PLAN DE ÁREA 3° PERIODO 2021

Asignatura ARTÍSTICA Horas semanales 1 Grado SEPTIMO

Nombres Grupos WhatsApp
Carlos Arturo Mendoza 7A-B 3157996901
Leidy Certuche 7C–D-E
Fernando Morales Orozco 7F-G 3146685917
Docentes
 Elaborar trabajos en diferentes materiales.
Competencias  Crear composiciones en diversas formas y colores.
 Analizo como mis ideas y emociones influyen en mis creaciones.
Indicadores  Valoración de la originalidad, creatividad e innovación.
de  Tener en cuenta la puntualidad en la entrega de trabajos
desempeño  Comprender la importancia de tener una buena comunicación para el logro de los objetivos
propuestos

PROPUESTA DE TRABAJO

CONTENIDOS ACTIVIDAD FECHA %

Actividad:
 Elabora una consulta sobre el significado y el origen del
origami.
 Realiza una figura en origami eligiendo uno de los tipos
presentados en la guía y graba un video mientras lo
realizas.
1. Origami Agosto 25 30
Los siguientes links te llevan a profundizar en los temas y en la
parte inferior encontrarás un anexo con algunas notas sobre el
tema
https://origamidepapel.com/tipos-de-origami/
https://www.youtube.com/watch?v=U2kDJUtXFSY

Actividad:
 Consultar y leer sobre las técnicas del rasgado y el collage
 Elabora un trabajo libre en cada una (rasgado y collage)
2. Rasgado y Collage Octubre 20 30
https://www.youtube.com/watch?v=yJzKGj0hmco
https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo
https://www.youtube.com/watch?v=PFrJ2Pk96Bw
Actividad:
 Consultar origen cronológico y geográfico del Arte
Rupestre
3. Prueba final de periodo
 Elaborar en Cartón Paja un trabajo que exprese el arte Noviembre 17 40
Arte Rupestre
Rupestre
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre
https://concepto.de/arte-rupestre/
 DESARROLLO DE GUIA

1. EXPLICACION DEL TRABAJO: Apreciado estudiante cada actividad puedes desarrollarla

en hojas de block u hojas de cuadernos debido a que debes escanearlas o fotografiarlas y
subirlas a la plataforma o llevarlas en físico a los casilleros de cada profesor en el colegio.

2. TEXTO DOCUMENTAL: Escribir el texto que desarrolla la temática de cada entrega,

puede ser escrito del profesor o una imagen bien tomada de un libro que hable de dicha
temática.
El docente debe incorporar el aprendizaje por procesos, con el fin de disciplinar
mentalmente a los alumnos en los procesos de comparación, análisis y síntesis.

3. EJERCICIOS DE APLICACIÓN: Anexar los ejercicios propuestos en cada una de las

actividades sugeridas en esta guía.

ANEXO TEXTO DOCUMENTAL O SOPORTE TEMATICO

ANEXO SOPORTE TEMATICO

TEMATICA 1: ORIGAMI

El origami (折り紙?) o papiroflexia (del latín papȳrus, 'papel' y flexus, 'doblar') es un arte que consiste
en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas
de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido específico, el origami es
un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones, (por ejemplo, no admite
cortes en el papel y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la
papiroflexia es origami.[cita requerida]
La particularidad de esta tecnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños
partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta
plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual
vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra
cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.
El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60
hasta nuestros días.[cita requerida] Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante
de la historia de la papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se
han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La incorporación
de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza
en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido
realizar optimizaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.

El arte del origami es relativamente reciente con grandes avances en los últimos años, como puede
observarse en la línea de tiempo. A continuación, se detallan algunos de los hechos históricos más
importantes del arte de doblar papel.
Origen
El arte de doblar papel se originó en China alrededor del siglo I o II d. C., llegó a Japón en el s. VI y se
integró en la tradición japonesa.3 En el periodo Heian, desde 794 hasta 1185, el origami formó parte
importante en las ceremonias de la nobleza, pues doblar papel era un lujo que solo podían darse personas
de posición económica acomodada. Entre 1338 y 1573 del periodo Muromachi, el papel se volvió lo
suficientemente barato para todos, y el estilo de origami servía para distinguir un estrato social de otro, por
ejemplo, entre un samurái aristócrata y un campesino. La total democratización del arte solo ocurre entre
1603 y 1867, periodo Tokugawa, en donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el
libro Senbazuru Orikata en el año 1797.

Tipos de origami
Origami de acción

Ejemplo origami de acción: Sapo saltarín

El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden
moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser
inflados para completarlos o que presionando o tirando de cierta región del modelo se consigue que la
figura mueva un miembro. Algunos sostienen que, en realidad, solo este último es realmente “reconocido”
como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés
tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se hallan las
cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la
acción de tocar música.

Origami modular (Kusudama)

Artículo principal: Kusudama

Ejemplo de origami modular: Esfera

El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo
completo. Las piezas son normalmente simples pero el conjunto final puede ser complicado. Muchos de
los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo, la técnica
difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegamento.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "origami 3D" donde una gran cantidad de piezas se juntan
para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por
algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y se conoce también como "Golden
Venture" en honor al barco en el que viajaron.

Plegado en húmedo

Ejemplo plegado en húmedo: Toro

El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de
pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser
moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo
para producir modelos de animales de apariencia muy natural. Existe otra forma de realizar plegado en
húmedo, se trata de colocar una capa de metilcelulosa al papel y esperar que esta seque. Una vez
finalizado el modelo se humedece con agua para dar la forma final. En variantes se pliega sin tratamiento
y con el modelo finalizado se trata con metilcelulosa para acercar las capas de papel en especial es
extremidades de la figura.

Origami pureland

Ejemplo pureland: Zorro

Se trata de un estilo en el que se necesita mucho cuidado y técnica en el cual solamente se puede hacer
un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos, como los invertidos. Todos los pliegues
deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a
plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les
gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.

Teselados o teselaciones

Ejemplo teselado: Teselación del remolino de Eric Gjerde

Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa.
Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie
plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con
papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye
teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.
Fujimoto, uno de los primeros maestros japoneses del origami, publicó libros que incluían teselados y en
los años 60 hubo una gran exploración de los teselados por Ron Resch7. Chris Palmer es un artista que
también ha trabajado extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados de
origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que utilizan
programas de computadora para diseñar teselados de origami. El primer libro estadounidense sobre el
tema fue publicado por Eric Gjerde y la primera convención internacional 8 fue realizada en Brasilia (Brasil),
en 2006. Desde entonces, el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas de
teselados, incluyendo Chris Palmer (EE. UU.), Eric Gjerde (EE. UU.), Polly Verity (Escocia), Joel Cooper
(EE. UU.), Christine Edison (E.E.U.U.), Ray Schamp (EE. UU.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod
(EE. UU.), Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México), Jorge C. Lucero (Brasil) cuyos
trabajos son geométricos y representativos.

RASGADO EN PAPEL O MAKIGAMI Y EL COLLAGE

Rasgado Collage
 RASGADO
Orígenes
El concepto fue desarrollado por José Castillo Córdova (Perú), en los talleres de materiales educativos
realizados en las zonas rurales del Perú en el año 1995, y aparece publicado por primera vez en la edición
2000 del libro de kirigami y maquigami, y presentado como ponencia a Congresos Nacionales de
Educación de ese año.
El concepto de makigami nace de la necesidad de realizar talleres de makigami en poblaciones de tercer
mundo, en las que los participantes a veces no contaban ni con tijeras, entonces se trabajó rasgando sólo
con las manos, logrando todos los objetivos educativos que persigue la técnica del makigami.
En educación inicial o preescolar, siempre se han desarrollado actividades de rasgado de papel. Pero
entendido como "trozado", en los cuales los niños rompían al azar papeles para usarlo en actividades de
expresión gráfica. La propuesta de makigami es la de lograr rasgados más elaborados, creando siluetas.

Herramienta en la educación
En educación usan el rasgado, pero entendido como trozado de papel. El maquigami vendría a ser
"rasgado con método", pues se logran todo tipo de figuras. Con makigami se pueden lograr casi todas las
figuras que se recortan en la técnica del kirigami — kirigami es la técnica que recorta el papel, dibujando
con las tijeras (Es como los recortables, pero sin trazo o dibujo previo). Se aplica como actividad de
aprestamiento con niños, pero con niños mayores y adultos se convierte en una actividad que desarrolla la
creatividad y favorece la comunicación al estimular la expresión oral.
Se aplica a través de dinámicas y juegos grupales.

Tipos de papel
Es recomendable trabajar con papeles suaves y no satinados, como papel periódico o papel bulky.
No es recomendable usar papeles plastificados. Una buena alternativa es usar las guías de teléfonos,
revistas publicitarias, papel iris o degrade para aprender kirigami y makigami.

COLLAGE
Esta técnica pictórica consiste en combinar diferentes elementos externos sobre un soporte.
Normalmente, recortes, fotografías o papeles. Es importante hacer una diferenciación entre el
Collage y el Papel Collé (papier collé):
 Collage: En el collage se usa el papel u otros materiales para conseguir planos de color y
crear objetos. Para ello se recorta de una manera determinada cualquier tipo de papel.
 Papel Collé: En este, en cambio, los fragmentos se aplican como una realidad ya concebida
transferida a la obra. Es decir, dentro de una obra, pegar una mesa de papel donde se desea colocar
una mesa sería papel collé. Un collage sería representar personas con trozos de mapas como lo
hace Matthew Cusick.
Origen del Collage
El origen de la técnica está en disputa entre Pablo Picasso y Georges Braque. En 1912 ambos
empezaron a incluir papeles de tapizar, trozos de mantel y envoltorios a sus obras. A partir de ahí, la
técnica ha pasado por diversos movimientos. Entre ellos encontramos: cubismo, futurismo,
surrealismo, constructivismo o dadaismo… Hasta llegar al día de hoy y el Scraptbook. Esta técnica
crea miles de papeles para ser recortados y pegados en álbumes estilo vintage.

Movimientos artísticos en los que ha triunfado el collage

 Cómo hemos visto, el collage empieza dentro del movimiento del cubismo. Los artistas
añadían papeles aumentando los efectos de descomposición de esta corriente.

 Los surrealistas aprovecharon la técnica para incluir fotografías y etiquetas comerciales. Así,
extrapolaron con nuevas texturas sus imágenes mentales. Creando así la nueva poesía
plástica surrealista.

 El futurista italiano también probó a innovar con el collage. Utilizaron periódicos con
diferentes tipografías para destacar el efecto visual. Así dieron paso a la imagen textual: Una
imagen construida a través de grafismos. La técnica fue perfeccionada por dadaístas como
Gino Severini o Enrico Pranpolini.

 La Escuela de la Bauhaus de Alemania fue un pilar fundamental para el desarrollo del collage.
Sumergida en el Constructivismo, la Bauhaus creó una asignatura para tratar ésta técnica.

 Del collage con todo tipo de materiales y dentro del informalismo europeo, surge una nueva
corriente. La pintura matérica, técnica en la que España es uno de los referentes, junto a
Italia o Francia.

 En el contemporáneo la técnica se ha desarrollado aún más. En parte por la facilidad con la

que los usuarios podemos acceder a fotocopiadoras, impresoras, cámaras o papeles pintados
específicamente para esta tarea. Además de la cantidad de programas informáticos para crear
montajes o collages digitales.
 PRUEBA FINAL DE PERIODO:
EL ARTE RUPESTRE

¿Qué es el arte rupestre?

Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos prehistóricos que han sido
descubiertos en piedras o cavernas, y que reflejan el imaginario de la humanidad primitiva.

Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas conocidas en nuestra historia
como especie, ya que algunas datan de hace más o menos 40.000 años, es decir, de la última
glaciación planetaria.

Estas ilustraciones están muy relacionadas con los petroglifos, esculturas y grabados de dicha época,
pero a diferencia de muchos de ellos se han conservado en muy buen estado a pesar de los
siglos gracias a la protección que les ha brindado el soporte natural donde se encuentran, a salvo de
la erosión y el desgaste.

Las pinturas rupestres han sido halladas en prácticamente todos los continentes (excepto la
Antártida), pero las más conocidas son las de España y Francia, provenientes del período de
transición entre el Paleolítico y el Neolítico, como las encontradas en las Cuevas de Altamira, en
Cantabria.

La importancia de estos hallazgos se debe a lo mucho que revelan respecto a la mentalidad del ser
humano primitivo, inclinado tanto como nosotros hacia la representación artística de su cotidianidad,
aunque se asume que estos dibujos tuvieran también cierta importancia mágico-religiosa, y que se
hicieran para pedir éxito en la cacería.

Ver también: Arte abstracto

Características del arte rupestre

Las pinturas rupestres muestran por lo general animales salvajes y líneas.

Temáticamente, las pinturas rupestres son más o menos homogéneas: las provenientes del
Paleolítico muestran por lo general animales salvajes y líneas, mientras que en el Neolítico
aparecen figuras humanas, huellas de manos y otras representaciones del entorno.

La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y renos, a menudo
heridos con flechas o lanzas de cacería.

También llama la atención que estos dibujos fueron hechos con materiales muy similares, a pesar de
hallarse a miles de kilómetros los unos de los otros: pigmentos de carbón vegetal, heces y otros
fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, probablemente mezclados con grasa o
algún aceite como aglutinante.

Por lo general priman en ellos uno o dos colores: negros, rojos, amarillos y marrones. Se untaban
sobre la piedra directamente con los dedos, aunque las figuras animales a menudo se raspaban con
alguna piedra o herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad.

Historia del arte rupestre

Mucho se ignora respecto al arte rupestre, ya que es difícil dar con sus fechas reales de
producción: la mayoría de las veces esto se hace mediante mediciones del carbono-14 y otros
elementos residuales en el tiempo, pero la presencia en las cuevas de materiales provenientes de
distintas épocas, así como la contaminación de las muestras a lo largo del tiempo pueden conducir a
resultados erróneos.

Los principales hallazgos en materia de pinturas rupestres se dieron entre Francia y España, por ser
una región altamente poblada y favorable en aquellas épocas, pero también en Sudáfrica
(Ukhahlamba-Drakensberg), Namibia (Twyfelfontein), Argentina (En las Sierras de Córdoba y en San
Luis), Perú (Las famosas líneas y geoglifos de Nazca), Malasia (Gua Tambun en Perak), etc.