Literatura de Brasil

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Academia Brasileña de Letras, Río de Janeiro, Brasil.

La literatura brasileña, considerando su desarrollo basado en la lengua portuguesa,
forma parte del espectro cultural lusófono. Surgió a partir de la actividad
literaria incentivada por el descubrimiento de Brasil durante el siglo XVI.1
Bastante ligada en un principio a la literatura metropolitana, poco a poco fue
ganando independencia, especialmente durante el siglo XIX, con los movimientos
románticos y el realista, hasta alcanzar su punto culminante con la Semana de Arte
Moderno en 1922, que se caracteriza por la ruptura definitiva con las literaturas
de otros países, formando, por lo tanto, desde el Modernismo y sus escuelas las
primeras generaciones de escritores realmente independientes. Surgen en este
momento grandes nombres como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, João
Guimarães Rosa, Clarice Lispector y Cecilia Meireles.

La literatura producida en Brasil desempeña un papel importante en el ámbito

cultural del país: todos los principales periódicos dedican gran parte de sus
suplementos culturales al análisis y la crítica literarios. Igualmente, la
enseñanza de la disciplina es obligatoria en la escuela secundaria.

Índice
1 Período colonial
2 Romanticismo
2.1 Primera Generación. Indigenismo y nacionalismo
2.2 Segunda Generación. El Ultrarromanticismo
2.3 Tercera generación. El Condoreirismo
2.4 La prosa romántica. José de Alencar
3 Realismo
3.1 Machado de Assis
3.2 Euclides da Cunha
4 Pre-Modernismo
5 Modernismo
5.1 Segunda generación (1930-1945)
5.2 Tercera generación (1945-1978)
6 Post-Modernismo y Regionalismo
7 Contemporánea
8 Referencias
9 Enlaces externos
Período colonial

Desembarco de Pedro Álvares Cabral em Porto Seguro em 1500. Óleo sobre tela de
Oscar Pereira da Silva (1904)
El primer documento existente que puede ser considerado como literatura brasilera
es la Carta de Pero Vaz de Caminha ("Carta de Pero Vaz de Caminha"), escrita por
Pero Vaz de Caminha para Manuel I de Portugal, la cual contiene una descripción de
cómo se veía Brasil en el año 1500. Los diarios de los navegantes y las
descripciones de la "América portuguesa" dominaron la producción literaria durante
los dos siglos siguientes, incluyendo informes famosos como los de Jean de Léry y
los de Hans Staden, cuyas historias sobre su encuentro con los Indios Tupi en las
costas de São Paulo fueron de una influencia extraordinaria sobre la mirada que
tenía Europa sobre el nuevo continente.

Algunos otros ejemplos literarios explícitos sobrevivieron a este período, como el

poema épico de José Basilio da Gama, en el que se celebra la conquista de las
misiones guaraníes por los portugueses, y el trabajo de Gregório de Matos Guerra,
un abogado del siglo XVII, de Salvador de Bahía, que produjo una amplia cantidad de
sátiras, así como poesías religiosas y seculares. La obra de Matos tenía fuertes
resonancias barrocas y estuvo influido por poetas españoles como Luis de Góngora y
Francisco de Quevedo.

El Neoclasicismo fue difundido en Brasil a mediados del siglo XVIII, siguiendo el

estilo italiano. La literatura era producida muchas veces por miembros de academias
temporales o semipermanentes y la mayor parte de su contenido pertenecía al género
pastoral. El centro literario más importante en el Brasil colonial era la próspera
región de Minas Gerais, conocida por sus ricas minas de ouro, donde ya estaba
empezando a surgir un movimiento protonacionalista. Los poetas más importantes de
esta época eran Cláudio Manuel da Costa, Tomás António Gonzaga, Alvarenga Peixoto y
Manuel Inácio da Silva Alvarenga, todos ellos envueltos en una revuelta contra el
poder colonial. Gonzaga e Costa fueron exiliados hacia África como consecuencia de
sus respectivos trabajos.

Romanticismo

José de Alencar, escritor brasileño y autor de Iracema

En 1822, D. Pedro se da cuenta de un movimiento que se estaba haciendo sentir, como
mínimo, desde 1808: la Independencia de Brasil. A partir de entonces, dentro del
contexto de surgimiento de nuevas naciones independientes en Europa y América, el
joven Brasil independiente va a necesitar encontrar la manera de insertarse en el
nuevo orden político mundial. Dentro de la necesidad de autoafirmación de la nueva
nación, se busca barrer la imagen del conquistador portugués. La riqueza minera
genera las condiciones necesarias como para que las familias más ricas envíen a sus
hijos a Europa, especialmente a Francia y a Gran Bretaña. Los jóvenes brasileños
formados en Europa buscan en este continente las soluciones a los problemas de
Brasil, a pesar de que Brasil no tenía la misma estructura social que los países
industrializados de Europa: si en estos últimos la sociedad se articulaba en torno
al binomio burguesía / proletariado, en Brasil la sociedad se basaba todavía en la
oposición aristocracia / esclavo, de manera que el "ser burgués" era más un estado
de ánimo, una norma de comportamiento, y no una posición económica y social.

En Brasil, la poesía romántica se caracteriza en primer lugar por el contenido

patriótico, de afirmación nacional de la comprensión de lo que iba a ser la
identidad brasileña, o la expresión de uno mismo, es decir, la expresión de los
sentimientos, los deseos más personales diferente del ideal de la imitación de la
poesía de la naturaleza en este arcade. Todo esto seguido de una revolución en el
lenguaje poético, que comenzó a buscar una proximidad a la vida cotidiana de las
personas con el lenguaje cotidiano. En el poema "Invocación del Ángel de la
Poesía", Gonçalves de Magalhaes dice que va a abandonar las convenciones clásicas
(la cultura griega), a favor del sentimiento personal y sentimiento patriótico.

La poesía romántica llega en medio del fervor separatista de la primera mitad del
siglo XIX, y tiene como punto de partida la obra de Gonçalves de Magalhães
"Suspiros poéticos y anhelos" (1836), caracterizada por un fuerte sentimiento de
antilusitanismo. El prefacio de esta obra es considerado como el manifiesto por
excelencia del Romanticismo brasileño y por ello se considera a este autor como el
iniciador de dicha escuela literaria en su país.

El Romanticismo de Brasil puede dividirse en tres partes:

Primera Generación. Indigenismo y nacionalismo

Estaba formada por escritores muy preocupados por la formación de una identidad
nacional en el Imperio de Brasil, que acababa de obtener la independencia de
Portugal. Eran extremadamente nacionalistas, veían a los indios como héroes,
exaltaban la naturaleza y la patria con gran sentimentalismo.

Los principales autores de esta época son Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-
1879), Domingos José Gonçalves de Magalhães (1811-1882) y Antonio Gonçalves Dias
(1823-1864).

Segunda Generación. El Ultrarromanticismo

En esta generación se produce un énfasis en los rasgos románticos. El
sentimentalismo es todavía más acusado, de ahí que se hable de un
"Ultrarromanticismo". También se la conoce como la generación "Byroniana", por
estar fuertemente influida por la poesía de Lord Byron y Musset. Sus miembros se
caracterizan por llevar un estilo de vida bohemio y nocturno, y por tener una
visión del mundo egocéntrica, narcisista, pesimista, angustiada y, en ocasiones,
incluso satánica (las referencias al demonio, a las ceremonias demoníacas
prohibidas y oscuras, son constantes en algunos de estos autores, que ven el
infierno como una prolongación de las orgías en la Tierra). Temas habituales en
ellos son el pesimismo, la duda, la desilusión y el aburrimiento constante, pero,
por encima de todo, es el escape de la realidad, que se manifiesta en una
idealización de la infancia.

Los principales poetas de esta generación fueron Álvares de Azevedo, Casimiro de

Abreu, Junqueira Freire y Fagundes Varela.

Tercera generación. El Condoreirismo

Caracterizada por la poesía social y libertaria, refleja las luchas internas de la
segunda mitad del reinado del emperador Pedro II. Esta generación estuvo muy
influida por Víctor Hugo y su poesía política, de ahí que sea conocida como la
generación "huguiana". El resultado final es el condoreirismo o condorismo: el
cóndor, el águila que habita en la cima de los Andes, se convierte en el símbolo de
la libertad abrazada por estos jóvenes románticos.

Su máximo representante fue Castro Alves, seguido por Tobias Barreto y Sousándrade.

La prosa romántica. José de Alencar

José de Alencar es considerado el patriarca de la literatura brasileña. Inauguró
nuevos estilos románticos y consolidó el Romanticismo en Brasil, diseñando el
retrato cultural brasileño de manera completa y exhaustiva. Debido a esa visión
amplia de la escena brasileña, su obra iniciaría un período de transición entre el
Romanticismo y el Realismo. Muchas de sus novelas revelan la preocupación de José
de Alencar por mostrar al indio como un héroe nacional. Mientras que los autores
románticos europeos mostraban su nostalgia por la época medieval, Alencar procuró
buscar en la cultura indígena el pasado fiel de la historia brasileña. Sus novelas
muestran un lenguaje más original, con palabras de los indios Tupi, y retratan al
indio como un símbolo de la valentía, la pureza y el amor a la naturaleza. En
resumen, sus obras utilizan el indigenismo como una forma de revelar un concepto
más original de la identidad brasileña y de crear un proyecto de lengua brasileña.

Realismo
El Realismo comienza oficialmente en Brasil en 1881, con la publicación de las
«Memorias póstumas de Brás Cubas», de Machado de Assis, el autor más célebre de
todo Brasil. La escuela realista brasileña sólo empezará a declinar con la
aparición del Parnasianismo, hacia 1890. Con la introducción de los estilos
realista y naturalista en Brasil, la observación ganó un nuevo significado. Comenzó
a escribirse buscando la verdad, y no para ocupar el tiempo de ocio de los
lectores.

Entre los escritores más importantes del realismo en Brasil figuran Raúl Pompeia,
el vizconde de Taunay y fundamentalmente el ya citado Machado de Assis, quien
contribuyó con obras muy importantes, tales como Memorias póstumas de Blas Cubas,
Quincas Borba y Dom Casmurro. Los tres trabajos giran alrededor de varios temas,
entre ellos el adulterio, desde una perspectiva crítica e irónica, muy
característica del autor. Tanto Memórias Póstumas de Brás Cubas como Dom Casmurro
destacan por estar narrados en primera persona, una peculiaridad dentro de la
novela realista.

Machado de Assis

Machado de Assis, el más célebre autor brasileño

José Maria Machado Machado de Assis es considerado el introductor del realismo en
Brasil, con la publicación de las Memorias póstumas de Blas Cubas (1881). Esta
novela se encuentra junto a todas sus producciones posteriores, Quincas Borba, Dom
Casmurro, Esaú e Jacob y el Memorial de Aires, ortodoxia conocida como
pertenecientes a su segunda fase, que cuenta con nota de pesimismo e ironía, aunque
no hay una interrupción de residuos romántico. En esta fase, los críticos señalan
que sus mejores obras son la trilogía de los realistas. Su primera etapa consiste
en las obras literarias, como la Resurrección, la mano y guante, Helen y Missy
García, en caso de notificación características heredadas del Romanticismo, o
"convencionales", como prefiere que la crítica moderna.

Su trabajo fue de fundamental importancia para las escuelas literarias brasileñas

de los siglos XIX y XX, y hoy resulta de gran interés académico y público. Ha
influido en grandes nombres de las letras de Brasil, como Olavo Bilac, Lima
Barreto, Drummond de Andrade y otros. En vida, alcanzó la fama y cierto prestigio
en Brasil, pero no gozó de popularidad en el extranjero. Hoy en día, sin embargo,
es visto, por su innovación y por su audacia en sus primeros trabajos, como el
escritor brasileño más prestigioso. Es más, Machado de Assis es considerado uno de
los grandes genios de la historia de la literatura, junto con autores como Dante,
Camões, Cervantes y Shakespeare.

Euclides da Cunha

Autor del "Os Sertões", principal escritor regionalista del Brasil

Euclides Rodrigues da Cunha (Cantagalo (Río de Janeiro), 20 de enero de 1866 - Río
de Janeiro, 15 de agosto de 1909) fue un escritor, sociólogo, periodista,
historiador, geógrafo, poeta e ingeniero brasileño.

Durante la fase inicial de la Guerra de Canudos, en 1897, Euclides escribió dos

artículos titulados nuestra venta que le valió una invitación del O Estado de S.
Paulo para presenciar el fin del conflicto como corresponsal de guerra. Esto se
debe a que él consideraba, al igual que muchos republicanos de la época, que la
moción del concejal Anthony tenía la intención de restaurar la monarquía y fue
apoyado por los realistas que viven en el país y el extranjero.

Muy influido por el determinismo y el darwinismo, Euclides da Cunha cubrió para el

periódico O Estado de S. Paulo, la Guerra de Canudos, una revuelta popular con
algunos trazos igualitarios y con elementos de Fundamentalismo cristiano que tuvo
lugar en Bahía entre 1895 e 1897. Sus historias, juntamente con algunos ensayos que
escribió sobre el pueblo y la geografía del nordeste brasileño, fueron publicados
en un grueso volumen, titulado Los Sertones. En su trabajo, Cunha presentó la
revolucionaria tesis de que el Estado brasileño era una entidad violenta y
extranjera, rechazada (pero muchas veces tolerada) por la gran mayoría de la
población analfabeta, algunos de los cuales habían preservado creencias y
comportamientos que no habían cambiado en los últimos mil años. Descubrió, por
ejemplo, que el sebastianismo estaba, todavía entonces, presente en el Nordeste
brasileño y que muchas rimas medievales, cuentos folclóricos y tradiciones
portuguesas todavía eran mantenidos por las duras gentes de las zonas semiáridas
del "Sertón", las cuales no aceptaban el secularismo ni el gobierno republicano. Su
libro Os Sertões se compone de tres partes, tituladas "La Tierra", "El Hombre" y
"La lucha". Tal organización de la obra refuerza la idea de que el ambiente donde
un hombre nació, los aspectos sociales de este lugar y esa cultura definen al
hombre y lo que va a suceder. Este principio es conocido como determinismo, una
forma de pensamiento que influyó profundamente la literatura brasileña de mediados
y finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Euclides se volvió internacionalmente famoso con la publicación de esta obra

maestra, que le valió plazas para la Academia Brasileira de Letras (ABL) y para el
Instituto Histórico y Geográfico Brasileño (IHGB).

Pre-Modernismo
El Modernismo tardó en llegar a Brasil. El Simbolismo francés no se popularizó, en
la medida en que la mayoría de los autores realistas todavía mantenían sus estilos
y concepciones propias de etapas literarias anteriores. No obstante, el período
comprendido entre 1895 e 1922 es considerado premodernista por los estudiosos
brasileños porque, a pesar de no haber un predominio claro de ningún estilo
literario en concreto, existían ya algunas manifestaciones modernistas.

Modernismo

Oswald de Andrade. Archivo Nacional del Brasil.

El Modernismo empezó en Brasil con la Semana de Arte Moderno, en 1922. Generación
1922 es el nombre bajo el que se agrupa a los escritores Mário de Andrade
(Pauliceia Desvairada, Macunaíma), Oswald de Andrade (Memorias Sentimentales de
João Miramar), Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo, Raul Bopp, Guilherme de Almeida,
Antônio de Alcântara Machado, los cuales combinabam tendencias nacionalistas con un
interés por el Modernismo europeo. Algunos nuevos movimientos como el Surrealismo
ya eran importantes en Europa y comenzaron a introducirse en Brasil durante este
período.

Mário de Andrade nació en São Paulo. Trabajó como profesor y fue uno de los
organizadores de la Semana de Arte Moderna. Andrade investigó el folclore brasileño
y la música popular brasileña y utilizó todo eso en sus libros, evitando el estilo
europeo. Su anti-héroe brasileño es Macunaíma, que surge de la mezcla étnica y
cultural. El interés de Andrade por el folclore y su empleo de un lenguaje
coloquial fueron extremadamente influyentes, hasta el punto de que sus
innovaciones, al principio revolucionarias, pasaron a dominar la literatura
brasileña.

Oswald de Andrade, otro participante de la Semana de Arte Moderna de 1922, trabajó

como periodista en São Paulo. Nacido en una familia rica, viajó a Europa varias
veces. Dentro de la generación de 1922, Oswald de Andrade representa mejor las
características rebeldes del movimiento modernista. Es el autor del Manifiesto
Antropófago (1927), en el que afirma que es necesario que Brasil, como un caníbal,
se coma la cultura extranjera y, durante la digestión, cree su propia cultura.

Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, 1954. Archivo Nacional del Brasil.
Segunda generación (1930-1945)
La segunda fase fue rica en poesía y prosa también. El universo temático se expande
con la preocupación de los artistas con el destino del hombre y el ser-en todo el
mundo.

Jorge Amado, 1972. Archivo Nacional del Brasil.

A diferencia de su predecesor, fue constructiva. Hubo una sucesión de repente, la
poesía de la generación del 22 y 30 fueron contemporáneos. La mayoría de los poetas
han absorbido 30 de 22 experimentos, como el tema de la libertad, al igual que la
expresión actual o inventiva, el verso libre y antiacademicismo. Así que ella no
tiene que ser tan combativo como el de que se reunirá una ya estructurado el
lenguaje poético modernista 22. Ellos empezaron a mejorar, seguir la tarea de los
medios de purificación y de dirigir y ampliar el tema de inquietud filosófica y
religiosa, con Vinícius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo
Mendes, y principalmente Carlos Drummond de Andrade.

La prosa, a su vez, amplió su área de interés se refiere a la nueva situación

política, social, económico, humano y espiritual. La broma fue sucedido por el
espíritu de la pesadez, la gravedad del alma, fines y medios. Esta generación fue
grave, teniendo una actitud seria hacia el mundo, por cuyo dolor fue considerado
responsable. También se caracteriza la novela en esta ocasión, el encuentro del
autor con su pueblo, con la búsqueda de un hombre en varias regiones de Brasil, por
lo que es importante que el regionalismo. A Bagaceira, José Américo de Almeida fue
la primera novela en el noreste.

Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Lins do Rego, Érico Veríssimo, Graciliano
Ramos y otros autores han creado un nuevo estilo, totalmente moderno, totalmente
liberado de la lengua tradicional en el que se podría incorporar la verdadera
lengua regional, el argot local. El humor casi bromista Drummond fue influenciado
por Mário y Oswald de Andrade. Vinicius, Cecilia, Jorge de Lima y Murilo Mendes
había algunos espiritismo que vino del libro de Mario hay una gota de sangre en
cada poema (1917). La conciencia crítica estaba presente, y sobre todo, los
escritores de la segunda generación en su obra temas sociales consolidados muy
graves: la desigualdad social, la vida cruel de los refugiados, los restos de la
esclavitud, los coroneles, apoyada por la posesión de la tierra - todos los
problemas socio-políticos que se solapan las regiones próximas pintoresco de los
retratos de varios.

Tercera generación (1945-1978)

Clarice Lispector, 1972. Archivo Nacional del Brasil.

Con la transformación del escenario socio-político en Brasil, la literatura también
cambió. El fin de la Era Vargas, el auge y la caída del populismo, la dictadura
militar y el contexto de la Guerra Fría ejercieron gran influencia en esta tercera
fase. En prosa, tanto en la novela como en el cuento, hubo una búsqueda de una
literatura intimista, introspectiva y psicológica, destacando aquí la figura de
Clarice Lispector. El regionalismo, al mismo tiempo, adquiere una nueva dimensión
con la recreación de las costumbres y el habla tosca por parte de Guimarães Rosa,
que penetró en la psicología del pistolero paramilitar del centro de Brasil. El
estudio de la lengua era un rasgo característico de estos autores, razón por la que
fueron conocidos como instrumentistas.

La generación del 45 reúne a poetas que se oponen a las conquistas e innovaciones

de la generación del 22, lo que hace que muchos estudiosos, como Tristão de Athayde
e Iván Junqueira, consideren a esta generación ya como post-modernista. La nueva
propuesta fue inicialmente defendida por la revista Orfeo en 1947. Negando la
libertad formal, las ironías, sátiras y otras características modernistas, los
poetas del 45 buscaban una poesía más "equilibrada y seria". A principios de los
años 40, surgen dos poetas singulares, no afiliados a ninguna tendencia estética,
Joao Cabral de Melo Neto y Lêdo Ivo. Sin embargo, son considerados por muchos
estudiososo como los representantes más importantes de la generación de 1945.

Post-Modernismo y Regionalismo
Lo que definía al modernismo brasileño eran, sobre todo, dos características: el
experimentalismo en el lenguaje y una consciencia social, o más bien una mezcla de
ambos rasgos, como sucedía en el caso de Oswald de Andrade, quien durante un breve
tiempo se sintió atraído por el movimiento comunista. En contrapartida, la reacción
contra el modernismo se caracteriza por emplear un lenguaje literario más formal
(como fue el caso de la denominada "Generación de 1945", con la poesía altamente
física de João Cabral de Melo Neto, que se opone al modernismo poético de Carlos
Drummond de Andrade y con los sonetos de Vinicius de Moraes), y por un enfoque en
el que predominan el subjetivismo, el conservadurismo político y el catolicismo
militante.
Dos importantes escritores brasileños de esta "escuela" y que tienen publicaciones
tras la década de 1950 son Clarice Lispector, con sus novelas y cuentos
existencialistas, y João Guimarães Rosa, cuyo lenguaje experimental cambió la
imagen de la literatura brasileña para siempre. Su novela Gran Sertón: Veredas ha
sido comparada con el Ulises, de James Joyce, o con Berlin Alexanderplatz, de
Alfred Döblin.

Con una extensa obra, Graciliano Ramos también marcó este período de la literatura
brasileña. Sus obras sobre la música sertaneja y sobre los precarios procesos de
urbanización en los pequeños centros urbanos determinan, junto con otros
escritores, la generación de 1930, la cual, aunque vinculada al modernismo, estaba
más asociada a una vertiente regionalista, con temáticas renovadas y espíritu
crítico. Siguiendo la estela del subjetivismo conservador inaugurado por los
novelistas católicos Octávio de Faria, Lúcio Cardoso, Cornélio Pena y Gustavo
Corção, va a desarrollar su carrera Nelson Rodrigues: considerado como el
dramaturgo más importante de Brasil, fue también un destacado autor de novelas y
cuentos, así como un conocido periodista deportivo. Sus obras teatrales y cuentos
constituyen una crónica de las costumbres sociales brasileñas de las décadas de
1950 y 1960. Por su parte, los escritos deportivos describen la evolución del
fútbol, una de las pasiones nacionales de Brasil. Rodrigues, que era considerado
conservador y de derechas, criticaba con dureza a los jóvenes de izquierdas que se
oponían a la dictadura militar instaurada tras el golpe de estado de 1964. Por un
tiempo, Nelson Rodrigues estuvo a favor de la dictadura, hasta sufrir el trágico
destino de tener a uno de ses hijos torturados y encarcelados por pertenecer a una
organización guerrillera clandestina.2

Contemporánea

Lygia Fagundes Telles. Archivo Nacional del Brasil.

La literatura brasileña contemporánea se centra, en general, en la vida urbana y en
los problemas que en ella se dan: la soledad, la violencia, las cuestiones
políticas y el control de los medios de comunicación. Escritores como Rubem Fonseca
y Sérgio Sant'Anna escribieron destacados libros sobre estos temas en la década de
1970, abriendo nuevos caminos a la literatura literatura brasileña. En la prosa de
ficción, son también dignos de mención Autran Dourado, Murilo Rubião, Josué
Montello, Herberto Sales, Otto Lara Resende, Adonias Filho, Lygia Fagundes Telles,
Osman Lins, Campos de Carvalho, Fernando Sabino, Antonio Callado, Dalton Trevisan,
Carlos Heitor Cony, José J. Veiga, João Antônio, José Cândido de Carvalho, Moacyr
Scliar, João Ubaldo Ribeiro, Luiz Vilela, Nélida Piñón, Ariano Suassuna, Pedro
Nava, Raduan Nassar, Ignacio de Loyola Brandão, João Gilberto Noll, Cristóvão
Tezza, Antônio Torres, Zulmira Ribeiro Tavares, Milton Hatoum, Ana Miranda,
Bernardo Carvalho, Luiz Ruffato y Stefano Volp.

En lo que respeta a la poesía, Ferreira Gullar, Manoel de Barros y Adélia Prado se

cuentan entre los poetas más aclamados en los círculos literarios brasileños, hasta
el punto de que el primero de ellos, Gullar, llegó a ser propuesto para el Premio
Nobel de Literatura.

Referencias
http://www.algosobre.com.br/literatura/origens-da-literatura-no-brasil.html
Marcella Franco e Valmir Santos (enero de 2012). «Tarado e Reacionário». BRAVO!.
Consultado el 10 de noviembre de 2013.
Enlaces externos
«El continente de la literatura brasileña», ABC Cultural, 14-10-2000, págs. 7-12.
artículo sobre Carolina María de Jesús, para el Centro Virtual Cervantes, de Karim
Taylhardat
Brazil in the making: facets of national identity, lectura en línea
Música de pobres y otros estudios de literatura brasileña, de Márgara Russotto,
lectura en línea
Arce, Emilia Isabel. "La institucionalización del rol materno durante gobiernos
autoritarios: respuestas de escritoras argentinas y brasileñas a la construcción
patriarcal de género y nación." (Archivo) (tesis doctoral). Universidad de Texas en
Austin. Mayo de 2009.
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Categorías: Cultura de BrasilLiteratura en portugués
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