REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD DEL ZULIA
FACULTAD EXPERIMENTAL DE ARTE
ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS
MENCIÓN DANZA

Informe sobre la
Creación coreográfica

NOMBRES: MARÍA JOSEFA OSORIO

C. I.: 7.812.465
CÁTEDRA: Com. e Inv. Coreográfica II.
PROF.: Yasmin Villavicencio
 INTRODUCCION

El presente informe es un escrito sobre el proceso creativo antes, durante y

final de la concepción y puesta en escena de mi trabajo coreográfico, acción difícil
para quienes como yo, no estamos acostumbrados a traducir este hecho en
palabras, sobre todo porque lo que he aprendido sobre coreografía fue a través de
conductas aprendidas de mis maestros, prácticas autodidactas, y el método de
vida: ensayo y error. Todo esto me llevó a la reflexión sobre la labor que realizo y
mi forma de hacerla y por ello me pude caer en cuenta de cómo he ido madurando
no solo en el proceso creativo sino también en la forma en como he cambiado mis
enfoques en cuanto a la búsqueda de nuevos movimientos dentro de las técnicas
conocidas, es decir, realicé una autoevaluación.

Pienso que este trabajo tema puede ser tema para escribir un libro porque
puede ser muy extenso y hay mucho material que leer, analizar y experimentar,
sobre todo si lo hablamos en forma general. En este trabajo, intento describir de
la manera más concreta que me es posible, sobre mi proceso creativo, que pienso
yo se encuentra todavía en desarrollo.
MÉTODO DE TRABAJO CREATIVO

Mi proceso personal de trabajo creativo se basa esencialmente en la

construcción de imágenes a partir de palabras que definen y/o sugieren:

 Emociones
 Sensaciones
 Opiniones, valores. Vivencias
 Posiciones, cuestionamientos, juicios.

Lo anterior puede suceder porque lo haya propiciado, como parte de un tema

de investigación propia debido a una pauta solicitada o porque sencillamente llegó
a mi experiencia de vida en un momento dado.

Practicas :
 Interiorización del motivo, buscando dentro de mí los puntos
con los cuales me identifiqué con el motivo.
 Investigación y/o Observación del motivo planteado como
punto de partida creativo.
 Intuición en la acción que me sirva de herramienta y permita
encontrar nuevas líneas creativas a seguir.
 Dificultad planteada por mi misma o por lo que voy
encontrando, lo cual genera nuevas herramientas de trabajo al
resolver la misma.
 Transformación de lo que ya conozco y he realizado, como de
lo que estoy construyendo en el momento.

De la construcción de imágenes que realicé en un primer momento

las voy integrando a las prácticas antes mencionadas, las cuales
realizo en el tiempo y en el orden que creo necesario para mi proceso
creativo, por lo general me proporcionan nuevas experiencias
enriqueciendo mis posibilidades creativas. También puede ser que
integre al proceso mis experiencias de vida, tanto anteriores como las
del diario vivir, por que lo que he venido creando puede ser
modificado, desde lo más sutil a lo más radical. No evito las
dificultades, las enfrento, es decir las utilizo como herramienta
creativa, transformadora. Mi método de trabajo es flexible, posibilita
la evolución porque admito cambios a partir de nuevas experiencias
vividas ocurridas en mi diario, donde puede influir de igual manera lo
conocido, como lo que sucede en el momento.

Etapas:
 Concepción del concepto a partir de una emoción y/o impacto causado
por las ideas plasmadas en un poema, canción o literatura; o por el
significado de una imagen o rito, sobre todo si la misma tiene un contenido
cultural muy preciso y expreso.

Es indistinto que suceda cualquiera de estas dos

acciones. Depende del orden en que ocurran.

 Búsqueda de la música que me parezca acorde con mis sensaciones,

emociones y pensamientos. En algunas ocasiones sucede que la propia
música es la que sugiere ideas o produce emociones y es lo que me motiva
a iniciar el trabajo.
 Búsqueda del movimiento, primero a través de los conocidos para pasar
a lo desconocido motivado por las sensaciones y emociones ocurridas en el
momento, la cual puede ser modificado en la siguiente sesión, en aras de ir
puliendo el movimiento. Esta etapa es completamente trabajada en base al
espacio a desarrollarse y al tipo de personas que la van a realizar siempre
tomando en cuenta su nivel de ejecución.
  Vicios. Mis ideas fluyen mejor bajo presión (fecha de término), lo cual
puede resultar muy estresante cuando los eventos son grandes y están
involucradas muchas personas y dinero: alumnas, artistas invitados,
músicos, vestuaristas, diseñadores, asistentes de coreografía, etc.

Estilo:
 Agenda de trabajo. Comienzo con la técnica conocida, para indagar dentro
de ella para explorar lo desconocido. En ese trabajo de búsqueda de
nuevos movimientos, encuentro el movimiento distintivo del trabajo
coreográfico, el cual puede aparecer en la misma coreografía o en otras
coreografías del trabajo total de coreografías. Es decir comienzo desde la
agenda de trabajo y en el proceso voy incorporando nuevos movimientos
que identifique el trabajo coreográfico. Esos descubrimientos son los que a
la larga, pienso yo definirán mi estilo como coreógrafa.
 Hombre-creador.
o Si monto la coreografía para otras personas me gusta tenerlas
presentes en el momento creativo e ir experimentado con ellas. Me
gusta ir observando sus reacciones durante el proceso, si les causa
alguna emoción, la energía que generan, me motiva y estimula
observar el trabajo colectivo y ser partícipe de ello. Busco que los
participantes de alguna manera se identifiquen con lo que están
haciendo y las motivo para que se involucren en el proceso, también
permito hasta cierto punto escuchar sugerencias, porque al final la
visión creativa es mía y yo solo los invito a participar en ella, no a
cambiarla.
o Me gusta tomar clases de danza tradicional de otras regiones de
Venezuela o, de otros países, con maestros propios del pueblo de la
danza q enseñan. Escucho sus historias, pensamientos y lo que
tengan que contar de sus movimientos. Indago sobre sus vivencias
durante su estadía en Maracaibo. Me parece que estas experiencias
 enriquecen mis movimientos y mi manera de pensar, me gusta
encontrarme totalmente accesible a nuevas ideas, me cuido de no
caer en la resistencia al cambio.

 Uso del espacio. Me gusta jugar con el espacio escénico, trabajar con
grandes desplazamientos, cubrir el escenario, sobre todo si son grandes
grupos de personas donde puedo entremezclar filas de bailarines, aunque
me adapto muy bien a los espacios pequeños.
 Vestuario. Es para mi importante porque pienso en la posibilidad de
convertirlo en mi propio lenguaje, aun en la ausencia total del mismo.
Puedo, según el uso que le dé, su diseño, las tipos y calidades de tela, los
colores, el tipo de calzado o no, el uso de accesorio o no, darle la
simbología que deseo. Pudiera darse el caso también de que lo que deseo
sea que los bailarines se vean simplemente bonitos, todo dependerá de mi
intención con la coreografía. Sea cual sea el caso es primordial para mi la
estética y el resultado final, el cual solo debería resaltar o complementar la
coreografía y no debe entorpecer la ejecución de la misma.
 Uso de objetos. Me doy permiso de experimentar con los tradicionales
(abanicos, mantones, castañuelas, panderetas, sillas, etc.) y los no
tradicionales (antorchas, lámparas con velas, tarimas, escaleras, etc.).
 Técnicas utilizadas
Las aprendidas:
Ballet Clásico
Clásico español
Baile flamenco
Una incipiente danza contemporánea
Influencias
A parte de la técnica que pude aprender de ellos, modificaron mi forma de
ver y entender la danza.
María Walles:
 Importancia del uso de espacio y de cómo ocuparlo.
 Todo lo aprendido es importante.
Germán Rojas:
 La investigación de campo y la exploración de diversas técnicas para la
acción creativa.
 Búsqueda de herramientas creativas dentro de un contexto cultural
 El amor por el clásico español y el baile flamenco.
 El apasionamiento por la cultura gitana de España.
Oswaldo Lizana:
 El uso imperativo de la agenda de trabajo.
 El impacto de las líneas del cuerpo en el movimiento y su impacto visual.
 Tomar en cuenta a los bailarines durante el proceso creativo.
Adedayo Liadi:
 Posibilidades de la danza contemporánea.
 A romper todo el tiempo con la agenda de trabajo y la importancia de poder
salir y entrar de la misma o de diferentes agendas de trabajo.
 Las posibilidades de fusionar las diferentes danzas folklóricas con la danza
contemporánea sin que pierdan su identidad propia.
Javier Trujillo:
 A trabajar con flamenco contemporáneo.
 A entender que nuestro trabajo creativo se basa experiencias de vida.
 Mi trabajo creativo, en la técnica que sea, siempre va ir acompañado de mi
propia identidad cultural.
Profesores y compañeros de la F.E.D.A.:
 Siento grandes cambios, pero todavía los estoy analizando e
internalizándolos. Ha sido en mi caso, un proceso que comenzó en forma
drástica pero llegó a mi en un momento de mi vida que lo necesitaba, y no
 me había dando cuenta de ello. El tiempo dirá hasta que punto influirá en
mi trabajo coreográfico, y de que manera.

Referencias Coreógraficas:
Autores españoles: Cristina Hoyos, Antonio Gades, Carmen Cortés, Olga
Pericet, Joaquin Cortéz, Manuela Carrasco, etc.
 Conclusión

Es difícil llevar a la palabra escrita, lo que nosotros como bailarines y

coreógrafos hacemos en nuestra cotidiana labor creativa. Creo que se debe en
parte a el hecho que casi ninguno por no decir todos, ha recibido instrucción
formal sobre esto aquí en Maracaibo. La mayoría como yo, comenzó el hecho
coreográfico por razones estrictamente económicas, pero aún así, se puede decir
que comenzamos la práctica corográfica.

También me encontré con el hecho de que muchas cosas solo se dan

paulatinamente a través del tiempo y con la suma del conocimiento, adquirido y
vivido, y que a diferencia de la ejecución, la creación no tiene limitaciones de
tiempo, ni edad, al contrario se va enriqueciendo con los años. Que esa inquietud
por encontrar nuevas repuestas a interrogantes ya planteadas viene con la
madurez personal, no antes, pudiendo haber excepciones, pero en mi opinión
personal, creo que la mejor parte de nuestra etapa creativa comienza después de
haber experimentado lo establecido, permitiéndome “desconstruir” para luego
“construir” nuevas maneras, nuevas formas, nuevos lenguajes.

Entiendo que el proceso creativo es personal y único de cada individuo y es

inherente a su historia de vida, el cual va atravesando fases, y los cambios
suceden con el tiempo y las vivencias experimentadas. Solo con el tiempo, la
madurez y la experiencia se logran desarrollar y definir un estilo creativo.

Sobre las fusiones, me adhiero al ejemplo que menciona El Guille

percusionista flamenco dice: “… el viajero que recorre el mundo y conoce
otras culturas, tiene claro cual es su hogar y sus costumbres. Sin embargo
es capaz de embellecer su casa y su espíritu con objetos e ideas de otros
lugares”1 .

1
De su artículo: Cajón, fusión y confusión, revista Acordes de Flamenco Nº 6, editorial RdM España,
publicado el 30-04-2007