen pblico, entonces todo pblico tiene el teatro que se merece. No
obstante, debe ser duro para los espectadores que les hablen de la
responsabilidad de un pblico.

En un espectculo, si la gente no se lleva nada, es mortal, empieza a

aburrirse, a toser, a atender a necesidades externas a la presentacin y los
perdemos. Los que mejor nos muestran esto, son los nios, pues a veces ,
entre nosotros tambin cuesta trabajo ver donde deja de ser inmortal para
hacerse mortal, ya que nos dejamos de tomar en cuenta la chispa, la magia del
teatro y lo suplimos por una tcnica muy bien ejecutada por ejemplo. Quienes
nos pueden dar la respuesta con respecto a lo vivo que es el espectculo, son
los nios.

Cada vez buscamos acercarnos ms a la verdad, por eso cuando vemos un

texto serio o rebuscado, nos cuesta trabajo representarlo orgnicamente y
terminamos por imitar la forma, sin darle vida, intencin ni sentimiento.

Cmo logramos esto? Antes de hablar, el actor debe analizar y crear

mediante la exploracion una serie de estmulos que llenen el espacio vaco que
hay entre el texto y la accin. Ayudara tambin que en los textos no haya
tantas acotaciones para abrir paso a la imaginacin.

Para hacer teatro ,no podemos encasillarnos en 1 solo estilo, porque es

ponerle lmites al teatro, y esto, lo hace mortal, debemos ser verstiles y estar
abiertos a nuevos paradigmas y a estar constantemente refrescando la
informaciones tenemos, aunque a veces es difcil saber qu cosas se pueden
cambiar y que cosas son imprescindibles.

El teatro busca comunicar. El director, tiene un mensaje en comn con los

actores y el director encuentra la forma de comunicar al espectador este
mensaje por medio del actor.En ocasiones, sta comunicacin es posible
incluso aunque el espectculo no est en el idioma del espectador, y aun as
puede transmitir, pero en otras aun compartiendo el mismo contexto social, no
se logra.

Otro factor importante que debemos tomar en cuenta, es la cultura de los

espectadores, porque mientras para unos es un espectculo perfecto y
magnifico, para otros, en un contexto distinto, puede resultar un fracaso
rotundo. El teatro ha ido perdiendo importancia alrededor del mundo porque no
tiene un objetivo preciso ni constante.

Esta inconstancia se ve desde la formacin. Cuando el estudiante deja de

estudiar y se estanca en un estilo, en un tema, en un mtodo que se hace
arcaico y obsoleto, no distribuye bien su tiempo, haciendo que cada vez se
aleje ms de un progreso como actor y como persona.

A QUE ATRIBUIMOS QUE EL TEATRO SEA MORTAL?

La respuesta es muy corta y clara: la incompetencia.

EL TEATRO SAGRADO

El teatro debe llevar a la escena lo que no se ve de la vida, lo que no

apreciamos. Para llevar a cabo un proyecto, debemos apasionarnos todos por
ese proyecto y tener algo que decir. Si por ejemplo, el director siente, contagia
a los dems y estos reflejan esta conmocin a los espectadores. Peter Brook
dice para aclarar este punto, que en Europa, el objetivo era recuperar de entre
las ruinas, las esperanzas de un pueblo desolado, que trae el existencialismo
con el Expresionismo por ejemplo. Esto nos enlaza con el teatro mortal, que si
no tenemos un objetivo, no podremos hacer que el teatro deje de ser mortal.

El secreto est en no imitar algo de lo que no se tiene idea, debemos ser

capaces de encarnar lo invisible. Como ejemplo tenemos al kathakali*, entre
otras teatralidades orientales, que aun funcionan porque estudian no solo las
formas que en si son complejas, sino todo lo que hay detrs, desde el origen y
logran llenar el espacio entre el actor y la accin, siendo que son
representaciones que llevan hacindose muchos aos, siguen vigentes.

En occidente, necesitamos un objetivo, mismo que debe hacernos ver el

teatro como algo de suma importancia. Para esto es necesario que el actor
estudie y sea capaz de adquirir una conciencia de lo que hace y as poder usar
la imaginacin como una herramienta. Todos ir hacia el mismo objetivo juntos,
porque el ritual por el ritual, slo lo deterioramos, ya que no sabemos qu
celebrar ni cmo hacerlo y lo hacemos porque s, perdiendo con esta pseudo
representacin, la capacidad de apreciar el silencio.
En lo personal creo que es una cuestin cultural el que ahora no nos
permitamos apreciar aquellas cosas que tambin se necesitan, como la
respiracin y el simple hecho de escuchar el silencio. Claramente podemos ver
esto en el teatro cuando por inercia aplaudimos, siendo que a veces es
necesario el silencio, que puede decir mucho ms que un aplauso si se siente
de verdad.

Peter Brook menciona que evitamos lo sagrado porque nos ha decepcionado

y con el teatro sagrado, hemos dejado en el olvido a la potica* y hace
referencia a Antonin Artaud, que deca que tampoco con el texto podemos
llenar esta parte de sentimientos y significado, por eso deca que si no sientes
la necesidad de hablar, no hables, porque es como irse por el camino fcil de la
expresin .Sin creatividad. En el caso de Bertolt Brecht, la palabra es un
auxiliar de la imagen.Para contribuir a la construccin de una carga emocional
con qu llenar el texto y la accin, Peter Brook cuenta sobre algunos ejercicios
y dinmicas que utilizaba con sus alumnos, todo para alcanzar una verdadera
expresin y una vez que tenemos la capacidad de sentir y recibir, sigue la
parte en la que nos convertimos en reflectores de estos impulsos y emociones,
eso es la accin.

TEATRO TOSCO

La diferencia entre el teatro sagrado y el teatro tosco, es que el teatro

sagrado, se enfoca en la parte interna y cubre lo invisible, la parte emocional,
mientras que el teatro tosco es rustico*, directo e impactante; busca algo ms
de fiesta. Es el teatro popular. Se ocupa de las cosas que hacemos los hombres
diario, as como el happening*, que se apoya en la sorpresa, interceptando al
pblico que no tiene idea de que se convertir en espectador. Brecht habla
sobre la alienacin.

EN QUE SE RELACIONAN LA ALIENACION Y EL TEATRO TOSCO?

En que la alienacin, es un estmulo al pensamiento del pblico (transfiere a

escena lo mejor de la razn) y el happening elimina las reglas de la razn que
rigen al pensamiento y provocan al espectador a dejarse llevar y salir de su
rutina.
Ambos usan la sorpresa y el ataque al espectador.

Con Chejov por otro lado, vemos que aunque pareciera ir en contra de
Brecht al dar la ilusin de la realidad, no es as, ya que es otra forma de lograr
la reflexin del espectador.
Hemos visto que ahora la respuesta la buscamos en los orgenes del teatro, es
decir, nos estamos lleno a buscar en el ritual, pero necesitamos una belleza
que nos convenza .El teatro debe estar en constante revolucin y entre ms
nos acercamos a la esencia del teatro su campo se hace ms amplio y se hace
tan vigente como el cine o la televisin.
En el teatro contemporneo la tosquedad esta ms viva y lo agrado est casi
muerto.
Debemos convencer de que no estamos fingiendo en la escena, que la magia
realmente ocurre y no abaratar nuestro trabajo. Slo as podemos atraer al
espectador y lograr su permanencia.

El actor que impacta: El actor debe estar al tanto de todo lo que ocurre en su
entorno para poder hacer un teatro de calidad, acertivo, propositivo, eficaz y
til (inmortal).

Nosotros consideramos esto un aspecto importante para lograr captar la

atencin del espectador, porque no podemos transmitir, provocar ni conmover
si no tenemos idea de las cosas que les afectan. Con esto quiero decir que
debemos analizar el entorno del espectador y el terreno en el que nos estamos
metiendo. Debemos comparar y hacernos de una opinin y un criterio propio
sobre lo que est pasando en el pas, ir atando cabos, sacar conclusiones,
relacionar y aplicar los conocimientos que se adquieren a diario, aprender a
escuchar lo que dice alguien ms, incluso si es de una clase social distinta, si
su vida es muy distinta a la ma, Tomar lo que creo que es importante ver
desde otro ngulo y llevarlo a escena.

REFERENCIAS Y TERMINOLOGIA

Kathakali: Tiene su origen en Kerala, India.Es una teatralidad oriental donde se

necesita un entrenamiento de entre 8 y 10 aos. Consiste en un lenguaje muy
complejo de gestos tanto de la cara como de manos y pies. Para poder
alcanzar la flexibilidad y el control muscular, para un bailarn de Kathakali es
necesario seguir un entrenamiento extenuante, riguroso acompaado
de masajes.

(Art India http://www.artindia.net/kathakali.html :)

Poesia: Manifestacion de la belleza o del sentimiento esttico por medio de la

palabra en verso o en prosa. Cuando hablamos de algo potico en el trabajo
teatral, nos referimos a la forma de darle vida a la poesa.

Publicado por 5ta G. Lic. Teatro en 9:56 AM

http://tactuacion.blogspot.mx/2011/12/el-espacio-vacio-de-peter-brook.html