ESTILO GÓTICO

1. ¿Cuándo y dónde se produjo dicho estilo?

R= El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se
irradió al resto de Europa. Cada país, sin embargo, incorporó elementos de su
cultura y así en cada uno adquirió características particulares.

2. ¿Cuáles son sus principales características?

R= El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de
representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de
gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el
estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la
decoración arquitectónica.
La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el
concepto de luminosidad.
La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de
luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

3. ¿Cuáles son algunas de las principales piezas con este estilo? Menciona 5
ejemplos
R= La basílica de la real abadía de Saint Denis en Francia.
Las catedrales de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de
Sevilla, en España.
Las catedrales de Colonia y de Estrasburgo en Alemania.
Las catedrales de Gloucester, de Salisbury y de Lincoln, en Inglaterra.
Las catedrales de Chartres y de Reims, en Francia.
La catedral de Saint Stephen, en Viena.
La catedral de Santa María de las Flores, en Florencia y la de Milán, en Italia.

4. ¿por qué se le nombró de esta manera al movimiento?

R= La palabra gótico proviene de “godo”
definiendo el estilo de los bárbaros, ya que sus componentes parecían confusos y
poco dignos frente a los clásicos.
En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los
escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no
era clásico como una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que
habían destruido al Imperio romano y su cultura clásica del siglo V d. C. El arte
gótico fue valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue considerado
grandilocuente e imponente.

 5. ¿Qué periodo comprende dicho estilo?

R= se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento, y bien entrado
en el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

6. ¿En México hay obras artísticas o arquitectónicas con este estilo? ¿Cuáles?
R= Catedral de Guadalajara.
También es conocida como la Catedral Basílica de la Asunción de María
Santísima , es uno de los edificios más representativos de la ciudad, por sus torres
con agujas neogóticas y por su rica historia. Su estilo combina también estilos
neoclásicos y barrocos junto con góticos debido a las influencias culturales
adquiridas a través de los años.

Santuario Guadalupano de Zamora:

Este templo ubicado en Michoacán, es considerado el recinto religioso con las torres
más altas de México con una altura de 107.5 metros. El recinto es representativo del
nuevo orden neogótico que llegó a México en la segunda mitad del siglo XIX.
Aunque su construcción inició desde 1898, estuvo abandonada un gran número de
años en parte por la Revolución Mexicana. Hasta 1990 se retoma su construcción y
el órgano hecho exclusivamente para este Santuario en Alemania se instala en
2008. Su peculiar forma y color atrae a visitantes de todo el mundo.

Hacienda de Eknakán.
Eknakán significa “la casa oscura de la culebra” o bien “las cuatro casas oscuras”.
Fue una importante hacienda erigida con el propósito de que algún día fuera la
iglesia del pueblo y no sólo de la heredad.
El templo es de arquitectura gótica, según los conocedores; clásica de Alemania. Es
considerado un museo. Tiene numerosos ventanales, algunos circulares donde
pueden admirarse los restos vitrales multicolores que permitían una iluminación
sorprendente. El coro del templo, es un balcón de mampostería con columnas en
color blanco que forman parte de la majestuosidad del edificio.

En el altar mayor de madera tallado, con ornamento igual al de las columnas

interiores del templo, hay escalinatas de granito. A un lado, en una capilla, luce
una mesa tallada, una imagen de San Francisco con manos, pies y costado con
las huellas de crucifixión de Jesucristo. Estas imágenes coloniales toscas de
llamativos colores y a veces de facciones exageradamente destacadas, a los pies
de San Francisco hay un caballo de madera que se desconoce quién pudo haberlo
llevado.

Un cuadro al óleo quizás de un metro cincuenta por dos que representa a la

 Virgen del Rosario y cuya firma está oculta por un marco de madera tallado con
relieve.

Otras cosas que componen el llamado museo, son campanillas de cobre antiguas,
una palangana de fina loza ornamentada que hace las veces de pila
bautismal, un armario donde se protegen las vestimentas sacerdotales ya en desuso
y tres cofres de madera.

Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe del Buen Tono: antiguamente el convento

de San Juan de la Penitencia, sitio fundado por indígenas en el siglo XVI.
Posteriormente Ernesto Pugibet, un empresario francés que compró las tierras del
convento, manda a demolerlo y a construir una fabrica tabacalera (El Buen Tono),
dejando intacto solamente el templo del convento. Miguel Ángel de Quevedo fue
escogido para realizar la fábrica y para darle los toques neogóticos al templo que
hoy se mantiene en pie en la plaza del barrio de San Juan, en el Centro.

Parroquia de la Sagrada Familia: se trata de la primer iglesia fundada en la colonia

Roma en 1906, concluida en su totalidad en 1925 con los últimos acabados de la
elegante torre y reloj que posee. Es una de las piezas más hermosas de neogótico
que se pueden encontrar en la ciudad, que además combina un poco el estilo
neorrománico y ecléctico de entonces.

Museo Británico Americano: la antigua Christ Church de artículo 123 #134 en el

Centro, la primera catedral anglicana fundada en 1910, fue destruida por el temblor
del 85. Su construcción ya era neogótica inglesa para entonces y en la
remodelación de este sitio para convertirlo en museo se respetaron sus estilizados
arcos apuntados.

Panteón Francés de la Piedad: Heureux qui mort dans le seigneur (dichoso aquel
que muere en el Señor), es la elegante frase que nos invita a cruzar su paraje
sombrío principal. Este lugar era el destino mortuorio de extranjeros, en su mayoría
franceses desde sus inicios, en 1859. A pesar de que no se considera como tal un
museo, el panteón francés cuenta con extraordinarios obras arquitectónicas que
entremezclan los estilos más prominentes de todos los tiempos: romántico,
neoclásico, art noveau y el más destacado de todos, el neogótico, notable en su
capilla católica y algunas hermosas criptas que se encuentran dentro de pequeños
santuarios lúgubres que nos dejan entrever fugazmente un umbral hacía la Francia
medieval.

Panteón Español: de la mano al Panteón Frances, El Panteón Español es también

un laberinto museístico de arquitectura neogótica. Inaugurado por la esposa de
Porfirio Diaz, Carmen Romero Rubio, en este lugar se pueden admirar desde

 esculturas celestes en finísimas piezas de mármol hasta santuarios de cúpulas

preciosas, arcos ojival o lobulado y grandes alzados de hasta cuatro metros de
largo. Las imágenes de apóstoles, arcángeles, vírgenes y demás concepciones
teológicas inmortalizadas en esculturas de gran tamaño, se pueden encontrar tanto
en las tumbas como a la mitad de los caminos, adornando las pequeñas jardineras
que transforman a este cementerio en un hermoso jardín ideal inclusive para la
reflexión.

Templo el Mesías: fue el primer templo fundado por misioneros metodistas (grupos
cristianos protestantes) en la ciudad Situado en el área de Balderas, fue diseñado
por Rusell C. Cook en 1889, utilizando finos detalles con piedra de cantera y
estilizados arbotantes en su fachada. Contiene también hermosa vidriera religiosa.

 MOVIMIENTO RENACENTISTA

1. ¿Cuándo y dónde se produjo dicho movimiento?

R= Se remonta a Florencia, Italia, al año 1400 en donde se gestó una intención de
transformar y evolucionar el arte en Europa, el cual para este momento conservaba
el estilo medieval, se extendió por Europa Occidental a partir del siglo XV.

2. ¿Quiénes son sus principales exponentes?

R= Entre los principales artistas protagonistas del movimiento artístico renacentista
se encuentran los siguientes:

Filippo Brunelleschi (1377-1446): arquitecto florentino. Se lo considera el inventor de

la perspectiva matemática.
Sandro Botticelli (1445-1510): pintor italiano nacido en Florencia. Algunas de sus
obras más reconocidas son «El nacimiento de Venus» y «La primavera».
Leonardo Da Vinci (1452-1519): pintor, arquitecto, escultor, ingeniero, inventor y
destacado por su conocimiento de la ciencia. Entre sus obras se destaca «La última
cena» ubicada en el refectorio del convento de Santa María de las Gracias en Milán.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): arquitecto, pintor y escultor italiano. Desarrolló
su carrera en Florencia y Roma. Entre sus obras se destacan la bóveda y una de las
paredes de la Capilla Sixtina, el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro en
el Vaticano, las esculturas de David y varias versiones de La Piedad.
Alberto Durero (1471-1528): pintor, dibujante y grabador alemán.
Tiziano Vecellio (1477/1490-1576): pintor veneciano.
Rafael Sanzio (1483-1520): arquitecto y pintor italiano. Es considerado uno de los
grandes maestros del período renacentista.

3. ¿Por qué se le nombró de esta manera al movimiento?

R= Etimológicamente, la palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re-
que significa “reiteración” y el verbo nasci que expresa ”nacer”. Por lo tanto,
renacimiento significa, literalmente, volver a nacer. Se usa figuradamente para
referir la recuperación de energías o el ánimo, sea de un individuo o de un grupo.

En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la

grandeza cultural del pasado grecorromano, tiempo en que la península italiana era
el centro del poder imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y Milán
fueron escenarios cruciales en su desarrollo.

4. ¿Cuáles son sus principales características?

R= El Renacimiento se caracteriza principalmente por:

 Antropocentrismo: El Renacimiento propone el paso de una sociedad y cultura

teocéntrica hacia una sociedad antropocéntrica, en la cual el ser humano sea visto
como el centro del universo. El antropocentrismo se basó filosóficamente en el
humanismo antropocéntrico.
Secularización de la sociedad: fue el proceso mediante el cual los sectores civiles
de la sociedad fueron ganando mayor influencia política, económica y,
especialmente, cultural, con respecto al poder detentado hasta entonces por la clase
clerical.
Valoración de la antigüedad clásica: el Renacimiento rescató muchos documentos
producidos en la antigüedad clásica escritos en latín, griego y árabe, los cuales
fueron traducidos a las lenguas vulgares en beneficio de la secularización. Además,
se abocaron al estudio del arte grecorromano.
Aparición de la idea del gentil-hombre: el Renacimiento creó el ideal del hombre
múltiple y docto que debía conocer sobre todas las materias.
Racionalismo y cientificismo: los renacentistas estaban convencidos de que todo
puede ser explicado a través de la razón y la ciencia. Por ello florecieron las ciencias
y destacaron científicos como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Alonso de Santa
Cruz, Miguel Servet y el propio Leonardo Da Vinci.
Individualismo: el Renacimiento favorece la idea de la autoconcepción,
autovaloración, autocalificación y autodistinción del hombre. No debe confundirse
con el individualismo consumista.

Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer científicamente la

realidad. Esto se manifestó en todas las artes y en el modo de concebir la relación
de las personas con el mundo.
Se inició en la ciudad italiana de Florencia y desde ahí pasó primero a las demás
ciudades italianas, especialmente a Roma y Venecia y luego al resto de Europa.
Adquirió gran importancia el concepto de individuo. Se manifestó mediante la
búsqueda de trascendencia personal a través de las propias obras ya sea como
creador, en el caso de los artistas; o como protector y brindando apoyo material a
los artistas en el caso de los mecenas.
El arte fue al mismo tiempo naturalista e idealista. Los artistas pretendían
representar el mundo real tal como se veía, pero al mismo tiempo querían mostrar
solo su belleza
Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la pared la
tridimensionalidad del mundo real desarrollaron técnicas, como la perspectiva que
daba sensación de espacio y el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos.
Los artistas se transformaron en intelectuales con conocimiento de matemática,
geometría y óptica para resolver los problemas de la perspectiva; de anatomía para
representar el cuerpo humano; así como de literatura, filosofía y teología para darle
interés a los temas de sus obras.

 En literatura, se tomaron temas y personajes propios de la antigüedad clásica. Al

mismo tiempo, las formas adquirieron tanta importancia como los temas los temas
tratados.

5. ¿Qué periodo comprende dicho movimiento?

R= durante los siglos XV y XVI, supuso el “renacer” de los valores e ideales clásicos
después de la Edad Media.

6. ¿Qué etapas existen en este movimiento?

R= Etapas del Renacimiento
El Renacimiento es uno de los movimientos artísticos más reconocidos, tanto
intelectualmente como históricamente. Este movimiento se divide principalmente por
dos etapas:

El Quattrocento y Cinquecento, pero también existe otra etapa, la cual no saben

muy bien los historiadores en que movimiento situarla, aunque normalmente se dice
que pertenece el Renacimiento cuya etapa se llama Manierismo.
Quattrocento (Siglo XV): Esta fue la primera etapa del Renacimiento, la cual duró un
siglo. El antropocentrismo se inició artísticamente en este momento, como he
apuntado antes trataban de renacer el arte de la antigüedad. En este momento el
arte era apoyado por los mecenas que eran las familias más ricas y poderosas de
Florencia (capital renacentista) esas familias eran los Medici y los Pazzi entre las
cuales había una rivalidad. Algunos de los artistas más reconocidos fueron: Piero
della Francesca, Fra Filippo Lippi, Masaccino, Brunelleschi o Alberti.

El Cinquecento (Siglo XVI): En este momento hay un mayor clasicismo, la capital

Renacentista pasa de ser Florencia a ser Roma y el papado era el que encargaba
las obras además fue en este momemto donde los grandes genios de la historia del
arte: Leonardo Da Vinci, Michelangelo y Raffaello, además de muchos otros como
Donatello, Tiziano o Sandro Botticelli.

El Manierismo (segunda mitad del siglo XVI): En esta época hubo una crisis
económica y religiosa; la famosa reforma protestante iniciada por Lutero a la cual le
sucedió la contrarreforma. En este momento también hubo una crisis artística, ya
que trataban de copiar lo que hacían en la época anterior. Este movimiento de
desarrolló en Venecia, Flandes, España. En España ocurrió en el momento de la
contrarreforma. Alguna de sus características es alargar las extremidades del
cuerpo humano.

7. ¿Cuáles son las principales obras plásticas de este periodo?

R= Algunas de las principales obras del Renacimiento son:

 La cúpula de la catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi.

Las pinturas de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

La última cena, de Leonardo da Vinci.

Las estancias vaticanas de Rafael Sanzio.