Historia de La Musica

INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
Iniciación a la
HISTORIA de la
Consejería de Educación y Cultura. Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa

Iniciación a la
HISTORIA de la
Región de Murcia
Consejería de Educación y Cultura Región de Murcia
Dirección General de Formación Profesional e Consejería de Educación y Cultura
Innovación Educativa
Dirección General de Formación Profesional e
Innovación Educativa
Murcia 2006
® Región de Murcia
Consejería de Educación y Cultura
Organiza: Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa.

Subdirección General de Programas Educativos y Formación del Profesorado.
Servicio de Programas Educativos.
Autora: Isabel Ruiz García.
Coordinación y Revisión Técnica y Pedagógica: Isabel Ruiz García y Juana Aragón Martínez.
Traducción: Versión inglesa: Lester Vauhan y Beth Steiner.
Versión francesa: Michèle Rodríguez Más.
Colaboración: Margarita Muñoz Escolar, Pablo Díez Gómez, José Antonio Martínez Meca,
Alejandro Muñoz Clares, Ignacio Ortuño Zafrilla.
Maquetación e Impresión:
ISBN……
Nº de Registro…….
Depósito Legal…….
PRÓLOGO
Desde milenios el placer de la música se halla profundamente arraigado en el hombre.
Junto a la religión, se cuenta entre las necesidades espirituales más primigenias del
ser humano y en nuestro mundo tecnificado esta necesidad sigue absolutamente
vigente.
Los comienzos de la música se desconocen. Según los mitos de los pueblos, la música
es de origen divino. En la época primitiva, la música pertenecía al ámbito del culto,
su sonido era el conjuro de lo invisible. La idea occidental de la música se remonta a
la Antigüedad griega, así como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones de
Asia Menor y del Lejano Oriente.
Es de resaltar que algunos instrumentos parecen haber existido en todos los tiempos,
incluso en los prehistóricos. Entre este patrimonio primitivo se cuentan los percutores,
como golpeteo rítmico de pies y palmadas; las sonajas; raspas y maderas vibradoras;
tambores; flautas; cuernos de animales y arcos musicales que son el comienzo de
todos los instrumentos de cuerda. Resulta notable que sólo los instrumentos electrónicos
del siglo veinte aportan novedades fundamentales al repertorio instrumental.
Durante la Antigüedad greco-romana, la música fue tributaria de la poesía y del teatro,

así como en otras muchas civilizaciones. En los primeros nueve siglos de nuestra Era
dependía de la liturgia, de la que constituía uno de los elementos esenciales.
Paulatinamente, la música se preocupará cada vez más por los problemas técnicos y
por la búsqueda de nuevas fórmulas musicales, independientemente de su utilización
cultural o dramática.
Precisamente es en este momento crucial, da comienzo esta Iniciación a la Historia

de la Música, que realiza, de manera breve y sencilla, un recorrido por los movimientos
más importantes de la música occidental y presenta a los autores más relevantes de
nuestro patrimonio sonoro.
Monjes, trovadores, juglares, damas y religiosas ilustradas nos hacen revivir la compleja
Edad Media. Más tarde serán las cortes del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismo
con sus excelsos compositores las que elevarán la música a niveles nunca conocidos
y que continuarán durante la época romántica.
La brillantez de la música nacionalista vibra casi al mismo tiempo que el nacimiento

de las nuevas tendencias del siglo veinte. Una breve presentación de la música de
nuestro tiempo nos conduce a un recorrido por la música de la Región de Murcia.
El texto presenta la novedad de editarse en versión trilingüe, español-inglés-francés.

Con ello se pretende lograr un doble objetivo, por una parte desarrollar entre nuestros
alumnos el interés por la música, lengua universal y parte esencial del patrimonio
cultural europeo y, por otra, mejorar los conocimientos en lenguas extranjeras, objetivos
por los que esta Consejería de Educación y Cultura ha apostado decididamente.
Esperamos que esta publicación sea útil al profesorado y grata y provechosa a los
alumnos para que suponga un paso más en favor del conocimiento de la música y las
lenguas de nuestro entorno cultural europeo.
JUAN RAMÓN MEDINA PRECIOSO

CONSEJERO DE EDUCACIÓN Y CULTURA
PRESENTACIÓN
En una sociedad intercultural y plurilingüe como la actual, se hace evidente que todo
ciudadano de la Unión Europea debe conocer al menos dos lenguas, además de la
propia.
La Consejería de Educación y Cultura, consciente de esta demanda social, tiene como
uno de sus objetivos prioritarios fomentar la enseñanza de idiomas extranjeros entre
el alumnado, tanto de Educación Primaria como de Secundaria, de la Región de Murcia.
Por este motivo, la Consejería de Educación y Cultura, a través de la Dirección General

de Formación Profesional e Innovación Educativa, ha decidido hacer un esfuerzo en
pro de los idiomas europeos y publicar esta edición trilingüe que tienen en sus manos
y que sale a la luz con un doble objetivo: aproximar al alumnado al mundo de la
música, de una forma sencilla y clara, al tiempo que se ofrece también el texto en
lengua inglesa y francesa, con sus correspondientes cuestiones y propuestas de
audiciones musicales.
Además, se ha pensado en la importancia que este manual puede tener para las
Secciones Bilingües de Español- Inglés y Español- Francés repartidas por toda nuestra
Región, ya que la asignatura de Música se imparte en bilingüe en muchos de estos
centros como disciplina no lingüística y la música es un vínculo hacia los idiomas que
atrae la atención y aumenta la motivación del alumnado por aprender idiomas.
Así pues, deseo que la Iniciación a la Historia de la Música sea útil a profesores y
alumnos y felicitarlos de antemano por los esfuerzos que realizan cotidianamente para
avanzar en el aprendizaje de idiomas y conseguir una enseñanza de calidad, objetivo
que compartimos con el resto de nuestros socios europeos.
JUAN CASTAÑO LÓPEZ

DIRECTOR GENERAL DE FORMACIÓN PROFESIONAL
E INNOVACIÓN EDUCATIVA
ÍNDICE
TEMA 1
- Música Medieval. El Románico. Música religiosa: el Canto Gregoriano……...2
- Música profana del Medioevo……………………………………….………...…..............3
- Música en el Gótico. La Polifonía……………………………….……..………................4
- La música y las Mujeres en la Edad Media…………………………………….............5
TEMA 2
- La música en el Renacimiento……………………………………………………...............7
- La Escuela Franco-Flamenca ……………………………………………………................7
- Renacimiento en Italia……………………..……………………………………...................8
- Renacimiento Español…………………………………………………...…………................9
- Música profana en el Renacimiento Español…………………………………….........10
- Alemania. El Coral Protestante…………………………………………………….............11
- Renacimiento en Inglaterra y Francia…………………………................................11
TEMA 3
- La Música en el Barroco…………………………………………………………..................13
- Formas musicales Barrocas………………………………………………………................13
- Formas vocales profanas: la ópera…………………………………………..................15
- Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ………………………………...........16
- El Barroco alemán ………………………………………………………...……...................16
- Johann Sebastián Bach ………………………………………………………….................17
- El Barroco Inglés: Purcell y Haendel………………………………………..….............20
- El Barroco Francés………………………………………………………………....................21
- El Barroco Español ………………………………………………………………..................23
- Transición del Renacimiento al Barroco…………………....................................23
TEMA 4
- El Clasicismo ……………………………………..........................................................26
- Joseph Haydn …………………………………………………………………….....................27
- Wolfgang Amadeus Mozart …………………………………………………..................28
- Ludwig Van Beethoven……………………………………………..…………...................30
TEMA 5
- El Romanticismo……………………………………………..………………….....................32
- 1ª Generación Romántica: Paganini y Weber…………..……………….……..........32
- Compositores destacados de la 1ª generación romántica: Schubert y Berlioz.....33
- 2ª Generación Romántica: Mendelssohn, Schumann y Listz………….……....35
- Johannes Brahms…………………………………………………………………...................40
- Pianistas Románticos…………………………………………………….………..................42
- Frederic Chopin ………………………………………………………………….....................42
TEMA 6
- La Ópera Romántica ……………………………………………………………..................44
- Richard Wagner …………………………………………………………….…....................44
- La ópera francesa: la Opereta………………………………………………..…..............47
- La Ópera Italiana: Rossini y Verdi….. ………………..…….……………..................47
- La Música Lírica Española…………………………………………………...................49
ÍNDICE
TEMA 7
- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco………………....51
- Piotr Tchaikovsky ……………………………………………………………….................52
- Sergei Rachmaninoff……………………………………………………………...............53
- Bohemia: Smetana y Dvorak…………………………………………………...............53
- Escandinavia: Edgar Grieg……………………………………………………...............53
- Gran Bretaña, Estados Unidos y Hungría…………………………………………....53
TEMA 8
- La Música del siglo XX. El Impresionismo……………….………....……….....56
- Claude Debussy…………………………………………………………………..................56
- Maurice Ravel…………………………………………………………………….................57
TEMA 9
- El Nacionalismo Español………………………………………………………............59
- Isaac Albéniz……………………………………………………………………...................59
- Enrique Granados……………………………………………………………….................61
- Manuel de Falla……………………………………………………………………..............62
- Joaquín Turina……………………………………………………………………................64
TEMA 10
- La Música hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss……66
- 1ª mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg……………..………..……66
- La Segunda Escuela de Viena…………………………………….........................68
- El futurismo……………………………………………………………………….................68
- Nuevas tendencias en la 2ª mitad del siglo XX……………………………....68
-Músicos con estilo propio…………………………………………………………...........69
ANEXO I
- La música y las TIC………………………………………………………………................71
- Clásicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73
ANEXO II
- COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA…………………........................78
CUESTIONES
AUDICIONES MÁS INTERESANTES
FICHA DE AUDICIÓN
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES
INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC
INDEX
CHAPTER 1
Medieval music. The Romanesque Period. Gregorian Chant...................................2
Secular medieval music................................................................................................................3
Music of the Gothic Period. Polyphony............................................................................................4
Women and Music in the Middle Ages.............................................................................................5
CHAPTER 2
The Music of the Renaissance.............................................................................................................7
The Franco-Flemish School..................................................................................................................7
The Renaissance in Italy........................................................................................................................8
The Renaissance in Spain......................................................................................................................9
Secular Music of the Spanish Renaissance..................................................................................................10
The protestant choir in Germany..........................................................................................................11
The Renaissance in England and France...............................................................................................11
CHAPTER 3
Baroque Music............................................................................................................13
Forms of Baroque Music............................................................................................................13
Secular vocal forms............................................................................................................15
Religious vocal forms............................................................................................................16
German Baroque...................................................................................................................................17
Johann Sebastian Bach........................................................................................................................20
English Baroque: Purcell and Handel......................................................................................................21
The French Baroque Period..................................................................................................................23
Spanish Baroque............................................................................................................23
CHAPTER 4
The Classic Period....................................................................................................................................26
Joseph Haydn.............................................................................................................................................27
Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................................................28
Ludwig Van Beethoven..........................................................................................................................30
CHAPTER 5
The Romantic Period..................................................................................................................................32
The first generation of the Romantic Period: Paganini and Weber..........................................32
The most notable composers of the Romantic period: Schubert and Berlioz................................33
The second generation of the Romantic Period: Mendelssohn, Schumann and Listz...................35
Johannes Brahms...................................................................................................................................40
Pianists of the Romantic Period.................................................................................................................42
Frederic Chopin.....................................................................................................................................42
CHAPTER 6
The Romantic opera.............................................................................................................................44
Richard Wagner.....................................................................................................................................44
French opera: the operetta.................................................................................................................47
Italian opera...........................................................................................................................................47
Spanish lyrical music...........................................................................................................................49
INDEX
CHAPTER 7
National music schools............................................................................................................51
Piotr Tchaikovski...............................................................................................................52
CHAPTER 8
Twentieth century music. Impressionism.........................................................................56
Claude Debussy..............................................................................................................56
Maurice Ravel.................................................................................................................57
CHAPTER 9
Spanish nationalism...............................................................................................................59
Isaac Albéniz.................................................................................................................59
Enrique Granados...............................................................................................................61
Manuel de Falla.................................................................................................................62
Joaquin Turina...............................................................................................................64
CHAPTER 10
Music up to the Second World War. Mahler and Strauss...........................................66
First half of the twentieth century. Stravinsky and Schoenberg..................66
The Viennese School............................................................................................................68
Futurism..............................................................................................................................68
New trends in the second half of the twentieth century..................................68
Composers with their own style..........................................................................................69
ANNEX I
Music using technology for information and communication (TIC)...............71
Popular classics of the twentieth-century......................................................................73
The Beatles..............................................................................................................................73
The Rolling Stones............................................................................................................75
U2................................................................................................................................................76
ANNEX II
Music from the Region of Murcia in Spain.......................................................................78
QUESTIONS
INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE
TABLE DES MATIÈRES
THÈME 1
- La Musique médiévale. L´Époque Romane. Le Chant Grégorien..............................2
- La Musique profane du Moyen-Âge..................................................................3
- La Musique à l´Ère gothique. La Polyphonie...............................................................4
- La femme dans la musique au Moyen-Âge................................................................5
THÈME 2
- La Musique à la Renaissance.................................................................................7
- L´École Franco-flamande..................................................................................7
- La Renaissance en Italie........................................................................................8
- La Renaissance Espagnole..................................................................................9
- La Musique profane pendant la Renaissance Espagnole.........................................10
- LÁllemagne.Le Choral Protestant...........................................................................11
- La Renaissance en Angleterre et en France..............................................................11
THÈME 3
- La Musique du Baroque......................................................................................13
- Formes musicales baroques.................................................................................13
- Formes musicales profanes :lópéra...........................................................................15
- Formes vocales religieuses: lóratorio et la cantate................................................16
- Le Baroque Allemand.........................................................................................16
- Johann Sebastian Bach.......................................................................................17
- Le Baroque Anglais: Purcell et Haendel.....................................................................20
- Le Baroque Français...........................................................................................21
- Le Baroque Espagnol............................................................................................23
- Passage de la Renaissance au Baroque.......................................................................23
THÈME 4
- Le Classicisme.........................................................................................................26
- Joseph Haydn........................................................................................................27
- Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................28
- Ludwig van Beethoven.......................................................................................30
THÈME 5
- Le Romantisme......................................................................................................32
- Première Génération Romantique: Paganini et Weber............................................32
- Compositeurs de la 1ère génération romantique: Schubert et Berlioz...........33
- Seconde Génération Romantique: Mendelssohn , Schumann et Liszt............35
- Johannes Brahms....................................................................................................40
- Les Pianistes Romantiques.................................................................................42
- Frédéric Chopin.........................................................................................................42
THÈME 6
- L´ Opéra Romantique.............................................................................................44
- Richard Wagner......................................................................................................44
- L´ Opéra Français: lÓpérette.................................................................................47
- L´ Opéra Italien: Rossini et Verdi................................................................................47
- La Musique Lyrique Espagnole..................................................................................49
INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE
TABLE DES MATIÈRES
THÈME 7
- Les Écoles Nationalistes:La Russie et Le Groupe des Cinq.......................................51
- Piotr Tchaïkovsky................................................................................................52
- Sergei Rachmaninoff..........................................................................................53
- La Bohême:Smetana et Dvorak..................................................................................53
- La Scandinavie: Jean Sibelius et Edgard Grieg.........................................................53
- LÁngleterre, Les Etats-Unis et la Hongrie...........................................................53
THÈME 8
- La Musique du XXe siècle. LÍmpressionnisme..........................................................56
- Claude Debussy........................................................................................................56
- Maurice Ravel...........................................................................................................56
THÈME 9
- Le Nationalisme Espagnol..................................................................................59
- Isaac Albéniz..............................................................................................................59
- Enrique Granados..........................................................................................................61
- Manuel de Falla...........................................................................................................62
- Joaquín Turina............................................................................................................64
THÈME 10
- La Musique jusqu´à la Seconde Guerre Mondiale: Malher et Strauss..................66
- Première moitié du XXe siècle: Stravinsky et Schoenberg...................................66
- L´ École de Vienne...................................................................................................68
- Le Futurisme...........................................................................................................68
- Nouvelles Tendances dans la seconde moitié du XXe siècle.................................68
- Musiciens ayant un style personnel........................................................................69
ANNEXE I
- La Musique et les TIC..........................................................................................71
- Les classiques populaires du XXe siècle.................................................................73
ANNEXE II
- Compositeurs de la Région de Murcie.........................................................................78
QUESTIONS
TEMA 1
MÚSICA
MEDIEVAL
PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia
MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1
PERIODO
ROMÁNICO
MÚSICA RELIGIOSA DEL a Dios y su origen es una conse-
MEDIEVO cuencia de la confluencia de la
música greco-romana y la judía,
Si definimos como música clásica ya que en el cristianismo se fusio-
a aquella que es imperecedera- nan estas tres culturas.
mente bella a lo largo del tiempo,
el Canto Gregoriano, tan típica- El nombre de Canto Gregoriano se
mente medieval como español, debe a que lo mandó ordenar y
es indudablemente una gran joya recopilar San Gregorio Magno, Pa-
musical. Fue difundido y salmo- pa en el año 590, cuando reinaba
diado por los monjes benedictinos en España Recaredo; Los cristianos
del pequeño monasterio de Santo lo cantaban desde hacía varios
Domingo de Silos, ubicado en las siglos y estas melodías fueron re-
alturas de la meseta castellana copiladas tomando de él su nom-
cerca de Burgos. bre. Este canto de origen monacal
era conocido por los peregrinos
Con el Canto Gregoriano o Canto que hacían parada y descanso en
Llano la Iglesia Cristiana se sirve su camino de devoción hacia San-
de la música para dirigirse tiago de Compostela.
Representación de monjes tocando el clavicordio
Elementos del
Canto Gregoriano
Una serie de elementos lo diferencian de la música posterior ya que se
basa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menor
y mayor, y tiene además ocho escalas especiales que lo hacen sonar a
nuestros oídos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.
1. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y muy flexible.
2. Es monódico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.
3. Se canta en latín y está determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia
Católica Romana.
4. Es una música ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido.
5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notación cuadrada) y con unos
signos llamados neumas, como una especie de guía para recordar.
El Gregoriano es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto
de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad.
A partir de Cantate Domine, es salmódico ya que introduce el salmo.
Consejería de Educación y Cultura. 02

D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa
TEMA 1 MÚSICA MEDIEVAL
MUSICA PROFANA
DEL MEDIEVO LAS
Si consideramos al canto gregoria- Se acompañan normalmente de
CANTIGAS
no como la música religiosa por
excelencia del Medioevo, no menos
instrumentos musicales como vio-
las, arpas, laúdes o instrumentos
DE
importante fue la labor desarrolla-
da por trovadores y juglares y la
de percusión para marcar el ritmo.
Crean tipos de danzas como el ALFONSO X
aparición de las Cantigas. Rondeau o la Pastoral.
EL SABIO
El gregoriano es casi la única
música que se ha conservado an-
terior al siglo IX, pero llega un Alfonso X el Sabio (Toledo
momento en que se dan una serie 1230- Sevilla 1284), enton-
de cambios en la civilización que ces rey de Castilla y León,
provocan la pérdida de importancia recopila en las Cantigas
de este estilo, al introducirse 2 de Santa María 417 melo-
nuevas formas de música que ya días de muy diversos tipos,
existían antes pero que ahora ad- tomadas de los trovadores
quieren más relieve: la música pro- provenzales, viejos romances
fana y la polifonía. españoles y cantos de clara
influencia árabe y judía.
El nacimiento de la música profa- Trovadores.
na viene unido a la economía mo-
netaria y el comienzo de las len- Dentro de la música españo-
guas vulgares que hacen surgir la del momento destacan
una humanidad más consciente 2. Los juglares cantan para el vul- Las Cantigas de Amigo (de
de lo subjetivo e individual. go, van por las ciudades difundien- amor) del juglar de Vigo
do temas musicales provenientes Martín Codax, del siglo XIII,
1.Los trovadores (siglo XIII) son de la tradición popular; ellos no recientemente descubiertas
aristócratas, autores e intérpretes, componen, tan solo son intérpre- y que como las cantigas, se
músicos profanos, poetas místicos tes. Tuvieron mala fama y fueron escribieron en gallego.
que cantan ya todos los sentimien- despreciados por el clero y la no-
tos humanos, y sobre todo a un bleza. Los propios trovadores les
acusaban de desvirtuar sus obras. Las Cantigas son un elemen-
tema fundamental: el amor; con to básico para la organolo-
ellos la música pasa de la iglesia a gía o estudio de los instru-
la corte o el castillo.
Florecen principalmente en las vías mentos musicales y nos
comerciales o guerreras, como el transmiten en sus miniatu-
camino de Santiago, el de Roma o ras un documento insupe-
las rutas de las cruzadas. rable para conocer los ins-
trumentos de la época, pues
aparecen más de 35 instru-
Destacan Adam de mentos musicales.
Halle, Rimbaut de
Vaqueira y Raimar
el Viejo.
Juglares
03 Consejería de Educación y Cultura.

MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1
LA MÚSICA
EN EL GÓTICO.
LA POLIFONÍA
El tercer fenómeno musical de im-
portancia en el Medioevo es la
Polifonía, que significa canto a
varias voces que suenan simultá-
neamente. Parece ser que proviene
del norte de Europa, como el arte
gótico, y que comienza a tener
importancia en el siglo IX. Al no
ser una música monódica, la poli- Plano antiguo de la ciudad de Paris.
fonía implica una concepción del
arte claramente vertical; el gótico
tiende hacia la altura. Nôtre Dame de París. Nacen tres nuevos
El discantus había sido cultivado
en la escuela musical de Limoges sistemas polifónicos:
PERÍODOS:
1. Nacimiento de la Polifonía.
y en la de Santiago de Compostela.
Al sucesor de Léonin, Pérotin el
cláusulas, conductus
2. Ars Antiqua. Grande, lo consideraban superior y motete.
3. Ars Nova. a Léonin y fue quien suministró los
más antiguos textos conocidos de El motete es el más destacado, a
1.NACIMIENTO DE LA PO- música polifónica no litúrgica en dos o tres voces, de carácter con-
LIFONIA lengua vulgar. trapuntístico, con la característica
peculiar de que las voces cantan
Se extiende desde el siglo IX a los De esta modalidad surge el término cada una letra diferente por lo que
comienzos del XII. Las primeras contrapunto puesto que las dos resulta un tipo de música muy vivaz
experiencias polifónicas son el voces se componen nota contra y contrastada.
Organum y el Discantus; la iglesia nota. Posteriormente se hacen a 3 En el motete se mezclan incluso
pronto las admite para solemnizar voces e incluso más. letras religiosas y profanas, y es
el canto litúrgico. usado igualmente en ámbitos reli-
2. ARS ANTIQUA O VE- giosos y profanos; el motete es la
invención de la Escuela de París.
-Organum: Consiste en añadir a TERA
una melodía gregoriana llamada
cantus firmus una segunda voz, a A partir de este momento nace la
En el sugestivo París medieval se nueva escritura musical con el pen-
distancia de cuarta o quinta, que manifestaban, a un siglo de distan-
se llama Vox Organalis. tagrama que sitúa una nota en cada
cia, dos sucesivas direcciones mu- línea o entrelínea; se da nombre a
sicales que tendrían eficiencia suma cada nota, deduciéndolas del Himno
-Discantus: las dos voces van en y repercusión internacional: el ars
movimiento contrario, así, si la voz de San Juan Bautista, escrito por
antiqua o arte antiguo y el ars nova Guido dÁrezzo, tomando cada
principal asciende, la otra debe o arte nuevo.
descender y viceversa. nota de la primera sílaba de cada
El ars antiqua abarca el período verso: “ut queant laxis / resonare
comprendido entre los siglos XII y fibris / mira gestorum / famuli tuo-
Las producciones musicales dejan XIII en el que surge la famosa
de ser anónimas, destacando en la rum / solve polluti / labii reatum,
Escuela de París y la de Santiago Sancte Joannes” sin embargo, en la
renovación artística el maestro Léo- con su Codex Calixtinus donde se
nin y el maestro Perótin. Ambos práctica ut fue sustituido por do.
recogen las primeras polifonías
dirigieron la capilla musical de españolas.

TEMA 1 MÚSICA MEDIEVAL
1.ARS NOVA
La polifonía llega a resultados más
LAS MUJERES Y LA MÚSICA
perfectos con el ars nova, período
que se extiende desde comienzos
MEDIEVAL
del siglo XIV hasta el Renacimiento. La mujer también tiene su pre- LEONOR DE AQUITANIA
Es un período revolucionario en la sencia y aportación en esta época (1122- 1204)
música, de ruptura con el pasado, a través de dos figuras destaca-
y el arte musical busca elementos das como Hildegard Von Bingen Nació en Poitiers, hija primogé-
totalmente nuevos como son: el y Leonor de Aquitania. nita de Guillermo X, duque de
efecto puramente sonoro, el gozo Aquitania. Al morir su único her-
sensual de la música y, buscando mano varón se convierte en he-
esto, hace evolucionar y enriquecer redera de su padre y toma pose-
los ritmos y armonías. sión del inmenso ducado de
Aquitania. A los 15 años de edad
Supone la expresión del genio in- contrajo matrimonio con Luis,
dividual, de los afectos particulares futuro rey Luis VII de Francia.
a través de la música en la misma Leonor de Aquitania trajo consi-
época en que San Francisco de Asís go a los poetas y músicos de su
trata de llegar a Dios a través del tierra natal. Los troveros (poetas
goce de la naturaleza. Retrato de HILDEGARD VON BINGEN de la Francia medieval) empeza-
ron por copiar y adaptar las obras
GUILLERMO DE MACHAUT HILDEGARD VON BINGEN de los trovadores y más tarde
(1300- 1377)
(1098/99- 1179) desarrollaron un género propio,
similar al de los trovadores, aun-
Nació en Alemania y procedía de que de carácter más épico.
Es el músico más importante de Gracias a su protección hacia la
esta época. Compone obras decisi- una familia noble. Entró en un
convento Benedictino donde es- música, se conservan cerca de
vas en el campo religioso, como su 1400 melodías y 4000 poemas
Misa de Notre Dame (1ª misa a cua- tudió latín griego, liturgia,
música, oración y ciencias natu- escritos por los troveros.
tro voces) y que contiene Agnus
Dei, así como en el campo profano. rales.
El ars nova es el período que prepara En 1136 Hildegard asumió la di-

el Renacimiento, y supone la con- rección del convento y escribió
sagración de la música occidental libros con sus experiencias, de
sobre la oriental, es decir, la Poli- corte místico, sobre ética, teolo-
fonía sobre la Monodia, cuyo sím- gía, medicina, con conocimientos
bolo máximo había sido el grego- de botánica y biología aunque
riano, de origen oriental. no solo se dedicó a escribir sino
Desde entonces el hombre concibe que además compuso música y
la música como polifónica y se ex- escribió setenta y siete canciones
presa polifónicamente. y una ópera, Ordo Virtutum.
El ars nova español está represen- Hildegard dejó escrito: “Cada

tado por el Llibre Vermell de Cata- elemento tiene un sonido, por
luña. expreso deseo de Dios. Cuando
las palabras fluyen, son como
conchas vacías desprovistas de
música. Sólo sirven si son canta-
das. Las palabras son el cuerpo
y la música el espíritu.”
Fragmento del manuscrito Leonor de Aquintana rodeada de poetas.

CHAPTER 1
MEDIEVAL
MUSIC
PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia
MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1
THE ROMANESQUE
PERIOD
RELIGIOUS MEDIEVAL its origins in the confluence of
MUSIC three traditions of Greco-Roman
and Jewish music which
If we define classical music as that Christianity brought together.
which never ceases to be Gregorian Chant owes its name to
considered beautiful with the Pope Saint Gregory the Great, who
passing of time, Gregorian Chant in 590, (when King Reccared
is undoubtedly one of these great reigned in Spain) organised the
musical jewels. Gregorian Chant, compilation of these melodies
as typically medieval as it is which had been sung by Christians
Spanish, was performed and for many centuries prior to this.
spread by the Benedictine monks Pilgrims who stopped to rest on
of the small monastery of Santo their devotional trail to Santiago
Domingo de Silos, located in the de Compostela encountered this
heights of the Castilian plateau chant of monastic origin.
near Burgos.
Gregorian Chant or Plainsong, was
the music by which the Christian
Church could address God. It has
COMPONENTS OF
GREGORIAN CHANT
A series of elements distinguishes Gregorian chant from later music as it is based on different
scales reduced to major and minor tones, and it also has eight special scales which can sound
strange to modern ears. These scales are called modes.
1. The rhythm is free, flexible and reduced to a type of undulating line

2. It is monodic and a capella, that is to say, for one voice and unaccompanied
3. Its structure is determined by the sounds of Latin, the language in which it is sung. It is
the chant of the Roman Catholic Church
4. It is music which is bound to a religious text without which it has no meaning
5. Gregorian chant is written in a stave of four lines (latterly five) using signs called neums
which act as a memory aid
Gregorian chant is music which seeks to draw the believer’s soul to God and is the product of
a society which is convinced that man lives for God and for eternity. After Cantate Domine, it
becomes psalmodic, that is to say, it is based on the psalm.

CHAPTER 1 MEDIEVAL MUSIC
SECULAR
MEDIEVAL MUSIC THE
If we consider Gregorian chant as They were normally accompanied
CANTIGAS OF
the religious music par excellence
of the medieval period, no less
by musical instruments such as
violas, harps, lutes, and percussion
ALFONSO X
important was the work developed
by troubadours and jongleurs (or
to mark the rhythm. They also
created new dances such as the “THE WISE”
minstrels) and the emergence of Rondo or the Pastoral.
the Cantigas or troubadour poems. Alfonso X the Wise (Toledo
Gregorian chant is almost the only 1230-Seville 1284) then king
music which has been preserved of Castille and Leon, collected
from before the ninth century. Then together in the Cantigas de
came a series of changes in Santa Maria 417 melodies of
civilisation that reduced the various types (a cantiga is a
importance of this style. This was song), taken from the
the rise of two new forms of music provincial troubadours,
which had already existed but including old Spanish
which were acquiring more romances and songs with a
prominence: secular and polyphonic clear Arabic and Jewish
music. influence. Worthy of note in
Spanish music of the
The birth of secular music is thirteenth century were the
associated with a monetary Cantigas de Amigo (Songs for
economy and the growing use of 2) The jongleurs sang for the a Friend) about love by Martin
the vernacular, both of which arose common people, travelling round Codax, a jongleur from Vigo,
as humanity became more towns spreading musical themes which were recently
conscious of the subjective and derived from popular tradition. discovered and which, like the
individual world. They only performed and did not cantigas, were written in
compose. They had a poor Galician.
1) The troubadours (thirteenth reputation and were scorned by
century) were aristocrats, writers the clergy and nobility. The Cantigas are an important
and performers, secular musicians troubadours accused them of resource for organology or
and mystical poets who sang about ruining their work. the detailed study of musical
the whole spectrum of human instruments. As more than
feeling, and especially the thirty-five instruments appear
fundamental theme of love. With in them, they provide us with
them the music passed from an invaluable source of
church, to court, to castle. They information on the musical
flourished principally on the trade instruments of the period.
and war routes, such as the roads
to Santiago de Compostela and
Rome or those of the Crusades.
The most prominent
were Adam de Halle,
Rimbaut de Vaqueira
and Raimar el Viejo.

MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1
MUSIC OF THE
GOTHIC
PERIOD:
POLYPHONY
The third musical phenomenon of
importance in the Middle Ages is
Polyphony, which means many vo-
ices singing simultaneously. It be-
gan to gain importance in the ninth
century and seems, like gothic art,
to originate from northern Europe.
As it is not monodic, implicit in
polyphony music is a clearly vertical
conception of art; gothic tends to Music compositions are not anon- emerged during this period:
point upwards towards elevated ymous any more and two important clausula, conductus and motet.
structures. composers become renowned: mas- The motet is the most well known
ter Lèonin and master Pèrotin.The with two or three voices in
Periods: latter being considered superior by counterpoint with the unusual
1. Birth of Polyphony his master and was called Pèrotin feature that each voice sings
2. Ars Antiqua. (Latin, 'Old Art') The Great who provided the oldest different texts making the music
3. Ars Nova. (Latin, 'New Art') polyphonic music texts in the ver- lively and contrasting.
nacular language.
1. BIRTH OF POLYPHONY Both conducted the music Chapel Even religious and secular
of Nôtre Dame in Paris. texts could be mixed and
This period is from the ninth to the Discantus technique was specially they were performed in both
beginning of the twelfth century. relevant at the Limoges Music
School and the Santiago de Com- religious and secular
The first polyphonic expressions
are the Organum and the Discantus postela Music School. gatherings. The motet was
which were quickly accepted by invention of the Paris
the Church and introduced into the 2. ARS ANTIQUA School.
liturgical chant to make it more OR VETERA
solemn. At around this time a new form of
In the evocative medieval Paris notation was developed using five
Organum: This is a form of harmony staves or pentagram in which a
in which to a Gregorian melody there were two different trends,
later known worldwide by the note was placed on or between
called cantus firmus is added a each line. The notes were designated
second voice, called Vox Organalis names of ars antiqua or old art
and ars nova or new art. names based on the Hymn to Saint
which moves in fourths and fifths. John the Baptist, written by Guido
Discantus: The two voices move in d'Arezzo. Each note was named
opposite directions, so that when This period was from the seventh
to the eighth century in which were after the first syllable of each verse:
the pitch of the principal voice rises “ut queant laxis / resonare fibris /
the second voice falls. From this founded the famous Paris School
and Santiago School with its Codex mira gestorum / famuli tuorum /
comes the term countermelody sin- solve polluti / labii reatum, Sancte
ce the two voices sing note against Calixtus. The first collection of
Spanish polyphonic works can be Joannes” however ut was
(opposing) note or melody against susbtituted by do in time.
melody. Later on it was written found in this book.
with three or even more voice parts. Three new polyphonic forms

CHAPTER 1 MEDIEVAL MUSIC
3. ARS NOVA
Polyphony reached new heights of
WOMEN AND MUSIC IN
perfection with the arrival of the
ars nova. This period was from the
THE MIDDLE AGES
beginning of the fourteenth century Women were also relevant in the LEONOR OF AQUITAINE
to the Renaissance. This was a medieval period, especially Hil- (1122- 1204)
revolutionary period for music. It degard Von Bingen and Leonor
was a break with the past, seeking of Aquitaine. She was born in Poitiers and
totally new qualities such as: the first-born child of William X,
effect of pure sound, the sensual Duke of Aquitaine. When his only
enjoyment of the music and, in the male son died, Leonor becomes
pursuit of this, developing and the heiress of the huge duchy of
enriching rhythms and harmonies. Aquitane. At the age of 15 she
It involved the expression of married Louis, the future king
individual genius, of the personal Louis VII of France.
experience of music, during an age
in which Saint Francis of Assisi She brought along with her poets
tried to reach God through the love and musicians from her
of nature. HILDEGARD VON BINGEN hometown. Medieval French
poets began to copy and perform
HILDEGARD VON BINGEN works from trobadours and later
GUILLAUME DE MACHAUT (1098/99- 1179) developed their own genre,
(1300- 1377) similar to the one from the
She was born in Germany from trobadours but much more epic.
Was the most important musician a noble family. She became a There are nearly 1400 melodies
of this period. He composed member of a Benedictine convent and 4000 poems written by the
significant secular works and where she studied Latin, Greek, French trobadours thanks to her
religious works such as Mass of Liturgy, Music, Prayers and Na- support and help.
Notre Dame (the first mass in four tural Science. In 1136 Hildegard
voices) which includes Agnus Dei. was the main authority in the
convent.
Ars nova is a period that paves the She wrote books about personal
way for the Renaissance and experiences, Mysticism, Ethics,
involves the consecration of Theology, Medicine and certain
Western music over Eastern, that knowledge of Botany and Biolo-
is, polyphony over monody whose gy.
maximum representation was However, she not only devoted
Gregorian Chant of eastern origin. herself to writing but she also
Since then man has experienced composed music, that is, seventy-
music as polyphonic and has seven songs and the opera Ordo
expressed himself polyphonically. Virtutum.
It can be interesting to quote her
An example of the Spanish ars nova in order to know her conception
is the Llibre Vermell from Catalonia. of music:
“Every element has got a sound
due to God´s will. When words
flow, they are like empty shells
without music. They are only
useful if they are sung. Words
are the body and music is the
Fragmento del manuscrito spirit” Leonor de Aquintana

INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE
THÈME 1
MUSIQUE
MÉDIÉVALE
PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio”en Murcia
THÈME 1 MUSIQUE MÉDIÉVALE
PÉRIODE
ROMANE
MUSIQUE RELI- à Dieu et l’on doit son origine à la
confluence de la musique gréco-
GIEUSE DU romaine et juive, étant donné que
ces trois cultures se fusionnent
MOYEN-ÂGE. dans le Christianisme.
Si l’on entend la musique classique On doit l’appellation Chant Grégo-
comme étant éternellement belle rien à Saint Grégoire le Grand,
au cours des siècles, le Chant Pape en l’an 590, à l’époque où
Grégorien, aussi typiquement Récarède régnait sur l’Espagne ; les
médiéval qu’espagnol, est, sans chrétiens le chantaient depuis plu-
aucun doute un des grands joyaux sieurs siècles et ces mélodies furent
de la musique. Il fut répandu et compilées sous son nom. Ce chant
psalmodié par les moines bénédic- d’origine monacal était connu des
tins du petit monastère de St Do- pélerins qui se reposaient sur le
mingo de Silos, situé sur les hauts- pieux chemin de St Jacques de
plateaux de la meseta castillane Compostelle.
à proximité de Burgos.
A travers le Chant Grégorien ou

Plain-Chant, l’Eglise Chrétienne
a utilisé la musique pour s’adresser
Éléments du Chant
Grégorien.
Toute une série d’éléments formels le distinguent de la musique postérieure puisqu’il s’appuie sur des
gammes différentes des nôtres, réduites en ton mineur ou majeur ; par ailleurs, il possède huit gammes
spéciales qui le font vibrer à nos oreilles d’une façon différente. Ces gammes sont appelées modes.
1. Le rythme est libre, limité à une sorte de ligne ondulante et très souple.
2. Il est monocorde et a capella, c’est-à-dire d’une seule voix et sans accompagnement instrumental.
3. On le chante en latin et il est déterminé par la structure de cette langue ; c’est le chant de l’Église
Catholique Romaine.
4. Il s’agit d’une musique liée à un texte religieux sans lequel il n’a aucun sens.
5. Le Chant Grégorien est transcrit sous forme de tétragrammes (plus tard grâce à une notation
carrée) et à l’aide de signes appelés neumas , l´ équivalant à une sorte de guide-mémoire.
Le Chant Grégorien est une musique qui prétend rapprocher l’âme du croyant de Dieu et il s’avère être
le produit d’une société religieuse convaincue que l’homme vit pour Dieu et pour l’éternité.
A partir du Cantate Domine, il devient psalmodié car c’est alors qu’il incorpore le psaume.

MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1
MUSIQUE PROFANE DU LES CHANSONS
MOYEN-ÂGE D’ALPHONSE X
Si l’on considère le chant grégorien
comme étant la musique religieuse
truments à percussion pour mar-
quer le rythme. LE SAGE
du Moyen-Âge par excellence, la Ils créent également des danses
tâche réalisée par les troubadours telles que le Rondeau ou la Pasto-
et les jongleurs ainsi que rale. Alphonse X le Sage (Tolède
l’apparition de Chansons n’en res- 1230- Séville 1284), alors roi
tent pas moins importantes. de Castille et Léon, réunit dans
les Chansons de Santa Maria
Le chant grégorien est pour ainsi 417 mélodies de différents
dire la seule musique antérieure au types, empruntées aux trouba-
IXe Siècle qui ait été conservée , dours provençaux, à de vieilles
mais il s´ agit dúne époque où romances espagnoles ainsi
surviennent toute une série de qu’à des chants à l’influence
transformations dans la civilisation nettement juive et arabe.
qui rendent moins important ce Parmi les œuvres de la musi-
style.En effet, furent introduites que espagnole de l’époque
alors deux nouvelles formes de mu- sont à souligner les chansons
sique qui existaient déjà mais qui d’Amour du jongleur de Vigo
à partir de ce moment-là devien- Martin Codax, du XIIIe Siècle,
nent prédominantes : la musique récemment découvertes et qui,
profane et la polyphonie. 2. Les jongleurs chantent pour le tout comme les Chansons de
peuple, allant de ville en ville, et Santa María, furent écrites en
La naissance de la musique profane diffusent des thèmes musicaux galicien.
est liée à l’économie de marché et issus de la tradition populaire ; ils
à l’apparition des langues vulgaires ne composent pas, ce ne sont que Les Chansons sont l’élément
qui permettent l’éclosion d’un être des interprètes. Ils acquérirent une de base pour l’étude des ins-
humain plus conscient de ce qui mauvaise réputation et furent truments de musique et elles
relève du monde subjectif et indi- méprisés du clergé et de la noble- nous offrent à travers leurs
viduel. sse.Les troubadours eux-même les enluminures un document
accusèrent de dénaturer leurs unique qui nous permet de
1.Les troubadours (XIIIe Siècle.) œuvres. connaître les instruments de
sont des aristocrates, auteurs et l’époque, car y apparurent plus
interprètes, des musiciens profanes, de 35 instruments de musique
des poètes mystiques chantant dès différents.
lors tous les sentiments humains,
et plus particulièrement un thème
fondamental :l’amour .Grâce à eux,
la musique passe de l’église à la
cour ou au château.
On les retrouve principalement sur

les voies du commerce ou de la
guerre, comme le chemin de St
Jacques, celui de Rome ou bien sur
les routes des croisades. Il faut citer
Adam de Halle, Rimbaut de Va-
queira et Raimar le Vieux.
Ils chantent accompagnés princi-
palement d’instruments comme la
viole, la harpe, le luth ou des ins-
THÈME 1 MUSIQUE MÉDIÉVALE
LA MUSIQUE À
L’ÈRE
GOTHIQUE. LA
POLYPHONIE.
Le troisième phénomène musical
le plus important au Moyen-Age
est la Polyphonie, qui correspond
à un chant à plusieurs voix inter-
prétées simultanément. Elle sem-
blerait provenir du nord de l’Europe,
tout comme l’art gothique, et ac-
quiert une certaine importance à
partir du IXe Siècle. Comme il ne
s’agit pas d’une musique monocor- A la fin du XIIe S.les productions les premières polyphonies espagno-
de, la polyphonie suppose une con- musicales ne sont plus anonymes les.
ception de l’art nettement ascen- et l´histoire recueille les noms les
dant : le gothique s’élève vers les plus importants de la rénovation Trois nouveaux systèmes polypho-
cieux. artistique : Maître Léonin et Maître niques apparaissent alors : les
Pérotin.Tous les deux ont dirigé la « clausulas », le « conductus » et le
PÉRIODES : chapelle musicale de Nôtre Dame. motet.
1. Naissance de la Polyphonie Le Discantus sést surtout dévelo-
2. Ars Antiqua ppé à l´école musicale de Limoges Le motet est le système le plus
3. Ars Nova et dan celle de Saint Jacques de important, à deux ou trois voix, se
Compostelle. basant sur le contrepoint ; en effet,
Maître Léonin fut consideré com- chacune d’entre elles interprète un
1. NAISSANCE DE LA me optimus organiste; son succes- texte différent, il en ressort une
POLYPHONIE. seur, Pérotin le Grand,fut considéré musique très vivante et qui joue sur
comme supérieur à Léontin et cést le contraste.
Elle s’étend du IXe S. au début du lui qui nous a transmit les textes On mélange même dans le motet
XIIe S. Les premières expériences les plus anciens de la musique poles paroles sacrées aux profanes et
polyphoniques sont l’Organum et lyphonique non lithurgique en lan- il est utilisé aussi bien dans les
le Discantus ; bientôt l’église les gue vulgaire. milieux religieux que profanes. On
accepte afin de rendre plus solennel doit le motet à l’École de Paris.
le chant lithurgique.
Organum : il consiste à rajouter à C’est à partir de ce moment-là que
une mélodie grégorienne, appelée 2. LÁRS ANTIQUA OU naît la nouvelle transcription musi-
cantus firmus, une seconde voix, à VETERA. cale avec le pentagramme, qui per-
une distance de quarte ou de quin- met de situer une note sur chaque
te, dénommée Vox Organalis. À Paris au Moyen-Âge,deux ligne (= la portée) ou interligne.
Discantus : les deux voix courants musicaux se sont mani- Guido d´ Arezzo attribue un nom
s’opposent ; ainsi, si la voix princi- festés avec un siècle díntervalle: à chaque note, utilisant la première
pale monte, l’autre voix doit des- lÁrs Antiqua et lÁrs Nova. syllabe de chaque vers de l’Hymne
cendre et vice-versa. de St Jean- Baptiste: “ut queant
De cette modalité surgit le terme Il correspond à la période comprise laxis / resonare fibris / mira ges-
contrepoint, étant donné que les entre le XIIe et XIIIe Siècle durant torum / famuli tuorum / solve polluti
deux voix ont été composées note laquelle naissent la célèbre Ecole / labii reatum, Sancte Joannes” ce-
contre note. Plus tard, on en écrivit de Paris et celle de Saint -Jacques pendant, l’usage fit que ut fut rem-
à trois voix et même davantage. dont le Codex Calixtinus recueille placè par do.

MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1
3.LÁRS NOVA.
La polyphonie se perfectionne ne-
LA FEMME DANS LA
ttement grâce à l’ars nova, période
qui s’écoule du début du XIVe S.
MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE.
jusqu’à la Renaissance. Il s’agit La femme est également présente ALIÉNOR DÁQUITAINE
d’une période révolutionnaire en dans la musique de cette épo- (1122-1204)
ce qui concerne la musique, en que,surtout Hildegard Von Bingen
rupture avec le passé.L’art musical et Aliénor dÁquitaine. est née à Poitiers, elle était la
recherche alors des éléments tout fille aînée de Guillaume X, duc
à fait nouveaux tels que l’effet dÁquitaine.A la mort de son
purement sonore, le plaisir sensuel frère elle devient l´héritière de
de la musique et permet ainsi de límmense duché dÁquitaine,à
faire évoluer et d’enrichir les ryth- quinze ans elle épousera le futur
mes et les harmonies. roi de France, Louis VII.
Aliénor sést entourée de poètes
Tout cela va favoriser l’expression et musiciens de sa terre nata-
du génie individuel, des sentiments le.Elle protégea les trouvères qui
personnels à travers la musique, à HILDEGARD VON BINGEN ont commencé à copier et adap-
une époque où St François d’Assises ter les compositions des trouba-
essaie d’atteindre Dieu par la jouis- Hildegard Von Bingen dours et plus tard ils ont déve-
sance de la nature. (1098-1179) est néé à Bemers- loppé un genre similaire dans le
heim (Allemagne) dans la vallée sujet et la forme à celui des
Guillaume de Machaut du Rhin, au sein dúne famille troubadours mais de caractère
(1300-1377) noble, étant la benjamine de la plus épique.
famille, elle fut destinée à l´église. On conserve près de 1.400 mélo-
C’est le musicien le plus important dies et 4.000 poèmes écrits par
de l’époque. Il compose des œuvres Elle entra dans le couvent les trouvères.
décisives dans le domaine religieux- bénédictin de Disibodenberg òu
comme sa Messe de Notre Dame elle étudia le latin,le grec, la
(1ère messe à quatre voix) où l’on lithurgie, la musique et les scien-
trouve l’Agnus Dei- tout comme ces naturelles dans une ambiance
dans le domaine profane. dáscétisme pur.En 1136 elle de-
L’ars nova est la période qui pose viendra la supérieure du couvent.
les jalons de la Renaissance.Il va
permettre la suprématie de la mu- Elle écrira de nombreux livres sur
sique occidentale sur la musique ses expériences mystiques, sur
orientale, c’est-à-dire de la Po- l´éthique, la théologie, la méde-
lyphonie sur la Monodie, dont le cine et sur ses connaissances de
plus grand symbole avait été le botanique et biologie.En plus elle
chant grégorien, d’origine orientale. composa soixante dix sept chan-
Dès lors, l’homme conçoit la musi- sons et un opéra Ordo Virtutum.
que comme étant polyphonique et
s’exprime de cette façon-là. Elle nous léga ces belles paroles
L’ars nova espagnol est représenté sur la Musique :
par le Llibre Vermell de Catalogne. « Chaque élément possède un son,
car Dieu le veut ainsi.Quand les
paroles jaillissent ce sont comme
des coquillages vides dépourvus
de musique.Elles sont utiles
seulement si elles son chantées. Leonor de Aquintana
Fragmento del manuscrito Les paroles sont le corps et la mu-
sique,lésprit ».

TEMA 2
LA MÚSICA DEL
RENACIMIENTO
PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia)
LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2
Cuando Europa gesta el Renaci-
miento, han pasado ocho siglos
desde San Gregorio y es entonces
cuando la música toma una forma
clara, y está a punto de poder im-
primirse. Los adelantos industriales
generan la construcción de mejores
instrumentos y la difusión de las
partituras.
Las iglesias fueron en muchas oca-

siones importantes mecenas, espe-
cialmente si poseían una escuela
de música sacra y sobre todo si
mantenían a un grupo de instru-
mentistas. Al frente estaba el maes-
tro de capilla, que a menudo era
organista, compositor y director de
coro.
LA MÚSICA RENACENTISTA TIENE

LAS SIGUIENTES CUALIDADES: Partitura renacentista
- Es música polifónica y plena con

cuatro voces (Soprano, Alto, Tenor
y Barítono) y todas ellas tienen la
misma importancia.
- Hay un solo estilo, es decir, la
LA ESCUELA
polifonía para la música religiosa
y profana.
FRANCO-FLAMENCA
- Toda la música instrumental se
puede cantar y viceversa. Florece en las actuales Bélgica, Holanda y norte de Francia. Es la
más importante al comienzo del Renacimiento y a través de ella
- La letra es fundamental y resalta evoluciona la polifonía de toda Europa desde que estos músicos
su contenido a través de la música. son llamados por todas las cortes e iglesias europeas.
El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer de

Podemos dividir la música en pro- todas las artes; nobles, príncipes e iglesias fundan capillas dedicadas
fana y religiosa, y dentro de la exclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de músicos
religiosa distinguiremos la católica, de gran valía:
impulsada por el Concilio de Trento,
y la protestante, defendida por Lu- -En la 1ª está Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motete
tero, quien concede a la música y la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal.
gran importancia. Esta primera época es de experimentación, de lento perfecciona-
miento de la armonía.
Una segunda división sería según
el desarrollo cronológico y geográfi- -En la 2ª hay músicos de gran talla como Joaquín des Près, que
co de esta música distinguiendo trabaja en Roma, Milán y Florencia, y es un maestro insuperable
las diferentes escuelas según los en transmitir a través de la música las ideas del texto; se le considera
países. una de las cumbres de la música renacentista por sus motetes y
misas.

TEMA 2 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con la
música profana, con formas como el madrigal y la frotolla y la
llegada de músicos flamencos; pero llega a su cumbre con el
Concilio de Trento y la figura de Palestrina.
Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio de

Trento trata de crear un arte musical que sea una defensa ante
la situación que esta herejía plantea, con estas dos cualidades:
- música que elimine todo aspecto profano

- música que sirva al texto
El hombre encargado de hacer esta nueva música es Pier Luigi da
Palestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primer
músico de la Iglesia; compone varias misas, la más famosa es la
del Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, así como
muchos motetes religiosos.
Su música es una polifonía clara que declama el texto y no lo
confunde. Pier Luigi da Palestrina.
EL MADRIGAL Utiliza el lenguaje de una clase

selecta, de la clase pensante y
seglar del Renacimiento. Se da
-Es la forma musical más en ambientes cortesanos como
importante del Renacimiento, exaltación de unos sentimientos
símbolo máximo de la música sensuales y amorosos, y en
profana. aquellos lugares donde es más
-Nace dentro del espíritu del fuerte el ambiente profano como
movimiento poético iniciado por Venecia o Inglaterra.
Petrarca y unido a su poesía.
Madrigal de Claudio Monteverdi.
El madrigal es una
polifonía de carácter y la lengua vulgar.
descriptivo que pretende, Existen madrigales desde antes
del siglo XV pero es entonces
a través de la unión de cuando llega a su culmen. Son
letra y música, expresar los flamencos los que en Italia lo
los sentimientos del llevan a la perfección e impulsan
hombre; suele ser a 4 o Retrato de Claudio Monteverdi su desarrollo.
Destaca Claudio Monteverdi ,
5 voces y a capella Está dotado de un lenguaje que escribe 8 libros de madrigales;
aunque puede también musical muy difícil, culto y para a partir del 5º su música es
llevar acompañamiento. minorías, usando el cromatismo claramente barroca.

RENACIMIENTO ESPAÑOL
Las características del Renaci-
miento español vienen dadas por
la situación social y política, y Características:
por la importancia que tiene lo
religioso. -Se da una gran eclosión de la música a mediados del
siglo XVI.
ASÍ, LA POLIFONÍA ESPAÑOLA: -España sigue las nuevas normas que surgen de Trento.
-Las catedrales se convierten en el vivero de músicos
-Es concentrada, casi retraída, españoles.
a diferencia de la francesa, enor- -En todas las catedrales existe un maestro de capilla,
memente extrovertida y brillante. una capilla de niños cantores y una orquesta de
-Se autolimítan los medios ex- ministriles o instrumentalistas.
presivos, produciéndose una
música austera y ascética.
-El misticismo es su cualidad
más determinante, a través de Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista
una expresividad profunda. española:
-La música permanece siempre
fiel al texto. 1ª. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) con
abundante obra profana y religiosa, aprovechando la música popular
del momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporáneo
de Maquiavelo y de Lutero, de Colón y de San Ignacio, de Leonardo
da Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en sus
villancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie de
madrigales de carácter popular, todo un arte musical que va desde
la más alta expresión amorosa hasta lo pícaro y desvergonzado.
La importancia de esta música queda plasmada en los Cancioneros
de la época como el del Palacio Real de Madrid y el llamado de
Upsala, ya que el único ejemplar conocido se conserva en la ciudad
sueca el de Upsala.
Requiem de Cristóbal de Morales.
2ª. Representada por Cristóbal de Morales (1469- 1553) de
Estas necesidades expresivas la Escuela Sevillana de Polifonía, con obras tan importantes como
llevan a nuestros músicos a El Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis,
componer en un lenguaje mo- portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestro
derno, con disonancias, empleo de maestros.
artístico del silencio y uso per-
sonal del contrapunto. 3ª. Sobresale Tomás Luis de Victoria (1548- 1611). Nace en
Ávila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprender
En general la mayor parte de teología y música y allí conoce a Palestrina; vuelve a Madrid donde
nuestra música vocal es religio- es capellán, hasta su muerte, de las Descalzas Reales.
sa, aunque también exista el Su producción es totalmente religiosa y sus obras más destacadas
madrigal, cultivado especial- son su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de Semana
mente por Mateo Flecha. Santa y su Misa de Réquiem. Es muy conocida su bellísima compo-
sición Ave María.

TEMA 2 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO
MÚSICA PROFANA DEL

RENACIMIENTO ESPAÑOL
ADEMÁS DE LA MÚSICA DE VIHUELA, LA MÚSICA
PROFANA ESPAÑOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:
1.El Romance es una forma polifónica sobre temas de los

antiguos romances españoles, formada por cuatro frases musi-
cales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; con
esta música se cantan todos los demás cuartetos así ABCD /
ABCD etc.
Es música de carácter popular. Se conservan muchos romances
en el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vázquez
son los compositores más destacados.
2.El Villancico es una forma musical de origen popular y

profano que consta de tres partes: estribillo – copla – estribillo.
Juan del Enzina es el compositor más destacado y se conservan,
sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Más tarde se convirtieron
en canciones de Navidad.
3.La Ensalada es el género polifónico profano en el que se

mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular,
villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enorme
belleza los de Mateo Flecha.
Vihuela, antecesor de la guitarra.
En la música instru- antecesor de la guitarra, y que ten-

drá éxito entre la clase culta y
mental hay que dis- popular como vehículo de la música
profana. Destaca el compositor
tinguir entre música Luis de Millán, autor de un libro
para órgano y para este instrumento titulado El
Maestro.
música para vihuela.
c.)Otros vihuelistas españoles del
a.)Dentro de la música para órga- siglo XVI son Luis de Narváez, Die-
no destaca, Antonio Cabezón go Ortiz, etc
(1510-1566), ciego de nacimiento
y músico en la corte de Felipe II
quien nos ha dejado una abundante
obra para órgano.
b.)Dentro de la música de cuerda

España está a la cabeza con su
música para vihuela, instrumento
Retrato de Antonio Cabezón

ALEMANIA. EL
CORAL
PROTESTANTE
Lutero valora la música como lo
más importante después de la Teo-
logía; el Coral es un canto muy
simple, a voces no contrapuntísticas
sino acordales, donde el ritmo muy
marcado y la melodía muy bella y
sencilla sirven para aclarar el texto
que se canta en alemán, no en latín.
La música sigue rigurosamente los

versos del texto, músicas profanas
o religiosas existentes que gustan
al público.
Lutero rodeado de su familia
EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

Este reino que desde Enrique VIII
combate a Roma y al papado, sobre
todo con Isabel I, es lógico que
cultive el madrigal, símbolo máxi-
mo de la música profana.
Destacan Thomas
Morley y Thomas
Weelkes.
Potada de una grabación de Madrigales

Ingleses.
La música inglesa tiene importancia

como continuadora del espíritu del
Ilustración de una iglesia renacentísta.
madrigal (música profana, senti-
mientos humanos, Boccaccio, cua- En Francia tiene importancia la
tro o cinco voces, clase selecta, Chanson, música de tipo acordal
ambiente cortesano…). Libro con partituras de madrigales que desembocará en el madrigal.

CHAPTER 2
THE MUSIC OF
THE RENAISSANCE
THE MUSIC OF THE RENAISSANCE CHAPTER 2
When the Renaissance was taking

root eight centuries had passed
since the time of Saint Gregory. At
this point music took a clear form
and soon after would be printed.
Industrial advances resulted in
fabrication of better instruments
and the circulation of musical
scores. The churches were
frequently important patrons
especially if they had a school of
sacred music and particularly if
they maintained a group of
musicians. At the forefront was
the choirmaster, who was often an
organist, a composer and a
conductor of the choir.
RENAISSANCE MUSIC HAD

THE FOLLOWING
CHARACTERISTICS:
- It was polyphonic and complete
with four voices (Soprano, Alto,
Tenor and Baritone), each with
equal importance.
-There is only one style, that is, THE FRANCO - FLEMISH
polyphony for religious and
secular music.
- All instrumental music can be
SCHOOL
accompanied by singing and vice Flanders, which is at present Belgium, Holland and Northern France,
versa. was very influential at the time of the Renaissance. Polyphony
- The text is of fundamental developed significantly here and spread across all of Europe, as
importance and its content is Flemish musicians were in great demand in the European courts
highlighted through the texture and churches.
of the music. The flowering of this school coincided with a reawakening in all
the arts. Nobles, princes and churches founded chapels dedicated
Music can be divided into secular solely to singing and from this rose two generations of musicians
and religious. In religious music we of great quality:
can distinguish between Catholic
music advocated by the Council of - The most notable composer of the first generation was William
Trent, and Protestant music Dufay (1400 - 1474) who developed the motet and mass, particularly
encouraged by Luther who gave when he worked in Rome in the Pope’s chapel. This first period is
great importance to the use of of experimentation and gradual perfecting of harmony.
music in the church. Further
divisions can be made according - In the second generation were musicians of great stature such
to this music's chronological and as Josquin des Prés, who worked in Rome, Milan and Florence. He
geographical development and was a supreme master at conveying the ideas of the text through
differences between schools in the music. He was considered one of the greatest exponents of
different countries. renaissance music with his motets and masses.

CHAPTER 2 THE MUSIC OF THE RENAISSANCE
THE RENAISSANCE IN ITALY

The musical renaissance in Italy began in the fifteenth century with
secular music such as madrigals and the frotolla, and the arrival of
Flemish musicians, reaching its peak with the Council of Trent and the
composer Palestrina.
As Protestantism was producing great works, the Council of Trent tried

to create a musical art form to defend itself against the problems that
this heresy was causing with these two important components:
- music should eliminate all secular references

- music should be subordinate to the text.
The person appointed to produce this new music was Giovanni Pierluigi
da Palestrina (1525 – 1579) who from then on was called the First
Musician of the Church. He composed several masses of which the most
famous was that of Pope Marcello, and which the Council used as a
model. He also composed many religious motets. His music was pure
polyphony that recited the text clearly and did not obscure the meaning.
Pier Luigi da Palestrina.
THE
MADRIGAL thinking and lay class of the
Renaissance. It took place in courtly
settings as exaltation of affection
This was the most important and sensuality; in places such as
musical form of the Renaissance, Venice and England where the
the epitome of secular music which secular world was strongest. It
reached its peak in the fifteenth comprises of very difficult and
century. It was born within the sophisticated musical language, for
spirit of the poetical movement cultured minorities, using the
initiated by Petrarch and linked to
his poetry.
The madrigal is a
descriptive form of perfected and encouraged their
development. The most prominent
polyphony that attempts, composer was Claudio Monteverdi
through the union of text who wrote eight books of madrigals.
and music, to express man’s From the fifth book onwards his
feelings. music is clearly baroque.
Claudio Monteverdi
It usually consists of four or five
voices and is a capella although it chromatic scale and in the
can be accompanied. It uses the vernacular.
language of a select class, the It was the Flemish in Italy who

THE RENAISSANCE IN SPAIN

The Renaissance in Spain was
marked by the social and political
climate of the time and the FEATURES OF THE SPANISH RENAISSANCE:
importance of religion.
- There was a great flowering of music in the mid sixteenth
The main features of century
Spanish polyphony are: - Spain followed the new rules that came out of the Council
of Trent
- It was concentrated, almost - The cathedrals became a seed bed for Spanish musicians
reserved, in contrast to the French - All the cathedrals had a choirmaster, a chapel with boy
which was extremely extrovert choristers and an orchestra of minstrels or instrumentalists
and radiant
- It limited its means of expression,
producing austere and ascetic
music
- Mysticism was the most
predominant feature, by means
of profound expressiveness WE CAN SPEAK OF THREE GENERATIONS OF
- The music was always faithful to SPANISH RENAISSANCE MUSICIANS:
the text
- The first generation was represented by Juan del Enzina (1469 - 1529)
who wrote considerable secular and religious music, taking advantage
of the popular music of the time. He was in the service of the Duke of
Alba and was a contemporary of Machiavelli and Luther, Columbus and
Saint Ignatius, Leonardo da Vinci, Michaelangelo and Titian. Juan del
Enzina´s Villancicos (carols) are not songs for Christmas but a kind of
popular madrigal, a complete musical art form from the highest expression
of love to the picaresque and vulgar.
The importance of this music can be found in the numerous song books
of the time such as those of the Royal Palace of Madrid. (One of the
books is called de Upsala because the only remaining copy is kept in the
Swedish city of Uppsala)
- The second generation was represented by Cristóbal de Morales (1469

-1553) from the Polyphony School of Seville, with significant works such
These expressive needs caused as El Libro de Misas, (Book of Masses) his 16 Magnificats, and his Missa
Spanish musicians to compose in Pro Defunctis are vehicles for unsurpassed mysticism. He was known as
modern language, with discords, the maestro of maestros.
the artistic use of silence and
personal application of - In the third generation stands out Tomás Luis de Victoria (1584 -
counterpoint. 1611). He was born in Ávila and studied with a scholarship from Philip
In general most of Spanish vocal II. He travelled to Rome to learn theology and music where he met
music was religious, although the Palestrina. He went back to Madrid and was chaplain to the end of his
madrigal could be found notably life for the Descalzas Reales (The Royal Convent of Discalced Sisters).
with Mateo Flecha. His output was totally religious and his most outstanding works were
his Book of Masses dedicated to Philip II, the Oficio de Semana Santa
(the Easter Office) and his Misa de Réquiem (Requiem mass). His Ave
María is very famous.

CHAPTER 2 THE MUSIC OF THE RENAISSANCE
SECULAR MUSIC OF THE

SPANISH RENAISSANCE
Besides music for the vihuela (an early form of guitar),
Spanish secular music was expressed in three forms:
1. The Romance is popular music using a polyphonic form based

on themes derived from old Spanish ballads. It is made up of
four musical phrases which correspond to the four lines of each
verse. This form was repeated for all the rest of the quartets:
ABCD/ABCD etc. It is essentially popular music. Many of these
romances have been preserved in Cancionero de Palacio (The
Palace Song Book). Juan del Enzina and Juan Vázquez were
the most prominent composers of this form.
2. The Villancico (Carol) is a music form whose origin is secular

and popular. It is made up of three parts: refrain - verse –
refrain. Juan del Enzina was the greatest exponent of this genre.
His works are chiefly preserved in the Palace Song Book. Later
these songs were made into Christmas Carols.
3. Ensalada (Salad). This music is polyphonic and secular. It

is a mixture of different styles of madrigal, popular songs, carols,
romance and dance music (a little of everything). The works of
Mateo Flecha are extremely beautiful.
INSTRUMENTAL proponent of the stringed

instrument. Used for secular music,
MUSIC the vihuela was popular with the
common people as well as the
A distinction can be educated class. A prominent
composer of the time was Luis de
made between Millán, author of a book for this
instrument called El Maestro. Other
organ and vihuela Spanish vihuelists of note in the
music. sixteenth century were Luis de
Narváez and Diego Ortiz.
In the first category Antonio
Cabezón (1510 - 1566) stands out.
Blind since birth and musician at
the court of Philip II, he composed
a great number of works for organ.
With the vihuela, ancestor to the
guitar, Spain was the leading
Antonio Cabezón

THE
PROTESTANT
CHOIR IN
GERMANY
Luther highly valued music. For him
it was second only to theology in
importance. In his choir the singing
was uncomplicated: no
counterpoint or discords, the
rhythm was very pronounced and
the melody simple and beautiful so
as to bring out the text which was
sung in German not Latin. The music
followed rigorously the secular and
religious texts in existence which
were popular among the people.
THE RENAISSANCE IN ENGLAND AND FRANCE

the Papacy, and particularly during
Elizabeth I’s reign was obviously a
climate in which secular music
would be encouraged and Madrigal
was a prime symbol of this type of
music.
Thomas Morley and Thomas

Weelkes were notable com-
posers of this kind of music.
In France the Chanson was impor-
tant, as chordal music for several
English music is important during

this period as it continued the spirit
of the madrigal (that is secular, a
vehicle for human emotions, Boc-
caccio, four or five voices, played
by a select class in courtly surroun- voices from which the madrigal
dings). The period in which Henry would emerge.
VIII was in conflict with Rome and

THÈME 2
LA MUSIQUE DE LA
RENAISSANCE
THÈME 2 LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE
Depuis St Grégoire , huit siècles se

sont écoulés , la Renaissance voit
le jour en Europe et c’est alors que
la musique adopte une forme claire
et est sur le point de pouvoir être
imprimée.Les progrès industriels
permettent la fabrication de mei-
lleurs instruments ainsi que la di-
ffusion des partitions.
Dans nombre de cas, les églises
jouèrent le rôle d’importants mécè-
nes, en particulier si elles possé-
daient une école de musique sacrée
et si elles entretenaient un groupe
d’instrumentistes. Le maître de cha-
pelle les dirigeait ;
il s’agissait le plus souvent d’un
organiste, compositeur et directeur
du chœur.
La musique de la Renaissance
possède les caractéristiques sui-
vantes :
- Il s’agit d’une musique polypho-

nique pleine à quatre voix (Sopra-
no, Alto, Ténor et Baryton) où toutes
ont la même importance. L’ÉCOLE FRANCO-FLAMANDE.
- Il n’existe qu’un style, c’est-à-
dire, la polyphonie aussi bien pour Elle s’épanouit en Belgique, en Hollande et dans le Nord de la France.
la musique religieuse que pour la C’est la plus importante au début de la Renaissance et grâce à elle,
profane. la polyphonie évolue dans toute l’Europe à partir du moment où
- Toute la musique instrumentale ces musiciens sont sollicités par toutes les cours et églises euro-
peut être chantée et viceversa. péennes.
- Le texte est primordial et son
contenu est mis en valeur grâce à L’épanouissement de cette école coïncide avec un renouveau
la musique. important de tous les arts ; les nobles, les princes et les églises
font construire des chapelles réservées exclusivement au chant,
Nous pouvons classer la musique apparaissent alors deux générations de musiciens de grand talent.
en deux catégories : la musique
profane et la musique religieuse. - Dans la première se situe Guillermo Dufay (1400-1474) qui cultive
En ce qui concerne celle-ci, il nous le motet et la Messe, surtout lorsqu’il travaille à Rome dans la
faut distinguer entre la musique chapelle du Pape. Cette première époque s’avère être
catholique, impulsée par le Concile d’expérimentation, où l’harmonie se perfectionne peu à peu.
de Trente, et la musique protestante
qui sést developpée grâce à Luther, - Dans la seconde, on y retrouve des musiciens de grande valeur tel
qui lui donnait une grande impor- que Joaquin des Prés, qui travaille à Rome, Milan et Florence, maître
tance. imbattable dans l’art de transmettre à travers la musique les idées
Il y aurait une seconde classification du texte ; ses motets et ses messes font de lui un des maîtres de
selon un critère de développement la musique de la Renaissance.
chronologique et géographique de
cette musique, ce qui nous permet-
trait de distinguer les différentes
écoles d’après les pays concernés.

LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2
LA RENAISSANCE EN ITALIE
La Renaissance de la musique en Italie commence au XVe Siècle, grâce
à la musique profane, avec le madrigal et la venue de musiciens flamands ;
elle arrive à son apogée lors du Concile de Trente et grâce à la personnalité
de Palestrina.
Étant donné que le protestantisme produit de grandes œuvres, le Concile

de Trente essaie de créer un art musical qui soit une défense face à cette
hérésie, ayant les deux caractéristiques suivantes :
- une musique qui élimine tout aspect profane.

- une musique qui dessert le texte.
L’homme chargé de créer cette nouvelle musique est Pier Luigi da
Palestrina (1525-1594) que l’on surnomme depuis le premier musicien
de l’Église ; il compose plusieurs messes, la plus connue étant la messe
du Pape Marcello, que le Concile pose comme modèle, tout comme de
nombreux motets religieux.
Sa musique est une polyphonie claire qui déclame le texte et ne le trahit
pas.
Pier Luigi da Palestrina.
LE MADRIGAL qu’exaltation de sentiments sen-

suels et amoureux, et là où
l’atmosphère profane domine com-
Il correspond à la manifestation me à Venise ou en Angleterre.
musicale la plus importante de la Il jouit d’un langage musical com-
Renaissance, symbole suprême de plexe, culte et destiné à une mino-
la musique profane. rité, et il utilise le chromatisme et
Il naît dans l’esprit du mouvement la langue vulgaire.
poétique crée par Pétrarque et est
étroitement lié à sa poésie.
Le madrigal correspond à une

polyphonie au caractère descriptif,
qui prétend, à travers l’union du Ce sont les flamands qui le condui-
texte et de la musique, exprimer sent à la perfection en Italie, et lui
les sentiments humains ; on le permettent de se développer.
chante généralement à quatre ou
cinq voix et a capella, même s’il A souligner Claudio Monteverdi
peut parfois être accompagné qui écrit huit livres de madrigaux ;
d’instruments. Claudio Monteverdi à partir du cinquième livre, sa mu-
sique devient nettement baroque.
Il utilise le langage d’une élite, celui On compose des madrigaux depuis
de la classe intellectuelle et laïque le XVe siècle, époque où il atteint
de la Renaissance. On le retrouve sa plus grande splendeur.
dans des milieux courtisans en tant

LA RENAISSANCE ESPAGNOLE.
Les caractéristiques de la Renai-
ssance espagnole peuvent
s’expliquer par la situation sociale CARACTÉRISTIQUES
et politique et par l’importance que
revêt la religion. - Il se produit une grande éclosion de la musique vers le milieu du
XVIe S..
Ainsi, la polyphonie espagnole : - L’Espagne suit les nouveaux principes qui surgissent du Concile
de Trente.
- Est concentrée, presque renfermée - Les cathédrales se convertissent en berceau de musiciens espagnols.
sur elle-même, contrairement à la - Dans toutes les cathédrales, il existe le maître de chapelle, la
polyphonie française, extrêmement chapelle de la Manécanterie, et un orchestre de ménestrels ou
extravertie et brillante. instrumentalistes.
- Les moyens d’expression sont vo-
lontairement limités, d’où une mu-
sique austère et ascète.
- Le mysticisme est sa qualité la
plus déterminante, grâce à sa pro-
fonde expressivité. Nous pouvons parler de trois générations dans la musique
- La musique reste toujours fidèle de la Renaissance espagnole :
au texte. Ces besoins expressifs
amènent nos musiciens à composer 1º. Elle est représentée par Juan del Enzina (1469-1529) ayant une
abondante œuvre profane et religieuse, qui puise dans la musique populaire
de l’époque. Il fut au service du Duc d’Alba. Contemporain de Machiavel
et de Luther, de Colomb et St Ignace, de Léonard de Vinci, Michel-Ange
et de Titien, Juan del Enzina résume dans ses « villancicos », qui ne sont
pas des chants de Noël mais des sortes de madrigaux populaires, tout
un art musical qui va de la plus haute expression amoureuse à la picaresque
et au dévergondage.
L’importance de cette musique est reflétée dans les recueils de l’époque
comme celui du Palais Royal de Madrid, dit d’Upsala, car le seul exemplaire
connu se trouve dans cette ville suédoise.
2º- Elle est également représentée par Cristobal de Morales (1469-1553)

de l’École Sévillane de Polyphonie, avec des œuvres aussi importantes
que Le Livre de Messes, ses 16 Magnificats et sa Missa Pro Defunctis,
œuvres empreintes d’un mysticisme extrême. Il fut proclamé maître de
en utilisant un langage moderne, maîtres.
ayant des dissonances, un emploi
artistique du silence et une utili- 3º- Tomas Luis de Victoria (1548-1611) se distingue également. Il naît
sation personnelle du contrepoint. à Avila, il étudie grâce à une bourse de Philippe II et voyage à Rome pour
En règle générale, la plus grande apprendre la théologie et la musique ; c’est là qu’il rencontre Palestrina .Il
partie de notre musique vocale est retourne à Madrid où il était prêtre chez les Carmes Déchaux Royaux.
religieuse, bien qu’il existe égale- .
ment le madrigal, en particulier .
grâce à Mateo Flecha. Son œuvre est entièrement religieuse, ses compositions les plus illustres
sont le Livre de Messes, dédié à Philippe II, l’Office de Pâques, et sa Messe
de Requiem. Son Ave María est très connu.

LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2
LA MUSIQUE PROFANE DE LA
RENAISSANCE ESPAGNOLE.
MIS À PART LA MUSIQUE DE VIHUELA, LA MUSIQUE
PROFANE ESPAGNOLE S’EXPRIME DE TROIS FAÇONS :
1- La Romance est une forme polyphonique d’après des thèmes

d’anciennes romances espagnoles, formées de quatre phrases
musicales correspondant aux quatre vers de chaque strophe ; sur
cette musique tous les autres quartets sont chantés selon le schéma
ABCD/ABCD etc. Il s’agit d’une musique au caractère populaire.
Plusieurs romances sont conservées dans le Recueil de Chansons
du Palais. Juan del Enzina et Juan Vàzquez en sont les compositeurs
les plus connus.
2- Le Villancico est une composition musicale d’origine populaire

et profane qui comprend trois parties : un refrain, un couplet, un
refrain. Juan del Enzina en est le compositeur le plus connu ; on
le retrouve surtout dans le Recueil de Chansons du Palais. Plus tard,
les villancicos devinrent des chansons de Noël.
3- Le Pot-pourri : genre polyphonique profane dans lequel se

mêlent les différents styles : le madrigal, la chanson populaire, le
villancico, la romance et la danse (en somme, un peu de tout). Ceux
de Mateo Flecha sont d’une grande beauté.
La musique et qui aura du succès parmi la classe

cultivée et la populaire, et
instrumentale : Il faut véhiculera la musique profane. Luis
distinguer la musique de Millán, brille plus qu’aucun autre
en tant que compositeur, il est
pour orgue de la l’auteur d’un livre pour cet
musique pour vihuela. instrument –Le Maître- .
a) Dans la première, il nous faut c) D’autres joueurs de vihuela

souligner Antonio Cabezón (1510- espagnols du XVIe S. tels que Luis
1566), aveugle de naissance et de Narvaez, Diego Ortiz, etc.
musicien à la cour de Philippe II, il
compose de nombreuses œuvres
pour orgue.
b) Dans la musique à corde,

l’Espagne est en première ligne
grâce à sa musique pour vihuela,
instrument antérieur à la guitare,
Antonio Cabezón

L’ALLEMAGNE.
LE CHORAL
PROTESTANT.
Luther estime que la musique est
ce qu’il existe de plus important
après la théologie ; le Choral est
un chant très simple, utilisant des
voix non pas en contrepoint mais
en harmonie, où le rythme très
soutenu et la mélodie très belle et
simple servent à alléger le texte
chanté en allemand et non en latin.
La musique suit rigoureusement les
vers du texte, ce sont des musiques
profanes ou religieuses qui exis-
taient déjà et plaisent au public
LA RENAISSANCE EN ANGLETERRE ET EN FRANCE.

qui, depuis Henri VIII, combat Rome
et la papauté, surtout sous Isabelle
I, cultive le madrigal, symbole su-
prême de la musique profane.
Brillent tout spéciale-

ment Thomas Morley
et Thomas Weelkes.
La musique anglaise doit son im-

portance au fait qu’elle perpétue
l’esprit du madrigal (musique pro-
fane, sentiments humains, Boccacio, En France, c’est la chanson qui do-
4 ou 5 voix, élite, milieu courtisan). mine, il s’agit d’une musique har-
Il semble logique que ce royaume monieuse qui aboutira au madrigal.

TEMA 3
LA MÚSICA EN EL
BARROCO
PORTADA TEMA 3: Fachada Barroca de la Catedral de Santa María de Murcia
LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3
CUALIDADES DE LA
MÚSICA BARROCA: PERIODOS DE LA MÚSICA
A diferencia del Renacimiento, la
música no trata de servir sin más
BARROCA
a la palabra, sino que la sobrepasa.
A. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)
Se impone el sistema armónico, es Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras
decir, vertical, porque las voces a través de la música; se busca la disonancia. Comienza
tienen una importancia diferente; una diferenciación muy marcada entre música vocal e
hay una principal y las demás sirven instrumental.
de acompañamiento armónico, esto
se llama monodia acompañada y B. BARROCO MEDIO (1630- 1680)
este acompañamiento lo realiza el Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entre
Bajo Continuo.
aria, arioso y recitativo.
Se busca un ritmo muy marcado,
que se llama ritmo mecánico, por C. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)
sus pulsaciones fuertes y repetidas, Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el
por ello el movimiento se convierte estilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal.
en uno de los elementos vitales de
la música barroca.
Ya no son intercambiables los dife-

rentes tipos de música; la música LAS FORMAS MUSICALES
instrumental no se puede cantar y
viceversa. BARROCAS
La época de crisis que se vive tanto - INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO.
económica como espiritual (des- - VOCALES: 1. PROFANAS: ÓPERA.
membración de la Iglesia) produce 2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y
en todas las artes lo que llamamos
en estética expresionismo, es decir, PASIÓN.
exagerar o deformar la realidad. Con el Barroco se da la eclosión de
(Cervantes, Gracián o Quevedo) la música instrumental, producien-
do música pura. A ello contribuye
Esto se refleja en la música a través el enorme perfeccionamiento de
del sonido, dándole un sentido dra- algunos instrumentos como el violín.
mático y expresionista; así, se es- En esta época surgen los mejores
tablece una especie de lucha entre constructores de instrumentos de
la orquesta (tutti), los solistas (con- todos los tiempos como STRADIVA-
certino) y el solista (solo). RIUS, AMATI y GUARNERI; por eso
la música llega a un gran virtuosis-
El estilo concertato supone el con- mo o perfeccionamiento, y los ins-
traste entre coros, orquesta, solos, trumentos tienen que ser capaces
e incluso varios coros. de llegar a grandes velocidades.
Hay contraposición de movimientos
veloces y lentos.
Se intensifica la fuerza emocional

de las palabras, con lo que llama-
mos estilos: recitativo, arioso y aria. Fragmento de un violin.

TEMA 3 LA MÚSICA EN EL BARROCO
LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRU-

MENTALES DE LA MÚSICA BARROCA SON:
A. LA SUITE.
Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter, con
lo que se consigue dar el sentido dramático de contraposición típico del
barroco.
Bach lleva este estilo a gran perfección.
B. LA SONATA.
Sonata significa música para ser sonada; como en la suite el origen de
la sonata está en la contraposición de movimientos, que se reducen
normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos
así:
- Grave
- Allegro en estilo fugado
- Moderado
- Vivo en estilo fugado u homofónico.
Se consigue así el principio de contraste.

La sonata suele ser para instrumentos solistas y distinguimos en ella:
SONATA A SOLO: para un solo instrumento por ejemplo: el clavicémbalo.

SONATA A DÚO: para dos instrumentos, por ejemplo: violín y clave.
SONATA A TRÍO: con clave, violín y flauta.
Este estilo tiene cultivadores de primera línea como Arcangello Corelli

(1653- 1713) de la escuela italiana. Vive en Roma y compone sus célebres
12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinista
importante con numerosos discípulos.
C. EL CONCERTO.
Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos:
allegro-adagio- allegro.
Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta,
o Concerto Solo si es para un solista y orquesta.
La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombre
viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al
mismo tiempo.
En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposición
entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista
único.
Ilustración de un violonchelista

FORMAS VOCALES PROFANAS
LA ÓPERA Fragmento del manuscrito
Es una forma musical barroca pro- tenimiento de claro carácter popular

y Veronés,
fana, peronarrativo,
de carácter seguía siendo un
cantada
centro de arte activísimo. al que asiste todo el pueblo de Ve-
y con representación escénica. Pre- necia, por el contrario, es de corte
cisaLa escenario,
música de Vivaldi
coro se
y distingue
solistas. aristocrático en la Escuela Florenti-
por las siguientes cualidades:
- tratamiento solístico del violín. na.
Antonio Vivaldi Consta además
- vitalidad rítmica.de Obertura
(parte instrumental
- claridad en su forma quey la pre-
belleza Parece ser que la primera ópera
cede) e Interludios (o partes fue Dafne de Jacobo Peri, que se
ANTONIO en sus temas.
instrumentales que se intercalan ha perdido, seguida de Euridice,
estrenada en el Palacio Pitti en
enEra
la conocido
ópera) y de Partescomo
Canta-
VIVALDI das:
curaarias,
también
rojo arecitativos
el
y concer-
causa de sus cabellos Florencia en 1600 para festejar una
boda real, convirtiéndose así en la
rojizos; viajó mucho, alcanzando
(1678-1741) tados.
gran fama como violinista. primera ópera.
Es uno de los grandes La ópera está relacionada con la
genios de la sonata; sacerdote, crisis económica y es un espectácu- El éxito del estilo es grande y surgen
violinista de primera línea, lo para entretener y olvidar. toda una serie de obras importantes
compone además muchas En Italia, donde surge, es un entre- como Orfeo de Monteverdi (1607);
óperas; entre sus obras hay
que destacar 3 colecciones de
conciertos que son: LÉstro
Armónico, La Stravaganza e Il
cimiento dell´ armonía e dell´
invenzione; éste último con-
tiene las famosas Cuatro Esta-
ciones.
Es Vivaldi un símbolo de la
Venecia rica pero decadente,
que ya no era la antigua y
poderosa República, había per-
dido a Tiziano y Veronés, pero
seguía siendo un centro de
arte activísimo.
La música de Vivaldi se distin-
gue por las siguientes cualida-
des:
- Tratamiento solístico del
violín.
- Vitalidad rítmica.
- Claridad en su forma y be-
lleza en sus temas.
Era conocido también como

el cura rojo a causa de sus ca-
bellos rojizos; viajó mucho,
alcanzando gran fama como
violinista.
Cartel anunciodor de la Ópera “Dafne”

FORMAS VOCALES RELIGIOSAS

EL ORATORIO LA CANTATA
Es una forma vocal religiosa barro- Esy una
Veronés,
formapero seguíacompuesta
musical siendo un
ca, de carácter narrativo, sin repre- centro
sobre de religioso
un texto arte activísimo.
de carácter
sentación escénica. lírico, en el que
La música intervienen
de Vivaldi solos,
se distingue
En ella se canta un drama de ca- orquesta
por las ysiguientes
coros, y formada
cualidades:por
rácter religioso sobre el Antiguo o arias y recitados.solístico del violín.
- tratamiento
Nuevo Testamento y donde los per- A -diferencia
vitalidad del oratorio en ella no
rítmica.
sonajes no actúan, sólo cantan. se-canta una en
claridad historia, y el coro
su forma tiene
y belleza
Con él se pretende catequizar a los mucha menor importancia.
en sus temas.
creyentes; su nombre viene del
oratorio de San Felipe Neri: lugar Era conocido también como el
donde se reunía con los discípulos cura rojo a causa de sus cabellos
a orar. Surge en Roma y se extiende rojizos; viajó mucho, alcanzando
a otros países como Francia e In- gran fama como violinista.
glaterra.
EL BARROCO ALEMÁN Organo.
estilo concertato, de la monodia,

INTRODUCCIÓN AL del acompañamiento orquestal etc.
BARROCO ALEMÁN Hay una gran influencia de la
música italiana, especialmente de
Corelli y Monteverdi; los músicos
El gran impulso del barroco musical alemanes miran a Italia.
alemán es la religión. Al servicio
de la música religiosa surgen los
músicos más importantes de este INICIOS DEL
período; la importancia que Lutero
había dado a la música actúa como
BARROCO ALEMÁN
un gran estimulante. Entre los músicos del primer
período destaca Heinrich Schütz
En cada pueblo existe la (1585- 1672). Se educa con el
Kantorei o coro que actúa músico italiano Gabrielli y más
tarde con el propio Monteverdi.
en la iglesia y el organista En sus Salmos de David usa todo
que es pagado por la el lenguaje italiano: grandes coros,
comunidad. solistas e instrumentos en
concertato, consiguiendo una
sonoridad típica del barroco colosal.
Se construyen órganos de gran valía Compone además la primera ópera
y se enseña al pueblo a cantar. alemana: Daphne.
El gran género musical de los El órgano, instrumento para la
protestantes sigue siendo el Coral, liturgia, es esencial en el culto
sobre el que se hacen todas las protestante, destacando organistas
reformas que exige la estética como Johan Pachelbel.
barroca, es decir, la aplicación del Ilustación del interior de una catedral
barroca.

JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685- 1750)
Nace en Eisenach y es padre de
numerosísimos hijos de los que
saldrán músicos importantes. Vive
y muere en la pobreza y sólo se le
reconoce en vida su faceta de gran
organista. Su revalorización como
músico comienza 50 años después
de su muerte.
Se educó en un ambiente familiar
musical extraordinario, célebres
eran las reuniones de toda la familia
Bach en las que todos los compo-
nentes eran relevantes músicos ya
sea tocando o componiendo.
Quedó huérfano de madre a los
nueve años, y un año más tarde
moría su padre, por lo que hubo de
ir a vivir con su hermano mayor,
Juan Cristóbal, que era organista
y le ayudó a continuar sus estudios.
A los quince años entró en la es- Bach con su familia

cuela de San Miguel en Lüneburgo
debido a su gran pasión por la periodo figuran: Tocata y Fuga En 1717 fue a Cöthen, donde entró
música y a su voz de soprano, donde en re menor y la monumental al servicio del príncipe Anhalt, quien
permaneció durante tres años lle- Pasacalle en do menor. le confió la dirección de su orquesta.
gando a desempeñar el cargo de Se inauguró para Juan Sebastián
Prefecto del Coro y pudiendo actuar En esta época tuvo lugar también una de las etapas más felices de su
no solamente como organista sino su importante tournée artística a vida: escribió la primera parte del
como director del propio coro. Dresde donde fue invitado a com- Clavecín bien temperado, los Con-
En 1703 pasó como maestro de petir con Jean Luis Marchand, quien ciertos de Brandeburgo, música de
capilla a Arnstadt, donde tuvo tiem- no solo exaltaba la superioridad del cámara y obras que tituló Sonatas,
po suficiente para dedicarse al ór- arte francés sino que además se para violín, flauta, viola de gamba
gano y a la composición y en 1707 proclamaba a sí mismo como el etc
se trasladó a Mulhausen, como mejor organista, añadiendo que no En 1720 murió su esposa, sin em-
organista de la iglesia de San Blas; había en toda Alemania quien pu- bargo al año siguiente contrajo
el 17 de octubre del mismo año diera comparársele. nuevas nupcias con Ana Magdalena
contrajo matrimonio con su prima Aceptó, después de oir secretamen- Wúlken a quien conoció en Ham-
Maria Bárbara Bach. Al año siguiente al organista francés y llegó a la burgo: cuando estaba tocando el
te vuelve a Weimar como organista hora convenida pero Marchand se órgano en la iglesia y ella quedó
y músico de cámara del duque rei- ausentó de la ciudad ese mismo estupefacta por la melodía que
nante. Su estancia se prolonga has- día dando así implícitamente la estaba escuchando.
ta 1717 y es en esta etapa de su victoria al maestro alemán, lo que En 1723 Bach parte para Leipzig a
vida cuando el repertorio de órgano le valió a Bach fama y reconoci- tomar posesión del puesto que ocu-
y de diversos instrumentos reciben miento por diferentes países. paría hasta su muerte: Cantor de
la magistral aportación de Bach: la Iglesia de Santo Tomás y director
entre las composiciones de este de la música de la Universidad.

En los últimos años de su vida,

Bach padeció una enfermedad
en los ojos que empeoró hasta
dejarlo completamente ciego.
Su muerte ocurrió el 29 de julio
de 1750.
Así pues, Bach es un músico que

se inspira en el pasado musical:
en la Edad Media, época contra-
puntística y en la concepción ar-
mónica barroca, además unifica la
triple trayectoria del barroco: estilo
italiano, francés y alemán, haciendo
una síntesis de todo lo anterior.
Llega al mundo de la música cuan-

do el barroco ha producido gran
cantidad de obras, aunque él lo
lleva a cotas impensables.
En la época de Bach el culto pro-

testante ya había abandonado los
ritos sacramentales católicos y la
Música y la Biblia son ya dos gran-
des protagonistas.
Bach es organista de iglesias tan
famosas como Santo Tomás de Lei-
pzig o Weimar, y tiene que compo-
ner música para cada domingo o
fiesta religiosa; surgen así sus nu-
merosísimas obras de órgano, sus
cantatas, sus pasiones etc.
Johann Sebastian Bach
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:
-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de su
obra es religiosa.
-Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armonía y contrapunto,
monodia y polifonía.
-Deja una producción musical difícil de mejorar tanto en cantidad como en calidad.
En su obra podemos distinguir:
-Música religiosa: cantata, pasión y música de órgano.

-Música profana: para orquesta y clave.

LA CANTATA
LUTERANA OBRA INSTRUMENTAL Y
PARA ÓRNANO
Expresión eminente del culto lute- Dentro de la obra instrumental
rano, ya había surgido un siglo antes de Bach, la suite alcanza su cima
de Bach. y lo mismo sucede con el con-
Es una obra musical compuesta cierto, al componer los famosos
sobre un texto religioso luterano seis Conciertos de Brandeburgo.
para solistas, coro e instrumentos,
y constituida por seis o siete piezas Tiene numerosa obra para
de carácter variado: recitados, ario-
sos, arias, coros concertados, termi- clavecín como El Clave Bien
nando siempre en el Gran Coral a Temperado o las Variacio-
cuatro o más voces. nes Goldberg.
La obra organística de Bach es
Bach compuso más de doscientas de una importancia básica, sobre
cantatas; dentro de la cantata el todo sus fugas, estilo esencial-
elemento más importante y unifi- mente barroco, y sus corales,
cador es el coral, que encarna el que son como meditaciones ins-
espíritu luterano. trumentales sobre la letra que
se canta en el Coral en que se Fotografía de un Clavecín.
inspira.
LA PASIÓN
Los personajes de la Pasión son: un LA FUGA GEORG
evangelista que narra, los persona-
jes que cita el evangelio y el pueblo
alemán, que interviene en este dra-
Es una de las formas más
importantes del barroco, elevada PHILIPP
ma expresando sus sentimientos.
A diferencia de la ópera, no hay
por Bach a un arte insuperable,
tanto en su música vocal como TELEMANN
representación, sólo se canta. Bach instrumental.
La fuga es una composición musical
(1681- 1767)
compone dos pasiones: La Pasión
según San Mateo y La Pasión según instrumental o vocálica en un solo
tiempo y que se realiza a partir de Es la gran personalidad del último
San Juan. barroco alemán, que ofrece una
un solo tema; este tema es el que
engendra y produce las música no tan dependiente del fac-
peculiaridades rítmicas. tor religioso (pese a sus 44 pasio-
Las partes de una fuga son: Tema nes), forma que hace evolucionar
o sujeto- Respuesta- Contrasujeto- influenciado por el pietismo.
Contra exposición- Divertimentos En Telemann está presente la in-
o episodios- Estrechos- y – Pedal fluencia francesa, lo que contribuye
y cadencia. a dar a su música un carácter más
alegre; para él la música es una
forma de felicidad.
Paradójicamente, los hijos de
Bach tienen en vida más éxito
que su padre, siendo portadores
Portada de una grabación de “La Pasión”
de su gran herencia musical.

EL BARROCO INGLÉS: PURCELL Y HAENDEL

HENRY GEORG más preocupada por temas ético-
religiosos; a ella dirige sus oratorios
PURCELL FRIEDRICH basados en la Biblia.
(1659- 1695) HAENDEL

En ellos consigue sus mejores obras,
una mezcla de coros fastuosos,
acompañados de una orquesta
MÚSICA INSTRUMENTAL: (1685- 1759) magnífica. Como en las Cantatas
Antes de la llegada de Haendel, y Pasiones, el coro es símbolo de
Purcell es conocido como el Nace en Halle (Alemania), donde la voz del pueblo, por lo que en él
músico de la Restauración, es además de estudiar Derecho se vierte el músico gran emoción.
decir, el representante de la dedica a la música, estableciendo Haendel transforma el estilo fugado
música inglesa a la caída del gran amistad con Telemann. Se matemático de Bach en algo con
Puritanismo. traslada posteriormente a Italia más contenido emocional.
donde conoce a Scarlatti y a Corelli. Dentro del oratorio El Mesías es el
Organista de Westminster, su Amigos ingleses le persuaden más famoso y se divide en 3 partes:
producción es sobre todo religio- para que se vaya a Inglaterra donde -Anuncio de la venida del Mesías.
sa. Destaca en el uso del contra- desarrollará toda su carrera. -Vida y muerte de Cristo.
punto. Dentro de su música ins- -y Resurrección.
trumental destaca por sus CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO:
Fantasías para orquesta de cuer-
da, auténticas obras de arte ba- -Con Haendel llega a su culmen el
rroco; su música instrumental último barroco
tiene como finalidad servir a la -Como compositor de música Coral
corte, dentro de un carácter aris- es un maestro
tocrático. -Uso del contraste, melodía y ar-
monía muy perfectas, diferencián-
ÓPERA: Purcell destaca por sus dose de Bach por un estilo donde
composiciones de ópera, género tiene menos importancia el con-
que los ingleses de esta época trapunto
valoran de una manera especial, -El dirigir sus oratorios a la clase
y llegan a la ópera a través de media implica un cambio en la
la mascarada o especie de ballet sociología de la música, que será
escenificado, que poco a poco importante en el Clasicismo
se convierte en ópera. -Su música es de un carácter algo Grabación de “El Mesias” de Haendel
Destacan Dido y Eneas, El Rey más extrovertido y cortesano, lo
Arturo y La Reina India. cual contrasta con la música más
intimista de Bach Obra instrumental:
MÚSICA RELIGIOSA:Purcell Su música de este tipo es muy
lleva a su cumbre una forma Obra vocal: ópera y oratorio variada y amplia. Destacan los
muy inglesa: Anthem, o música Una de las glorias de Haendel es Concerti Grossi y sus Conciertos
de la liturgia anglicana con una la composición de oratorios, aun- para órgano, de gran belleza.
misión parecida a la del Coral que él comenzó con la ópera; un Haendel escribe toda una serie de
en Alemania. tipo de ópera acomodada al gusto obras para ceremonias cortesanas,
Esta forma se define como un aristocrático como Julio César, como la Música Acuática, com-
canto en latín o inglés, polifónico pero la clase aristocrática le aban- puesta para un paseo por el Táme-
al comienzo pero que tenderá al dona, por lo que Haendel le vuelve sis; o Música para los Fuegos Arti-
verticalismo barroco. Se cantaba la espalda y compone música para ficiales, para conmemorar la Paz
al final de los cultos. la clase burguesa, menos frívola y de Aquisgrán.

EL BARROCO FRANCÉS
El Barroco Francés es diferente al
de los demás países europeos. Este
periodo se extiende durante el rei-
nado de tres reyes:
-Luis XIV (época del grand

siècle)
-La Regencia y Luis XV
(Rococó)
-Luis XVI (Rococó tendiente
al Clasicismo)
1ª EPOCA
Comienza durante el reinado de
Luis XIV, con las siguientes cuali-
dades:
Jean-Baptiste Lully
-Gusto clasicista
-Música majestuosa para los ritos
de la Corte JEAN- deleitable, con repeticiones de dan-
zas como el minué, la gavota... con
-Versalles es el centro musical y
artístico
-La música pierde sus cualidades
BAPTISTE las que pretende complacer a esa
aristocracia frívola.
dramáticas, es más decorativa. LULLY Dentro de este período hay: música
de ópera y música de teclado.
(1632- 1672)
Es un músico de origen italiano y 2ª ÉPOCA: ROCOCO
que afrancesa el estilo italiano,
componiendo una música dotada Se extiende durante la Regencia y
de gran claridad y orden. reinado de Luis XV. Es conocida
como la época del Estilo Galante
-Su obra es esencialmente escénica, o Rococó, es decir, un estilo que
comenzando con ballets e interme- trata de buscar una especie de
dios. decoración externa a la música.
-Posteriormente se dedica a la ópe-
ra, en colaboración con Corneille Es la época de tránsito al Clasicismo;
y Molière. Compone Perseo y su la música trata de reflejar un mundo
obra maestra Armida. ficticio y estilizado, cuyas cualidades
-Estas obras se llaman Tragedias son:
Líricas y tratan de temas mitológi-
cos; adapta el adornado canto ita- -Caída del contrapunto a favor
liano al texto francés. de una música acordal
-Crea un tipo específico de Ober- -Melodías y temas diminutos que
tura, denominado Obertura france- se repiten mucho
sa que consta de tres tiempos: -Abundancia de adornos que casi
lento- rápido- lento. El músico ahogan la propia melodía
Retrato de Luis XIV francés busca y ofrece una música -Acordes armónicamente pobres

LA ÓPERA
Los sucesores de Lully no siguen su
sistema operístico y crean otras
formas que mezclan con el ballet;
así surge el género ópera- ballet.
La primera obra que inaugura este

estilo es La Europa Galante de Cam-
pra; esta forma lleva a una gran
decadencia a la ópera francesa.
Será necesaria la contribución de

Jean Philippe Rameau para arreglar
la situación y dar a la ópera una
unidad dramática, mezclando la
lengua francesa con la música
operística. Destacan: Hipólito y Aca-
cia, Platea y Pigmalión, etc.
MÚSICA PARA
TECLADO
La música francesa para clavecín
caracteriza uno de los momentos
más álgidos del Rococó francés,
pensada para tocar en salones aris-
tocráticos. Esta variedad tiene dos
intérpretes: Couperin y Rameau.
El primero deja cuatro libros de
piezas para clavecín.
3ª EPOCA DEL BARROCO.

Abarca el reinado de Luis XVI hasta
el Clasicismo, aunque musicalmen-
te, es más pobre que las anteriores. Cristoph W. Gluck.
CRISTOPH W. Es un autor en gran parte clásico

y sus aportaciones se resumen así:
-Devuelve a la ópera su acento
turas.
-Suprime de la ópera el exceso
de arias inútiles.
GLUCK dramático y elimina el exceso de
decoración y mal gusto.
-Entre sus obras destacan Orfeo
y Eurídice y Alcestes.
(1714- 1787) -Nuevo empleo del coro, dándole
función dramática.
Este compositor alemán de gran -Usa la orquesta para acompañar
fama y humilde cuna estrena la todo, incluso los recitativos que
mayor parte de su obra en París. antes se hacían con clave y des-
taca la importancia de las Ober-

EL BARROCO músicos importantes como Mateo
Romero, maestro de la capilla de A.
ESPAÑOL Felipe II, Juan Pujol y muchos más.
LA ZARZUELA
CARACTERÍSTICAS:
LA MÚSICA Su nombre proviene del Palacio Real
en que se representaba, situado en
-No sigue los grandes estilos eu-
ropeos, el Concierto, la Suite, la PARA LA un lugar donde, al parecer, había
abundancia de zarzas.
Pasión o el Oratorio, y cuando lo
hace es muy tardíamente. ESCENA: Este estilo musical se
-Nacen la ZARZUELA y la TONA-
DILLA.
GÉNEROS. convierte en nuestra
España tiene una gran tradición en ópera nacional, y se
-Siguen teniendo importancia las la música escénica desde el Medio- define como una obra
formas religiosas: el villancico, la evo (El Misterio de Elche); en el
Misa, el aria religiosa, los salmos Renacimiento el músico y poeta Gil
de teatro en la que
etc. Vicente sigue esta tradición y en alternan las escenas
los inicios del Barroco (1608) hay cantadas con las
-La música culta está influida por en Madrid nada menos que doce
el ambiente italiano, sobre todo compañías. habladas.
en el siglo XVIII, en el que influye Los músicos de esta época recurren
la presencia de Scarlatti, Bocche- a los textos de los grandes drama- Nuestra zarzuela se caracteriza por
rini y Brunetti; en el siglo XVII no turgos para ponerles música: Cal- su populismo, casticismo y espon-
sucede esto. derón, Lope, Tirso etc. taneidad; en esta época barroca la
-Continúa con gran vigor la es- Entre estos músicos destacan Carlos zarzuela produce músicos como
cuela organística iniciada por An- Patiño y Juan Hidalgo. Sebastián Durón y José Nebra.
tonio Cabezón, en la que destacan
Cabanilles y Correa de Arauxo.
TRÁNSITO DEL
RENACIMIETO
AL BARROCO
En España el Barroco comienza con
la policoralidad y la monodia acom-
pañada al igual que en Italia y otros
países.
En realidad la policoralidad se da
ya en nuestros últimos músicos del
Renacimiento; así, se puede ver en
el Magnificat y en el salmo Laeta-
tus Sum de Tomás Luis de Victoria,
donde hay claros efectos de bico-
ralidad.
A partir de mitad de siglo comien-
zan a surgir toda una serie de Representación de una “Zarzuela”

En el reinado de Felipe IV vuelve

a tener importancia la ópera de
gusto italiano y es la época de los
Farinelli, Corselli etc, que hacen
surgir por competencia a músicos
españoles como Nebra, que ayuda-
do de la letra de Cañizares, com-
pone zarzuelas como: De los Encan-
tos del Amor, la Música es Mayor.
Una obra cumbre es la del valen-

ciano Vicente Marín Soler: Una
cosa rara, hecha para celebrar el
acceso al trono de Carlos IV.
B.
LA TONADILLA
Es una obra escénica que termi-
na con danzas de carácter es-
pañol. Tiene gran éxito entre el
pueblo y prácticamente todos
los músicos españoles hacen
obras de este estilo.
Cartel anunciador “La Tonadilla Escénica”
MÚSICA INSTRUMENTAL
Dentro de la música para instrumentos hay que destacar:
- LA GUITARRA
- EL ÓRGANO
- LA MÚSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER
El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco español, es discípulo de Scarlatti y
trata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezón.
Son fruto de ella sus Seis Conciertos para órgano obligado, sus Quintetos con cuerda y órgano o
clave, y centenares de sonatas para clave.
Hay que destacar del Padre Soler la transformación de la sonata barroca (a 4 partes) en sonata
bipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de tránsito hacia el Clasicismo.

CHAPTER 3
BAROQUE
MUSIC
BAROQUE MUSIC CHAPTER 3
CHARACTERISTICS OF
BAROQUE MUSIC: PERIODS OF BAROQUE
In contrast to Renaissance music, MUSIC
baroque music did not attempt
merely to serve the text, but to
embellish and go beyond it. A. Early Baroque (1580-1630). Music was used to
give strong emotional force to the words. There was a
- A harmonic system was greater use of dissonance. Beginning of the
established which was as it were differentiation between vocal and instrumental music.
'vertical', a hierarchy in which there
was one principal voice and the
rest served as harmonic B. Middle Baroque (1630-1680). Epoch of the opera
accompaniment. This is called and the cantata and with it the distinction between
accompanied monody and this aria, arioso and recitative.
accompaniment was provided by
the Basso Continuo C. Late Baroque (1680-1750). The forms acquire
- It required a very marked rhythm, lavish dimensions. The concertato style appears.
known as mechanical rhythm,
because of its strong repetitive Instrumental music dominates vocal.
beats. Through this the rhythm or
movement (tempo), became one of
the vital elements of baroque music
- At this point in history different
types of music were not
FORMS OF BAROQUE
interchangeable; instrumental
music could not be sung and vice
MUSIC
versa - INSTRUMENTAL FORMS: SUITE, SONATA AND CONCERTO
- In this period of both economic
and spiritual crisis (as a result of - VOCAL FORMS: - SECULAR: OPERA
the schism in the Church) appeared - RELIGIOUS: CANTATA, ORATORIO
in all the arts what is known as AND PASSION
expressionism, where reality is
exaggerated or distorted (Cervantes, With the Baroque came the
Gracián or Quevedo) blossoming of instrumental music,
- Expressionism could be found in producing pure music. The
music by the dramatic and enormous improvements in quality
expressive meaning given to the of instruments such as the violin
sound; so that there was a kind of contributed towards this.
conflict between the orchestra
(tutti), the soloists (concertino) and During this period we see the rise
the soloist of the greatest instrument makers
- The concertato style which arose, of all time, such as STRADIVARIUS,
involved contrasting of choir, AMATI and GUARNERI. The
orchestra, soloists and even instruments had to be capable of
between several choirs being played at great speed. With
- There was counterpoint in slow the help of these new instruments
and fast tempo music achieved great virtuosity and
- Words were given more emotional perfection.
intensity in what we call recitative
or recitativo, arioso and aria styles

CHAPTER 3 BAROQUE MUSIC
THE THREE GREAT FORMS OF

BAROQUE MUSIC ARE:
A. THE SUITE.
It is the union of several dances of distinct character in one solo work
which manages to give a dramatic sense of counterpoint, typical of the
baroque. Bach raised this style to new heights of perfection.
B. THE SONATA.
Sonata means music to be sounded. As in the suite, the origin of the
sonata is in the counterpoint of movements, which normally amount to
four. In his heyday Corelli ordered his movements thus:
GRAVE
ALLEGRO FUGATO
MODERATO
VIVO FUGATO OR HOMOPHONIC
Here we have the beginnings of musical contrast.

The sonata is usually for solo instruments and can be broken down into:
Sonata for solo: for a solo instrument such as the harpsichord

Sonata for duet: for two, for example: violin and clavichord
Trio sonata: such as clavichord, violin and flute.
One of the greatest composers of this style was Arcangello Corelli (1653-
1713) of the Italian school. He lived in Rome where he composed his
celebrated 12 Sonate de Chiesa, and 12 Sonate per Violino. He was also
an accomplished violinist and had many pupils.
C. THE CONCERTO.
A baroque orchestral form which usually consists of 3 movements;
allegro-adagio-allegro. It can be Concerto Grosso if it is for a group of
soloists and orchestra, or Concerto Solo if it is for a soloist and orchestra.
The sonata becomes a concerto when it is played by the orchestra and
its name comes from the word concertare, meaning to play various
instruments at the same time. In the concerto the qualities of baroque
can best be seen through the contrast between different parts of the
full orchestra and even the single soloist.

SECULAR VOCAL FORMS

THE OPERA Fragmento del manuscrito
This is a secular baroque form of However the Florentine School was

y Veronés,
music with apero seguía
narrative siendo un
component,
centro de arte activísimo. mainly enjoyed by the aristocratic
sung and performed on the stage. court.
La música de
It comprises of Vivaldi
a stagesesetting,
distinguea
por las siguientes cualidades: The first opera is thought to have
choir and soloists. been Daphne by Jacobo Peri, which
- tratamiento solístico del violín.
Antonio Vivaldi has been lost, followed by Eurydice,
It--isvitalidad
claridad
rítmica.
divideden into the overture
su forma y belleza staged in the Pitti Palace in Florence
ANTONIO (the instrumental
en sus temas.
introduction), the interludes
in 1600 to celebrate a royal
wedding, and thus becoming the
VIVALDI (orErainstrumental
cura rojo a causa
piecescomo
conocido también
de sus
intersperse the opera) and
whichel
cabellos
first documented opera.
This style became very successful

(1678-1741) rojizos; pieces;
singing viajó mucho, alcanzando
arias, and gave rise to a whole series of
gran fama como violinista.
Is one of the great geniuses recitatives and concertatos. important works such as Orpheus
of the sonata. He was a priest, by Monteverdi (1607). This music
first class violinist and in addi- Opera is also related to the represents a bridge between the
tion composer of many operas. economic crisis at that time. It was Renaissance and the Baroque. By
Among his works must stand intended as a spectacle to entertain the time of Monteverdi’s death
out 3 collections of concertos: and divert. In Italy, where it arose, opera had extended to the whole
L’Estro Armonico, La Strava- it was an entertainment of clearly of Europe.
ganza and Il Cimiento dell´ Ar- popular character; in Venice it was
monia e dell´ Invenzione whi- attended by all levels of society.
ch contains the famous Four
Seasons. Vivaldi is a symbol
of the rich yet decadent Veni-
ce, by now no longer the an-
cient and powerful Republic,
having lost Titian and Veronés,
but continuing to be a centre
for the arts.
The music of Vivaldi is distin-

guished by the following qua-
lities:
- Its contribution to the deve-

lopment of the solo violin
- Its rhythmic vitality
- The clarity of its form and
the beauty of its themes
He was also known as the red

priest on account of his red
hair. He travelled a good deal,
achieving great fame as a vio-
linist.

RELIGIOUS VOCAL FORMS

THE ORATORIO THE CANTATA
This was a religious vocal baroque It yisVeronés, pero seguía
a musical form, siendo
lyrical un
in
form, of narrative character perfor- centro based
character, de arte activísimo.
on a religious text.
med in concert without scenery or It includes
La músicasolos, orchestral
de Vivaldi and
se distingue
costumes. The performers did not choral
por laspieces, comprising
siguientes of arias
cualidades:
act but only sang a drama of reli- and recitations. solístico
- tratamiento It is different from
del violín.
gious interest drawn from the Old the oratorio in
- vitalidad that it does not tell
rítmica.
or New Testament. Its intention a story and the
- claridad en choir has much
su forma less
y belleza
was to instruct believers. Its name importance.
en sus temas.
derives from the oratorio of Saint
Philip Neri, the place where pupils’ Era conocido también como el
prayer meetings were held. It arose cura rojo a causa de sus cabellos
in Rome and spread to other coun- rojizos; viajó mucho, alcanzando
tries such as France and England. gran fama como violinista.
GERMAN BAROQUE
tato style, monody and orchestral
INTRODUCTION TO accompaniment etc. Italian music
GERMAN BAROQUE was very influential, especially Co-
relli and Monteverdi; German mu-
sicians always looked to Italy.
The driving force of this music was
religion. To serve this need, it emer-
ged the most important musicians
THE BEGINNINGS
of the day. OF GERMAN
The importance which Luther had
given to music acted as a great BAROQUE
stimulus.
In every town there was a Heinrich Schütz (1585-1672)
He stands out amongst the musi-
Kantorei or choir which per- cians of the first period. He was
formed in the church and educated by the Italian musician
whose organist was paid by Gabrielli and later by Monteverdi
the local community. himself. His Psalms of David were
written in Italian, with great choirs,
Organs of great value were cons- soloists and instruments in concer-
tructed and the congregation be- tato, achieving a sonority typical
came accustomed to singing in of colossal baroque. He also com-
church. The foremost musical genre posed the first German opera Da-
of the Protestants continued to be phne.
the chorale, upon which undertaken The organ, as an instrument for the
the reforms which the baroque liturgy, is essential in Protestantism.
aesthetic demanded, which is to One of the foremost organists of
say the application of the concer- this period was Johann Pachelbel.


(1685- 1750)
Born in Eisenach and father of nu-
merous children many of whom
also became important musicians.
He lived and died in poverty and
was only recognised in life as being
a great organist. His reappraisal as
a composer began 50 years after
his death.
He was brought up in remarkable
family surroundings. The Bach fa-
mily get-togethers were renowned
as all the members were accomplis-
hed composers and musicians.
His mother died when he was only
nine and his father died a year later.
He had to live with his eldest bro-
ther, who was an organist and who
helped him to continue his studies.
Because of his great passion for

music and his soprano voice he was
admitted into Saint Michael´s
School in Lüneburgh at the age of
fifteen. He stayed there for three During this period he went on his which he wrote the first part of The
years and managed to rise to the important artistic tour of Dresden Well-Tempered Clavichord, the
position of ‘prefect of the choir’ where he was invited to compete Brandeburg Concerts, chamber mu-
and acting not as organist but the with Jean Luis Marchand who not sic, and works he called Sonatas for
conductor of the choir as well. In only proclaimed the superiority of violin, flute, viola da gamba etc.
1703 he became a chapelmaster at French art but also claimed to be
Arnstadt where he had enough time the best organist and that there In 1720 his wife died and the follo-
to devote himself to the organ and was no one in German who could wing year he married Anne Magda-
to composing. In 1707 he moved compare. Bach accepted the cha- lene Wülken. They had met in Ham-
to Mulhausen working as the orga- llenge after secretly hearing the burg when Bach was playing the
nist in Saint Blas Church, marrying Frenchman play but when he arri- organ in the church and Ana had
his cousin Mary Barbara Bach in ved at the agreed time he found been amazed by the wonderful me-
the same year. The following year that Marchand had left the city on lodies he was able to produce.
he returned to Weimar working as that day thus effectively giving
an organist and chamber musician Bach the victory. This greatly en- In 1723 Bach settled in Leipzig to
for the then reigning duke. He re- hanced Bach´s reputation throug- take possession of a post of songster
mained there until 1717 and it was hout the Europe. for Saint Thomas Church and di-
during this stage of his life that rector of music for the university
Bach began to make his great con- In 1717 Bach moved to Cöthen and which he was to hold for the rest
tribution to organ and instrumental entered into the service of the of his life.
music. Among his compositions of Prince of Anhalt who appointed
this of this period are: Tocata and Bach the conductor of his orches- In his last years Bach suffered from
Fuga in D minor and Pasacalle in C tra. This was the beginning one of an eye complaint which progressi-
minor. the happiest periods of his life in vely worsened leaving him totally

blind. He died on 29 July, 1750.
Bach took his inspiration from all

musical styles of the past: the
Middle Ages, the era of counterpo-
int, the baroque harmonic concept,
bringing together the three strands
of the Italian, French and German
baroque styles and producing a
synthesis of all that had preceded
him.
He came into the world of

music when the baroque had
already produced a large
quantity of works but he ca-
rried it to new and unimagi-
nable heights.
At the time in which he lived, Pro-
testantism had abandoned the Ca-
tholic sacramental rites; music and
the Bible were already the two
principal elements of religion. Bach
was organist at many famous chur-
ches such as Saint Thomas of Lei-
pzig and Weimar. He had to com-
pose music for each Sunday service
or religious festival. As a result he
produced a great number of works
for the organ, such as cantatas,
passions and so on.
CHARACTERISTICS OF HIS WORK:

- He was above all a religious man and a firm Protestant and as a result the majority of his works are
religious.
- He manages to balance principles which seem opposed; harmony with counterpoint, and monody
with polyphony.
- He produced a body of work which is unequalled before or since in their quantity and quality.
Among his works can be found:
- Religious music such as cantatas, passions and organ music

- Secular music for orchestra and keyboard

THE
LUTHERAN INSTRUMENTAL AND
CANTATA ORGAN WORKS
Among Bach’s instrumental
This highest expression of Luthera- works, the suite and the
nism had emerged a century before concerto reached their peak
Bach. It is a musical work based on with the famous six
a religious Lutheran text for soloists, Brandenburg Concertos.
choir and instruments, comprising
of six or seven pieces of different He produced many works for
character such as recitations, ario- the keyboard such as The Well-
sos, arias, concerted choirs and Tempered Clavichord and the
always ending in a grand chorale Goldberg Variations.
for four or more voices.
Bach’s organ works are of
Bach composed more than fundamental importance, in
200 cantatas. The most im- particular his fugues, which are
portant and unifying element essentially baroque in style, and
his chorales which are like
of the cantata is the chorale, instrumental meditations of the
which embodies the spirit of text from which it is based.
Lutheranism.
THE PASSION
The performers in a Passion are: an
evangelist who is the narrator, the THE FUGUE GEORG
characters whose story the narrator
tells and the German people, who
The Fugue is one of the most
important expressions of the PHILIPP
interrupt the drama to express their
views. In contrast to the opera,
there is no acting, it is just sung.
baroque, elevated by Bach to an
unmatchable art, both in its TELEMANN
Bach composed two passions: the
instrumental and vocal form. (1681- 1767)
Passion According to St Matthew The fugue is an instrumental or
and the Passion According to St. vocal composition in one tempo George Telemann was the great
John. which emerges from one theme. personage of late German baroque
This theme engenders and produces whose works were not influenced
its own rhythmic peculiarities. The so much by religion (apart from his
parts of a fugue are: 44 passions under the influence of
the theme or subject, the pietism). Telemann represents the
French influence, which gives his
response, countersubject, music a lighter character, since for
the counterexposition, him music is a form of happiness.
divertimentos or episodes,
stretto and pedal and
cadence.

THE ENGLISH BAROQUE: PURCELL AND HAENDEL

HENRY GEORG nied by a magnificent orchestra.
As with the cantatas and passions,
the choir is the symbol of the voice
PURCELL FRIEDRICH of the people, by means of which
the composer conveys great emo-
(1659- 1695) HAENDEL tion. Handel transformed Bach’s
mathematical style of fugue into
A. INSTRUMENTAL MUSIC. (1685- 1759) something with much more emo-
Before the arrival of Haendel, tional content.
Purcell was known as a composer George Friedrich Haendel was born
of the Restoration, that is, the in Halle in Germany, where he stu- Instrumental Works
principal representative of died law and music establishing a Handel’s instrumental work is broad
English music in the period after great friendship with Telemann. in scope and varied. Notable for
the decline of Puritanism. He He moved to Italy where he met their beauty are the Concerti Grossi
was the organist at Westminster Scarlatti and Corelli. His English and his concertos for organ. Handel
and his output is mostly religious. friends persuaded him to go to wrote a series of works for courtly
He stands out for his use of England where his career flourished. ceremonies such as the Water Mu-
counterpoint. Notable among sic composed for a journey down
his works are the Fantasias for CHARACTERISTICS OF HIS STYLE:
String Orchestra, which are
authentic works of baroque art. - Haendel was the prime exponent
His instrumental music with its of the late Baroque
aristocratic style was written to - He was a master of choral music
serve the court. - He used contrast, melody and
harmony perfectly, differing from
B. OPERA. Purcell is notable Bach in that less importance is
for his operatic compositions. given to counterpoint
Opera was much prized by his - He composed his oratorios for
English contemporaries and it the middle class, indicating a so-
grew out of the masquerade or ciological change in music, which
scenic ballet. Prominent amongst would be important in Classicism
his works are Dido and Aeneas, - His music has extrovert and cour-
King Arthur and the Indian tly properties which contrasts with
Queen. the intimacy of Bach
Vocal Works: Opera and Oratorio
Some of the greatest works of the Thames, or Music for the Royal
C. RELIGIOUS MUSIC. Purcell Haendel are his oratorios. Although Fireworks, to commemorate the
brought to its peak the he began with opera designed to
particularly English form of the Peace of Aix-la Chapelle (or Aquis-
please the aristocracy, such as Julius grán)
Anthem, or the music of the Caesar, this aristocracy were to
Anglican liturgy, which had a abandon him. Turning his back on
similar purpose to that of the The Messiah is his most famous
them he began to compose music oratorio, divided into 3 parts:
German Chorale. This form is a for the bourgeoisie which was less
song in Latin or English which - Annunciation of the Coming of
frivolous and more concerned with the Messiah
is polyphonic at the beginning ethical-religious themes. For them
but then moves towards baroque - The Life and Death of Christ
he wrote his oratorios based on the - Resurrection.
verticality. It was sung at the Bible. Amongst these can be found
end of worship. his major works, which are a mix-
ture of grand choruses, accompa-

THE BAROQUE PERIOD IN FRANCE OF THE

"GRAND SIECLE"
The baroque took a different shape
in France to the rest of the
European countries. This period
was during the reign of the kings:
- Louis XIV (the grand siècle epoch)

- The Regency and Louis XV
(Rococo)
- Louis XVI (Rococo tending
towards Classicism)
FIRST PERIOD
This was during the reign of Louis
XIV with the following features:
- Tastes for music were dependent

on social class Jean-Baptiste Lully
- Majestic music for the SECOND PERIOD: ROCOCO
ceremonies of the court
- Versailles was the centre of music JEAN- This period was during the Regency
and art
- Music lost its dramatic qualities BAPTISTE and Reign of Louis XV. It is known
as the epoch of the Style Galant
and became more decorative
LULLY (courtly style) or Rococo, which is
a style that seeks to find a kind of
(1632- 1672) external embellishment to the mu-
sic. This was a transitional period
Of Italian origin, he made the to Classicism.
Italian music more French in style, The music attempts to reflect a
composing works of great clarity fictitious and stylised world whose
and order. qualities are:
- His works were essentially for - Less counterpoint and a greater

the stage, beginning with ballets use of cords
and interludes - Melodies and diminutive themes
- Later he concentrated on opera that are repeated frequently
in collaboration with Corneille y - Lavish use of embellishments whi-
Moliere. He composed Perseo and ch can almost suffocate the original
his great work Armida melody
- These works were called Lyric - Cords which are harmonically
Tragedies and are based on mytho- weak
logical themes, adapted and deco- The French musician sought and
rated with Italian singing and Fren- offered a delectable music, with
ch text repetitions like the minuet, the ga-
- He created a special kind of over- votte etc. with which he attempted
ture called 'French Overture' which to please the frivolous rich.
is made up of three tempos: slow Included in this period was opera
Luis XIV - quick - slow music and keyboard music.

OPERA
Lully's successors did not follow his
operatic style, instead they created
other forms that included ballet;
from this evolved the opera-ballet
genre. This style was inaugurated
with La Europa Galante by Campra.
The genre brought about a period
of decadence in French opera.
It was not until the arrival of Jean
Phillipe Rameau that the situation
improved. He gave opera a dynamic
unity, mixing the French language
with operatic music. His best works
are: Hipolitus and Acacia, Platea
and Pygmalion.
MUSIC FOR THE

KEYBOARD
French music for the spinet marked
one of the most significant mo-
ments in French Rococo. It was
created for aristocratic salons. This
style has two exponents: Couperin
and Rameau. The former left four
books of compositions for the spi-
net.
THIRD BAROQUE EPOCH
This was during the reign of Louis
XVI and lasted until well into the
classical period, although musically
it is weaker than the preceding
epochs.
Cristoph W. Gluck.
CRISTOPH W. classical composer.

His contributions can be summa-
rized as follows:
everything, even the recitatives
that had been previously perfor-
med with harpsichord. He gave
GLUCK - He brought back to opera its
dramatic emphasis and eliminated
great importance to the overture
- He curbed the excessive use of
(1714- 1787) excessive embellishments and bad ineffectual arias in operas
taste - His greatest works are Orfeo and
He was a celebrated German - He introduced a new treatment Euridice and Alcestes
composer of humble origins. He of the choir, giving it a dramatic
inaugurated the majority of his function
works in Paris and is largely a - The orchestra accompanied

SPANISH to emerge such as Mateo Romero,

master of the chapel of Philip II, A.
BAROQUE Juan Pujol and many more.
THE ZARZUELA
MAIN FEATURES: MUSIC FOR (SPANISH
- It does not follow the European
styles (the concert, the suite, the THE STAGE: LIGHT OPERA)
passion, the oratorio) until much
later GENRES The Zarzuela is named after Royal
Palace in Madrid (La Zarzuela) in
- The Zarzuela and the Tonadilla
emerged during this period Since the Medieval times Spain has which it was first performed. (Zarza
- The religious forms continued to a long in tradition in music for the means blackberry bush in Spanish.
be important: the carol, the mass, stage (The Mystery of Elche). In the There must have been a lot of them
the religious arias, the psalms etc. Renaissance the musician and poet near the site of the Palace at one
- Cultured music had a strong Ita- Gil Vicente maintained this time.)
lian influence, particularly in the tradition, and at the beginning of
eighteenth-century, in which Scar- the baroque period (1608) in This musical form has become the
latti, Boccherini and Brunetti had Madrid there were no less than 12 Spanish national opera. It consists
a strong presence. This did not ha- companies. of alternative scenes of speaking
ppen in the seventeenth century The musicians, composed music for and singing. It was spontaneous
- The school for organ music initia- the texts of the greatest dramatists and traditional, and it focused on
ted by Antonio Cabezón continued of the time: Calderón, Lope, Tirso the lives of ordinary people.
with great vigour of which Cabani- etc. The most prominent musicians
lles and Correa de Arauxo were its were Carlos Patiño and Juan During this baroque period the
greatest exponents Hidalgo. zarzuela produced musicians such
as Sabastián Durón and José
Nebra.
THE TRANSI-
TION FROM
RENAISSANCE
TO BAROQUE
Baroque began in Spain with poly-
choral music and accompanied mo-
nody, the same as in Italy and other
European countries.
In fact polychoral music can be

found in the last Spanish musicians
of the Renaissance: it can be seen
in the Magnificat and in the psalm
Laetatus Sum by Tomás Luis de Vic-
toria, where there are clear bichoral
effects.
From the middle of the century, a

new generation of composers began

During the reign of Philip IV there

was a rekindling of interest in
Italian opera. It is the age of
Farinelli, Corelli etc. To compete
with these, Spanish musicians like
Nebra, with the help of text by
Cañizares, composed zarzuelas such
as: De los Encantos de Amor (Of the
Joys of Love), la Musica es Mayor
(Music Above All).
One of the greatest works is by the

Valencian Vicente Marín Soler:
Una Cosa Rara (A Strange Thing),
written to celebrate the succession
to the throne of Charles IV.
B. THE
TONADILLA
(THE LITTLE
TUNE OR
DITTY)
This is a stage performance which
ends with typical Spanish dancing.
It was very popular and practically
all Spanish musicians composed
works in this style.
INSTRUMENTAL MUSIC
These mediums stand out during this period:
- the guitar
- the organ
- orchestral music whose greatest exponent was Father Soler
FATHER SOLER
A follower of Scarlattti, he was the greatest exponent of instrumental music. He continued with
the modernisation of the Spanish school for keyboard instruments that began with Cabezón. Fruit
of this work were Six Concertos for Organ Obligato, his Quintets for stringed instruments, organ or
harpsichord, and hundreds of sonatas for the harpsichord. Father Soler stands out as having
transformed the tour- part baroque sonata into two parts. This demonstrates that he was associated
with the transition to the classical era.

THÈME 3
LA MUSIQUE
BAROQUE
THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE
QUALITÉS DE LA MUSI-
QUE BAROQUE : PÉRIODES DE LA MUSIQUE
Contrairement à la Renaissance, la
musique ne cherche pas à servir le
BAROQUE.
texte mais elle le surpasse.
A. LE HAUT BAROQUE (1580-1630)
- Le système harmonique s’impose, On commence à attribuer cette valeur affective et violente aux
on le dénomme vertical, car les voix paroles à travers la musique ; on recherche la dissonance. La
possèdent une importance différen- différence entre la musique vocale et instrumentale commence
te ; on distingue une voix principale à s’établir.
de toutes les autres qui, elles, jouent
le rôle d’accompagnement harmo- B. LE BAROQUE MOYEN (1630-1680)
nieux, ce que l’on appelle une Époque de l’opéra et de la cantate, où l’on distingue entre l’aria,
« monodie accompagnée » et cet l’arioso et le récitatif.
accompagnement est réalisé par la
« Basse Continue ». C. LE BAROQUE TARDIF (1680-1750)
- On recherche un rythme plus mar- Les formes deviennent de plus en plus longues, apparaît alors le
qué, appelé rythme saccadé á cause style « concertado » ; la musique instrumentale prédomine sur la
de ses pulsations fortes et répétées, musique vocale.
voilà pourquoi le « mouvement »
devient un des éléments-clés de la
musique baroque.
Les différents types de musique ne LES FORMES MUSICALES

sont plus interchangeables ; la mu-
sique instrumentale ne peut être
chantée ni viceversa.
BAROQUES.
- Instrumentales : la Suite, la Sonate et le Concerto.
La crise ressentie tant sur le plan - Vocales : Profanes : l’Opéra
économique que spirituel (disloca-
tion de l’Église) provoque dans tous Religieuses : la Cantate, l’Oratorio, la Passion.
les arts l’ « expressionnisme », terme
d’esthétique qui signifie exagérer Grâce au Baroque, la musique ins-
et déformer la réalité (Cervantes, trumentale surgit, produisant ainsi
Gracián ou Quevedo). une musique pure. Cela est dû au
perfectionnement remarquable de
En musique, on le retrouve à travers certains instruments comme le vio-
le chant, lui donnant un sens dra- lon.
matique et expressionniste ; ainsi A cette époque-là, apparaissent les
se crée une sorte de lutte entre meilleurs luthiers de l’histoire tels
l’orchestre (tutti), le groupe de so- que STRADIVARIUS, AMATI et
listes (concertino) et le soliste (solo). GUARNERIUS ; voilà pourquoi la
musique atteint une grande virtuo-
- Le style concertato représente le sité ou perfectionnement, et les
contraste entre les chœurs, instruments doivent pouvoir être
l’orchestre, les solos et même plu- joués à une très grande vitesse.
sieurs chœurs.
- L’opposition entre les mouvements
rapides et lents.
- On accentue la force émotive du
texte grâce à différents styles : le
récitatif, l’arioso et l’aria.

LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3
LES TROIS COMPOSITIONS INSTRUMENTALES PRINCIPALES
DE LA MUSIQUE BAROQUE SONT :
A. LA SUITE.
C’est l’union dans une même œuvre de plusieurs danses de caractère
différent, par laquelle on obtient un sentiment dramatique de « contraste »
propre au baroque.
Grâce à Bach, ce style atteint une grande perfection.
B. LA SONATE .
Le mot Sonate signifie musique qui doit « être sonnée » ; comme pour
la suite, l’origine de la sonate se situe dans le contraste entre les
mouvements , se limitant normalement à quatre ; au moment de son
apogée, Corelli organise les mouvements de la manière suivante :
- Grave
- Allegro en style fugué
- Modéré
- Vif en style fugué ou homophone
On obtient ainsi le principe de contraste.
La sonate est créée généralement pour des instruments solistes et on y

distingue :
- la Sonate en solo : pour un seul instrument, par exemple, le clavecin.

- la Sonate en duo : pour 2 instruments, par exemple, le violon et le
clavecin.
- La Sonate en trio : le clavecin, le violon et la flûte.
Des musiciens de premier rang cultivent ce style tels que Arcangelo

Corelli (1653-1713) appartenant à l’école italienne. Il vécut à Rome et
composa ses célèbres « 12 Sonate di Chiesa », « 12 Sonate per Violino »
et il s’avéra être par ailleurs un violoniste important ayant de nombreux
disciples.
C. LE CONCERTO.
Forme orchestrale baroque qui comprend normalement 3 mouvements :
allegro-adagio-allegro. Ce peut être « Concerto Grosso » s’il est composé
par un groupe de solistes et orchestre ou « Concerto solo » dans le cas
d’un soliste et un orchestre.
La Sonate devient concerto lorsque c’est l’orchestre qui interprète, et
son nom provient du mot « concertare », ce qui signifie jouer de plusieurs
instruments à la fois.
Les qualités baroques se perçoivent mieux dans le concerto, de par le
contraste entre les différents niveaux de l’orchestre tout entier par
rapport au soliste.

FORMES VOCALES PROFANES

L’OPÉRA. Fragmento del manuscrito
Il s´ agit d´ une forme musicale quel assiste tout le peuple de Ve-

y Veronés,
baroque pero seguía
profane, siendona-
à caractère un
centro de arte activísimo. nise.Il est cependant de nature
rratif, chantée et à représentation aristocratique dans l’École Floren-
La música de Vivaldi se distingue
scénique.
por las indispensables
siguientes cualidades: tine.
Éléments : un scé-
- tratamiento
nario, un chœursolístico del violín.
et des solistes. Il
Antonio Vivaldi Il semblerait que le premier opéra
se- compose
vitalidad rítmica.
par ailleurs d’une fut « Dafne » de Jacobo Peri, œuvre
- claridad(partie
en su forma y belleza
ANTONIO Ouverture
en sus temas.
instrumentale
qui la précède) et d’Interludes (par-
disparue, suivie de Euridice, dont
la première fut donnée au Palais
VIVALDI ties instrumentales qui s’intercalent
Era l’opéra)
dans
cura
conocidoet también
rojo a
de parties
causa de sus
como
chan-
cabellos
el Pitti à Florence en 1600 pour fêter
des noces royales,devenant ainsi
(1678-1741) tées : arias, récitatifs et « concer-
rojizos;
tatos ». viajó mucho, alcanzando
le premier opéra.
Il est l’un des plus grands gé- gran fama como violinista.
Ce style connut un grand succès
nies de la sonate ; prêtre, vio- L’opéra est lié à la crise économique et surgissent alors toute une série
loniste de premier rang, il à laquelle nous venons de faire d’œuvres importantes comme « Or-
compose également de nom- référence et il s’avère être un spec- feo » de Monteverdi (1607) ; ce
breux opéras ; parmi ses tacle servant à divertir et à faire musicien représente un pont entre
œuvres, il convient de soulig- oublier les soucis. la Renaissance et le Baroque et à
ner trois collections de con- En Italie, où il naît, il est un diversa mort, l’opéra se développe dans
certos qui sont : « l’Estro Ar- tissement nettement populaire au- l’Europe entière.
mónico, la Stravaganza et Il
cimento dell´ armonía e dell´
invenzione », cette dernière
œuvre contenant ses célè-
bres « Quatre Saisons ».
Vivaldi est un symbole de la
Venise riche mais décadente,
elle n’est désormais plus
l’ancienne et puissante Répu-
blique, elle avait perdu le Titien
et le Véronèse, mais elle con-
tinuait à être un centre d’art
très actif.
La musique de Vivaldi se dis-
tingue par les qualités suivan-
tes :
- Emploi du violon en solo.
- Vitalité rythmique.
- Clarté de sa forme et grande
beauté de ses thèmes.
Il était également connu sous
le nom de « prêtre rouge » à
cause de ses cheveux roux ; il
voyagea beaucoup et atteint
une grande renommée en tant
que violoniste.

FORMES VOCALES RELIGIEUSES

A. L’ORATORIO. B. LA CANTATE.
C’est une forme vocale religieuse Il yságit
Veronés,
d´ pero
une seguía
forme siendo un
musicale
baroque à caractère narratif, sans centro àdepartir
composée arted’unactivísimo.
texte reli-
représentation scénique. gieux à caractère
La música lyrique,
de Vivaldi où inter-
se distingue
On y chante un drame religieux viennent
por las les solos, l’orchestre
siguientes cualidades: et
inspiré de l’Ancien ou du Nouveau les- tratamiento
chœurs, il sesolístico
compose deld’arias
violín.
Testament et où les personnages et-de récitatifs.
vitalidad rítmica.
n’interprètent pas un rôle mais se Contrairement
- claridad en su à l’oratoire, on n’y
forma y belleza
limitent à chanter. chante
en suspas une histoire, et le chœur
temas.
Par son biais, on cherche à catéchi- jouit d’une bien moindre importan-
ser les croyants ; son nom provient ce.Era conocido también como el
de l’oratoire de Saint Philippe Néri : cura rojo a causa de sus cabellos
lieu où il se réunissait avec ses rojizos; viajó mucho, alcanzando
disciples pour prier. L´ Oratorio naît gran fama como violinista.
à Rome et s’étend à d’autres pays
comme la France ou l’Angleterre.
LE BAROQUE ALLEMAND
La musique italienne exerce une
INTRODUCTION AU grande influence, en particulier,
BAROQUE ALLEMAND. Corelli et Monteverdi ; les musiciens
allemands s’intéressent à l’Italie.
Le grand moteur de la musique DÉBUTS DU BAROQUE

baroque allemande est la religion.
Les musiciens les plus importants ALLEMAND.
de cette époque sont au service de
la musique religieuse ; l’importance Heinrich Schütz (1585-1672)
que Luther avait attribué à la mu- apparaît parmi les musiciens de la
sique entraîne une grande stimula- première période. Il fait son éduca-
tion. tion musicale auprès de l’italien
Dans chaque village, on trouve la Gabrielli et plus tard de Monteverdi
« Kantorei » ou chœur qui chante .
dans l’église et où l’organiste est Dans ses « psaumes de David », il
rémunéré par la communauté. utilise tout le langage italien : de
On construit des orgues d’une gran- grands chœurs, des solistes et des
de valeur et l’on apprend au peuple instruments en « concertato » ob-
à chanter. tenant une sonorité typique du ba-
Le Choral demeure le grand genre roque majestueux. Il compose en
musical des Protestants, un genre outre le premier opéra allemand
soumis à toutes les réformes « Daphne ».
qu’exige l’esthétique baroque, c’est- L’orgue, instrument propre à la li-
à-dire, la mise en place du style turgie, est primordial dans le culte
concerto, de la monodie, de protestant, Johan Pachelbel est
l’accompagnement de l’orchestre, lún des organistes de l’époque les
etc. plus remarquables.


(1685-1750)
Il est né à Eisenach, père de nom-
breux enfants dont certains devien-
dront des musiciens importants. Il
vit et meurt dans la pauvreté et on
ne lui reconnaît de son vivant que
son talent en tant qu’organiste. Sa
reconnaissance comme musicien
ne commencera que 50 ans après
sa mort.
Il fut élevé dans un milieu familial

musical exceptionnel ;les réunions
de la famille Bach étaient célèbres,
tous leurs membres se distinguaient
au moment d’interpréter un mor-
ceau ou de le composer.
Il perdit sa mère à l’âge de neuf
ans, et son père un an plus tard,
c’est la raison pour laquelle il dut
aller s’installer chez son frère aîné,
Jean-Cristophe, qui était organiste
et l’aida à poursuivre ses études.
A quinze ans, il entra à l’école de toute la contribution magistrale En 1717, il alla à Cöthen où il entra
Saint -Michel en Lünebourg étant de Bach .Entre autres compositions au service du prince Anhalt, qui lui
donné sa passion pour la musique y figurent : Tocata et Fugue en ré confia la direction de son orchestre.
et sa voix de soprano, il y resta mineur et le prodigieux Passacaille Débuta pour Johann Sebastian une
pendant trois ans et exerça même en do mineur. des périodes les plus heureuses de
la fonction de « Préfet de Chœur » sa vie : il écrivit la première partie
et put travailler non seulement À cette époque, il réalisa aussi son du « Clavecin bien tempéré », les
comme organiste mais également importante tournée artistique à Concertos brandebourgeois, de la
comme directeur de chœur. Dresde où il fut convié à concourir musique de chambre et des œuvres
En 1703, il devint maître de chapelle avec Jean -Louis Marchand, qui qu’il intitula « Sonates », pour vio-
à Arnstadt, où il eut le temps de non seulement exaltait la supério- lon, flûte, violoncelle, etc.
s’adonner à l’orgue et à la compo- rité de l’art français mais prétendait
sition, et en 1707, il s’installa à être lui-même le meilleur organiste, En 1720, mourut son épouse, néan-
Mulhausen, comme organiste de ajoutant à cela que personne en moins l’année suivante il se maria
l’église de Saint Blas ; le 17 octobre Allemagne ne pouvait se comparer en deuxièmes noces avec Ana Mag-
de la même année, il épousa sa à lui. dalena Wùlken qu’il connut à Ham-
cousine Maria Barbara Bach. Il accepta, après avoir écouté en bourg : alors qu’il jouait de l’orgue
L’année suivante, il retourne à Wei- cachette l’organiste français et dans l’église, elle fut envoutée par
mar comme organiste et musicien arriva à l’heure dite mais Marchand la mélodie qui s’en dégageait.
de chambre de Monsieur le Duc . s’absenta ce jour-même donnant En 1723 Bach part pour Leipzig afin
Son séjour se prolongea jusqu’en ainsi implicitement la victoire au d’occuper le poste qu’il gardera
1717 et c’est à ce moment-là de maître allemand, ce qui rendit Bach jusqu’à sa mort : « Chantre de
sa vie que le répertoire d’orgue et célèbre et reconnu dans différents l’Église St Thomas et directeur de
de différents instruments reçoit pays. musique de l’Université ».

Pendant les dernières années de sa
vie, Bach souffrit d’une affection
des yeux qui évoluera jusqu’à la
cécité. Il mourut le 29 juillet 1750.
Ainsi donc, Bach est un musicien

qui s’inspire du passé musical : du
Moyen-Age, l´époque du contre-
point et de la conception harmoni-
que baroque ; il unifie les trois
styles du baroque : l’italien, le
français et l’allemand, réalisant une
synthèse de ces deux époques et
de leurs différents styles.
Il fit son entrée dans le monde de

la musique à un moment où le
baroque avait déjà produit bon
nombre d’œuvres, mais il élèvera
ce genre musical à un niveau su-
prême.
Du temps de Bach le culte protes-

tant avait déjà abandonné les rites
sacrés catholiques, la Musique et
la Bible deviennent alors les grands
protagonistes.
Bach est un organiste d’églises
célèbres telles que Saint -Thomas
de Leipzig ou celles de Weimar, et
il doit composer pour chaque di-
manche ou toute fête religieuse ;
c’est ainsi que voient le jour ses
nombreuses œuvres pour orgue,
ses cantates, ses passions, etc.
CARACTÉRISTIQUES DE SON ŒUVRE :

- Il s’agit avant tout d’un homme religieux, un fervent protestant ; c’est pourquoi la plupart de son
œuvre est nettement religieuse.
- Il crée un grand équilibre entre des principes qui semblent opposés : entre l’harmonie et le contrepoint,
entre la monodie et la polyphonie.
- Il lègue une production musicale difficile à surpasser tant en ce qui concerne la quantité que la
qualité.
Nous pouvons distinguer dans son œuvre :
- La musique religieuse : La cantate, la passion et la musique pour orgue.

- La musique profane : pour orchestre et clavecin.

LA CANTATE
LUTHÉRIENNE ŒUVRE INSTRUMENTALE ET
POUR ORGUE
Elle représente l’expression suprême
du culte luthérien et elle était déjà Dans l’œuvre instrumentale de
apparue un siècle avant Bach. Il Bach, la suite atteint son apo-
s’agit d’une œuvre musicale com- gée, il en est de même pour le
posée à partir d’un texte religieux concerto, quand il compose les
luthérien pour solistes, chœur et 6 célèbres Concertos Brande-
instruments ; elle est constituée de bourgeois.
6 ou 7 pièces variées : récitatifs, Il a écrit de nombreuses œuvres
ariosos, arias, chœurs concertés, se pour clavecin comme par exem-
terminant toujours par un grand ple, « le Clavecin Bien Tempéré »
chœur à quatre voix ou davantage. ou les « Variations Goldberg ».
L’œuvre organistique de Bach
Bach composa plus de 200 canta- est d’une grande importance,
tes ; l’élément le plus important et surtout toutes ses fugues, un
unificateur de la cantate en est le style essentiellement baroque,
chœur, qui incarne l’esprit luthérien. et ses chœurs, qui sont autant
de méditations instrumentales
sur le texte chanté dans le Cho-
ral , dont il s’inspire.
LA PASSION
Les personnages de la Passion sont :
un évangeliste qui raconte l´ his-
toire, les personnages cités dans
l’Evangile et le peuple allemand, LA FUGUE GEORGES
qui apparaît dans ce drame et y
exprime ses sentiments. C’est une des formes les plus im- PHILIPPE
portantes du baroque, qui avec
Contrairement à l’opéra, il n’y a pas
de représentation,on se limite à
Bach atteint un niveau difficile à
surpasser, aussi bien sa musique
TELEMANN
chanter. Bach en compose deux : vocale que l’instrumentale. (1681-1767)
la Passion selon Saint Mathieu et
la Passion selon Saint Jean. La fugue est une composition C’est la grande personnalité du ba-
musicale, instrumentale ou vocale, roque tardif allemand, qui offre une
en un seul temps et qui se réalise musique moins dépendante du thè-
à partir d’un seul thème ; ce thè- me religieux (malgré ses quarante
me engendre et produit les parti- quatre passions), une forme qu’il
cularités rythmiques. fait évoluer vers le piétisme.
Les différentes parties de la fugue L’influence française est présente
sont : le Thème ou sujet – la chez Telemann, ce qui donne à sa
Réponse – le Contre-sujet – la musique un caractère plus joyeux ;
Contre-exposition – les Divertis- selon lui, la musique est une forme
sements ou Épisodes – les Strettes de bonheur.
– la Pédale et la Cadence.
De leur vivant, les fils de Bach
seront plus célèbres que leur père.

LE BAROQUE ANGLAIS : PURCELL ET HAENDEL
HENRY GEORG oisie, moins frivole et plus intéressée
par les thèmes religieux et éthiques ;
PURCELL FRIEDRICH il lui dédie ses Oratorios de la Bible.
C’est là que se trouvent ses meilleu-
(1659- 1695) HAENDEL
res œuvres, mélange de chœurs fas-
tueux, accompagnés d’un orchestre
impressionnant. Tout comme pour
A.Musique instrumentale :
Avant l’arrivée de Haendel, Pur-
(1685- 1759) les Cantates et les Passions, le chœur
est le symbole de la voix du peuple,
cell est connu pour être le musi- Il naquit à Halle (Allemagne) où où il exprime une grande émotion.
cien de la Restauration, c’est-à- non seulement il étudie le Droit Haendel transforme le style fugué
dire, le représentant de la musi- mais se consacre également à la mathématique de Bach en un style
que anglaise musique se liant d’amitié avec Te- ayant une plus grande charge émo-
à la chute du Puritanisme. lemann. Il se déplace plus tard en tionnelle.
Organiste de Westminster, son Italie où il rencontre Scarlatti et
œuvre est surtout religieuse. Il Corelli. Des amis anglais le persua-
est maître dans l’usage du con- dent pour qu’il s’installe en Angle-
trepoint. Dans sa musique ins- terre où il réalisera toute son œuvre.
trumentale, il brille grâce à ses
Fantaisies pour orchestre à cor-
des, authentiques chef-d’œuvres Caractéristiques de son style :
du Baroque, sa musique instru-
mentale a pour but de servir la - Haendel porte le baroque tardif
cour, de là son caractère à son apogée.
aristocratique. - C’est un maître de la musique
chorale.
B. Opéra : Purcell brille pour ses - Il utilise le contraste, la mélodie
compositions d’opéra, genre que et l’harmonie parfaites, se différen-
les anglais de l’époque appré- ciant ainsi de Bach grâce à un style
ciaient spécialement et, de plus, où le contrepoint a moins
ils parviennent à l’opéra à travers d’importance.
- Le fait d’adresser ses « oratorios » L´Œuvre instrumentale
la « mascarada » ou sorte de ba- Celle-ci est plus variée et importan-
llet scénique, qui peu à peu se à la classe moyenne entraîne un
changement dans la sociologie de te. On distingue les Concerti Grossi
transforme en opéra. et ses Concertos pour Orgue, d’une
A souligner Dido et Enée, Le Roi la musique, ce qui sera important
pendant le Classicisme. grande beauté.
Arthur et La Reine Indienne. Haendel écrit toute une série
- Sa musique a un caractère extra-
verti et courtisan, qui s’oppose à d’œuvres pour des cérémonies cour-
C. Musique religieuse : Purcell tisanes, comme la Messe Aquatique,
porte à son apogée une forme la musique intime de Bach.
composée pour une promenade sur
très anglaise : la Tamise ; sa Musique pour Feux
l’Anthem, ou musique liturgique L´Œuvre vocale : Opéra et d’Artifices, pour commémorer la
Anglicane ayant un but sembla- Oratorio. Paix d’Aquisgran (Aix-la-Chapelle)
ble à celui du Choral en Allemag- Une des plus grandes pièces de « Le Messie « est le plus célèbre de
ne. Il ságit dúne forme chantée Haendel est la composition ses Oratorios et se divise en 3 par-
en latin ou en anglais, polypho- d’oratorios bien qu’il débuta avec ties :
nique au début mais qui évoluera l’opéra ; Jules César est un type - Annonciation de la venue du Mes-
vers la verticalité baroque. On le d’opéra composé pour le milieu sie.
chantait à la fin des cultes. aristocratique, mais cette classe le - Vie et mort du Christ.
délaissa, si bien que Haendel s’en - Résurrection.
sépare et compose pour la bourge-

LE BAROQUE FRANÇAIS DU « GRAND SIÈCLE »

Le Baroque Français est différent
de celui des autres pays européens.
Il s’étend durant le règne de trois
rois :
- Louis XIV (Le Grand Siècle).

- La Régence et Louis XV
(Rococo).
- Louis XVI (Rococo évoluant
vers le Classicisme).
PREMIÈRE ÉPOQUE
Il possède sous le règne de Louis
XIV les qualités suivantes :
- Le goût classique.
- La musique majestueuse pour les Jean-Baptiste Lully
cérémonies de la Cour. DEUXIÈME ÉPOQUE : RO-
- Versailles est le centre musical
et artistique. JEAN- COCO
- La musique perd ses qualités
dramatiques, elle devient élément
décoratif.
BAPTISTE Il s’est développé pendant la Régen-
ce et le règne de Louis XV. C’est
LULLY l´époque du Style Galant ou Rococo,
à savoir, un style qui recherche une
(1632- 1672) sorte de décoration extérieure à la
musique.
C’est un musicien d’origine italien- Il s’agit de l’époque de transition
ne, qui francise le style italien, au Classicisme ; la musique essaie
composant une musique claire et de refléter un monde fictif et stylisé
ordonnée. dont les qualités sont :
- Chute du contrepoint en faveur
- Son œuvre est essentiellement de la musique harmonieuse.
scénique, à ses débuts, il s’agit de - Mélodies et thèmes mineurs qui
ballets et d’intermèdes. se répètent souvent.
- Plus tard, il s’intéresse à l’opéra, - Abondance d’ornements qui
en collaboration avec Corneille et étouffent presque la mélodie elle-
Molière. Il compose « Persée » et même.
son chef-d’œuvre « Armida ». - Accords harmoniques pauvres.
- Ces œuvres, appelées « Tragédies Le musicien français recherche et
lyriques », nous parlent de thèmes offre une musique aimable, grâce
mythologiques ; il adapte le chant à des répétitions de danses comme
italien enjolivé aux paroles françai- le menuet, la gavotte…à travers
ses. lesquelles il souhaite plaire à cette
- Il crée un style spécifique de aristocratie frivole.
l’ouverture, appelé « Ouverture A cette période appartiennent la
française » qui comprend trois musique d’opéra et la musique pour
Luis XIV temps : lent – rapide - lent. clavecin.

L’opéra
Les successeurs de Lully ne suivent
pas son schéma d’opéra et créent
de nouvelles formes qu’ils rajoutent
au ballet ; ainsi surgit un genre
nouveau, l’opéra-ballet.
La 1ère oeuvre qui innove ce style
est « l’Europe Galante » de Cam-
pra ; cette forme provoque une
grande décadence de l’opéra
français.
La contribution de Jean Philippe
Rameau sera nécessaire pour
améliorer la situation et donner à
l’opéra une unité dramatique,
mélangeant la langue française à
la musique d’opéra. A souligner :
Hyppolite et Aricie, Platea et Pyg-
malion, etc.
La musique pour clavecin

La musique française pour clavecin
caractérise un des moments les
plus intenses du Rococo français,
créée pour être jouée dans les sa-
lons de l’aristocratie. Cette variété
présente deux interprètes : Coupe-
rin et Rameau. Le premier nous
lègue 4 livres de pièces pour clave-
cin.
TROISIÈME ÉPOQUE DU
BAROQUE
Elle comprend le règne de Louis
XVI jusqu’au Classicisme et du point
de vue musical, elle est plus pauvre Cristoph W. Gluck.
que les époques précédentes.
CRISTOPH W. C’est un compositeur

essentiellement classique ; sa
contribution est la suivante :
qui s’accompagnaient auparavant
au clavecin, à noter l’importance
des Ouvertures.
GLUCK - Il rend à l’opéra son accent - Il supprime l’excès d’arias inutiles
(1714- 1787) dramatique et élimine l’excès de dans l’opéra.
décoration et de mauvais goût. - Parmi ses œuvres les plus
Compositeur allemand de grande - Nouvel emploi du chœur, lui célèbres figurent : Orphée et
renommée et d’origine humble donnant une fonction dramatique. Eurydice ainsi que Alceste.
qui représente la majeure partie -Il utilise l’orchestre pour tout
de son œuvre à Paris. accompagner, même les récitatifs

LE BAROQUE chapelle de Philippe II, Juan Pujol

et bien d’autres. A.LA ZARZUELA
ESPAGNOL Son nom provient du Palais Royal
où elle était représentée, dans un
CARACTÉRISTIQUES :
- Il ne perpétue pas les grands

LA MUSIQUE endroit, à ce qu’il semblerait, envahi
par les ronces .
styles européens tel que le
Concerto, la Suite, la Passion ou
POUR SCÈNE : Ce style musical devient
l’Oratorio, mais il sý rattache à la
fin de cette période .
LES GENRES. notre opéra national et se
- Naissance de la ZARZUELA et de définit comme étant une
L’Espagne possède une grande
la TONADILLA. tradition de la musique pour scène œuvre de théâtre où les
- Les formes religieuses continuent depuis le Moyen-Âge (Le Mystère scènes chantées
à être importantes, le Villancico, la
Messe, l’Aria religieuse, les Psaumes,
de Elche) ; à la Renaissance, le succèdent aux scènes
musicien et poète Gil Vicente
etc. poursuit cette tradition et au tout parlées.
- La musique savante est influencée début du Baroque (1608), il n’y a
par l’atmosphère italienne, surtout pas moins de 12 compagnies à Notre zarzuela se caractérise par
au XVIIIe Siècle au cours duquel la Madrid. sa popularité, son cachet madrilène
présence de Scarlatti, Boccherini Les musiciens de cette époque ont et sa spontanéité ; à cette époque
et Brunetti a une influence recours aux textes des grands baroque, la zarzuela révèle nombre
certaine ; au XVIIe siècle, il n’en dramaturges pour les mettre en de musiciens comme Sebastián
sera pas de même. musique : Calderón, Lope, Tirso, etc. Durón et José Nebra.
- L’école d’orgue créée par Antonio Parmi ces musiciens, les plus connus
Cabezón évolue vigoureusement, son Carlos Patiño et Juan Hidalgo. Sous le règne de Philippe IV, l’opéra
y brillent Cabanilles et Correa de italien retrouve son importance et
Arauxo. c’est l’époque de Farinelli, Corselli,
etc, ceci a permis de voir apparaître
PASSAGE DE LA
RENAISSANCE
AU BAROQUE
En Espagne, le Baroque débute avec
les Choeurs Harmoniques et la mo-
nodie accompagnée, tout comme
en Italie et dans d’autres pays.
En réalité, les choeurs harmoniques
sont présents chez nos derniers
musiciens de la Renaissance, ainsi,
on peut voir dans le « Magnificat »
et dans le psaume « Laetatus Sum »
de Tomas Luis de Victoria, les
effets évidents de la présence de
deux chœurs.
Dans le milieu du siècle, apparaît
toute une kyrielle de musiciens
comme Mateo Romero, maître de

des musiciens espagnols comme
Nebra, qui s’inspirant des paroles
de Cañizares, compose des
zarzuelas telles que : Des Charmes
de l’Amour, La Musique est plus
grande. Une œuvre-clé est celle du
valencien Vicente Marín Soler :
« Una cosa rara », créée pour
célébrer l’accès au trône de Charles
IV.
B.LA TONADILLA
Il s’agit d’une œuvre scénique qui
se termine par des danses espagno-
les. Elle jouit dún grand succès
auprès du peuple et tous les musi-
ciens espagnols pour ainsi dire com-
posent des œuvres de ce style.
LA MUSIQUE INSTRUMENTALE
A souligner :
- La guitare
- L’orgue
- La musique orchestrale : Le Père Soler s’y distingue.
Le Père Soler est un disciple de Scarlatti et il essaie de moderniser notre école de clavecin qui voit
le jour avec Antonio Cabezón.
Ses Six Concerts pour orgue obligé, ses Quintettes pour corde et clavecin ou orgue ainsi que des
centaines de sonates pour clavecin.
Il faut souligner la transformation de la sonate baroque (en 4 parties) en sonate en 2 parties et ce,
grâce au Père Soler ; cela signifie qu’il sávère un homme de transition vers le Classicisme.

TEMA 4
EL CLASICISMO
PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin”
EL CLASICISMO TEMA 4
- Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas,
ESENCIA DEL arpegios etc.
- Se incrementa el virtuosismo instrumental.
CLASICISMO: - Contraste entre tensión dramática y estabilidad.
- Uso del Bajo Alberti (para acompañar, se arpegia el acorde, dividiendo
El período cultural que en sus notas componentes que se repiten regularmente).
llamamos Barroco desemboca
en otro de carácter opuesto y
de corta duración: el
Clasicismo, que abarca un
período desde 1770 hasta
1815.
FORMAS MUSICALES DEL
- Se tiende a ver al mundo y
CLASICISMO
al hombre como un ser bello,
perfecto y transmitir a través El Clasicismo implica un respeto a las normas,
del arte el sentido de perfec-
ción, de lo ideal. a la ley y las formas, traducido a una rigurosa
- Por ello se intenta mostrar
aplicación de las normas musicales.
más la forma de las cosas que Tienen gran importancia la sonata y la sin-
el contenido o la ideología.
fonía.
- El Clasicismo produce una
música alegre y brillante, que
busca la belleza y la perfec-
ción; hay una A. LA SONATA
gran preocupación por la es-
tructura formal. Había surgido en el período barroco pero ahora cambia, imponiendo
una forma muy estricta que debe seguir el músico. La forma sonata
se estructura en cuatro tiempos o movimientos, siendo cada uno
una forma simple; la novedad es el primer tiempo de sonata que
CUALIDADES DE LA sigue el siguiente esquema:
MÚSICA CLÁSICA:
exposición – desarrollo – reexposición
- Las arias inicial y final de la
obra son estables y claras, con Otras formas derivadas de la sonata son las siguientes dependiendo
mayor del número de instrumentos que se emplean: dúo, trío, cuarteto,
tensión en la parte central. quinteto, sexteto, etc.
Orquesta Sinfónica

TEMA 4 EL CLASICISMO
B. LA SINFONÍA
Es como una gran sonata para
orquesta, cuyo origen está en la
obertura de la ópera, que tenía
tres movimientos.
En la Orquesta Clásica, para que

la sinfonía sea posible la orques-
ta evoluciona sobre la barroca
a través de tres cambios:
- Caída del Clave y del Bajo Con-

tinuo
- Incorporación de la trompa y
del clarinete
- Aumento de la cuerda
El Clasicismo está representado

por las obras de tres grandes
músicos: Haydn y Mozart, y un
tercero que es romántico a la Distribución de una Orquesta Sinfónica
vez: Beethoven.
JOSEPH HAYDN
(1732 – 1809)
Se le considera el padre de la sinfonía, porque la hace
protagonista en la música clásica. Este vienés es el compositor
oficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares.
Compone 104 sinfonías.
Dentro de su estilo hay tres periodos:
1º -Hasta sus 40 años en que compone varias sinfonías y

llega a estabilizar la forma cuarteto (dentro del estilo galante
o Rococó).
2ª - Diez años de su período intermedio; compone sinfonías

tan importantes como La Chase (nº 73), LÓurs (nº 82) etc.
3ª - Por fin con la sinfonía nª 42, la Oxford, comenzará su

periodo final.
Joseph Haydn

- MÚSICA INSTRUMENTAL: el singspiel alemán (La Flauta Má-
Son relevantes sus sinfonías, cuar- gica) y la ópera italiana de carácter
tetos y conciertos para diversos bufo (Las Bodas de Fígaro).
instrumentos, destacando todas
ellas por su perfección. -Pero la ópera que consigue una
De sus 41 sinfonías destacan las perfección suma y en la que aúna
tres últimas, la 39, la 40 en sol las diversas corrientes es en el Don
menor y la 41 o Júpiter. Juan, llevando al cúlmen el estilo
Son igualmente importantes sus dramático, el tratamiento orquestal
conciertos para piano como el de etc.
la Coronación o el Concierto para
violín, clarinete y orquesta. -Destaca su obra religiosa entre la
que hay que citar la Misa de la
- MÚSICA VOCAL: LA ÓPERA. Coronación y el Réquiem, que deja
Mozart cuando era un muchacho.
Mozart es la gran figura de la sin terminar.
WOLFGANG ópera del siglo XVIII: su gran virtud

consiste en aunar lo mejor de las
corrientes operísticas italiana, fran-
Por último le cabe la gloria de haber
liberado la profesión de músico, em-
AMADEUS cesa y alemana, para crear un nue-
vo estilo que es el suyo.
pezando a vivir libre, sin estar al
servicio de nadie, lo que ya es una
MOZART Cultiva los diversos tipos de ópera: característica típicamente románti-

ca.
(1756- 1791)
Es uno de los mayores genios que
ha producido la música, nacido en
Salzburgo, niño prodigio, a los 4
años de edad toca el piano, entre
los 6 y 7 compone varias obras y a
pesar de su corta vida, tiene una
abundante producción, cerca de 800
obras.
Fue su padre, Leopold Mozart, quien
lo inició en la música ya que traba-
jaba para el arzobispo de Salzburgo
y, orgulloso de sus capacidades,
comenzó a llevar al niño por las
cortes de Europa donde empezó a
conseguir fama y causar admiración.
Mozart interpretaba y seguía com-

poniendo música, en su mayoría
encargos. Se casó a los 20 años con
Constanze Weber y juntos vivieron
acosados por las deudas hasta su
temprana muerte.
Dentro de la obra de Mozart pode-

mos distinguir entre la instrumental
y la vocal.
Retrato de Mozart

TEMA 4 EL CLASICISMO
En el acto siguiente, el III, una

dulcísima Pamina (la protagonista
Femenina), se duele al ver que su
amado Tamino no le dirige siquiera
la palabra… no sabe que los sacer-
dotes le han impuesto la prueba
del silencio como exigencia para
convertirse en un “verdadero
hombre”.
- DON GIOVANNI es otra insupe-

rable obra maestra. El primer frag-
mento es la famosísima aria del
catálogo, en la que Leporello, criado
de Don Giovanni, explica a Doña
Elvira, (una dama seducida y aban-
donada por éste) que no es ni mu-
chísimo menos una excepción: en
un libro lleva la cuenta del número
de sus amantes y del país en que
las conoció.
El “Mi tradi quellálma ingrata”

deja ver la personalidad triste, apa-
Ilustración “La flauta mágica” sionada y nostálgica y un poquito
pesada de Doña Elvira, dispuesta
Para probar lo contrario, el viejo
LAS ÓPERAS DE les hace fingir que se van a la gue-
siempre a perdonar al desalmado
si éste dice que se arrepiente.
MOZART: rra y que luego regresan disfrazados
de albaneses dispuestos a seducir
Otro amante cándido es el viejo
don Octavio: el “dalla sua pace” es
cada uno a la novia del otro. un puro canto de amor hacia su
- LAS BODAS DE FÍGARO: La Con- El aria “Come scoglio immoto resta” prometida, Doña Ana, que lo trata
desa de Almaviva, mientras prepara es la última profesión de inque- siempre con cierto desdén; en el
con su criada Susana el complicado brantabilidad de la ya bastante aria siguiente, ésta le pide perdón
enredo final, se pregunta con una quebrantada Fiordiligi, que, a pesar dulcemente por los gritos que le
melodía de estremecedora ternura, de la furia con que canta (típica viene dando desde el principio de
a dónde fueron a parar los bellos de la ópera seria), no tardará en la ópera.
momentos de dulzura y de placer, caer en los brazos de su fingido
los juramentos que en otros tiempos albanés. - LA CLEMENZA DI TITO: es una
le dedicaba el Conde, ahora ya ma- ópera seria escrita por encargo en
duro como ella, y dedicado a correr - LA FLAUTA MÁGICA: Es la última 1791, año de la muerte del genial
tras otras faldas. ópera que estrenó Mozart, y puede autor, para celebrar la coronación
decirse que es la única ópera de la de Leopoldo II como rey de Bohe-
- COSÍ FAN TUTTE: (Así hacen historia cuyo argumento no ha en- mia. Para resaltar el valor de esta
todas) es seguramente la más tendido nadie jamás. Se trata, en aria del emperador Tito Vespasiano,
malévola, cruel y estructuralmente el fondo, de una alegoría escénica baste un dato: la ópera fue escrita
impecable ópera de Mozart. sobre los secretos e ideas de la en ¡18 días! Y buena parte del tra-
Dos jóvenes, Guglielmo y Ferrando, masonería, a la que pertenecían bajo se terminó en la diligencia
han apostado con un viejo amigo tanto Mozart como el libretista. El que llevaba a Mozart y a su esposa
suyo, don Alfonso, que nada podrá aria de Sarastro, como sumo sacer- a Praga para el estreno.
quebrantar la fidelidad que les pro- dote de sabiduría, establece los
fesan sus dos novias, Fiordiligi y ideales puros de fraternidad y per-
Dorabella. dón del grupo que él dirige.

PRIMER PERIODO -Cultiva las pequeñas formas,

(1794- 1800) rasgo típico del Romanticismo.
-La intensidad de expresión
genera el abandono del clasi-
-El instrumento dominante cismo.
en esta época es el piano,
pesa sobre él la influencia de -Las obras más destacadas
Haydn y Mozart, es decir, del son la Novena Sinfonía, La
clasicismo.
Ludwig Van Beethoven
Misa Solemne y los últimos

-Se inician las características cuartetos.
románticas en obras como la
sonata Patética.
-Las obras más característi-

cas de este período son: la
1ª y 2ª sinfonías, la sonata
LUDWIG VAN Patética, los seis primeros
cuartetos…
BEETHOVEN SEGUNDO PERIODO
(1770- 1827) (1800- 1815)
Nacido en Bonn, de padre
músico, crece en un ambiente -Aparecen signos románticos
pobre. A los 11 años se presenta como la preocupación por el
como pianista, al mismo tiempo color tímbrico.
se interesa por la ciencia, hasta -Inicia la expresión de lo sub-
llegar a matricularse en la uni- jetivo, lo programático.
versidad y ser un gran aficionado -Lleva la sinfonía clásica a la
a la lectura, conociendo la lite- cúspide.
Beethoven en su estudio
ratura universal; es igualmente
admirador de las ideas de la Las obras más destacadas
Revolución Francesa. son: La sinfonía Heroica, la
En Viena recibe clases de Haydn; Quinta, la Sexta, concierto
para piano El Emperador, la
Es el prototipo de
muy pronto comienzan sus pro-
blemas de oído, que le llevan a ópera Fidelio…. genio romántico;
la más completa sordera, y que desde él se conside-
unido a una serie de decepciones TERCER PERIODO
de todo tipo, contribuyen a darle (1815- 1827) ra al músico como
un carácter difícil. Muere en artista libre; influye
1827 rodeado de fama y admi-
rado.
-Se distingue por sus carac-
terísticas románticas como el
no solo en los
Es un músico que comienza con carácter abstracto y la intro- músicos sino en pin-
el clasicismo de Mozart y Haydn
y hace evolucionar la música
ducción de la voz humana en
la sinfonía.
tores y literatos.
hasta el Romanticismo; es más, -Amplía las formas rompiendo
todos los compositores posterio- el esquema clásico.
res reciben su influjo.

CHAPTER 4
THE CLASSIC
PERIOD
PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin”
THE CLASSIC PERIOD CHAPTER 4
employing scales, arpeggios etc.

- An increase in instrumental virtuosity
THE ESSENCE OF - Contrast between dramatic tension and stability
CLASSICISM: - Use of Basso Alberti (to accompany the chord takes the form of an
arpeggio, dividing it into its component notes which are repeated
regularly)
The baroque era was followed
by a period with completely
opposite values and of short
duration: classic period (circa
1770 to 1815).
- It tended to see the world

and man as a perfect being of
MUSICAL FORMS OF THE
beauty and attempted to
transmit via art this sense of CLASSICAL PERIOD
perfection, of the ideal
- For this reason it tried to
show more the form of things
Classicism implies a respect for the rules, the
than their content or ideology law and the established forms which is trans-
- This period produced brilliant
and cheerful music which
lated as a respect for the musical norms.
strived for beauty and The sonata and symphony were very important
perfection
- Great importance was given during this period.
to the formal structure
A. THE SONATA
The sonata first appeared during the baroque period; however, during
MAIN the classical period changes took place with the establishment of a strict
form that the musician had to follow. The sonata is structured in four
CHARACTERISTICS OF movements, each one having a simple form. The novelty is with the first
CLASSICAL MUSIC: movement that takes the following form:
- Arias: clear and constant at Introduction - Development - Restatement

the beginning and end, with
the greatest tension in the
middle Other forms derived from the sonata are the duo, trio, quartet, quintet,
- Use of harmonic filling to sextet, depending on the number of instruments used.
emphasise the tonality,

CHAPTER 4 THE CLASSIC PERIOD
B. THE SYMPHONY
This is a kind of grand sonata for
orchestra which has its origins in
the overture in opera in three
movements.
The classical orchestra

For the symphony to be able to
function properly the baroque
orchestra had to undergo a number
of changes:
- The harpsicord and basso
continuo (continuous bass) were
discarded
- The trumpet and clarinet were
incorporated into the orchestra
- There was an enlargement of the
stringed section
Classicism is represented by the

works of three great composers:
Haydn and Mozart, and Beethoven
who was at the same time
romantic.
JOSEPH HAYDN
(1732 – 1809)
He is considered to be the father of the symphony because he made
it the principle feature of classical music. This Viennese was the
official composer of the aristocracy although he took his inspiration
from folk- like themes. He composed 104 symphonies.There are
three stages in his stylistic development:
- The first until the age of forty in which he composed

several symphonies and was able to stabilize the quartet
form.
- The second was his intermediate period in which he
composed masterpieces such as La Chase (Nº 73), L'Ours
(Nº 82) etc.
- With the Symphony Nº 42 Oxford began this final
period.
Joseph Haydn

A. INSTRUMENTAL MUSIC French, and German operatic

traditions and create his own style.
These include symphonies, quartets His output included very diverse
and concertos for various forms of opera ranging from the
instruments all of which stand out German singspiel (The Magic Flute)
for their level of perfection. Of his to the Italian farcical opera (The
41 s y m p h o n i e s t h e m o s t Marriage of Figaro). But the opera
outstanding are his last three: Nº which is most complete in
39, Nº 40 in G minor and Nº 41 or combining the different musical
Jupiter. Equally important are his forms is Don Juan, reaching a peak
concertos for piano such as the in dramatic style and orchestral
Coronation or the concerto for control.
violin clarinet and orchestra. His religious works also stand out
which include: The Coronation Mass
and the unfinished Requiem.
B. VOCAL MUSIC: THE OPERA.
WOLFGANG Mozart was the great figure in the
Finally to his great credit, he
liberated the musical profession so
AMADEUS opera of the eighteenth-century:
his greatest achievement was to
bring together the best of Italian,
that musicians were able to live as
free spirits and not be at the service
of anyone, which is a typical
MOZART Romantic characteristic.
(1756- 1791)
Mozart is one of the greatest ge-
niuses in the world of music. Born
in Salzburg, he was a child prodigy;
at the age of four he could play the
piano. Between the ages of 6 and
7 he composed several works. Des-
pite his short life he produced an
extraordinary number of composi-
tions - nearly 800 in all.
It was Mozart´s father, Leopold Mo-
zart, who gave Mozart his early
musical training. Leopold worked
for the Archbishop of Salzburg and
proud of his son’s musical accom-
plishments began to take his son
around the courts of Europe where
the child received much acclaim
and admiration.
He continued performing and com-
posing all his life, the majority of
the works being commissioned. He
got married at the age of 20 to
Constanze Weber. They were pla-
gued by debt until his premature
death at the age of 35.
Mozart's works can be divided into
instrumental and vocal.
Mozart

CHAPTER 4 THE CLASSIC PERIOD
forgiveness to the group he guides.

In the next act (act III), the sweet
and gentle Pamina (the female pro-
tagonist), is wounded by her lover
Tamino who fails to speak to her,
not knowing that the priests have
demanded from him the test of
silence as a condition for him to
become a real man.
DON GIOVANNI
This is another supreme masterpie-
ce. The first fragment is the famous
aria of the catalogue in which Le-
porello, manservant of Don Giovan-
ni, explains to Doña Elvira (a lady
who had been seduced and aban-
doned by Don Giovanni) that she is
by no means an exception. He shows
her the book in which Don Giovanni
keeps account of his numerous lo-
vers and the countries in which he
met them.
The "Mi tradi quell' alma ingrata"
enables us to see into the heart and
of the yearning, passionate, and a
Dorabella, profess towards them.
MOZART´S OPERAS To prove the contrary, the old man
little tiresome of Doña Elvira, always
willing to forgive this heartless man
has the youths pretend that they if he repents.
THE MARRIAGE OF FIGARO are going away to war and then
The Countess of Almaviva, while Another naïve lover is the old Don
come back disguised as Albanians Octavio. The Dalla Sua Pace is a
preparing with her servant Susana with the intention of seducing each
the complicated and entangled fi- pure song of love for his beloved,
others lovers. The aria ¨Come sco- Doña Ana, who always treats him
nale, asks herself with a melody of glio inmoto resta¨ is the last decla-
trembling tenderness, where had with certain disdain. In the next
ration of the undying fidelity of aria she tenderly asks him to forgive
gone the beautiful moments of the already compromised Fiordiligi
gentleness and pleasure she had her for the abuse she had been
who despite the fervour with which hurling at him from the beginning
once enjoyed with the Count. What she sings (typical of serious opera),
had happened to the vows that had of the opera.
does not take long to fall into the
been given by her husband who arms of the false Albanian.
was now mature like her and set LA CLAMENZA DI TITO
on chasing after other women. This serious opera was written in
THE MAGIC FLUTE the 1791 (the year of Mozart's dea-
This is the last opera Mozart wrote th) and was commissioned to cele-
COSI FAN TUTTE and it can be said that it is the only
(All Women Do So) brate the coronation of Leopold II
opera in history that no one has as King of Bohemia. To give us some
This is surely the most malevolent, ever been able to fully understand.
cruel and impeccably structured idea of the importance given by
In essence it is an allegory for the Mozart to this aria of the Emperor
Mozart opera. stage about the ideas and secrets
Two youths Guglielmo and Ferran- Titus Vespasianus, one only has to
of the Masons with whom both say that the opera was written in
do, have a bet with an old friend Mozart and the librettist were
of theirs, Don Alfonso, to demos- 18 days! And a large part of it was
members. The aria of Sarastro, as written in haste accompanied by
trate the unbreakable faithfulness supreme priest of wisdom, confirms
that their betrothed, Fiordiligi and his wife on their way to Prague for
the pure ideals of brotherhood and its first performance.

FIRST PERIOD resulted in the abandonment of

classicism
(1794 - 1800)
- His greatest masterpieces are
- The dominant instrument in the Ninth Symphony, the Missa
the period was the piano. Solemnis and his last quartets
Beethoven was influenced
strongly by Haydn and Mozart,
that is by classicism
- He started with a romantic

style with works such as the
Sonata Pathétique
- The most representative works
of this period are First and
Second Symphonies, the Sonata
Pathétique and the seven first
quartets
LUDWIG VAN
SECOND PERIOD
BEETHOVEN (1800 - 1815)
(1770- 1827) - Romantic aspects appeared
such as concern for the tone or
Born in Bonn, his father a musician, timbre colour.
Beethoven was brought up in poor - He began to express the
circumstances. At the age of eleven subjective, the programmatic.
he established himself as a pianist. - He brought the classical
At the same time he was interested symphony to its peak.
in science and he enrolled in the
university. He was very keen on His greatest works are the Heroic He is the archetypal
reading, familiarizing himself with Symphony, the Fifth, the Sixth,
universal literature. He was equally the Emperor Concerto for piano
romantic genius.
a great admirer of the French Re- and the Fidelio Opera. After him the
volution.
In Vienna he studied under Haydn. musician was looked
THIRD PERIOD
Very early on in his career he star-
ted to have problems with his hea- (1815 - 1827) on as being a free
ring that developed into complete spirit. He had a great
deafness. This coupled with a num-
ber of other disappointments in
- This period is notable for its
romantic aspects such as its
influence not only on
his life were responsible for his abstract quality and the composers but also
difficult temperament. He died in
1827 surrounded by fame and ad-
introduction of the voice in the
symphony
on artists and writers.
miration. -He introduced new forms and
He stands out as having started in broke from the classical
the Classical Era of Mozart and framework
Haydn and transforming music for - He focused on small
the Romantic era. He has a great arrangements, typical of the
influence on all posterior compo- Romanticism
sers. - The intensity of expression

THÈME 4
LE CLASSICISME
PORTADA TEMA 4: “Mezzetin”. Pintura de Watteau
LE CLASSICISME THÈME 4
harmonieux pour souligner les tonalités par le biais de gammes, dárpèges,
etc.
LÉSSENCE DU - La virtuosité instrumentale augmente.
CLASSICISME - Contraste entre la tension dramatique et l’équilibre.
- Utilisation de la « Basse d´ Alberti » (pour accompagner, on exécute en
La période culturelle que nous arpèges l’accord en divisant à travers ses notes des éléments qui vont
appelons Baroque débouche se répéter régulièrement).
sur une autre au caractère
opposé et de courte durée : le
Classicisme, qui comprend une
période allant de 1770 à 1815. LES FORMES MUSICALES DU
- On considère le monde et CLASSICISME
l’homme comme étant beaux,
parfaits et l’on transmet à
travers l’art le sentiment de la Le Classicisme implique le respect des normes,
perfection, de l’idéal. de la loi et des formes, ce qui se traduit par
- Pour cela, on exploite le respect des normes musicales.
davantage la forme que le fond
ou l’idéologie.
La Sonate et la Symphonie y ont une grande
importance.
- Le Classicisme engendre une
musique joyeuse et brillante,
qui recherche la beauté et la
perfection ; il sén dégage un A. LA SONATE
souci majeur de la structure
formelle. Elle était apparue à l’époque baroque, mais à présent elle se transforme,
imposant une forme très stricte que doit respecter le musicien. La sonate
est structurée en quatre temps ou mouvements, correspondant chacun
à une forme simple ; la nouveauté tient en ce que le 1er temps de la
sonate suit le schéma suivant :
QUALITÉS DE LA
MUSIQUE CLASSIQUE : première exposition – développement – seconde exposition
- Arias initiale et finale de D’autres formes dérivées de la sonate sont les suivantes selon le nombre
l’œuvre stables et claires, ayant d’instruments employés : le duo, le trio, le quatuor, le quintette, le sextuor,
une plus grande tension dans etc.
la partie centrale.
- Emploi du remplissage

THÈME 4 LE CLASSICISME
B. LA SYMPHONIE
C’est comme une grande sonate
pour orchestre, dont l’origine se
situe dans l’ouverture de l’opéra et
qui possède trois mouvements.
En ce qui concerne l’orchestre
classique, pour que la symphonie
soit possible, l’orchestre évolue à
partir de l’orchestre baroque grâce
à 3 changements :
- Disparition du Clavecin et de la
Basse Continue.
- Incorporation de la trompette et
de la clarinette.
- Augmentation du nombre
dínstruments à cordes.
HISTOIRE DU CLASSICISME
Le Classicisme est représenté par
les œuvres de trois grands
musiciens : Haydn et Mozart, et un
troisième : Beethoven qui est
également un musicien romantique.
JOSEPH HAYDN
(1732 – 1809)
Il est considéré comme le père de la symphonie, car il lui donne une
place de choix dans la musique classique.Ce viennois est le
compositeur officiel de l’aristocratie même s’il s’inspire de thèmes
populaires.
Il composa 104 symphonies.
Son style comporte quatre périodes :
1º- Jusqu’à l’âge de 40 ans, il compose plusieurs symphonies et arrive

à figer le « quatuor » (dans le style galant ou rococo).
2º- Une période intermédiaire de dix années au cours desquelles il

compose de remarquables symphonies telles que La Chasse (nº73)
ou L’ours (nº82) etc.
3º- Enfin la symphonie nº42, appelée « Oxford », à partir de laquelle

commencera sa dernière période.
Joseph Haydn

A.Musique instrumentale Ses style nouveau qui lui est propre.
symphonies, comme ses quatuors
et ses concertos pour plusieurs Il cultive les différents types
instruments, brillent tous de par d’opéra : le singspiel allemand (La
leur perfection. flûte magique) et l’opéra-bouffe
De ses 41 symphonies, les trois italien (Les Noces de Figaro).
dernières sont particulièrement
dignes de mention : la nº39 , la nº Mais l’opéra où il atteint une totale
40 en sol mineur ainsi que la nº perfection et qui réunit les di-
41 ayant pour titre « Jupiter ». fférents courants est « Don Juan »,
Ses concertos pour piano sont éga- où il élève le style dramatique, le
lement célèbres comme le concerto traitement orchestral, à son apogée..
du couronnement ou le concerto A souligner, son œuvre religieuse,
pour violon, clarinette et orchestre. en particulier, La Messe du Couron-
nement et Le Requiem, qu’il laissa
inachevé.
WOLFGANG B. Musique vocale : L’opéra.
Mozart est la personnalité mar- Enfin lui revient la gloire d’avoir
quante de l’opéra du XVIIIe S. : son libéré la profession de musicien, en
AMADEUS immense talent consiste à réunir vivant librement, sans être au ser-
vice de personne, ce qui représente
ce quíl y a de mieux dans les
MOZART courants italiens, français et alle-
mands de l’opéra pour créer un
déjà une caractéristique proprement
romantique.
(1756- 1791)
Cést l’un des plus grands génies de
la musique; il naquit à Salzbourg.
Enfant prodige, il joue du piano dès
l’âge de 4 ans ;il compose différen-
tes œuvres à l´âge de 6 et 7 ans et
malgré une vie brève, sa production
musicale est très importante, près
de 800 œuvres.
Ce fut son père, Léopold Mo-
zart,musicien au service de
l’archevêque de Salzbourg,qui línitia
à la musique et, conscient de son
génie, présenta son fils dans les plus
importantes cours d’Europe où il
remporta démblée un énorme suc-
cès et suscita l’admiration de tous.
Mozart interpréta et composa sans
cesse de la musique ;dans la plupart
des cas, il s’agissait de commandes.
Il se maria à l’âge de 20 ans avec
Constance Weber et ils vécurent
ensemble harcelés par les dettes
jusqu’à sa mort survenue tôt.
Dans l’œuvre de Mozart, nous
pouvons distinguer l’œuvre instru-
mentale et la vocale.
Mozart

THÈME 4 LE CLASSICISME
pas la parole… elle ignore que les

prêtres lui ont imposé l´épreuve du
Silence comme condition pour se
convertir en un homme véritable.
- Don Giovanni : C’est un autre

chef-d’œuvre magistral. Le premier
morceau est la très fameuse aria
du livret dans lequel Leporello,
serviteur de Don Giovanni, explique
à Doña Elvira, (dame séduite et
délaissée par celui-ci) qu’elle n’est
loin sans faut, une exception : dans
un livre, il note le nombre de ses
amants et le pays oú il les a
connues.
« Mi tradi quell’alma ingrata »

reflète la personnalité triste,
passionnée, nostalgique et quelque
peu pénible de Doña Elvira, toujours
disposée à pardonner le scélérat,
si ce dernier s’en repent.
Le vieux Don Octavio est l’autre

amant candide : « dalla sua pace »
guerre et d’en retourner déguisés
Les opéras de Mozart en Albans disposés à séduire chacun
est un véritable chant d’amour à sa
promise, Doña Ana, qui le traite
la fiancée de l’autre. toujours avec dédain ; dans l’aria
- Les Noces de Figaro : Alors que L’aria « Come scoglio immoto resta »
la Comtesse d’Almaviva prépare suivante, elle lui demande pardon
est l’ultime promesse inébranlable pour les cris qu’elle a proférés contre
avec sa fille Susana l’imbroglio final, de la faible Fiordiligi qui, malgré la
elle demande dans une mélodie lui depuis le début de l’opéra.
rage avec laquelle elle chante
d’une tendresse inouïe où (typique de l’opéra sérieux) ne
s’envolèrent les beaux instants de - La Clémence de Titus : C’est un
tardera pas à tomber dans les bras opéra écrit sur commande en 1791,
douceur et de plaisir, les promesses de son faux Alban.
qu’en d’autres temps lui dédiait le année de la mort de l’auteur, pour
Comte, maintenant aussi âgé célébrer le couronnement de
- La Flûte Enchantée : C’est le Léopold III, roi de Bohème. Un
qu’elle, et occupé à courir d’autres dernier opéra que créa Mozart, et
jupons. élément suffit à démontrer la valeur
l’on peut dire que c’est le seul opéra de cette aria de l’empereur Titus
dans l’histoire dont l’argument n’a Vespasien : l’opéra fut écrit en 18
- Cosi fan tutte : C’est assurément jamais été compris. Il s’agit en fait
le plus malveillant, cruel et jours ! Une bonne partie du travail
d’une scène allégorique sur les se termina dans la diligence qui
parfaitement structuré opéra de secrets et les idées de la franc-
Mozart. emmenait Mozart et son épouse à
maçonnerie à laquelle appartenait Prague pour la première
Deux jeunes hommes Guglielmo et aussi bien Mozart que le parolier.
Ferrando, ont parié avec un vieil représentation.
L’aria de Sarastro, grand-prêtre de
ami, Don Alfonso, que rien ne sagesse, établit les Ideaux purs de
pourra rompre la fidélité que leur fraternité et de pardon du groupe
témoignent leurs deux fiancées, qu’il dirige. L’acte suivant, le IIIe,
Fiordiligi et Dorabella. une si douce Pamina (l´héroïne
Pour prouver le contraire, le vieillard féminine) souffre de voir que son
leur dit de feindre leur départ à la amant Tamino ne lui adresse même

PREMIÈRE PÉRIODE - Il amplifie les formes rompant

ainsi le schéma classique.
(1794-1800)
- L’intensité de l’expression
- Le piano est l’instrument qui entraîne l’abandon du
prédomine à cette époque ; classicisme.
l’influence de Haydn et Mozart,
c’est-à-dire du classicisme, -Les œuvres les plus importantes
prédomine. sont la Neuvième Symphonie, la
Messe Solennelle et les derniers

-Les caractéristiques quatuors.
romantiques se révèlent dans
des œuvres telles que la sonate
Pathétique.
- Les œuvres les plus marquantes

de cette période sont : la 1e et
LUDWIG VAN la 2 e symphonies, la sonate
Pathétique et les six premiers
BEETHOVEN quatuors…
(1770- 1827) SECONDE PÉRIODE

(1800-1815)
Il naquit à Bonn, de père musicien -Les signes romantiques
et grandit dans un milieu apparaissent tel que la
défavorisé. A 11 ans, il travaille en préoccupation pour le timbre.
tant que pianiste, tout en
síntéressant aux sciences au point - Il est le premier à exprimer ce
de s’inscrire à l’université ; par qui tient du subjectif.
ailleurs, il sávère être un passionné
de lecture s’initiant à la littérature - Il porte la symphonie classique
universelle et il admire les idées de à son plus haut degré.
la Révolution Française. Il représente le symbole même
du génie romantique ; dès lors,
Ses œuvres les plus marquantes le musicien est considéré comme
Il suit à Vienne des cours auprès sont : la symphonie « Héroïque »,
de Haydn ; très vite, ses problèmes un artiste libre ; il influence non
la Cinquième, la Sixième, le seulement les musiciens mais
d’audition surgissent allant jusqu’à concerto pour piano
la surdité totale, ce qui, allié à également les peintres et les
« L’ E m p e r e u r » , l ’ o p é r a hommes de lettres.
toute une série de déceptions « Fidélio »…
diverses, contribuent à rendre son
caractère difficile. Il meurt en 1827
admiré et reconnu. TROISIÈME PÉRIODE
(1815-1827)
C’est un musicien qui débute avec
le classicisme de Mozart et de - Il se distingue de par ses
Haydn et fait évoluer la musique caractéristiques romantiques
jusqu’au Romantisme ; en outre, telles que le caractère abstrait
tous les compositeurs après lui et l’introduction de la voix
subissent son influence. humaine dans la symphonie.

TEMA 5
EL ROMANTICISMO
PORTADA TEMA 5: “ La Barca de Dante” Delacroix
EL ROMANTICISMO TEMA 5
PRECURSORES DEL ROMANTICISMO:
PAGANINI Y WEBER
Discípulo de su padre, un
NICCOLO músico aficionado que tocaba
la mandolina, a los 9 años ya
PAGANINI causaba asombro en sus inter-
pretaciones públicas.
(1782- 1840)
Es nombrado director musical
Su éxito como violinista virtuoso y ganará cifras millonarias que
ha ensombrecido su fama como invierte en una lujosa villa a las
gran compositor; es el arquetipo afueras de Parma; llega a ad-
del héroe romántico musical, quirir un casino en París al que
mujeriego, juerguista y jugador pone su nombre.
empedernido, con bruscos cam-
bios de salud; tenía una habili-
dad sobrehumana con el violín El Concierto nº 1 o los 24 Capri-
(podía ejecutar toda una obra ces son consideradas como al-
con una sola cuerda). Sus con- gunas de sus innumerables
temporáneos estaban convenci- obras maestras.
dos de que era un mago negro
o que tenía un pacto con el Muere de una afección en la
diablo. laringe. Niccolo Paganini
KARL MARIA kapellmeister en la ópera de

Dresde, elabora sus principales
VON WEBER obras; lamentablemente es tam-
bién cuando contrae la tubercu-
(1776- 1826) losis y fallece.
Su aportación es bastante Muere en Londres donde había

operística, (sobre todo con El ido a dirigir el estreno de Oberon,
Cazador Furtivo, de brillante su última ópera, poco antes de
tratamiento orquestal), más que cumplir los 50 años.
sinfónica, pero sin duda es el
iniciador del Romanticismo ale-
mán y Wagner lo tenía por el
más grande de sus predecesores.
A los 14 años había compuesto

su primera ópera; y a partir de
1817 cuando se instala como
Karl Maria Von Weber

TEMA 5 EL ROMANTICISMO
LA PRIMERA GENERACIÓN ROMÁNTICA

Se ha dicho que , con excepción poco por la precariedad de su situa
de Heine, los poemas en que se ción económica, Schubert casi no
inspiró Schubert son en general se movió de Viena en toda su exis-
mediocres y que los eligió sólo tencia, a excepción de unas vaca-
porque estaban escritos por sus ciones alpinas y de dos visitas a la
amigos; esto es verdad pero no mansión húngara de los Esterházy.
quita nada a su gloria, sino que
agrega más mérito a la perfecta La ciudad ,en cambio, no le corres-
resolución que supo encontrar para pondió esa devoción: fue el menos
estas modestas letras. reconocido de sus hijos y su fama
comenzó póstumamente, gracias
Con el cambio de voz de la puber- sobre todo, a la difusión que de sus
tad, Schubert pierde su situación obras hicieron Mendelssohn y Liszt
privilegiada y comienzan para él y a la propaganda de Goethe, des-
las dificultades económicas que lumbrado por su genio desde la
nunca lo abandonarían. No obstan- primera vez que oyó cantar algunos
te, hay que decir que en el espacio de sus lieder cuando tenía 24 años.
Franz Schubert del año de 1815, en el que apenas
cumple los 18 años de edad llega Frecuentador de prostíbulos, Schu-
FRANZ a escribir una ópera, cuatro opere-
tas, 2 misas, 2 sinfonías, 1 cuarte-
bert contrae la sífilis en 1882, y
pese a que el mal remite un año
to, una veintena de obras corales más tarde, sus secuelas le produci-
SCHUBERT y para piano y 140 lieder. rán intensas migrañas. Se asegura
que la depresión que le causó este
Viena (1797- 1828) Para estas fechas, la amistad con proceso le llevó a abusar del alcohol,
el poeta Franz von Schobert, en y aunque nunca llegó a ser alco-
De orígenes modestos, su padre era mejor posición económica que él, hólico, la suma de estos hechos y
un maestro de escuela aficionado le permite un cierto desahogo y el el enorme trabajo que se imponía
al violonchelo, y su madre fue sir- acceso al selecto círculo de la fa- a sí mismo, acabaron debilitando
vienta hasta que se casó; se crió milia Esterházy, nobles húngaros sus defensas, hasta que en la pri-
en un ambiente piadoso, donde las afincados en Viena, de cuya hija, mavera de 1828 contrajo el tifus.
privaciones no desalentaron nunca Carolina, se enamora perdidamente
el amor familiar. sin ser correspondido. Para entonces su enorme
Protegido por el organista de su Esto no será una excepción: bajo,
obra permanecía inédita y
parroquia, su magnífica voz le per- rechoncho, poco agraciado y más sin estrenar en su mayoría.
mite pensionarse en un colegio bien tímido, Schubert no tendrá Menos de 10 años después
para niños cantores, donde com- fortuna con las mujeres. Todo lo de su muerte, no obstante,
pleta su formación musical. contrario le ocurrirá en el ejercicio
Con sólo 17 años aparece su pri- de la amistad: el grupo que se
su fama se había extendido
mera obra maestra en el género forma a su alrededor y que organi- merecidamente por toda
que lo haría inmortal: el lied Mar- zará las schubertiadas (tertulias y Europa, y desde entonces no
garita en la Rueca, al que se agre- salidas al campo) le será siempre ha hecho más que crecer.
garán posteriormente otros títulos leal y le facilitará las pocas grati-
inolvidables como El rey de los elfos, ficaciones que pudo permitirse,
La Trucha, Ave María o los ciclos como el único concierto con obras
de La Bella Molinera, Viaje de In- suyas que alcanzó a dar en vida.
vierno y El Canto del Cisne ( entre
1816 y 1828 ). Un poco por su carácter y otro

publicación, un texto fundamental no se ha ido solo, lo acompaña la
entre las publicaciones de su gé- cantante María Recio, que es su
nero. amante desde hace años.
A diferencia de la mayoría de los Luego de una segunda gira triunfal,
compositores célebres, Berlioz no en 1845- 46, se separa de Harriet
contó con un ambiente familiar y se instala a vivir con María.
favorable a la música; su padre,
un médico entregado a obras fi- Para entonces ha compuesto ya
lantrópicas, insistía en que le si- algunas de sus obras más célebres
guiera en su profesión, y aunque como La Sinfonía Fantástica y La
lo hizo a regañadientes, ingresó Condenación de Fausto.
en la facultad de medicina de París.
De modo que su formación musical En 1854 muere Harriet y Berlioz
fue autodidacta y producto de su se casa con María, que también lo
irrenunciable vocación hasta que, dejará viudo. Pese a estas desdichas
a los 23 años, abandona la Sorbona su carrera triunfal no hace más
y se matricula en el Conservatorio que acrecentarse; Listz organiza
de París. en su homenaje una semana Ber-
La tenacidad y el apasionamiento lioz en Weimar; es elegido miem-
de Berlioz serán una constante en bro del Instituto de Francia y Bi-
su vida. bliotecario del Conservatorio; sus
Hector Berlioz
admiradores se multiplican y le
Cuatro veces se presenta a optar llaman con frecuencia de Inglate-
al gran premio de Roma hasta que rra y Rusia.
HECTOR lo gana, en 1830, con La última
noche de Sardanápalo. Consagrado en toda Europa, su
BERLIOZ En 1827 se enamora de la actriz
fuerte temperamento y los golpes
del destino (muere su único hijo
(1803-1869) irlandesa Harriet Smithson, al verla a los 33 años), le hacen caer en
interpretar el papel de Ofelia, y una intensa depresión que se ex-
En las antípodas de la personalidad pese al rechazo de ella, que no presa en frecuentes ataques de
de Schubert se encuentra su gran quiere comprometer su carrera con cólera contra sí mismo.
contemporáneo Berlioz. Todo lo un amor estable, la persigue por
que en el vienés fue lirismo, deli- media Europa durante más de un De regreso de un último viaje de
cadeza y emotividad, en el francés lustro hasta que en 1833 se casan Rusia, donde es recibido en medio
es apasionamiento, impulso arro- y le da un hijo. de una verdadera apoteosis, se
llador y posturas extremas de héroe Notable escritor, colabora apasio- siente enfermo y se retira a des-
romántico. nadamente en las publicaciones cansar a su casa de la Costa Azul,
de la época, combatiendo en el donde le sobreviene una hemorra-
Afortunadamente Berlioz puso este centro de todas las polémicas mu- gia cerebral que le deja en estado
furor temperamental mucho más sicales y artísticas, lo que le hace semivegetativo. Sobrevive a ella
en su vida que en su obra. Profundo cosechar un importante número varios meses y muere de sus con-
conocedor de Beethoven, de este de enemigos. secuencias secundarias a fines del
conocimiento extrajo los materiales invierno de 1869.
para su obra personalísima, en la El fracaso sucesivo de sus dos ópe-
que sobresalen sobre todo por sus ras (Benvenuto Cellini y Romeo y
aportaciones orquestales, hasta el Julieta) y su explosiva vida fami-
punto que se ha dicho con justicia liar con Harriet, le deciden a iniciar
que Berlioz es el verdadero padre una primera gira de conciertos
de la orquesta sinfónica moderna; entre 1842 y 1843, en la que ob-
su Grand traité dínstrumentation tiene importantes éxitos, sobre
et dórquestation modernes, sigue todo en Bélgica y Alemania; pero
siendo, a más de un siglo de su
La casa donde vivio Berlioz.

LA SEGUNDA GENERACIÓN ROMÁNTICA

sin su perseverancia acaso no hu-
biesen llegado hasta nosotros, e
incluso estableció versiones defini-
tivas de Bach, Mozart y Beethoven.
Entre sus contemporáneos, se

le debe en buena medida la fama
póstuma de Schubert y su decidida
colaboración en el desarrollo de la
carrera musical de Schumann y
Chopin.
Hay numerosos testimonios de que
la alegría y la emoción que le pro-
ducía el descubrimiento del talento
Gaspar David Friedrich “Mar Polar” eran su más alta satisfacción de
recompensa.
Las 3 grandes personalidades Nieto del gran filósofo y poeta
Felix Mendelssohn
del período de mayor asenta- Moses Mendelssohn e hijo del más
miento y popularidad del Ro- rico y poderoso banquero de Ham-
manticismo son:
Felix Mendelssohnn,
FELIX burgo, el músico nació y se crió en
el privilegiado ambiente de la más
Robert Schumann y MENDELSSOHN alta burguesía germánica, gozando
del beneficio de una esmeradísima
Franz Listz.
Cada uno de ellos ilustra una
(1809- 1845) educación.
faceta definitoria del Roman- A no ser por el hecho de que murió Sus biógrafos afirman que su
ticismo musical en el período joven, ya que no llegó a cumplir casa natal era el centro de la vida
de su madurez y consolida- los 40 años, Mendelssohn podría social, artística y científica de la
ción. ser considerado como el más di- ciudad.
choso y beneficiado de entre todos Trasladada posteriormente la
- Mendelssohn representa la los músicos románticos. familia a Berlín, cuando Felix es
precocidad y facilidad espon- Heredero de una fortuna que adolescente, no tarda en hacerse
tánea que se asocia con el le permitió dedicarse íntegramente allí una sólida fama como músico
creador heterodoxo. a su profesión sin sobresaltos, físi- (ha compuesto ya su notable Octeto
camente agraciado y con un don la deliciosa obertura de El Sueño
- Schumann es el contrapun- de gentes que lo hizo popular desde una Noche de Verano) y en alter-
to dolorido y el arquetipo de de su infancia, dotado de un talen- nar con lo más granado de la ju-
los trastornos mentales y de to polifacético (literatura, bellas ventud intelectual berlinesa, ya que
la intensidad del amor. artes, filosofía), Mendelssohn des- se convierte en aventajado discípulo
tacó además por una rara virtud: de los cursos que Hegel imparte en
- Listz encarna la faceta po- su generosidad. la universidad.
pular y éxitos del Romanti- Apenas tiene 20 años cuando
cismo y anticipa el modelo Hombre de música completo, comienza su extraordinaria labor
del artista amado y criticado ya que además de compositor era de redescubrimiento y divulgación
a un tiempo por su singulari- excelente pianista y aún mejor de las obras de otros grandes
dad y exotismo. director de orquesta, dedicó buena músicos, dirigiendo una audición
parte de su tiempo y de su influen- de La Pasión según San Mateo, que
cia a recuperar obras del pasado no se había vuelto a ejecutar desde
musical (Palestrina, Victoria) que la muerte de Bach.

Pero ni la etapa de los viajes ni la
de la actividad institucional inte-
rrumpen la actividad creativa de
Mendelssohn, que por entonces ha
escrito ya buena parte de sus obras
más conocidas (Sinfonía de la Re-
forma, Las Hébridas, La Sinfonía
Italiana, La Bella Melusina, Roman-
zas sin Palabras, etc.)
En 1842 el rey Federico IV le nombra

director general de la música de
Prusia y le hace su kapellmeister
privado; pero aunque Mendelssohn
no puede declinar el honor, no se
decide a abandonar el centro que
ha creado en Leipzig y cumple con
sus obligaciones en la corte en di-
versos viajes esporádicos.
Simultáneamente, sus frecuentes

visitas a Inglaterra le han convertido
allí en un ídolo nacional: precisa-
mente en Birmingham estrenará
en 1846 el más importante de sus
oratorios Elías que inaugura un
género de composición coral que
se convertirá en el más específica-
mente británico.
La muerte de su hermana Fanny, a

la que estaba muy unido, le produce
una profunda depresión y represen-
ta el único momento amargo de su
activa y generosa vida; aunque no
es posible establecerlo con certeza
algunos biógrafos relacionan este
estado de ánimo con la repentina
Cuadro pintado por el propio Mendelssohn del Salón de conciertos Principal de Leipzig, muerte del músico, a causa de un
en 1836 derrame cerebral, sin ninguna en-
fermedad previa que anunciase este
Entre 1829 y 1835 viaja continua- cuando se instala en Leipzig y desenlace.
mente por Europa (Alemania, Ita- acepta la dirección de la orquesta Las honras fúnebres que se le pro-
lia, Inglaterra, Suiza, una prolon- de Gewandhaus, que no sólo refor- digaron en diversas ciudades euro-
gada estancia en París), divulgando ma totalmente sino que amplía peas estuvieron a la altura de la
y animando la vida musical por con la fundación de un conserva- vida ejemplar de este hombre ecuá-
donde pasa y sobresaliendo tam- torio que llegó a ser el centro de nime y equilibrado, que supo poner
bién en sus facetas de concertista la vida musical alemana. su vasta cultura al servicio de la
y director de orquesta. Con esta orquesta estrenará Sin- sensibilidad de su época, hasta el
fonía en do de Schubert, y en el punto de haber sido definido como
A partir de mediados de 1835 se conservatorio encuentra ubicación el más clásico de los románticos y
abre la ultima etapa de la intensa para Schumann, a quien confía las el más romántico de los clásicos.
carrera musical de Mendelssohn, cátedras de piano y composición.

quila sus posibilidades como

concertista.
Schumann tiene por entonces

más de 20 años y se encuentra
en el momento crucial de su
vida. Al accidente que lo invalida
y lo sume en una profunda de-
presión, se agregan meses des-
pués la muerte de su madre,
luego de agudos padecimientos
nerviosos, los trastornos menta-
les de su padre y el convenci-
miento de pertenecer a una fa-
milia predestinada a la locura.
El temperamento intelec-
tual y racionalista de
Schumann le permite ga-
nar esa dura batalla con-
tra la enfermedad mental
que acabaría devorándolo,
y de la negatividad de to-
do el proceso emerge in-
vestido de su faceta más
Robert Schumann extraordinaria: la de com-
positor.
por lo que se matriculó en De-
ROBERT recho en la universidad de Lei- Pero el renacimiento de Schu-
pzig. mann y la excepcional obra que
SCHUMANN producirá de allí en adelante no
(1810-1856) Su relación con la música tam- hubiese sido posible sin la pre-
bién fue compleja, ya que em- sencia en su vida de Clara Wiek,
pezó como crítico y deseaba ser la hija de su profesor, por cuyo
Hijo del escritor y librero August pianista antes que compositor; amor luchará empeñosamente
Schumann y de la brillante Jo- su encuentro con el profesor durante años y cuya compañía
hanna C. Schnabel, cuya inteli- Fiedrich Wiek, que le animaba será el punto de referencia que
gencia e hipersensibilidad mar- a dejar sus estudios y dedicarse lo mantendrá unido a la realidad
carían su futuro. al piano, es decisivo para su en su lucha contra las tinieblas;
Robert Schumann dudó entre futuro, pero un par de años des- la historiade amor de Robert y
diversas vocaciones antes de pués pierde el uso de su tercer Clara es la más representativa
decidir su destino; en principio dedo de la mano derecha por de los ideales del romanticismo.
creía ser poeta pero también le el excesivo empleo de un dispo- A la muerte del músico Clara
tentaba el camino de su padre sitivo que había inventado para tenía sólo 37 años, pero no volvió
como editor y amaba las leyes, ejercitarse, y este accidente ani- a casarse nunca y dedicó el resto

de su vida a la difusión de la bre que es un pésimo pedagogo. En 1853 conoce al joven
obra de su marido. En una de las giras triunfales Brahms, a quien en cierto senti-
La encarnizada oposición del de Clara, por distintas ciudades do adoptan, y que se convertirá
profesor Wiek a las relaciones de Rusia, todo esto se le hace en el amigo más leal de Clara
entre Schumann y Clara se ba- evidente y lo hunde en la pri- después de su viudez.
saba en sus sospechas de que mera de sus depresiones impor-
la niña tenía condiciones para tantes. El comienzo del fin se produce
ser una gran concertista de pia- una mañana de 1854, cuando
no y no quería que un matrimo- En 1850 la pareja se instala en Schumann abandona brusca-
nio convencional obstruyese la Düsseldorf, donde Schumann mente un ensayo e intenta sui-
progresión de su destino artísti- ha sido nombrado como Mu- cidarse arrojándose al Rhin; sal-
co. sikdirektor de la ciudad, cargo vado por unos bateleros, pasa
en el que descubre definitiva- los dos años que le quedan de
Espoleado por la separación y mente que carece del temple y vida en el asilo para alienados
la necesidad de su amada, Schu- la energía suficiente para des- a las afueras de Bonn.
mann escribe durante ese perío- empeñar ese oficio. Allí morirá asistido devotamente
do la mayor parte de sus obras por Clara y por Brahms.
maestras para piano, entre ellas
el Carnaval OPUS 9, la Fantasía
OPUS 17, considerada la cumbre
del piano romántico, los Estudios
Sinfónicos etc.
La fiebre creadora de Schumann

culminará precisamente en el
año de su matrimonio en el que
escribe la mitad del total de sus
lieder; pese a que el matrimonio
es de una identificación y fide-
lidad absoluta, un sentimiento
de inferioridad frente a su mujer
persigue al músico y va acen-
tuando su melancolía.
Ella es mucho más célebre que

él, es reclamada por toda Europa
para dar conciertos y, no obs-
tante, le ha dado 8 hijos, pasa
a ser la principal difusora de su
obra. Él, pese a tener una lúcida
conciencia de su importancia
como compositor, siente que
tiene mucho que reprocharse:
pianista fracasado, mediocre
director de orquesta, incluso no
dura ni un año en las cátedras
que le ofrece Mendelssohn en
el conservatorio, porque descu- Robert Schumann con su esposa Clara

poco o nada ejecutadas como la que será sucesivamente panegirista

sinfonía Fausto, los Estudios de del ateismo, converso fervoroso
Ejecución Trascendente, el poema (llega a recibir órdenes mayores,
sinfónico De la cuna a la tumba o pero no por eso deja a sus amantes
Los años de Peregrinación que pre- ni se hace sacerdote), consejero
figuran el impresionismo. real en Hungría, canónigo de Alba-
no y agente secreto de Napoleón
Niño prodigio, debuta como con- III.
certista a los 9 años, luego de ha-
berse familiarizado con el instru- Cuando accede a la cuarentena se
mento en las clases que le impartía instala en Weimar como Kapell-
su padre, buen músico aficionado meister de la corte e inicia su época
e intendente de las vastas propie- de gran divulgador de la mejor
dades del príncipe Esterhazy. Du- música del momento y su más pro-
rante su pubertad reside en Viena, fundo período creativo como com-
donde es alumno de piano de Czer- positor.
ny y de composición de Salieri.
También comienza por entonces la
Pero los años decisivos para su relación amorosa y más prolongada
Retrato de Franz Liszt sentado al piano
formación son los de 1823 a 1833, e importante de su vida con la
entre sus 12 y 33 años, cuando se princesa Carolina Sayn- Wittgens-
afinca en París, desde donde reali- tein, personaje fascinante y gran
FRANZ LISZT zará numerosos viajes por Francia,
Inglaterra y Suiza, pero volviendo
difusora de las filosofías esotéricas
y de la teología heterodoxa.
siempre a la capital. Allí asistirá al
(1811- 1886) éxito de Paganini, que lo deslumbra A partir de 1870 la pareja se esta-
como virtuoso, y frecuentará el blece en Roma, en la Piazza di
Considerado junto con el polaco círculo de amistades de Chopin Spagna, y al poco tiempo Listz es
Federico Chopin el mayor pianista (Victor Hugo, Lamartine, Heine, elegido primer presidente de la
del siglo XIX, esta faceta ha ensom- Berlioz). En los salones del polaco academia de música de Hungría,
brecido injustamente el enorme vo- conocerá también a Marie DÁgoult su tierra natal.
lumen y la calidad de la obra de (escritora), mayor que él y que
este compositor. abandonará a su marido y a sus Tiene algo más de 50 años y en el
hijos para seguirle. cuarto de siglo que le queda aún
Semejante en esto a Paganini, con de vida se convertirá en una especie
quien tanto tiene que ver el aspecto Entre 1833 y 1840 vivirá con ella de embajador volante de la música
histriónico y espectacular: ambos en Suiza y en Italia y tendrán 3 más representativa del siglo, con
son sin duda los dos grandes divos hijos: Blandine, Daniel y Cósima, residencias fijas en Roma, Weimar,
del romanticismo musical; la injus- que será mujer de H. von Bulow y París y Budapest, y frecuentes es-
ticia es mayor en el caso del posteriormente de Wagner. capadas a otra veintena de ciuda-
húngaro, porque entre sus más de Cuando la pareja se separa (a causa des.
setecientas obras muchas merecen de las relaciones de Liszt con la
figurar en la primera línea de las española Lola Montes) comienza
producciones románticas; verdad Esta actividad frenética será la
la década triunfal del músico. causa indirecta de su muerte, ya
es que la exagerada vida de Liszt Toda Europa lo aclama como el
colaboró no poco a esta serie de que coge un enfriamiento tras un
mayor virtuoso del piano jamás viaje nocturno en ferrocarril, mu-
equívocos, pero no es menos cierto conocido, que convierte los con-
que tras la fachada de sus obras riendo una semana más tarde, poco
ciertos en espectáculo, como lo antes de cumplir 75 años.
más conocidas (las magníficas Rap- había hecho Paganini con el violín.
sodias Húngaras, los majestuosos
Preludios, la deslumbrante Sonata) Viajero incansable, en esta época
se ocultan otras maravillas hoy labrará también los cimientos de
su leyenda de héroe romántico, ya

BRAHMS: diciones para llegar a ser un gran
pianista.
tódica y apacible, y él parece ser
el primer sorprendido de la crecien-
te admiración que su nombre y su
EL ROMANTICISMO A los 14 años da su primer concier- obra concitan en Europa.
TARDÍO to en público y a partir de ahí se
gana la vida como puede tocando
Saludable y austero, Brahms muere
poco antes de cumplir los 64 años
en las tabernas abundante “música de un cáncer de hígado, la primera
Por el tiempo que le tocó vivir y última enfermedad que le sobre-
(Hamburgo 1833- Viena 1897), de cervecería” que compone para
sus parroquianos. viene.
Johannes Brahms es básicamente
un hombre de la segunda mitad A partir de 1853 su asociación con
del siglo XIX, lo que equivale a decir el violinista húngaro Remenyi y
que es casi un post- romántico, o posteriormente con el también vio- Entre sus obras para piano hay que
la última gran figura de un movi- linista Joseph Joachim, muy famoso destacar 3 sonatas, 6 series de va-
miento que empezaba a extinguir- por entonces, hace que su suerte riaciones, 7 colecciones de baladas,
se, barrido por el positivismo y el cambie y comience a relacionarse rapsodias, valses y los cuadernos
apogeo de la ciencia y la técnica, con un nivel superior de músicos de Danzas Húngaras para piano a
diezmado por la caricatura que se y de amigos en general. cuatro manos.
iba haciendo con su utilización Precisamente Joachim es quien le Su música de cámara comprende
peyorativa. recomienda a Robert Schumann, 7 sonatas, 5 tríos, 3 cuartetos y 3
quien queda maravillado por la quintetos.
Sin embargo, nada en Brahms es música del joven Brahms y le dedica De su música orquestal sobresalen
decadente; si se opone a la llamada uno de sus magistrales artículos las Variaciones sobre un tema de
música del porvenir, representada críticos en su gaceta musical. Haydn, 4 sinfonías, 2 oberturas y 4
por Liszt y por su yerno Wagner, conciertos.
es menos por rechazo a la vanguar- Así nace la amistad entre el casi Pero para muchos la cumbre y la
dia que por la íntima convicción adolescente luterano y el matrimo- síntesis de su estilo reside en su
que tiene de ser el depositario de nio Schumann; después de la muer- música vocal con altos ejemplos
un legado: transformar el roman- te de su descubridor y propagan- como Valses Amorosos y por su-
ticismo en una nueva música clá- dista Brahms seguirá fiel a la puesto el Réquiem Alemán.
sica una vez apagados sus últimos amistad de Clara durante los 40
fulgores. años siguientes a la muerte de
En contraste con la suntuosidad Schumann.
de su obra, la vida de Brahms es Hasta que fija su residencia en
modesta, como lo fue su carácter Viena, en 1862, ejerce sucesiva-
de alemán del norte, piadoso y mente los cargos de director de
honesto luterano, incómodo con conciertos y de los coros munici-
los fastos de Wagner o con el ex- pales de Hamburgo. Pero a partir
hibicionismo de Listz, a los que de su llegada a la capital austriaca,
reprocha tanto estas características que ya no abandonará, excepto
personales como la estética musical para estrenar en Bremen su Ré-
que defienden. quiem Alemán, su biografía se con-
funde con su obra.
Hijo de un modesto contrabajista
de orquestas populares, Brahms Incluso la célebre polémica que lo
nació y se crió en una mísera casa enfrenta a Listz y Wagner es menos
del barrio portuario de Hamburgo, producto de sus declaraciones y
con una mediocre educación. actitudes que del fervor de sus
Iniciado en la música por su padre, partidarios que acaban provocando
se ganó la protección de sus pro- una guerra que el músico no de-
fesores que cuando tenía 9 años seaba y que ensombrece los años
descubrieron sus asombrosas conde su vejez. Brahms.
Por todo lo demás, su vida es me-

RASGOS FORMALES DEL de sonoridades nuevas y sobre todo

reformador con obras como Romeo
y Julieta, Harold en Italia, Sinfonía
ROMANTICISMO Fúnebre, todas con gran carga li-

teraria y sometidas al sistema de
música programática.
-La música es un medio de eva- Llega un momento en que ciertos La forma más importante dentro
sión para el hombre románti- músicos de este periodo se liberan de la música programática es el
co, para huir de la realidad del corsé que supone la sinfonía Poema Sinfónico: composición or-
tras el fracaso de las revolu- con lo que llamamos Música Pro- questal, normalmente de un tiem-
ciones gramática; la sinfonía resulta insu- po, que se inspira en elementos
-Es también un modo de expre- ficiente para muchos románticos poéticos y descriptivos.
sión de sentimientos ya que los sujeta demasiado. Es Franz Listz el creador de este
-Es el modo favorito para entrar género con sus Doce Poemas Sin-
en un mundo imaginario La Música Programática es un tipo fónicos.
-Es un vehículo de transmisión
de todo lo subjetivo
-Se busca más el contenido
que la forma, en contra del
Clasicismo
-Libertad en cuanto a la for-
ma, predominio de la fan-
tasía
-Énfasis en lo lírico, ricas mo-
dulaciones, armonías, croma-
tismos y fuerte uso de la
disonancia
-Textura compleja y densa, no
clara
-Enorme crecimiento de la
orquesta, sobre todo en la
sección de viento
-Riqueza y variedad de tipos
de piezas, sobre todo pe-
queñas piezas de piano que
huyen de la forma perfecta
clásica
-Búsqueda de la unidad de la Hector Berlioz
obra con nuevos sistemas
como la Idea Fija o Leitmotiv, de música sinfónica que sigue un Este género es muy seguido, sobre
es decir, una idea musical que tema o programa literario o artís- todo por compositores nacionalis-
se repite cíclicamente tico en general, que es el que con- tas del segundo romanticismo, da-
-Búsqueda del virtuosismo (en duce la obra. Nace como una ne- do que les permite describir o narrar
piano y violín) cesidad para relajar formas. gestas nacionales, tal es el caso de
-Nacimiento de nacionalismos Smetana, Rimsky- Korsakov o Mus-
musicales El compositor al que se atribuye sorgski.
-Siguiendo las huellas de Bee- esta gran novedad es el francés Ya en el siglo XX esta forma tiene
thoven casi todos los músicos Hector Berlioz, quien con su Sin- una vida especial a través del com-
de este periodo se expresan a fonía Fantástica inicia esta ten- positor Richard Strauss (1864-
través de la sinfonía dencia; es un gran reformador de 1949) quien compone obras de
la orquesta, agrandándola, creador gran belleza: Don Juan, La Vida de

un Héroe, Muerte y Transfiguración, como solista con una serie de con-
Así Hablaba Zaratrusta... ciertos en Viena. El fracaso de la
revolución polaca en 1830 contra
el poder ruso provocó su exilio en
Francia, donde muy pronto se dio
PIANISTAS a conocer como pianista y compo-
sitor, hasta convertirse en el favo-
ROMÁNTICOS rito de los grandes salones parisi-
nos; en ellos conoció a algunos de
los mejores compositores de su
Casi todos los músicos del Roman- tiempo y también a la que habría
ticismo componen para un instru- de ser uno de los grandes amores
mento: el piano, destacando entre de su vida, George Sand, con quien
todos ellos Chopin, Schumann y alquiló una casa en Mallorca Son
Listz. Vent (casa del viento) por motivos
de salud, así como una celda en la
famosa Cartuja de Valldemosa.
Se separaron en 1847. Para enton- Cartuja de Valldemosa
ces Chopin se hallaba gravemente
afectado por la tuberculosis que una melodía de gran belleza, deco-
apenas dos años más tarde lo lle- radas pianísticamente a base de
varía a la tumba. escalas, arpegios, mordentes, notas
En 1848 realizó una última gira de de adorno, etc
conciertos por Inglaterra y Escocia,
que se saldó con un extraordinario
éxito. EL LIED
De vuelta en París, murió el 17 de
octubre de 1849, después de recibir
ROMÁNTICO
todos los auxilios de la religión Lied significa canción en alemán,
católica; en sus funerales se ejecutó y es una composición generalmente
el Réquiem de Mozart por deseo breve en la que se pone música a
Retrato de Fréderic Chopín expreso del músico. un poema, logrando una unión en-
tre ellos.
Prácticamente toda la producción
FRÉDERIC de Chopin, considerado una gloria
nacional, está dirigida al piano, del
El lied surge como una forma ex-
presamente romántica dado que el
CHOPIN que fue un virtuoso incomparable;
de inspiración arrebatada, se ex-
Romanticismo pretende mezclar
las diversas artes y lograr una uni-
presa casi exclusivamente en el
(1810- 1849) piano y a través de las numerosas
dad entre ellas, tal y como pretende
a otro nivel Wagner, por ello se
pequeñas formas para este instru- revalúa este tipo de música y se
Hijo de un maestro francés emigra- mento: nocturno, balada, estudio,
do a Polonia, Chopin fue un niño cultiva tanto en el gran ambiente
polonesa, improptus, barcaro- del concierto como en familia.
prodigio que desde los 6 años em- las…(no compone lied). Además
pezó a frecuentar los grandes sa- La historia del lied está ligada a 4
escribió dos grandes conciertos nombres: Schubert, Schumann,
lones de la aristocracia y la bur- para piano y orquesta.
guesía polacas, donde suscitó el Wolf y Brahms.
asombro de los asistentes por su Sus obras se definen por lo senti-
sorprendente talento. En esa época También cultiva el lieder un román-
mental, lo íntimo, lo heroico, lo tico muy tardío, Gustav Mahler,
surgen sus primeras incursiones en exaltado….y están basadas en
la composición. acompañados de gran orquesta.
Emprendió su carrera profesional

CHAPTER 5
THE ROMANTIC PERIOD
THE ROMANTIC PERIOD CHAPTER 5
THE FIRST GENERATION OF THE ROMANTIC

PERIOD: PAGANINI AND WEBER
NICCOLO ready causing amazement and ac-
claim at the age of nine at his
PAGANINI public performances.
(1782- 1840) He was appointed director

of music and made millions
His success as virtuoso violinist which he invested in a
overshadowed his fame as a great luxurious villa on the
composer. He was the embodiment
of the romantic hero: womaniser, outskirts of Parma and even
reveller, hardened gambler, with managed to acquire a
sudden changes in health, he had casino in Paris that bore
a superhuman control of violin (he his name.
could perform a whole piece of
music on only one string.) Many His Concerto No 1 and 24 caprices
of his contemporaries were con- are among his innumerable
venced that he practiced black masterpieces.
magic and had a pact with the
devil.
He died of an affliction of the
Taught by his father, an amateur larynx.
Niccolo Paganini
mandolin player, Paganini was al-
KARL MARIA greatest works. Sadly this is also

when he contracted tuberculosis
and died. He passed away at the
VON WEBER age of fifty in London where he had
gone to conduct the first
(1776- 1826) performance of Oberon, his last
opera.
His contribution is on the whole
more operatic (particularly with
the Free Shooter with its brilliant
treatment of the orchestra) than
symphonic. However he is without
doubt the inaugurator of the Ro-
mantic Movement in German mu-
sic and Wagner considered him to
be one his greatest predecessors.
At the age of 14 he had already

composed his first opera but it
was not until after 1817 when he
worked as chapelmaster in the
Dresden Opera, that he wrote his
Karl Maria Von Weber

CHAPTER 5 THE ROMANTIC PERIOD
THE MOST NOTABLE COMPOSERS OF THE FIRST

ROMANTIC GENERATION
added other unforgettable works "schubertades" (get togethers, trips
such as The Elf King, The Trout, Ave to the country etc.). They were
Maria or the song cycles: The always loyal and gave him the little
Miller's Beautiful Daughter, Winter satisfaction that he could afford,
Journey and the Swan's Song like the only concert that was
(between 1816 and 1828). performed during his lifetime.
It is said that, with the exception Schubert never went out of
of Heine, the poems from which Vienna in his life except for a
Schubert based his compositions holiday in the Alps and some visits
are in general mediocre. He chose to the Esterházy's Hungarian
them because they had been mansion. This was partly due to his
written by his friends. This however personality and partly due to his
does detract from the precarious economic situation.
compositions' splendour. There is Vienna, however, did not return his
still more merit in the resolve he devotion. He was the least known
had to clothe these modest words. of its musicians and his fame only
When his voice broke at puberty, began after he had died, due overall
Franz Schubert Schubert lost his privileged position to dissemination of his works by
at the school and consequently Mendessohn, Liszt and the
started the economic difficulties proclamations of Goethe who was
FRANZ that were to plague him for the
rest of his life. Despite this, in the
astounded by Schubert's genius
from the first time he heard some
SCHUBERT brief space of one year in 1815
when he was just 18 he managed
of his lieders.
Vienna (1797- 1828) to write an opera, four operettas,
two masses, two symphonies, one
A frequenter of brothels Schubert
contracted syphilis in 1882 and
Schubert was from humble origins. quartet, twenty choral works and despite an improvement in his
His father was a school teacher, 140 lieder. condition a year later, its effects
aficionado to the cello and his were to bring about numerous
mother was a servant until she During this time his friendship with bouts of migraine. He claimed that
married. He was brought up in a the poet Franz von Schobert, who the depression that this caused
loving family environment where was economically better off, drove him to drink, although he
the privations never deprived him enabled him certain outlets and never became an alcoholic. The sum
of affection. gave him access to the select of all these troubles coupled with
Esterházy family circle. These were enormous self imposed workload
With the help of the local parish Hungarian aristocracy who had had the effect of weakening his
organist, and due to his settled in Vienna. Schubert fell defences and in 1828 he contracted
magnificent voice, he was able to passionately in love with their typhoid and died.
get a scholarship to go to a school daughter but this was not requited.
for court singers where he This would not be an exception. At the time of his death his
completed his musical studies. Short, thick set, ungraceful and enormous output was unpublished
At the age of only 17 he produced shy, Schubert did not have much and unperformed in most cases.
his first masterpiece in a genre luck with women. It was the Nevertheless, ten years after his
which was to make immortal: complete opposite with his death his fame had deservedly
Lieder (Song) Gretchen at the friendships. A group of friends spread throughout Europe and since
Spinning Wheel to which he later formed around him and organised then has never stopped growing.

on Modern Instrumentation and accompanied by the singer Maria
Orchestration) is still, over a cen- Recio who had been his lover for
tury after its publication, profoun- many years.
dly influential in this genre. After a second very successful tour
Unlike the majority of celebrated in 1845-46 he separated from Ha-
composers, Berlioz was not broug- rriet and moved in with Maria. This
ht up in a family environment fa- was when he composed some of
vourable to music. His father, who his most celebrated works such as
was a doctor, devoted himself to The Damnation of Faust and The
philanthropic works. His father Fantastic Symphony.
insisted that he take up the same In 1854 Harriet died and Berlioz
career and reluctantly Berlioz en- was free to marry Maria who also
rolled in the Faculty of Medicine later was to leave him a widow. In
in Paris. spite of these misfortunes his al-
ready successful career flourished
Being self taught it became obvio- still further. Listz organised as a
us he had a great vocation for tribute to his work a Berlioz Week
music and when he was 23 he left in Wiemar. He was appointed Mem-
the Sorbonne and enrolled in Paris ber of the French Institute and Li-
Conservatory. brarian at the Conservatory. His
admirers multiplied calling him fre-
Tenacity and enthusiasm were a quently to go to England and Russia.
Hector Berlioz constant throughout Berlioz's life.
He was nominated for the Grand Despite being worshipped in
HECTOR Award of Rome four times before
finally winning it in 1830 with the
Europe, his temperamental
nature and the blows of mis-
BERLIOZ Last Night of Sardanapalo.
fortune (his only son died at
(1803-1869) In 1827 he fell in love with the the age of 33) made him fall
Irish actress Harriet Smithson after into a deep depression which
A great contemporary, Berlioz's seeing her perform the part of he expressed as frequent
personality was the antithesis of Ophelia. Despite her rejection, (she bouts of rage against himself.
Schubert´s. All that which was lyri- did not want to compromise her
cal, delicate and moving in the career with a stable relationship)
he pursued her around half of After returning from a trip to Russia,
Viennese, in the Frenchman was where he had been received with
passion, overwhelming drive and Europe for more than five years
until in 1833 they finally got ma- enormous acclamation, he fell ill
the extreme posturing of the ro- and retired to rest in his house in
mantic hero. rried and had a son.
the Costa Azul where he had a
He was a renowned writer and stroke that left him in semi vege-
Fortunately Berlioz directed this tative state. He died of secondary
passionate turmoil more to his life collaborated enthusiastically in
the publications of the time get- causes several months later at the
than to his work. Having a wide end the winter of 1869.
knowledge of Beethoven, he drew ting involved in all the music and
from the composer’s works to pro- artistic polemics, which made him
duce his own very personalised a large number of enemies.
compositions which stand out for The two successive failures of his
their orchestral contributions to operas Benvenuto Cellini and Ro-
the point where one can say with meo and Juliet, and his volatile
complete justification that Berlioz family life with Harriet, made him
is the true father of the modern decide to initiate a grand concert
symphony orchestra. His Grand tour between 1842 and 1843. This
traité d'instrumentation et was a great success, particularly
d'orquestation modernes (Treatise in Belgium and Germany. He was

THE SECOND GENERATION OF THE

ROMANTIC PERIOD Without his perseverance it is un-
likely that these works would have
reached us. He even set down defi-
nitive versions of Bach, Mozart and
Beethoven.
He was responsible to a great
extent for the posthumous fame of
Schubert amongst his contempora-
ries. He was deeply involved in the
development of the musical careers
of Schumann and Chopin. There are
many accounts that the joy and
excitement that the discoveries of
this talent caused was considered
by Mendelssohn to be his greatest
satisfaction and reward.
Felix Mendelssohn
The three great figures of this Grandson of the great philosopher
second period when roman- and poet, Moses Mendelssohn and
ticism was becoming more
accepted and popular were:
FELIX son of the richest and most power-
ful banker in Hamburg, Mendelsso-
Felix Mendelssohn, Robert
Schumann and Franz Listz.
MENDELSSOHN hn was born and brought up in an
extremely privileged environment
(1809- 1845) - at the pinnacle of the German
Each one of them expresses bourgeoisie. He enjoyed an extre-
a defined area of romantic Had it not been for his early death mely comprehensive education, and
music during the period of at the age of 40 one could say his biographers agree that his pa-
its maturity and consolida- that Mendelssohn was one of the rents' home was the centre of the
tion: most fortunate and privileged of artistic and scientific social life of
all the romantic musicians. the city.
-Mendelssohn represents
precociousness and the spon- He inherited a fortune which ena- The family later moved to Berlin
taneity that is associated bled him to give his undivided when Felix was in his teens. There
with the creative nonconfor- attention to his chosen profession. he soon made his reputation as
mist. He was physically attractive and musician (he had by then already
with the ability to ingratiate him- composed his masterly Octet and
-Schumann is the suffering self with people which made him the delicious overture of Mid Sum-
contrapuntist, the archetype popular since childhood. He was mer Night´s Dream. He mixed with
of the disturbed mind and talented in many areas (literature, the select young Berlin intellectuals
intensity of love. art, philosophy) He also stood out and he took full advantage of the
for that rare quality: generosity. courses that Hegel taught at uni-
-Listz embodies the popular versity.
side and successes of roman- He was an all round musician. He was hardly twenty when started
ticism and anticipates the Besides being a composer, he was the extraordinary task of redisco-
model of the enamoured aran excellent pianist and an even vering y publicising the works of
tist. He was criticized in his better conductor. He devoted a the great composers. He conducted
time for being unconventio- great deal of time and influence a concert of The Passion According
nal and exotic. to recover old musical works from to Saint Mathew which had not
the past (Palestrina, Victoria). been performed since the death of
Bach.

composition.
Neither the period of travel or wor-
king in institutions interrupted his
creative endeavours. During this
time he wrote a great part of his
most well known works: The Reform
Symphony, The Hebrides, The Italian
Symphony, The Beautiful Melusina,
Songs Without Words, etc
In 1842 king Frederick IV appointed
him General Director of Music for
Prussia and made him his personal
chapelmaster. Although he was not
able to decline the honour of this
position, he could not bring himself
to give up the centre he had created
in Leipzig and carried out his duties
in the court sporadically.
Meanwhile his frequent visits to

England had made him into a na-
tional idol. Indeed it was in Birming-
ham where he gave the first perfor-
mance in 1846 of the greatest of
his oratorios, Elijah, which launched
a new genre of choral composition:
this was adopted by the British to
become very much their own form.
He fell into a severe depression at
the death of his sister Fanny, with
whom he was very close. It repre-
sented the only bitter moment of
his very active and generous life.
As he had been very healthy until
then it is thought by many biogra-
phers to be the reason for the
sudden collapse in his health resul-
ting in a stroke and his sudden
death.
Between 1829 and 1835 he trave- musical director of the Gewand- Tributes came from all over Europe
lled continuously around Europe haus Orchestra. He not only totally after his death recognising the
(Germany, Italy, England, Switzer- reformed it but widened its scope exemplary life of this even tempe-
land with a long stop in Paris), by the setting up the Leipzig Con- red, well -balanced man who had
publicising and livening up the servatory that was to become the put his vast knowledge to the ser-
musical environment wherever he centre of German music. vice of the time, to the point where
went and standing out as a soloist he has been called the most classi-
and a conductor. With this orchestra he gave the cal of the romantic composers and
After mid 1835 he embarked on first performance Symphony in C the most romantic of the classical
the last stage of his intensive mu- Major by Schubert. He also found composers.
sical career when he settled in a post for Schumann in the con-
Leipzig and accepted the post of servatory as professor of piano and

th of his mother months later, his

acute nervous attacks, the mental
disorders of his father and belief
that he came from a family predes-
tined for madness.
This time intellectual and

rational temperament of
Schumann enabled him
to win the battle against
mental illness that would
in the end consume him.
From this negative expe-
rience he rose with an ex-
traordinarily new mission,
that of composer.
But the rebirth of Schuman and
the exceptional works he was to
produce from then on would not
have been possible without Clara
Wiek, the daughter of his teacher
for whose love he would fight re-
lentlessly for many years and whose
company kept him anchored to
reality in his fight against the sha-
dows. The great love story between
Robert Schumann Robert and Clara conforms perfectly
with the ideals of romanticism. On
the University of Leipzig. His rela- the death of Robert, Clara was only
ROBERT tionship with music was also com-
plex. He began as a critic and wan-
37 but she did not remarry and
spent her life disseminating his
SCHUMANN ted to be a pianist rather than a
composer. It was the German tea-
works.
(1810-1856) cher Friedrich Wiek who encoura- Friedrich Wiek was fiercely opposed
to any alliance between Schumann
ged him to drop his studies and
become a pianist. This was decisive and Clara. He thought that his
Son of the writer and book seller daughter had the makings of a
August Schumann and the brilliant for his future. However two years
later he lost the use of the third concert pianist and he did not want
Johanna C. Schnabel whose intelli- a marriage to hinder her chances.
gence and hypersensitivity would finger of his right hand after the
excessive use of a device that he This forced separation and the need
have a great influence on him. to be loved spurred Schumann on
Robert Schumann had great diffi- had invented for exercising his
fingers. This accident destroyed to write the majority of his master-
culty in deciding his career. At first pieces for the piano, of these the
he believed himself to be a poet his career as a concert pianist.
Schumann was at that time over Carnival Opus 9 and the Fantasy
but at the same time he was Opus 17 are considered the pinna-
tempted to follow his father's twenty years old and found himself
at a critical point in his life. This cle of the romantic piano. Other
footsteps as an editor. He also loved works include The Symphonic Stu-
law and enrolled in this subject at misfortune plunged him into a
depression exacerbated by the dea- dies.

The creative fervour of Schumann one morning in 1854 when Schu-

reached a peak in the year of his mann suddenly stopped a rehearsal
marriage to Clara. During this time and tried to kill himself by
he wrote half of all his lieders. His throwing himself into the Rhine.
wife became a successful concert
pianist and despite having an inti- He was saved by some boa-
mate and loyal relationship, a fe-
eling of inferiority towards his wife ts. The last two years of his
persecuted the composer and in- life were spent in an asylum
creased his melancholy. At this time for the insane in the outs-
she was much more celebrated kirts of Bonn. He died with
than him and she was in great
demand throughout Europe. Despi- Clara and Brahms sitting
te this, she gave him eight sons devotedly at his bedside.
and continued to disseminate his
works.
In spite of having a clear belief of

his importance as a composer, he
felt there was much for him to
reproach himself for: he was a
failed pianist, a mediocre conduc-
tor, he discovered he was a useless
teacher - he did not last a year in
the post of professor that Mendel-
ssohn had found for him in the
conservatory. It was while Clara
was making one of her extremely
successful tours of Russia that this
all became apparent to him and
he sunk into the first of his serious
depressions.
In 1850 the couple sett-

led in Düsseldorf where
Schumann was appoin-
ted music director of the
city but he found he lac-
ked the temperament
and energy to carry out
his duties.
In 1853 he met the young Brahms
who became almost a son to him
and who also became the most
loyal friend to Clara after Schu-
mann's death.
The beginning of the end began Robert Schumann con su esposa Clara

in no small way towards this series Lola Montes) began the decade of
of mistakes but it is no less certain great fame for the musician. He
that behind the façade of his most was acclaimed throughout Europe
famous works (the wonderful as the greatest pianist ever, making
Hungarian Rhapsodies, the majestic like Paganni, his concerts a great
Preludes, the brilliant Sonata) are event.
hidden little jewels nowadays rarely He travelled tirelessly and during
if ever performed such as the this time laid down the foundations
symphony Faust, the for his reputation as a romantic
Transcendental Etudes, his hero. He was successively a zealous
symphonic poem From Cradle to atheist, a passionate convert (he
Grave, and Years of Pilgrimage that took higher orders, but did not as
foreshadow the impressionist a consequence abandon his lovers,
movement. nor became a priest), a royal adviser
in Hungry, canon of Albania and
A child prodigy, he made his debut secret agent for Napoleon III.
as a soloist at the age of 9 having When he was forty he moved to
learnt the piano from his father, Weimar and was appointed
who was a good musician and chapelmaster for the court. Here
Franz liszt worked as manager of the he began his great period as
properties of Prince Esterházy. Later disseminator of the best works of
he studied piano with Czerny and the moment and his most intense
the composer Salieri in Vienna. creative phase as a composer. At
FRANZ LISZT But the decisive years of his musical
the same time he embarked on the
greatest and longest love affair of
(1811- 1886) development were between 1823 his life with Princess Carolina Sayn-
and 1833, between the ages of 12 Wittgenstein, a fascinating person,
Liszt and the Pole Frederick and 33, when he settled in Paris great proponent of esoteric
Chopin are considered the and from where he made numerous philosophies and unorthodox
trips around France and to England theology.
greatest pianists of the and Switzerland, but always
nineteenth century. returning to the capital. He was After 1870 the couple moved to
However Liszt’s ability as a there when Paganini was all the the Piazza di Spagna in Roma and
rage and was extremely amazed a short time after Listz was
pianist has been so strong by Paganini's virtuosity. He joined appointed director of the Academy
that it has unjustly Chopin's circle of friends (Victor of Music of Hungary, his native
overshadowed the Hugo. Lamartine, Heine, Berlioz) land.
enormous volume of his and in the Pole's salons met Marie
D'Agoult, the writer, who although After the age 50 he became a kind
works as composer. older than Listz later left her of roving ambassador of the most
husband and children for him. representative music of the century,
Like the great violinist Paganini with permanent residences in
who in a similar way has been Between 1833 and 1840 he lived Rome, Weimar, Paris and Budapest
subject to speculation, both are with Marie in Switzerland and Italy. and frequent visits to many other
the great stars of the romantic He had three children by her: cities.
musical movement. The injustice Blandine, Daniel, and Cósima who
is greater in the case of the would become the future wife of But this frenetic life style would
Hungarian as of his 700 works H. von Bulow and later of the be the direct cause of his death;
many figure among the composer Wagner. he caught a chill while travelling
masterpieces of the romantic on a night train and died a week
period. It is true that the When the couple separated (due later just before his seventy-fifth
exaggerated life of Liszt contributed to Listz's affair with the Spaniard birthday.

BRAHMS: THE talented 9- year-old had managed

to become a great pianist.
He gave his first concert in public
the growing acclaim his name and
works stirred in Europe.
CLIMAX OF at the age of 14 and from then on

he earned his living wherever he
Healthy and austere, Brahms died
just before his sixty fourth birthday
ROMATICISM could in taverns playing tavern
music that he composed for the
of cancer of the liver, his first and
last serious illness.
For the period in which he lived customers.
(Hamburg 1833 - Vienna 1897) His most notable piano pieces are
Johannes Brahms is principally a His luck improved in 1853 when three sonatas, six series of
man of the second half of the 19th he began playing with the variations, seven collections of
Century which means he can be Hungarian violist Remenyi and later ballads, rhapsodies, waltzes and
considered almost a post-romantic. with the then famous violinist the notebooks of Hungarian Dances
He was the last great figure in a Joseph Joachim. He began to mix for Piano in four sets.
movement that was beginning to with musicians and friends of a
wane, swept aside by positivism, higher calibre. Indeed it was His chamber music includes seven
the rise of science and technology, Joachim who recommended sonatas, five trios, three quartets
decimated by caricatures and Brahms to Robert Schumann who and three quintets.
pejorative connotations. was spellbound by young Brahm's
music and devoted one of his Of his orchestral music stands out
Nevertheless nothing in Brahms is splendid critiques in the musical Variations of a Theme by Haydn,
decadent. It is true that he opposed gazette to Brahms. four symphonies, two overtures
the music of the future represented and four concerts.
by Liszt and his son-in-law Wagner In this way was forged the great
but it is not so much a rejection friendship between the almost But for many the pinnacle and
of the vanguard as an intimate adolescent Brahms and the greatest synthesis of his style can
conviction that he had to be Schumanns. Forty years after the be found in his vocal music with
repository of a legacy: to transform death of his discoverer and masterpieces such as Love Waltzes
romantic music into new kind of champion of his works, Brahms and, of course, his German
classical music now that its heyday continued his loyal friendship with Requiem.
was over. Schumann´s wife Clara.
In contrast to his sumptuous music Before settling in Vienna in 1862

his life was much more modest in he worked as director of concerts
keeping with his northern German and then that of director of
temperament, pious, honest municipal choirs of Hamburg. But
Lutheran, uncomfortable with the after arriving in the Viennese
p o m p o f Wa g n e r o r t h e capital, which he never left except
exhibitionism of Listz. He for the debut of his German
reproached these personal traits Requiem, he immersed himself in
to the same degree as he defended composing.
the aesthetics of his music.
Even the celebrated dispute with
Son of a poor double bass player Wagner and Listz was not of his
of popular orchestras, Brahms was making but more due to the strong
born and brought up in the slums feelings that provoked their
near the harbour of Hamburg, with supporters into an unwanted
a mediocre education. After conflict about music that cast a
studying music with his father, he shadow over his old age. Apart
gained the support of his teachers from this the rest of his life was
when they were amazed under methodical and peaceful, and he
seemed the first to be surprised at Brahms.
what conditions this extremely

MAIN FEATURES OF THE ROMANTIC MOVEMENT

The orchestra was too limited for The most important form within
THE ESSENCE OF THE MUSIC many romanticists and there came the genre of programmed music
OF THE ROMANTIC a time when certain composers of was the Symphonic Poem: an or-
MOVEMENT IS: this period tried to free themselves chestral composition, normally in
of its constraints with the use of one tempo, that is based on poetic
- Music is a means of escape so called "Programmed Music". and descriptive elements. Franz
for the romanticist, to run away "Programmed Music" is a type of Listz is the creator of this genre
from reality following the symphonic music that follows a with his Twelve Symphonic Poems.
failure of the revolutions theme or a general literary or ar-
- It is also tries to express states tistic plan and this is what directs This form was adopted by many
of feeling the work. This was born of the need musicians, particularly nationalistic
- It is the favourite medium for to relax rigid forms. composers of the second romantic
entering into the world of the The composer who can be given period as it enabled them to des-
imagination.
- It is a vehicle for the
expression of all that is
subjective
- There is a greater emphasis
on the content in contrast to
the emphasis on form in
Classicism
- Freedom regarding form and
the predominance of fantasy
- Emphasis on the lyrical, rich
modulations, harmonies,
chromatism and great use of
dissonance
- Complex and dense texturing,
not clear outlines
- Enormous increase in the size
of the orchestra, particularly in
the wind section
- Richness and variety in the
types of passages, especially in
the small piano pieces that
depart from the classical Hector Berlioz
emphasis on formal perfection
- Maintaining unity with the credit for the introduction of this cribe and narrate national heroic
application of new systems such great innovation was the French- deeds. Composers who used this
as Leading Motive or Leitmotiv, man Hector Berlioz who with the form were: Smetana, Rimsky-
which is a theme that repeats Fantastic Symphony initiated this Korsakov, Mussorgski. In the twen-
cyclically throughout the piece tendency. He was a great reformer tieth-century this genre took on a
- Rise in virtuosity (in the piano of the orchestra, enlarging it, crea- new lease of life with Richard
and violin) tor of new sonorous qualities and Strauss (1864 - 1949) who compo-
- Birth of nationalistic music above all a reformer with works sed symphonic poems of great
- Following the footsteps of such as Romeo and Juliet,The Fu- beauty: Don Juan, The Hero's Life,
Beethoven nearly all the m neral Symphony, all with great li- Death and Transfiguration, Thus
sicians of this period express terary weight and subjected to the Spoke Zaratustra etc.
themselves through the programmed music system.
orchestra

THE the Polish revolution in 1830

against the power of Russia forced
him to flee to exile in France. In a
ROMANTIC short time he became well known
as a pianist and composer and be-
PIANISTS came the favourite of the grand
Parisian salons where he met many
All the composers of the Romantic of the best composers of his time.
Movement wrote for the piano, but Here he also met one of the great
it was Chopin, Schumann and Listz loves of his life, George Sand with
who excelled at this instrument. whom he rented a house (called
“Son Vent” - The House of the
Wind) in Majorca for health rea-
sons, and also cell in the famous
Carthusian monastery of Valldemo-
sa.
In 1847 Chopin and Sand separa-

ted. By then Chopin was suffering
gravely from tuberculosis which
two years later would carry him to
his grave. THE
In 1848 he went on his last concert ROMANTIC LIEDER
tour in England and Scotland which
was a huge success. He returned Lieder or lied means song in Ger-
to Paris and died on October 17, man. It is usually a short musical
1849 after receiving the full last accompaniment to a poem which
rights of the Catholic religion. At is interwoven in the music. The
Fréderic Chopín his funeral was played Mozart’s lieder arose as romantic mode of
Requiem which was Chopin’s ex- expression in that Romanticism
press wish. attempts to mix diverse art forms
FREDERIC Practically all the output of Chopin,
and achieve a union between them
in the same way that Wagner tried
to achieve this on another level.
CHOPIN considered a national triumph, was
for the piano with which he was a For this reason this type of music
has been devalued, and is perfor-
(1810- 1849) supreme virtuoso. Rapturously
inspired he expressed himself med as much in the large environ-
through numerous small forms for ment of the concert hall as the
Chopin was the only child of a family home.
French schoolteacher who had emi- this instrument: nocturnes, ballads,
grated to Poland, a child prodigy etudes, polonaises, impromptus,
barcaroles, etc. (he did not compose The history of the Lieder is connec-
who from the age of six began ted to four names: Schubert, Schu-
frequenting the grand salons of lieds). He also composed two grand
concertos for piano and orchestra. mann, Wolf and Brahms. Gustav
the aristocracy and Polish bourge- Mahler, a composer late to roman-
oisie where he excited great ama- His works express sentiments, inti-
macy, the heroic, the exalted … ticism, also used the lieder accom-
zement with his remarkable talent. panied by the grand orchestra.
During this period he wrote his first and are based on melodies of great
compositions. beauty, embellished pianistically
using the scales, arpeggios, mor-
He embarked on his professional dents, decorative notes, etc.
career as a soloist with series of
concerts in Vienna. The failure of

THÈME 5
LE ROMANTISME
LE ROMANTISME THÈME 5
LES PRÉCURSEURS DU ROMANTISME :

PAGANINI ET WEBER
avec le diable.
NICCOLO Disciple de son père, un musicien
amateur qui jouait de la
PAGANINI mandoline, il fit, à 9 ans, la
stupéfaction de tous par ses
(1782- 1840) interprétations publiques.
Il est nommé directeur musical et

Son succès en tant que violoniste gagnera des sommes exorbitantes
virtuose a éclipsé sa réputation de qu’il investira dans une luxueuse
grand compositeur ; il est l’un des villa aux environs de Parme ; il
archétypes du héros romantique acquit même un casino à Paris
musical, noceur et joueur impéni- auquel il donne son nom.
tent ayant une santé très variable ; Le Concerto nº1 ou les 24 Caprices
il détenait une habileté surhumaine font partie de ses très nombreux
pour le violon (il pouvait exécuter chef-d’œuvres.
toute une œuvre en n’utilisant
qu’une seule corde). Il mourut d’une affection du larynx.
Ses contemporains pensaient fer-

mement qu’il faisait de la magie
noire ou qu’il avait signé un pacte Niccolo Paganini
KARL MARIA c’est, hélas, à ce moment-là qu’il

contracte la tuberculose et décède.
VON WEBER Il meurt à Londres où il était allé
diriger la première représentation
(1776- 1826) d’ « Obéron », son dernier opéra, peu
avant de fêter ses 50 ans.
Sa contribution tient davantage
du domaine de l’opéra que de la
symphonie (surtout avec « Le Bra-
connier », à l’orchestration brillan-
te), mais il est sans aucun doute
le précurseur du Romantisme alle-
mand que Wagner considérait
comme étant le plus prestigieux
de ses prédécesseurs.
A 14 ans, il avait composé déjà

son premier opéra ; et dès 1817,
lorsqu’il s’installe comme
kapellmeister à l’opéra de Dresde,
Karl Maria Von Weber il crée ses principales œuvres ;

THÈME 5 LE ROMANTISME
LES COMPOSITEURS DE LA PREMIÈRE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

Il a été dit que, à l’exception de de son vivant.
Heine, les poèmes dont s’inspira
Schubert sont en général médiocres De par son caractère et la précarité
et qu’il les choisît uniquement de ses finances, Schubert ne quitta
parce qu’ils étaient écrits par ses pas Vienne de toute son existence,
amis ; c’est vrai mais cela n’enlève sauf pour quelques vacances dans
rien à sa gloire et lui donne plus les Alpes et deux visites dans la
de mérite, celui d’avoir pu demeure hongroise des Esterházy.
composer une musique de si grande
qualité sur de si modestes paroles. La ville, par contre, ne lui témoigna
pas le même attachement : il fut
Lorsque sa voix mue à la puberté, le moins acclamé de ses enfants
Schubert perd sa situation illustres et son succès ne commença
privilégiée et commencent alors qu’après sa mort grâce à
pour lui les difficultés économiques Mendelssohn et Liszt qui se
qui ne l’abandonneront jamais plus. chargèrent de la diffusion de ses
Cependant, il faut dire que durant œuvres, ainsi qu’à la propagande
Franz Schubert l’année 1815, lorsqu’il atteint tout de Goethe ébloui par son génie
juste ses 18 ans, il parvient à écrire depuis le jour où il entendit chanter
à l’âge de 24 ans quelques-uns de
FRANZ un opéra, 4 opérettes, 2 messes, 2
symphonies, 1 quatuor, une
vingtaine d’œuvres pour chœur et
ses lieder pour la première fois.
SCHUBERT pour piano et 140 lieder. Habitué des prostituées, Schubert

contracta la syphilis et malgré la
Vienne (1797- 1828) À cette époque-là, son amitié avec rémission de la maladie, les
le poète Franz von Schobert, en séquelles lui provoquent de fortes
D’ origine modeste, son père était meilleure situation économique migraines. La dépression qui s’en
un maître d’école passionné de que lui, lui permet une certaine suivit le conduisit à abuser de
violoncelle, sa mère fut servante aisance et l’accès au prestigieux l’alcool, et même s’il ne devint pas
jusqu’à son mariage , il fut élevé milieu de la famille Esterházy, alcoolique, toutes ces circonstances
dans un milieu pieux où les nobles hongrois établis à Vienne ; et le travail intense qu’il s’imposait
privations ne nuirent jamais à la il tombe éperdument amoureux de à lui-même láffaibliront et
bonne harmonie familiale. leur fille Caroline sans être aimé lámèneront à contracter le typhus
Sous la protection de l’organiste en retour. au printemps de l’année 1828.
de sa paroisse, sa voix magnifique Cela ne sera pas une exception :
lui permet d’être pensionné dans petit, grassouillet, disgracieux et A cette époque, son œuvre
une Maîtrise, où il complète sa plutôt timide, Schubert n’aura pas immense restait inédite et
formation musicale. de succès auprès des femmes.
n’avait pas encore été
A peine âgé de17 ans, il compose C’est tout le contraire qui lui interprétée. Moins de 10 ans
son premier chef-d’œuvre dans le arrivera en amitié : le groupe qui après sa mort, néanmoins,
genre qui l’immortalisera : se forme autour de lui et qui sa célébrité se répandit à
« Marguerite à la quenouille », organisera les « schubertiades »
œuvre à laquelle s’ajouteront plus (réunions entre amis et sorties juste titre à travers toute
tard d’autres titres inoubliables tels champêtres) lui sera toujours fidèle l’Europe, et dès lors ne cessa
que Le Roi des Elfes, la Truite, Ave et lui permettra d’obtenir les de s’accroître.
Maria ou les cycles de la Belle quelques satisfactions qu’il put se
Meunière, Voyage d´ hiver, le Chant permettre, comme par exemple le
du Cygne (entre 1816 et 1828). seul concert de ses œuvres donné

après sa parution, un texte et en Allemagne, mais il ne partit
fondamental parmi les publications pas seul, la cantatrice Maria Recio,
du genre. sa maîtresse depuis plusieurs
années, l’accompagnait.
Contrairement à la plupart des Après sa deuxième tournée
compositeurs célèbre, Berlioz ne triomphale en 1845-46, il se sépare
vécut pas dans une atmosphère d’Harriet et s’installe vivre aux
propice à la musique ; son père, côtés de Maria. Il avait alors déjà
médecin dévoué à la cause composé quelques- unes de ses
philanthropique, insista pour qu’il plus célèbres œuvres comme La
continua dans sa voie, c’est à Symphonie Fantastique et la
contre- cœur qu’il intégra la Damnation de Faust.
faculté de médecine de Paris. En 1854, Harriet meurt et Berlioz
De sorte que sa formation musicale épouse Maria, qui aussi le rendra
fut autodidacte et le fruit de sa veuf. Malgré tous ces déboires, sa
vocation irrévocable jusqu’à ce carrière triomphale ne fait que
que, à l´âge de 23 ans, il s’accroître ; Liszt organise en son
abandonne la Sorbonne et s’inscrit honneur la « semaine Berlioz » à
au Conservatoire de Paris. Weimar ; il est nommé membre de
La ténacité et la passion de Berlioz l’Institut de France et
seront une constante dans sa vie. Bibliothécaire du Conservatoire ;
Il se présenta quatre fois au grand ses admirateurs se multiplient et
Hector Berlioz prix de Rome et le remporta en l’appellent fréquemment
1830 grâce à « La dernière nuit de d’Angleterre et de Russie.
HECTOR Sardanapale ».
Consacré dans toute l’Europe, son
BERLIOZ En 1827, il tombe amoureux de
l’actrice irlandaise Harriet
fort tempérament et les coups du
destin (son fils unique meurt à
(1803-1869) Smithson, en la découvrant
interpréter le rôle d’Ophélie, et
l´âge de 33 ans), le font sombrer
dans une profonde dépression qui
Aux antipodes de la personnalité malgré son rejet- elle ne voulait se traduit en de fréquents coups
de Schubert se situe Berlioz, son pas en effet compromettre sa de colère contre lui-même.
grand contemporain. Tout ce qui carrière avec un amour instable – De retour d’un ultime voyage en
chez le viennois est lyrisme, il la poursuit cependant à travers Russie, où il est reçu acclamé de
délicatesse et émotivité, s’avère toute l’Europe pendant plus d’un gloire, il se sent malade et se retire
être chez ce français, passion, élan lustre jusqu’à leur mariage en 1833 pour se reposer dans sa maison de
impulsif et attitudes extrêmes du dont naîtra un enfant. la Côte d’Azur. C’est là que lui
héros romantique. survient une hémorragie cérébrale
Écrivain notable, il collabore avec qui le réduit à un état à demi-
Fort heureusement, Berlioz eut ce passion dans les publications de végétatif. Il survit quelques mois
tempérament emporté davantage l’époque, menant un combat au et meurt à la fin de l’hiver 1869,
dans sa vie que dans son œuvre. centre de toutes les polémiques suite à des complications.
Grand connaisseur de Beethoven, musicales et artistiques, ce qui lui
il en dégagea des éléments qu’il valut de nombreux ennemis.
utilisera dans son œuvre si
personnelle, où il brille par ses L’échec tour à tour de ses deux
orchestrations ; il est dit très opéras (Benvenuto Cellini et
justement que Berlioz est le père Roméo et Juliette) et sa vie de
véritable de la symphonie famille tumultueuse avec Harriet
moderne ; son « Grand traité le décident à entreprendre une
d’instrumentation et tournée de concerts entre 1842 et
d’orchestration modernes » 1843, où il remporte de grands
continue à être, plus d’un siècle succès, notamment en Belgique

LA SECONDE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

excellent pianiste et encore bien
meilleur chef d’orchestre, il
consacra la majeure partie de son
temps et de son influence à
récupérer les œuvres du passé
musical (Palestrina, Victoria) et sans
sa persévérance sans doute, elles
n’auraient pu nous parvenir ; il
établit même des versions
définitives de Bach, Mozart et
Beethoven.
Parmi ses contemporains, on lui

doit la reconnaissance posthume
de Schubert et sa collaboration
décisive dans l’évolution de la
Les trois grandes personnali- Felix Mendelssohn
carrière musicale de Schumann et
tés de cette période de plus de Chopin. Nombreux sont les
grande popularité et consoli- témoignages de la joie et de
dation du Romantisme sont :
Félix Mendelssohn, Robert
FELIX l’émotion qu’il ressentait en
découvrant les talents et c’était là
Schumann et Franz Liszt. MENDELSSOHN sa plus grande récompense.
Neveu du grand philosophe et poète
Chacun d’entre eux illustre (1809- 1845) Moïse Mendelssohn et fils du plus
une facette qui permet de riche et plus puissant banquier de
définir le Romantisme musi- Si ce n’est qu’il mourut jeune, il Hambourg, il naquit et s’éleva au
cal dans sa période de matu- n’avait pas encore 40 ans, sein de la plus haute bourgeoisie
rité et d’affirmation. Mendelssohn pourrait être allemande, jouissant d’une
considéré, de tous les musiciens éducation sélecte.
- Mendelssohn représente la romantiques, celui qui a tiré le plus
précocité et l’aisance spon- de profit de sa condition de Ses biographes prétendent que sa
tanée associée au créateur compositeur et qui a eu la vie la maison natale était le centre de la
hétérodoxe. plus heureuse. vie sociale, artistique et scientifique
de la ville.
- Schumann serait le contre- Héritier d’une fortune qui lui permit Plus tard la famille se déplaça à
point douloureux et de se consacrer entièrement à sa Berlin à l’adolescence de Félix, et
l’archétype des désordres profession à l’abri du besoin, il ne tarda pas à y gagner une solide
mentaux et de l’intensité du agréable physiquement, ayant le réputation de musicien (il a déjà
sentiment amoureux. don de plaire ,ce qui le rendit composé « Octeto » la délicieuse
populaire dès son enfance, doté ouverture du « Songe d’une nuit
- Liszt incarne le côté popu- d’un talent multiple (dans la d’Été ») et à fréquenter la fine fleur
laire et les succès du Roman- littérature, les beaux-arts, la de la jeunesse berlinoise, puisqu’il
tisme ; il annonce déjà le mo- philosophie), Mendelssohn se se convertit en disciple remarquable
dèle de l’artiste aimé et distingua par une rare vertu : sa des cours dispensés par Hegel à
critiqué tout à la fois pour sa générosité. l’université.
singularité et son exotisme. Il n’a que 20 ans lorsqu’il entame
Homme de musique accompli, il le fameux travail de découverte et
était en effet non seulement de vulgarisation d’œuvres
compositeur mais également un appartenant à d’autres grands

créativité de Mendelssohn, qui a

déjà écrit grand nombre de ses
œuvres les plus connues
(Symphonie de la Réforme, les
Hébrides,La Symphonie italienne,
la Belle Mélusine, Romances sans
paroles etc.)
En 1842, le roi Frédéric IV le nomme

directeur général de la musique de
Prusse et le nomme son
Kapellmeister privé ; mais même si
Mendelssohn ne peut décliner
l’offre, il ne parvient pas à
abandonner le centre qu’il a créé
à Leipzig et accomplit ses
obligations à la cour au cours de
voyages sporadiques.
Simultanément, ses fréquentes
visites en Angleterre ont fait de lui
l’idole nationale. A Birmingham
précisément sera représenté pour
la première fois en 1846 le plus
important de ses oratorios « Elías »
qui inaugure un genre de
composition chorale qui deviendra
typiquement britannique.
La mort de sa sœur Fanny, à qui il
était très lié, provoque chez lui une
grande dépression et représente le
seul moment tragique de sa vie
jusque-là généreuse et active ; bien
que l’on ne puisse l’assurer avec
certitude, certains biographes
mettent en relation cet état d’âme
avec la mort subite du musicien
musiciens, dirigeant une audition due à une embolie cérébrale, sans
de la Passion selon St Mathieu, qui Leipzig et accepte la direction de
l’orchestre de Gewandhaus, que autre maladie préalable qui aurait
n’avait plus été interprété depuis annoncé ce dénouement.
la mort de Bach. non seulement il réforma
Entre 1829 et 1835, il voyage sans entièrement mais agrandit grâce
à la création d’un conservatoire Ses obsèques furent célébrées dans
cesse en Europe (Allemagne, Italie, plusieurs villes européennes et
Angleterre, Suisse et réalise une qui devint le centre de la vie
musicale allemande. furent à la hauteur de la vie
escale prolongée à Paris), divulgant exemplaire de cet homme impartial
et encourageant la vie musicale Avec cet orchestre, il étrenne la
Symphonie en do de Schubert, et et équilibré qui sut mettre son
partout où il allait, et il se immense culture au service de la
distinguait également en tant que au sein du conservatoire, il trouve
un emploi à Schumann, à qui il sensibilité de son époque, à tel
concertiste et chef d’orchestre. point qu’il fut considéré comme
Dès le milieu de l’année 1835, la confie les chaires de piano et de
composition. « le plus classique des romantiques
dernière étape de la carrière et le plus romantique des
musicale intense de Mendelssohn Mais ni les voyages ni l’activité
institutionnelle n’interrompent la classiques.
commence lorsqu’il s’installe à

Schumann a alors 20 ans et se

trouve à un moment crucial de sa
vie. A l’accident qui le rend invalide
et l’entraîne dans une profonde
dépression s’ajoutent quelques mois
plus tard la mort de sa mère, des
souffrances nerveuses intenses, les
troubles mentaux de son père et la
conviction d’appartenir à une
famille vouée à la folie.
Le tempérament intellectuel
et rationaliste de Schumann
lui permet de gagner cette
dure bataille contre la folie
qui finira par le dévorer. Et
le côté négatif de tout ce
processus va dévoiler sa
qualité la plus
extraordinaire : celle de
compositeur.
Mais le renouveau de Schumann
et l’exceptionnelle œuvre qu’il
produira dorénavant n’aurait pu
être possible sans la présence dans
sa vie de Clara Wiek, la fille de son
professeur, dont il sera amoureux
Robert Schumann durant plusieurs années et dont la
compagnie sera la référence qui le
pour laquelle il s’inscrivit en Droit maintiendra face à la réalité dans
ROBERT à l’université de Leipzig. sa lutte contre les ténèbres ;
l’histoire d’amour entre Robert et
SCHUMANN Sa relation avec la musique aussi
fut complexe, puisqu’il débuta
Clara est la plus représentative de
l’idéal romantique. A la mort du
(1810-1856) comme critique et désira être musicien Clara n´ avait que 37 ans,
mais ne se maria plus jamais et
pianiste plutôt que compositeur ;
sa rencontre avec le professeur dédia le reste de sa vie à la diffusion
Il est le fils de l’écrivain et libraire des œuvres de son mari.
August Schumann et de la brillante Friedrich Wiek, qui le poussa à
Johanna C. Schnabel dont délaisser ses études et à se
consacrer au piano, fut décisive L’opposition acharnée du professeur
l’intelligence et l’hypersensibilité Wief à la relation entre Schumann
marqueront son avenir. pour son avenir. Mais 2 ans après
leur rencontre, il perdit l’usage du et Clara se basait sur le principe
doigt majeur de sa main droite à que sa fille avait les conditions
Robert Schumann hésita entre requises pour être une grande
diverses vocations avant de décider cause de l’emploi excessif d’un
appareil qu’il avait inventé pour pianiste et il ne voulait pas que ce
de son destin ; au début, il pensa mariage conventionnel gêna
être un poète mais la vocation de s’entraîner et cet accident lui fit
perdre toutes ses possibilités de l’évolution de sa carrière artistique.
son père en tant qu’éditeur le tenta
et il aimait les lois, c’est la raison devenir concertiste.
Stimulé par la séparation et le

manque de son aimée, Schumann façon il adopte et qui années qui lui restent dans un asile
écrit durant cette période une deviendra l’ami le plus loyal d’aliénés aux environs de Bonn.
grande partie de ses chefs d’œuvres Il y mourra soigné avec dévotion
pour piano parmi lesquels se de Clara durant son par Clara et Brahms.
trouvent le Carnaval opus 9 , la veuvage.
Fantaisie opus 17, considérée
comme le summum du piano L’approche de la fin se produit un
romantique, les Etudes matin de 1854, lorsque Schumann
Symphoniques, etc. abandonne subitement une
répétition et tente de se suicider
La fièvre créatrice de Schumann au bord du Rhin ; sauvé par
atteindra son apogée précisément quelques bateliers, il passe les deux
l’année de son mariage durant
laquelle il écrivit la totalité de ses
lieder ; quoique le couple soit d’une
harmonie et d’une fidélité absolue,
un sentiment d’infériorité vis-à-vis
de sa femme poursuit le musicien
et accentue sa mélancolie.
Elle est beaucoup plus célèbre que

lui, réclamée à travers toute
l’Europe pour des concerts et pour
diffuser l’œuvre de son mari,
néanmoins elle lui donnera 8
enfants. Quant à lui, bien qu’il ait
nettement conscience de son
importance en tant que
compositeur, il pense qu’il a
beaucoup à se reprocher : pianiste
raté, chef d’orchestre médiocre, qui
même occupera moins d’un an les
chaires que lui offre Mendelssohn
au conservatoire, car il découvre
qu’il est un piètre pédagogue.
Lors des tournées triomphales de

Clara à travers plusieurs villes en
Russie, tout cela lui semble évident
et l’enfonce dans sa première
dépression profonde.
En 1850, le couple s’installe à

Dusseldorf, où Schumann est
nommé Musikdirektor de la ville,
il découvre qu’il manque de trempe
et d’énergie pour exercer ce travail.
En 1853, il fait la
connaissance du jeune
Brahms, que d’une certaine
Robert Schumann et Clara

nos jours très peu interprétées de héros romantique, puisqu’il sera

comme la Symphonie Faust, les successivement le panégyriste de
Etudes d’Exécution Transcendante, l’athéisme, converti fervent (il reçoit
le poème symphonique « De la les ordres majeurs, mais ne délaisse
naissance à la tombe » ou «Les pas ses amantes pour autant ni ne
Années de Pélerinage » qui devient prêtre), conseiller royal en
annoncent l’impressionnisme. Hongrie, chanoine en Albanie et
Enfant prodige, il débute comme agent secret de Napoléon III.
concertiste à l´âge de 9 ans, après A la quarantaine, il s’installe à
s’être familiarisé avec l’instrument Weimar comme maître de chapelle
dans les cours suivis auprès de son de la cour et entame son époque
père, bon musicien amateur et de grand vulgarisateur de la
intendant des vastes propriétés du meilleure musique du moment, et
prince Esterházy. Durant sa puberté, sa période créatrice la plus intense
il réside à Vienne où il est l’élève en tant que compositeur. Il
de Czerny et de Salieri pour la commence alors aussi la relation
composition. amoureuse la plus profonde et
importante de sa vie avec la
Mais les années décisives pour sa princesse Caroline Sayn-
Franz liszt formation se situent entre 1823 et Wittgenstein , personnage
1833 ; il a alors de 12 à 33 ans et fascinant qui diffusa largement les
il s’installe à Paris d’où il réalisera idées des philosophies ésotériques
de nombreux voyages à travers la et de la théologie hétérodoxe.
FRANZ LISZT France, l’Angleterre et la Suisse
revenant toujours à la capitale. Il A partir de 1870, le couple s’installe
(1811- 1886) y assistera au succès de Paganini, à Rome, Place d’Espagne, et peu
dont la virtuosité l’éblouit et de temps après, Listz est élu
Il est considéré, tout comme le fréquentera le cercle des amis de premier président de l’académie de
polonais Frédéric Chopin, comme Chopin (Victor Hugo, Lamartine, musique de Hongrie, sa terre natale.
étant le plus grand pianiste du XIXe Heine, Berlioz). Dans les salons du
siècle. , ce qui ternira injustement polonais, il rencontrera aussi Marie Il a un peu plus de 50 ans et dans
la quantité et la qualité des œuvres D’Agoult (écrivain), plus âgée que le quart de siècle qui lui reste de
de ce compositeur. lui et qui abandonnera son mari et vie, il se convertira en une sorte
ses enfants pour le suivre. d’ambassadeur de la musique la
Il ressemble en cela à Paganini, si plus représentative du siècle,
proche de lui de par son côté Entre 1833 et 1840, il vivra avec possédant des résidences à
exagérément spectaculaire : ils sont elle en Suisse et en Italie et ils Rome,Weimar, Paris et Budapest et
tous les deux, les grands maîtres auront 3 enfants ; Blandine, Daniel réalisant de fréquentes escapades
du romantisme musical ; l’injustice et Cosima, qui deviendra l’épouse dans une vingtaine d’autres villes.
est d’autant plus grande pour le de H. von Bulow, et plus tard de
hongrois, car parmi plus de 700 Wagner. Cette activité frénétique sera la
œuvres beaucoup méritent de Lorsque le couple se sépare (suite cause indirecte de sa mort, puisqu’il
figurer en première ligne des à la liaison de Liszt avec l’espagnole contractera un refroidissement au
productions romantiques ; il est Lola Montes) commence alors la cours d’un voyage nocturne en
vrai que la vie trépidante de Liszt décennie triomphale du musicien. train, mourant une semaine plus
facilita toute une série de Toute l’Europe le proclame le tard, peu avant ses 75 ans.
malentendus, mais il n’en est pas meilleur virtuose de piano de tous
moins vrai que derrière ses œuvres les temps, qui transforme les
les plus connues (les magnifiques concerts en spectacle comme l’avait
Rapsodies hongroises, les fait Paganini avec le violon.
majestueux Préludes et son Voyageur infatigable, il travaillera
éblouissante Sonate) se cachent à cette époque à forger sa légende
d’autres œuvres merveilleuses, de

BRAHMS : surprenantes pour devenir un grand

pianiste.
A 14 ans, il donne son premier
le premier surpris de l’admiration
grandissante que son nom et son
œuvre suscitent en Europe.
L’APOGÉE DU concert en public et à partir de là,
gagne sa vie comme il peut, jouant
Sain et austère, Brahms meurt peu
avant l´âge de 64 ans d’un cancer
ROMANTISME dans les tavernes une « musique
de brasserie » abondante qu’il
du foie, la première et dernière
maladie qui lui soit survenue.
Durant le temps qu’il compose pour ses clients.
vécut,(Hambourg 1833 – Vienne A partir de 1853, son association
1897), Johannes Brahms est prin- avec le violoniste hongrois Remenyi
cipalement un homme de la moitié et, plus tard avec le violoniste Parmi ses œuvres pour piano se
du XIXe siècle, ce qui signifie qu’il Joseph Joachim , très célèbre alors, distinguent 3 sonates, 6 séries de
est presque un post-romantique change sa vie et il commence à variations, 7 collections de balades,
ou le dernier grand représentant fréquenter des musiciens et toute des rapsodies, des valses et les
d’un mouvement qui commence à sorte d’amis de niveau supérieur. cahiers des Danses Hongroises pour
s’éteindre, balayé par le positivisme C’est précisément Joachim qui le piano à 4 mains.
et l’apogée de la science et de la recommande à Robert Schumann, Sa musique de chambre comprend
technique, ridiculisé par la carica- enchanté lui-même par la musique 7 sonates, 5 trios, 3 quatuors et 3
ture qui en est faite. du jeune Brahms et lui dédie un quintettes.
de ses articles de critique De sa musique pour orchestre on
Cependant rien en Brahms n’est magistraux dans sa gazette distingue : les Variations sur un
décadent ; s’il s’oppose à ce que musicale. thème de Haydn, 4 symphonies, 2
l’on appelle la « musique de ouvertures et 4 concertos.
l’avenir », représentée par Liszt et Ainsi naît l’amitié entre le Mais pour beaucoup, la réussite et
son gendre Wagner ,ce nést point préadolescent luthérien et le couple la synthèse de son style résident
par refus de l’avant-garde mais Schumann ; après la mort de celui dans sa musique vocale avec de
plutôt par intime conviction d’être qui l’a découvert et fait connaître, grands exemples comme Valses
le dépositaire d’un legs : Brahms sera fidèle à l’amitié de amoureuses et le Requiem
transformer le romantisme en une Clara qui perdurera 40 ans après Allemand .
musique classique nouvelle. la mort de Schumann.
Jusqu’au jour où il s´établit à
Contrairement à la somptuosité de Vienne en 1862, il occupe tour à
son œuvre, la vie de Brahms est tour le poste de directeur des
modeste, comme l’est son caractère concerts et des chœurs de la
d’allemand du Nord, luthérien pieux municipalité de Hambourg. Mais
et honnête, gêné par les fastes de dès son arrivée dans la capitale
Wagner ou l’exhibitionnisme de autrichienne, qu’il ne quittera plus
Liszt ,à qui il reproche aussi bien excepté pour la première de son
leurs caractéristiques personnelles Requiem Allemand donné à Brême,
que l’esthétisme musical qu’ils sa biographie se confond avec son
défendent. œuvre.
Fils d’un modeste contrebassiste La célèbre polémique qui le

d’orchestre populaire, Brahms confronte à Liszt et Wagner est
naquit et vécut dans une maison moins le résultat de ses déclarations
misérable d’un quartier portuaire et attitudes que celles de ses
de Hambourg, y recevant une partisans qui provoquent une
éducation médiocre. Initié à la bataille que le musicien ne
musique par son père, il gagna la souhaitait point et qui assombrit
protection de ses professeurs ses années de vieillesse.
lorsqu’à l’âge de 9 ans ils Mis à part cela, sa vie est
méthodique et paisible, et il semble Brahms.
découvrirent ses aptitudes

CARACTÉRISTIQUES DU
mateur de l’orchestre qu’il élargit,
créateur de sonorités nouvelles et
surtout réformateur avec des
ROMANTISME œuvres telles que Roméo et Juliet-

te , Harold en Italie, La Symphonie
Funèbre, toutes riches de littérature
et soumises au système de la mu-
A un moment donné, certains musique à programme.
- La musique est un moyen siciens de cette époque se libèrent
d’évasion pour l’homme roman- du joug de la symphonie grâce à La forme la plus importante dans
tique, pour fuir la réalité après ce que nous appelons la Musique la musique à programme est le
l’échec des révolutions. à Programme ; la symphonie de- Poème Symphonique : composition
- C’est aussi un mode meure insuffisante pour de nom- orchestrale, normalement à un
d’expression des sentiments. breux musiciens romantiques car temps, qui s’inspire d’éléments
- C’est le moyen préféré pour elle les limite de trop. poétiques et descriptifs.
pénétrer dans un monde ima- Franz Liszt est le créateur de ce
ginaire.
- C’est un véhicule de transmis-
sion de tout ce qui est subjectif.
- On recherche plus le fond que
la forme, contrairement au
Classicisme.
- Liberté de la forme, prédomi-
nance de la fantaisie.
- Exagération du sentiment
lyrique, modulations riches,
harmonies, chromatismes et
usage intense de la dissonance.
- Texture complexe et dense,
pas facile.
- Développement important de
l’orchestre, surtout dans les
instruments à vent.
- Richesse et variété des pièces,
sutout les petites pièces pour
piano qui s’éloignent de la for-
me classique.
- Recherche de l’unité de
l’œuvre grâce à de nouveaux
systèmes comme l’Idée Fixe ou Hector Berlioz
Leitmotiv, c’est-à-dire, un thè- La « Musique à Programme » est genre avec ses Douze Poèmes
me musical qui se répète de un type de musique symphonique Symphoniques .
manière cyclique. qui suit un thème ou un program-
- Recherche de la virtuosité (au me littéraire ou artistique, en Il ságit dún genre très suivi, sur-
piano et au violon) général, qui conduit l’œuvre. Il naît tout par les compositeurs nationa-
- Naissance des musiques na- du besoin d’assouplir les formes. listes de la deuxième période du
tionales. Romantisme, qui permet de décrire
- Suivant les pas de Beethoven Le compositeur à qui l’on doit cette ou de raconter des épopées natio-
presque tous les musiciens de grande nouveauté est le français nales : Smetana, Rimsky- Kor-
cette époque s’expriment à tra- Hector Berlioz, qui, grâce à sa sakov,Moussorgski.
vers la symphonie. Symphonie Fantastique , ouvre une
nouvelle voie. C’est un grand réfor- A partir du XXe siècle, cette forme

se développera plus particulière- Il entreprit sa carrière en tant que arpèges, des mordants, des notes
ment à travers l’œuvre du compo- soliste avec une série de concerts de parure, etc.
siteur Richard Strauss (1864-1949) à Vienne. L’échec de la révolution
qui compose des œuvres de toute polonaise contre le pouvoir russe ROBERT SCHUMANN :
beauté : Don Juan, La Vie dún provoqua son exil en France où, Le piano est son instrument favori.
Héros, Mort et Transfiguration, Ain- très vite. il se fit connaître comme -Il oppose les moments exaltants
si parlait Zarathoustra. pianiste et compositeur, au point aux intimes.
de devenir le favori des grands -Composition pour piano libre,
PIANISTES salons parisiens ; il y connut
quelques-uns des meilleurs
ayant des parties librement
entrelacées et d’autres en
ROMANTIQUES compositeurs de son époque et
celle qui deviendra un des grands
opposition.
-Rythme très marqué, impulsif et
Quasiment tous les musiciens du amours de sa vie, George Sand, persistant.
Romantisme composent pour cet avec qui il loua une maison à
instrument, en particulier : Chopin, Mallorque « Son Vent » (maison du FRANZ LISZT :
Schumann et Liszt. vent) pour des raisons de santé, Avec lui la virtuosité atteint son
ainsi qu’une cellule de moine dans paroxysme. Ses œuvres les plus
la célèbre Chartreuse de importantes sont : Études d’une
Valldemosa. Exécution Transcendentale, Années
Ils se séparèrent en 1847, c’est de Pèlerinage, Harmonies Poétiques
alors que la tuberculose de Chopin et Religieuses.
s’aggrave deux ans avant de
l’emporter dans la tombe. LE LIED ROMANTIQUE
En 1848 il entama une dernière
tournée de concerts en Angleterre
et en Écosse, qui sera un Lied signifie chanson en allemand ;
extraordinaire succès. il s’agit d’une composition
De retour à Paris, il mourut le 17 généralement brève dans laquelle
octobre 1849, après avoir reçu tous on écrit la musique sur un poème,
les sacrements de la religion parvenant à une union entre ses
catholique ; à ses obsèques, on éléments.
exécuta le Requiem de Mozart
selon le désir exprès du musicien. Le Lied se révèle comme une forme
Presque toute la production de exclusivement romantique dans
Chopin, considéré comme un gloire laquelle le Romantisme prétend
Retrato de Fréderic Chopín
nationale, est écrite pour piano, mêler les différents arts et réussir
instrument dont il fut un virtuose à les unifier , tout comme le
prétend à un autre niveau Wagner ;
FRÉDERIC incomparable ; d’inspiration
exaltée, il s’exprime presque voilà pourquoi ce type de musique
gagne en prestige et se cultive
CHOPIN exclusivement au piano et à travers
de nombreuses petites pièces aussi bien dans une ambiance de
concerts qu’en famille.
(1810- 1849) écrites pour cet instrument :
nocturne, balade, étude, polonaise,
impromptus, barcarolle (il ne L’histoire du lied est liée à 4 noms :
Fils d’un instituteur français émigré Schubert, Schumann, Wolf et
en Pologne, Chopin fut un enfant composa pas de lied). Il écrivit aussi
deux grands concerts pour piano Brahms.
prodige qui, dès l’âge de 6 ans,
commença à fréquenter les grands et orchestre.
Ses œuvres se définissent comme Le lied est également cultivé par
salons de l’aristocratie et de la un des derniers romantiques,
bourgeoisie polonaises où son étant sentimentales, intimistes,
héroïques, exaltées…et sont crées Gustav Mahler, accompagné d’un
talent surprenant fit ládmiration grand orchestre.
de tous. A cette époque, il fait ses sur une base mélodique dúne
premières tentatives dans la grande beauté, rehaussées grâce
composition . au piano par des gammes, des

TEMA 6
LA ÓPERA
ROMÁNTICA
PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania )
LA ÓPERA ROMÁNTICA TEMA 6
LA ÓPERA
ROMÁNTICA
Es en el Romanticismo cuando
la ópera alemana se indepen-
diza de la italiana. Esta nueva
ópera nace con el Fidelio de
Beethoven, en los inicios del
Romanticismo, pero es un con-
temporáneo de este músico
CARL MARIA VON WEBER
(1786- 1826) el que crea ple-
namente este género.
Entre sus obras destaca El Ca-

zador Furtivo, Oberon y Eury-
nance. Estas tres obras repre-
sentan importantes elementos
como el uso de lo sobrenatural
y maravilloso, y todas incorpo-
ran grandes arias para los pro-
tagonistas, con romances para
los personajes menores.
Las oberturas comienzan en

forma de sonata, y se emplean
sonidos inarmónicos sobre
Richard Wagner
tiempos fuertes, creando una
atmósfera anhelante, que junto
a la búsqueda de lo maravillo- RICHARD CARACTERÍSTICAS
so, produce la sensación típi- DE SU OBRA
camente romántica de miste-
rio.
WAGNER OPERÍSTICA:
(1813- 1883)
La ópera alemana decae des-
pués de Weber y antes de -Se basa en la mitología alemana,
Después de la muerte de Weber la muy importante en esta época
Wagner, ya que el romántico ópera alemana no sólo decae total-
prefiere la música instrumental cuando comienza el sentimiento de
mente, sino que sólo se recuperará nacionalidad alemana
a la vocal. a través de un nuevo sistema, el
wagneriano, cuyo ideal es hacer una -Su ideal es conseguir una obra de
ópera alemana cuya altura artística arte total, donde se exprese la unión
sea semejante a la más grande de poesía, música, decoración, ac-
música sinfónica. Recorre varios ción etc.
países como director de orquesta. -Exalta la unidad de la lengua ale-
mana, cuando aún existen en este
país varias lenguas dispersas

TEMA 6 LA ÓPERA ROMÁNTICA
-Hace de la orquesta el punto cru- Para ello necesita un teatro espe- la corte de Dresde.
cial de sus óperas, enriqueciendo cial que le es facilitado por su ami-
el lenguaje musical con nuevas go Luis II de Baviera, en Bayreuth, Las óperas del propio Meyerbeer
armonías ciudad que desde entonces se cons- enseñaron a Wagner cómo conver-
tituye como el centro del wagne- tir las inverosímiles tramas y los
-Crea un elemento orquestal, el rismo. personajes de leyenda de cartón
leitmotiv, que es la idea unitaria piedra en poderosos dramas escé-
de la ópera; caracteriza a los prin- Wagner, en medio de esta tetralogía nicos.
cipales personajes de las óperas y compone obras tan importantes Lohengrin, El Holandés Errante y
los anuncia y describe. Es el ele- como Tristán e Isolda, historia de Tanhauser fueron escritas a la
mento unificador de sus óperas amor, Los Maestros Cantores de sombra de Meyerbeer, y se cuentan
Nuremberg, de carácter cómico, y entre las mejores y más ostentosas
termina con un drama religioso, óperas románticas del repertorio.
PERIODOS: Parsifal, en 1882. Llegado este punto, cuando la
vida profesional de Wagner parecía
Wagner se sintió más estable, su vida privada se
1º. Entre sus óperas pri- atraído desde la infancia
desmoronó. Era un hombre intole-
rante, testarudo en sus opiniones,
meras están Las Hadas por el teatro, pero antes convencido de ser un genio sublime,
y Rienzi. A partir de El de cumplir los 20 años un artista superdotado, y de que
los demás existían, principalmente,
Buque Fantasma co- asistió a una representa- para su conveniencia.
mienza a usar leyendas ción de Fidelio de Beetho-
Tuvo muchas amantes, vivió más
germánicas. ven y decidió dedicarse a allá de sus posibilidades, pidiendo
componer óperas. dinero prestado y trasladándose de
una ciudad a otra para no pagar
2º Con su Tanhäuser, Era un poeta de talento y en sus sus deudas. Hizo afirmaciones
en 1845, trata las leyen- libretos combinaba el melodrama públicas sobre política tan violentas
romántico del siglo XIX con las que fue tachado de revolucionario
das del medioevo y el arcaicas expresiones y los senti- y expulsado de Alemania. Primero
tema del amor; a partir mientos heroicos de las sagas nór- se refugió en Weimar, junto a Listz,
de aquí es cuando busca dicas y las leyendas germanas cuyas y luego en Suiza, en casa de un
historias adaptó. rico comerciante cuya hospitalidad
la obra total, con otra agradeció seduciendo a su esposa.
ópera de paso que es El estilo favorito de Wagner (más
próximo a Beriloz que a Bellini o Aparte de Meyerbeer, Listz y su
Lohengrin. Rosinni, unos compositores que amante de Suiza Matilde Wesen-
hacían furor en aquel tiempo), pro- dock, fueron las influencias más
vocó que los empresarios fueran cruciales en la vida de Wagner.
3º Surge por fin la te- reacios a aceptar sus obras. En Había planeado durante mucho
tralogía El Anillo de los 1839, Wagner conoció a Meyerbeer, tiempo una obra escénica basada
compositor de grandes óperas para en las leyendas heroicas de Alema-
Nibelungos: (4 partes): el Teatro de la Ópera de París, y en nia (La Saga de los Nibelungos), y
El Oro del Rhin, La Wal- él encontró un modelo a seguir y había intuido que el estilo operís-
un padrino. tico de Meyerbeer, con sus recar-
kiria, Sigfredo y El Ocaso gados coros, sus arias ostentosas
de los Dioses. Gracias a las recomendaciones de y su armonía sin ambages, no era
Meyerbeer, fueron representadas el adecuado. Necesitaba una tex-
Rienzi y El Holandés Errante, por tura más parecida a las sagas, con
cuyo éxito le ofrecieron a Wagner constantes cambios de ánimo y en
un cargo directivo en la Ópera de la que la voz del narrador fuera

cionaria jamás escrita: influyó en ta. Cuando se encontraba en esa
todo el progreso de la música de situación (1864), conoció al rey
finales del siglo XIX, preparó el Luis II de Baviera, que contaba 18
camino para los experimentos ar- años y quedó deslumbrado, tanto
mónicos de compositores como por su personalidad como por su
Mahler y Schoenberg, e hizo que música. Le invitó a regresar a Ale-
muchas personas compartieran la mania, le garantizó unos ingresos
opinión que Wagner tenía de sí fijos y le presionó para que termi-
mismo, es decir, que era el compo- nara El Anillo.
sitor más grande de la historia de
la música escénica, el Shakespeare El trabajo continuado que esto
de su arte. requería, añadido finalmente a la
felicidad doméstica (en 1870 Cósi-
Sin embargo, la fama y la influencia ma se divorció de Von Bulow y se
no garantizaban los ingresos casó con él), pareció calmar su
económicos. Wesendock y su espo- inquietud. Dedicó sus energías a la
Wagner junto a su esposa Cósima
sa se fueron a pasar unas largas construcción de un teatro (en Ba-
vacaciones a Italia, y Wagner tam- yreuth, Baviera), pensado especial-
tan importante como la de los per- bién se vio obligado a abandonar mente para la producción de su
sonajes. Suiza. Fue a París a revisar el Tan- inmenso ciclo de El Anillo; supervisó
el trabajo de
Los poemas sinfónicos de Listz le los arqui-
sugirieron que en vez de cultivar tectos, rea-
la ópera con arias y coros, podía lizó giras de
escribir dramas musicales, una es- conciertos
pecie de sinfonía con cantantes, y para con-
que podía sustituir al narrador por seguir di-
la orquesta, utilizándola para re- nero y re-
cordar al público los temas e ideas c o r r i ó
subyacentes en la obra. Europa en
busca de
También advirtió que las audaces cantantes y
armonías de Listz, que a diferencia músicos
de la sencillez de Meyerbeer, eran para una de
sinuosas y se fundían interminable- las empre-
mente unas con otras, constituían sas musi-
el marco ideal para una estructura cales más
musical continua y evolutiva. Cau- gigantescas
tivado por todo ello, Wagner escri- de la época.
bió la letra de El Anillo del Nibelun-
go y empezó a componer la Wagner en Bayreuth, Baviera.
música. Cuando andaba por la mi-
tad de la composición se enamoró nhäuser para el Teatro de la Ópera, En 1876 se inauguró el teatro y
de Matilde Wesendock, y esto le y mientras estaba allí se enamoró desde entonces se han realizado
inspiró tanto que dejó de lado El de la hija de Listz, Cósima, (esposa en Bayreuth festivales anuales
Anillo y escribió Tristán e Isolda, del director Hans von Bulow). Pasó dedicados a Wagner. El compositor
un drama musical acerca del amor algún tiempo en Viena, trabajando escribió sólo un drama musical
apasionado y extático, en el que en un drama musical más, Parsifal; después de ello, su
utilizó el nuevo estilo sinfónico y ajetreada vida empezó a pasarle
llevó la armonía convencional mu- cómico (Los Maestros Cantores de factura, sufrió una serie de ataques
cho más allá de los límites hasta Nuremberg), pero tuvo que mar- cardíacos y murió en Venecia en
entonces conocidos. Tristán e Isolda charse por la razón de siempre: los 1883.
fue en su día la obra más revolu- acreedores se agolpaban a su puer-

LA OPERA
FRANCESA: LA
OPERETA
La ópera francesa de este período
está relacionada con el II Imperio
o Imperio de Napoleón III, cuyo
espíritu en música se refleja en
la opereta (v.g. Orfeo en los
Infiernos): obra escénica en la
que se combinan pasajes hablados
con otros cantados, de tema
frívolo y humorístico, reflejo de
la sociedad de la época.
Destaca Jacques Offenbach.
LA OPERA -Las arias siguen un modelo este-

reotipado de una introducción len-
ta, muy ornamentada, seguida de
ITALIANA un allegro para los virtuosismos
del cantante
INICIOS DE LA
ÓPERA ROMÁNTICA -Rossini es el genuino compositor
de la contrarrevolución que se ex-
ITALIANA tiende por Europa después de 1815,
con la restauración borbónica.
El tránsito entre la ópera del siglo
XVIII y la romántica lo constituye Muchas de sus obras se estrenan
el músico GIOACCHINO ROSSINI en París, donde surge como com-
(1792- 1868) que representa la petidor de Meyerbeer. La ópera
culminación de la ópera napolitana entre Rossini y Verdi tiene dos nom-
del siglo XVIII y el comienzo de una bres importantes: Bellini y Donizet-
nueva época. ti.
Su primer éxito lo alcanza con su Gioacchino Rossini

ópera Tancredo, a la que siguen
entre otras El Barbero de Sevilla y
Guillermo Tell. SUS CARACTERÍSTICAS
SON:
- oberturas animadas y vibrantes,
con solos de instrumentos de ma-
dera y ritmos muy impulsivos

3ºEn este último período escribe la creación romántica italiana en
Aida, Othello, símbolo del género ópera, y está representado por Pie-
trágico y Falstaff del género cómi- tro Mascagni, con obras como Ca-
co, obras que culminan su gran ballería Rusticana y sobre todo
aportación al teatro lírico. Puccini.
CUALIDADES DE SU
OBRA: GIACOMO
- Parte de una larga
PUCCINI
(1858-1924)
tradición operística
Es el último italiano
italiana importante dentro del mundo
- Escoge temas de in- operístico; es en gran parte
verista, pero no totalmente,
Retrato de Guiseppe Verdi
terés para el pueblo dado que muchas de sus obras
son de ambiente fantástico y
italiano
GIUSEPPE - Predominio de la
se salen del mundo real.
VERDI voz humana sobre Su obra cumbre, Turandot, es

el ejemplo de una leyenda mí-
(1813- 1901) la orquesta tica. Crea obras importantes
como La Boheme, Tosca y Ma-
Verdi es el gran genio de la - Importancia del co- dame Butterfly.
ópera italiana. Su extensa obra
suele dividirse en 3 períodos: ro, como en casi to- Características de su obra:
da la ópera román- - Los protagonistas son gente
1ºEs el de menor valor, con una humilde
obra maestra: Luisa Miller. Ya en tica -Su armonía es evolutiva, una
él se exhibe un poderoso sentido
dogmático y profundos estudios
- Huida, a diferencia síntesis de las últimas aporta-
ciones de Listz y del Impresio-
psicológicos; en general esta fase de Wagner, de te- nismo
depende de lo que hereda de Bellini -La orquestación es muy rica
y Donizetti. mas mitológicos y compleja
-Sus melodías son de gran be-
Todas estas primeras óperas no se Después de Verdi, la ópera italiana lleza y fuerza expresiva
pueden comprender sin tener en desemboca en el Verismo: tipo de
cuenta lo que significa “Il Risorgi- ópera de finales de siglo con la que
miento Italiano”, pues muchas de se pretende exponer y pintar la
ellas como Nabuco son auténticas verdad tal como es, describir mo-
obras políticas en las que se intenta mentos reales de la vida y las emo-
lanzar al pueblo a la liberación del ciones primarias de los protagonis-
extranjero. tas.
2ºEsta época se corona con las Hay que relacionarlo con el Realis-
obras Rigoletto, El Trovador y La mo Literario y la influencia de Emi-
Traviata, con un lenguaje casi per- Cartel de la primera producción de
lio Zola y otros escritores. Puccini “Tosca”
fecto. Con él se cierra el gran período de

LA MÚSICA ópera, como es el caso de Felipe

Pedrell e Isaac Albéniz, no
consiguen éxito, salvo Goyescas de
LÍRICA Granados.
ESPAÑOLA
En España la influencia de la música
italiana es enorme, como ya lo fue
en el Barroco; en este período los
músicos españoles tratan de crear
una ópera nacional siguiendo la
línea italiana, hasta tal punto que
la escriben en italiano, el fracaso
es total, por supuesto.
Las consecuencias serán

importantes para nuestra música,
ya que la imposibilidad de competir
con los italianos, lleva a muchos
músicos a hacer renacer el viejo
género español de la zarzuela.
Surge así nuestra gran ZARZUELA

con nombres como Francisco
Asenjo Barbieri (1823- 1894) y
obras como El Barberillo de Lavapies
o Pan y Toros. En este primer
período destaca también Arrieta.
A continuación surge un segundo

período donde la influencia italiana
desaparece y surge una zarzuela
más castiza y popular.
Destacan Tomás Bretón con La

Ve r b e n a d e l a Pa l o m a ;
Fernández Caballero con
Gigantes y Cabezudos, Ruperto
Chapí con La Revoltosa, Amadeo
Vives con Doña Francisquita,
Pablo Sorozábal con La
Tabernera del Puerto y Moreno
Torroba con Luisa Fernanda y La
Marchenera.
- Los últimos intentos de los La verbena de la Paloma.
autores españoles por rescatar la

CHAPTER 6
THE ROMANTIC
OPERA
PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania )
THE ROMANTIC OPERA CHAPTER 6
THE
ROMANTIC
OPERA
It was during the romantic
period that German opera be-
came independent from Ita-
lian opera. This new opera
was born with Beethoven's
Fidelio at the beginning of
the romantic era. However it
was a contemporary of Bee-
thoven's Carl Maria Von We-
ber (1786 - 1826) who fully
developed this genre.
Weber’s most important wor-

ks are Free Shooter, Oberon
and Eurynanthe. These three
works include important ele-
ments such as the use of the
supernatural and sense of
wonder and all incorporate
grand arias for the central
characters with romances for
the lesser parts. The overtures
begin in the form of a sonata,
and inharmonious sounds are
used with strong tempos, Richard Wagner
creating an atmosphere of
expectation together with the
search for the wondrous, pro- CHARACTERISTICS
duces the typically romantic
feeling of mystery. RICHARD OF HIS OPERA:
The German opera went into
a period of decline after We-
WAGNER - It is based on German mythology,
which was very important at this
ber; later there was a resur- (1813- 1883) time when German nationalism was
gence with Wagner. The Ro- growing
mantics preferred After the death of Weber German - His ideal is to achieve a complete
instrumental music to vocal. opera went into total decline and work of art where poetry, music,
it was only revived by the decoration, action etc. are brought
introduction of a new system, the together to make one whole
Wagnerian, whose ideal was to - He extolled the unity of the
produce a German opera with the German language, when there were
same heights of artistic achievement still several different diverse
as the great symphonic music. languages throughout the country

CHAPTER 6 THE ROMANTIC OPERA
- he made the orchestra central to A special theatre was needed for implausible plots and the legendary
the opera, enriching it with new these works which was provided characters of paper maché into
harmonies by his friend Luis II of Bavaria in powerful stage dramas. Lohengrin,
- He created the orchestral Bayreuth, a town which hereafter Holländer and Tanhaüser were
element, the leitmotiv, which is the became the centre for Wagnerism. written under Meyerbeer's
unifying principle of the opera by During the composing of this influence, and are numbered
associating specific musical themes tetralogy he wrote other important among the best and most
with characters, concepts and works such as Tristan und Isolde (a ostentatious romantic operas of
emotions love story), Die Meistersinger (a his repertoire.
comic piece) and finishing with the
religious drama Parsifal in 1882. It was just when Wagner’s
PERIODS: professional life seemed to be
Wagner felt attracted to becoming more stable that his
private life fell apart. He was
1) The first period was the the theatre since his intolerant, stubborn in his opinions,
interval between his first childhood, but just before convinced that he was an
operas The Fairies and his twentieth birthday he extremely gifted sublime genius,
attended a performance of and that people existed purely for
Rienzi. After The Ghost his convenience. He had many
Ship he started to base Beethoven´s Fidelio and this lovers. He lived above his means,
made him decide to borrowing money and then moving
his music on German compose operas. to other towns to avoid his
legends. creditors. He made such fierce
He was a talented poet and his public proclamations that he was
branded a revolutionary and was
2) The second period. librettos combine the romantic
driven out of Germany. First he
melodrama of the nineteenth-
With his Tanhäuser in century with the archaic took refuge in Weimar with Listz
1845 he explored expressions and heroic sentiments then he went to Switzerland to the
house of a rich merchant whose
medieval legends and of the Nordic sagas and German
hospitality he "returned" by
legends whose stories he adapted.
love. From here on he The favourite style of Wagner was seducing the merchant´s wife.
began to look for the nearer to Beriloz than Bellini or
"complete work of art" Rosinni. These composers created
a great deal of hostility towards Meyerbeer, Listz and his Swiss lover
with another him which meant that businessmen Matilde Wessendok were the
people who had the greatest
"transitional" opera where reluctant to take on his
influence on his life. Wagner had
Lohengrin. works.
planned for many years to write
In 1839 Wagner met Meyerbeer, an opera based on the heroic
legends of Germany (The Nibelung
3) The third period. Finally composer of grand operas for the
Sagas) and felt that operatic style
Paris Opera House, in whom he
he produced his tetralogy found a patron and a model to of Meyerbeer, with its elaborate
Der Ring des Nibelunge f o l l o w. O n M e y e r b e e r ' s choruses, its ostentations arias and
aimless harmony was not adequate
(The Ring of Nibelung): recommendations Rienzi and
for his needs. He needed a texture
Holländer were performed. These
Das Reingold (Rhine were a great success and resulted more like that of the sagas with
Gold), Die Walküre, in him being offered the post of constant changes of mood in which
chapelmaster (a kind of conductor) the voice of the narrator was as
Siegfried and in the Royal Court Theatre of important as the characters.
Gotterdammerung (The Dresden.
It was Listz´s symphonic poems
Twilight of the Gods). Meyerbeer's own operas showed
which gave him the idea that
Wagner how to convert the

works ever written. It influenced was extremely impressed by the

the development of all late Wagner's personality and music.
nineteenth-century music and He invited him back to Germany
paved the way for the harmonic guaranteeing him a fixed income
experiments of composers such as and persuading him to finish The
Mahler and Schoenberg. It also Ring.
made people begin to share Work continued on this
Wagner's opinion of himself, that undertaking and the additional
he was the greatest composer for domestic happiness (in 1870
the stage, a Shakespeare of his Cosima divorced Von Bulow and
genre. married Wagner) seemed to calm
his restlessness. He put his energies
However fame and influence did into the construction of an opera
not guarantee economic house in Bayreuth, Bavaria, with
recompense. Wessendock and his the production of his grand cycle
instead of having arias and

choruses he could write musical
dramas, a kind of symphony with
singers, and that he could
substitute the narrator for the
orchestra using it to remind the
audience of the themes and
concepts underlying the
composition.
He also realized that Listz's

audacious harmonies, sinuous and
endlessly interweaving were, in
contrast to the simple ones of
Meyerbeer´s, the ideal framework
for a continuous and evolving
musical structure. Captivated by wife went to spend their long The Ring especially in mind. He
this, Wagner went on to write the vacations in Italy and Wagner was supervised the work of the
text for The Ring of Nibelung and forced to leave Switzerland as well. architects, took part in concert
composed the music. While he was He went to Paris to revise the tours to get money and travelled
in the middle of writing it he fell Tannhaüser for the Opera House Europe to find singers and
in love with Matilde Wessendok and while he was there he fell in musicians for one of the grandest
and he felt so inspired that he put love with Listz's daughter, Cosima musical ventures of the time.
The Ring to one side and wrote (wife of conductor Hans von The theatre was inaugurated in
Tristan und Isolde, a musical drama Bulow). He spent some time in 1876 and since then there have
about passionate and ecstatic love Vienna working on a musical been annual festivals in Bayreuth
in which he used the new drama, Die Meistersinger, but he in honour of Wagner. Wagner only
symphonic style taking had to leave for the same reason wrote one more musical drama,
conventional harmony greatly as always: his creditors were Parsifal. After this his hectic life
beyond the then established limits. pounding his door. During this time finally caught up with him; he had
Tristan und Isolde was in its day (1864) he met King Luis II of a series of heart attacks and died
one of the most revolutionary Bavaria who was only 18. The king in Venice in 1883.

FRENCH
OPERA. THE
OPERETTA
The French opera of this period
is linked to Second Empire or the
Empire of Napoleon III whose
spirit for music can be found in
the operetta. The operetta is a
stage performance which
combines spoken with sung
passages with frivolous and comic
themes reflecting the society of
the time. Offenbach was the most
notable composer.
ITALIAN OPERA THE MAIN FEATURES OF

HIS WORKS ARE:
THE BEGINNINGS
OF ROMANTIC - Lively vibrant overtures with
wood instruments solos and
ITALIAN OPERA impelling rhythms.
- The arias followed the stereotype
model of a slow highly embellished
GIOACCHINO opening flowed by an allegro to
highlight the virtuosity of the
ROSSINI singer.
(1792 - 1868) -Rossini is the true composer of

the counterrevolution that spread
through Europe after 1815 with
This composer represents the the restoration of the Bourbons.
culmination of Neapolitan opera
of the period of transition from Gioacchino Rossini Many of his works were premiered
eighteenth-century opera and the in Paris where he came into
new era of romantic opera. His first competition with Meyerbeer.
successful opera was Tancredo In the period between Rossini and
followed by The Barber of Seville Verdi were two important
and William Tell. composers of note: Bellini and
Donizetti.

were his operas Rigoletto, El

Tovador and La Traviata with their
almost perfect text.
Third Period
GIACOMO
During this last period he wrote
Aida, Othello symbol of the tragic
PUCCINI
genre, and Falstaff a comic opera (1858-1924)
which culminated his great
contribution to the musical theatre. He is the last great Italian
composer of opera. He is
mostly a verist but not
CHARACTERISTICS completely given that a great
number of his works were set
OF HIS WORKS: in an imaginary world, and
leave the real world behind.
- It is rooted in a long His greatest work is Turandot
tradition of Italian opera. an example of a mythical
Guiseppe Verdi legend. Other important works
- He chose popular themes include: La Boheme, Tosca, and
GIUSEPPE for the Italian audience.
- The human voice
Madame Butterfly.
VERDI predominates over the

The main features of his works
are:
(1813- 1901) orchestra.
- The central characters are
- Great importance is given generally poor people.
Verdi is the great genius of Italian
opera. His extensive works can be to the chorus as with - His harmonies are evolving,
divided into three periods: nearly all romantic opera. blending the latest
contributions of Listz and
- He kept away from Impressionism.
First Period
This is of a lower quality but with mythological themes, - The orchestra is very rich and
one masterpiece Luisa Miller. unlike Wagner. complex.
Already can be seen in him - His melodies are of great
powerful dogmatic tendencies and beauty and powerfully
deep psychological insight. In expressive.
After Verdi Italian opera developed
general during this period he was into Verism: a genre of late
heavily dependent on what he had nineteenth-century opera which
inherited from Bellini and Donizetti. attempts to depict the truth as it
Today these first operas cannot be really is, drawing from real life
fully appreciated without situations and portraying the
understanding the meaning of the primary emotions of the central
phrase "Il Risorgimento Italiano" characters. It is related to Literary
as many of them, for example Realism and the influence of Emile
Nabuco are authentic political Zola and other writers. With this
works in which he tries to incite closed the great creative period of
the people into freeing themselves romantic operatic music,
from foreign intervention. represented by Pietro Mascagni
with works such as Cavalleria
Second Period Rusticana and particularly the
The crowning glory of this period works of Puccini.

SPANISH Moreno Torroba with Luisa

Fernanda and La Marchenera.
THEATRICAL The last attempts of Spanish

composers, such as Felipe Pedrell
MUSIC and Issac Albéniz, to save the
Spanish opera were not successful,
with the exception of Goyescas by
Granados.
Italy had a huge influence on
Spanish music as had already been
seen with Baroque. In this period
Spanish composers tried to write
a national opera following the
Italian model to the point where
they even wrote in Italian. Of course
this was a total failure. The
consequences of this were
important for Spanish music, as
the impossibility of competing with
the Italians resulted in the revival
of the old Spanish genre the
zarzuela.
From this came the

grand Spanish zarzuela
with names such as
Francisco Asenjo
Barbieri (1823 - 1894)
and works such as El
Barberillo de Lavapies
and Pan y Toros.
Arrieta was also a
notable composer of
this period.
After this came a second period
where the Italian influence
disappeared and a more traditional
and popular zarzuela appeared.
Notable composers were Tomás
Breton with La Verbena de la
Paloma, Ruperto Chapi with La
Revoltosa, Amadeo Vives with
Doña Francisquita, Pablo Sorozábal
with La Tabernera del Puerto, and

THÈME 6
L’OPÉRA
ROMANTIQUE
PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein. Munich (Alemania )
L’OPÉRA ROMANTIQUE THÈME 6
L’OPÉRA
ROMANTIQUE
C’est pendant le Romantisme
que l’opéra allemand
s’émancipe de l’opéra italien.
Ce nouvel opéra naît avec Fi-
delio de Beethoven, aux débuts
du Romantisme, mais c’est un
contemporain de ce musicien
Carl Maria Von Weber (1786-
1826) qui crée définitivement
ce genre.
Pa r m i s e s œ u v r e s s e
distinguent Le Braconnier,
Obéron et Eurynance . Ces
trois œuvres représentent
différents éléments comme
l’usage du surnaturel et du
merveilleux et toutes nous
offrent les grandes arias des
protagonistes ainsi que des
romances en ce qui concerne
les personnages secondaires.
Les ouvertures commencent

sous forme de sonate ; on y
utilise des sons discordants Richard Wagner
employés sur des temps forts, symphonique. Wagner parcourt de
créant ainsi une atmosphère nombreux pays en tant que chef
de désir ardent ce qui, d’orchestre.
conjointement à la recherche
du merveilleux, produit une
sensation typiquement
romantique de mystère.
RICHARD Caractéristiques
L’opéra allemand décline après WAGNER de son opéra :
Weber et avant Wagner,
puisque le musicien
(1813- 1883) -Il sínspire de la mythologie
romantique préfère la musique allemande, très importante à cette
Après la mort de Weber, l’opéra époque lorsque commence à se
instrumentale à la vocale. allemand non seulement sombre, forger le sentiment de nation
mais il ne sera récupéré qu’à travers allemande.
un nouveau système, le wagnérien, - Son idéal est de réussir une œuvre
dont l’idéal est de créer un opéra d’art total, où puissent se fondre la
allemand, de l’élever à la hauteur poésie, la musique, les décors,
artistique de la plus grande musique l’action, etc.

THÈME 6 L’OPÉRA ROMANTIQUE
- Il exalte l’unité de la langue alle- scéniques.

mande, quand bien même il existe Son opéra exige la création d’un Lohengrin, Le Hollandais Errant et
dans ce pays différents dialectes. théâtre spécial que lui fera cons- Tannhäuser furent écrits à l’ombre
- Chez Wagner, l’orchestre devient truire son ami Louis II de Bavière, de Meyerbeer, et comptent parmi
la clef de voûte de ses opéras, en- à Bayreuth, ville qui devient alors les meilleurs et les plus splendides
richissant le langage musical avec le cœur du wagnérisme. opéras romantiques du répertoire.
de nouvelles harmonies. A ce moment-là, lorsque la vie
- Il crée un élément orchestral, le À la même époque que cette tétra- professionnelle de Wagner paraît
leitmotiv, qui représente l’unité de logie, Wagner compose des œuvres plus stable, sa vie privée s’écroule.
l’opéra ; il caractérise les principaux aussi importantes que Tristan et C’était un homme intolérant, obs-
personnages des opéras, les annon- Yseult , une histoire d’amour, Les tiné, convaincu d’être un génie
cent et les décrit. C’est ainsi Maîtres Chanteurs de Nuremberg sublime, un artiste talentueux, et
l’élément unificateur de ses opéras. à caractère comique et il termine que les autres n’existaient que pour
en composant un drame religieux être mis à sa disposition.
ÉPOQUES : Parsifal en 1882.
Il eut beaucoup de maîtresses,
Wagner fut attiré dès l’enfance par vécut au-delà de ses possibilités,
1. Parmi ses premiers le théâtre, mais avant ses 20 ans,
il assista à une représentation du
empruntant de l’argent et déména-
geant d’une ville à l’autre afin de
opéras, on trouve Les Fidelio de Beethoven et décida de ne pas payer ses dettes.
Fées et Rienzi . A partir composer des opéras. Il fut un poète Il fit des affirmations publiques sur
talentueux et dans ses livrets, il la politique si violentes qu’il fut
du Vaisseau Fantôme , mélangea le mélodrame romanti- accusé d’être révolutionnaire et
il commence à puiser que du XIXe siècle aux expressions expulsé d’Allemagne. Il se réfugia
archaïques et sentiments héroïques d’abord à Weimar, auprès de Liszt,
son inspiration dans les des sagas nordiques et des légendes et ensuite en Suisse, dans la de-
légendes germaniques. germaniques dont il adapta les meure d’un riche commerçant dont
histoires. il paya l’hospitalité en séduisant
son épouse.
2. Avec Tannhäuser, en Le style préféré de Wagner (plus
1845, il nous parle des proche de Berlioz que de Bellini ou En dehors de Meyerbeer, Liszt et
Rossini, compositeurs très célèbres son amante suisse Mathilde
légendes du Moyen- à l’époque) provoqua certaines ré- Wesendonk, eurent une influence
Âge, et du thème de ticentes de la part des imprésarios.
En 1839, Wagner fit la connaissan-
cruciale dans la vie de Wagner. Il
préparait depuis longtemps une
l’amour ; c’est à partir ce de Meyerbeer, compositeur de œuvre scénique basée sur les lé-
de ce moment-là qu’il grands opéras pour le Théâtre de gendes héroïques allemandes (La
l’Opéra de Paris, et il trouva en lui Saga des Nibelungs), et pressentit
recherche l’œuvre totale un modèle à suivre et un parrain. que le style d’opéra de Meyerbeer,
avec un autre opéra de avec ses chœurs surchargés, ses
Grâce aux faveurs de Meyer- arias ostentatoires et son harmonie
transition : Lohengrin. beer, Rienzi et Le Hollandais Errant sans ambages, était inapproprié. Il
furent représentés, et, suite à leur avait besoin d’une structure plus
succès ,on offrit à Wagner un poste proche des sagas, avec des chan-
3. Apparaît enfin la té- de direction à l’Opéra de la cour gements d’âme constants et où la
tralogie : L’Anneau du de Dresde. voix du narrateur soit aussi impor-
Nibelung (en 4 parties), tante que celles des différents per-
Les opéras de Meyerbeer enseig- sonnages.
L’Or du Rhin, nèrent à Wagner comment trans-
LaWalkyrie, Sigfried et former les trames invraisemblables
et les personnages de légende en
Le Crépuscule des Dieux. carton-pâte en de vrais drames

l’œuvre la plus révolutionnaire que porte. Alors qu’il se trouvait dans
l’on n’ait écrite: il influença cette situation délicate (1864), il
l’évolution de la musique à la fin rencontra Louis II de Bavière, alors
du XIX e , ouvrit la voie aux âgé de 18 ans, et qui fut ébloui
expériences harmoniques de autant par sa personnalité que par
compositeurs comme Mahler et sa musique. Il lui proposa de
Schönberg, et fit en sorte que retourner en Allemagne, lui assura
beaucoup partagent l’opinion que des gains stables et insista auprès
Wagner avait de lui-même, c’est- de lui pour conclure L’Anneau.
à-dire, qu’il était le compositeur le
plus grand dans l’histoire de la Le travail constant que cela exi-
musique pour scène, le Shakespeare geait, joint au bonheur conjugal
de son art. (en 1870, Cosima divorce de von
Bulow et épouse Wagner), semble
Cependant, le succès et les apaiser son inquiétude. Il consacra
influences ne lui assuraient pas de toute son énergie à construire un
rentrées d’argent suffisantes. Théâtre (à Bayreuth, en Bavière),
Wesendonk et son épouse sén conçu spécialement pour la repré-
furent passer de longues vacances sentation de son gigantesque cycle
Les poèmes symphoniques de Liszt en Italie et Wagner se vit également de L’Anneau; il supervisa le travail
l’incitèrent à écrire des drames des architec-
musicaux au lieu de cultiver l’opéra tes, réalisa
avec des arias et des chœurs, à plusieurs
écrire une sorte de symphonie en tournées de
utilisant des chanteurs, où il concerts pour
pourrait remplacer le narrateur par recueillir des
l’orchestre, l’utilisant pour rappeler fonds et vo-
au public les thèmes et les idées yagea à travers
sous-jacents de l’œuvre. toute l’Europe
Il se rendit compte aussi que les en quête de
harmonies audacieuses de Listz, à chanteurs et
la différence de la simplicité de de musiciens
Meyerbeer, étaient sinueuses et se pour une des
fondaient interminablement les entreprises
unes dans les autres, et musicales les
constituaient le cadre idéal pour plus pharao-
une structure musicale continue niques de son
et progressive. Séduit par tout cela, temps.
Wagner écrivit le texte de L’Anneau
du Nibelung et commença à en En 1876, le
composer la musique. Lorsqu’il théâtre fut
parvint à la moitié de la obligé à quitter la Suisse. Il partit inauguré et dès lors, des festivals
composition, il tomba amoureux à Paris réviser le Tannhäuser pour annuels seul consacrés à Wagner
de Mathilde Wesendonk, et cela le Théâtre de l’Opéra et pendant sont réalisés à Bayreuth. Le
l’inspira tant qu’il délaissa son séjour, il tomba amoureux de compositeur n’écrivit plus qu’un
L’Anneau et écrivit Tristan et la fille de Liszt, Cosima (épouse autre drame musical, Parsifal;
Yseult, un drame musical sur alors du directeur Hans von Bulow). après cela, sa vie mouvementée
l’amour passionné, l’extase, dans Il séjourna quelque temps à Vienne, commença à se gâter, il souffrit
lequel il utilisa un nouveau style et travailla sur un drame musical toute une série de crises cardiaques
symphonique et transporta comique (Les Maîtres Chanteurs de et mourut à Venise en 1883.
l’harmonie conventionnelle au-delà Nuremberg), mais il dut fuir les
des limites jusqu’alors connues. lieux pour la raison habituelle : les
Tristan et Yseult fut en son temps créanciers se bousculaient à sa

L’OPÉRA
FRANÇAIS :
L’OPÉRETTE
L’opéra français de cette époque
est lié au Second Empire, celui
de Napoléon III, dont l’esprit en
musique se reflète dans
l’opérette (v.g. Orphée aux
Enfers): œuvre scénique dans
laquelle s’intercalent des passages
parlés avec d’autres chantés au
thème frivole et empreint
d’humour, reflet de la société de
l’époque. A souligner Jacques
Offenbach.
L’OPÉRA Ses caractéristiques

ITALIEN sont:
- Ouvertures animées et vibrantes,
DÉBUTS DE L’OPÉRA n’utilisant que des instruments à
ROMANTIQUE bois et des rythmes extrêmement
impulsifs.
ITALIEN - Les arias suivent le modèle
La transition entre l’opéra du XIIIe stéréotypé d’une introduction lente,
S. et l’opéra romantique se fait très riche, suivie d’un allegro pour
grâce à les virtuoses du chant.
-Rossini est le compositeur

authentique de la contre-révolution
GIOACCHINO qui s’étend en Europe à partir de
1815, lors de la Restauration des
ROSSINI Gioacchino Rossini
à son opéra Tancrède, suivi d’autres

Bourbons.
(1792-1868) œuvres comme Le Barbier de

Beaucoup de ses œuvres sont
représentées à Paris, où il apparaît
Séville, et Guillaume Tell. comme l’adversaire de Meyerbeer.
qui incarne l’apogée de l’opéra
napolitain du XVIIIe S. et le début Entre Rossini et Verdi, l’opéra va
d’une nouvelle ère. donner deux musiciens importants:
Bellini et Donizetti.
Il obtient un premier succès grâce

œuvres comme Cavallería Rustica-
3.Dans cette dernière période, il na et surtout par Puccini.
écrit Aïda, Othello, symbole du gen-
re tragique et Falstaff appartenant
au genre comique, œuvres qui
couronnent son immense contribu- GIACOMO
tion au théâtre lyrique.
PUCCINI
Qualités de son oeuvre : (1858-1924)
C’est le dernier italien impor-
- Elle provient d’une tant dans le monde de l’opéra;
longue tradition de il est en grande partie un
« vériste », mais pas uniquement
l’opéra italien. puisque beaucoup de ses
- Il choisit des thèmes œuvres sont fantastiques et ne
intéressants pour le se déroulent pas dans le monde
Guiseppe Verdi réel.
peuple italien.
- Prédominance de la Son œuvre de perfec-
GIUSEPPE voix humaine sur
tion, Turandot est l’exemple
d’une légende mythique. Il crée
VERDI l’orchestre.
- Importance du chœur
d’importantes œuvres com-
me La Bohème, Tosca et Mada-
(1813- 1901) me Butterfly.
comme dans une grande
Caractéristiques de son œuvre:
Verdi est le grand génie de l’opéra partie de l’opéra roman- - Les protagonistes sont des
italien. Son immense œuvre se di- tique. personnages humbles.
vise en 3 périodes: - L’harmonie évolue, elle corres-
- Il évite, contrairement pond à une synthèse des der-
1. Celle de moindre valeur, avec un à Wagner, les thèmes nières influences de Liszt
chef d’œuvre: Luisa Miller. On y et de l’Impressionnisme.
retrouve déjà une puissante volonté mythologiques. - L’orchestration est très riche
dogmatique et de profondes études et complexe.
de psychologie; c’est l’héritage qu’il Après Verdi, l’opéra italien dé- - Ses mélodies sont d’une gran-
tient de Bellini et de Donizetti. bouche sur le VÉRISME: type de beauté et possèdent une
d’opéra de la fin du siècle à travers grande puissance expressive.
Tous ces premiers opéras ne lequel on expose et on dépeint la
peuvent être compris si l’on ne vérité telle qu’elle est, en décrivant
saisit pas ce que représente « Il Ri- des moments réalistes de la vie et
sorgimento Italiano », car beaucoup les émotions à nu des protagonis-
d’entre eux comme Nabucco sont tes.
d’authentiques œuvres politiques
dans lesquelles on pousse le peuple On doit le relier au Réalisme
à se libérer de l’occupation étran- Littéraire et à l’influence d’Emile
gère. Zola et d’autres écrivains.
2.Cette époque est couronnée par Avec lui se termine la grande pério-
les œuvres Rigoletto, Le Trouvère de de création romantique italienne
et La Traviata, utilisant un langage dans l’opéra, également représentée
presque parfait. par Pietro Mascagni, avec des

INITATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE
LA MUSIQUE du Port et Moreno Les dernières tentatives dáuteurs

espagnols pour repêcher l’opéra,
Torroba avec Luisa comme par exemple Felipe Pedrell
LYRIQUE Fernanda et La Mar- ou Isaac Albéniz, n’eurent pas de
succès, mis à part Goyescas de
ESPAGNOLE chenera. Granados.
En Espagne, l’influence de la
musique italienne est énorme,
comme elle le fut déjà pendant le
Baroque; à cette époque-là, les
musiciens espagnols essaient de
créer un opéra national selon le
modèle italien, à tel point qu’ils
écrivent en italien; l’échec est total,
bien évidemment.
Les conséquences pour notre

musique seront importantes,
puisque l’impossibilité de surpasser
les italiens amène de nombreux
musiciens à faire renaître le vieux
genre espagnol de la zarzuela.
Ainsi va naître notre grande

ZARZUELA avec des noms comme
Francisco Asenjo Barbieri (1823-
1894) et des œuvres comme Le
petit Barbier de Lavapiés ou Du
Pain et des Taureaux. A cette
époque se distingue aussi Arrieta.
Suite à cela, survient une seconde

période où l’influence italienne
disparaît et surgit une Zarzuela
plus typique et populaire.
Se distinguent spé-
cialement Tomás Bre-
tón avec Le Bal popu-
laire de la Colombe;
Fernandez Caballero
avec Petits Nains et
Géants, Ruperto Cha-
pi avec La Tavernière

TEMA 7
LAS ESCUELAS
NACIONALISTAS
PORTADA TEMA 7: “ El grito” de Munch
LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7
LAS ESCUELAS NACIONALISTAS

RUSIA pura del nacionalismo, existen otros
músicos que la siguen más de lejos
y que incluso desarrollan su vida
EL NACIONALIS- Es la nación donde primero surge en Europa; es el caso de ANTON
este nacionalismo. El estreno, en RUBINSTEIN y sobre todo PIOTR
MO EN LA 1836, de la obra de Glinka La Vida TCHAIKOVSKY (1840- 1893) que
MÚSICA SE CA- por el Zar, marca el nacimiento de
una música típicamente rusa. Es
compone seis sinfonías, entre ellas
la célebre Patética, la sexta; es
RACTERIZA POR: una nación de riquísimo folklore. especialmente famoso por la
música para ballets como Casca-
-Búsqueda de la esencia po- Es precisamente MIJAIL GLINKA nueces, La Bella Durmiente y El
pular en el folklore y la admi- (1804- 1857) el primero que recoge Lago de los Cisnes. También perte-
sión de éste como forma de este folklore y produce obras de nece a este grupo SERGEI RACH-
expresarse las naciones gran valía como la ya mencionada MANINOFF, con sus Conciertos
y Rusilán y Luzmila. para piano muy sentimentales; su
-El tema central lo constitu- Concierto nº 2 para Piano es de
ye la danza y la canción fol- Su tratamiento del folklore in- una belleza sonora y de un intimis-
clórica fluirá sobre todo en el GRUPO mo que asombran por su belleza y
DE LOS CINCO formado por: Cui, poder para exaltar los sentimientos
-El Nacionalismo implica un Balakiev, Mussorgski, Borodin y más íntimos de quien lo escucha.
sentimiento de rebelión polí- Rimsky-Korsakov.
tica de países subyugados;
en otros casos implica un - ALEXANDER BORODIN: destaca
sentimiento de inferioridad la ópera El Príncipe Igor.
que se quiere paliar creando
una gran música nacional que - NICOLAI RIMSKY- KORSAKOV:
se parangone con otras na- son importantes sus obras La Gran
ciones, así sucede en España Pascua Rusa, Scherezade y óperas
como La Novia del Zar.
-Hay que distinguir entre el
primer nacionalismo, de línea - MODEST MUSSORGSKY: com-
más folklórica y un segundo pone la ópera Boris Godunov y sin-
nacionalismo con una música fonías como Una Noche en el Mon-
más independiente y creativa te Pelado o Cuadros de una
como la de Bela Bartok Exposición,
-Esta música tiene gran ri- - MILI BALAKIEV: tiene gran valor
queza melódica su obra Obertura Española.
-El Nacionalismo es, por fin, - CESAR CUI: es de resaltar su Antón Rubinstein.
una reacción contra la exce- ópera El Prisionero del Caúcaso.
siva influencia de los compo-
sitores germanos
GRUPO ACADEMI-
CISTA:
Además de la corriente que supo-
nen Los Cinco, que es la línea más

TEMA 7 LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
en funcionario del Ministerio de En el campo sinfónico sus obras

Justicia en 1854. más notables son: las seis sinfonías
Dos años más tarde escuchó la escritas durante el periodo 1865-
ópera de Mozart Don Juan y desde 93, entre las que destacan la sin-
entonces se convirtió en su ídolo fonía Manfred (1885) y la Patética
y su modelo a seguir. (1893); el poema sinfónico Fatum
(1869) y las oberturas- fantasía
A los 23 años decide dedicarse Romeo y Julieta (1869) y La Tem-
plenamente a la música y se ma- pestad (1873) y tres conciertos pa-
tricula en el conservatorio de San ra piano y orquesta (1874- 93).
Petersburgo y finaliza su Primera
Sinfonía. Otras obras importantes son las
En 1866 fue nombrado profesor de óperas La doncella de Orleáns, La
armonía en el Conservatorio de dama de las picas etc y los ballets
Moscú por Antón Rubinstein y El lago de los cisnes, La bella dur-
compone varias óperas así como miente, Cascanueces y Cenicienta
Piotr Tchaikovsky. las Sinfonías nº 2 y 3. así como música de cámara y un
gran número de romanzas y obras
PIOTR En cuanto a su vida personal, en
1877 una alumna obsesionada con
para piano.
TCHAIKOVSKY él, le envía una carta de amor,

Tchaikovsky le explica que esa re-
Tchaikovsky creó el género del ba-
llet sinfónico, que modificó profun-
(1840- 1893) lación no era posible pero termina- damente el arte coreográfico y es,
ron casándose, unión que nunca
Piotr Ilich Tchaikovsky nació el 7 fue bien y que llegó a ser una pe-
de mayo de 1840 en Votkinsk, Ru- sadilla para el pobre músico.
sia, en el seno de una familia hu-
milde y numerosa. Ya desde muy Su vida era muy desgraciada y el
temprana edad tocaba en el piano músico intentó quitarse la vida
arias de ópera con sus prodigiosos tirándose a las aguas del Moscova
dedos así como el órgano mecánico pero solo consiguió pillar un res-
llamado orchestrión. friado. Finalmente su hermano se
Cuando su padre se jubila, la familia lo llevó durante un tiempo al ex-
se traslada a San Petersburgo don- tranjero para que se relajase.
de empieza a recibir clases de Durante este periodo, exactamente
música con Filipov. El chico cae en Italia, conoce a la señora N. F
enfermo debido a que pasa dema- von Meck, entusiasta de la música
siado tiempo tocando el piano y del compositor, quien se convierte
era muy nervioso. en su mecenas durante años (de
Los años siguieron pasando y 1876 a 1890) y de quien recibe
Tchaikovsky se prepara en la escue- una paga anual y mantienen una
la de Derecho sin mucho afán ya relación únicamente por carta.
que la música seguía siendo su Escena de “El lago de los Cirnes”
gran amor; el padre del artista, al En 1887 emprendió la carrera de
darse cuenta de la pasión de su director de orquesta y realizó giras sin duda, el más creativo en
hijo, le puso un profesor que le por Europa y Estados Unidos. todos los aspectos formales.
abrió nuevos caminos, asimismo Tchaikovsky realizó una síntesis Falleció el 6 de noviembre de 1893;
gozó de la enseñanza de otro gran entre el arte nacionalista, (tuvo se desconoce si la causa de su
maestro, Antón Rubinstein, quien una importante relación con el muerte fue el cólera o se suicidó
le ayudó a ampliar conocimientos Grupo de los Cinco), la música pro- por un escándalo amoroso.
sobre orquestación. gramática, el movimiento román-
Tras un tiempo Tchaikovsky terminó tico europeo y el clasicismo, con
sus estudios de Leyes y se convirtió un espíritu cosmopolita y culto.

LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7
BOHEMIA ESCANDINAVIA
Esta región centroeuropea ya tiene En los países del norte destacan
gran importancia en la época clá- dos músicos, el finlandés JEAN
sica, hasta que los austriacos la SIBELIUS (1865- 1957), que
conquistan en la Guerra de los compone Siete Sinfonías y ED-
Treinta Años, y como consecuencia GARD GRIEG (1843-1907), no-
cubren el carácter checo con la ruego. En su concierto para piano
cultura germana. muestra influencias de Schumann.
Se une a sus vecinas Moravia y Sus obras más importantes para
Eslovaquia a la hora del resurgi- piano son arreglos de danzas fo-
miento. lklóricas noruegas, destacan sus
“Danzas y Canciones noruegas”.
BEDRICH SMETANA
(1824- 1884)
Es uno de los fundadores de esta
Sergei V. Rachmaninoff
escuela. Compone 6 poemas sinfó- INGLATERRA
SERGEI V. RA- nicos: Mi Patria, Moldavia es uno
de los más conocidos, y una serie Después del barroco la música in-
CHMANINOFF de óperas de tema histórico bohe-
mio.
glesa decae enormemente, pero
produce ahora dos músicos de
relevancia:
(1873- 1943)
Este pianista y compositor ruso fue EDWARD ELGAR
un gran admirador y seguidor de (1857- 1934)
Tchaikovsky, destacando la brillan- con sus Variaciones Enigma.
tez de su escritura pianística y un
lirismo aparentemente fácil que le
valió un considerable éxito popular.
Desde 1892 realizó continuas giras

de conciertos por todo el mundo.
De 1904 a 1906 dirigió la Ópera
Imperial y en 1917 abandonó Rusia
y se estableció en París.
Compuso 4 bellísimos conciertos

para piano (1891, 1901, 1909,
1922), 2 sonatas, 24 preludios, 15 Bedrich Smetana.
estudios, 3 sinfonías y algunas ópe-
ras. ANTON DVORAK Edward Elgar
(1841- 1904)
Es quizá el menos innovador, pero FREDERICK DELIUS
hace obras que alcanzan fama uni- (1862- 1939)
versal como la Sinfonía del nuevo con Brig Fair, obra de carácter
Mundo o el Concierto para vio- nacionalista que consiste en cua-
lonchello. Usa un lenguaje clasi- dros de carácter rural.
cista influido por Brahms; un autor
más tardío es Leos Janacek con
su Taras Bulba.

TEMA 7 LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
ESTADOS UNIDOS Orquesta, una de sus obras más

efectistas.
Comenzará a producir música, tam-
bién de carácter nacionalista, con
nombres como EDWARD MAC
DOWELL (1861- 1908) Y
HENRY HILBERT (1868- 1928).
La música nacionalista norteame-
ricana toma un carácter especial
en el momento en que se empieza
a explotar el Jazz, aunque hay que
hablar más de exotismo que de
nacionalismo, dado que el jazz es
música negra.
Cartel de la película “Un americano en

Paris”
HUNGRÍA Bela Bartok
Es en esta nación donde surge el

Nacionalismo de cuño más progre-
sista de toda Europa con dos gran-
des músicos: ZOLTÁN KODALY
Y BELA BARTOK.
La música de la escuela húngara
se caracteriza por el énfasis rítmico,
resaltado por la percusión y por la
George Gershwin en el centro juanto a Fred inestabilidad tonal.
Astaire tocando el piano.
Bela Bartok descubre escalas espe-
Dentro de esta influencia destaca ciales como las pentatónicas y rit-
sobre todo el músico GEORGE mos que se alejan de todo lo cono-
GERSHWIN (1898- 1937): Crea cido. Ya en su Allegro Bárbaro,
una ópera de tema negro Porgy para piano, y en su ópera Barba
and Bess y dos obras sinfónicas Azul ofrece un lenguaje muy per-
importantes: Rapsody in Blue y Un sonal.
Americano en París; en ambas
existe una inspiración rítmica y Sus Seis Cuartetos de Cuerda son Zoltan Kodaly
melódica en la música de jazz, y los más originales después de los
empieza a influir el los gustos eu- de Beethoven.
ropeos. Una obra en la que consigue subli-
mar los elementos folklóricos es
Música para instrumentos de cuer-
da y celesta.
Después de su destierro voluntario-

en Norteamérica, huyendo del na-
zismo, compone el Concierto para

CHAPTER 7
NATIONALISTIC
MUSIC
NATIONALISTIC MUSIC CHAPTER 7
NATIONALIST MUSIC SCHOOLS

RUSSIA THE ACADEMY
THE MAIN CHA- Nationalism of this kind first
appeared in this country. The debut,
GROUP
RACTERISTICS OF in 1836, of the Life for a Zsar by
NATIONALISM IN Mijail Glinka marked birth of this
distinctive Russian music. It is a
In addition to the movement
MUSIC ARE: country rich in folklore. Glinka
exemplified by The Five, which is
the purest form of nationalism,
(1804 - 1857) was the first to there were other composers who
collect folk songs and folk tales followed it more at a distance and
- Finding the traditional es- and produce works of a high quality
sence in folklore and using even took up permanent residence
such as the aforementioned Rusilan in Europe. This was the case of
this as a form of national and Luzmila. His treatment of
expression. Anton Rubinstein and above all
folklore had a great influence on Piotr Tchaikovsky (1840 - 1893)
the group of composers known as who composed six symphonies,
- The central theme is not The Russian Five which was
the sonata or the fugue but among those his celebrated
composed of: Cui, Balakiev, Pathétique, the Sixth. He is
folkloric songs and dance. Mussorgski, Borodin and Rimsky- especially famous for his ballet
Korsakov. music such as The Nutcracker,
- Nationalism involves a fe-
eling of political rebellion Sleeping Beauty and Swan Lake.
towards neighbouring coun- - Borodin: The opera Prince
tries. It can comprise of a Igor. Sergei Rachmaninoff also belonged
feeling of inferiority. To alle- to this group with his very
viate this feeling the country sentimental concertos for piano.
may create great national - Rimsky-Korsakov: the
music to compare itself with Russian Easter Overture,
other nations, which is what Scherezade and operas such
happened in Spain. as The Tsar's Bride.
- One must differentiate bet-
ween one kind of nationalism, - Mussorgsky: the opera
more in the folklore vein, and Boris Godunov and
a second kind of nationalism
with more independent and symphonies such as Saint
creative music such as that John's Night on the Bare
by Bela Bartok. Mountain and Pictures of an
Exhibition.
- This kind of music has a
great melodic richness.
- Mili Balakiev: The
- Nationalism is, finally, a Spanish Overture.
reaction against the excessive
influence of German compo-
sers. - Cesar Cui: The Prisoner Antón Rubinstein.
of the Caucasus.

CHAPTER 7 NATIONALISTIC MUSIC
Two years later he heard the opera most notable works are: the six
Don Juan by Mozart and from then symphonies written between 1865
on Mozart became his idol and and 1893 of which stand out Man-
model. fred (1885) and the Pathétique
(1893); the symphonic poem Fatum
At the age of 23 he decided to (1869) and the overtures Romeo
devote himself entirely to music. and Juliet (1869) and The Tempest
He enrolled at the Conservatory of (1873) as well as three concertos
Saint Petersburg and finished his for piano and orchestra (1874-93).
first symphony. Other important works are the ope-
In 1866 Anton Rubinstein appoin- ras The Maid of New Orleans,
ted him Teacher of Harmony at the
Conservatory of Moscow where he
composed various operas as well
as Symphonies 2 and 3.
Piotr Tchaikovsky. However his personal life was in

turmoil. In 1877 he received a love
PIOTR letter from a student who was in-
fatuated with him and despite ex-
TCHAIKOVSKY pressing his misgivings she persua-
ded him to marry her. The marriage
(1840- 1893) was a complete failure with disas-
trous consequences for the poor
composer.
Piotr Ilich Tchaikovsky was born on
7 May, 1840 in Votkinsk, Russia, in Totally dejected, Tchaikovsky tried
a large and poor family. From an to commit suicide throwing himself
early age he played arias from the into the waters of the Moscoviae
opera on the piano with his dex- but fortunately this only resulted
trous fingers. He also played a kind in him catching a cold. F i n a l l y
of mechanical organ called an or- his brother took him abroad to rest.
chestrion. When his father retired, It was during this period while in
they moved to Saint Petersburg Italy that he met Mrs N. F von The Maid of the Magpies and the
where Tchaikovsky began to receive Meck. Mrs von Meck became a ballets Swan Lake, Sleeping Beauty,
music classes from Filipov. However, great admirer of Tchaikovsky’s mu- The Nutcracker Suite and Cinderella
Tchaikovsky fell ill due to his ner- sic and became his patron for many as well as chamber music and a
vous nature and too much time years (1876 to 1890) sending him great number of romances and
spent at the piano. a yearly payment, maintaining their compositions for the piano.
relationship only via letters. Tchaikovsky created the symphonic
Years passed and Tchaikovsky was ballet genre and profoundly chan-
studying at law school without In 1887 he embarked on a career ged the art of choreography. He
much enthusiasm, as music conti- as conductor of orchestras and is without doubt extremely creative
nued to be his great love. When made a number of tours of Europe in all formal areas.
his father realized that this was and the USA.
his main passion he sent him to In his music Tchaikovsky managed He died on 6 November, 1893. It
study under the great master Anton to bring together nationalistic art is not known whether the cause of
Rubinstein who opened up new (he had important associations with his death was cholera or suicide
horizons for him and helped him the Russian Five), programmed mu- related to a scandal resulting from
broaden his knowledge of orches- sic, the European Romantic Move- a love affair.
tration. When Tchaikovsky finally ment and Classicism in a spirit of
finished his law studies he got a culture and cosmopolitanism.
job as a civil servant with the Mi- In the field of symphonic music his
nistry of Justice in 1854.

NATIONALISTIC MUSIC CHAPTER 7
BOHEMIA Later came other composers such

as Leos Janacek with his Taras
Bulba.
This central European region was
already very important during the
classical era, until the Austrians SCANDINAVIA
conquered it in the Thirty Year War.
As a consequence its Czech cha- The most notable composers from
racter has the veneer of German the north are the Fin Jean Sibelius
culture. It was joined by its neigh- (1865 - 1957) who composed seven
bours Moravia and Slovakia during symphonies and the Norwegian
its resurgence. Edgard Grieg (1843 - 1907). In his
concerto for piano Grieg shows
Schumann influences. His most
BEDRICH SMETANA important works for piano are
(1824- 1884) arrangements based on Norwegian
folk dances; the most notable are
He was one of the founders of this his Norwegian Songs and Dances.
school. He composed six symphonic
poems: My Homeland, Moldavia is BRITAIN
SERGEI V. RA- one of the most well known; and
a series of operas about the history After the Baroque era British music
CHMANINOFF of Bohemia. went into serious decline, however
the nationalistic movement
(1873- 1943) produced two composers of note:
This Russian pianist and composer

was a great admirer and follower
of Tchaikovsky. He stands out for
his brilliant piano compositions
and a seemingly simple lyricism
that afforded him great popularity.
From 1892 he made continuous

tours around the world. From 1904
to 1906 he directed the Imperial
Opera. In 1917 he left Russia and
settled in Paris.
He composed four piano concertos Edward Elgar

(1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona- Bedrich Smetana.
tas, 24 preludes, 15 etudes, 3 sym-
phonies and a number of operas. ANTON DVORAK - Edward Elgar (1857 - 1934) with
(1841- 1904) his Enigma Variations.
- Frederick Delius (1862 - 1939)

He is perhaps the least innovative with Brig Fair a nationalistic work
but he wrote works that achieved which consisted of pastoral scenes.
universal fame such as The New
World Symphony and Concerto for
Cello. He used a classical language
influenced by Brahms.

CHAPTER 7 NATIONALISTIC MUSIC
THE UNITED STATES

This country also started to produce
nationalistic music with names
such as Edward Mac Dowell (1861
- 1908) and Henry Hilbert (1868 -
1928).
North American nationalist music

took on a special hue when Jazz
began to be exploited. Although
one should say exotic rather than
nationalistic, as jazz is the music
of the blacks. Most notable of
composers of this genre is the
composer George Gershwin (1898
Bela Bartok
HUNGARY
It was here that appeared the most
progressive music of Europe with
the nationalistic stamp with two
great composers: Kodaly and Bela
Bartok.
Music from the Hungarian school

was characterised by a strong beat,
highlighted by the percussion and
tonal instability. Bela Bartok disco-
George Gershwin and Fred Astaire vered special scales such as "pen-
tatonic" and rhythms that lay com-
pletely outside Western traditions.
- 1937). He wrote an opera with a His allegro Barbarous for piano,
black American theme Porgy and and his opera Bluebeard were writ-
Bess; and two symphonic ten using his own very personal
masterpieces Rapsody in Blue and language. His six string quartets
An American in Paris. Both of these are the most original after Beetho- Zoltan Kodaly
symphonies had rhythms and ven. In Music for Strings, Percussion
melodies rooted in jazz. This kind and Celesta he manages to subli-
of music began to have an effect mate folkloric elements.
on the Europeans.
After his voluntary self exile in
North America, fleeing from Na-
zism, he composed the Concerto
for Orchestra, one of his most sen-
sational works.

THÈME 7
LES ÉCOLES
NATIONALISTES
LES ÉCOLES NATIONALISTES THÈME 7
LES ÉCOLES NATIONALISTES

LA RUSSIE GROUPE ACADÉMIQUE:
LE NATIONALISME C’est la première nation où apparaît
Mis à part le courant tracé par Les
Cinq, qui est dans la lignée la plus
DANS LA MUSIQUE ce nationalisme. La première pure du nationalisme, d’autres
représentation, en 1836, de l’œuvre
SE de Glinka La Vie pour le Tsar,
musiciens la suivent de plus ou
moins loin et favorisent même son
CARACTÉRISE PAR: marque la naissance d’une musique développement en Europe ; c’est
typiquement russe. Il ságit dúne le cas dÁnton RUBINSTEIN et
-La recherche de l’essence nation très riche en folklore. surtout de Piotr TCHAÏKOVSKY
du peuple dans le folklore (1840-1893) qui compose 6
et l’admission de ce dernier C’est précisément MIJAIL GLINKA symphonies et en particulier la
comme forme d’expression (1804-1857) qui, le premier, célèbre Pathétique, la nº 6 ; ses
des nations. reprend ce folklore et compose des musiques de ballet comme Casse-
œuvres de grande valeur comme Noisette, La Belle au bois dormant,
-La danse et la chanson fo- celle précédemment citée et Le Lac des Cygnes, sont très
lklorique en sont le thème et Rusilán et Luzmila. populaires.
central. Son approche du folklore
influencera surtout le GROUPE DES Sergei RACHMANINOFF appartient
-Le Nationalisme implique CINQ formé par: Cui, Balakiev, aussi à ce groupe, avec
un sentiment de révolte po- Moussorgski, Borodin et Rimski- ses Concertos pour piano, de nature
litique des pays soumis; dans Korsakov. très sentimentale.
d’autres cas, il implique un
sentiment d’infériorité que -BORODIN :
l’on veut surmonter en l’opéra Le Prince Igor.
créant une grande musique
nationale qui puisse se com- -RIMSKI-KORSAKOV :
parer aux autres nations, il La Grande Pâque Russe,
en est ainsi en Espagne. Schéhérazade et des opéras
comme Les Noces du Tsar.
-On doit distinguer le pre-
mier nationalisme au carac- -MOUSSORGSKI :
tère plus folklorique du se- l’opéra Boris Godounov et les
cond nationalisme dont la symphonies comme Une Nuit sur
musique est plus indépen- le Mont Chauve ou Tableaux d’une
dante et innovante telle celle Exposition.
de Bela Bartok.
-Cette musique possède une -Mili BALAKIEV :

grande richesse mélodique. Ouverture Espagnole.
-Le Nationalisme est, en fait, -CESAR CUI : Antón Rubinstein.

une réaction face à Le Prisonnier du Caucase (opéra).
l’influence excessive des
compositeurs allemands.

THÈME 7 LES ÉCOLES NATIONALISTES
nnaire du Ministère de la Justice esprit cosmopolite et cultivé.

en 1854.
Deux années après, il écouta l’opéra Dans le domaine symphonique, ses
Don Juan de Mozart qui, dès lors, œuvres les plus remarquables sont
devint son idole et son modèle à les six symphonies écrites entre
suivre. 1865 et 1893, plus particulièrement
la symphonie Manfred (1885) et la
A 23 ans, il décide de se consacrer Pathétique (1893); le poème sym-
entièrement à la musique, il s’inscrit phonique Fatum (1869) et les
au conservatoire de Saint- ouvertures-fantaisie Roméo et Ju-
Pétersbourg et termine sa Première liette (1869), La Tempête (1873)
Symphonie. ainsi que trois concertos pour piano
En 1866, il fut nommé professeur et orchestre (1874-1893).
d’harmonie au Conservatoire de La Pucelle d’Orléans,La Dame de
Moscou par Anton Rubinstein et pique, les ballets Le Lac des Cyg-
compose de nombreux opéras ainsi nes,La Belle au bois dor-
Piotr Tchaikovsky. que les symphonies nº2 et nº3. mant, Casse-Noisette et Cendrillon
Quant à sa vie personnelle, en sont autant d’œuvres importantes
PIOTR 1877, une élève, obsédée, lui envoie
une lettre d’amour, Tchaïkovsky lui
tout comme sa musique de cham-
bre et un grand nombre de roman-
TCHAIKOVSKY explique que cette relation était
impossible, mais ils finiront par se
ces et d’œuvres pour piano.
Tchaïkovsky créa le genre du ballet
(1840- 1893) marier; une union difficile qui de-
vint pour le pauvre musicien objet
symphonique qui modifia profon-
dún grand tourment.

Piotr Ilitch Tchaïkovsky naquit le 7
Mai 1840 à Votkinsk, en Russie, au Sa vie fut très malheureuse et le
sein d’une famille humble et nom- musicien intenta contre sa vie en
breuse. Dès son plus jeune âge, il se jetant dans les eaux du Moscova
joue au piano des arias d’opéra mais il n’attrapa qu’un méchant
grâce à ses doigts prodigieux, ainsi rhume. Finalement, son frère
que dún orgue mécanique appelé l’emmena un certain temps à
« orchestrion ». l’étranger pour quíl puisse se
Lorsque son père prend sa retraite, détendre.
la famille s’installe à Saint- A cette époque, en Italie précisé-
Pétersbourg où il commence à sui- ment, il rencontra Madame N.F von
vre des cours de musique auprès Meck, enthousiaste de la musique
de Filipov. L’enfant tombe malade du compositeur; elle devint son
car il passe trop de temps au piano mécène (de 1876 à 1890) et il
et qu’il est d’une nature nerveuse. perçoit délle une rente annuelle
Les années passent et Tchaïkovsky pendant de nombreuses années ;
poursuit des études de Droit sans ils maintinrent une relation d’ordre
trop de conviction, la musique étant uniquement épistolaire.
depuis toujours sa grande passion;
le père de l’artiste, voyant la pas- En 1887, il entreprit la carrière de
sion de son fils, lui désigna un chef d’orchestre et fit des tournées dément l’art choréographique et
professeur qui lui ouvrit de nouve- à travers l’Europe et les Etats-Unis. est sans aucun doute le plus créatif
lles voies; de même, il profita de Tchaïkovsky réalisa une synthèse en ce qui concerne la forme.
l’enseignement d’un autre grand entre l’art nationaliste (il eut une Il disparut le 6 novembre 1893; on
maître, Anton Rubinstein, qui l’aida relation étroite avec le Groupe des ignore si la cause de sa mort fut le
à approfondir ses connaissances Cinq),la musique à programme, le choléra ou bien un suicide, suite à
en orchestration . mouvement romantique européen un scandale dámour.
Plus tard, Tchaïkovsky termina ses et le Classicisme, et ce, dans un
études de Droit et devint fonctio-

LES ÉCOLES NATIONALISTES THÈME 7
LA BOHÊME Violoncelle. Il utilise un langage
classique influencé par Brahms;
plus tard, ce sera Leos Janacek
L´ importance de cette région qui a créé le personnage de Tarass
d’Europe Centrale est déjà grande Boulba, qui sera un important
pendant l’époque classique et représentant de la musique de
jusqu’à la conquête des Autrichiens Bohême.
durant la guerre de Trente Ans, à
partir de laquelle la culture tchèque
se verra dominée par la culture LA SCANDINAVIE
germanique.
Elle s’unira à ses voisines la Moravie Deux musiciens à souligner dans
et la Slovaquie quand l’heure de les pays scandinaves : le Finlandais
l’Insurrection sera venue. Jean Sibelius (1865-1957), qui
composa Sept Symphonies et
Eduard Grieg (1843-1907),
norvégien. Son concerto pour
piano révèle l’influence de
Schumann. Ses œuvres pour piano
les plus importantes sont une
adaptation de danses folkloriques
SERGEI V. RA- norvégiennes, et plus spécialement
ses « Danses et Chansons
CHMANINOFF norvégiennes ».
(1873- 1943) L’ANGLETERRE

Ce pianiste et compositeur russe
(1873-1943) fut un grand admira- A la suite du Baroque, la musique
teur et disciple de Tchaïkovsky, anglaise tombe en déchéance mais
révélant une écriture pianistique produit alors deux musiciens
brillante et un lyrisme d’apparence Bedrich Smetana. éminents :
facile qui lui valut un succès popu-
laire considérable. BEDRICH SMETANA
Dès 1892, il entreprit des tournées
(1824- 1884)
de concerts à travers le monde
entier. De 1904 à 1906, il dirigea Il est l’un des fondateurs de cette
l’Opéra Impérial et en 1917, il quitta école. Il compose 6 poèmes sym-
la Russie pour s’établir à Paris. phoniques : Ma Patrie, la Moldavie
en est l’un des plus connus, et toute
Il composa 4 concertos pour piano une série d’opéras sur des thèmes
(1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona- historiques bohémiens.
tes, 24 préludes, 15 études, 3 sym-
phonies et quelques opéras.
ANTON DVORAK
(1841- 1904) Edward Elgar
C’est sans doute le moins Edward Elgar (1857-1934) : Les

innovateur, mais il composa des Variations-Enigmes.
œuvres de renommée universelle
comme la Symphonie du Nouveau Frederick Delius (1862-1934) :
Monde ou le Concerto pour Brig Fair, œuvre à caractère

THÈME 7 LES ÉCOLES NATIONALISTES
nationaliste, composée de tableaux gammes spéciales, les

ruraux. « pentatoniques », et des rythmes
qui s’éloignent de tout ce qui avait
été créé jusqu’à présent. Déjà dans
son Allegro Barbare, pour piano, et
LES ETATS-UNIS
Ce pays produira également une
musique à caractère nationaliste,
c’est le cas d’Edward Mac Dowel
(1861-1908) et de Henry Hilbert
(1868-1939).
La musique nationaliste nord-
LA HONGRIE
C’est de cette nation que surgit le
nationalisme au caractère le plus
progressiste de toute l’Europe grâce Bela Bartok
à deux grands musiciens: KODALY dans son opéra Le Château de
Barbe-Bleue, il fait preuve d’un
langage très personnel.
Ses Six quatuors pour cordes sont
George Gershwin avec Fred Astaire au piano les plus originaux après ceux de
Beethoven. L’œuvre par laquelle
américaine revêt un caractère il sublime les éléments folkloriques
spécial au moment même où l’on est Musique pour instruments à
commence à explorer le Jazz, bien cordes et célesta.
qu’il s’agisse là plus d’une question Après son exil volontaire en
d’exotisme que de nationalisme, Amérique du Nord, fuyant le
étant donné que le jazz est une nazisme, il compose le Concerto
musique noire. pour orchestre, l’une de ses œuvres
les plus importantes.
De cette influence, on remarque
surtout le musicien George
Gershwin (1898-1937). Il crée un
opéra sur le thème noir Porgy and
Bess et deux œuvres symphoniques
importantes: Rhapsody in Blue
et Un Américain à Paris; toutes Zoltan Kodaly
deux sont imprégnées du rythme
et de la mélodie propres à la et BELA BARTOK.
musique de jazz qui commence à La musique de l’école hongroise se
influencer les européens. caractérise par une emphase du
rythme, mise en valeur par la
percussion et l’instabilité
tonale.Bela Bartok découvre des

TEMA 8
LA MÚSICA
DEL SIGLO XX
PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás
LA MÚSICA DEL SIGLO XX TEMA 8
EL IMPRESIONISMO
El movimiento impresionista es
fruto de la escuela pictórica fran-
cesa que surge como reacción con-
tra el arte académico.
A comienzos del siglo XX, París era
el centro del mundo, la capital del
arte donde vivían numerosos artis-
tas atraídos por una burguesía ávi-
da de cultura.
El impresionismo musical
es un movimiento estilís-
tico que surgió en Fran-
cia a finales del siglo XIX
y se extendió a principios
del XX. Lo encabezó el
compositor francés Clau-
de Debussy.
El piano, durante el impresionismo,
exigió de los intérpretes un gran
esfuerzo, debido al uso de los pe-
dales para otorgar resonancia y
color a las nuevas sonoridades.
El nacimiento del impresionismo

musical se debe en gran medida a
Eric Satie (1866- 1925) que estudió
en el Conservatorio de París y tra-
bajó como pianista en un café. Fue
un compositor muy discutido, an- Retrato de Claude Debussy.
tiwagneriano, radical en su pensa- plotado por los compositores pos-
miento artístico, inconformista,
surrealista y antiburgués. DEBUSSY románticos dando importancia a
los acordes que empiezan a tener
(1862- 1918) valor propio; un determinado acor-
de ya no tiene que resolverse ne-
Inventó un lenguaje especial, de
sabor medieval, que influiría mucho Este compositor tomó de Satie el cesariamente en otro, sino que
en Debussy, contemporáneo suyo, uso de modos antiguos y los ritmos puede quedar en suspenso, repetir-
sobre todo por el uso de modos libres y flexibles del canto grego- se o conducir a otro absolutamente
medievales y escalas antiguas, an- riano; añadió el uso de escalas alejado.
teriores a la formación de las to- orientales y otros recursos exóticos Es el gran impulsor del impresio-
nalidades clásicas. generados por los nacientes nacio- nismo y su obra está además influi-
nalismos, muy de moda en el París da por las corrientes literarias sim-
de la época. bolistas de Mallarmé, su amigo
CLAUDE ,como se observa en el Preludio a
la siesta de un Fauno, inspirado en
De este modo se libró de continuar
el legado de Wagner tan sobreex- una de sus poesías.

TEMA 8 LA MÚSICA DEL SIGLO XX
En 1899 produce ya obras plena-
mente impresionistas como Tres
Nocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenas
en las que se da una aproximación
a la naturaleza.
Sus dos libros de Preludios para

Piano es probablemente su obra
impresionista más pura. Termina
su vida con música de cámara, en
la que hay que destacar su Sonata
para Violín y Piano y Sonata para
violoncello y piano.
MAURICE
RAVEL
(1875- 1937)
Hijo de madre vasca, es un músico
muy ligado a España, con varias
obras inspiradas en nuestro país.
El impresionismo de Ravel no es
tan claro como el de Debussy; en
él hay igualmente tendencias sim-
bolistas y exóticas muy peculiares
como cuando acepta elementos
españoles o sobre todo de jazz de
moda en Europa.
Tiene obras tan características co-

mo: Pavana para una infanta di- Maurice Ravel
funta y otras donde usa magistral-
mente la orquesta como La Valse autores como Frederik Delius en
o el Bolero. También destacan La Inglaterra o Manuel de Falla y Fre-
hora española y Rapsodia Españo- deric Mompou en España, aunque
la. estos autores, como casi todos los
del siglo XX, también exploraron
El Bolero (1928), aunque no es de otras técnicas y estilos.
las mejores obras de Ravel, sí es la
más conocida, basada en la danza
popular española del mismo nom-
bre, muy de moda en el siglo XVIII, Ravel con pelotaris en el festival en su honor
y constituye un modélico tratado durante el verano de 1930 en la ciudad de
de orquestación. Cibourne, lugar en el que nació
La influencia impresionista se ex-

tendió también a otros países, en

CHAPTER 8
TWENTIETH-CENTURY
COMPOSERS
PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás
TWENTIETH-CENTURY COMPOSERS CHAPTER 8
IMPRESSIONISM
The impressionist movement was
the fruit of the French school of
painting that developed out of a
reaction against academic art. At
the beginning of the twentieth-
century Paris was the centre of the
world, the capital of art, where
numerous artists lived attracted by
the bourgeoisie eager for culture.
Impressionist music is the

stylistic movement that
started in France at the
end of the nineteenth-
century extending to the
beginning of the
twentieth-century. At the
forefront of this
movement was Claude
Debussy.
The piano, during the impressionist
period, was very demanding for the
players, as it was necessary to make
great use of the pedals to provide
resonance and colour to the new
sonorities.
The birth of musical impressionism
can be attributed to a great extent Claude Debussy.
to Erik Satie (1866 - 1925). He In this way he freed himself from
was controversial, anti-Wagnerian,
radical in his artistic thinking, DEBUSSY continuing the legacy of Wagner
so overexploited by the post ro-
nonconformist, surreal and
antibourgeois. He invented a special
(1862- 1918) mantic composers by giving impor-
tance to the cords so that they
language with a medieval feel, began to take on a life of their
which greatly influenced Debussy, From Satie this composer got the own; a particular cord did not need
particularly in the use of medieval idea to use the ancient modes and to be transformed into another, but
modes and ancient scales, free and flexible rhythms of Grego- could instead stay suspended, re-
predating the formation of classical rian Cant. To this he added oriental peat itself or develop into some-
tonalities. scales and other exotic forms ge- thing very distant.
nerated by the newly born natio-
nalistic movements which were He was the great force behind im-
very much in fashion in Paris at pressionism. His work was influen-
this time. ced by the symbolist literary mo-
CLAUDE vement of Mallarmé, his friend, as

CHAPTER 8 TWENTIETH-CENTURY COMPOSERS
can be seen in Prelude to the Af-

ternoon of a Faun which was ins-
pired by one of his poems.
By 1899 he was already producing

fully impressionist works such as
Three Nocturnes, Clouds, Festivals
and Sirens in which he attempts
to reflect nature. His two books of
Preludes for the Piano are probably
his purest impressionist composi-
tions.
At the end of his life he wrote

chamber music most notable of
which is Sonata for Violin and Piano
and Sonata for Cello and Piano.
MAURICE
RAVEL
(1875- 1937)
His mother was Basque, making
him a composer very much
associated with Spain, with various
works inspired by this country. The
impressionism of Ravel is not as
clear as that of Debussy. In his
works can also be found symbolist
tendencies and very peculiar exotic
elements, for example his use of
Spanish themes and particularly Maurice Ravel
that of jazz then all the rage in
Europe. fashionable in the eighteenth-
c e n t u r y. R a v e l ' s Bolero
He has such characteristic works constituents a masterpiece of
as Pavone pour une Infante Défunte orchestration.
and others where he uses the
orchestra majestically such as The Impressionism spread to other
Waltz or The Bolero. Other countries with composers such as
important works are L'Heure Frederik Delius in England, Manuel
Espagnole and Rhapsodie de Falla and Frederic Mompou in
Espagnole. Spain, although these composers,
like nearly all composers of the
The Bolero is not he best t w e n t i e t h - c e n t u r y, a l s o
composition of Ravel but it is the experimented with other
most well known. It is based on a techniques and styles.
traditional Spanish dance of the
same name which was very

THÈME 8
LA MUSIQUE
e
DU XX SIÈCLE
PORTADA TEMA 8: “ Bailarinas” de Degás
LA MUSIQUE DU XX SIÈCLE
e THÈME 8
L’IMPRESSIONNISME
Le mouvement impressionniste est
le fruit de l’école de peinture
française qui surgit en réaction
contre l’art académique.
Au début du XXe siècle., Paris est

le centre du monde, la capitale de
l’art où vivent de nombreux artistes
attirés par une bourgeoisie assoiffée
de culture.
L’impressionnisme musi-
cal est un mouvement
stylistique qui surgit en
France à la fin du XIXe
siècle et s’étend jusqu’au
début du XXe siècle. Le
compositeur français
Claude Debussy en est le
chef de file.
Le piano, durant l’impressionnisme,
exigea de la part des interprètes
un gros effort, dû à l’utilisation des
pédales dans le but de donner aux
nouvelles sonorités davantage de
résonance et de tonalité.
On doit la naissance de
l’impressionnisme musical en gran-
de partie à Eric Satie (1866-1925), Claude Debussy.
compositeur très discuté, antiwag- compositeurs post-romantiques,
nérien, radical dans sa pensée ar-
tistique, non-conformiste, surréa- DEBUSSY donnant prépondérance aux
accords qui, à partir de ce moment,
liste et antibourgeois. (1862- 1918) auront leur propre valeur; un accord
ne doit plus être décomposé
Il inventa un langage spécial, obligatoirement en un autre, mais
d’essence médiévale, qui influen- Ce compositeur récupéra de Satie
l’usage des modes anciens et des peut dorénavant,soit rester en
cera beaucoup Debussy, surtout suspension, soit se répéter ou bien
dans l’usage des modes médiévaux rythmes libres et flexibles du chant
grégorien; il y rajouta l’utilisation nous mener à un autre accord tout
et des gammes anciennes, an- à fait différent.
térieures à la formation des tona- des gammes orientales et d’autres
lités classiques. moyens exotiques créés par les
nouveaux nationalistes, très en Il est le grand promoteur de
vogue alors à Paris. l’Impressionnisme et son œuvre
est, par ailleurs, influencée par les
CLAUDE Ainsi, il échappa au legs de Wagner courants littéraires symbolistes de
Mallarmé, son ami, ce que l’on peut
tant surexploité par les

THÈME 8 LA MUSIQUE DU XX SIÈCLE
e
observer dans le Prélude à l’après-

midi d’un Faune, inspiré d’une de
ses poésies.
En 1899, il compose des œuvres

entièrement impressionnistes telles
que Trois
Nocturnes, Nuages, Fêtes,Sirènes
dans lesquelles se produit un retour
vers la nature.
Ses deux livres de Préludes pour

Piano sont probablement son
œuvre impressionniste la plus pure.
Sur la fin de ses jours, il se consacre
à la musique de chambre, où se
distinguent plus spécialement sa
Sonate pour Violon et Piano ainsi
que la Sonate pour Violoncelle et
Piano.
MAURICE
RAVEL
(1875- 1937)
Fils de mère basque cést un
musicien très lié à l’Espagne,
composant de nombreuses œuvres
inspirées de notre pays.
L’impressionnisme de Ravel n’est
pas aussi clair que celui de Debussy; Maurice Ravel
il y a aussi chez lui des tendances
symbolistes et exotiques très
particulières: il intègre en effet
dans sa musique des éléments de ses oeuvres bien que ce ne soit
espagnols et surtout le jazz, très à pas une des meilleures. Elle est
la mode en Europe. basée sur la danse populaire
espagnole du même nom, très en
Il possède des œuvres très vogue au XVIIIe siècle, et cette
caractéristiques telles que: Pavane oeuvre constitue, par ailleurs, un
pour une infante défunte et traité exemplaire dórchestration.
d’autres dans lesquelles il utilise
magistralement l’orchestre comme L’influence impressionniste auteurs, comme la plupart au XXe
dans La Valse ou Le Boléro. L’heure s’étendit également à d’autres siècle explorèrent aussi d’autres
espagnole et Rhapsodie Espagnole pays, chez des auteurs comme techniques et d’autres styles.
sont également à souligner. Frederik Delius en Angleterre ou
Manuel de Falla et Frederic
Le Boléro (1928) est la plus connue Mompou en Espagne, même si ces

TEMA 9
NACIONALISMO
ESPAÑOL
PORTADA TEMA 9: “Bailaora” por fandangos.
NACIONALISMO ESPAÑOL TEMA 9
NACIONALISMO ESPAÑOL
ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAÑOL
- Conciencia de la riqueza de guitarra los ideales de la Genera-

nuestro folklore - Restauración de la música ción del 98, una búsqueda
- Influencia de la música an- instrumental y de ballet de lo español y las esencias
daluza - Se exaltan los sentimientos de nuestro pueblo
- Especial importancia de la nacionalistas y comparten
HISTORIA DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

PRIMER PERIODO: Pablo testas de un sector de la platea,
SARASATE, Isaac ALBÉNIZ convencido de que se trataba de
un truco. Agotadas las clases con
Y Enrique GRANADOS su profesor, que confiesa no poder
enseñarle nada más, sus padres
piensan en el que por entonces era
PABLO el más alto destino musical: el
conservatorio de París donde, con-
SARASATE tra todo pronóstico, supera el exa-
men de ingreso con las más altas
(1844- 1908) calificaciones. Expulsado no obs-
tante al poco tiempo (como lo será
Destaca no sólo como violinista después del conservatorio de Ma-
sino como compositor, con obras drid) por su genio vivo y su carácter
como Danza Española y Aires Gita- intransigente, se dedica a recorrer
nos, hace un uso del folklore ele- Cataluña, Castilla y Andalucía, dan-
mental pero de gran valía. do giras de concierto que concitan
el asombro general ante las dificul-
Isaac Albéniz tades técnicas del repertorio con
el que se atreve.
ISAAC ALBÉNIZ Las aventuras del joven Albéniz
son tantas como los éxitos que su
(1860- 1909) talento le depara ( a los 13 años
se escapa de casa y consigue llegar
a Puerto Rico, camino de los Esta-
Nacido en Gerona, 1860, muere en dos Unidos que era su meta final),
Bayona, 1909; desde muy niño, pero el interés que se toma la Casa
antes de saber leer y escribir, el Real Española por el pequeño pro-
pequeño Isaac deslumbraba a prodigio le evita descalabros mayores:
pios y extraños con sus ejecuciones, becario en el conservatorio de Bru-
hasta el punto en que en su debut selas, conseguirá permanecer en
en público (cuando tenía 4 años él tres años, con las más altas ca-
en Barcelona), levantó airadas pro- lificaciones, y en el último de éstos
Pablo Sarasate

TEMA 9 NACIONALISMO ESPAÑOL
(1879), obtiene el primer premio, mecenazgo de un banquero poeta do e inexplorado hasta entonces
con mención especial de sobresa- que perdurará tras la temporada por los representantes de la música
liente, en un concurso internacional londinense, cuando el músico se culta.
donde intervienen los mejores pia- instale definitivamente en París y
nistas del continente. significará la seguridad económica Cualquiera de sus cinco óperas,
Este espectacular espaldarazo le que le permitirá dedicarse a la sobre todo Pepita Jiménez, la mejor
permite ser admitido nada menos composición de las grandes obras y la única que todavía se represen-
que como alumno particular de de su período de madurez. ta, de su abundante música vocal
Liszt, con el que establece una o de sus no menos numerosas com-
profunda relación afectuosa y a La plenitud de este largo lapso de posiciones orquestales (Escenas
quien seguirá en todos sus despla- 15 años, querido por su afabilidad, sinfónicas Catalanas, Rapsodia Cu-
bana, Suite Catalonia), bastaría
para haberle hecho un lugar im-
portante entre los compositores de
su tiempo.
Pero donde su genio alcanza las

más altas cotas es, sin duda, en la
producción para piano, donde no
tiene pares en la historia de la
música española y muy escasa en
la Europa en general. Este aspecto
de su creación (Tres suites antiguas,
Seis mazurcas de salón, Álbum de
miniaturas, Las estaciones, Serena-
ta Española, Mallorca)….culmina
con la monumental Suite Iberia.
Isaac Albéniz con su mujer Rosina.
Cuando le sobrevino la muerte tra-
zamientos en los próximos tres respetado y admirado por su talen- bajaba en otras dos obras maestras
años. Rico y famoso, a los 23 años to, sin privaciones de dinero y con (Azulejos, Navarra) que quedaron
Albéniz parece haber vivido más una vida familiar de gran armonía, lo bastante avanzadas como para
del doble, pero todavía no se ha se vio interrumpida repentinamente ser concluidas por sus discípulos.
estrenado como compositor, aparte a fines de 1908, con el agrava-
de las esporádicas cosas que escri- miento de la nefritis crónica que Aunque toca la ópera, se expresa
bía para sí mismo desde que con- el músico padecía desde su juven- ante todo con el piano, a través
taba 8 años. tud (se le diagnosticó el mal de del cual recoge toda una serie de
Bright, casi con seguridad el mismo tendencias, desde el romanticismo
Por esas fechas conoce a Rosina flagelo que acabó con la vida de más clásico al impresionismo de-
Jordana, que será el amor de su Mozart). Retirado a su casa rural bussiano.
vida, y su desordenado carácter de Pyrenées Atlantiques, pasó en
cambia por completo: se casa con ella algunos meses de lenta agonía Sus mejores obras son:
ella, se decide a estudiar composi- hasta su muerte, acaecida a me-
ción con Felipe Pedrell y orienta diados de mayo de 1909, un par Suite Española, Cantos de
sus investigaciones hacia las raíces de días antes de cumplir los 49 España y su obra cumbre
populares de la música nacional. años. la Suite Iberia.
Entre 1885 y 1888, los Albéniz Arribado en la composición en la
viven en Madrid, de donde pasan frontera de los 30 años, Albéniz
a París durante dos años (amistad acertó desde el comienzo con el
e intercambio de estímulos con camino que debía recorrer: el de
Fauré y Debussy) y luego a Londres la música popular española, uno
(1891- 1893), donde obtienen el de los folklores más ricos del mun-

cual su prestigio se consolida como
intérprete y compositor y culmina
con su estreno en París con la ver-
sión para piano de sus Goyescas,
hasta el punto de que la Ópera de
la capital francesa le encarga que
realice una versión escénica.
Pero es el año 1914 y para cuando

Granados ha concluido la
adaptación, la Primera Guerra
Mundial impedirá el estreno, de
modo que acepta la oferta de la
Metropolitan Opera House para
que éste se produzca en Nueva
York.
El éxito es extraordinario y los

Granados viven dos semanas de
continuos homenajes y se van de
la ciudad norteamericana con la
Enrique Granados
maleta llena de compromisos y
proyectos. Pero éstos no se
se traslada con el niño a Barcelona: realizarían jamás ya que el Sussex,
ENRIQUE en la capital mediterránea se criará
y desarrollará como músico el joven
Granados, primero en la escolanía
a bordo del cual viajaban, fue
alcanzado por los torpedos de un
buque de guerra alemán, cuando
GRANADOS de la Merced, luego en las clases
con sus primeros maestros, y final-
prácticamente había completado
su singladura, y la pareja murió
(1867- 1916) mente bajo la protección de Felipe ahogada en el naufragio del buque.
Pedrell, que será su amigo y conse-
Como Albéniz expresa todo por jero desde la adolescencia hasta la Además de sus óperas y su música
medio del piano, así surge su muerte. de cámara, Granados consolidó su
primera obra importante que son posterioridad con la fecunda obra
sus Danzas Españolas. Influido por Tiene 20 años cuando, con grandes pianística que ha dejado, y que
toda una serie de músicos román- sacrificios, consigue instalarse du- suele dividirse en 2 etapas: una
ticos, sobre todo por Schumann, rante dos temporadas en París. A primera (Siete Canciones Amatorias,
produce una obra de enorme éxito su regreso ya ha obtenido recono- Escenas Poéticas), de fuerte
para piano Goyescas, muy relacio- cimiento como pianista y forma un influencia romántica, y una
nada con el mundo de la tonadilla, trío con un violinista francés y segunda (Doce Danzas Españolas
llena de arabescos que nos recuerda Pau Casals al violonchelo. Ese mis- para Piano, Barcarola, Rapsodia
a veces el lenguaje de Scarlatti; mo año crucial comienza sus acti- Aragonesa….) que es la más
será transformada también en una vidades pedagógicas (que le lleva- profunda y personal de su obra.
ópera. Hay que destacar también rán a la fundación de la que será
sus Tonadillas para piano y canto. la histórica Academia Granados),
se casa e inicia sus relaciones con
La vida trágicamente interrumpida los principales representantes del
de Enrique Granados (Lérida 1867- noucentisme.
en el naufragio del Sussex en el
canal de la Mancha, 1916) fue mu- Su primer gran éxito llega con su
cho más laboriosa que la de su estreno en Madrid de la ópera Ma-
colega y compatriota Albéniz. ría del Carmen, ambientada en la
Hijo de padre cubano y madre san- huerta de Murcia, a partir de la
tanderina, cuando ésta queda viuda
SU OBRA TIENE TRES ETAPAS:

1ª Comienza con La Vida Breve,
una de sus primeras obras; se basa
especialmente en elementos
folklóricos, que eleva a categoría
artística. A este mismo nivel com-
pone Cuatro piezas Españolas y
Canciones Españolas.
2ª A partir de aquí pasamos a obras

tan importantes como:
- Noches en los jardines de España
(1916): visión nostálgica y poética.
- El Amor Brujo (1915): la Andalucía
trágica.
- El sombrero de tres picos (1919):
la campesina.
3ª A partir de El Retablo de Maese

Pedro (1923) y, sobre todo, del
Concierto de Clave, nos encontra-
mos al Falla que ha pasado del
folklore de la vieja Andalucía, a
tratar temas de la vieja música
castellana buscando ese ascetismo
que tanto entusiasma a la Genera-
ción del 98.
Su última obra, ya en Argentina es

Retrato de Manuel de Falla, pintado por su amigo Zuloaga. La Atlántida, mezcla de ópera y
oratorio, terminada por su discípulo
Pasa por todas las fases del Nacio- Ernesto Halffter.
SEGUNDO nalismo musical español, desde el
fácil, con su iniciación en la zar- La mayor parte de la crítica coin-
PERÍODO: zuela, hasta el más selecto evocado cide en señalar al andaluz Manuel
FALLA Y TURINA en su Concierto para Clave. de Falla (Cádiz- Córdoba (Argenti-
na)) como la cumbre de la música
Falla nació en Cádiz y en el 98 española de todos los tiempos.
tiene 22 años, lo que hace que
MANUEL DE sea capaz de asimilar toda la pro-
blemática de crisis y resurgimiento
Como si viniese predestinado a la
tarea de fusión y síntesis de las
FALLA que plantea la Generación del 98. distintas variantes de la música
hispana que están presentes en su
obra. Falla es andaluz por naci-
(1876- 1946) Hay toda una serie de cualidades
suyas como el individualismo, la miento y vocación, pero reconocerá
búsqueda del paisaje español a siempre la influencia levantina que
Es la personalidad más destacada través del folklore, su intento de le viene de su padre valenciano y
del grupo; con él se llega a la esen- europeización…que le caracterizan. catalana heredada de su madre,
cia del nacionalismo musical es- excelente pianista aficionada que
pañol. se encargará de su formación mu-
sical durante los conflictivos años

de su infancia y adolescencia. Las tas Albéniz y Picasso, quien hará temente las manos.
crisis nerviosas que le aquejan por por entonces su conocidísimo re-
entonces, son el anticipo de la ator- trato. Se aproxima a los 40
mentada vida que le espera y le En la capital de Francia compone
mantienen encerrado entre los mu- Cuatro piezas españolas para piano años cuando, de regreso
ros de su casa, donde la desahogada y las Tres canciones sobre poemas en Madrid compone otras
posición económica de sus padres de Gautier y, luego del exitoso es- dos obras maestras (El
le permite recibir una educación treno de La Vida Breve en la Ópera
esmerada. Amor Brujo, Noches en los
Jardines de España), y ha
Falla tiene ya 20 años cuando se
decide a comenzar una cierta vida cumplido los 43 cuando
social, asistiendo a las clases del se estrena en Londres el
inevitable Felipe Pedrell, quien le segundo de sus geniales
descubre los principios del nacio-
nalismo musical y le alienta a de- ballets: El sombrero de
dicarse a la composición. No será, tres picos, con escenogra-
sin embargo, hasta los 29 años fía de Picasso.
(cuando obtiene el primer premio
del concurso patrocinado por la Luego de tres años de búsquedas
Academia de Bellas Artes de San y desconciertos, y ya instalado en
Fernando, con la ópera La Vida Bre- Granada, consigue la culminación
ve, su primera obra maestra), cuan- Portada de “El Amor Brujo” de su genio con la ópera para ma-
do Falla se decida a iniciar su ca- rionetas El retablo de Maese Pedro,
rrera como concertista por Comique, las fundamentales Siete y trabajará en otras que redondea-
diferentes ciudades españolas. canciones populares españolas en rán ese alto período creativo como
las que consigue dar un lenguaje el Concierto para Clave y cinco
Lleno de tics y manías esotéricas universal a las tradiciones popula- instrumentos. Son los últimos res-
plandores que le permiten sus tras-
tornos nerviosos, ya que, a partir
de 1930 éstos lo inmovilizan
cada vez más en Granada, y dos
estancias terapéuticas en Mallorca
no le aportan ninguna mejora.
La guerra civil española, que

comienza prácticamente con el
asesinato de su amigo García Lorca,
acaba de desquiciarlo, y decide
trasladarse a Argentina donde vive
una de sus hermanas. En el pueble-
cillo serrano de Alta Gracia consu-
me los últimos años de su vida,
volviendo reiteradamente a la obra
que dejará inconclusa: La Atlántida,
Manuel de Falla sentado al piano y cada vez más asediado por sus
ideas de pulcritud, en las que in-
(está convencido de que su vida se res. No obstante sus fobias van en vierte todo el escasísimo dinero
divide en septenios y decide exiliar- aumento: en 1912 se siente gra- que posee, hasta que una fulmi-
se durante uno de ellos) Falla se vemente enfermo y comienza su nante crisis cardíaca lo derrumba,
instala en París entre 1907 y obsesión por la limpieza, que más en 1946, una semana antes de
1914, cultivando la amistad de adelante le llevará a ducharse dos cumplir los 70 años. Embalsama-
Ravel, Debussy, y de sus compatrio- veces al día y a lavarse permanen- do por decisión de sus admiradores

argentinos, su cadáver es finalmen- de formarse en su ciudad natal y mi rincón, Jardines de Andalucía,
te embarcado a su Cádiz natal, en posteriormente en Madrid. El barrio de Santa Cruz, La leyenda
la cripta de cuya capital recibió de la Giralda ,Danzas Gitanas, Mu-
sepultura el 9 de enero de 1947. Convencido de investigar sobre la jeres en Sevilla, entre las principa-
música tradicional española, su les de un catálogo que roza el cen-
estancia en París (1905- 1914) tenar de obras e incluye también
acaba de dotarlo de las herramien- música escénica y religiosa.
tas técnicas que encauzarían su
formidable intuición musical: allí Frecuentemente premiado y
frecuenta el conservatorio y la con una incansable vida
amistad de sus compatriotas Albé-
niz y Falla (al primero alcanza a pública (crítico en diversas
conocerlo en el postrero lustro de publicaciones, fundador de la
su vida, con el segundo, seis años orquesta nacional y de la
mayor que él, desarrollará una es- agrupación nacional de cá-
pecial complicidad de andaluces mara, comisario general de
en el exilio). música en los años de pos-
Con 32 años cumplidos regresa guerra), Turina dejó también
a España y fija su residencia en una interesante obra escrita
Madrid, donde se pone al frente como historiador (Enciclope-
Joaquín Turina de la orquesta del Teatro Eslava, dia abreviada de la Música) y
con la que estrena La Procesión del como teórico (Tratado de
JOAQUÍN Rocío, la primera de sus obras sig-
nificativas, a la que seguirán Sin- Composición) en 2
volúmenes.
TURINA fonía Sevillana, Trío, Recuerdos de
(1882- 1949)
Busca su inspiración en Andalucía,
con una serie de obras como:
-Sinfonía Sevillana,
-La Procesión del Rocío
-Danzas Fantásticas
El nacionalismo no se agota con

estos grandes compositores, sino
que también surgen figuras de ca-
rácter regionalista como OSCAR
ESPLÁ. Que se inspira en Levante:
Sinfonía Aitana, Sinfonía del Sur
etc..
El que cronológicamente llamamos

el último de los grandes y también
el de menor difusión internacional
de los grandes reformadores de la
música española es el andaluz
JOAQUÍN TURINA (Sevilla 1882-
Madrid 1949), que, como los tres
anteriores, fue también discípulo
del fecundo Felipe Pedrell; después
Recopilatorio sobre Joaquín Turina

CHAPTER 9
SPANISH
NATIONALISM
SPANISH NATIONALISM CHAPTER 9
SPANISH NATIONALISM
ELEMENTS OF SPANISH NATIONALISM:
- Awareness of the richness of music and ballet. for a music that was intrinsically
Spanish folklore. - Nationalist sentiments were Spanish.
- Influence of Andalusian music. given prominence and the music
- Special importance of the guitar. shared the ideals of the
- Restoration of instrumental Generation of 1898; the search
HISTORY OF SPANISH NATIONALISM

FIRST PERIOD: PABLO SA- greatest work the Suite Iberia
RASATE, ISAAC ALBÉNIZ (Iberian Suite).
AND ENRIQUE GRANADOS He was born in Gerona in 1870,
and died in Bayonne in 1909. From
an early age, before he could even
PABLO read or write, the little Isaac
dazzled his family and others with
SARASATE his performances. His public debut
(in Barcelona at the age of four)
(1844- 1908) raised angry protests from a sector
of the orchestra who thought they
He was prominent not only as a were being tricked. When he
violinist but also as a composer, exhausted the possibilities of
with works such as Danza Española classes with his teacher, who
and Aires Gitanos. He made use of admitted having nothing more to
high quality deep-rooted folklore. teach him, his parents’ thoughts
turned to what was then the
Isaac Albéniz pinnacle of musical tuition; the
Paris Conservatoire, where, contrary
ISAAC ALBÉNIZ to expectation, he passed the
entrance exam with the highest
(1860- 1909) mark. Nevertheless, he was expelled
from there after a short time (as
he later was from the Madrid
Although he composed operas, he conservatoire) owing to his strong
expressed himself primarily through intransigent character. This led him
the piano, and brought together a to continue with his performing
whole series of musical trends from career travelling on concert tours
the most classical romanticism to of Catalonia, Castile and Andalusia,
Debussyan impressionism. His best which excited general amazement
works were: Suite Española, Cantos at the technical difficulties of the
de España (Songs of Spain) and his repertoire which he took on.
Pablo Sarasate

CHAPTER 9 SPANISH NATIONALISM
The adventures of the young disorganised character changed his cottage in the Atlantic Pyrenees
Albéniz are as spectacular as the completely. He married her, decided and after a few months died in
success which his talent brought to study with Felipe Pedrell and mid-May 1909, two days before
him (at 13 years old he ran away focused his researches on the his 49th birthday.
from home and managed to reach popular roots of Spanish national
Puerto Rico with the intention of music. Embarking on his career as a
getting to the United States), but composer at the age 30, Albéniz
the interest which the royal house Between 1885 and 1888, Albéniz succeeded, from the beginning, in
took in the little prodigy helped and his wife lived in Madrid, after finding the path which he needed
him to avoid major disasters. He which they went to Paris for two to travel; the pursuit of popular
was given a royal scholarship to years (entering into friendship and Spanish music, one of the richest
folklores of the world and little
explored by the musical world until
this point in history.
Any one of his five operas

(particularly Pepita Jiménez),
abundant vocal works and
numerous orchestral works would
be enough to earn him a place
amongst the great composers of
his time. Pepita Jiménez is the best
example of his art and the only
one that is still performed. His
great orchestral works include:
Escenas Sinfónicas Catalanas,
Rapsodia Cubana, Suite Catalonia.
Isaac Albéniz and Rosina
But without doubt his work for
the Brussels Conservatoire, where exchanging stimuli with Fauré and piano is where his genius reaches
he managed to stay for three years, Debussy) and later to London the greatest heights. He has no
gaining the highest qualifications, (1891-1893) where a banker and parallel in the history of Spanish
and in the last year (1870) he won poet gave them patronage which music and hardly any in European
first prize with distinction in an continued after their time in music. This facet of his creativity
international competition which London. The musician moved finally (Tres suites antiguas, Seis mazurcas
was attended by the best pianists to Paris, and this patronage meant de salón, Álbum de miniaturas, Las
of the continent. he had the financial security to estaciones, Serenata Española,
This spectacular accolade allowed devote himself to the composition Mallorca) culminated with the
him to become no less than the of the great works of his later years. monumental Iberian Suite (Suite
private student of Liszt, with whom Iberia).
he established a deep and This prosperous period endured for
affectionate relationship and 15 years. Loved for his affability, When death overcame him
whose movements he followed for respected and admired for his
the next three years. Rich and talent, without financial worries he was working on two
famous by the age of 23, Albéniz and with a harmonious family life, more masterpieces
seemed already to have lived twice all this was suddenly interrupted (Azulejos and Navarra) that
his years, but he still had not at the end of 1908, with the return were sufficiently near
proved himself as a composer, apart of the chronic nephritis that the
from a few pieces which he wrote musician had suffered since his completion to allow his
for himself at the age of eight. youth (he was diagnosed with students to finish them
Bright’s disease, almost certainly after his death.
At this time he met Rosina Jordana, the same affliction which ended
the love of his life, and his the life of Mozart). He retired to

His first great success came with

the opening in Madrid of the opera
Maria del Carmen, after which his
prestige as a performer and
composer was established. This
culminated when the piano version
of Goyescas was performed in Paris
and the Parisian Opera House
commissioned him to make it into
an opera.
But it was 1914, and by the time
Granados had completed the
adaptation, the First World War
prevented its performance and so
he accepted an offer from the
Metropolitan Opera House to stage
it in New York.
It was an extraordinary success

and Granados and his wife enjoyed
Enrique Granados
two weeks of adulation leaving the
North American city with a suitcase
the Sussex in the English Channel) full of contracts and projects. These
was a lot harder than that of his were never realised because the
colleague and compatriot, Albéniz. “Sussex”, on board which they were
His father was Cuban and his sailing, was torpedoed and sunk by
ENRIQUE mother from Santander, and when
she was widowed she took her son
a German warship when it had
almost completed its voyage and
GRANADOS to Barcelona. In the Mediterranean
capital the young Granados
Granados and his wife were
drowned.
(1867- 1916) developed as a musician, at the
Merced, a monastic music school, In addition to his operas and
Like Albéniz, his primary means of later in classes with his first musical chamber music, the prolific piano
expression was the piano for which tutors and finally under the works of Granados have earned
he wrote his first major work protection of Felipe Pedrell, who him a place in posterity. These are
“Danzas Españolas”. He was would be his friend and adviser usually divided into two stages of
influenced by a whole series of from adolescence until his death. development: the first Siete
romantic musicians, and Canciones Amatorias (Seven Love
particularly by Schumann. He At the age of 20, after making great Songs), Escenas Poéticas (Love
composed an enormously sacrifices, he managed to install Scenes), containing those which
successful work for piano, himself for two terms in Paris. By have a strong romantic influence
Goyescas, which was closely the time of his return he had and the second (Doce Danzas
related to the world of tonality, already gained recognition as a Españolas para Piano (Twelve Songs
and full of arabesques which at pianist and he formed a trio with for Piano), Barcarola, Rapsodia
times recall the musical idiom of a French violinist and Pablo Casals Aragonesa) which contains the
Scarlatti. This was later turned into on cello. That same crucial year he deepest and most personal of his
an opera. Notable also are his began to teach (which would lead works.
Tonadillas for piano and voice. to the foundation of the Granados
Academy), was married, and
The tragically short life of Enrique became involved with the principal
Granados (born in Lérida in 1867 representatives of “noucentisme.”
and died in 1916 in the sinking of

First Period
La Vida Breve (Life is Short), is one
of his first works, based particularly
on elements of folklore raising their
artistic status. On the same level
are Cuatro Piezas Españolas and
Canciones Españolas.
Second Period
This includes important works such
as:
- Noches en los Jardines de España

(Nights in the Gardens of Spain)
(1916) with its poetic and nostalgic
vision.
- El Amor Brujo (Magician Love)
(1915), the Andalusian tragedy.
- El Sombrero de Tres Picos (The
Three-Cornered Hat) (1919), rural
music.
Third Period
Starting from El Retablo de Maese
Pedro (Master Peter’s Puppet Show)
(1923) and, more importantly,
Conicerto de Clave (Harpsichord
Concerto), we can identify Falla
who has moved on from the
folklore of the old Andalusia to
one who uses themes from old
Manuel de Falla Castilian music in search of the
represented by his Harpsichord asceticism that so enthused the
Concerto. Generation of 1898.
SECOND PERIOD: His last work, written when he was
FALLA AND TURINA Falla was born in Cádiz and in 1898
and at the age of 22 he was ideally
in Argentina, was La Atlántida, a
mixture of opera and oratorio. It
placed to absorb the full impact was completed by his pupil, Ernesto
of the spirit of crisis and revival Halffter.
which characterised the Generation
MANUEL DE of ’98. FALLA’S LIFE
Most music critics agree that the
FALLA There are a whole series of qualities
which characterises him such as
Andalusian Manuel de Falla (born
in Cadiz and died in Cordoba in
(1876- 1946) individualism, the search for the Argentina) was the greatest
Spanish landscape through folklore, Spanish musician of all time.
Manuel de Falla is the most notable the attempt at Europeanize and so It was as if he was predestined to
of the group; in him we can see on. take on the task of fusion and
the essence of Spanish musical synthesis of the different strains
nationalism. He went through all Falla’s work can be divided into of Hispanic music which are pre-
the phases of Spanish musical three stages of development: sent in his music. Falla was an
nationalism from his initiation with Andalusian by birth and calling,
the zarzuela, to his most evocative but he would always acknowledge

the Levante (Eastern Spain) influen- and during one of these he decided gravely ill and this is when his
ce which he inherited from his to go into exile) Falla settled in obsession with cleanliness began
Valencian father and Catalan mo- Paris between 1907 and 1914, cul- to lead him to shower twice a day
ther. His mother was an excellent tivating the friendship of Ravel, and wash his hands constantly.
pianist who was keen to take char- Debussy and his compatriots Albé-
ge of his musical training during niz and Picasso, who would later When he was nearly 40 he returned
the difficult years of his infancy paint his well-known portrait of to Madrid and here he composed
and adolescence. The nervous Falla. another two masterpieces (Magi-
breakdowns which afflicted him cian Love, Nights in the Gardens of
from that time were a portent of Spain). By the time he was 43 the
the tormented life which awaited second of his brilliant ballets, The
him and led to his spending a great Three-Cornered Hat, was perfor-
deal of time locked away in his med in London with scenery by
house, where the comfortable fi- Picasso.
nancial position of his parents allo-
wed him to receive a meticulous After three years of searching and-
education. mental confusion and by now living
Falla was 20 when he decided to in Granada, he attained the pinna-
venture out into society, attending cle of his achievement with the
the classes of Felipe Pedrell, who puppet opera El Retablo de Maese
taught him the principles of musi- Pedro (The Altarpiece of Maese Pe-
cal nationalism and encouraged dro), and produced other wonderful
him to devote himself to composi- works rounding off this highly crea-
tion. Nevertheless, it was not until tive period, with compositions such
29 years later (when he won first In the French capital he composed as the Concerto para Clave y Cinco
prize at the competition overseen Four Spanish pieces for Piano and Instrumentos (Concerto for Harpsi-
by the Academy of Fine Arts of San the Three Songs of the Poems of chord and Five Instruments). These
Fernando, with the opera La Vida Gautier, and after the tremendous were the last flashes of brilliance
which his nervous disorders allo-
wed him and by 1930 he was in-
creasingly confined to Granada
despite two visits for therapy to
Mallorca which brought him no
relief.
The Spanish Civil War with the
assassination of his friend Garcia
Lorca, finally unhinged him and he
decided to move to Argentina whe-
re one of his sisters lived. In the
little farming village of Alta Gracia
he spent the last years of his life,
repeatedly returning to the work
which remained unfinished at his
death, La Atlántida. He was increa-
singly beset by his fastidiousness
on which he spent all the little
money he possessed until a heart
Breve, his first master work) that success of La Vida Breve (The Short attack killed him in 1946, one week
Falla decided to embark on his Life) in the Ópera Comique, the Se- before his seventieth birthday.
career as a concert musician in ven Popular Spanish Songs in which Embalmed on the instructions of
various Spanish cities. he managed to provide a universal his Argentine admirers, his body
Plagued by tics and strange obses- musical idiom for popular traditio- was brought to his native Cadiz
sions (he believed that his life was ns. Nevertheless his phobia increa- and interned in the crypt of the
divided into periods of seven years sed in strength. In 1912 he fell Cathedral on 9 January 1947.
JOAQUÍN He was determined to research

traditional Spanish music, and his
stay in Paris from 1905 to 1914
(The Santa Cruz District), La Leyen-
da de la Giralda (The Legend of the
Giralda), Danzas Gitanas (Gypsy
TURINA endowed him with the technical
tools which he used to channel his
Dances), and Mujeres en Sevilla
(Women of Seville) among the
(1882- 1949) formidable musical intuition. There, principal works in a rich catalogue
he frequented the Conservatoire of around a hundred works which
and gained the friendship of his includes scenic and religious music.
compatriots Albéniz and Falla (he
came to know the former in the He was frequently awarded prizes
last years of his life and was six and had an indefatigable public
years older than the latter with life (he was critic for various pu-
whom he developed a special un- blications, founder of the national
derstanding as they were both An- orchestra and of the national
dalusian exiles.) chamber orchestra and Commissar
General of Music in the post-war
At the age of 32 he returned to years). Turina also produced a his-
Spain and took up residence in torical work (Enciclopedia Abrevia-
Madrid where he took charge of da de la Música – An Abbreviated
the Teatro Eslava, with which he Musical Encyclopaedia) and a theo-
performed Procession of the Lady retical work in two volumes (Tra-
of the Dew, the first of his signifi- tado de Composición - On Compo-
Joaquín Turina cant works, which was followed by sition).
the Sinfonia Sevillana (Sevillian
He sought inspiration in Andalusia Symphony), Trio, Recuerdos de mi
with a series of works such as: Rincón (Memories of my Corner),
Jardines de Andalucía (Gardens of
-Sinfonía Sevillana (Sevillian Sim- Andalucia), El Barrio de Santa Cruz
phony)
-La Procesión del Rocio (Procession
of the Lady of the Dew)
-Danzas Fantasticas (Fantastic
Dances)
The great composers of the period

were not the only ones concerned
with nationalism, as there are also
regional figures such as Oscar Es-
plá who was inspired by the Levante
Region in Eastern Spain: Symphony
Aitana, Sinfonia del Sur, etc
The composer that is regarded as

the last of the great composers
but who is the less well-known
internationally of the great refor-
mers of Spanish music is the An-
dalusian, Joaquín Turina (born Se-
ville 1882, died Madrid 1949), who,
with the three mentioned above,
was also a student of the prolific
Felipe Pedrell after receiving trai-
ning in his native city and Madrid.

THÈME 9
LE NATIONALISME
ESPAGNOL
LE NATIONALISME ESPAGNOL THÈME 9
LE NATIONALISME ESPAGNOL
ELÉMENTS DU NATIONALISME ESPAGNOL
-Conscience de la richesse de -Retour de la musique recherche de tout ce qui est

notre folklore. instrumentale et de celle pour purement espagnol et les
-Influence de la musique ballet. particularités de notre peuple.
andalouse. -Les sentiments nationalistes y
-Importance particulière de la sont exaltés et les idéaux de la
guitare. Génération de 98 partagés, la
HISTOIRE DU NATIONALISME ESPAGNOL

PREMIÈRE ÉPOQUE: PA- le plus simple mais qui possède du romantisme le plus classique à
une grande valeur. l’impressionnisme debussien.
BLO SARASATE, ISAAC
ALBÉNIZ et ENRIQUE Ses meilleures œuvres sont : Suite
GRANADOS. Espagnole, Chants d’Espagne et
son chef d’œuvre, la Suite Ibéria.
PABLO Il naquit à Gérone en 1870 et
SARASATE mourut à Bayonne en 1909. Dès
son plus jeune âge, avant même
(1844- 1908) de savoir lire et écrire, le petit Isaac
fascina son entourage par ses
Il brille non seulement comme exécutions, à tel point qu’à ses
violoniste mais également en tant débuts en public (il avait 4 ans à
que compositeur, grâce à des Barcelone), il provoque un mouve-
œuvres comme Danse Espagnole ment de protestation parmi le pu-
et Airs Gitans, il utilise le folklore blic du parterre convaincu qu’il
s’agissait d’un stratagème. Une fois
les classes achevées auprès de son
professeur, qui confessa ne plus
Isaac Albéniz rien avoir à lui apprendre, ses pa-
rents pensèrent l’envoyer à la mei-
lleure école d’études musicales de
ISAAC ALBÉNIZ l’époque: le Conservatoire de Paris
où, contre toute attente, il réussit
(1860- 1909) le concours d’entrée avec la mei-
lleure mention. Cependant, il fut
expulsé quelque temps après (com-
Bien qu’il compose également pour me il le sera par la suite du Con-
l’opéra, il s’exprime avant tout au servatoire de Madrid) à cause de
piano, grâce auquel il rassemble son fort tempérament et de son
toute une série de tendances allant caractère intransigeant. Il voyage
Pablo Sarasate

THÈME 9 LE NATIONALISME ESPAGNOL
en Catalogne, en Castille et en toujours pas compositeur, mis à interrompu, fin 1908, à la suite de
Andalousie, donnant des concerts part quelques œuvres qu’il écrivit complications dúne néphrite chro-
qui provoquent la fascination pour lui-même dès l’âge de 8 ans. nique dont il souffrait depuis son
générale au vu des difficultés te- jeune âge (on lui diagnostiqua le
chniques du répertoire auquel il se À cette époque-là, il fait la con- mal de Bright, la même maladie
risque. naissance de Rosina Jordana, qui qui, très probablement, mit fin à
sera l’amour de sa vie, et son ca- la vie de Mozart). Retiré dans sa
Les aventures du jeune Albéniz ractère excessif se transforme défi- maison de campagne des Pyrénées-
sont nombreuses, tout comme les nitivement: il se marie avec elle, Atlantiques, il y passa quelques
succès que son talent lui offre, (à se décide à étudier la composition mois de lente agonie jusquáu mo-
13 ans il fuit le domicile paternel auprès de Felipe Pedrell, et oriente ment de sa mort qui survint à la
mi-Mai 1909, deux jours avant son
49e anniversaire.
Parvenu à la composition à l´âge

de 30 ans, Albéniz sut dès le début
quel était le chemin à suivre: celui
de la musique populaire espagnole,
un des folklores les plus riches au
monde et inexploré jusquálors par
les représentants de la musique
savante.
Aussi bien ses 5 opéras, surtout

Pepita Jiménez, le meilleur et le
seul à être encore représenté, que
ses nombreuses oeuvres chantées
Isaac Albéniz et Rosina ou bien ses non moins nombreuses
compositions pour orchestre (Scè-
et réussit à atteindre Porto-Rico, ses recherches vers les racines po- nes symphoniques Catalanes,
sur le chemin des Etats-Unis, pays pulaires de la musique nationale. Rhapsodie Cubaine, Suite Catalo-
qui était le but de son voyage), Entre 1885 et 1888, les Albéniz nia), suffiraient à faire de lui un
mais l’intérêt que lui porte la mai- vivent à Madrid, après quoi ils des meilleurs compositeurs de son
son royale espagnole lui épargne s’installent à Paris pendant 2 an- temps.
des échecs importants : boursier nées (amitié et échange
au conservatoire de Bruxelles, il d’encouragements avec Fauré et Mais là où son génie se déploie,
pourra y poursuivre ses études trois Debussy) et ensuite à Londres cést sans aucun doute dans ses
années durant, avec les meilleures (1891-1893) où ils obtinrent le oeuvres pour piano où il ná d´égal
qualifications et au terme de ses mécénat d’un banquier-poète qui dans l´histoire de la musique es-
études il obtient le premier prix, perdurera durant leur séjour lon- pagnole, genre très peu représenté
avec mention spéciale, dans un donien.Ensuite, le musicien en Europe en général. Ce versant
concours international où inter- sínstalle définitivement à Paris et de sa création ( Trois suites ancien-
viennent les meilleurs pianistes du obtient la sécurité matérielle qui nes, Six mazurcas de salon, Album
continent. lui permettra de se consacrer à la de miniatures, Les saisons, Séréna-
composition de ses grandes de Espagnole, Majorque.) culmine
Cette fabuleuse consécration lui oeuvres, en pleine maturité. grâce à la Suite Ibéria.
permet d’être rien de moins que
l’élève de Liszt, avec qui il noue La plénitude de ces 15 années, Lorsquíl mourut, il travaillait à
des liens étroits d’affection et qu’il apprécié pour son affabilité, res- deux autres chefs-dóeuvre (Ca-
suivra dans tous ses déplacements pecté et admiré pour son talent, rreaux, La Navarre), suffisamment
les trois années suivantes. Riche sans soucis financiers, et vivant élaborées pour pouvoir être achevés
et célèbre, à 23 ans, Albéniz semble dans une ambiance familiale har- par ses disciples.
avoir vécu le double, mais il n’est monieuse, tout cela fut violemment

à Madrid, de son opéra Maria del
Carmen, dont lámbiance se situe
dans la huerta de Murcie. À partir
de ce moment-là, son prestige est
assuré comme interprète et
compositeur; ses débuts à Paris
avec la version pour piano de ses
Goyescas le confirment à tel point
que la capitale française le charge
dén réaliser une version pour
scène.
Mais nous nous

trouvons en 1914, et,
une fois ládaptation
faite, la Première Guerre
Mondiale nén
permettra pas la
Enrique Granados création. Granados
Il était fils dún père cubain et accepte donc la
dúne mère originaire de Santander. proposition du
ENRIQUE Devenue veuve, celle-ci s´établit à
Barcelone avec son fils: dans la Metropolitan Opera
GRANADOS capitale méditerranéenne, le jeune
Granados grandira et s´épanouira
House de la produire à
New-York.
(1867- 1916) en tant que musicien, tout dábord
dans la Maîtrise de la Merced, puis Le succès est extraordinaire et les
De même quÁlbéniz, il séxprime dans les classes de ses premiers Granados recoivent des hommages,
surtout à travers du piano, ainsi maîtres et finalement sous la de façon ininterrompue, deux
apparaît sa première oeuvre protection de Felipe Pedrell qui semaines durant. Ils quittent alors
importante « Danses Espagnoles ». sera son ami et conseiller de la ville américaine, leur valise toute
Influencé par toute une série de ládolescence jusqu´à sa mort. pleine déngagements et de projets.
musiciens romantiques, surtout par Mais ceux-ci náboutirent point,
Schumann, il crée une oeuvre pour Il a 20 ans lorsque, avec grand étant donné que les torpilles dún
piano qui obtient un énorme succès sacrifice, il parvient à sínstaller bateau de guerre allemand
Goyescas, très lié au monde de la pendant deux saisons à Paris. À atteignirent le « Sussex », à bord
tonadilla, pleine dárabesques et son retour, il est déjà reconnu duquel ils voyageaient, alors que
qui nous rappelle parfois le langage comme pianiste et forme un trio la traversée était sur le point d être
de Scarlatti; cette oeuvre deviendra avec un violoniste français et Pau conclue. Le couple mourut noyé
plus tard un opéra. Il faut distinguer Casals au violoncelle. En cette lors du naufrage du paquebot.
également ses Tonadillas pour année cruciale, il débute dans le
piano et chant. domaine de la pédagogie (qui
lámènera à la création de la future
La vie tragiquement interrompue et fameuse « Académie Granados »),
dÉnrique Granados (Lérida 1867- il se marie et entame des relations
décédé lors du naufrage du Sussex avec les principaux représentants
dans le Canal de la Manche en du « Noucentisme ».
1916) fut plus difficile que celle
de son collègue et compatriote Son premier grand succès survient
Albéniz. grâce à la première représentation,
Brève, une de ses premières
oeuvres; elle se base
essentiellement sur les éléments
folkloriques quélle élève à la
catégorie dárt. Dans ce même
esprit, il compose Quatre Pièces
Espagnoles et Chansons
Espagnoles.
2ème À partir de là, nous passons

à des oeuvres remarquables.
Citons :
-Nuits dans les jardins de
lÁlhambra (1916) : vision
nostalgique et poétique.
-LÁmour sorcier (1915) :
lÁndalousie tragique.
-Le Tricorne (1919) : lÁndalousie
paysanne.
3ème À partir du Retable de Maître

Pierre (1923) et surtout du
Concerto pour Piano, Falla, après
avoir touché au folklore de la vieille
Andalousie, síntéresse alors aux
thèmes de la musique castillane
ancienne, à la recherche dún
ascétisme qui enthousiasme tant
la Génération de 98.
Établi alors en Argentine, sa

Manuel de Falla dernière oeuvre est LÁtlantide, un
plus simple, sínitiant à la zarzuela, mélange dópéra et dóratorio,
au plus recherché, évoqué dans achevé par son disciple Ernesto
SECONDE ÉPOQUE : son Concerto pour Piano. Halffter.
FALLA ET TURINA Falla naquit à Cádiz et, en 1898, il Trajectoire personnelle de Falla :
est âgé de 22 ans ce qui lui permet Lénsemble de la critique est
dássimiler toutes les raisons de la unanime à désigner lándalou
crise et du redressement que Manuel de Falla (Cadix-Cordoue,
MANUEL DE propose la Génération de 98. en Argentine) comme le grand
maître de la musique espagnole de
FALLA Sa musique possède toute une série
de qualités qui lui sont propres,
tous les temps.
(1876- 1946) telles que líndividualisme, la Comme síl avait été prédestiné au
recherche du paysage espagnol à devoir de fusion et de synthèse des
Il ságit de la personnalité la plus travers le folklore, sa tentative différentes variantes de la musique
remarquable du groupe; avec lui, déuropéisation... hispanique, présentes dans son
on atteint léssence du œuvre, Falla est andalou de
nationalisme musical espagnol. SON OEUVRE COMPORTE naissance et de vocation, mais il
TROIS ÉTAPES : reconnaîtra toujours línfluence du
Il passe par toutes les phases du Levant lui venant de son père
Nationalisme musical espagnol, du valencien et de sa mère catalane,
1ère Elle commence par La Vie

excellente pianiste amateur qui se s´établit à Paris entre 1907 et 1914, gravement malade et son obsession
chargera de sa formation musicale cultivant lámitié de Ravel, de pour la propreté apparaît, ce qui
pendant les années difficiles de Debussy, et de ses compatriotes le poussera à se doucher deux fois
son enfance et de son adolescence. Albéniz et Picasso qui fera son par jour et à se laver les mains en
Les crises nerveuses qui célèbre portrait à cette époque-là. permanence.
lássaillaient alors sont une
anticipation de sa vie tourmentée Dans la capitale française, il Il a bientôt 40 ans quand, de retour
à venir et elles le maintiennent compose Quatre pièces espagnoles à Madrid, il compose deux autres
enfermé chez lui où láisance chefs-dóeuvre ( LÁmour sorcier
économique de ses parents lui et Nuits dans les jardins dÉspagne);
permet de recevoir une éducation à l´âge de 43 ans, il crée à Londres
exquise. le second de ses fameux ballets, Le
Tricorne, sur une mise en scène de
Falla a 20 ans lorsquíl se décide à Picasso.
entreprendre une certaine vie
sociale; il suit des cours auprès de Après trois années de recherches
líncontournable Felipe Pedrell qui et de désarroi, une fois installé à
lui fait découvrir les rudiments du Grenade, il parvient à lápogée de
nationalisme musical et qui son génie grâce à un opéra de
léncourage à se consacrer à la marionnettes Le retable de Maître
composition. Néanmoins, ce ne sera Pierre ; il travaillera à dáutres
qu´à l´âge de 29 ans que Falla oeuvres qui culmineront cette
débutera sa carrière de concertiste période si féconde telle que le
dans différentes villes espagnoles Concerto pour Piano et cinq
(lorsquíl obtient le premier prix du pour piano et les Trois Chansons instruments. Ce sont les derniers
concours, sous le parrainage de sur des poèmes de Gautier et, après rayonnements de joie que lui
lÁcadémie des Beaux-Arts de San la fameuse première de la Vie Brève permettent ses troubles nerveux
Fernando, grâce à lópéra La Vie à lÓpéra-Comique, il écrira les car, en effet, à partir de 1930, ceux-
ci deviennent de plus en plus
invalidants lors de son séjour à
Grenade, et deux cures
thérapeutiques à Majorque ne lui
apportent aucun soulagement.
La guerre civile espagnole qui

pratiquement débute par
lássassinat de son ami García Lorca
finit par le désaxer et il décide de
séxiler en Argentine où séjourne
une de ses soeurs. Dans le petit
village montagnard dÁlta Gracia,
il termine ses jours, revenant sans
cesse à lóeuvre quíl laissera
inachevée: LÁtlantide. De plus en
plus assailli par sa manie de la
Manuel de Falla propreté, dans laquelle il investit
les derniers sous quíl possède, il
Brève, son premier chef dóeuvre. Sept chansons populaires est terrassé par une crise cardiaque
espagnoles fondamentales dans en 1946, une semaine avant son
Envahi de tics et de manies lesquelles il réussit à donner un 70ième anniversaire. Embaumé
ésotériques (il est persuadé que sa langage universel aux traditions selon le voeu de ses admirateurs
vie se divise en septennats et décide populaires. Cependant, ses phobies argentins, sa dépouille mortelle
de séxiler durant lún déux), Falla síntensifient: en 1921, il tombe sera finalement transportée et

enterrée le 9 Janvier 1947, à Cadix, période de formation dans sa ville Symphonie Sévillane, Trio,
dans la crypte de sa ville natale. natale et plus tard à Madrid. Souvenirs de chez moi, Jardins
dÁndalousie, Le quartier de Santa
Décidé à entreprendre des Cruz, La légende de la Giralda,
recherches sur la musique Danses Gitanes, Femmes à Séville,
traditionnelle espagnole, son séjour parmi les oeuvres principales dún
à Paris (1905-1914) finit par le répertoire en comportant une
doter des outils techniques qui centaine et qui inclut également
guideront sa formidable intuition des oeuvres de musique pour scène
musicale; il y fréquenta le et de musique sacrée.
conservatoire et noua des liens
dámitié avec ses compatriotes Très souvent lauréat et menant une
Albéniz et Falla ( il fit la vie publique intense (critique dans
connaissance de celui-là dans la différentes publications, fondateur
dernière partie de sa vie, et avec de lórchestre national et de
le second, son aîné de six ans, il lénsemble national de musique de
cultiva une complicité particulière chambre, haut-commissaire de la
entre Andalous en exil). musique à láprès-guerre), Turina
nous laissa également une oeuvre
Joaquín Turina À l´âge de 32 ans, il retourne en écrite d´historien de la musique
Espagne et s´établit à Madrid où intéressante (Encyclopédie abrégée
il se retrouve à la tête de lórchestre de la Musique), et de théoricien
JOAQUÍN du Théâtre Eslava avec lequel il
crée La Procession du Rocío, la
(Traité de Composition, en deux
volumes).
TURINA première de ses oeuvres
importantes, suivie plus tard de la
(1882- 1949)
Il puise son inspiration en
Andalousie, dans une série
dóeuvres telles que :
-Symphonie Sévillanne.
-La Procession du Rocío.
-Danses Fantastiques.
Le nationalisme ne sáchève point

avec ces grands compositeurs,mais
il en apparaît dáutres à caractère
régionaliste comme OSCAR ESPLÁ
qui sínspire du Levant : Symphonie
Aitana, Symphonie du Sud,etc.
Lándalou JOAQUÍN TURINA

(Séville 1882- Madrid 1949) est,
chronologiquement, le dernier des
grands maîtres et le moins reconnu
internationalement parmi les
grands réformateurs de la musique
espagnole. Tout comme les trois
compositeurs précédents, il fut
également un des disciples de
Felipe Pedrell, après avoir suivi une

TEMA 10
LA MÚSICA HASTA LA
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
PORTADA TEMA 10: “El guitarrista” de Picasso
LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10
LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Los herederos del pa- coros y solistas; lo mismo hace en
sus lieder: La Canción de la Tierra,
Fue un magnífico compositor y
director de orquesta alemán.
sado: MAHLER Y Canto de un caminante, con una
gran orquesta.
STRAUSS
Mientras el Impresionismo está
CUALIDADES DEL ESTILO DE LA MÚSICA EN
MAHLER:
comenzando el nuevo lenguaje,
se debaten con plena fuerza los -Obras monumentales, casi gigan-
LA 1ª MITAD
últimos reductos de una música
ligada al Romanticismo; tal es el
tes, de grandes dimensiones y me-
dios orquestales.
DEL SIGLO XX
caso del sinfonista Mahler. -Armonía muy rica y cargada de
emoción. La influencia de Wagner en las
-Introduce elementos populares, composiciones musicales del siglo
como grandes marchas o melodías XX es enorme pues llevó la tonali-
inspiradas en el folklore austriaco. dad, entendida como discurso y
-Aumenta el número de movimien- direccionalidad de la música, a sus
tos en la sinfonía, hasta seis. límites; en el Preludio de su ópera
-Basa su estilo orquestal en la Tristán e Isolda el cromatismo llega
restauración del contrapunto. a tal punto, que confunde las to-
-Usa coros y solistas en sus sin- nalidades y los acordes poseen tal
fonías, dado que parten de los mis- ambigüedad tonal que dejan en
mos temas y motivos. entredicho la tonalidad sobre la
-Obras de contenido grave, intro- que está construida la obra.
vertidas, reiteratividad del concepto
temático. Herederos de las técnicas de Wag-
ner son Stravinsky y Schoenberg,
dos compositores revolucionarios
RICHARD que marcan, de una manera abso-
luta, todo el arte musical de la
primera mitad del siglo XX, ya que
Gustav Mahler
STRAUSS implantan una serie de innovacio-
GUSTAV (1864- 1949) nes que llevan al lenguaje musical
a un cambio absoluto.
MAHLER Sin duda su lenguaje optimista
es opuesto a Mahler; vive en una
(1860- 1911) tradición romántica aprovechán-
dose de las aportaciones de Wag-
Compositor y director de orquesta ner y Brahms; Strauss sigue pro-
austriaco, hombre pesimista que duciendo una serie de obras de
intuye la catástrofe a la que se cuño posromántico, cuando toda
dirige Europa, su música está im- Europa está lanzada a nuevos
pregnada de un fuerte expresionis- inventos, compone así: Muerte y
mo y romanticismo al mismo tiem- Transfiguración, Así habló Zaratus-
po; su lenguaje musical se llena de tra; a ello hay que añadir óperas
elementos nuevos para expresar como Salomé, Electra y El caballero
toda su preocupación, así, en las de la Rosa.
Nueve Sinfonías que compone, en
la segunda, tercera y octava usa
Richard Strauss
TEMA 10 LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
1ª El ruso: en el que explora el del mundo que genera un lenguaje

folklore de su país. Compone: El crítico, distorsionante de la realidad
Pájaro de Fuego Petruchska y sobre e incluso feo, (cuadro de Angustia
todo La Consagración de la Prima- de Munch); Schoenberg, que tam-
vera (1913), obra revolucionaria. bién es pintor, y como tal pertenece
al expresionismo, aplica esta esté-
2ª El neoclásico: basado en una tica a la música.
vuelta atrás, a los modelos del
Barroco, con un lenguaje definible EL EXPRESIONISMO MUSICAL
por: CONSISTE EN:
Igor Stravinsky. - búsqueda de la belleza externa - Nuevo concepto de la armonía,
- vuelta a las formas barrocas y todas las notas son iguales y se
clásicas: concierto, sinfonía, suite, pueden relacionar libremente: ato-
IGOR tocata etc
- recuperación de la melodía
nalidad.
STRAVINSKY - huída del cromatismo wagneriano

- textura lineal transparente
- Uso de la disonancia continua,
lenguaje de fatiga, dolor y tensión.
(1882- 1973) A este estilo pertenecen Pulchine- La melodía es libre.
lla, Octeto o Edipo Rey.
Este ruso de nacimiento, naciona- - La música no se somete a ninguna
lizado francés y posteriormente 3º Tercer Período: A mediados de forma; debido a estas característi-
norteamericano, presenta la ima- los años 50, Stravinsky se convierte cas el público fue hostil a sus obras
gen movida de comienzos del siglo al dodecafonismo, con obras como cuando fueron estrenadas.
XX, igual que su amigo Picasso lo Canticum y Lamentaciones de Je-
representa para la pintura; Stra- remías.
vinsky es incalificable y desata
reacciones en cadena, y toca como
Picasso, los asuntos más variados.
ARNOLD
En La Consagración de la Primavera
estudia el ritmo, en Las Bodas toca SCHOENBERG
lo popular, y la vuelta a los clásicos (1885-1951)
y su inspirción en la música antigua
en Pulchinella, Agon y Edipo Rey; Este compositor austriaco es co-
la inspiración en el jazz en Ragtime nocido por ser el creador del Do-
Music; lo religioso en su Misa o en decafonismo o técnica que utiliza
la Sinfonía de los Salmos. las 12 notas de la escala cromática.
Su personalidad es quizá más des-
Inquieto y genial, no adopta un tacada que la de Stravinsky. Vienés,
estilo determinado. Stravinsky discípulo de Mahler, comienza den-
provoca un revuelo en cada obra tro de la línea posromántica.
que estrena o en cada palabra que
escribe, tratando de expresar con- EN SU OBRA DISTINGUIMOS 3
cepciones que le parecen nuevas; PERÍODOS: Arnold Schoenberg
en este sentido es especialmente
importante su obra La Consagra- 1º El Neorromántico: en el que Obras de este periodo: Tres piezas
ción de la Primavera, por las reac- hereda la tradición de Wagner y para piano Op. 11, Cinco piezas pa-
ciones que provoca y por lo nove- Mahler. A ella pertenecen Gurrelie- ra orquesta Op. 16 y sobre todo
doso en rítmica, sonidos y armonía. der, Noche transfigurada etc. sus tres pequeñas óperas Ewartung,
La mano feliz y la obra cumbre del
PERIODOS EN LA OBRA DE 2º El Expresionista: Se da también expresionismo Pierrot Lunaire.
STRAVINSKY: en las artes literarias y plásticas y
consiste en una visión desesperada 3º El Dodecafónico: Por agota-

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10
miento del expresionismo como hasta el punto que el propio película.
estética, llega Schoenberg al Do- Schoenberg pinta obras de gran Algunos compositores de música
decafonismo o música serial que valía, y duda por largo tiempo entre popular han llegado a objetivos
él definió como composición con dedicarse a la música o a la pintura. similares partiendo de un punto
12 sonidos sin relación entre ellos. distinto: los temas de Orff son más
Los doce sonidos colocados en una serios (y las letras son a menudo
serie sufrirán 3 cambios: retro- en latín, griego antiguo, francés
gradación – inversión- y retrogra-
dación de la inversión.
EL FUTURISMO medieval, así como en su propia
lengua, el alemán); pero la fuerza
El Futurismo es un movimiento dramática de su música y su melo-
Es una música que suena muy rara italiano que trata de incorporar a diosidad son inmediatas.
al oído hasta que uno se habitúa. la música un nuevo mundo sonoro:
Obras: 0pus 23, Cinco piezas para el ruido. Se da en Italia a partir Su obra maestra Carmina Burana
Piano (1923), Suite para Piano, de 1910. Destacan Russolo y (Canciones de Beuron, 1936) con-
Opus 25 y Variaciones para Or- Pratella. siste en veintiún poemas medie-
questa, Opus 31. vales (la mayor parte en latín) para
Sin embargo, en Alemania hay una solistas, coro y gran orquesta. Su
renovación contra todos estos gru- sonoridad es seca, pero los temas
pos anteriores y llaman a su de Orff (la primavera, el vino y el
música: música utilitaria, tratando sexo), sus maravillosas melodías y
de hacer un lenguaje que entienda sus absorbentes ritmos hacen que
el pueblo y sea usable. constituya una de las obras de
concierto más aclamadas del siglo
Destaca CARL ORFF con su música XX, si bien es cierto que entender
de carácter pedagógico y rica rít- la letra resulta vital.
micamente, como se aprecia en su
Carmina Burana.
Compositor alemán (1895- 1982),
Orff fundó una escuela de música,
NUEVAS TEN-
e inventó un sistema de educación
musical, basado en cantar y tocar
DENCIAS EN LA
Pintura de Arnold Schoenberg
instrumentos de percusión, que
aún se utiliza en las escuelas in-
2ª MITAD DEL
LA SEGUNDA SIGLO XX
ESCUELA DE -En la segunda mitad del siglo XX
y a partir de la revolución musical
promovida por los dodecafonistas,
VIENA aparece el serialismo integral, con
un fuerte cuño matemático, que
Si la primera Escuela de Viena la intentaba predeterminar todos los
componen Mozart, Haydn y Bee- parámetros del sonido.
thoven entendemos por segunda Carl Orff En busca del control total y siguien-
Escuela de Viena la formada por fantiles y primarias de todo el mundo la tradición de la Escuela de
Schoenberg y sus discípulos: Berg do. Todas sus composiciones eran Viena, y en particular de Anton
y Webern. Este grupo es muy para voces, y la mayor parte de Webern, una serie de compositores
importante dado que se relaciona ellas escénicas. Su estilo musical de la segunda mitad del siglo avan-
con una serie de pintores como es único, y combina melodías y zó en el estudio de las series dode-
Kandinsky, Kokoschka, el escritor armonías de canciones infantiles cafónicas, es decir, predetermina-
Kafka y el psicoanalista Freud; se con vibrantes y vigorosos ritmos y ban de modo exacto el final de la
crea entre ellos un círculo donde una orquestación tan deslumbrante obra.
se ponen en común muchas ideas, como la de una banda sonora para En el serialismo integral, todos los
parámetros del discurso musical,
TEMA 10 LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
no sólo la altura del sonido sino en sentido contrario. Schaeffer

también la duración, la intensidad llamó al resultado de estas mani-
o el timbre, derivan de una serie pulaciones música concreta.
inicial.
El mayor representante del seria- -Otra novedad surgida en la segun-
MÚSICOS CON
lismo integral es Pierre Boulez en
cuyas obras podemos apreciar la
da mitad del siglo XX es la música
electroacústica, creada mediante
ESTILO PROPIO
técnica más depurada de este es- aparatos electrónicos y que alcanzó
tilo. Una de sus obras más desta- un crecimiento espectacular a par- Existen también una serie de au-
cadas es Estructuras para dos pia- tir de los años sesenta; entre sus tores que escapan a cualquier in-
nos (1952). cultivadores más importantes des- tento de clasificación, por tratarse
tacan autores como Nono, Berio, de músicos que demostraron un
-La música concreta es aquella Boulez, Stockhausen etc, además estilo propio, a pesar de que en
que utiliza como medio de expre- de otros cuya producción está for- muchas de sus obras encontremos
sión musical cualquier sonido pre- mada en su totalidad por obras elementos que podemos identificar
viamente grabado. Los sonidos sue- electrónicas o electroacústicas. como pertenecientes a estilos co-
len proceder del entorno inmediato nocidos y entre los cuales no po-
o de la naturaleza, pero también -Finalmente, el interés de los com- demos dejar de nombrar a Edgar
pueden ser palabras o cantos, así Varesse, Igor Stravinsky , cuyo
como sonidos producidos por me- estilo y obra han sido estudiados
dios electrónicos. anteriormente, Sergei Prokofiev,
Erik Satie , Manuel de Falla y
En las décadas de 1940 y 1950, se George Gershwin así como Luciano
crearon numerosos estudios de Berio, Luigi Nono, Olivier Mes-
siaen, Leos Janaceck , Bela Bartok
y Edgard Elgar.
Grupo de percursión dirigido por Boulez. Dada la complejidad y la cantidad
de estilos musicales nacidos en el
positores por ejercer un control siglo XX, este período merecería
total sobre los parámetros de la un estudio más extenso, aún así,
música produjo en el público un a través de esta brevísima exposi-
efecto paradójico: las interpreta- ción podemos hacernos una idea
ciones, enormemente complejas, de cuán novedoso y fructífero fue
se asemejaban mucho a la música el pasado siglo en autores y com-
improvisada. El término música posiciones musicales, la mayoría
aleatoria sólo se aplica al estilo de de las cuales todavía están siendo
composición correspondiente a la objeto de estudio e investigación.
estética que nació en las décadas
Pierre Schaeffer en su estudio de Radio. de 1950 y 1960.
radio. Pierre Schaeffer (1910-
1995) fundó el estudio de Radio Como reacción al control excesivo
Francia (RTF) en París, donde dis- a los parámetros del sonido, pode-
ponía de grabadoras, micrófonos mos distinguir dos corrientes: una
y equipos para manipular cintas europea, representada por los mis-
magnetofónicas. mos integrantes de la escuela se-
rialista y otra americana, mucho
La labor consistía en grabar los más innovadora y cuyo represen-
sonidos de la vida real (comenzó tante más popular es el americano
con ruidos de trenes) en cinta mag- John Cage (1912- 1992).
netofónica, y después cortar y em-
palmar los fragmentos que, en oca-
siones, eran reproducidos incluso

CHAPTER 10
MUSIC UP TO
THE SECOND WORLD WAR
MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR CHAPTER 10
MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR

THE INHERITIORS OF soloists. He does the same in his
lieder: Song of the Earth, Songs of FIRST HALF OF
THE PAST: MAHLER AND a Wayfarer with a grand orchestra.
STRAUSS THE
While Impressionism was introdu- FORMAL FEATURES OF
MAHLER'S STYLE:
TWENTIETH-
cing a new musical idiom, the last
bastions of Romanticism were fig-
hting back with all their strength, - Monumental works, almost gi-
CENTURY
such was the case with the sym- gantic using vast orchestral resour- The influence of Wagner on twen-
phonist Mahler. ces. tieth-century composers is huge.
- Rich emotionally charged harmo- He took tonality to its limits, un-
nies. derstanding it as a discourse giving
- He introduced popular elements direction to the music. In the pre-
such as grand marches and melo- lude to Tristan and Isolda he takes
dies based on Austrian folklore. chromatism to such a point that
- He increased the number of mo- the tonalities and chords can be
vements in his symphonies to six. confused. They possess a tonal
- He based his orchestral style on ambiguity that leaves in doubt the
the restoration of counterpoint. tonality on which the composition
- He used choruses and soloists in is built.
his symphonies, as they start from
the same themes and motifs. Stravinsky and Schoenberg were
- Compositions with serious intro- heirs to this technique. These two
verted content, repetition of the- revolutionary composers put their
matic concepts. stamp absolutely on all musical
art of the first half of the twentie-
th-century. They established a se-
RICHARD ries of innovations that took mu-
sical language in a completely
Gustav Mahler STRAUSS different direction.
GUSTAV (1864- 1949)

MAHLER Without doubt his optimistic lan-
guage is the opposite of Mahler.
(1860- 1911) He lived the romantic tradition
taking advantage of the contribu-
Austrian composer and conductor, tions of Wagner and Brahms.
Mahler was a pessimist who fo- Strauss continued to produce works
resaw the catastrophe in which with the post romantic stamp even
Europe was plunging. His music is when all of Europe was experimen-
impregnated with both expressio- ting with new innovations. In this
nism and romanticism, and his way he composed: Death and
musical language is full of new Transfiguration, Thus Spoke Zara-
elements to express his concerns. tustra. To this one must add operas
In the nine symphonies that he such as Salome, Elektra and Der
composed, in the second, third and Rosenkavalier. He was a magnifi-
eighth he uses choruses and cent German composer and con-
ductor.
Richard Strauss
CHAPTER 10 MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR
works are: established by Wagner and Mahler.

To this period belongs Gurrelieder
THE RUSSIAN PERIOD and Transfigured Night.
Here he explored the folklore of
his country. He composed The Expressionist
Firebird, Petruchska and his This movement could also be found
revolutionary masterpiece The Rite in the literary and plastic arts, and
of Spring (1913). consists of a despairing vision of
the world that generated a critical
THE NEOCLASSIC PERIOD language, distorting reality and
Here he looks back at Baroque even verging on ugliness; let us
Igor Stravinsky. remember the painting Anguish by
forms using a language which can
be defined as: Munch). Schoenberg who was also
a painter belonging to the
IGOR - The quest for external beauty. expressionist movement applied
these aesthetics to music.
STRAVINSKY - A return to the classic baroque
forms: concerto, symphony, suite,
Musical expressionism consists
(1882- 1973) toccata etc.
- The restoration of melody. of:
Russian by birth, taking French - A rejection of Wagnerian
chromaticism. - A new concept of harmony. All
nationality and later American, the notes carry equal weight and
Stravinsky reflected the image of - A lineal transparent texture.
can interact freely: atonality.
a world in a state of flux at the - Use of continual dissonance; the
beginning of the twentieth-century To this style belong Pulichinella,
in the same way that his friend Octecto and King Edipo.
Picasso represented it on canvas.
Stravinsky is impossible to THE THIRD PERIOD
categorise, unleashing chain In the nineteen fifties he started
reactions and touching like Picasso to use the twelve tone system with
the most varied of subjects. works such as Requiem Canticles
In The Rite of Spring he explores and The Lamentations of Jeremiah.
rhythm, in The Wedding he touched
popular music; in Pulchinella,
Argon and King Edipo marked his
return to classical inspired by
ancient music; in his Ragtime he
ARNOLD
was inspired by jazz; in his Mass
and Symphony of Psalms by
SCHOENBERG
religion. (1885-1951)
Restless and brilliant he never
adopted any particular style. He This Austrian composer is credited
produced a commotion in every with creating dodecaphonism (the
work he brought out and in every twelve tone system) or theory of Arnold Schoenberg
word he wrote, trying to express dissonance. His personality was language of fatigue, pain and ten-
concepts that for him seemed new. perhaps stronger than Stravinsky's. sion.
In this sense The Rite of Spring is A Viennese and a follower of Ma- - The melody is free.
particularly important, for the hler, he began in the post-romantic - The music is not subject to any
reactions it provoked and for its style. form. Owing to these features the
innovations in rhythms, sounds and audience was hostile to his works
harmonies. HIS WORKS CAN BE DIVIDED IN- when they were first performed.
TO THREE PERIODS:
The Three Periods of Stravinsky's Neo-romantic Works from this period include:
Here he inherited the tradition

MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR CHAPTER 10
Three piano pieces Opus 11, five Viennese School can be defined as compositions were for voices and
orchestral pieces Opus 16 and par- that which was established by the majority for the stage. His style
ticularly his three short operas Schoenberg and his followers, Berg is unique; he combines melodies
Ewartung (Anxiety), the Lucky Hand and Webern. This group was very and harmonies from nursery
and the crowning work of expres- important given that they rhymes with vigorous pulsating
sionism Pierrot Lunaire. associated with a series of painters rhythms and orchestration as
such as Kandinsky, Kokoschka, the brilliant as a sound track of a film.
The Twelve-Tone System writer Kafka and the psychoanalyst Some composers of popular music
After exhausting expressionism as Freud. They created a circle of have had similar results coming
an aesthetic form, Schoenberg de- artists which had many ideas in from different points of departure.
veloped the twelve-tone system or common to the point where Orff´s works are more ¨serious¨.
serial music which he defined as Schoenberg painted many great (The lyrics are often in Latin,
"a composition of twelve tones works and was not sure for a long Ancient Greek and Medieval French
with not relationship between time whether to dedicate himself as much as German, his own
them". The twelve tones are strung to music or painting. language). But the dramatic
into a series and undergo three strength of his music and melodies
are immediately evident. His
FUTURISM masterpiece Carmina Burana
(Songs of Beuron, 1936) consists
Futurism was an Italian movement of twenty one medieval poems (the
that began in 1910 and attempted majority in Latin) for soloists, choir
to incorporate into music a new and the grand orchestra. Despite
sonorous world: noise. Mayor its rather dry sonority, Orff's themes
composers of this style were (spring, wine, sex), marvellous
Russolo and Pratella. melodies and his absorbing
However in Germany there was a rhythms have made it one of the
reaction against these preceding most acclaimed compositions of
movements. They called their music the twentieth-century. It is,
utilitarian music which tried to however, vital to understand the
produce a language that could be words.
understood by the people and be
"usable".
changes: retrogression, inversion

NEW TRENDS
and retrogression of the inversion.
It is music which sounds very stran- IN THE SECOND
ge to the ear until one gets used
to it. His major works in this style HALF OF THE
are: Five Piano Pieces, Opus 2
(1923); a piano suit, Opus 25; Or- TWENTIETH-
chestral Variations, Opus 31. Carl Orff
Notable is German composer Carl CENTURY
Orff (1875 - 1982) with his
THE SECOND educational and richly rhythmic
music, which can be seen in his
In the second half of the twentieth-
century, following the musical
VIENNESE Carmina Burana. He founded a
music school and invented a system
revolution initiated by the
dodecaphonists, appeared integral
SCHOOL to train children in music based on
singing and playing percussion
serialism. This has a strong
mathematic leaning and attempts
If the first Viennese School was instruments that is still in use today to predetermine all the parameters
made was made up by Mozart, in infant and primary schools of the sound.
Haydn and Beethoven, the Second throughout the world. All his In search of total control and

CHAPTER 10 MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR
following the tradition of the in Paris which had recording integralists of the serialist school
Viennese School and particularly equipment, microphones and themselves; the other American
Anton Webern, a number of apparatus for manipulating which was much more innovative
composers of the second half of magnetic tape. The sounds were and whose most popular
the twentieth-century advanced recorded from real life (starting representative was the American
the study of dodecaphonic series, with the sounds of trains) onto John Cage (1912-1992).
that is to say, to be able to magnetic tape, then cutting the
predetermine exactly the end of tape and splicing the pieces in
the composition. In integral different ways and even running
serialism all the parameters of the them backwards. Schaeffer called
musical discourse, not only the the results of these manipulations
pitch but the duration, the intensity
and the timbre are derived from
musique concrét. COMPOSERS
an initial series. Another innovation of the second
half of the Twentieth-century is WITH THEIR
The greatest exponent of integral
serialism is Pierre Boulez in whose
electroacoustic music created by
means of electronic equipment. OWN SYTLE
compositions can be seen the During the seventies there was a
application of this technique in its
purest form. One of his most There are a number of composers
notable works is Structures for Two who resist being categorised.
Pianos (1952). Despite often having recognizable
elements from other established
forms, they have a style of their
own.
Among these can be included

Edgar Varesse, Igor Stravinsky,
Sergei Prokofiev, Eric Satie,
spectacular rise in this kind of Manuel de Falla, Gerorge
music. Most notable composers Gershwin, Luciano Berio, Luigi
were Nono, Berio, Boulez, Nono, Oliver Messiaen, Leos
Stockhausen and others whose Janaceck, Bela Bartok and Edward
production used exclusively Elgar.
electronic or electroacoustic means
of expression. Given the quantity and complexity
of musical styles that arose during
Pierre Schaeffer Finally, the eagerness of composers the twentieth-century, this period
to gain total control over the deserves more extensive
parameters of the music had a examination than is possible here.
Musique concrét is that which paradoxical effect on the audience:
uses as a means of musical these extremely complex works However in this brief description
expression pre-recorded sounds. were very similar to improvised we can get an idea of how novel
The sounds can be taken from the music. The term aleatory (random) and fruitful the past century was
immediate surroundings or nature. music is mainly applied to a style in composers and musical forms,
They can also be words or chants of composition which rose from the majority of which are still the
as well as sounds produced by the aesthetics of the fifties and subject of much study and research.
electronic means. sixties.
In the 1940s and 1950s many new As a response to this excessive

radio studios were being created. control of the parameters of the
Pierre Schaeffer (1910-1995) set sound came two movements: one
up the studio of Radio France (RTF) European represented by the

THÈME 10
LA MUSIQUE JUSQU’À LA
SECONDE GUERRE MONDIALE
LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE THÈME 10
LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

la 8e ; il en est de même pour ses
Les héritiers du passé: lieder : La Chanson de la Terre,
Salomé, Électre et Le Chevalier à la
Rose.
MAHLER ET Chant dún promeneur, où il utilise Il fut un remarquable compositeur
un grand orchestre. et chef dórchestre allemand.
STRAUSS
CARACTÉRISTIQUES DU LA MUSIQUE PEN-
Alors que lÍmpressionisme crée STYLE DE MAHLER:
un nouveau langage, les derniers DANT LA PREMIÈRE
représentants dúne musique liée
au Romantisme se débattent avec
-Oeuvres monumentales, presque
gigantesques, dont les proportions
MOITIÉ DU XXe SIÈCLE
force.Cést le cas du symphoniste: et les moyens orchestraux sont Línfluence de Wagner sur les com-
immenses. positions musicales du XXe siècle
- Harmonie très riche, chargée est énorme car il fit évoluer jusqu´à
d´émotion. léxtrême la tonalité, entendue
-Il introduit des éléments populai- comme discours et vecteur de la
res tels que de grandes marches musique. Dans le Prélude de son
ou des mélodies inspirées du opéra Tristan et Yseult, le chroma-
folklore autrichien. tisme atteint un degré tel que les
-Il augmente le nombre de mouve- tonalités se confondent et les ac-
ments dans la symphonie, allant cords possèdent une telle
jusqu´à six. ambigüité dans le ton quíls remet-
-Son style orchestral repose sur la tent en question la tonalité sur
restauration du contrepoint. laquelle est construite lóeuvre.
-Il utilise les choeurs et les solistes
dans ses symphonies, étant donné Les héritiers des techniques de
quélles sínspirent des mêmes Wagner sont Stravinsky et Schoen-
thèmes et des mêmes motifs. berg, deux compositeurs révolutio-
-Oeuvres graves, portées à nnaires qui déterminent, de ma-
líntroversion, réitération de lídée nière absolue, tout lárt musical
Gustav Mahler
centrale. de la première moitié du XXe siècle.
GUSTAV RICHARD En effet, ils apportent toute une

série dínnovations qui conduisent
le langage musical à un change-
MAHLER STRAUSS ment radical.
(1860- 1911) (1864- 1949)

Sans aucun doute, son langage
Compositeur et chef dórchestre optimiste est opposé à celui de
autrichien, homme pessimiste pres- Mahler. Il appartient à une tradition
sentant la catastrophe dans laque- romantique qui utilise les contri-
lle va séngouffrer lÉurope, sa butions de Wagner et de Brahms;
musique est imprégnée tout à la Strauss continue à produire une
fois dún expressionisme fort et de série dóeuvres démpreinte
romantisme; son langage musical post-romantique alors que toute
se remplit d´éléments nouveaux lÉurope sést lancée vers de
pour exprimer tout son tourment. nouvelles inventions. Il compose
Ainsi, parmi les Neuf Symphonies ainsi: Mort et Transfiguration, Ainsi
quíl compose, il utilise des choeurs parlait Zarathoustra à quoi il nous
et des solistes dans la 2e , la 3e et faut rajouter des opéras tels que
Richard Strauss
THÈME 10 LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE
PÉRIODES DANS LÓEUVRE DE ner et de Mahler.

STRAVINSKY Gurrelieder, La Nuit Transfigurée
appartiennent à cette époque-là.
1e La Période Russe: cést durant
cette période quíl exploite le 2e La Période Expressioniste: elle
folklore de son pays. Il compose: séxprime également dans les arts
LÓiseau de Feu, Petrouchka et sur- littéraires et plastiques, et corres-
tout Le Sacre du Printemps (1913), pond à une vision désespérée du
oeuvre révolutionnaire. monde, ce qui produit un langage
critique, dénaturant la réalité et
2e La Période Néoclassique: il ságit même parfois, laid (Angoisse, un
Igor Stravinsky. là dún retour en arrière, vers les tableau de Munch). Schönberg, qui
modèles du Baroque, où le langage
peut se définir par :
IGOR - la recherche de la beauté ex-
STRAVINSKY térieure.
- le retour aux formes baroques et
(1882- 1973) classiques: concerto, symphonie,
suite, toccata, etc.
Russe de naissance, naturalisé - la réutilisation de la mélodie.
français et plus tard américain, il - le rejet du chromatisme wag-
représente límage floue, indéfinie, nérien.
du début du XXe siècle, ce sera le - la texture linéaire transparente.
cas également de son ami Picasso Pulchinella, Octuor et Oedipe Roi
dans le domaine de la peinture. appartiennent à ce style.
Stravinsky est inclassable et entraî-
ne des réactions en chaîne et, tout 3e La Troisième Période: Dans le
comme Picasso, il aborde des sujets milieu des années 50, Stravinsky
très variés. se rallie au Dodécaphonisme, avec
Dans Le Sacre du Printemps, il des oeuvres telles que Canticum Arnold Schoenberg
étudie le rythme, dans Les Noces, et Les Lamentations de Jérémie. par ailleurs est peintre appartenant
il sínspire de tout ce qui relève du donc au mouvement expressioniste,
peuple et dans Pulchinella, Agon applique ce concept esthétique à
et Oedipe-Roi, on peut apprécier
un retour aux classiques et une
ARNOLD la musique.
inspiration quìl puise dans la mu-
sique ancienne, dans le jazz en ce SCHÖNBERG Léxpressionisme musical réside
dans les concepts suivants:
qui concerne « Ragtime Music », le (1885-1951) - Nouveau concept de l´harmonie,
monde sacré dans sa Messe ou toutes les notes ont la même valeur
dans la Symphonie des Psaumes. Ce compositeur autrichien est con- et peuvent être reliées librement:
nu pour être le père du « Dodéca- látonalité.
Esprit génial et en éveil, il nádopte phonisme », la technique qui utilise
pas un style défini. Stravinsky pro- les 12 notes de l´échelle chroma- - Utilisation de la dissonance con-
voque une confusion dans chacune tique. Sa personnalité est presque tinue, langage traduisant la fatigue,
des oeuvres quíl crée ou dans cha- plus importante que celle de Stra- la douleur et la tension. La mélodie
que parole quíl écrit, cherchant à vinsky. Viennois, disciple de Mahler, est libre.
exprimer des concepts qui lui sem- il débute dans la lignée postroman-
blent nouveaux; en ce sens, son tique. -La musique ne se soumet à aucu-
oeuvre Le Sacre du Printemps est ne forme; à cause de ces carac-
particulièrement importante de par Nous distinguons 3 périodes dans téristiques, le public fut hostile à
les réactions quélle provoque et son œuvre. ses oeuvres lors de leur création.
la nouveauté en ce qui concerne 1e La Période Néoromantique: où Oeuvres appartenant à cette pério-
les rythmes, les sons et l´harmonie. il se situe dans la tradition de Wag- de: Trois pièces pour piano Op. 11,

LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE THÈME 10
Cinq pièces pour orquestre Op. 16 mée par Schönberg et ses disciples: chant et lútilisation dínstruments
et surtout, ses trois petits opéras Berg et Webern. Ce groupe est très à percussion, utilisé encore de nos
Ewartung, La main heureuse et important car il entre en relation jours dans les écoles maternelles
lóeuvre majeure de avec une série de peintres tels que et primaires du monde entier.Toutes
lÉxpressionisme, Pierrot Lunaire. Kandinsky, Kokoschka, l´écrivain ses compositions ont été écrites
Kafka et le psychanaliste Freud; ils pour être chantées et la plupart
3e Période :Le Dodécaphonisme. créent entre eux un cercle où ils déntre elles sont destinées à être
Comme lÉxpressionnisme périssait mettent en commun beaucoup représentées sur scène. Son style
en tant que mouvement esthétique, dídées, à tel point que Schönberg musical est unique; il fait combiner
Schönberg parvient au Dodécapho- lui-même peint des oeuvres de les mélodies et les harmonies de
nisme, ou musique sérielle, quíl grande valeur, hésitant pendant chansons pour enfants avec des
définit comme étant une « compo- très longtemps entre se consacrer rythmes vibrants et puissants mais
sition à 12 sons ne gardant aucun à la musique ou à la peinture. offre également une orchestration
rapport entre eux ». Les douze sons aussi éblouissante que celle dúne
placés sur une série subiront trois bande-son de film.
changements: rétrogradation, in-
LE FUTURISME Quelques compositeurs de musique
populaire ont atteint des objectifs
Le Futurisme est un mouvement semblables tout en partant de pré-
italien qui prétend incorporer à la misses différentes: les Thèmes
musique un nouvel élément: le dÓrff sont plus « sérieux » (la plu-
bruit. Il apparaît en Italie à partir part des paroles sont écrites en
de 1910 et Russolo et Pratella sý latin, en grec classique, en français
distinguent. médiéval, tout comme dans sa pro-
pre langue, lállemand), mais la
Cependant, il se produit en Alle- force dramatique de sa musique
magne un renouveau en réaction et le pouvoir de la mélodie sont
contre les groupes précédents; cet- immédiats.
te musique sera appelée utilitaire
car elle essaie de créer un langage Son chef dóeuvre Carmina Burana
qui soit compris du peuple et dont (Chansons de Beuron,1936) se
on puisse « se servir ». compose de vingt-et-un poèmes
médiévaux (pour la plupart écrits
en latin) pour solistes, choeur et
version, puis rétrogradation de grand orchestre. Sa sonorité est
línversion. sèche, mais les thèmes dÓrff (le
printemps, le vin et le sexe), ses
Il ságit dúne musique étrange à merveilleuses mélodies et ses ryth-
lóreille tant quón ne sý est pas mes prenants font de cette oeuvre
habitué. pour concert lúne des plus applau-
Oeuvres: Cinq pièces pour piano, dies du XXe siècle, même si, effec-
Opus 23 (1923), Suite pour Piano, tivement, il est primordial dén
Opus 25 et Variations pour Orche- saisir le texte.
stre, opus 31. Carl Orff
CARL ORFF se distingue grâce à
sa musique à caractère pédagogi- NOUVELLES TEN-
L´ÉCOLE DE que, riche dún point de vue ryth-
mique comme on peut lóbserver DANCES DANS LA
VIENNE dans son Carmina Burana.
Compositeur allemand (1895- DEUXIÈME MOITIÉ
Si Mozart et Haydn formaient la
première École de Vienne, la secon-
1982), Orff fonda une école de
musique, et inventa un système
DU XXe SIÈCLE
de École de Vienne sera, elle, for- d´éducation musicale basé sur le - Dans la seconde moitié du XXe
THÈME 10 LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE
siècle, et à partir de la révolution être des paroles ou des chants et, à la musique improvisée. Le terme
musicale provoquée par les dodé- également des sons produits par de musique aléatoire ne sápplique
caphonistes, le sérialisme intégral, des moyens électroniques. quáu type de composition corres-
clairement mathématique, fait son Pendant les années 40 et les années pondant à lésthétique apparue
apparition; en effet, cette doctrine 50, de nombreux studios de radio durant les années 50 et 60.
prétend calculer tous les paramè- furent créés. Pierre Schaeffer
tres du son. (1910-1995) fonda le studio de En réaction au contrôle excessif
Á la recherche du contrôle total et Radio France (RTF) à Paris, où il des paramètres du son, nous
suivant la tradition de l´École de disposait de magnétophones, de pouvons distinguer deux courants:
Vienne, en particulier celle dÁnton microphones et de chaînes en tout lún européen représenté par les
Webern, nombre de musiciens de genre pour manipuler les bandes mêmes membres de l´école séria-
la seconde moitié du siècle progre- magnétiques. liste, et láutre américain, bien plus
ssèrent dans l´étude des séries do- Il ságissait dénregistrer les sons innovateur; John Cage (1912-1992)
décaphonistes, tant et si bien quíls de la vie réelle (au début, le bruit en est le représentant le plus po-
étaient capables de prédire la fin de trains) sur une bande magnéti- pulaire.
de lóeuvre. que, de découper et recoller les
Dans le sérialisme intégral, tous fragments qui, parfois même,
les paramètres du discours musical, étaient reproduits en sens inver- MUSICIENS
non seulement la hauteur du son
mais également la durée, líntensité AYANT UN STYLE
ou le timbre proviennent dúne
série initiale. PERSONNEL
Pierre Boulez est le plus grand
représentant du sérialisme intégral; Il existe également un certain
nombre dáuteurs qui échappent
à toute tentative de classification,
car il ságit de musiciens qui feront
preuve dún style très personnel,
bien que dans plusieurs de leurs
se.Schaeffer donna le nom de mu- oeuvres nous puissions retrouver
sique concrète au résultat de ces des éléments appartenant à des
manipulations. styles déjà connus. Parmi ceux-là,
il nous faut citer Edgar Varesse,
- La musique électroacoustique Igor Stravinsky - dont nous avons
est láutre nouveauté qui surgit précédemment étudié le style et
dans la deuxième moitié du XXe lóeuvre-, Sergei Prokofiev, Éric
siècle, créée grâce à des appareils Satie, Manuel de Falla et George
électroniques et qui se développera Gerswin ainsi que Luciano Berio,
de façon spectaculaire à partir des Luigi Nono, Olivier Messiaen, Leos
Pierre Schaeffer années 60. Parmi ses innovateurs Janaceck, Bela Bartok et Edward
dans ses oeuvres, nous pouvons les plus important se distinguent Elgar.
observer la technique la plus épurée des compositeurs tels que Nono, Étant donné la complexité et le
de ce style. Une de ses pièces les Boulez, Stockhausen,etc. et bien nombre de styles musicaux apparus
plus connues: Structures pour deux dáutres dont la production se au XX e siècle, cette période
pianos (1952). compose, dans tous les cas, mériterait une étude plus
dóeuvres électroniques ou électro- approfondie; malgré cela, grâce à
- La musique concrète est celle acoustiques. ce bien bref exposé, nous pouvons
qui utilise comme mode - Finalement, líntérêt des compo- saisir à quel point le siècle dernier
déxpression musical nímporte siteurs à exercer un contrôle total sést avéré riche en nouveautés,
quel son enregistré au préalable. sur les paramètres de la musique quant aux compositeurs et quant
Les sons proviennent normalement produit sur le public un effet para- aux oeuvres musicales dont la
de léntourage le plus proche ou doxal: les interprétations, extrême- plupart font encore aujourd´hui
bien de la nature, mais cela peut ment complexes, sássimilent fort lóbjet d´études et de recherches.

ANEXO I
LA MÚSICA Y LAS TIC
CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX
PORTADA ANEXO I: Rolling Stones
LA MÚSICA Y LAS TIC ANEXO I
LA MÚSICA Y delos que contaban con sonidos
programados; no tardaron en uti-
lizarse para componer música co-
LA GUITARRA
LAS TIC mercial y sobre todo como instru-
mentos para crear bandas sonoras
ELÉCTRICA
Durante el siglo XX, la composición y efectos especiales de películas. Este instrumento contribuyó enor-
y los sistemas de grabación de la memente al desarrollo del rock a
música guardan una estrecha rela- El nacimiento del estándar MIDI partir de los años cincuenta cuyos
ción con las Tecnologías de la In- (interfaz digital de instrumentos músicos ansiaban acceder a medios
formación y la Comunicación y musicales) en la década de los expresivos diferentes.
esto se ve reflejado en: el uso de ochenta permitió trabajar con va- Grupos como Pink Floyd o The Bea-
los sintetizadores, la guitarra eléc-
trica, los ordenadores y los diferen-
tes procesos en la grabación del
sonido.
LOS SINTETI-
ZADORES
En la década de los sesenta apa-
recieron los primeros sintetizadores
susceptibles de ser empleados para
interpretar música en directo, ya
que permitían generar música con-
trolando todos los elementos del
sonido.
tles introdujeron en sus canciones

rios sintetizadores a la vez. Con el los nuevos efectos que producían
MIDI todos los parámetros del so- las guitarras eléctricas.
nido son transmitidos de un sinte- El enorme auge de la música elec-
tizador a otro de manera que un trónica en las últimas décadas se
solo músico puede controlar todos debe al gran uso que han hecho
los teclados desde un teclado de ella el pop- rock y la música
maestro. para bandas sonoras.
Además permite la comunicación
entre el sintetizador y el ordenador.
La última generación la constituyen
los sintetizadores virtuales, es decir,
LOS ORDENA-
Sintetizador
Con el sintetizador es posible pro-

desde un teclado mudo conectado
al ordenador, se pueden manejar
DORES
ducir y controlar a través de un una gran cantidad de sintetizadores El uso del ordenador para com-
teclado todas las cualidades del virtuales. poner obras musicales ofrece infi-
sonido con una precisión imposible nitas ventajas con respecto a la
de conseguir mediante instrumen- música electrónica convencional;
tos tradicionales. Pronto fue mejo- la característica principal de la
rando el funcionamiento de los informática aplicada a la música
sintetizadores y se fabricaron mo- es la técnica digital:
ANEXO I LA MÚSICA Y LAS TIC
Otros científicos, basándose en el

gramófono de Bell y Tainter reali-
zaron un disco de cinc, grabado en
espiral, que era utilizado como
Disco de vinilo
Software utilizado para componer música negativo para realizar copias en
discos de caucho, así aparecían los
los sonidos, a través del ordenador, de la música grabada, partiendo primeros discos; presentaban el
se convierten en números que pue- del fonógrafo hasta el sonido digi- inconveniente de estropearse con
den formar parte de operaciones tal. el uso continuado.
matemáticas. Por el contrario, el Uno de los pioneros en el registro A mediados del siglo XX surgió otro
procedimiento analógico (mediante de las ondas electromagnéticas fue tipo de soporte, la cinta magneto-
cintas) sólo permite pegar y copiar Thomas A. Edison, quien inventó fónica (casete), que podía utilizarse
rudimentariamente partes de la un primitivo fonógrafo que patentó en reproductores de tamaño redu-
pista sonora. en 1878, pero después se centró cido, pero con los mismos inconve-
A partir de los años sesenta, prác- en otras ideas que consideraba más nientes que los discos de vinilo:
ticamente todos los autores aplican útiles y no perfeccionó el invento, ruidos de fondo y pérdida de la
la técnica digital y actualmente no obstante, en 1880 Bell y Tainter calidad del sonido por el desgaste
que casi todos los compositores mejoraron el mecanismo ideado del uso.
utilizan ordenadores, una de las por Edison.
últimas novedades es el programa La grabación digital eliminó los
de composición EMI (Experiments inconvenientes que hemos señala-
in Musical Intelligence), programa do: los sonidos no se graban por
que es capaz de componer una medio de agujas sino que se con-
obra musical a partir de los datos vierten en números, dígitos, que
de obras musicales de un mismo pueden manipularse por ordenador.
autor, por lo que la obra resultante
podría pasar por obra original del Al ser códigos numéricos, la calidad
autor escogido. no se deteriora con el uso. El so-
porte de este tipo de grabación es
el CD o disco compacto que todos
EL SONIDO utilizamos actualmente con diver-
sos fines.
GRABADO
Estudio de Grabación digital
El siglo XX experimenta grandes
avances tecnológicos en el campo

CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO I
THE una situación desesperada, logra-
ron firmar un contrato gracias a
George Martin, productor con for-
CLÁSICOS BEATLES mación de música clásica y perso-
naje fundamental en la posterior
POPULARES Este grupo musical británico de la
década de 1960 revolucionó la
carrera del conjunto.
Sus primeras grabaciones consis-
DEL SIGLO XX música rock y pop. Estaba formado
por cuatro jóvenes de Liverpool:
tieron fundamentalmente en el
repertorio que tocaban en directo,
John Lennon (1940- 1981) como esto es, rhythm and blues y rock
En el contexto de la música del and roll. Pero a su vez empezaron
siglo XX no podemos dejar de men- guitarra rítmica, Ringo Starr (1940)
como batería, Paul McCartney a componer sus propias canciones,
cionar la importancia de la canción en las que destacaba la parte vocal.
y la aparición de numerosos can- (1942) como bajista y George Ha-
rrison (1943) como guitarra solista. La fama del grupo creció y rebasó
tautores e intérpretes, cuya música las fronteras de su región natal
fue difundida gracias a la radio y El conjunto era uno más entre los
múltiples grupos que surgieron en para alcanzar en el año 1963 di-
al disco, dando lugar a lo que lla- mensiones nacionales, dando ori-
mamos música popular. Liverpool, ciudad portuaria a la
que llegaban los ecos del rock and gen al fenómeno conocido como
roll estadounidense de mediados beatlemanía, que en 1964 alcanzó
Es imposible realizar una recopila- de forma espectacular a Estados
ción de aquellos músicos que el de la década de los años cincuenta.
En el año 1960 el grupo marchó a Unidos tras la primera gira que
mercado llama populares, no obs- hicieron por este país.
tante merecen especial mención Hamburgo, contratado para tocar
En 1964 protagonizaron, dirigidos
tres grandes grupos musicales na-
cidos en el pasado siglo y que to-
davía siguen haciendo furor entre
las jóvenes generaciones y sus pro-
genitores;son Los Beatles, Los Ro-
lling Stones y U2.
The Beatles en sus comienzos

Portada de un disco de The Beatles en lugares nocturnos de esta ciu- por Richard Lester, su primer lar-
dad, lo que resultó fundamental gometraje, ¡Qué noche la de aquel
para la banda. Cuando regresaron día!, en el que se relataba un día
de nuevo a Inglaterra ya habían en la vida del grupo. Al año siguien-
alcanzado su madurez personal y te, y con el mismo director, rodaron
musical; comenzaron a gozar de Help!.
gran popularidad pero no conse-
guían firmar un contrato con una Entre 1964 y 1966 compaginaron
casa discográfica. giras por casi todo el mundo con
Por fin, cuando se encontraban en sesiones de grabación en las que

ANEXO I CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX
del grupo a pesar de

la animosidad exis-
tente entre sus
miembros. En abril
de 1971 Paul Mc-
Cartney llevó a sus
compañeros a los
tribunales para di-
solver legalmente el
grupo.
Cada uno de sus
miembros continuó
su carrera en soli-
tario, con éxito
desigual. John Len-
non fue asesinado
en 1980.
Entre 1994 y 1995

los tres miembros
restantes trabajaron
con las maquetas de
canciones de Len-
non, superponiendo
instrumentos y vo-
Una de las fotos más populares de The Beatles
ces. Estas melodías
se han publicado
la música resultaba cada vez más las diferencias personales y musi- como canciones del grupo, junto
compleja con la utilización de nue- cales se hicieron patentes y las a una colección de composiciones
vos instrumentos e innovadores grabaciones no saldrían a la luz inéditas y a un documental sobre
métodos de grabación. Llegado a hasta abril de 1970. la historia del grupo narrada por
este punto su estilo era ya difícil sus componentes.
de encasillar, ya que incluía rock En verano de 1969 regresaron a
and roll puro, soul, jazz electrónico, Las canciones del grupo más po-
blues o música india. pularmente conocidas pueden ad-
En el verano de 1966 pusieron fin quirirse hoy en día grabadas en
a sus conciertos ante la imposibi- soporte CD y de entre ellas son
lidad de plasmar en un escenario especialmente conocidas: She Loves
su música. Resultado de esta expe- You, And I Lover Her, Help!, With a
rimentación fue la publicación en Little Help from My Friends, Ticket
junio de 1967 su famoso disco Sgt. to Ride, All You Need is Love, Here
Pepper´s Lonely Hearts Club Band, Comes the Sun, Yellow Submarine,
en el que The Beatles culminaron Michelle etc.
todas sus experimentaciones, tanto
con instrumentos como con siste-
mas de grabación.
En enero de 1969 grabaron, mien-
tras eran filmados en el estudio, lo
John Lennon, asesinado en 1980
que se convertiría en el Lp titulado
Let It Be, que pretendía recoger sus los estudios para realizar las que
primeras canciones en directo, es serían sus últimas grabaciones, el
decir, sin emplear los recursos del Lp titulado Abbey Road, que para
estudio de grabación. Sin embargo, muchos constituye la mejor obra

CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO I
day. lie Watts, habían editado discos
La muerte de Brian Jones en ex- en solitario o con otras bandas,
trañas circunstancias no impidió, pero siempre habían regresado a
sin embargo, que el grupo siguiera The Rolling Stones cuando Mick
grabando buenos discos y realizan- Jagger y Keith Richards, principales
do giras con gran éxito. El guita- compositores y guías de la banda,
rrista Mick Taylor entró a formar decidían grabar un nuevo disco y
parte de la banda y tocó en discos realizar una gira mundial. Sin em-
como Sticky Fingers (1971) o Exile bargo esta vez la decisión de Wy-
on Main Street (1972). Pero en man era definitiva. Ya en 1990
1975 decidieron reemplazar a Mick había escrito y editado un libro
Taylor por Ron Woods, que había sobre su vida con ellos titulado
El grupo en sus comienzos tocado con The Faces, grupo en el Stone Alone, adelantando que de-
THE ROLLING que despuntó Rod Steward.
Desde entonces Woods ha formado
jaba el grupo y la noticia quedó
confirmada.
parte de The Rolling Stones, refor-
STONES zando el sonido de la guitarra,
sobre todo en las actuaciones en
En agosto de 1997 el grupo volvía
con el anuncio de un nuevo disco,
Grupo de música rock británico directo. Bridges to Babilon (el primero gra-
que rivalizó en popularidad con
sus contemporáneos The Beatles.
En 1962 Mick Jagger, Keith Ri-
chards, Brian Jones, William Wy-
man (que dejó el grupo a finales
de 1992) Y Charles Robert Watts
(Charlie), todos ellos ingleses, for-
maron el grupo.
El sonido rock duro y ronco, influido

por el rhythm and blues estadouni-
dense, y su actitud irreverente con-
trastaban con el estilo más suave
de The Beatles, y les proporcionó
gran número de seguidores en todo
el mundo. A pesar de que uno de
los primeros éxitos fue la canción
cedida por la banda de Liverpool I
Wanna Be Your Man, han pasado Una actuación de The Rolling Stones
a la historia del rock por otras En enero de 1993 se vieron sor-
muchas canciones propias com- bado en estudio desde hacía tres
prendidos por la decisión de Wy- años), y una gira mundial, que
puestas en su mayoría por el can- man de dejar el grupo. A sus 55
tante Mick Jagger y el guitarrista empezaría el 23 de septiembre en
años, declaraba en Londres que no Chicago. Mick, Keith, Charlie y
Keith Richards. En sus comienzos estaba a gusto con las giras ni con
fue muy importante la labor del Ronnie habían grabado el álbum
la línea musical de la banda. Todos en Los Ángeles. The Rolling Stones
también guitarrista y cantante lamentaron su marcha, pero la
Brian Jones, que falleció en julio querían ponerse al día y, además
formación seguía adelante contra- del clásico rock, blues y rythm and
de 1969. Junto al bajista Wyman tando a músicos para las grabacio-
y al batería Watts consiguieron los blues de siempre, coqueteaban con
nes y las giras, como habían hecho los nuevos sonidos electrónicos.
mayores éxitos que una banda de anteriormente.
rock haya logrado jamás, con can- Entre sus álbumes más significati-
ciones como Satisfaction, Paint It Todos los miembros, empezando vos se encuentran Out of Our Heads
Black, Let´s Spend the Night Toge- por Mick Jagger y continuando por (1968), Beggars Banquet (1968),
ther, As Tears Go By, o Ruby Tues- Keith Richards, Ron Woods y Char- Let It Bleed (1969), Exile on Main

ANEXO I CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX
Street (1972), Some Girls (1998),

Undercover (1983), Vodoo Lounge
(1994) y Stripped (1995).
U2
Grupo de rock irlandés que alcanzó
fama mundial durante los años
ochenta y noventa. El grupo, creado
en 1976, estaba formado por cua- pos de música rock más populares mismo, causando un gran impacto
tro estudiantes de un instituto de y admirados a escala mundial. en el público y en la crítica al re-
Dublín: el vocalista Paul Hewson Canciones como Where the Streets lacionar una autocrítica humorís-
(Bono), el guitarrista David Evans, Have No Name y I Still Haven´t tica y una música más compleja.
el bajo Adam Clayton y el percu- Found What I´m Looking For tienen
sionista Larry Mullen. En 1978, este un estilo grandioso e introspectivo En sus últimos temas, los compo-
grupo al ganar un concurso escolar donde destacan la característica nentes de U2 han emprendido la
de talentos, comenzó a tocar en voz de Bono y el peculiar sonido búsqueda de un espectáculo total
clubes locales y publicó en 1980 de la guitarra de The Edge. Más que trascendiera los límites del
su primer álbum: Boy. El grupo tarde el grupo U2 adquirió notorie- escenario, con la seguridad de ha-
dad por su compromiso con causas berse convertido en una superban-
políticas como el apoyo a las cam- da que logra cifras millonarias y
pañas internacionales a favor de llena los estadios gracias a un in-
los derechos humanos. menso despliegue de luz y sonido.
El álbum Rattle and Hum (1988), U2 ha obtenido numerosos premios
título asimismo de un documental Grammy, ya establecido como un
sobre el grupo, se caracteriza por grupo importante, cohesionado por
la inclusión de temas de música el carisma de su líder Bono y su
folk y blues. seductora imagen.
Con Achtung Baby (1991) y Zooro-
pa (1993), U2 se reinventó a sí
U2
inició sus giras internacionales al

año siguiente, y en concreto su
incursión en el mundo del disco
estadounidense les llevó a grabar
October (1981) y en 1983 apareció
su tercer álbum, War, que amplió
su gran presencia en el mercado
internacional.
Con la publicación de los álbumes

The Unforgettable Fire (1984), Un-
der a Blood Red Sky (1985) y en
especial The Joshua Tree (1987),
U2 se convirtió en uno de los gru-
Bono, cantante de la Banda
ANNEX I
MUSIC USING INFORMATION AND
COMMUNICATION TECHNOLOGY
MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY ANNEX I
MUSIC USING INFOR- special effects for films. musicians eager for a new means
of expression. Groups such as Pink
MATION AND COMMU- With the introduction of the Floyd and The Beatles took full
NICATION TECHNOLOGY standard MIDI (Musical advantage of the new effects
Instrument Digital Interface) in produced by electric guitars. The
During the twentieth-century, the the eighties, it was possible to great rise in popularity of electronic
process of composition and the work with a number of synthesisers music in the last few decades is
recording of music were closely at the same time. With MIDI, all due to the use of this instrument
connected with the development the parameters of the sound are in pop-rock and in the music for
of information and communication sent from one synthesiser to film soundtracks.
technology. This is reflected in the another so that one musician is
increasing use the synthesiser, the
electric guitar, the computer and
different systems for recording
sound.
SYNTHESISERS
In the seventies the first
synthesisers appeared capable of
producing live music and allowing
the musician to have total control
of all the elements of the
composition. With a synthesiser it
is possible by means of a keyboard
to produce and control all the
qualities of sound with a precision
able to control all the keyboards

from one mother board. It also
enables communication between
COMPUTERS
synthesiser and computer. The The use of the computer to
latest generation are virtual compose music has enormous
synthesisers. From a silent advantages compared to
keyboard connected to a computer, conventional electronic music.
a great number of virtual Musical programming is based on
synthesisers can be played on the the digital system: sounds via the
screen. computer are converted into
numbers that become part of
impossible to achieve using mathematical operations. In
conventional instruments alone. contrast, the analogue system, for
Soon new models were brought
out which included whole sound
THE ELECTRIC example using tapes, only allows
the splicing and copying of
sampling and programmed sounds.
These were quickly taken
GUITAR rudimentary parts of the sound
track.
advantage of to compose This instrument has made a great From the seventies onwards most
commercial music, especially for contribution to the development writers made use of digital systems
the production of sound tracks and of rock starting in the fifties by and nowadays nearly all composers
ANNEX I MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY
During the mid twentieth-century

the magnetic tape (cassette) was
developed capable of being used
in machines of reduced size but
with the same drawbacks as the

vinyl records with background noise
use computers. One of the latest Bell and Tainter began to make and the lose of sound quality with
innovations is the programme for improvements on Edison’s original use.
composing music EMI idea. Other scientists, using the
(Experiments in Musical gramophone of Bell and Tainter, The advent of digital recording
Intelligence). This programme is developed the zinc disc with a eliminated the abovementioned
capable of producing a new spiral groove on which a copy of weaknesses. The sounds were not
composition based on the works the sound waves was etched. This imprinted in the recording material
of a particular artist making it was used as a negative out of with styluses or by magnetic means
possible to pass for one of his which were make rubber copies but were converted to digital
works. and so arose the first records, with numbers that could be manipulated
the disadvantage that they tended by a computer. As they are numeric
to wear out very quickly. codes, their quality cannot
deteriorate with use.
RECORDED The platform for this type of
MUSIC recording is the CD (Compact
Disc), which we all use nowadays
for a range of applications.
The technology for recording music
made enormous advances during
the twentieth-century, beginning
with the phonograph to the era of
digital sound. One of the pioneers
in recording electromagnetic music
sound waves was Thomas A.
Edison who invented a primitive
phonograph. This was patented in
1878 but afterwards he turned his
attention to other ideas that he
thought more useful and he did
not perfect the invention. In 1880

POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX I
THE desperate, they managed to sign
a contract with Parlophone thanks
to George Martin, a producer with
POPULAR BEATLES a classical music background and
who was fundamental in the later
CLASSICS OF This British group of the sixties
brought about a revolution in pop
development of the group.
Their first recordings consisted
THE TWENTIEH and rock music. It was composed
of four young men from Liverpool:
mainly of their repertoire of songs
that they used to play live, that is,
CENTURY John Lennon (1940-1981) played
rhythm guitar, Ringo Starr (1940)
rhythm and blues and rock and
roll. At the same time they began
drums, Paul McCartney (1942) to play their own songs in which
In the context of the twentieth- bass guitar, and George Harrison
century we cannot ignore the vocal harmonies were the most
(1943-1997) lead guitar. outstanding feature. Their fame
importance of the song and the
emergence of a great number of This group was one among a began to grow spreading to other
singer-songwriters and performers multitude groups to come from counties. This period of huge
whose music was spread thanks Liverpool, a seaport city where the p o p u l a r i t y, k n o w n a s
to the radio and the record, giving echoes of rock and roll from the “beatlemania”, reached new
rise to the term popular or pop USA arrived in the mid fifties. In heights following their first tour
music. 1960 the group went to Hamburg of the USA in 1963.
where they were hired to play in In 1964 they starred in their first
It is outside the scope of this book nightclubs. This was a fundamental
to give compilation all these artists feature film A Hard Day’s Night
that the marketplace calls pop.
Nevertheless three great groups
from the last century deserve
special attention and which are
still causing a stir amongst younger
generations and their offspring.
These are The Beatles, The Rolling
Stones and U2.
The Beatles
stage in the development of the directed by Richard Lester. It
band. When they returned to portrays a day in the life of the
England they had reached a much group. The following year their
higher level of maturity both second film Help! was released
personally and in their music. Here directed again by Lester.
they soon achieved certain level
of popularity but they still could From 1964 to 1966 they combined
not find a record company that tours of nearly the whole world
would take them on. with recording sessions producing
music of increasing complexity
Finally, when they were becoming with the use of new instruments

ANNEX I POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY
produce what is
considered their best
album, Abbey Road.
In April 1971 Paul
McCartney took the
group to court to
officially disband it.
Each member
continued as solo
artists with varying
degrees of success.
John Lennon was
murdered in 1980.
Between 1994 and
1995 the three
remaining members
of the group took a
demo recording of
John Lennon and
superimposed their
voices and
instruments on to it.
These songs were
released under the
Beatle imprint
together with a
and innovative recording methods. However, differences both personal collection of
At this point it was becoming and musical between the members unreleased numbers and a
increasingly difficult to classify of the group were much in documentary about the history of
their music, being a mixture of evidence and the recordings were the group narrated by the members
pure rock and roll, soul, electronic not made public until April 1970. themselves.
jazz, blues and Indian music. The most popular songs
In the summer of 1969, they
In 1966 they gave up giving live of the Beatles can now be
performances owing to the
difficulty of performing their obtained in CD, some of
complex music on stage and the best known being: She
devoted their time to composing Loves You, And I love Her,
more elaborate compositions in
the studio. As a result in June 1967 Help!, With a Little Help
they released their famous from My Friends, Ticket to
Sergeant Pepper’s Lonely Heart Ride, All You Need is Love,
Club’s Band, which was a
culmination of all their Here Comes the Sun,
experimentation with different Yellow Submarine,
instruments and recording systems.
Michelle.
In 1969 they recorded, while they
were being filmed in the studio, John Lennon
the White Album which attempted returned to the studios to make
recreate the style of their old live their last recordings together.
music, without having to depend Despite the great animosity
on sophisticated studio equipment. between them they managed to

POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX I
them from continuing to record force of the band, decided to cut
good music and making successful a new disc or go on a world tour.
tours. The guitarist Mick Taylor This time however, Wyman’s deci-
succeeded Jones and played on the sion was definite. Already in 1990
records Sticky Fingers (1971) and he had written and published a
Exile on Main Street (1972). Howe- book about his life with the group
ver, in 1975 they decided to replace called Stone Alone, warning in
Mick Jones with Ron Wood, former advance his departure from the
member of the group The Faces, group and this underlining his se-
whose leading light was Rod riousness.
Stewart. Wood continues to be a
member of the band, strengthening In August 1997 the group came
the guitar accompaniment espe- back with a new album Bridges to
cially when playing live. Babylon (their first recording in
three years), and a world tour. The
THE ROLLING In January 1993 they were taken
by surprise by the decision of Wy-
tour started in Chicago on 23 Sep-
tember. Mick, Keith, Charlie and
STONES man to leave the group. At the age
of 55, he announced that he was
Ronnie had recorded the album in
Los Angeles.
not happy with the tours and
This British rock group rivalled the band’s style of music. Everyone The Stones have always kept up
popularity of their contemporaries regretted his loss but the band with the times and besides classical
the Beatles. The band was formed rock, rhythm and blues of always,
in 1962 by Mick Jagger, Keith
Richards, Brian Jones, William
Wyman (who left the group in
1992) and Charles Robert Watts
(Charlie)
Their hard raucous rock, strongly
influenced by the American rhythm
and blues, and rebellious attitude
contrasting with the Beatles’ softer
style, ensured them a great number
of fans throughout the world. Des-
pite the fact that one of their first
hits was a Beatles’ number I Wanna
Be Your Man they will be remem-
bered for their compositions writ-
ten chiefly by the lead singer, Mick
Jagger, and the guitarist Keith Ri-
chards. The work of singer and
guitarist Brian Jones was important
when the group was getting star- kept going hiring musicians during
the recording sessions and tours they have experimented with the
ted. He died in 1969. With the bass new electronic sounds. Their most
player, Wyman and drummer Watts as they had done previously.
important albums are Out of Our
they achieved the greatest hits All the members, beginning with Heads (1968), Beggars Banquet
ever achieved of any rock band Mick Jagger followed by Keith Ri- (1968), Let it Bleed (1969), Exile on
with numbers such as Satisfaction, chards, Ron Wood and Charlie Main Street (1972), some Girls
Paint it Black, Let’s Spend the Night Watts recorded solo albums or with (1998), Undercover (1983, Voodoo
Together, As Tears Go By and Ruby other bands, but they always re- Lounge (1994) and Stripped (1995).
Tuesday. turned to the Rolling Stones when
The death of Brian Jones under Mick Jagger and Keith Richards,
strange circumstances did not stop the leaders and the main creative

ANNEX I POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY
U2
This Irish Group achieved world
fame during the eighties and nine-
ties. The group was formed in 1997
by four students from a high school
in Dublin: vocalist Paul Hewson
(Bono), guitarist David Evans (The
Edge), bass player Adam Clayton;
and drummer Larry Mullen. In characteristic voice and the pecu- style of music.
1978 this group won a school ta- liar sound of Edge’s guitar. Later
lent competition. They began pla- the band became famous for its In their last compositions the mem-
ying in clubs and released their involvement in political causes bers of U2 have started looking for
first album, Boy. The group started such as supporting international a spectacle that transcends the
touring internationally the follo- campaigns in favour of human rig- limits of stage with the assurance
wing year. Their inroads into the hts. of having become a super band
American market enabled them to with millions of fans, and able to
record October (1981) and in 1983 The album Rattle and Hum (1988), fill stadiums thanks to an immense
their third album, War, was released (also the name of a documentary display of light and sound. U2 have
about the group) was marked by won numerous Grammy Awards
an incursion into folk and blues and have established the group an
styles. important place in the history of
music, held together by its charis-
With the release of Achtung Baby matic leader, Bono and his seduc-
(1991) and Zooropa (1993), U2 re- tive image.
invented itself having a great im-
pact on the public and the critics
by combining a self-critical sense
of humour with a more complex
U2
making them internationally suc-
cessful.
With the albums The Unforgettable
Fire (1984) Under a Blood Red Sky
(1985) and especially The Joshua
Tree (1987), U2 became one of the
most acclaimed and popular groups
worldwide.
Songs such as Where the Streets
Have No Name and I Still Haven’t
Found What I’m Looking For have
both a grandiose and introspective
style in which stand out Bono’s Bono

ANNEXE I
LA MUSIQUE ET LESe TIC
LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XX SIÈCLE
LA MUSIQUE ET LES TIC ANNEXE I
LA MUSIQUE ET LES TECHNO- programmés furent fabriqués; on
LOGIES DE LÍNFORMATION ne tarda pas à les utiliser pour LA GUITARE
composer de la musique de
ET DE LA COMMUNICATION
publicité et surtout comme ÉLECTRIQUE
Pendant le XXe siècle, la composi- instruments destinés à créer des
tion et les systèmes bandes sonores et des effets de Cet instrument a grandement
dénregistrement de la musique bruitage pour films. contribué au développement du
sont en relation étroite avec les rock à partir des années 50. Les
Technologies de lÍnformation et La naissance du label MIDI musiciens dálors souhaitaient
de la Communication, on peut (interface digitale dínstruments avoir accès à des modes
lóbserver dans lútilisation des de musique), dans les années 80, déxpression différents.
synthétiseurs, de la guitare électri-
que, des ordinateurs et de di-
fférents procédés dénregistrement
du son.
LES
SYNTHÉTISEURS
Dans les années 60, apparurent les
premiers synthétiseurs susceptibles
d´être employés pour interpréter
une musique en direct, vu quíls
permettaient de créér une musique
tout en contrôlant tous les
paramètres du son.
permit de travailler avec plusieurs Des groupes comme les Pink Flyd
synthétiseurs de façon simultanée. ou The Beatles introduisirent dans
Grâce à MIDI, tous les paramètres leurs chansons les nouveaux effets
du son sont transmis dún que produisaient les guitares
synthétiseur à láutre, de telle sorte électriques.
quún seul musicien est à même Le grand essor de la musique
de contrôler tous les claviers depuis électronique ces dernières
une console de mixage. décennies est dû à lútilisation
De plus, il favorise la importante quén ont fait le pop-
communication entre le rock et la musique pour bandes
synthétiseur et lórdinateur. La sonores de films.
Grâce au synthétiseur, il est dernière génération correspond
aux synthétiseurs virtuels, ce qui
possible de produire et de contrôler
à partir dún clavier toutes les signifie qu´à partir dún clavier
connecté à lórdinateur, il est
LES
qualités du son, avec une précision
que les instruments traditionnels possible de diriger un grand
nombre de synthétiseurs virtuels.
ORDINATEURS
ne permettent pas dátteindre. Le
fonctionnement des synthétiseurs Utiliser lórdinateur pour compo-
se perfectionnera rapidement et ser des oeuvres musicales présente
des modèles comportant des sons des avantages illimités par rapport

ANNEXE I LA MUSIQUE ET LES TIC
sur dáutres idées plus utiles et ne

perfectionna pas láppareil inventé.
Cependant, en 1880, Bell et Tainter
peaufinèrent le mécanisme conçu

par Edison.
Dáutres scientifiques, sínspirant
à la musique électronique conven-
tionnelle; la caractéristique princi- LE SON du gramophone de Bell et Tainter,
réalisèrent un disque en zinc, gravé
pale de línformatique appliquée en spirale, qui était utilisé comme
à la musique est la technique digi-
tale: les sons, à travers lórdinateur,
ENREGISTRÉ négatif pour réaliser des copies sur
des disques en caoutchouc. Cést
se transforment en nombres qui Le XX e siècle va connaître de ainsi quápparurent les premiers
peuvent faire lóbjet de calculs grands progrès technologiques dans disques; ils présentaient cependant
mathématiques. Le procédé analo- le domaine de la musique enregis- línconvénient de sábîmer à
gique (grâce aux bandes magnéti- trée, allant du phonographe au son lúsage.
ques) ne permet que de découper digital. Au milieu du XXe siècle, surgit un
et assembler des parties de la piste Lún des pionniers dans autre type de support: la bande
sonore de façon rudimentaire. lénregistrement des ondes électro- magnétophonique (la cassette),
A partir des années 60, pratique- magnétiques fut Thomas A. Edison, que lón pouvait utiliser sur des
ment tous les auteurs utilisent la línventeur dún phonographe ru- lecteurs plus petits, mais avec les
technique digitale et, actuellement, dimentaire quíl breveta en 1878, mêmes inconvénients que les dis-
presque tous les compositeurs ont mais il se concentra par la suite ques en vinyl: bruits de fond et
recours aux ordinateurs. Le progra- perte de la qualité du son, ceci dû
mme de composition EMI (Experi- à lúsage.
ments in Musical Intelligence) est La gravation digitale élimina les
lúne des toutes dernières nouveau- inconvénients mentionnés ci-
tés; ce programme permet de com- dessus: les sons ne se gravent pas
poser une oeuvre musicale à partir au moyen dáiguilles mais ils se
des données dóeuvres dún même convertissent en nombres, en digits,
auteur, lóeuvre ainsi obtenue pouvant être manipulés sur
pourrait sembler être, en fait, une lórdinateur. Ságissant de codes
oeuvre originale de láuteur en numériques, la qualité ne sén res-
question. sent point à lúsage. Le support de
ce genre dénregistrement est le
CD, le disque compact que nous
utilisons tous à l´heure actuelle, à
des fins différentes.

e ANNEXE I
LES Il ságissait dún groupe de plus

parmi les nombreux groupes
et du rock and roll. Mais, en
même temps, ils commencèrent
apparus à Liverpool, ville por- à composer leurs propres chan-
CLASSIQUES tuaire où parvinrent les échos sons, dans lesquelles la partie
du rock and roll américain du chantée prédominait. La célébri-
POPULAIRES milieu des années 50. té du groupe grandit, elle dépas-
En 1960, le groupe se déplace sa les limites de leur région na-
DU XXe SIÈCLE à Hambourg, engagé pour jouer tale et atteint en 1963 une
la nuit dans des boîtes de la dimension nationale, donnant
Dans le contexte de la musique ville, ce qui fut fondamental lieu au phénomène connu sous
du XXe siècle, nous ne pouvons pour le groupe; ils avaient at- le nom de Beatlemania qui at-
oublier de souligner teint alors leur maturité person- teint en 1964, de façon specta-
límportance de la chanson et nelle et musicale quand ils re- culaire, les Etats-Unis, suite à
lápparition de nombreux chan- tournèrent en Angleterre. Ils la première tournée quíls réa-
teurs-compositeurs et inter- commencèrent à jouir dúne lisèrent dans ce pays.
prètes dont la musique fut di- grande popularité sans pour au- En 1964, ils tournèrent, sous la
ffusée grâce à la radio et aux tant décrocher un contrat avec direction de Richard Lester, leur
disques, permettant lápparition une maison de disques. premier long-métrage: Quelle
de ce que nous appelons la mu- Enfin, alors quíls se trouvaient drôle de Nuit ! où lón racontait
sique populaire. dans une situation désespérée, comment se déroule une journée
Il est impossible d´établir une ils signèrent un contrat grâce à dans la vie du groupe. Lánnée
liste de tous ces musiciens que
l´économie de marché qualifie
de populaire, cependant trois
grands groupes musicaux méri-
tent spécialement d´être cités,
il ságit de groupes formés le
siècle dernier et qui font
aujourd´hui encore fureur parmi
les jeunes générations et leurs
parents, à savoir: Les Beatles,
Les Rolling Stones et U2.
THE
BEATLES
The Beatles
Ce groupe musical britannique
des années 60 révolutionna la George Martin, producteur suivante, aux ordres du même
musique rock et pop. Il était ayant reçu une formation clas- directeur, ils tournèrent Help!.
formé par quatre jeunes garçons sique, et qui sávéra être une Entre 1964 et 1966, ils conci-
de Liverpool : John Lennon personne fondamentale dans la lièrent leurs tournées dans pres-
(1940-1981) à la guitare ryth- carrière à venir du groupe. que le monde entier avec des
mique, Ringo Starr (1940) à la Leurs premiers enregistrements séances dénregistrement où
batterie, Paul Mc Cartney (1942) correspondaient pour la plupart leur musique devenait de plus
à la basse et George Harrison au répertoire joué en direct, en plus complexe grâce à
(1943-1997) à la guitare solo. cést à dire du rhythm and blues lútilisation de nouveaux instru-

ANNEXE I LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XX SIÈCLE
e
derniers enregis-
trements, le 33
To u r s i n t i t u l é
Abbey Road qui,
pour beaucoup
dádmirateurs,
constitue la mei-
lleure oeuvre du
groupe malgré les
tensions existant
entre eux. En Avril
1971, Paul Mc
Cartney traîna ses
compagnons de-
vant les tribunaux
afin de dissoudre
légalement le
groupe.
Chaque membre
poursuivit sa ca-
rrière en solo, et
réussit plus ou
moins bien selon
le cas. John Lennon
fut assassiné en
ments et de nouvelles méthodes lídée de saisir leurs premières 1980.
dénregistrement. Parvenu à ce chansons en direct, sans avoir Entre 1994 et 1995, les trois
niveau-là, leur style était déjà recours aux moyens dún studio membres restants travaillèrent
difficile à classer car il compre- dénregistrement. Cependant, sur les maquettes de chansons
nait le rock and roll le plus pur, les désaccords sur le plan per- de Lennon, superposant les ins-
le soul, le jazz électronique, le sonnel et musical devinrent évi- truments aux voix. Ces mélodies
blues ou la musique hindoue. ont été éditées comme chansons
Pendant l´été 1966, face à du groupe, ainsi quúne collec-
límpossibilité déxprimer sur tion de compositions inédites
scène leur musique, ils mirent et un documentaire sur l´histoire
un terme à leurs concerts. Le du groupe racontée par chacun
résultat de cette expérience fut de ses membres.
lápparition de leur fameux al- Les chansons du groupe les plus
bum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts connues du public peuvent
Club Band, dans lequel les Bea- sácquérir actuellement gravées
tles culminèrent toutes leurs sur un support CD; certaines
expérimentations, aussi bien déntre elles sont particulière-
pour ce qui est des instruments ment connues: She loves you,
que des systèmes And I Love Her, Help !, With a
dénregistrement. John Lennon Little Help from My Friends, Tic-
En Janvier 1969, alors quíls dents et ces enregistrements ne ket to Ride, All You need is Lo-
étaient filmés en studio, ils en- parurent quén Avril 1970. ve,Here Comes The Sun,Yellow
registrèrent ce qui deviendra le Pendant l´été 1969, ils revinrent Submarine,Michelle,etc .
33 Tours intitulé Let It Be, dans au studio pour réaliser leurs

e ANNEXE I
portant; celui-ci disparut en
Juillet 1969. Ils obtinrent, aux En Janvier 1993, ils furent sur-
côtés du bassiste Wymann et pris par la décision de Wymann
du batteur Watts, les plus dábandonner le groupe. Àgé de
grands succès quún groupe de 55 ans, il déclara à Londres quíl
rock náit jamais remportés, grâ- náppréciait ni les tournées, ni
ce à des chansons telles que lórientation musicale du
Satisfaction, Saint in Black, groupe. Tous déplorèrent son
Let´s Spend The Night Together, départ, mais le groupe poursuivit
As Tears Go By, ou bien Ruby sa route, engageant des musi-
Tuesday. ciens lors des enregistrements
et des tournées, tout comme ils
Le décès de Brian Jones dans lávaient fait jusqu´à présent.
LES ROLLING d´étranges circonstances
némpêcha pas pour autant le
Tous les membres du groupe,
Mick Jagger en tête, suivi de
STONES groupe dénregistrer de bons
disques, ni de se produire avec
Keith Richards, Ron Wood et
Charlie Watts, éditèrent en solo
un grand succès. Le guitariste ou avec dáutres groupes, mais
Groupe de musique rock britan- Mick Taylor síncorpora alors au réintégraient toujours les Rolling
nique dont la popularité rivalisa groupe et participa aux disques Stones lorsque Mick Jagger et
avec celle de leurs contempora-
ins Les Beatles. En 1962, Mick
Jagger, Keith Richards, William
Wyman (qui abandonna le
groupe, fin 92) et Charles Ro-
bert Watts (Charlie), tous les
quatre Anglais, formèrent le
groupe.
Le son rock, dur et rauque, in-

fluencé par le Rhythm and Blues
américain ainsi que leur attitude
irrespectueuse sópposaient fort
au style plus modéré des Beat-
les. Cela leur rapporta un grand
nombre de fans à travers le
monde. Quoique lún de leurs
premiers succès fut, en fait,
une chanson que leur céda le Sticky Fingers (1971) ou éga- Keith Richards, les principaux
groupe de Liverpool I Wanna Be lement Exile on Main Street compositeurs et leaders du
Your Man, ils font partie défini- (1972). Mais en 1975, ils déci- groupe, décidaient dénregistrer
tivement de l´histoire du rock dèrent de le remplacer par Ron un nouveau disque et de faire
grâce à bon nombre de chan- Wood, qui jouait auparavant une tournée mondiale. Malgré
sons à eux, composées pour la dans le groupe The Faces dont tout, la décision de Wymann fut
plupart par le chanteur Mick Rod Steward était le leader. définitive.Il avait déjà écrit et
Jagger et le guitariste Keith Ri- Depuis lors, Wood fait partie publié en 1990 un livre sur sa
chards. Á leurs débuts, lápport des Rolling Stones, intensifiant vie ayant pour titre Stone Alone,
du guitariste et chanteur Brian le son de la guitare, surtout dans annonçant quíl quittait le
Jones fut particulièrement im- les tournées en direct. groupe, révélation qui se confir-
ANNEXE I LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XX SIÈCLE
e
ma par la suite. posait de quatre étudiants dún causes politiques, telles que leur
En Août 1997,le groupe reprit lycée de Dublin : le chanteur soutien aux campagnes interna-
à lánnonce dún nouveau dis- Paul Hewson (Bono), le guitaris- tionales en faveur des droits de
que, Bridges to Babilon (le pre- te David Evans, le bassiste Adam l´Homme.
mier enregistré en studio depuis Clayton et le batteur Larry Mu- Lálbum Rattle and Hum (1988),
trois ans), et dúne tournée qui llen. En 1978, après avoir rem- titre également dún documen-
débuterait le 23 Septembre à porté un concours scolaire à la taire sur le groupe, se caractérise
Chicago. Mick, Keith, Charlie et recherche de jeunes talents, ce par línclusion de thèmes musi-
Ronnie avaient enregistré groupe commença à jouer dans caux folks et blues.
lálbum à Los Angeles. Les Ro- des clubs locaux et édita en Avec Achtung Baby, (1991), et
lling Stones voulaient se mettre 1980 son premier album : Boy. Zooropa (1993), U2 se renouvela
à la page et, mis à part le Rock Le groupe entreprit une tournée provoquant un effet impactant
classique, l´éternel Rhythm and internationale lánnée suivante, sur le public et la critique. En
Blues, ils flirtèrent également et fit son entrée dans le monde effet, U2 faisait dans cet album
avec les nouveaux sons électro- de la musique américaine ce qui une autocritique de leur musi-
niques. les amena à enregistrer October que sur le ton de l´humour et y
Parmi leurs albums les plus (1981) et plus tard, en 1983, interprétait une musique bien
significatifs se trouvent Out of parut leur troisième album War, plus complexe.
Our Heads (1968), Beggars Ban- leur assurant une place de choix Dans leurs derniers titres, les
sur le marché international. membres de U2 se sont mis à
la recherche dún spectacle total
Grâce à la parution de leurs qui dépasserait les limites de la
albums The Unforgettable Fire scène, certains d´être devenus
(1984), Under a Blood Red Sky une super bande rapportant des
(1985) et plus particulièrement millions de chiffres dáffaires et
The Joshua Tree (1987), U2 de- remplissant des stades entiers
vint lún des groupes les plus grâce à un déploiement impor-
populaires et les plus admirés à tant de lumière et de son. U2 a
l´échellon international. remporté de nombreux Prix Gra-
Des chansons telles que Where mmy, reconnu dès lors comme
the Streets Have No Name et I étant un groupe important, en
Still Haven´t Got What I´m Loo- parfaite union grâce au charis-
king For possèdent un style me et à límage de marque
grandiose, empreint dúne séduisante de Bono.
U2
réflexion inti-
me, dóù se
quet (1968), Let It Bleed (1969), distinguent la
Exile on Main Street (1972), So- voix carac-
me girls (1998), Undercover téristique de
(1983), Vodoo Lounge (1994) Bono et la so-
ainsi que Stripped (1995). norité très
personnelle de
la guitare dans
U2 The Edge.Plus
tard, le groupe
Groupe de rock irlandais qui U2 devint très
obtint une renommée mondiale célèbre grâce à
pendant les années 80 et 90. Le son engage-
groupe, créé en 1976, de comment aux
Bono
ANEXO II
COMPOSITORES
DE LA REGIÓN DE MURCIA
PORTADA ANEXO II: Escultura de Fernández Caballero en la plaza del Romea de Murcia
COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA ANEXO II
COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA
No podemos dejar de mencionar mos Regionalistas o nacionalis- dencias aunque no abandonan
la aportación de los compositores tas, ya que se distinguen por el folklore como fuente de inspi-
murcianos dentro del panorama buscar la inspiración en el folklore ración.
musical español, encuadrados murciano, destacando la perso-
para su estudio en cuatro grupos: nalidad de Bartolomé Pérez Ca- - Las últimas vanguardias que
sas. encabezan las nuevas generacio-
- Compositores relacionados con nes de compositores murcianos.
la Catedral de Murcia -Compositores Progresistas o
innovadores, que se caracterizan
- Compositores que denominare- por la búsqueda de nuevas ten-
Angel Larroca D. Pedro Azorín

y Rech Torregrosa
(1880 – 1947). (Nacido en 1915)
Sucesor de Angel Larroca y Rech
Natural de Calatayud, tomó poseen el cargo de Maestro de Capilla
sión del cargo de Maestro de Ca- de la Catedral de Murcia, organista
pilla de la Catedral de Murcia en y Canónigo de la Catedral de Car-
1907 y estuvo al frente del mismo tagena, realizó sus estudios en el
hasta su muerte. También ejerció Conservatorio de Murcia, amplian-
la docencia como Profesor de Ar- do su formación en Barcelona y
LA MÚSICA EN monía y Solfeo en el Conservatorio
de Murcia, siendo el primero de
en la Escuela Superior de Música
Sagrada de Madrid. Fue profesor
LA CATEDRAL esta especialidad en un centro
educativo que nacía en torno a
en el Seminario Menor de San José
y fundador y director de la Esco-
1917. Su producción religiosa es
DE MURCIA abundante:
lanía de la Catedral de Murcia, de
la Coral del I.E.S Alfonso X El Sabio
unas 200 obras entre misas, de Murcia, así como Profesor de
De entre todas las Capillas de Can-
to que existieron en la Región de salves, salmos, letanías a la la actual Facultad de Educación
Stma.Virgen, plegaria a la de la Universidad de Murcia, en-
Murcia a lo largo de su historia, tonces llamada Escuela Universi-
(Schola Cantorum del Seminario Virgen, himnos y salmos de taria del Profesorado de E.G.B. Co-
de Murcia, Orfeón de la Caridad prima, Te Deum, Liberame, mo compositor se encuentra
de Cartagena, Escolanía de la editada una mínima parte de su
Basílica de la Purísima de Yecla…) Misereres, oficios y misa de
producción: una Misa titulada Rei-
solamente sobrevive hoy en día la difuntos. Así mismo, com- na de la Paz, varios himnos y villan-
Capilla de la Catedral de Murcia, puso obras profanas y di- cicos. Entre sus obras inéditas des-
que en Junio de 2005 volvió a dar dácticas empleadas en su tacan 40 himnos de pueblos y
vida a su antigua y prestigiosa ciudades de la Región de Murcia,
Escolanía. enseñanza del solfeo. 50 Preludios y Fugas para órgano,
En el seno de esta Capilla de la Acuarelas Murcianas (10 composi-
Catedral de Murcia destacan dos ciones), Aires Yeclanos (50 com-
Maestros de Capilla: Angel Larroca posiciones) y 15 misas a 2, 3, 4 y
y Rech y Pedro Azorín Torregrosa. 5 voces.

ANEXO II COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA
COMPOSITORES Durante 1845 vivió en Madrid, don-

de estudió con otro de sus cuñados,
En 1882 dirige veinticuatro con-
ciertos con la orquesta de la Unión
Rafael Palazón; en 1850 ingresó Artístico-Musical. En 1884 y 1885
REGIONALISTAS en el Conservatorio de Música,
recibiendo clases de acompaña-
realiza giras con su compañía de
zarzuela por Lisboa, Buenos Aires
miento de Antonio Aguado, de pia- y Montevideo. En 1891 es elegido
no de Pedro Albéniz y de violín de académico de Bellas Artes de San
José Vega, fuera del centro de ar-
monía de Indalecio Soriano Fuertes.
Al morir éste, estudia armonía,
contrapunto, fuga y composición
con Hilarión Eslava.
En 1853 es primer violín en el Tea-
tro Real y dirige la orquesta del
Teatro de Variedades de Madrid,
para la que compone fantasías,
oberturas, caprichos y piezas de
baile. En 1854 es director de or-
questa del Teatro Lope de Vega. En
1856 obtiene el primer premio de
composición del Conservatorio de
Madrid. Entre 1864 y 1871 vive en
Cuba, tras haber escrito más de
treinta zarzuelas.
Retrato de Manuel Fernández Caballero
Al volver a Madrid, inicia una etapa
Obra de Caballero y Hermoso.
de grandes éxitos. En 1876 estrena
en el Teatro de la Zarzuela La Mar- Fernando. En 1899 y aún con limi-
Manuel sellesa, basada en un episodio de
la Revolución francesa poco fiel a
taciones de visión a causa de unas
cataratas, estrena El traje de luces,
Fernández la historia rigurosa pero muy tea-
tral. El éxito fue tan grande que el
en el Teatro de la Zarzuela, con
libreto de los hermanos Álvarez
Caballero final del acto primero se repitió
tres veces.
Quintero.
Caballero murió en Madrid el 26
(1835-1906) de febrero de 1906 dejando una
En 1877 estrena Los sobrinos del abundante producción de Zarzuelas.
Nació en Murcia en 1835. Fue el capitán Grant obra abundante en
hijo número dieciocho y su padre situaciones entretenidas, tipos, va-
murió antes de nacer él. Se educó riaciones de ambiente y efectos de
en la música desde muy pequeño
con su cuñado Julián Gil y siguió
comicidad. Pero es con El dúo de
la Africana la obra con la que da
Marcos Ortiz
con José Calvo en las especialidades
de violín, piano y armonía, estu-
en el clavo. Estrena también, en el
Teatro Apolo El cabo primero con
Martínez
diando por su cuenta flautín, clari-
nete, cornetín, trombón y flije; el
texto de Arniches; La viejecita en
el Teatro de la Zarzuela. También (1866-1950)
piano fue el instrumento que se le en este teatro pero meses después,
resistió toda su vida porque no estrena El señor Joaquín, con libreto Natural de Totana, estudió Com-
tenía facultades físicas para conde Julián Romea. Su obra más fa- posición en el Conservatorio Supe-
trolar el teclado. mosa será Gigantes y Cabezudos, rior de Madrid de la mano del
A los cinco años cantaba en la junto a Miguel Echegaray, se es- Maestro Arrieta, preparando las
Capilla de las Agustinas de su ciu- trenó también en el Teatro de la oposiciones para Directores de
dad natal. Zarzuela, el 28 de noviembre de Música Militar con el Maestro Va-
1898 rela Silvari, que le llevarían a obte-
ner dicho puesto en 1896 y a dirigir

al Regimiento Sevilla, con sede en teriormente, su tío, el médico D. da en el Teatro Real en 1910. En
Cartagena. Como músico de reco- José Mª Casas, le instruye en el 1922 en un concierto dado en el
nocido prestigio en su época, diri- conocimiento de partituras de Ope- Teatro Guerra de Lorca, Pérez Casas
gió la orquesta que actuó en la ra, Sonatas de Beethoven, etc. y dirigió esta Suite. Posteriormente
coronación del Rey Alfonso XIII y, un día su tío lo manda a Madrid la Suite sería interpretada en Mur-
posteriormente, encontrándose en en cuyo Conservatorio terminó sus cia en el año 1944 con motivo de
Portugal componiendo un Poema estudios en 1890. Fue contratado las Fiestas Alfonsíes. La Suite está
Sinfónico, vivió de cerca la muerte como músico en la Banda de In- dividida en cuatro tiempos con los
violenta del Rey Carlos y del Prín- fantería de Marina de Cartagena. siguientes títulos: Seguidillas mur-
cipe heredero D. Felipe. Dicho poe- En 1893 y por oposición ganó la cianas, Canciones de trilla, Roman-
ma Sinfónico fue dedicado a las plaza de Músico Mayor del Regi- ce morisco y La Parranda. Con la
egregias victimas e interpretado miento de Infantería de España en composición de esta Suite Pérez
en sus funerales, razón por la que Cartagena y en 1897 consigue ser Casas se muestra como un compo-
el Rey le otorgó la Orden de caba- Director de la Banda del Real Cuer- sitor nacionalista. Con el estreno
llero de Santiago. Su producción po de Alabarderos de Madrid. Con en París de su Cuarteto para piano
es grande pues abarca más de 1000 el advenimiento del nuevo siglo, e instrumentos de cuerda consiguió
obras de diversa consideración. Pérez Casas, que continúa estu- otro éxito internacional. Luego,
Compuso tanto piezas populares diando y es un hombre con ambi- sobre libreto de Vicente Medina,
como marchas militares, zarzuelas ciones artísticas, gana la oposición compuso el drama lírico Lorenzo
y una Salve Grande que fue estre- de Catedrático de Armonía del Real que no llegaría a estrenarse. Sobre
nada en Cartagena a finales del s. Conservatorio de Madrid. las escenas finales de La Celestina
XIX. En el terreno didáctico es autor compuso el Poema Sinfónico Ca-
del Álgebra Musical. Pero es en el año 1915 cuando lixto y Melibea. Otras obras meno-
Pérez Casas toma la decisión de res de este autor son algunos Lieder
fundar la Orquesta Filarmónica sobre poemas de Bécquer, una co-
para el fomento, difusión y en- lección de piezas para varios
señanza de la música. Con ella los instrumentos, entre ellas la barca-
músicos jóvenes tendrían la oca- rola dedicada a su mujer Angelita.
sión de estrenar y al mismo tiempo
divulgarían la música francesa y Para las Bodas Reales de Alfonso
rusa. Esta nueva empresa consa- XIII y Victoria Eugenia compuso y
graría su capacidad de organizador, dedicó a los reyes un Poema Sin-
ya demostrada cuando, en 1911, fónico para banda.
creara la Sociedad de Instrumentos
de Viento. Fundó con la ayuda de Joaquín
Turina la Orquesta Nacional de
Pero Pérez Casas no es sólo un España y a la muerte de dicho
concienzudo y gran director de compositor fue nombrado Comisa-
orquesta, así como un excelente rio de la Música. Fue condecorado
Bartolomé Pérez Casas
profesor de Armonía, sino que in- en diversas ocasiones tanto dentro
vestiga el folklore de su patria como fuera de España. Falleció el
chica y envía a su antiguo maestro, 15 de Enero de 1956.
Bartolomé Felipe Pedrell, los Cantos de trilla
inéditos que había recopilado en Merece la pena reproducir aquí,
como hecho anecdótico, parte de
Pérez Casas. el campo de Lorca. Sobre éstos y
otros cantos regionales escribe su un artículo periodístico publicado
en 1993: EL MÚSICO Y LA SIRVIEN-
(1873-1956) Suite a mi tierra que obtuvo el Pre-
TA
mio de Obras Sinfónicas para Or-
Nace en Lorca el 24 de Enero de questa de la Academia de Bellas Artículo de Amelia Castilla publi-
1873. Las primeras lecciones las Artes de San Fernando en 1909, al cado en el suplemento del domingo
recibe de su abuelo Juan Casas, mismo tiempo que La vida breve en el diario "El País" en fecha
músico local y director de una de de Falla fue premiada como ópera. 21/11/93.
las bandas de música que tocaban La Suite fue estrenada en la Aca-
en la Semana Santa lorquina. Pos- demia en 1909 y luego interpreta- María Benito Silva cobra desde

otro socio de los 40.000 que figuran Gobierno del 17 de julio de1942 im-
en la nómina de la Sociedad General ponía que volviera a sonar como him-
de Autores de España (SGAE). Aunque no nacional el que lo fue hasta el 14
las cifras varían. Los dueños del Him- de abril de 1931. El decreto franquista
no nacional no se aproximan ni de precisaba que al paso de la bandera
lejos a lo que se embolsan los dos y al entonarse el himno se debía per-
autores más taquilleros: el maestro manecer en posición de saludo, deta-
Joaquín Rodrigo y el compositor del llando, incluso, la posición: "Con el
grupo Mecano, José María Cano. brazo derecho extendido en dirección
al frente".
María vive desde que falleció el ma-
trimonio con su sobrina, que es pro- A partir de ahí se oficia-
pietaria de un bar en la madrileña
calle de Sanjenjo. Por los derechos liza la utilización de su
de autor del himno María ha cobrado música. Bartolomé Pérez
lo bastante como para ir tirando, no
María Benito parece que sea millonaria y su sobri- Casas fue el primer di-
los años cincuenta los derechos
na Juana dice que no cobra más pen- rector de la Orquesta
sión que "lo del himno".
del himno nacional que le cedió Nacional tras la guerra
su 'señorito'. La propia María se habría muerto en
el anonimato si Miguel Ángel Aguilar,
civil. El compositor, que
La historia de María Benito, una an- conductor de un informativo en Tele no tuvo descendencia,
ciana de pelo blanco de 86 años, es
como la de un cuento con final feliz,
5, no hubiera descubierto que la par-
titura del Himno nacional era de pro-
registró en la SGAE el 7
pero sin perdices. A los 11 años aban- piedad privada. La situación, pese a de octubre de ese mismo
donó la localidad toledana de Vera
para irse a servir a Madrid. En el pue-
lo sorprendente, no es del todo ex-
traña. "Todos los himnos tienen un
año la partitura, que le-
blo, trabajando en el campo, queda- autor y les pertenece a ellos o a sus gó a José Andrés Gómez,
ban sus padres y sus seis hermanos. herederos hasta 60 años después de su amigo y albacea, y a
Al poco de llegar a la capital entró su muerte. Transcurrido ese plazo, la
de interna en casa del compositor obra pasa a ser de dominio público", María Benito.
Bartolomé Pérez Casas: "Yo tenía que argumenta Eduardo Bautista, vice-
estar allí como una estatua, sin decir presidente de la Sociedad General de
nada ni de lo que veía ni de lo que Autores de España.
oía. Me querían, pero, claro, cada uno
en su puesto", asegura María al refe- Hasta el año 2002, los herederos de
rirse al músico y a su esposa. Por su- Bartolomé Pérez Casas percibirán
puesto, lucía uniforme y cofia. Toda- beneficios por los derechos de crea-
vía hoy, y fallecieron en 1956, se le dor. Será entonces cuando el himno
llenan los ojos de lágrimas cuando de España pase a ser de dominio
habla del matrimonio. Y como premio público. Su origen se remonta al siglo
a una fidelidad, cada vez más en des- XVIII. La melodía original no fue, co-
uso, el compositor le dejó en herencia mo se creyó popularmente, un regalo
un 50% de los beneficios reportados de Federico de Prusia a Carlos III. La
en concepto de derechos de autor marcha granadera fue compuesta
por la melodía del Himno nacional. por el músico Manuel Espinosa de los
Monteros (Andújar, 1725-1810).
Desde 1956, fecha de la muerte del
"señorito", como ella todavía le llama, La primera referencia escrita que se
cada vez que la composición suena conoce de los arreglos que Bartolomé
en un acto oficial, que no se realice Pérez Casas hizo de La marcha gra-
dentro de una iglesia o en el interior nadera data del 27 de agosto de
de un cuartel, María y el otro herede- 1909. Fue Alfonso XIII el que le en-
ro José Andrés Gómez, cobran por cargó adaptarla como Marcha real.
derechos de autor como cualquier Un Decreto-Ley de Presidencia del

EL HIMNO NACIONAL normativa por la que se han de
El origen de nuestro Himno
regir los símbolos de
representación de la nación
José Verdú
Nacional está en la Marcha
Granadera, de autor desconocido,
española. Con este fin, desde la
Presidencia del Gobierno se
Landivar
que aparece recogida en 1761 en promovió la creación de un grupo Nació en Murcia en el año 1878.
el "Libro de Ordenanza de los de trabajo, integrado por miembros Además de buen folklorista (editó
toques militares de la Infantería de la Sección de Música de la Real un Cancionero Murciano que es
Española". El Rey Carlos III la Academia de Bellas Artes de San lo más completo publicado hasta
declaró Marcha de Honor el 3 de Fernando y representantes de la fecha), Verdú fue un buen com-
septiembre de 1770, aunque fue diversos ministerios, que encargó positor. Minuetto, Sinfonía para
la costumbre y el arraigo popular al Maestro don Francisco Grau, gran orquesta, premiada con un
las que erigieron esta composición Coronel Director de la Unidad de Reloj de Oro en unos Juegos
en Himno Nacional. Música de la Guardia Real, que Florales y Loa a Cervantes, con letra
hiciera una nueva adaptación del de Sánchez Madrigal, son algunas
En 1870, el General Prim convocó de sus obras más representativas.
un concurso nacional para crear Este autor compuso muchas más
un Himno Nacional. El concurso obras pero se perdieron después
se declaró desierto y el jurado de su muerte y al parecer, las
aconsejó que la Marcha Granadera partituras fueron vendidas como
se mantuviera como Himno. simple papel.
En 1908 y mediante una Real

Orden Circular de 27 de agosto
se dispone que las bandas militares
ejecuten la denominada Marcha
Emilio Ramírez
Real Española y la Llamada de
Infantes, ordenadas por el músico
Valiente
mayor del Real Cuerpo de Guardias
Alabarderos, Maestro don (1878-1956)
Bartolomé Pérez Casas. Nació en Murcia en 1878 y murió
en Sevilla en 1956. Pianista,
Con posterioridad un Decreto de compositor y director de coro. Su
17 de julio de 1942 declaró Himno padre, músico profesional, decide
Nacional el conocido por Marcha que estudie Magisterio y lo envía
Granadera, sin incluir ninguna Partitura del Hinmo Nacional
a Madrid donde obtiene el título
partitura, por lo que se entiende Himno. Tras el informe favorable de Maestro Normal. Mientras
que continuó vigente la versión de la Real Academia, se aprobó realizaba estos estudios asiste a
del Maestro Pérez Casas. En 1997 una versión de la Marcha las clases del Real Conservatorio
el Estado adquirió los derechos de Granadera, que, respetando la y recibe clases de Tragó, Grajal,
explotación del Himno, que armonización del Maestro Pérez Serrano y el maestro Felipe Pedrell,
pertenecían a los herederos del Casas, recupera la composición de obteniendo un Primer Premio de
maestro Pérez Casas, mediante el su época de origen, despojándola Composición.
Real Decreto 1543/1997, de 3 de de cambio de tono impropios del
octubre. En 1908 estrena en el Teatro
siglo XVIII. Romea de Murcia su zarzuela
Aprobada la Constitución Española Actualmente el Himno Nacional, Fuensanta, con libreto de cos-
de 1978 y regulados, se encuentra regulado por el Real tumbres murcianas del que era
respectivamente, el uso de la Decreto 1560/1997 de 10 de autor José Martínez Tornel. En 1910
Bandera y la descripción del Escudo octubre, en el que se describen los da a conocer en Madrid su nueva
de España, en las Leyes 39/1981 y compases musicales, se establecen zarzuela La voz de la sangre que
33/1981, parecía procedente las dos versiones del mismo, la llegaría a las 80 representaciones
configurar jurídicamente el Himno completa y la breve y cuándo se en el Teatro Novedades.
Nacional, completando así la han de utilizar cada una de ellas.

Oposita a las cátedras de Música

de la Escuela Normal de Maestros
y obtiene una plaza en Albacete,
José Pérez Manuel
ejerciendo varios años como
Profesor. A pesar de su destino en
Mateos Massotti
dicha ciudad, Ramírez fija su
residencia en Murcia y es nombrado
Nació en Murcia el 2 de Septiembre
de 1884 y murió en dicha ciudad. Escuder
Pianista Oficial del Casino de esta Médico de profesión con una fuerte Nació en Valencia el 4 de Febrero
ciudad. En 1918 es uno de los vocación musical y literaria, fue de 1890, pero su vida ha estado
fundadores del Conservatorio de miembro de la Real Academia de consagrada siempre a la música
Música y Declamación murciano, Medicina de Murcia, en Murcia, donde se trasladó a
en donde fue Profesor de Solfeo y correspondiente de la de Bellas los 22 años. Fundó la Academia
Armonía. Deja la plaza de Albacete Artes de San Fernando y Presidente de Música Fernández Caballero a
y oposita a la de Sevilla que obtiene. de la Academia Alfonso X El Sabio cuyo calor surgiría luego el
Al crearse el Conservatorio de de Murcia. Además de sus trabajos Conservatorio. Fue Profesor,
Sevilla obtiene por unanimidad una de investigación sobre las funciones Subdirector y Director de este
Cátedra en esta institución y crea auditivas y el lenguaje sonoro (era Centro. Estaba en posesión de
la Coral Sevillana. Su primer médico otorrinolaringólogo), así varias condecoraciones y compuso
concierto al frente de la misma como el que se refiere al folklore numerosas obras. Fue Director de
tiene lugar en los Reales Alcázares, con el título Los cantos regionales varias agrupaciones corales y
bajo el patrocinio de la Infanta Mª murcianos, editado por la orquestales, entre ellas el Orfeón
Luisa de Orleans. Diputación en 1944, compuso Murciano Fernández Caballero,
varias obras para orquesta, entre excelente pianista y miembro del
En 1923 Ramírez estrena su ellas una Sinfonía al modo clásico, Cuarteto Beethoven. Murió en
zarzuela Nazareno Colorao en el en cuatro tiempos, que fue Murcia. -
Teatro Romea de Murcia. Esta obra estrenada en Barcelona en 1909
está inspirada en tipos populares
que proceden de los cuadros de los
pintores Sobejano y Medina Vera.
por la Orquesta de dicha ciudad y
posteriormente por la Banda Estanisláa
Municipal de la capital catalana.
El autor la consideraba su obra
predilecta. Su colección de Cantos
Martínez
recogidos, titulada Del folklore
murciano, fue premiada por la Pedro José Fernández
Diputación Provincial en 1942. Es Pianista y compositora, nació en
autor asimismo del Himno a Murcia
y de otros varios, así como de otras Jiménez Puertas Totana en 1893. Se trasladó
después a Cartagena de cuyo
colecciones de canciones dedicadas
a los niños, como son Canciones
(1890 c.a- 1946) Conservatorio fue Profesora de
piano durante toda su vida. Fue
de mi Escuela, El viejo marino y La Nació en la última década del siglo discípula de la notable Maestra
comba. XIX y murió en Lorca en 1946. Fue Rita Irazu. Como pianista dio
condiscípulo de Pérez Casas, conciertos en el Ateneo de
Muy conocidos por ser Sarasate y otros célebres músicos Alicante, en la Cartuja de
interpretados por casi todos los de esa generación. Director de la Valldemosa (Mallorca), Asociación
coros de la región murciana, son Banda Municipal de Lorca, de la Prensa de Murcia, Casino de
los famosos Cuadros Murcianos, compuso mucha música religiosa Cartagena y Radio Nacional en
para voces y orquesta y formados y de ella ha perdurado su famoso Madrid. Feliz intérprete de Chopin,
por La Romería, Nocturno huertano Miserere a tres voces graves con compuso piezas para piano y para
y La Parranda. Están inspirados en acompañamiento de orquesta. Es canto y piano que no se han
el folklore de esta Región y fue el también autor de cuartetos y piezas editado.
mismo compositor quien arregló la para piano. Su Gavota de concierto
parte literaria. fue editada por la Casa Peters.

José Antonio ydeuncuerda.
Cuarteto para instrumentos fanta Isabel, en el Palacio Real de
Madrid. Realiza sus estudios en el
Real Conservatorio de Madrid y
Canales José Salas forma parte del grupo inicial de
profesores de música que consti-
(1892- 1944) Alcaraz tuyeron el Conservatorio de Murcia
en los años 20, donde, desde su
Nació en Murcia en 1892 y falleció Cátedra de Solfeo, realiza una for-
en dicha ciudad en 1944. Músico (1897- 1974) mación fundamental para una ge-
notable que tocaba el piano, el Nació en 1897 y murió en 1974. neración de músicos murcianos.
órgano, el violín, la viola, el violon- Es un músico importante en el Fue organista de la Santa Iglesia
cello y el contrabajo. También fue quehacer artístico regional. Direc- Catedral donde destacará por su
pintor. Se hizo famoso por sus ex- tor de la Orquesta Sinfónica de extraordinaria capacidad para la
celentes arreglos para sextetos de Murcia y fundador de la misma, improvisación. Asimismo actúa co-
cientos de obras entre valses, ober- también dirigió el Orfeón Murciano mo pianista en gran cantidad de
turas, óperas, zarzuelas, interme- Fernández Caballero y la Banda de conciertos de música de cámara
dios, etc. cuyo archivo conservaba Música de Murcia, llamada prime- entre los años 20 y 30. Al formarse
su familia. Como compositor se ro Banda Sinfónica de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Murcia
caracterizó por la música de carác- después Agrupación Musical Mur- en los años 40, se le encomienda
ter sagrado y compuso gran ciana. Violinista y pianista, Cate- la labor de arpista. Ocasionalmente
número de motetes, plegarias, mi- drático de Piano del Conservatorio dirige en concierto al Orfeón Mur-
sas, etc. de Murcia, dirigió asimismo en ciano Fernández Caballero. Su ac-
Madrid la Orquesta Filarmónica de tividad como compositor se centró
la capital. Académico de Alfonso en trabajos para sus tareas docen-
X El Sabio, como compositor des- tes y en música religiosa, princi-
José Agüera tacan entre sus obras En la huerta
de Murcia, Premio Fernández Ca-
palmente polifónica, que no se ha
editado.
(1893- 1960) ballero de la Diputación Provincial,
Nace en Murcia en 1893 y muere La huerta canta, poema sinfónico-
en la misma ciudad en 1960. Pia-
nista y compositor, estudió con su
coral estrenado bajo la dirección
de su autor con ocasión de un Manuel
padre y con Antonio Puig. Creador
de la Agrupación de Música de
homenaje del Orfeón Murciano
Fernández Caballero a quienes Hernández
fueran sus directores y en cuyo
Cámara del Conservatorio de Mur-
cia también ejerció la organería, acto colaboró la Orquesta Munici-
pal de Valencia, Minuetto para
Espada
profesión común en su familia.
Estudió en el Real Conservatorio orquesta de cámara y una Fantasía (1906- 1964)
de Madrid e ingresó como Cate- sobre La alegría de la huerta de
drático de Piano en el de Murcia Chueca. Dejó una Cuarteto inaca- Nació en Alhama en 1906 y murió
en el año 1925. Fue pianista del bado y además compuso A un rui- en la misma villa en 1964. Sacer-
Círculo de Bellas Artes. Como com- señor, para coro y varias piezas dote, organista y compositor, la
positor destacan sus obras para para piano y banda. mayor parte de su existencia
piano, principalmente las siguien- transcurre en Cartagena, siendo
organista de la Iglesia de La Ca-
tes: Flirteo, Scherzo, Vals impromp-
tu y Retratos íntimos. Para canto José Carrasco ridad. Allí compone casi todas
sus obras religiosas y profanas.
tiene Dos Plegarias, Clavellina y
Cortijo mío. Para orquesta Galan- Benavente Como compositor sagrado tiene
misas, salves, plegarias e himnos
teo, Intermedio sinfónico, Suite al
estilo de los viejos maestros, Con-
(1897- 1978) diversos. En el terreno folklórico,
cierto para piano y orquesta y una Nació en Murcia en 1897 y falleció que cultivaría con acierto y gracia,
comedia lírica La Rosa de la Alham- en la misma ciudad en 1978. Esta- compuso Las seguidillas del Jo y ja,
bra. En su última etapa compuso mos ante un caso de niño prodigio la parranda murciana Al son de la
para piano La escollera de Torrevieja que toca a los 7 años ante la In- guitarra y el villancico Aguinaldo
murciano entre otras obras.
Antonio Entre su producción destacan va-

rios Valses e Himnos, algunos de
ellos dedicados a la patrona de su
voces fechada en el año 1920 y
que compuso a la edad de 12 años
así como las Operetas Sueño de
Celdrán pueblo, la Virgen de la Consolación
y la Plegaria a la Macarena, sobre
Niña y El Embrujado Rey escritas a
la edad de 16 y 18 años respecti-
Rabadán letra de los Hermanos Quintero,
que obtuvo gran éxito en Sevilla el
vamente. Como instrumentista se
inicia en la banda de música La
Nace en Murcia y muere en dicha día de su estreno. Como autor de Lira de Jumilla tocando el clarinete
ciudad en 1992. Fue fundador y zarzuela, Sandoval es interesante
miembro activo del Cuarteto Bee- por exaltar los valores de la tierra,
thoven y Profesor de Música de tanto religiosos como folklóricos,
Cámara del Conservatorio de Mur- en sus obras La Virgen del Río, Fuen-
cia. Compositor costumbrista den- te milagrosa y El amor se llama Di-
tro del género lírico y recopilador mas, todas ellas sobre libretos de
de cantos y aires populares mur- Fernández Shaw, si bien la última
cianos para la Sección Femenina de las citadas es considerada una
que se publicarían después por el revista. También ha compuesto pie-
Grupo Francisco Salzillo, destaca zas y bailes típicos regionales en
por su producción en el campo de los que destaca su murcianismo,
la zarzuela. En 1945 estrenó en el como son El Pañolón y El Carraca-
Romea Mª Jesús no olvidó, repre- chá. La Virgen del Río tuvo un gran Julián Santos Carrión
sentada asimismo en Alicante y éxito y fue representada en Murcia,
Valencia. En 1948 estrenó en el Madrid, Sevilla y Valladolid; tam- bajo la dirección de su padre.
Romea La marquesita fe. En 1950 bién fue reestrenada por el Orfeón
estrenó en Mula El secreto de Au- Murciano Fernández Caballero ba- Durante su Servicio Militar en Me-
rora. Cambiando de medio, en 1951 jo la dirección de D. José Luis López lilla se mantiene su actividad mu-
estrenó en Radio Murcia diversas en 1999. sical como director de la banda
estampas musicales. No se estre- del regimiento y creando así mismo
narían un Sainete en un acto, la numerosas composiciones para
zarzuela en dos actos La alparga-
terita y la opereta titulada No creo Julián Santos banda como las marchas militares
El Relevo o Paso al Frente. En Me-
en el amor. Fue asimismo miembro
de la Orquesta Sinfónica de Murcia. Carrión lilla también compone varias piezas
para piano fox-trot, tangos y
música para cabarets al gusto de
(1908- 1983) la época.
José Sandoval Nacido en Jumilla el 15 de Enero Una vez acabado el servicio militar,
y en plena guerra civil se traslada
de 1908 en el seno de una familia
Bernal de músicos, muere en la misma
localidad el 8 de Julio de 1983,
a Murcia donde compone la Zar-
zuela todavía inédita, El Fantasma
de la Tercia (1940) en colaboración
(1900- 1967) dejando un legado de más de cua-
trocientas obras, habiendo obtenido con el escritor Joaquín García. Du-
Natural de Molina de Segura a lo largo de su carrera numerosos rante este periodo realiza numero-
(Murcia), nace el 25 de Diciembre laureles como compositor, pianista sas actuaciones en el Teatro Romea
de 1900 y fallece en 1967 en su y director. Comienza su carrera de Murcia, en colaboración con
localidad natal. El padre de este musical a los cinco años sustitu- otros músicos como el violinista
compositor era sacristán y hacía yendo en ocasiones a su padre, D. Antonio Salas o el Maestro Antonio
de organista por tener estudios Alfredo, en el órgano de la parro- Acosta. Con Antonio Salas forman
musicales, ya que provenía de quia de El Salvador de Jumilla allá un dúo que actuaban casi todas
familia de músicos. Por ello, José por el año 1913. Desde muy niño, las tardes en el desaparecido Café
Sandoval, desde niño, vivió en un tocaba el piano, la flauta, el clari- Oriente de Murcia. Por aquel en-
ambiente artístico y conoció la nete y el violín. Una de sus primeras tonces imparte clases de piano en
música religiosa entonces al uso. composiciones es una Misa a dos dicha localidad y dirige en el año
1937 al Orfeón Murciano Fernández

le hace volver de nuevo a su tierra
donde permanece ya establecido
hasta su muerte. Es este periodo
el que se considera más fructífero
y de mayor calidad del compositor.
A el corresponden los villancicos
y obras religiosas compuestas e
interpretadas todas en las distintas
parroquias de la localidad, pero es
en el Teatro Vico de Jumilla donde
mayor actividad desarrollan las
diversas compañías que Julián San-
tos creó; el 26 de Junio de 1946
estrena la recién adaptada obra La
Moza de la Dehesilla y que fue pre-
sentada en otros teatro de la región
con gran éxito. Sin embargo los
años de la posguerra no serán bue-
nos a nivel artístico en nuestro
país. La zarzuela, entra en un pozo
sin fondo, los teatros en Madrid
Julián Santos Carrión dirigiendo. se encuentran vacíos y únicamente
Caballero. Julián Santos había el género chico mantiene todavía
contraído matrimonio por entonces A principio de los años cuarenta el tipo con alguna obra de Barbieri
con Asunción Espinosa de los Mon- Julián marcha a Madrid buscando o Chapí. Podemos decir sin riesgo
teros, hija del Barón del Solar pese nuevas glorias, allí conoce a los a equivocarnos que a Julián Santos
a la oposición de esta familia a le tocó vivir una de las peores
que se celebrara dicho matrimonio,
no asistiendo ningún miembro de
la familia del Barón al enlace.
Una vez acabada la Guerra Civil,
estrena en el Teatro Romea, de
Murcia la Opereta Sueño de Niña
en el año 1939, con libro de Pérez
de los Cobos y que posteriormente
sería adaptada a un nuevo libreto
esta vez de Lorenzo Guardiola con
lo que la obra adoptaría el nombre
de Retablo del Desamor (Opera-
Ballet). En el diario Línea de Murcia,
se hablan maravillas del joven
compositor que ha asombrado a
todo el público son su imaginación
para componer y dirigir su obra
con gran éxito.
De este periodo es también la com- Compañía Lírica Julián Santos
posición Domingo de Panes Jumi- más importantes músicos de la épocas musicalmente hablando.
llano que después sería ampliada época destacando al desaparecido Ante esta situación el compositor
a zarzuela con el nombre de La Ernesto Halfter, el cual le propuso continúa escribiendo y centra la
Moza de la Dehesilla con letra de marcharse con él a Alemania, pero mayoría de las obras en la banda
Rafael Soria. la inexplicable pasión por Jumilla de música, escribiendo sus mejores

Marchas fúnebres Luz, Getsemaní, Sinfónicos, Estudios, Cuartetos, Ha-

Llorona, etc y obteniendo el primer baneras, etc. Obtiene con Monta-
premio de RNE de Pasodobles con raz el tercer premio nacional en el
Agareno. Posteriormente, y en el Certamen Lírico de Aspe organizado
certamen de Cartagena, también por El Teatro de la Zarzuela de
obtiene el primer premio con el Madrid y presidido el jurado por el
pasodoble Obsesión. M a e s t r o M o r e n o To r r o b a .
Es en el año 1953 cuando Julián en En el año 1972 muere la esposa de
colaboración con su amigo Camilo Julián Santos, lo cual supuso un
Valenzuela escribe la obra que más duro golpe para el músico, quien
éxito ha tenido de cuantas haya le dedica a la memoria de su mujer
escrito: Farruca. El 13 de Abril de la marcha fúnebre Para Siempre.
1.953 se estrena en el Teatro Vico Un año más tarde estrena su última
Grabación de “La niña del boticario”
con Liber y Fermín Navarro en los obra, Cosmos, humorada lírica en
papeles principales, el resultado dos actos la cual debida al estado Varias han sido las Bandas y
fue extraordinario, 40 representa- del tiempo y otras circunstancias Orquestas foráneas que han
ciones ininterrumpidas volviéndose (se representó al aire libre), fracasó interpretado sus obras, como
a reestrenar una nueva versión en estrepitosamente en la afluencia
noviembre del mismo año. de público lo que sumado a otras la Banda de Alzira, La Banda
vicisitudes y la situación musical Sinfónica de Alcasser, La Or-
El 25 de Febrero de 1956 se estrena que había entonces conducen al questa de Cámara de la Aca-
una nueva zarzuela Jaime Alfonso músico al ostracismo. demia Europea de Erba (Italia),
el Barbudo esta vez con libreto de La Orquesta Sinfónica de
Lorenzo Guardiola, zarzuela que
trata sobre la leyenda del bandolero Julián Santos impartió clases de Murcia y la Ural Philharmonic
Jaime Alfonso el Barbudo y sus solfeo y piano durante la mayor Orchestra de Rusia, así como
andanzas por las tierras murcianas. parte de su vida, en su vieja casa los grandes pianistas Pilar y
de la calle del Rico de Jumilla y su Pedro Valero, quienes inter-
A finales de los años 40 y última actividad musical fue cola- pretan sus obras por todo el
principio de los 50 Julián borar en la creación de la actual mundo.
Asociación Jumillana de Amigos de
Santos compone las que son la Música de la cual fue su primer El día 23 de Marzo de 2003, el
sin lugar a dudas, sus me- director. A finales del año 82 dimite Ayuntamiento de Jumilla, presidido
jores obras Los Gerifaltes de su cargo alegando problemas por Francisco Abellán Martínez,
de salud y el 3 de Julio de 1983
(1947) y La Niña del Botica- muere en Jumilla dejando un lega-
nombra a Julián Santos, Hijo Pre-
rio, ambas con letra de Lo- dilecto de esta ciudad en un acto
do de más de cuatrocientas obras. celebrado a tal efecto en el Teatro
renzo Guardiola. Esta última Vico de Jumilla.
constituyó la gran frustración mu- De sus obras se han hechos varias
sical de Julián Santos ya que nunca grabaciones, como los dos discos
consiguió estrenarla, llegando a Marchas Procesionales y Pasodo-
escribir en la carpeta de dicha obra bles que ha grabado la Asociación
para estrenar después de mi muer- Jumillana de Amigos de la Música,
te. Con Los Gerifaltes obtuvo el Bagatelas de Otoño que recoge la
Premio Nacional de Zarzuelas or- música de piano y cámara, inter-
ganizado por RNE y fue estrenada pretado por Pedro Valero, el CD de
en el Teatro Apolo de Valencia el la opereta La Niña del Boticario y
26 de Enero de 1951. el de Villancicos; recientemente
han sido grabadas la opereta Fa-
En los años posteriores dedica prin- rruca y la zarzuela El Fantasma de
cipalmente sus composiciones a la Tercia, ambas por la Orquesta
obras para orquesta y piano como Filarmónica Rusa (Moscú) dirigidas
Suite Santa y Elegiaca, Poemas ambas por Lin-Tao.

Manuel Al Paño fino o Ave María. Algunas
de sus obras permanecen inéditas
en el archivo familiar. Asimismo
Manuel Díaz
Massotti Littel ha compuesto obras para banda y
otras piezas menores.
Cano
Natural de Hellín, nació en 1926.
(1915- 1999) Por su gran labor en pro de la Además de su faceta de concer-
Es una personalidad que ha estado música en Murcia fue galardonado tista de guitarra, a la que ha
presente en la mayor parte de las con la Encomienda de Alfonso X dedicado gran parte de su vida,
empresas musicales murcianas. el Sabio. habiendo dado unos 2.000 con-
Hombre de amplia base humana y ciertos por España, Marruecos,
universitaria, con variados estudios varios países de Europa, Hispano-
(Magisterio, Profesor Mercantil y
Abogado) y una buena formación
José Pagán américa, Estados Unidos y Oriente
Medio, desde el año 1940 en que
musical, fue Catedrático de Ar-
monía en el Conservatorio de Mur- López empezó su carrera artística, ha
terminado sus últimos años en la
cia (que hoy lleva su nombre) sien- Nace en Cartagena en 1916. Muy Cátedra de Guitarra del Conser-
do el catedrático más joven de joven marcha a Madrid para vatorio murciano. Hombre de
España en esta especialidad, y perfeccionar sus estudios. Trabaja cuantiosos méritos que ha recibi-
director del citado Conservatorio. con Conrado del Campo y desem- do numerosos galardones en su
En sus primeros años de músico peña interinamente una Cátedra tierra, en el ámbito nacional y en
dio varios conciertos como pianista en el Instituto Cardenal Cisneros el extranjero por su dedicación y
solista y acompañando a numero- hacia 1944. En 1945 consigue una difusión de la música española y
sos violinistas, violoncelistas y can- Cátedra de Armonía en el Conser- de la guitarra (sólo en el Pabellón
tantes. Fue Director Artístico de vatorio de Sevilla y comienza su Español de Nueva York dio 500
Radio Murcia desde 1939 a 1943. trabajo en Radio Nacional de Es- conciertos durante los años 1964
Director del Orfeón Murciano Fer- paña. Gozó de una beca del S.E.U. Y 1965), Díaz Cano es un com-
nández Caballero con el estrenó para realizar sus estudios en Ma- positor que ha editado bastantes
piezas folklóricas, de polifonía y drid. Estudió con Yuste y consiguió obras (unas 40) en Unión Musical
obras sinfónico-corales. Fundador primeros premios en Armonía y Española. También ha compuesto
y propulsor de la Orquesta de cá- Piano. Fue Profesor Auxiliar de la un Concierto para guitarra y or-
mara del conservatorio, demostró Cátedra de Armonía de Echevarría. questa, así como el Himno a Car-
igualmente su ingenio como com- Su principal actividad ha sido la tagena, que tiene su origen en un
positor al escribir diversas obras composición para el cine y el do- concurso público convocado por
para esta formación orquestal. Su cumental. Hizo la música de Her- el Ayuntamiento de dicha ciudad
función docente ha sido muy im- mano Menor, Historia de una Ba- y fallado en julio de 1984, si bien
portante en la formación de gran talla, Vida y obra de Rosales, El su declaración oficial como himno
parte de los músicos murcianos y Greco e Idilio en Ibiza. Asimismo, de la ciudad de Cartagena y su
de las provincias vecinas. Pagán es autor de una serie de presentación, tuvo lugar el 30 de
obras corales muy inspiradas sobre mayo de 1987. También estrenó
el folklore de diversas regiones en junio de 2006 el Himno de la
Como creador se dedicó funda- españolas. Muy conocidos son sus Unión con letra del poeta Asesnsio
mentalmente a la música folklórica arreglos de música popular para Sáez.
murciana a la que ha enriquecido coro entre los que destaca la ha- Premiado en numerosas ocasiones
con una producción variada e im- banera La golondrina. Son igual- también fue galardonado en nu-
portante para coro mixto, que ha mente interesantes las obras reli- merosas ocasiones. Entre los hono-
sido cantada por varias agrupacio- giosas compuestas para la nueva res recibidos destacan la Medalla
nes corales españolas de categoría liturgia musical emanada del Con- al Mérito turístico, y la Medalla de
nacional. Entre estas obras desta- cilio Vaticano II, las cuales han Oro al Mérito Provincial. Sus obras
can Nana huertana, Salve de Auro- sido grabadas en varios discos. han sido grabadas en varios discos
ros, Habanera Divina con letra de con las casas DURIUM de Milán,
Antonio Martínez Endique, La Caña DECCA de Londres y COLUMBIA de
Dulce, Mujer Murciana, Con el Vito, Madrid.

Con Díaz Cano se termina el Primer quehacer contemporáneo en el y obteniendo el Primer Premio de
Grupo de compositores murcianos campo de la creación musical. Estos Composición en 1945. Durante la
que, por sus características, podrían compositores son Mario Medina, contienda había compuesto una
ser calificados como artistas que Antón Roch y Manuel Moreno. A Suite para saxofón y piano, dos
han mantenido una clara vocación continuación, situaremos cronoló- Danzas para violoncello y piano,
folklórica o nacionalista. En ellos gicamente a otros dos que no son dos Noveletas románticas, Graba-
encontraremos casi siempre que realmente renovadores, Emilio Mo- dos Medievales y un Llanto por la
sus procedimientos y técnica esta- lina, más bien académico y Grego- Muerte de García Lorca que luego
ban dentro de lo que llamamos rio García Segura, orientado al cine sería el Prólogo para las Canciones
estilo tradicional, sin atisbos de y al teatro. sobre el Poema del Cante Hondo
renovación en el material sonoro del mismo poeta.
ni en el lenguaje, es decir, son
músicos conservadores, no adscritos En 1945 fue pensionado por el
a ninguno de los nuevos ismos
surgidos a raíz del Dodecafonismo
Mario Medina Ministerio de Asuntos Exteriores
de Francia para realizar estudios
y de los movimientos que le siguie-
ron.
Seguí en París, pero la funesta política
de aquel momento no le permitió
Nació en Murcia el 10 de Marzo llegar a dicha ciudad. En 1946 es-
de 1908. Era hijo del pintor José trenó su Sinfonietta Murciana en
Medina Noguera y de Teresa Seguí el Teatro Monumental de Madrid.
Monerri, siendo el segundo de tres Esta pieza había sido premiada por
hermanos. Atraído por la música la Diputación de Murcia. En 1954,
desde niño, ingresa en el Conser- Narciso Yepes estrena en Viena su
vatorio de Música de Murcia en Concierto Murciano para guitarra
1919 recibiendo lecciones de D. y orquesta, que había sido premia-
Ángel Larroca, D. Manuel Massotti do por la Diputación murciana y
Escuder y comenzando los estudios que fue dado a conocer, en el mis-
de piano con D. Pedro Muñoz Pe- mo año en los Festivales de Estras-
drera, continuándolos con D. José burgo. En este mismo año compuso
Agüera. Los de armonía los realizó la música de varios documentales
con el citado Ángel Larroca, tam- de NO-DO. En 1958 obtiene el Pre-
bién Maestro de Capilla de la Ca- mio Samuel Ros, de música de
tedral. cámara, con su Cuarteto Nº 2 que
se estrenará en Madrid por la
Simultáneamente fue alumno de Agrupación Nacional de Cámara.
la Escuela Normal en la misma En 1955 había escrito las ilustra-
Libro de Manuel Díaz Cano ciudad, estudios que terminó en ciones musicales del drama calde-
1926. En 1928 obtiene por unani- roniano La hidalga del valle, que se
COMPOSITORES PROGRESISTAS midad el Primer Premio de Piano y representa en el Teatro Español de
O RENOVADORES en 1931 se le concede también por Madrid.
unanimidad el Primer Premio de
Realmente se trata de unos pocos Armonía. Roberto Cortés le impone Compuso mucha música para el
compositores, no exceden de cinco. posteriormente el de contrapunto. cine, tanto para largometrajes co-
Son los músicos que trataron de En 1934 por oposición, es pensio- mo para documentales de NO-DO.
renovar la composición. Quisieron nado por la Diputación de Murcia Tiene publicadas para piano Canto
estar al día o, por lo menos sinto- para proseguir sus estudios de com- de cuna, Danza murciana, Preludio
nizar con las tendencias que se posición en el Real Conservatorio y fuga de la petenera, dedicada a
habían extendido por Europa desde de Madrid, ingresando en la clase su maestro de composición Joaquín
hacía ya bastantes años. Aunque de Joaquín Turina y tomando lec- Turina. Sin publicar se cuentan
su esfuerzo por actualizarse ha sido ciones privadamente con el gran Siete Sonatas, Tres Danzas españo-
merecedor de nuestra gratitud, sus Maestro de piano Enrique Aroca. las, Tres Danzas nobles, Tres Danzas
obras no pueden ser calificadas Estos estudios quedaron suspendi- de buen humor, Grabados medieva-
como de vanguardia, pero si cons- dos por la Guerra Civil, reanudán- les, Dos Noveletas, Nocturno, Dos
tituyen la aportación murciana al dolos a la terminación del conflicto Yaravíes, Dos Danzas hindúes, Di-

vertimento, Danza galante, Apun- Orquestal en cuatro tiempos. A es- ciano. Durante los primeros años
tes de un cabaret, Suite, Suite a la ta producción se pueden añadir de la postguerra ya aparece for-
antigua, Cinco Preludios españoles, los ballets, Suite de ballet, Peter mando dúo con Manuel Massotti
A la muerte de un gorrión, Cortesa- Pan, El marinero con permiso y El Littel y ofrecen conciertos por Ra-
na coqueta, Ensayo de un Scherzo, enanito y la infanta. dio Murcia y en la propia ciudad.
Minué para una baile en puntas, Fue fundador del Cuarteto Beetho-
Arpa paraguaya, Piezas breves para Para guitarra tiene publicada una ven. Inicia la composición tardía-
piano y otras de música ligera. Sonata y sin publicar Cinco piezas mente con piezas para violín y
españolas. posteriormente compone suites,
Para violín y piano ha escrito Danza conciertos, sinfonías, obras para
española, Suite, Paisaje crepuscu- Para violín y orquesta tiene su
Concierto español en tres movi- piano, un octeto y ballets. Está in-
lar, Música para un amigo, Ballet fluido por Enesco, Bartók y Proko-
Tzigane. Para flauta y piano es au- mientos.
fiev. También por Hindemith. En
tor de Sonata, Aria, Divertimento, Por su Sonata para violín y piano 1964 gana el Premio Málaga con
Nocturnal, Capricho murciano. fue Premio Nacional de Composi- su obra Homenaje a Prokofiev, sien-
En su música vocal figuran: Tríptico ción con motivo del centenario del do estrenada por la Orquesta Sin-
erótico caballeresco, para coro a Círculo de Bellas Artes en 1980. fónica de Málaga bajo la Dirección
cuatro voces. Cánticum Resurrec- Es Académico de la de Alfonso X de Gutiérrez Lapuente. Se trata de
tioni, para cuatro voces solistas, El Sabio de Murcia. una suite para un ballet imaginario
coro a cuatro voces y orquesta. y está escrita en un lenguaje que
Tres Tonadillas para tiple y piano. usa procedimientos viejos y nuevos
Ocultad la rosa, voz y piano y So-
neto a Córdoba para tiple y piano. Antón Roch elaborados con su criterio personal
y al servicio de un claro melodismo.
También ha compuesto una Sin-
Sobre textos del poeta Joaquín
González Estrada, Alba del hijo, voz
(1915- 1987) fonía y un Concierto para cuerda
y piano. Con poesía de Leopoldo Su verdadero nombre es Antonio y metal. Sus piezas pianísticas han
de Luis Canciones Asturianas. Sobre García Rubio. Aunque nacido en sido editadas por Unión Musical
textos de Lorenzo Pavesio Seis Can- Orihuela en 1915 se le considera Española y han sido incorporadas
ciones sobre el Poema del Cante murciano ya que casi siempre ha a los programas de estudio de va-
Hondo de Federico García Lorca vivido en Murcia trabajando como rios países. Fallece en 1987.
para voz y piano, precedido por el violinista y posteriormente como
Llanto por la Muerte del Poeta, a compositor.
piano solo. Apelación al tiempo
para tiple y piano, sobre poesía de Sus estudios comenzaron en el
Conservatorio de Murcia con Ma-
Manuel
Ramón de García Sol. Cinco Can-
cioncillas ingenuas para tiple y riano Sanz. Después marchó a
París y siguió los cursos de L'Ecole
Moreno
piano, con textos de García Sol.
Fuente serena sobre poesía de Ra-
món de García Sol. Cinco bodego-
Normale de Musique y del Insti-
tut du Violon con Jorge Enesco.
Buendía
nes sobre poesía de Antonio Oliver, También asistió a las clases de Nace en Murcia en 1932. Cursó
para tiple y coro, que fueron estre- Nadia Boulanger y a otros cursos sus estudios en el Real Conser-
nados en Radio Nacional de España con Carol Flesch, gran profesor y vatorio Superior de Música de
y publicados. autor de la obra L' art du violon. Madrid con Conrado del Campo
Recibió orientaciones de Milstein, y Julio Gómez en Composición,
En música de cámara tie- de Prihod y de Goldberg, que fue obteniendo Primeros Premios de
ne cuatro Cuartetos, un Trío para concertino de la Orquesta Filarmó- Piano, Armonía y Composición,
violín, violoncello y piano y una nica de Berlín. Convivió con Ginette este último con la obra Concertino
Sonata para violín y piano. Nevers, que fuera Primer Premio para instrumentos de madera. En
del Concurso Internacional de Var- 1955 obtiene por concurso-
En su obra para orquesta figura la sovia. oposición la plaza de profesor de
Sinfonietta Murciana, estrenada Solfeo y Teoría de la Música en el
en 1946 en el Teatro monumental De regreso a Murcia inició sus Real Conservatorio Superior de
de Madrid tras ser premiada por actividades como concertista y Música de Madrid y ese mismo
la Diputación Murciana y la Música profesor en el Conservatorio mur- año recibirá el Premio Samuel Ros
por el Cuarteto para piano, violín, obras escribe en 2000 por encargo Comedia Musical, Premio S.G.A.E.
viola y violoncello. del CDMC Partita del silencio per- Gran Festival de Madrid, varios
dido para guitarra, y dedicada a premios de diversos festivales. Gra-
En 1956 se traslada a Italia para Gabriel Estarellas que la estrena bó sus propias obras en Paris, Méji-
ampliar estudios de Composición en la Fundación Juan March de co, Roma y Madrid actuando como
y Dirección de orquesta en la Ac- Madrid, 7 Variaciones tonales so- arreglador-director del Teatro Real
cademia Chigiana de Siena, conti- bre el Gaudeamus igitur que se de Madrid con la Orquesta Nacional
nuando dicho estudios en el Con- estrena en el XXV aniversario de la de España, en el de la Zarzuela,
servatorio Benedetto Marcello de Universidad de Alicante por el con la Orquesta Sinfónica Arbós.
Venecia. En los años sucesivos re- Cuarteto Almus, residente de dicha Compuso la música para multitud
cibirá el Accésit al Premio Nacional Universidad y Concierto goyesco de películas, así como muchas
de Música por Canciones infantiles para guitarra y orquesta de cuerda, obras de teatro y cientos de can-
para voz y piano y el Premio Na- dedicado a Gabriel Estarellas. ciones.
cional de Música a la Suite Concer-
tante para arpa y orquesta. Se trata de un músico que maneja
con suma habilidad la paleta or-
En 1959 con motivo de un home-
naje al crítico Enrique Franco se
funda en Madrid el Grupo Nueva
Gregorio García questal, pero cuya línea estética
carece de una posición definida.
Música, del que forma parte junto
con Ramón Barce, Alberto Blanca-
Segura Es decir, no está adscrito a los mo-
vimientos de vanguardia que han
brotado en España durante estos
fort, Manuel Carra, Fernando Em-
ber, Cristobal Halffter y Luis de (1929-2003) años (1939-1975). Sus inquietudes
artísticas van hacia la comedia
Pablo. Nace en Cartagena y lleva a cabo musical y teatral, la canción mo-
En 1965 Antonio y sus Ballets de sus primeros estudios musicales derna y los arreglos para los grandes
Madrid estrenan en el XIV Festival con sus padres, Encarna, excelente maestros de la canción española,
Internacional de Música y Danza pianista, y Alfredo, Profesor de vio- cuplé o andaluza, tales como Qui-
de Granada el ballet Eterna Castilla. lín del Conservatorio de Cartagena. roga o Padilla.
Primer Premio de Música Polifónica Poco después pasaría al Conserva-
torio de la ciudad y también reci- A los diez años de su llegada a
del XIV Certamen Nacional de To- Madrid, llega su mayor éxito hasta
rrevieja por Dos canciones amato- biría clases particulares de Ramón
Sáez de Adana, a la sazón Director entonces, su canción Un Telegrama,
rias, ocupa entre 1970 diversos interpretada por la chilena Monna
cargos relacionados con el mundo de la Banda de Infantería de Marina
y de la Masa Coral Tomás Luis de Bell, que triunfa en la primera edi-
de la lírica española. Será Director- ción del Festival de Benidorm.
concertador de la Escuela Superior Victoria. Sáez de Adana era un
consumado pianista. Gregorio, des- Desde ese momento, el nombre de
de Canto de Madrid así como Di- los hermanos García Segura apare-
rector Musical de la Compañía Líri- pués de su formación elemental
pasaría a cursar estudios en el Real ce de manera regular en canciones,
ca Titular del Teatro de la Zarzuela musicales, obras de teatro… y Gre-
de Madrid. La arpista Marisa Robles Conservatorio de Madrid,
convirtiéndose en un pianista de gorio García Segura se vincula al
estrenará en 1974, junto con la mundo del cine como compositor
Orquesta Sinfónica de Radiotelevi- técnica irreprochable. Tal vez su
mejor camino hubiera sido éste: el tras Carmen la de Ronda, film para
sión Española dirigida por Jesús lucimiento de Sara Montiel, perso-
López Cobos su Suite Concertante piano. Más las dificultades para
encontrar soluciones a su carrera na vinculada a la vida del meaestro
para arpa y orquesta. Otras obras hasta hoy. Son casi doscientas las
escritas por encargo serán Treno de concertista, le inclinaron al mun-
do de la composición en el que ha películas con música suya en todos
(1976), Phonos (1987), Concierto estos años.
del Buen Amor (1991), Concierto desarrollado una fructífera y curiosa
Neoclásico (1994). carrera. . Gregorio García Segura trabajó con
Sus estudios en Madrid fueron co- directores como Juan de Orduña,
En 1999 el Excelentísimo Ayunta- Rafael Gil, Tulio Demicheli, Ladislao
miento de Murcia le encarga Sal- ronados con Premios extraordina-
rios y de honor, alcanzando además, Vajda, Juan Antonio Bardem, Mario
zillesca para cuarteto de cuerda, Camus etc. pero sobre todo, y a
que estrena en dicha ciudad el diversos galardones, como La Copa
de Honor, Prestigio en Composición partir de 1962, con Mariano Ozores,
Cuarteto Almus. Entre sus últimas para el que compuso una música
Musical, el Premio Homenaje a la

apropiada al tipo de cine comercial Concierto-Improvisación, especia- Cuando Yepes tenía 12 años de
y de mero divertimento. lidad difícil y poco conocida en edad la familia se traslada a Va-
España. lencia donde estudia el Bachillerato
Lamentablemente, su talento no y continúa sus estudios de música
se inclinó hacia los géneros sinfó-
nico o lírico ni tampoco hacia el
piano, su instrumento preferido.
Emilio Molina
Fernández
Nació en Blanca (Murcia), realizan-
do sus primeros estudios en el
Conservatorio de Murcia y conti-
nuándolos en el Conservatorio de
Valencia en Dirección de Coros y
de Orquesta, Pedagogía Musical,
Música de Cámara y Musicología.
Posteriormente ha asistido a los
Cursos de Santiago y Granada,
Villafranca del Bierzo, San Sebas-
tián, Niza y Munich con los Maes- Narciso Yepes
tros Bernaola, Marco, de Pablo, en el Conservatorio. Su profesor,
Cristóbal Halffter, Jordá, Jaseau,
Quatrocchi, León Ara y Celebida- NARCISO Vicente Asensio, le obliga a crearse
una técnica propia y en 1943 de-
che. Se licenció en Filosofía y Letras buta en el Teatro Serrano de Va-
por la Universidad de Alcalá de
Henares.
YEPES, lencia.
La familia se traslada de nuevo a
Como compositor ha sido premiado
en los Concursos de Ciudad de
GUITARRISTA vivir a Lorca, donde toca en pre-
sencia de Ataulfo Argenta, quien
Granada, Manuel Valcárcel de
Santander, Luis Coleman y José
UNIVERSAL le propone que se traslade a Ma-
drid, donde conoce a Joaquín Ro-
Miguel Ruiz Morales de Santiago
de Compostela. Sus obras han sido
(1927-1997) drigo, quien acababa de finalizar
su Concierto de Aranjuez, obra con
emitidas por Radio Nacional de Narciso Yepes nació el 14 de no- la que Yepes iniciaría su carrera
España, Radio 2, habiéndole dedi- viembre de 1927 en Marchena, como solista al interpretarla en
cado un programa monográfico Lorca. A los 4 años, simula tocar 1947, acompañado de la Orquesta
sobre su obra de cámara. la guitarra con un bastón y su de Cámara bajo la dirección de
padre, un modesto agricultor, le Ataulfo Argenta, en el Teatro Es-
regala una guitarra auténtica en pañol de Madrid.
Es Catedrático de Repentización, la feria de Lorca.
Transposición Instrumental y En 1948 toca con gran éxito en
A los pocos días, el niño tocaba de Ginebra, Suiza y desde entonces
Acompañamiento del Real Conser- oído canciones populares de la
vatorio Superior de Música de Ma- su actividad como concertista es
época y su padre comenzó a lle- imparable.
drid. Está dedicado a la investiga- varle a clases de solfeo y guitarra
ción pedagógica sobre el Bajo con su primer maestro, Jesús Gue- Pese a ser grandemente elogiado,
Cifrado y a la recuperación del vara. está convencido de que debe pro-
fundizar en el estudio, el trabajo y De las numerosas grabaciones de posiciones para Conciertos de Pia-
la investigación, por lo que se tras- Narciso Yepes como intérprete, no:
lada a París. merece la pena escuchar: Inspiración de Poetas, Añoranzas
y Recuerdos, Fantasías y Caprichos,
Además, allí conoce a una joven Con Toques de Romanticismo, La
de origen polaco, estudiante de - Para guitarra y orquesta: Ernesto Navidad en Concierto, Con sonidos
Filosofía en la Sorbona con quien Halffter: Concierto para Guitarra y de Cuaresma y Vida y Fe.
se casa y tiene tres hijos. Orquesta; Joaquín Rodrigo: Con-
cierto de Aranjuez y Fantasía para También ha compuesto Himnos,
Su fama se extiende al un Gentilhombre, Orquesta Sinfó- letra y música: Himno a Alquerías,
componer e interpretar en nica de RTVE, Odón Alonso. Al Cristo de la Fe de Murcia, Al Cris-
1952 la música de la pelícu- - Para guitarra sola: Albéniz: Ma- to del Sagrario de Altea, Himno a
lagueña, Torroba: Madroños.
la Juegos Prohibidos, Oscar la Virgen de la Dolorosa de Santo-
a la mejor película extran- mera y el pasodoble Altea así
como un Pasacalle al grupo de los
jera de aquel año.
Sus discos se venden por todo el
Enriqueta Moya Templarios de Caravaca.
mundo pero, ávido investigador, en

1964 inventa la guitarra de 10 Gómez También es autora de la letra y
música de un Álbum de Habaneras
Recordando a Cuba y de tonadillas
cuerdas y, aunque no cesa en su
actividad como concertista, trabaja (1939- ) Recordando a Andalucía.
Con motivo del 250 aniversario de
contínuamente para recuperar y
publicar antiguas partituras inédi- Nacida en Orihuela el 20 de enero Mozart ha compuesto Homenaje a
tas del Renacimiento, Barroco etc, de 1939 y murciana de adopción, Mozart, biografía del niño prodigio,
hasta un total de seis mil obras. Keta Moya, como se la conoce, unido a composiciones al estilo y
cursa sus estudios de música con forma de Mozart.
Da conciertos por todo el mundo la profesora Hilaria Fenoll. Obtiene En sus obras se deja ver una gran
siendo aclamado por el gran el título Superior de Piano por el influencia de la poesía.
público, y en 1980 realiza su pri- Conservatorio Superior de Música
mera gira por la extinta Unión So- de Murcia con Sobresaliente y Pre-
viética. Desde allí se traslada a mio Extraordinario en Solfeo. Dirige
Japón donde ofrece 40 recutales y una Academia de Solfeo y Piano,
su arte es auténticamente venera- Canto y Repertorio.
do. También prepara oposiciones a Edu-
Como gran concertista y profesor, cación Primaria, Especialidad de
obtuvo numerosas distinciones en Música, y es Profesora de Música
vida tales como: Hijo Predilecto de en la Academia de Danza de Maria
la ciudad de Lorca (1964), Doctor Dolores Moreno.
Honoris Causa por la Universidad Ha impartido en Cajamurcia cursos
de Murcia (1977) Y Académico de didácticos de lenguaje musical con
Honor de la Real Academia Alfonso prácticas en la especialidad de Pia-
X El Sabio, así como Hijo Predilecto no orientadas a futuros maestros
de la ciudad de Murcia (1978), y profesores de Primaria y Secun-
Premio de la Sociedad General de daria.
Autores de España (1984) etc, ade-
más de otras numerosas distincio- Ha escrito guiones y música para
nes españolas y extranjeras. obras de Teatro actuando con la
compañía Teatro Aftalia. Entre sus
En Murcia capital, en la que fuera obras se encuentran: Federico y su
su última aparición pública, se le Duende y La mirada de un Siglo.
rindió un cálido homenaje el 26 de También ha compuesto música
enero de 1997. Falleció en Murcia para poemas de Gloria Fuertes.
el 3 de mayo del mismo año. Especial belleza emana de sus com- Enriqueta Moya

LAS ÚLTIMAS do con los más prestigiosos direc-
tores, compuso también música
de cortometrajes.
tro Ramírez Valiente, y que hasta
ahora se ha considerado, sin serlo,
el Himno a Murcia:
VANGUARDIAS Su filmografía y discografía son las
siguientes:
LA PARRANDA
- Año 2002: Salomé CD, El Robo
ROQUE BAÑOS más grande jamás contado CD,
El otro Lado de la Cama CD, No
CANTO A MURCIA
(1968-) somos Nadie CD
- Año 2001: That Girl From Río, En la huerta del Segura,
Roque Baños nace en Jumilla (Mur- Torrente 2: Misión en Marbella cuando ríe una huertana
cia) en 1968. Estudia saxofón y CD, Buñuel y la Mesa del Rey resplandece de hermosura
solfeo en el Conservatorio Superior Salomón CD toda la vega murciana,
de Música de Murcia. En 1986 se - Año 2000: Lázaro de Tormes CD, y en los ramos del naranjo
traslada a Madrid, donde completa Obra Maestra CD, La Comunidad brotan flores a su paso.
sus estudios en las especialidades CD, Sexy Beast CD, El Corazón del huertanica de mi afán,
de : Profesor de Solfeo, profesor Guerrero CD tú eres pura y eres casta
Superior de Saxofón, Piano, Título - Año 1999: Muertos de Risa CD, como el azahar.
Superior de Armonía, Contrapunto, Goya en Burdeos CD, Segunda
Composición e Instrumentación, y Piel CD, El Árbol del Penitente CD En la huerta del Segura,
Título Superior de Dirección de - Año 1997: Una Pareja Perfecta, cuando rie una huertana
Orquesta, donde obtiene diversos Carreteras Secundarias CD. resplandece de hermosura
Premios y Matrículas de Honor. - Año1988: Torrente, El Brazo Tonto toda la vega murciana,
de la Ley CD, No se lo Digas a Na- y mirándose al pasar
Pero es en la composición donde die en la acequia del jardín,
Roque Baños destaca realmente, en el agua se reflejan,
consiguiendo varios premios y es- En los últimos años, y bajo la som- como flores que salieron
trenando obras para orquesta, ban- bra del Conservatorio Superior de para verla sonreir.
da sinfónica y grupos de cámara. Música Manuel Massotti Littel de
En 1993, consigue una beca del Murcia, ha salido a la palestra toda Huerta, risueña huerta
Ministerio de Cultura para estudiar una generación de compositores que siempre frutos y flores das,
en una de las más prestigiosas es- jóvenes relacionados de una u otra
cuelas del mundo, Berklee College forma con este centro educativo. ¡Murcia, la que cubierta
of Music de Boston, Massachussets, Además de Roque Baños, este nue- en todo tiempo de flor estás!
donde se especializa en Composi- vo grupo de creadores murcianos, Murcia, son tus mujeres
ción de Música para cine (Film entre los que se encuentran Agustín gala de tu palmar.
Scoring) y en Jazz. Sánchez, Pedro Larrosa, Plácido ¡Murcia, qué hermosa eres!
En esta escuela se gradúa Summa Illescas, Mateo Soto, David Mora, Tu huerta no tiene igual,
Cum Laude, consiguiendo los pre- Margarita Muñoz, Joaquín Martí- pues son tus mujeres
mios Robert Share Award por de- nez Oña, Alberto Muñoz o Javier la flor del palmar.
mostrar el más alto nivel dramáti- Artaza, este último murciano de En la huerta he nacido
co- musical, en el área de adopción, son la gran apuesta de para amar y vivir,
composición de música para pelícu- futuro que el tiempo nos irá mos- y en su campo laborado
las y el Achievement Award por sus trando como inventores, genios, con noble trabajo me quiero
excelentes interpretaciones en jazz. renovadores y sin duda artistas en morir. etc.
el campo de la música en nuestra
Ha compuesto música para varias región y en nuestro panorama na-
obras de teatro, programas de te- cional. Esperemos que así sea.
levisión y multimedia. En el cine, Parece oportuno finalizar este re-
antes de componer para un buen copilatorio con la bella letra de La
número de largometrajes, trabajan- Parranda, compuesta por el maes-

ANNEX II
COMPOSERS FROM
THE REGION OF MURCIA
COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA ANNEX II
COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA
Within the panorama of Spanish Cathedral of Murcia. trends as areas of expression
music the composers of the Re- - Composers described as without abandoning folk music
gion of Murcia in south eastern regionalists or nationalists as a source of inspiration.
Spain deserve special mention. finding their inspiration in - The new vanguard who lead
These can be placed into four Murcian folklore. Most notable the new generations of Murcian
groups: was Bartolomé Pérez Casas. composers.
- Progressives or innovative
- Composers connected with the composers who looked to new
Angel Larroca in the position of chapel master

at the Cathedral of Murcia. He was
also an organist and canon at the
y Rech Cathedral of Cartagena. He studied
in the Conservatory of Murcia and
(1880 – 1947). after in Barcelona and the Superior
School of Sacred Music (College
Originally from Calatayud, Larroca of Religious Music) of Madrid. He
y Rech was appointed Chapelmas- was teacher at the Minor Seminar
ter of the Cathedral of Murcia in of Saint Joseph and founder and
1907 and retained this post until Director of the Children Choir of
his death. He was also teacher of the Cathedral of Murcia and the
harmony and solffegio at the Con- choir of Alfonso X El Sabio High
School, as well as lecturer at the
MUSIC OF THE servatory of Murcia (the first to
hold this post as the institute was now University of Murcia, then
called Escuela Universitaria del
CATHEDRAL OF founded in 1917). He was a prolific
writer of religious works: some Profesorado de E.G.B. (Teacher tra-
ining university college).
200 compositions comprising of
MURCIA Masses, Salves, Psalms, Litanies to
the Virgin Mary, Prayers to the Only a small proportion of his com-
Of all the choir chapels that have Virgin, hymns, prime psalms, Te positions have been published: a
existed in the Region of Murcia Deum, Liberame, Misereres, Mass mass called Reina de la Paz (The
throughout history, (Schola offices and Mass for the Dead or Queen of Peace) and a number of
Cantorum of the Seminar in funeral masses. In addition, he hymns and Christmas Carols.
Murcia, Orfeón of Cartagena, composed secular works, and edu- Among his most notable unpublis-
Escolanía (Children Choir) of cational pieces which he employed hed works are 40 hymns typical
Basílica de la Purísima in Yecla in his teaching of music. from the villages and towns of the
etc.) only the Chapel of the Region of Murcia, 50 preludes,
Cathedral of Murcia survives, fugues for the organ, 10 composi-
which in June 2005 brought back
to life its ancient and prestigious
D. Pedro Azorín tions Acuarelas Murcianas (Mur-
cian Watercolours), 50 compositio-
boys choir. Two of its chapel
masters stand out: Angel Larroca
Torregrosa ns Aires Yeclanos (Aires from Yecla
– a small town near Murcia), 15
y Rech, and Pedro Azorín (1915) masses for 2, 3, 4 and 5 voices.
Torregrosa.
Azorín succeeded Larroca y Rech

ANNEX II COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA
REGIONALIST classes of accompaniment from

Antonio Aguado, piano from Pedro
garay, was premiered on 28 Nov-
ember also at the Zarzuela Theatre.
Albéniz, and violin from José Vega. In 1882 he conducted 24 concerts
COMPOSERS Outside the conservatory he studied
accompaniment under Indalecio
with the Artistic-Musical Union
Orchestra. In 1884 and 1885 he
Soriano Fuertes. When Soriano toured Lisbon, Buenos Aires, and
died, Fernández studied harmony, Montevideo with his zarzuela com-
counterpoint, fugue, and composi-
tion with Hilarión Eslava.
In 1853 he became first violinist

at the Royal Theatre and directed
the orchestra of the Variety Theatre
of Madrid for which he composed
fantasies, overtures, capriccios and
pieces for ballet. In 1854 he became
the conductor of the orchestra of
Lope de Vega Theatre, and in 1856
he was awarded first prize for com-
position from the Conservatory of
Madrid. After writing more than
30 zarzuelas he moved to Cuba
where he lived from 1864 to 1871.
Manuel Fernández Caballero His return to Madrid initiated the
period of his greatest success. In
Manuel 1876 La Marsellesa was premiered
at Zarzuela Theatre. It was based
on an episode from the French pany. In 1891 he was appointed
Fernández Revolution. Although not very his-
torically accurate, it was very good
member of the Academy of Fine
Arts of San Fernando. In 1899, with
Caballero theatre. Such was its success that
the end of the first act was repea-
his sight impaired due to cataracts,
he inaugurated at the Zarzuela
(1835-1906) ted three times. Theatre El Traje de Luces (The Suit
of Lights) with libretto by the bro-
Fernández Caballero was born in In 1877 he inaugurated Los Sobri- thers Álvarez Quintero.
Murcia in 1835. The eighteenth nos del Captain Grant (The Nephew Fernández Caballero died in Madrid
child, his father died before he was and Nieces of Captain Grant), a pie- on 26 February, 1906 leaving be-
born. He began his musical training ce with plenty of entertaining sce- hind an abundant collection of
at an early age with the help of nes, characters, variations in mood zarzuelas.
his brother-in-law Julián Gil and and comic effects. But it was El
continued under José Calvo who Duo de la Africana (The Duet of the
taught him violin, piano and har-
mony. He taught himself the pic-
African) that really hit the mark
being a great success. He also in-
Marcos Ortiz
colo, clarinet, cornet and trombone.
Throughout his life he refused to
augurated in the Apollo Theatre El
Cabo Primero (The First Corporal)
Martínez
use the piano due to his lack of
dexterity on the keyboard. When
with libretto by Arniches; in the
Zarzuela Theatre La Viejecita (The (1866-1950)
he was five he sang at the Chapel Little Old Lady) and a few months
of the Agustinians in Murcia. later in the same theatre El Señor Born in Totana, Murcia, he studied
In 1845 he moved to Madrid where Joaquín with text by Julián Romea. composition at the Superior Con-
he was given musical instruction His most famous work was Gigan- servatory in Madrid under Arrieta.
by another of his brother-in-laws, tes y Cabezudos (Giants and Big He then prepared for the examina-
Rafael Palazón. He enrolled in the Heads) together with Miguel Eche- tion for the position of conductor
Conservatory in 1850, receiving of military music under Varela Sil-

vari, obtaining the post in 1896. from his grandfather, Juan Casas, prize for symphonic compositions
He was in charge of the Seville who was conductor of one of the for orchestras from the Academia
Regiment which had its headquar- bands that played at the Easter de Bellas Artes of San Fernando in
ters in Cartagena (Murcia). He was festival of Lorca. Later his uncle, 1909, at the same time that Fallas’s
a musician with great prestige in Doctor José Maria Casas, taught La Vida Es Breve (Life is Short) won
his time and he was commissioned him how to read the musical scores a prize for best opera. The suite
to conduct orchestra which played of opera, Beethoven sonatas etc. was premiered at the academy in
at the coronation of King Alfonso and later sent him to the Conser- 1909 and was afterwards perfor-
XIII. Later when he was in Portugal vatory of Madrid to complete his med at the Royal Theatre in 1910.
composing a Symphonic Poem, he musical instruction. He finished Perez conducted this suite in Lorca
saw close at hand the violent death his formal studies in 1890 and was at the Guerra Theatre in 1922. It
of King Charles and heir to the employed as a musician in the was performed in Murcia in 1944
throne Prince Philip. The poem was Marine Infantry of Cartagena, Mur- to celebrate King Alfonso fiestas.
dedicated to the distinguished vic- cia. In 1893 he passed the exami- The suite is divided into four mo-
tims and was performed at their nation to become the Major of vements: Seguidillas Murcianas
funerals for which Ortiz was awar- Music in the Spanish Infantry Re- (Murcian Seguidillas), Canciones
ded the Order of the Knights of giment in Cartagena and in 1897 de Trilla, Romance Morisco (The
Santiago. he was appointed conductor of the Moor Romance) and Parranda (The
Royal Corps of Halberdiers of Ma- Spree). With this composition Pe-
His production is very large and drid. At the turn of the century rez demonstrated that he was a
includes over 1,000 diverse works. Pérez Casas continued studying nationalist composer. Following
He composed popular pieces, zar- with artistic ambitions, and passed the debut of his Cuarteto para
zuelas and a Grande Salve (Great the examination to become Pro- Piano e Instrumentos de Cuerda
Prayer to the Virgin) that was pre- fessor of Harmony at the Royal (Piano and Stringed Instrument
miered in Cartagena at the end of Conservatory of Madrid. Quartet) in Paris, he became an
the nineteenth-century. In the field international success.
of education, he is author of Álge- In 1915 Pérez Casas founded the
bra Musical. Philharmonic Orchestra for the He subsequently composed the
advancement, dissemination and lyric drama Lorenzo based on the
teaching of music. With this or- libretto of Vicente Medina which
chestra the young composers had has not been performed. He wrote
the opportunity to have their works a symphonic poem, Calixto y Me-
performed for the first time. It libea based on the last scenes of
enabled Russian and French music La Celestina. Other minor works
to become better known to the are some lieder based on the poems
public. This new company demons- of Bécquer, a collection of pieces
trated its ability to organise new for different instruments including
projects when in 1911 it created a barcarole dedicated to his wife,
the Society of Wind Instruments. Angelita. For the royal wedding of
Alfonso XIII and Victoria Eugenia
Pérez was not only a conscientious he composed and dedicated to
worker, a great conductor and an them the Poema Sinfonico para
Bartolomé Pérez Casas excellent teacher of harmony, he Banda (Symphonic Poem for Band).
also researched the folklore of his
Bartolomé native land and sent it to his old
teacher, Felipe Pedrell. This unpu-
With help of Joaquin Turina he
founded the National Orchestra
Pérez Casas. blished collection called Los Cantos
de Trilla (Songs of the Threshing
and after the death of Turina he
was appointed Commissary of Mu-
(1873-1956) Time) was compiled in the coun-
tryside of Lorca. His Suite a mi
sic. He was decorated on many
occasions both in Spain and
Pérez Casas was born in Lorca Tierra (Suite of my Land) was based abroad. He died on 15 January,
(Murcia) on 24 January, 1873. He on these and other regional songs 1956.
received his first lessons in music for which he was awarded the

after the couple´s death, her eyes fill origins in the eighteenth century.
with tears when Maria talks about The tune was not, as many believe,
them. As a reward for her loyalty, the a gift from Fredric of Prussia to
composer bequeathed her 50% of Charlies III of Spain. The Marcha
the rights to the royalties obtained Granadera (The Grenadier March)
for playing of the melody of national was originally composed by Manuel
anthem. Espinosa de los Monteros (Andújar,
Since 1956, the year of the death 1725 – 1810).
of “the master”, as she still calls him,
she and another benefactor, José The first reference to the changes
Andrés Gómez, receive a royalty every
time the anthem is played at an made by Bartolomé Pérez Casas to
official event or in a church or at a the Grenadier March dates from
military barracks. They receive their the 27 August, 1909. It was Alfonso
rights as do 40,000 members of the XIII who ordered a new version be
General Society of Authors of Spain. written to be made into the
María Benito Although the amount they receive national anthem.
varies, it is not anywhere near the
revenues received by the most A government decree from the
Below is a translation of an article successful artists, the maestro Government Presidency on 17 July,
published in El País newspaper whi- Joaquín Rodrigo, and the composer 1942 ruled that it would be
ch is of anecdotal interest for the group Mecano, Jose María reinstated as national anthem (it
Cano. had previously been the anthem
THE COMPOSER AND THE until 14 April 1931). The Franco
SERVANT Since the death of her husband Maria government ordered that when
has lived with her niece, the passing the Spanish flag and to the
Translation of article by Amelia proprietor of a bar in the street Calle sound of the national anthem one
Castilla published in the Sunday Sangenjo, Madrid. should stand to attention and
supplement of El País newspaper, salute, even giving details of the
21 November 1993. She receives just enough from the position of the arm: “With the right
royalties to live off. She certainly does arm held up and pointing towards
Maria Benito Silva has received the not look like a millionairess, and her the forehead.”
royalties for the national anthem niece says that this is her aunt’s only
of Spain since the 1950s which source of income.
After this, Bartolomé Pérez Casas’s
were bequeathed to her by her music was officially sanctioned and
master. Maria would have died in obscurity
had not Miguel Ángel Aguilar, head he became the first conductor of
of a news department in Tele 5, the National Orchestra after the
The story of María Benito, now a Spanish Civil War. The composer,
white-haired lady of 86, is like a fairy the TV channel, discovered that the
rights to the score of the national who had no descendants, registered
tale with a happy ending of sorts. the score that same year on 7
When she was 11 she left her native anthem were in private hands.
October at the General Society of
town of Vera, (Toledo) to go into Authors of Spain, which his friend
service in Madrid, leaving her parents Although this might be surprising
for many people it is not unusual. and executor José Andrés Gómez,
and six brothers and sisters to work
the land. Soon after arriving in “All anthems have an author and and María Benito were later to
Madrid, she got a job as a live-in their rights belong to them and inherit.
housemaid in the house of Bartolomé their heirs for 60 years after the
Pérez Casas. “I had to stand like a author’s death. After this period
statue in silence without saying a the composition becomes public
word of what I saw or heard. They domain,” says Eduardo Bautista,
were fond of me, but of course, Vice President of the Spanish
everyone had their place,” said Maria Society of Authors.
referring to the composer and his The beneficiaries of Bartolomé
wife. Needless to say, she wore a Pérez Casas will receive royalties
uniform and cap. Even today, 37 years until 2002. The Anthem has its

THE NATIONAL ANTHEM completing the regulations by
which the symbols that represent
the Spanish nation are to be
José Verdú
The Spanish National Anthem has
its origins in The Marcha Granadera governed. With this end in mind,
the Presidency of the Government
Landivar
(The Grenadier March), of an Verdú was born in 1878. In addition
unknown origin, however in 1781 set in motion the creation of a
working party made up of members to being a good folklorist, (he
there appeared a music score published a collection of folksongs
composed by Manuel Espinosa de of the Music Select Committee of
the San Fernando Royal Academy called Cancionero Murciano, the
los Monteros. It first appeared in most comprehensive until then),
1761in a compilation of tunes of Fine Arts and representatives
from various ministries. They Verdú was a good composer.
called Official Book of Military Minuetto (Minuet) a symphony for
Tunes of the Spanish Infantry. King commissioned Don Francisco Grau,
Colonel in Command of the Music grand orchestra, which won him
Charles III declared it the March a gold watch at the Juegos Florales
of Honour on 3 September, 1770. Section of the Royal Guards, to
produce a new version of the Festival; and Loa a Cervantes
However it was popular acclaim (Praise to Cervantes) with text by
that raised this composition to the Sánchez Madrigal are two of his
position of National Anthem. most representative works. This
composer wrote many more works
In 1870 General Prim held a which were lost after his death.
national competition to create a The scores were apparently sold
new national anthem. The contest as scrap paper.
was declared void and the judges
recommended that the Grenadier
March should remain as the
national anthem.
The royal decree circular of 21
Emilio Ramírez
August, 1908 stipulated that
military bands should play the
Valiente
Spanish National Anthem and the
LLamada de Infantes (The Infantry
(1878-1956)
Call) this was by order of the Music
Mayor of the Royal Corps of Ramírez was born in Murcia in
Halberdier Guards, maestro Don 1878 and died in Seville in 1956.
Bartolomé Pérez Casas. He was a pianist, composer and
Subsequently a decree of July 1942 conductor of choirs. His father, a
declared the tune known as the professional musician, decided that
Grenadier March the National anthem. Following a favourable he should study to be a schoolmas-
Anthem, without including the report by the Royal Academy, an ter and sent him to Madrid where
score, which meant that the new version of the Grenadier Emilio qualified as primary school
Casas’s version remained in force. March was approved that teacher. While he was studying,
In 1997 the State acquired the respected the harmonization of he attended classes at the Royal
rights of use of the anthem which Pérez Casas and recapturing the Conservatory under Tragó, Grajal,
belonged to the beneficiaries of style of the period in which it was Serrano and the maestro Felipe
Pérez Casas by means of Royal written and discarding any Pedrell winning first prize for com-
Decree 1543/1997 of 3 October. elements impropriate in tone to position.
The use of the national flag and a the eighteenth-century.
description of Spanish coat of arms At present the National Anthem In 1908 he gave the first perfor-
had already been regulated and can be found in the Royal Decree mance at the Romea Theatre in
approved in the Spanish 1560/1997 of 10 October in which Murcia of his zarzuela Fuensanta
constitution of 1978 (Laws is set down its musical structure. with libretto of Murcian customs
39/1981 and 33/1981), it seemed A complete and short version is by José Martinez Tornel. He began
only right to include by law the given stipulating when each one to make a name for himself in
national anthem, thereby should be used. Madrid and in 1910 his new zar-

zuela, La Voz de la Sangre (The Voice Romeria, Nocturno Huertano and bass voices accompanied by the
of Blood) was played at the Teatro La Parranda are very well known, orchestra. He also composed quar-
Novedades, Madrid attaining 80 having been performed by nearly tets and piano pieces. His Gavota
performances. all the choirs of the Region of Mur- de Concierto (Gavotte Concert) was
cia. It is based on the folklore of published by Peters Publishing
He took the exams to become Pro- the region, and it was the composer Company.
fessor of Music for the Teacher himself who arranged the text.
Training College (Escuela Normal
de Maestros) and obtained a post
in Albacete (city to the north of José Pérez Manuel
Murcia) where he taught for a
number of years. Although he wor- Mateos Massotti
ked in Albacete, he made Murcia
his place of residence and was
He was born in Murcia in Septem-
ber 1884 and died in the same city.
Escuder
appointed Official Pianist at the A doctor by profession, he had a Although he was born in Valencia
Casino there. He was one of the great musical and literary vocation. (4 February, 1890), he devoted his
founding members of the Conser- He was member of the Royal Aca- life to the music of Murcia, to whe-
vatory of Murcia in 1918 where he demy of Medicine of Murcia, co- re he moved when he was 22. He
taught Music Theory (solfeggio) rresponding member of the San founded the Music Academy Fer-
and Harmony. He gave up his post Fernando Academy of Fine Arts, nández Caballero from which later
in Albacete and took the exam for and President of Alfonso X the Wise grew The Conservatory. He was
a similar post in Seville, which he Academy of Murcia. In addition to teacher, vice-principal and principal
obtained. After creating the Con- his research into hearing and the of this centre and received many
servatory of Seville he was voted language of sound (he was an ear, awards. He composed a large num-
unanimously as professor of this nose and throat specialist) and folk ber of works and conducted choirs
institute. Here he set up the Coral music, he composed a number of and orchestras, one of which was
Sevillana (Seville Choir), and his orchestral pieces. He wrote Los the Murcian Fernández Caballero
first concert conducting this choir Cantos Regionales Murcianos (Re- Choral Society. He was also an
took place at the Reales Alcázares gional Songs of Murcia) published excellent pianist and was a member
under the patronage of Princess by the Regional Government of of Beethoven Quartet. He died in
Maria Luisa de Orleans. Murcia in 1944. His Classical Sym- Murcia.
phony in four movements was pre-
In 1923 Ramírez premiered his zar- miered in Barcelona in 1909 by the
zuela Nazareno Colorao in the Ro-
mea Theatre, Murcia. This became
orchestra of that city and later by
the Barcelona Municipal Band.
Estanisláa
his favourite work and is based on
popular characters who appear in Martínez
the paintings of Sobejano and Me-
dina Vera. His compilation of co- Pedro José Fernández
llected songs titled Del Folklore
Murciano (Of the Folklore of Mur- Jiménez Puertas Born in Totana (Murcia) in 1893,
she was a pianist and composer.
cia) won a prize from the Regional
Government of Murcia in 1942. He
(1890 c.a- 1946) Estanisláa later moved to
is author of the Murcian anthem, Cartagena and was a teacher at
He was born in the last decade of the Conservatory there for all her
a collection of songs for children the eighteenth-century and died
such as Canciones de mi Escuela life. She was a student of the
in Lorca, Murcia, in 1946. He was distinguished teacher Rita Irazu.
(My School Songs) and El Viejo Ma- a fellow student of Pérez Casas,
rino y La Comba (The Sailor and the As a pianist she gave concerts at
Sarasate, and other celebrated the Ateneo Cultural Centre in
Skipping Rope). composers of his generation. He Alicante, the Carthusian monastery
was conductor of the Municipal in Valldemosa (Mallorca), the Press
His famous Cuadros Murcianos Band of Lorca, and composed much
(Portraits of Murcia) for voices and Association of Murcia, the Casino
religious music of which his famous in Cartagena and the National
orchestra and comprising of La Miserere has endured with three Radio in Madrid. She loved to

perform Chopin. She composed (Courting), Intermedio Sinfónico composed A un Ruiseñor (To a Nig-
pieces for the piano, and for vocals (Symphonic Intermezzo), Suite al htingale) for choir and various pie-
and piano. These have not been Estilo de Viejos Maestros (Suite in ces for piano and bands. He left
published. the Style of the Old Masters), Con- one unfinished quartet.
cert for Piano and Orchestra and a
José Antonio musical comedy La Rosa de la Al-
hambra (The Rose of the Alham-
José Carrasco
Canales bra). In his last phase he composed
for piano La Escollera de Torrevieja
(The Quay of Torrevieja) and a Benavente
(1892- 1944) quartet for stringed instruments.
(1897- 1978)
He was born in Murcia in 1892 He was born in Murcia in 1897
and died there in 1944. He was a
painter and an outstanding musi- José Salas and died there in 1978. Carrasco
was a child prodigy and at the age
cian playing the piano, organ, vio-
lin, cello and double bass. He was Alcaraz of 7 he played in front of Princess
Isabel at the Royal Palace in Ma-
famous for his excellent arrange-
ments for sextets. He wrote hun- (1897- 1974) drid. He studied at the Royal Con-
servatory of Madrid and was one
dreds of works including waltzes, He was born in 1897 and died in of the first teachers to work at the
overtures, operas, zarzuelas, inter- 1974. An important musician in Conservatory of Murcia in the
mezzos etc., which are conserved the artistic affairs of the region, twenties where as professor he
in a file by his family. As a compo- he was conductor and founder of gave a generation of Murcian stu-
ser he concentrated on religious the Symphonic Orchestra of Mur- dents a good grounding in the
music composing a great number cia. He also directed the Fernández fundamentals of Music Theory. He
of motets, prayers and masses etc. Caballero Choral Society of Murcia, was organist at the Cathedral whe-
the Music Band of Murcia origina- re he stood out for his extraordi-
lly called Banda Sinfónica de Mur- nary ability to improvise. In the
José Agüera cia (The Murcia Symphonic Band)
and later the Agrupación Musical
twenties and thirties he played the
piano at a great number of cham-
(1893- 1960) Murciana (Musical Association of ber music concerts. When the Mur-
He was born in Murcia in 1893 Murcia). Violinist and pianist, pro- cia Symphonic Orchestra was set
and died there in 1960. A pianist fessor of piano in the Conservatory up in the forties, he managed to
and composer, he was given his of Murcia, he conducted the establish himself as the harpist.
initial musical training by his father capital’s philharmonic orchestra On occasions he conducted the
and Antonio Puig. Founder of the in Madrid. He was member of the Fernández Caballero Choral Society
Association of Music of the Cham- Alfonso X The Wise Academy. His of Murcia. His work as composer
ber of Commerce of Murcia, he most notable compositions are En concentrates on educational pieces
also played the organ, a profession la Huerta de Murcia (In the Coun- and religious music, chiefly po-
which was common in his family. tryside of Murcia) which won the lyphonic. His works remain unpu-
He studied at the Royal Conserva- Fernández Caballero prize from the blished.
tory in Madrid and became profes- Regional Government of Murcia;
sor of music in Murcia in 1925. He La Huerta Canta (The Countryside
was pianist to the Fine Arts Circle. Sings), a symphonic-choral poem
As a composer his most notable premiered by the Fernández Caba-
works are for the piano of which llero Choral Society of Murcia and
stand out: Flirteo (Flirting), Scherzo, conducted by the author with the
Vals Impromptu (Impromptu Wal- Valencia Municipal Orchestra as a
tz) Retratos Intimos (Intimate Por- homage to the directors of the
traits). For vocals he wrote: Dos society; a minuet for chamber or-
Plegarias, (Two Prayers), Clavellina chestra; and a fantasia based on
(Pink) and Cortijo Mio (My Farms- La Alegria de la Huerta (The Joy of
tead); for orchestra: Galanteo the Countryside) by Chueca. He

Manuel and Valencia. In 1948 he debuted

La Marquesita Fe (The Little Mar-
chioness Faith) at the Romea Thea-
ces in the local traditional style in
which his penchant for Murcia is
very evident with such works as El
Hernández tre, and in Mula, Murcia in 1950
El Secreto de Aurora (The Secret of
Pañolón (The Shawl) and El Carra-
cachá. The Virgin of the River was
Espada Aurora). Changing his medium, he
premiered on Radio Murcia an as-
a great success and was performed
in Murcia, Madrid, Seville and Va-
(1906- 1964) sortment of musical pieces in 1951.
His two-act zarzuela La Alpargate-
lladolid.
He was born in Alhama, Murcia in rita, his Sainete (One- act farce),
1906 and died in the same town and the operetta No Creo en el
in 1964. A priest, organist and com- Amor (I Don’t Believe in Love) have
poser, he spent most of his life in not been performed. He was mem-
Cartagena as organist in the Cari- ber of the Murcia Symphony Or-
dad Church. There he wrote nearly chestra.
all his religious and secular works.
As a religious composer he wrote
masses, salves, prayers and hymns.
In the field of folk music his works José Sandoval
are amusing and skilful. He com-
posed the seguidillas Jo y Ja (Wow! Bernal Julián Santos Carrión
and Ha!), the Murcian Parranda
(musical get-together) Al Son de (1900- 1967)
la Guitarra (To the Sound of the
Guitar), the carol Aguinaldo Mur- He was born in Molina de Segura,
Murcia on 25 December 1900 and
Julián Santos
ciano (A Christmas Gift) and many
more. died in the same town in 1967. His
father was a sexton and played the
Carrión
Antonio church organ as he had studied
music. Coming from a musical fa- (1908- 1983)
Celdrán mily, José Sandoval, was brought
up in an artistic environment and
He was born in Jumilla (Murcia)
on 15 Feburary 1908 into a family
Rabadán was familiar with the religious mu-
sic of that period. Among his most
notable works are: a number wal-
of musicians. He died in the same
town on 8 July 1983 leaving a
legacy of over four hundred works
He was born in Murcia and died in tzes and hymns, some of which are and having received during his ca-
the same city in 1992. He was dedicated to the patroness of his reer numerous laurels as a compo-
founder and active member of the town La Virgen de la Consolación ser, pianist and conductor. He began
Beethoven Quartet and teacher of (The Virgin of Consolation) and Ple- his musical career at the age of
chamber music at the Conservatory garia a la Macarena (Prayer to Ma- five occasionally substituting his
of Murcia. He was a composer in carena) with text by the Quintero father, Don Alfredo at the organ in
the costumbrismo style (depiction brothers, which was a great success the parish church of El Salvador,
of everyday manners and customs) when it was premiered. As a com- Jumilla. From an early age he also
within the theatrical music genre. poser of zarzuela, Sandoval is in- played the flute, clarinet and the
He was also a collector of popular teresting for exalting earthy values violin. His first compositions were
songs and airs of Murcia for the both religious and folkloric in his a mass for two voices dated 1920,
Sección Femenina, which was later La Virgen del Rio (The Virgin of the which he composed at age of 12,
published by the publishing com- River), Fuente Milagrosa (The Mira- and the operettas Sueño de Niña
pany Francisco Salzillo and which culous Fountain) and El Amor se (The Girl’s Dream) and El Embrujado
stands out for its zarzuela music. Llama Dimas (Love is Called Dimas) Rey (The Bewitched King) written
In 1945 he premiered María Jesus all of which have libretto by Fer- at the ages of 16 and 18 respecti-
no Olvidó (Maria Jesus Didn’t For- nández Shaw (the last mentioned vely. As an instrumentalist he star-
get) in the Romea Theatre, Murcia. is regarded as a variety show). He ted out in the La Lira Band of Ju-
It was later performed in Alicante has also composed pieces and dan-

operetta The Girl’s Dream was
premiered in the Romea Theatre
in Murcia in 1939, with libretto
by Pérez de los Cobos. The libretto
was later changed by Lorezo
Guardiola and the opera-ballet
adopted a new name, Retablo del
Desamor (Altarpiece of
Indifference). The local newspaper,
Línea, described Julián Santos as
a marvellous young composer that
had amazed the audience with his
imaginative compositions and who
conducted his work wonderfully.
During this period he composed

Domingo de Panes Jumillano (The
Sunday Bread of Jumilla) which
was later expanded to become a
zarzuela called La Moza de la
Dehesilla (The Girl of the Meadow)
with libretto by Rafael Soria.
milla, playing the clarinet under café. In 1937 he directed the
the guidance of his father. Fernández Caballero Choral Society At the beginning of the forties
During his military service in of Murcia. Julián went to Madrid looking for
Melilla he maintained active At that time Julián married new accolades. There he got to
musically as conductor of the Asunción Espinosa de los Monteros, know the most important
regimental band and writing
various compositions for military
bands such as the military marches
El Relevo (The Relief) or Paso al
Frente (Step to the Front). In Melilla
he also composed a number of
piano pieces, fox-trots, tangos and
cabaret music for the taste of the
time. Once he had finished his
military service (while the civil war
was still raging) he moved to
Murcia where he composed a still
unpublished zarzuela, El Fantasma
de la Tercia (1940) (Phantom of the
Tercia) together with the writer
Joaquin García. During this period
he took part in many performances
at the Romea Theatre in Murcia
with other musicians such as the
violinist Antonio Salas or the
maestro Antonio Acosta. He
formed a duo with Antonio Salas daughter of the Barón del Solar, composers of the period notably
which nearly always ended up despite the opposition of her Ernesto Halfter (who later
every evening in the now gone family. None of the Baron’s family disappeared), with whom he
Café Oriente of Murcia. In those attended the wedding. proposed going to Germany.
days he gave piano classes in the Once the civil war was over, the However, his inexplicable love for

Jumilla drew him back there where zarzuela Jaime Alfonso el Barbudo Julián Santos gave Music Theory
he stayed for the rest of his life. (The Bearded James Alphonso) was (Solfeggio) and piano classes for
This period is considered to be his premiered, this time with libretto most of his life in his old house in
most fruitful in which he composed by Lorenzo Guardiola which was Rico Street in Jumilla. His last
works of a high quality. To him is based on the legend of the bandit musical project was to assist in the
owed the carols and religious works Jaime Alfonso the Barbudo and his creation of the present Asociación
composed and performed in all the adventures in the territory of Jumillana de Amigos de Música
parishes of the region, but it was Murcia. (Jumilla Friends of Music
at the Vico Theatre in Jumilla where At the end of the forties and the Association) of which he was the
were performed most of the beginning of the fifties Julián first director. At the end of 1982
different ventures that Julián Santos composed what are without he resigned from this post for
Santos initiated. At this theatre doubt his best works: Los Gerifaltes health reasons and on 3 July 1983
the most recent version of La Moza (The Bigwigs, 1947) and La Niña he died leaving a legacy of over
de la Dehesilla was premiered on del Boticario (The Apothecary’s four hundred works.
26 June 1946. It was later Daughter), both with libretto by A number of recordings have been
performed at other theatres of the Lorenzo Guardiola. The latter made of his works such as: two
region with great success. b e c a m e S a n t o s ’s g r e a t e s t records titled Marchas
disappointment in his musical Procesionales y Pasodobles
Nevertheless, the post-war years career as it was never performed (Marches for Processions and
were not good on the artistic level in his lifetime; he even wrote in on Pasodobles) that was recorded by
in Spain. The zarzuela sunk into the cover of the work: to be Jumilla Friends of Music
amire. Theatres in Madrid were performed after my death. He was Association; Bagatelas de Otoño
empty, and the new generation of awarded the National Zarzuela (Trifles of Autumn) which brings
composers only managed to get a Prize organised by the Radio together piano and chamber music,
foothold with the odd work by National of Spain for Los Gerifaltes played by Pedro Valero; the
Barbieri or Chapí. It can be said and it was first performed at the operettas The Apothecary’s
that Santos lived during the worst Apollo Theatre in Valencia on 26 Daughter and Villancicos (Carols)
period for music in Spain. January 1951. in CD; the operetta Farruca and
Confronted with this situation In later years he concentrated on the zarzuela The Phantom of the
Santos still continued to write compositions for orchestra and Tercia, recorded recently by The
concentrating mainly on band piano such as Suite Santa Elegiaca Russian Philharmonic Orchestra
music. During this time he wrote (Saint Elegiac Suite), symphonic (Moscow), conducted by Lin-Tao.
his best funeral marches: Luz poems, etudes, quartets, habaneras, Many bands, both home and
(Light), Getsemani, Llorona etc. He was awarded his third abroad, have performed his works
(Mourner) etc., and received first national prize for Montarez at the such as The Symphonic Orchestra
prize from the National Radio of Aspe Music Contest which was of Murcia, The Band of Alzira, The
Spain for pasodobles with Agareno. organised by the Zarzuela Theatre Symphonic Band of Alcasser, The
Later, in a contest in Cartagena, he of Madrid with the maestro Moreno Chamber Music Orchestra of the
won another first prize for his Torroba presiding over the jury. European Academy of Erba (Italy)
pasodoble Obsesión. The death of his wife in 1972 was and the Ural Philharmonic Orche-
In 1953 when Julián was working hard blow for the composer and stra of Russia. The great pianists
with his friend Camilo Valenzuela he dedicated the funeral march Pilar and Pedro Valero have played
he wrote his most successful work, Para Siempre (For Always) in her his works throughout the world.
Farruca. When it was premiered memory. A year later he premiered
on 13 April 1953 in the Vico Theatre his last work, Cosmos, a two-act On 23 March 2003 the town
with Liber and Fermín Navarro musical comedy which due to the council of Jumilla, presided over
playing the leading parts, the weather conditions (it was staged by Fransico Abellán Martínez,
response was extraordinary. There in the open air) had a rowdy named Julián Santos Honorary
followed 40 uninterrupted reception from the audience and Citizen of the town. The act was
performances and a new version was a failure. This and other celebrated at the Vico Theatre.
was premiered in November of the vicissitudes and musical state of
same year. affairs at that time led the
On 25 February 1956 a new composer to being ostracised.

Manuel Mujer Murciana (Murcian Wo-
man), Con el Vito (With the Vito –
Dance from Andalusia, Spain), Al
Council II. This has been recorded
on many records.
Massotti Littel Paño Fino (The Fine Cloth) and Ave
(1915- 1999)
Maria. He composed works for
bands and some lesser pieces. So- Manuel Díaz
This composer has been involved
me of his works have remained
unpublished in a family archive. Cano
For his great work for music in
a great part of the musical ventures Murcia he was given the Alfonso Born in Hellín, Murcia in 1926,
of Murcia of recent years. He is a X el Sabio Award. Díaz Cano began his artistic career
man of wide experience of life and in 1940. He was a concert guitarist
the academic world. With a varied for a large part of his life and he
education (school teacher, teacher
of business and lawyer) and an José Pagán gave some 2,000 concerts in Spain,
Morocco, various European coun-
excellent musical training, he was tries, the USA, and the Middle East.
Professor of Harmony at the Con-
servatory of Murcia (that now
López In his later years he was Professor
of Guitar at the Conservatory of
bears his name) being the youngest Born in Cartagena in 1916, he went Murcia. A man of much merit, he
professor in this discipline in Spain, to Madrid at early age to finish his received numerous awards in his
and later principal of this centre. studies. He worked with Conrado country and abroad for his dedica-
In his first years he gave concerts del Campo and held a temporary tion and dissemination of Spanish
on the piano as soloist and also professorship in Cardenal Cisneros music and guitar (in the Spanish
accompanied violinists, cellists and Institute until 1944. In 1945 he Pavilion in New York alone he gave
vocalists. He was Artistic Director became professor of harmony at 500 concerts from 1964 to 1965).
of Radio Murcia from 1939 to 1940 the Seville Conservatory and began He was also a composer and pu-
and director of the Fernández Ca- to work with the Spanish National blished some 40 works in the Spa-
ballero Choral Society of Murcia. Radio. He received a grant from nish Music Union. In addition he
Through him were premiered many SEU to study in Madrid where he composed a concerto for guitar
folkloric and polyphonic pieces, studied under Yuste, receiving first and orchestra.
and symphonic–choral works. He prizes for harmony and piano. He
was founder and driving force of was assistant professor of harmony Most notable among the many
the Conservatory Chamber Orche- of Echevarría. awards he has received are the
stra. Equally he demonstrated his Medal of Merit for Tourism, the
great ability as a composer by wri- Most of his production was for Gold Medal for Merit for the Pro-
ting several works for this orches- the sound tracks for films and do- vince of Murcia. His works have
tra. His role in the field of educa- cumentaries. He wrote the music been recorded on many records
tion was very important, being for the films Hermano Menor (The under the labels Durium of Milan,
involved in the training of a large Youngest Brother), Historia de una Decca of London and Columbia of
number of Murcian musicians and Batalla (The Story of a Battle), Vida Madrid.
those from neighbouring provinces. y Obra de Rosales (The Life and
He channelled his creative energies Work of Rosales) and El Greco y el With Diaz Cano we conclude our
mainly into Murcian folk music Indio en Ibiza (The Greek and the outline of the first regionalist com-
which he enriched with varied and Indian in Ibiza). He wrote a series posers of Murcia who can be clas-
important compositions for mixed of choral works based on the folk sified as artists that have a clearly
choir which have been sung by music of various regions of Spain. nationalistic or folkloric bias. Their
many Spanish choral groups with His arrangements of popular music methods and techniques are nearly
a national standing. Most notable for choir are very well-known of always within what we call the
are Nana Huertana (Country Lulla- which stands out the habanera, La traditional style with no indication
by), Salve de Auroros, Habanera Golondrina (The Swallow). Of equal of reforming the established forms
Divina (Divine Habanera) with interest are his religious works of music or language, that is to
words by Antonio Martinez Endi- composed for the new musical say, they are conservative and do
que, La Caña Dulce (Sweet Cane), liturgy that arose from the Vatican not ascribe to any of the new

“isms” that have arisen from dode-

caphonism or the movements that
followed it.
Mario Medina In 1945 he was given a grant by
the French Ministry of Foreign
Affairs to study in Paris but the
Seguí disastrous political situation at that
time meant that he was unable to
PROGRESSIVE COMPOSERS
go to the city. In 1946 he premiered
Born in Murcia on 10 March 1908, his Murcian Sinfonietta in the Mo-
Only a few notable Murcian com- he was son of the painter José
posers can be considered progres- numental Theatre of Madrid. This
Medina Noguera and Teresa Seguí piece had awarded a prize from
sive, no more than five. These are Monerri, the second of three bro-
artists who endeavour to reform the Regional Government of Mur-
thers. Drawn to music at an early cia. In 1954, Concierto Murciano
the ways of composing music. They age, he enrolled in the Conservatory
like to be up to date or at least in para Guitarra y Orquesta (Concerto
of Murcia in 1919 receiving classes of Murcia for Guitar and Orchestra)
tune with the trends that have from Ángel Larroca and Manuel
been spreading through Europe for was premiered in Vienna by Narciso
Masssotti Escuder. He started his Yepes. It had received an award
many years. Although their efforts piano classes under Pedro Muñoz
to modernize their music deserves from the Regional Government of
Pedrera and continued with José Murcia and was performed the
Agüera. His classes of harmony same year at the Strasbourg Festi-
where given by the previously men- val. Also in 1954 he composed mu-
tioned Ángel Lorroca who was also sic for various NO-DO documenta-
chapel master at the cathedral. At ries. He received the Samuel Ros
the same time he studied at a nor- Award in 1958 for chamber music
mal high school in Murcia until with his Quartet Nº2 which was
1926. In 1928, by a unanimous premiered in Madrid by the
vote, he won first prize for piano, “Agrupación Nacional de Cámara”
and in 1928 he won, again unani- (The National Camber Music Asso-
mously the first prize for piano in ciation). In 1955 he finished the
1931. Later Roberto Cortés awarded musical illustrations to the calde-
him the prize for counterpoint. In ronian (Calderon was a Spanish
1934 he passed an exam to receive playwright) drama La Hidalga del
a grant from the Regional Govern- Valle (The Lady of the Valley) which
ment of Murcia to continue his was performed in the Spanish Thea-
study of composition at the Royal tre in Madrid.
Conservatory of Madrid. There he He composed a great deal of music
attended the classes of Joaquín for the cinema – for feature films
Turina and had private lessons from and NO-DO documentaries.
the great master Enrique Aroca. His publications for piano include:
These studies were suspended when Canto de Cuna (Song of Birth), Dan-
our gratitude, their works cannot the civil war broke out and were
be regarded as in the vanguard, za Murciana (Murcian Dance), Pre-
renewed when the conflict was ludio y Fuga de la Petenera
however they do constitute the over. He received first prize for
Murcian creative contribution to (Inappropriate Prelude and Fugue)
composition in 1945. During the dedicated to his master of compo-
contemporary music. These compo- hostilities he composed a suite for
sers are Mario Medina, Antón Roch sition Joaquín Turina. His unpublis-
saxophone and piano, two dances hed works include: Siete Sonatas
and Manuel Moreno. for cello and piano, two “noveletas (Seven Sonatas), Tres Danzas Es-
romaticas”, Grabados Medievales pañolas (Three Spanish Dances),
In the next few pages we will out- (Medieval Engravings), Un Llanto
line chronologically another two Tres Danzas de Buen Humour (Three
por la Muerte de Garcia Lorca (A Good Humoured Dances), Graba-
composers who cannot be conside- Cry for the Death of Garcia Lorca)
red true reformists: Emilio Molina dos Medievales (Medieval Engra-
which was to become the prologue vings), Dos Noveletas, Nocturno
(more of an academic); and Grego- for Canciones Sobre el Poema del
rio García Segura with leanings (Night), Dos Yaravíes (Yaravie is a
Cante Hondo (Songs about the paintive Indian song), Dos Danzas
towards the cinema and theatre. poem Singing from the Depths) by Hindúes (Two Hindu Dances), Diver-
the poet García Lorca.

timento, Danza Galante (The Ga- García Sol; Cinco Cancioncillas linist and later as a composer.
llant Dance), Apuntes de un Caba- Ingenuas (Five Ingenious Little He began his musical studies at
ret (Sketches of a Cabaret), Suite, Songs) for treble and piano with he Conservatory of Murcia under
Suite de la Antigua (Old Style Sui- text by Garcia Sol; Fuente Serena Mariano Sanz. Afterwards he went
te), Cinco Preludios Españoles (Five (Peaceful Fountain) based on the to Paris to study at L’Ecole Normale
Spanish Preludes), A la Muerte de poetry of Ramón García Sol; Cinco de Musique and the Institut du
un Gorrión (To the Death of a Spa- Bodegones (Five Eating Houses) Violon under Jorge Enesco. He also
rrow), Cortesana Coqueta (The Co- based on the poems of Antonio attended the classes of Nadia
quettish Cortesan), Ensayo de un Oliver for treble and choir, which Boulanger, and Carol Flesch, the
Scherzo (Rehearsal of a Scherzo), were published and first performed great teacher and author of L’art
Minué para una Baile en Puntas on Spanish National Radio. du Violon. He received guidance
(Minuet for a Tip-toe Dance), Arpa His chamber music includes: four from, Milstein, Prihod and Goldberg
Paraguaya (Paraguayan Harp), quartets, a trio for violin, cello and who was concertmaster of the
short piano pieces and other pieces piano, and a sonata for violin and Berlin Philharmonic Orchestra. He
of light music. piano. lived with Ginette Nevers, winner
of the first prize at the Warsaw
For violin and piano he wrote Dan- His orchestral works are: Murcian International Music Contest.
za Española (Spanish Dance), Suite, Sinfonietta, first performed Madrid
Paisaje Crepuscular (Twilight in 1949 the Monumental Theatre On returning to Murcia he became
Landscape), Música para un Amigo after receiving an award by the solo performer and teacher at the
(Music for a Friend), Ballet Tzigane provincial government of Murcia; Conservatory of Murcia. During
(Tzigane Ballet). For flute and pia- and Música Orquestal in four mo- the initial post war years he formed
no he composed Sonata, Aria, Di- vements which includes the ballets, a duo with Manuel Massotti Littel,
vertimento, Nocturnal, Capricho Suite de Ballet, Peter Pan, El Mari- giving concerts on Radio Murcia
Murciano. nero con Permiso (The Sailor on and in the city of Murcia. He was
His vocal music includes: Triptico Leave), El Enanito (The Tiny Dwarf) founder of the “Beethoven Quartet”.
Erótico Caballeresco (Noble Love and La Infanta (The Princess).
in Three Parts) for four voice choir; He began composing late in life
Canticum Resurrectioni for four For guitar he has one sonata pu- beginning with violin pieces and
solo voices, four voice choir, and blished and Cinco Piezas Españolas subsequently with suites, sympho-
orchestra; Tres Tonadillas (Three (Five Spanish Pieces) unpublished. nies, piano pieces, an octet and
Merry Tunes) for treble and piano; For violin and orchestra he has ballets. He was influenced by Enes-
Ocultad la Rosa (Hide the Rose) written Concierto Español (Spanish co, Bartók, Prokofiev and also Hin-
for voice and piano; and Soneto a Concert) in three movements. demith. He won the Málaga Award
Córdoba (Sonnet to Cordoba) for For his Sonata for Violin and Piano in 1964 with Homenaje a Prokofiev
treble (boy sprano) and piano; Alba he was awarded the National Prize (A Homage to Prokofiev), which
del Hijo (The Dawn of the Son) for for Composition at the centenary was premiered by the Málaga Sym-
voices and piano and based on commemoration of the Association phony Orchestra conducted by Gui-
texts by the poet Joaquín González of Fine Arts. tiérrez Lapuente. This is a “suite
Estrada; Canciones Asturianas (As- He is a member of the Academy for an imaginary ballet” that is
turian Songs) with the poems of of Alfonso X el Sabio de Murcia. written using both old and new
Leopoldo de Luis; for voice and methods elaborated with his own
piano, Canciones Sobre el Poema personal criteria and subject to a
del Cante Hondo (Songs about the
Poem of the Deep Chant) by the
Antón Roch clear melody line. He also compo-
sed a symphony and a concerto
poet García Lorca and based on (1915- 1987) for string and brass instruments.
the texts of Lorenzo Pavesio, which His piano pieces have been publis-
was preceded by Un Llanto por la His real name is Antonio García hed by the Spanish Music Associa-
Muerte de Garcia Lorca (A Cry for Rubio. Although he was born in tion and have been included in the
the Death of García Lorca) for pia- Orihuela (a town near Murcia) in syllabuses of several countries.
no soloist; Apelación al Tiempo 1915, he is regarded as being from
(Appeal to Time) for treble and pia- Murcia, since he has lived nearly
no based on the poetry of Ramón all his life there, working as a vio-

Manuel Fourteenth International Music and

Gregorio García
Moreno Dance Festival in Granada, Spain.
He was awarded first prize for
Segura
Buendía polyphonic music at the Fourteenth
National Contest of Torrevieja for
(1929-2003)
Born in Murcia in 1932, he studied Dos Canciones Amatorias (Two Love Born in Cartagena, he had his first
at the Real Conservatorio Superior Songs). In 1970 he took charge of musical instruction from his pa-
de Música (Royal Conservatory) in many projects related to the rents: Encarna, an excellent pianist,
Madrid under Conrado del Campo Spanish music world. and Alfredo, tutor of the violin at
y Julio Gómez in composition, He was director of the Escuela the Conservatory of Cartagena. He
obtaining first prize for piano, Superior de Canto of Madrid (The continued his studies at this con-
harmony and composition. The Madrid Advanced School of servatory and received private clas-
latter prize was for his work Singing) as well as director of music ses from Ramón Sáez de Adana, a
Concertino (Concertmaster) for of the Compañía Lirica Titular (The consummate pianist and at that
wood instruments. In 1955 he Official Musical Company) of the time conductor of the Marine In-
passed a contest/exam and Zarzuela Theatre of Madrid. The fantry Band and the Tomás Luis de
obtained the post of Teacher of harpist Marisa Robles with the Victoria Choir. After this elementary
Music Theory and History of Music Radiotelevision Symphonic education he enrolled at the Royal
at the Superior Royal Conservatory Orchestra and conducted by Jesús Conservatory of Madrid becoming
of Music in Madrid. The same year López Cobos premiered Suite an outstanding pianist. This might
he received the Samuel Ros Award Concertante for harp and orchestra have been a better path for him in
for his quartet for piano, violin, in 1974. Other works which were life, but the difficulties of finding
viola and cello. commissioned were Treno (1976), work as concert pianist inclined
Phonos (1987), Concierto del Buen him in favour of composing in whi-
He moved to Italy in 1956 to Amor (Concert of Good Love - ch he has had a fruitful and curious
broaden his studies of composition 1991), Concierto Neoclásico (1994). career.
and conducting at the Chigiana His studies in Madrid were crowned
Academy in Sienna and after at In 1990 the Murcia Town Council with special distinction and hono-
the Benedetto Marcello commissioned, Salzillesca, a rary awards. He was also awarded
Conservatory in Venice. In the stringed quartet that was premiered several prizes such as: La Copa de
following years he won second in Murcia by the Cuarteto Almus Honor (The Cup of Honour), presti-
prize in the National Music Award (Almus Quartet). His last works gious award for composition; El
for Canciones Infantiles (Nursery were: Partita del Silencio Perdido Premio Homenaje a la Comedia
Rhymes) for vocals and piano, and for guitar in the year 2000 Musical (The Tribute to the Musical
the First Prize National Music commissioned by the CDMC and Comedy Award); the S.G.A.E Award,
Award for Suite Concertante dedicated to Gabriel Estarellas who the Grand Festival of Madrid; and
(Concertante Suite) for harp and premiered the work at the Juan many other awards from various
orchestra. March Foundation in Madrid; Siete festivals. He has recorded his own
Variaciones Tonales (Seven Tonal works in Paris, Mexico, Rome and
To pay tribute to Enrique Franco Variations) about the Gaudeamus Madrid. He has acted as director-
he founded the Grupo Nueva Igitur which was first performed arranger of the Royal Theatre of
Música (The New Music Group) in at the twenty-fifth anniversary of Madrid with the National Orchestra
Madrid in 1959 together with The University of Alicante by the of Spain, and at the Zarzuela Thea-
Ramón Barce, Alberto Blancafort, Cuarteto Almus who were the tre with the Arbós Symphony Or-
Manuel Carra, Fernando Ember, resident orchestra of the university; chestra. He has composed hundreds
Cristobal Halffter and Luis de Pablo. and Concierto Goyesco (Goyesque of songs and music for a huge
Concerto) for guitar and stringed number of films and many theatri-
In 1965 Antonio y sus Ballets de orchestra dedicated to Gabriel cal works.
Madrid (Antonio and his Madrid Estarellas. This is a composer who handles
Dance Troupe) premiered Eterna the orchestral palette with supreme
Castilla (Eternal Castille) at the skill but whose music style remains

undefined. That is to say, he is not
aligned with the vanguard move-
ments that emerged in Spain from
1939 to 1975. His artistic interests
are channel into musical and thea-
trical comedy, modern songs, and
new arrangements of the music of
the great masters of Spanish, cuplé
(light risqué song) or Andalusian
songs, such as those by Quiroga
or Padilla.
Regrettably, his talent is not direc-
ted towards the symphonic or mu-
sical genre nor the piano, his favo-
urite instrument.
Emilio Molina
Fernández
Molina was born in Blanca (Mur-
cia) and studied music first at the Narciso Yepes
Conservatory of Murcia and then her Royal Conservatory) of Madrid. family moved to Valencia where
at the Conservatory of Valencia He carries out research into the he studied at a Secondary school
receiving instruction in conducting teaching of the Bass Code and the and went on with his musical
of choirs and orchestras, teaching restoration of the concerto- t r a i n i n g a l t h e Va l e n c i a
music, chamber music and musi- improvisation, a difficult and little Conservatory. His teacher, Vicente
cology. He later attended courses known speciality in Spain. Asensio, forced him to create his
in the Spanish towns of Santiago, own technique and in 1943 he
Granada, Villafranca del Bierzo, made his debut at the Serrano
San Sebastián and abroad at Nice
and Munich under the masters
NARCISO Theatre in Valencia.
Bernaola, Marco, de Pablo, Cris-
tóbal Halffter, Jordá, Jaseau, Qua-
YEPES His family moves again to Lorca
where he plays before Ataulfo Ar-
trocchi, León Ara y Celebidache. genta who asks him to go to Ma-
He graduated in Humanities at the (1927-1997) drid where Yepes meets Joaquín
University of Alcalá de Henares. Rodrigo, who had just finished his
As a composer he has received Narciso Yepes was born on 14th Aranjuez Concert. This composition
awards at the following music con- november, 1927, in Marchena, started his career as a soloist, pla-
tests: Cuidad de Granada (City of Lorca (Murcia). When he was four ying this concert in 1947 under
Granada), Manuel Valcárcel in San- years old his father, a humble Ataulfo Argenta as a conductor in
tander, Luis Coleman, and José farmer, saw him pretending to play the Teatro Español in Madrid.
Miguel Ruiz Morales in Santiago the guitar with a stick and soon In 1948 he played sucessfully in
de Compostela. His works have bought him a genuine guitar at Geneve, Switzerland, and since
been broadcasted by the Spanish Lorca fair. then he becomes a relentless con-
National Radio, Radio 2, which had certist.
a special programme dedicated to A few days later the child was
his chamber music compositions. playing the guitar by ear, just folk Inspite of being greatly praised he
He is professor of improvisation, songs, and his father soon took is conviced that he must improve
instrumental transposition and him to solfeggio and guitar classes. his studies and research and then
accompaniment at the Real Con- His first teacher was Jesús Guevara. he goes to Paris where he meets
servatorio Superior de Música (Hig- When the child was twelve his a young girl of Polish origin, a

Philosophy student at the Sorbon- Special beauty stems from her pia-
ne. They soon marry and have three - Guitar and orchestra: Ernesto no Concerts: Inspiración de Poetas,
children. Halffter: Concert for guitar and Añoranzas y Recuerdos, Fantasías
He becomes more and more fa- Orchestra, Joaquín Rodrigo: Aran- y Caprichos, Con toques de Roman-
mous, especially when Yepes com- juez Concert and Fantasía para un ticismo, La Navidad en Concierto,
posed and performed in 1952 the Gentilhombre. Orquesta Sinfónica Con Sonidos de Cuaresma and Vida
soundtrack for the film Juegos Pro- de RTVE, Odón Alonso. y Fe.
hibidos, (Forbidden Games) which
won an Oscar for the best foreign - Solo Guitar: Albéniz: Malagueña, As she is a hardworking professio-
film that year. Torroba Madroños. nal, she has composed Anthems
too (music and lyrics) such as: Him-
His records are sold worldwide but, no a Alquerías, Al Cristo de la Fe de
as a compulsive researcher, in 1964 Murcia, Al Cristo de la Fe de Altea,
he invents a ten- string guitar and
although he does not cease his
Enriqueta Moya Himno a la Virgen de la Dolorosa
de Santomera and the pasodoble
activity as a concertist he works
incessanty to recover and publish Gómez Altea as well as a Pasacalle for the
group of Templaries in Caravaca.
old unedited compositions from
the Renaissance, Baroque etc a (1939- ) She loves composition so she has
total sun of six thousand musical also written music and lyrics in her
works. Born in the nearby city of Orihuela Álbum de Habaneras: Recordando
He plays concerts worldwide being and an adopted Murcian, Keta Mo- a Cuba and tonadillas Recordando
praised by the great audience.In ya, as everybody calls her, was the a Andalucía.
1980 his first tour in the formerly most brilliant pupil of her teacher,
Soviet Union. From there he travels Hilaria Fenoll. To commemorate the 250th anni-
to Japan where he performs 40 She soon got her degree as a pianist versary of Mozart´s birth, Keta Mo-
recitals and his art is greatly recog- at the Superior Conservatory of ya has composed Homage to Mo-
nized. Music obtaining the highest mark zart, a biography of the child
As a prominent concertist and tes- and an Extraordinary Award in Mu- prodigy together with compositions
cher, he was constanty awarded: sic Theory (Solfeggio). in Mozart´s style.
Favourite Son in the city of Lorca She is currently the headmistress All of her works have a touch of
(1964), Doctor Honoris Causa at of a Mucic Academy, teaching not poetic influence.
Murcia University (1977) and Ho- only Solfeggio and Piano but also
norary Academic for the Alfonso X Singing and Repertory.
Royal Academy, as well as Favourite
Son in the city of Murcia Keta Moya also trains teachers for
(1978)….apart from countless Spa- their music exams to become civil
nish and foreign honours. servants for Primary Education and
she teaches Music at the Maria
In Murcia city, in his last public Dolores Moreno Dance Academy
performance, he was given a warm too.
homage in january, 1997. He died She has given several didactic lec-
on the same year in May. tures in Cajamurcia related to mu-
sical language addressing future
Of all the numerous recordings of Primary and Secondary teachers.
Narciso Yepes as a performer it is
worth to stand out: Besides, she has written scripts and
music for theatre, playing for the
theatre company Aftalia. Her most
important compositions are: Fede-
rico y su Duende and La Mirada de
un Siglo. She has also written mu-
sic for a number of poems by Gloria Enriqueta Moya
Fuertes.

ROQUE BAÑOS MAIN WORKS:
LA
(1968-) - 2002: Salomé CD, El Robo más
Roque Baños was born in Jumilla
grande jamás contado CD, El otro
Lado de la Cama CD, No somos
PARRANDA
(Murcia) in 1968. He studied saxo- Nadie CD SONG TO MURCIA
phone and solfeggio at the Superior - 2001: That Girl From Río, Torrente
Music Conservatory in Murcia. 2: Misión en Marbella CD, Buñuel In the heartland of the
In 1986 he moved to Madrid where y la Mesa del Rey Salomón CD Segura River,
he finished his studies in several - 2000: Lázaro de Tormes CD, Obra when a heartland-girl laughs
fields: Teacher of Solfeggio, Profes- Maestra CD, La Comunidad CD, all the Murcian plain glitters
sor of Saxophone, Piano, Superior Sexy Beast CD, El Corazón del with beauty, and on the
Degree in Harmony, Counterpoint, Guerrero CD branches of the orange-tree
Composition and Instrumentation - 1999: Muertos de Risa CD, Goya blossoms bud as she passes.
and Superior Degree in Orchestra en Burdeos CD, Segunda Piel CD,
Conducting, obtaining several El Árbol del Penitente CD Heartland-girl that I cherish,
Awards and passing with distiction - 1997: Una Pareja Perfecta, Carre- you are pure and chaste as
in different subjects. tersa Secundarias CD the orange blossom.
- 1988: Torrente, El Brazo Tonto In the heartland of the
However, Roque Baños stands out de la Ley CD, No se lo Digas a
in Composition, winning a number Segura River,
Nadie when a heartland-girl laughs
of prizes and performing orchestra
compositions, symphonic bands all the Murcian plain glitters
and chamber music. THE NEW with beauty; and admiring
herself as she passes amongst
In 1993 he obtained a scholarship
from the Ministry of Culture to VANGUARD the garden trenches at her
reflection in the water,
like budding flowers, to see
study in one of the most renowned
schools in the world, Belklee Colle- In recent years under the wing of her, is to smile.
ge of Music, in Boston, Massachus- the Massotti Littel Conservatory of
sets, where he becomes a master Murcia have come to the fore a Heartland, cheerful heartland,
in compositions for the cinema, new generation of young compo- ever yielding fruit and
that is, Film Scoring, and jazz. sers connected in one way or ano- flowers, Murcia, she who is
It is in this College where he obtains ther with this centre of education. covered at all times with
his degree Summa Cum Laude, win- This new creative group of Mur- flowers!
ning two prizes: the Robert Share cians which include Agustín Sán-
chez, Pedro Larrosa, Plácido Illescas, Murcia, your women
Award, for showing the highest are the glory of your palm-
level in drama music, in the field Mateo Soto, David Mora, Margarita
Muñoz, Joaquín Martínez Oña, Al- groves.Murcia, how lovely
of music for films (soundtracks) you are!
and the Achievement Award for berto Muñoz and Javier Artaza
(Murcian by adoption), are the Your heartland has no equal,
his excellent performances in jazz since your women are the
music. great hope for the future. Time will
show if they meet our expectations flower of the groves.
to be inventive and gifted refor- In your heartlands I was born
He has also composed music for love and to live, and
various theatre plays, television mists as well as great artists in the
field of music in the region of Mur- labouring in your fields with
programmes and multimedia work, honourable work I wish to
composing music for shorts too. cia and across all of Spain.
die. etc.
Later he composed music for full-
length films. It seems suitable to end up this
annex II with the so famous Song
to Murcia, very gay and popular
among the Murcian people:

ANNEXE II
COMPOSITEURS
DE LA REGION DE MURCIE
COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE ANNEXE II
COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE
Nous ne pourrions omettre la appellerons Régionalistes ou bien autant le folklore comme source
contribution des compositeurs nationalistes, étant donné que d´ inspiration.
murciens à la musique espagnole, leur inspiration provient du · Les toutes dernières Avant -
distribués pour leur étude en folklore murcien ; parmi eux ,plus gardes à la tête des nouvelles
quatre groupes : particulièrement, Bartolomé générations de compositeurs
Pérez Casas. murciens.
· Les compositeurs gardant un · Les compositeurs Progressistes
lien avec la Cathédrale de ou innovateurs, à la recherche
Murcie ; de nouvelles tendances bien qu´
· Les compositeurs que nous ils nábandonnent pas pour
souligner au sein de la Chapelle

de la Cathédrale de Murcie : Angel
Larroca y Rech ainsi que Pedro
D. Pedro Azorín
Azorín Torregrosa. Torregrosa
(1915-)
Angel Larroca Successeur dÁngel Larroca y Rech
y Rech en tant que Maître de Chapelle de
la Cathédrale de Murcie, organiste
(1880 – 1947). et Chanoine de la Cathédrale de
Carthagène, il a poursuivi ses étu-
des au Conservatoire de Murcie,
Originaire de Calatayud, il occupa complétant sa formation à Barce-
LA MUSIQUE le poste de Maître de Chapelle de
la Cathédrale de Murcie en 1907
lone ainsi qu´ à l´ Ecole Supérieure
de Musique Sacrée de Madrid. Il a
DANS LA CA- et ce jusqu´à la fin de ses jours. Il
enseigna également l´Harmonie et
été professeur au Petit Séminaire
de San José, fondateur et directeur
THÉDRALE DE le Solfège au Conservatoire de
Murcie , étant le premier à exercer
de la Chorale du Lycée Alphonse
X le Sage de Murcie ainsi que Pro-
MURCIE cette discipline- créée en 1917-
dans un centre d´ enseigne-
ment.Son oeuvre sacrée est abon-
fesseur de l´ actuelle Faculté
d´ Education de l´ Université de
Murcie- l´ ancienne Ecole Normale
Déntre toutes les Chapelles de dante , quelque 200 oeuvres : mes- des Instituteurs d´ EGB. Seule une
Chant qui ont existé dans la Région ses, salvés, psaumes, lithanies à infime partie de ses oeuvres a été
de Murcie tout au long de Notre-Dame, prières à la Vierge , éditée : une Messe intitulée Reine
l´ histoire, Schola Cantorum du hymnes et psaumes de prime, Te de la Paix , plusieurs hymnes et
Séminaire de Murcie, Orphéon de Deum, Liberame , Misérérés, offices chants de Noël.Parmi ses oeuvres
lÉglise de la Charité de Carthagè- et messes pour les défunts.Il com- inédites sont à remarquer 40 hym-
ne, Maîtrise de la Basilique de posa également des oeuvres pro- nes de villes et villages de la Région
lÍmmaculée Conception de Yecla...) fanes et didactiques utilisées lors de Murcie, 50 Préludes et Fugues
seule la Chapelle de Chant de la de ses cours de solfège. pour orgue, Aquarelles Murciennes
Cathédrale de Murcie a survécu de (10 compositions), Airs de Yecla
nos jours ; en effet, son ancienne (50 compositions),ainsi que 15
et prestigieuse Maîtrise est réappa- messes à 2, 3, 4 et 5 voix.
rue en Juin 2005.
Deux Maîtres de Chapelle sont à

ANNEXE II COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE
COMPOSITEURS ment auprès dÁntonio Aguado ,

de piano auprès de Pedro Albéniz
certs à la tête de l´ orchestre de
lÚnion Artistique et Musicale.En
et de violon auprès de José Vega, 1885 et 1886, il effectue des tour-
REGIONALISTES et cela en plus du centre
d´harmonie dÍndalecio Soriano
nées avec sa compagnie de zarzuela
à Lisbonne, Buenos Aires et Mon-
Fuentes. A la mort de celui-ci, il tévidéo. En 1891, il est élu acadé-
poursuivit des études d´ harmonie, micien des Beaux-Arts de San Fer-
de contrepoint , de fugue et de
composition auprès d´ Hilarión Es-
lava.
En 1853, il est nommé premier
violon du Théâtre Royal et dirige
lórchestre du Théâtre des Variétés
de Madrid pour lequel il compose
des fantaisies, des ouvertures, des
caprices ainsi que des pièces des-
tinées à être dansées.En 1854, il
devient chef dórchestre du Théâtre
Lope de Vega. En 1856, il obtient
le premier prix de composition du
Conservatoire de Madrid. Entre
1864 et 1871, il s´ installe à Cuba
Manuel Fernández Caballero
après avoir écrit plus de trente
Manuel zarzuelas.
A son retour à Madrid, commence
Fernández pour lui une étape de grands suc-
cès.En 1876, il représente pour la
1ère fois au Théâtre de la Zarzuela nando.En 1899 et malgré ses diffi-
Caballero La Marseillaise , inspirée d´ un épi-
sode de la Révolution Française ,
cultés de vision dues à la cataracte,
il représente L´habit de lumière, au
(1835-1906) très peu fidèle à la véritable histoire, Théâtre de la Zarzuela , d´ après
mais très théâtral. Son succès fut un livret des Frères Alvarez Quin-
Il est né à Murcie en 1835. Dix- tel qu´ il fallut répéter trois fois la tero.
huitième enfant, son père mourut fin du premier acte. Caballero décéda à Madrid le 26
avant sa naissance. Il fut introduit En 1877, il représente Les neveux Février 1906, nous léguant un
dans l´ étude de la musique très du Capitaine Grant, oeuvre truffée grand nombre de zarzuelas.
tôt grâce à son beau-frère Julián de situations amusantes, de carac-
Gil et suivit auprès de José Calvo
des cours de violon , piano et har-
tères, de milieux divers et d´ effets
comiques. Mais cést grâce au Duo
Marcos Ortiz
monie, étudiant de son côté le pic-
colo, la clarinette, le cornet à pis-
de l´ Africaine quíl réussit réelle-
ment. Il représente également au
Martínez
tons et le trombone ; le piano fut
l´ instrument qui lui donna le plus
Théâtre Apollo Le Caporal dáprès (1866-1950)
un texte dÁrniches ; La vieille dame
de mal car il manquait d´ aptitudes au Théâtre de la Zarzuela. Quelques Originaire de Totana, il poursuivit
pour dominer le clavier. mois plus tard dans ce même théâ- des études de composition au Con-
A l´ âge de 5 ans, il chantait dans tre, il représentera Monsieur servatoire Supérieur de Madrid
la Chapelle des Augustines de sa Joachim sur un livret de Julián Ro- auprès de Maître Arrieta, se prépa-
ville natale. mea.Son oeuvre la plus connue rant au concours de Chef
Pendant lánnée 1845, il vécut à Nains et Géants , aux côtés de dÓrchestre de Musique Militaire
Madrid où il étudia aux côtés Miguel Echegaray, sera représentée auprès de Maître Varela Silvani, ce
d´ un autre de ses beaux-frères, également au Théâtre de la Zarzue- qui lui permettra de décrocher le
Rafael Palazón ; en 1850, il entra la , le 28 Novembre 1898. poste en 1896, à la tète du Régi-
au Conservatoire de Musique et y En 1882, il dirige vingt-quatre con- ment Séville, installé à Carthagène.
reçut des classes d´ accompagne-

En tant que musicien de grande l´ initie à l´ étude des partitions Falla était récompensée en tant
renommée de son temps, il dirigea d´ Opéra, des Sonates de Beetho- qu´ opéra.La Suite fut représentée
l´ orchestre lors du couronnement ven, etc.Un beau jour, son oncle pour la 1ière fois à l´ Académie
du Roi Alfonso XIII et, plus tard, l´ envoie au Conservatoire de Ma- en 1909 et, plus tard, au Théâtre
se trouvant alors au Portugal où il drid où il conclut ses études en Royal en 1910.En 1922, lors dún
composait un Poème Symphonique, 1890.On l´ engagea comme musi- concert au Théâtre Guerra de Lorca,
il vécut de très près la mort violente cien dans le Corps de Musique Pérez Casas dirigea cette Suite.
du Roi Carlos et du Prince Héritier Militaire de lÍnfanterie de Marine Celle-ci sera interprétée à Murcie
Don Felipe. Ce poème symphonique de Carthagène.En 1893, il remporta en 1944, à l´ occasion des Fêtes
fut dédié aux illustres victimes et , sur concours, le poste de Grand Alphonsines . La Suite se divise en
interprété lors de leurs obsèques. ; Musicien du Régiment dÍnfanterie quatre temps : Séguidilles murcien-
cést pour cela que le Roi lui dé- dÉspagne à Carthagène et , en nes , Chansons de battage, Roman-
cerna l´ Ordre de Chevalier de 1897, il devint Directeur du Corps ce mauresque et La Parranda(La
Saint-Jacques. Sa production est de Musique de la Garde Royale Fête). A travers cette Suite, Pérez
abondante car elle comprend plus d´ Hallebardiers de Madrid.Au tout Casas se dévoile comme étant un
de 1000 oeuvres. Il composa aussi début du nouveau siècle, poursui- compositeur nationaliste. La créa-
bien des pièces populaires que des vant ses études et doté de grandes tion à Paris de son Quatuor pour
marches militaires, des zarzuelas ambitions artistiques, Pérez Casas piano et instruments à cordes ob-
et une Grande Salvé qui fut repré- réussit à lÁgrégation d´Harmonie tint ,lui aussi, un succès interna-
sentée pour la 1ère fois à Cartha- du Conservatoire Royal de Madrid . tional.Plus tard, d´ après un livret
gène , vers la fin du XIXe siècle. de Vicente Medina, il composa le
Dans le domaine de la Didactique, Mais cést en 1915 que Pérez Casas drame lyrique Lorenzo qu´ il ne put
il est l´ auteur de L´ Algèbre décide de fonder l´ Orchestre Phi- lui-même diriger. S´ inspirant des
Musicale. larmonique dans le but de pro- dernières scènes de La Célestine ,
mouvoir, diffuser et enseigner la il composa le Poème Symphonique
musique.Grâce à lui, les jeunes Calixte et Mélibée. Il écrit d´ autres
musiciens auront la possibilité de oeuvres de moindre importance
débuter et , tout à la fois , de tels que quelques Lieder sur des
diffuser la musique française et poèmes de Bécquer , une collection
la russe.Cette nouvelle initiative de pièces pour instruments, entre
confirmera définitivement ses qua- autres la barcarolle dédiée à son
lités en tant quórganisateur , déjà épouse Angelita.A lóccasion des
démontrées lorsquén 1911 il créa Noces Royales d´ Alphonse XIII et
la Société des Instruments à vent. Victoria-Eugénie, il composa et
dédia aux rois un Poème Sympho-
Cependant, Pérez Casas nést pas nique pour fanfare.
uniquement un grand chef d´ or-
Bartolomé Pérez Casas chestre consciencieux, ni seule- Il fonda lÓrchestre National
ment un excellent professeur d´ Espagne avec l´ aide de Joaquín
d´ Harmonie, par ailleurs, il entre- Turina et, à la mort de celui-ci, il
Bartolomé prend des recherches sur le folklore
de son pays natal et il envoie à
fut nommé Censeur de la Musique.
A de nombreuses reprises , il fut
Pérez Casas. son ancien maître, Felipe Pedrell,
les « chants de battage » inédits
décoré aussi bien en Espagne
qu´à l´étranger. Il décéda le 15
(1873-1956) qu´ il avait recueillis dans la cam-
pagne de Lorca. Sínspirant de ces
Janvier 1956.
Il est né à Lorca le 24 Janvier 1873. derniers chants ainsi que d´ autres Il nous semble intéressant de
Ses premières leçons, il les reçoit régionaux, il composa sa Suite à reproduire ici, en guise d´ anecdote,
de son grand-père Juan Casas, ma terre qui remporta le Prix des l´ extrait dún article de journal
musicien local et directeur d´ une Oeuvres Symphoniques pour Or- paru en 1993 :
des fanfares de la Semaine Sainte chestre de l´ Académie des Beaux-
de Lorca. Plus tard, son oncle , le Arts de San Fernando en 1909, au
docteur D. José María Casas, moment même où La Vie Brève de

1956.Et comme récompense à une vice-président de la Société

fidélité de plus en plus rare, le Générale des Auteurs dÉspagne.
compositeur lui légua 50% des
bénéfices des droits d´ auteur Jusquén 2002, les héritiers de
correspondant à la mélodie de Bartolomé Pérez Casas percevront
L´Hymne National. des bénéfices en raison des droits
d´ auteur. A partir de ce moment-
Depuis 1956, date du décès du là, l´hymne de lÉspagne
« patron » comme elle l´ appelle appartiendra au domaine public.
encore aujourd´ hui, chaque fois Son origine remonte au XVIIIe siècle
que lón entend cette composition . La mélodie originelle ne fut pas
lors d´ un acte officiel- excepté offerte par Frédéric de Prusse à
dans une église ou dans une Carlos III, tel que le prétend la
caserne- María et láutre héritier légende populaire . La Marche des
José Andrés Gómez perçoivent leurs Grenadiers fut composée par le
María Benito droits d´ auteur comme tout autre musicien Manuel Espinosa de los
membre de la Société Générale des Monteros (Andújar, 1725-1810).
LE MUSICIEN ET LA SERVANTE Auteurs-Compositeurs dÉspagne
(SGAE).Quoique les chiffres Le premier document écrit connu
Article d´ Amelia Castilla, paru dans fluctuent, les propriétaires de des arrangements que Bartolomé
le supplément dominical du journal l´Hymne National sont loin Pérez Casas a faits de La marche
« El País », daté du 21/11/93. d´ empocher ce qui correspond aux des Grenadiers date du 27 Août
deux plus grands auteurs à succès : 1909. Alphonse XIII le chargea dén
María Benito Silva perçoit depuis Maître Joaquín Rodrigo et le faire une Marche Royale.
les années 50 les droits d´ auteur compositeur du groupe Mécano,
de l´hymne national que lui a José María Cano. Un Décret de Loi de la Présidence
légués son « patron ». du Gouvernement , en date du 17
Depuis la mort du couple,María vit Juillet 1942, l´ imposa comme
L´histoire de María Benito, une chez une nièce , tenancière d´ un hymne national, ce quíl était déjà
vieille dame aux cheveux blancs bar dans la rue madrilène de par ailleurs avant le 14 Mai 1931.Le
âgée de 86 ans, est celle d´ un conte Sanjenjo. décret franquiste spécifiait que lón
de fée, mais sans fée. A l´âge de 11 Grâce aux droits dáuteur, María a devait saluer au passage du
ans, elle abandonne le village de gagné suffisamment d´ argent pour drapeau et lorsque l´hymne était
Vera, proche de Tolède, pour aller être à l ábri du besoin ; elle ne interprété, précisant même « le bras
travailler comme domestique à semble pas être millionaire et sa droit levé vers lávant ».
Madrid. Elle avait laissé au village nièce affirme qu´ elle ne perçoit
ses parents ainsi que ses frères et que ce qui lui vient de l´Hymne. Cést à partir de cet instant que sa
soeurs qui travaillaient la terre.Peu musique devient officielle.
après son arrivée à la capitale, elle María elle-même aurait disparu Bartolomé Pérez Casas fut le
commence à travailler comme dans l´ anonymat si Miguel Angel premier directeur de lÓrchestre
domestique chez le compositeur Aguilar, présentateur d´ un journal National, une fois la guerre civile
Bartolomé Pérez Casas : « Il me télévisé, návait découvert quén achevée. Le compositeur , qui néut
fallait rester là comme une statue, fait l´Hymne National appartenait pas dénfants, enregistra la
sans dire un mot de ce que je voyais à des particuliers. partition à la SGAE le 7 Octobre
ou écoutais. Ils m´ appréciaient de cette année-là- partition quíl
mais, bien sûr, on devait garder les Cette situation, si étrange soit-elle, légua à José Andrés Gómez, son
distances« affirme María lorsqu´ est plus courante quón ne le croie. ami et exécuteur testamentaire
elle parle du musicien et de sa « Tout hymne a un auteur et il lui ainsi qu´à María Benito.
femme.Bien évidemment, elle appartient à lui et à ses héritiers
portait un uniforme et une coiffe. 60 ans au-delà de sa disparition.
Encore aujourd´ hui, les larmes lui Ce délai dépassé, lóeuvre
montent aux yeux quand elle parle appartient au domaine public »
du couple pourtant décédé en nous explique Eduardo Bautista,

L´HYMNE NATIONAL les symboles de la nation espagno-
Lórigine de notre Hymne National

le. Dans ce but-là, la Présidence
du Gouvernement favorisa la créa-
José Verdú
se trouve dans la Marche des Gre-
nadiers, dont láuteur est inconnu,
tion dún groupe de travail, formé
par les membres de la Section de
Landivar
et qui apparaît dans le « Livre des Musique de lÁcadémie Royale des (1878-)
Ordonnances des sonneries militai- Beaux-Arts de San Fernando et de
res de lÍnfanterie Espagnole ».Le représentants de différents minis- Il est né à Murcie en 1878. Verdú
roi Carlos III la convertit en Marche tères. Cette commission chargea est non seulement un bon
d´Honneur le 3 Septembre 1770, Maître Francisco Grau –Colonel en spécialiste du folklore (il publia un
bien que ce furent la coutume et Chef du Corps de Musique de la Recueil de Chansons Murciennes ,
láttachement populaire qui en Garde Royale– de faire une nouve- tout ce quíl existe de plus complet
firent un Hymne National. lle adaptation de l´Hymne. Suite de nos jours en la matière), mais
au rapport favorable de lÁcadémie également un excellent
En 1870, le Général Prim convoqua Royale, une nouvelle version de la compositeur. Minuetto, Symphonie
un concours à l´échelle nationale Marche des Grenadiers fut accep- pour grand orchestre –oeuvre qui
pour créer un Hymne National.Le tée; cette version, tout en respec- reçut le Prix Reloj de Oro des Jeux
concours sávéra vacant et ce fut tant les arrangements de Maître Floraux- et Louange de Cervantes,
le jury qui proposa que la Marche Pérez Casas, récupère la version sur un texte de Sánchez Madrigal,
des Grenadiers soit maintenue en originale, lui retirant les change- sont parmi ses oeuvres les plus
tant qu´Hymne. ments de ton peu conformes au représentatives. Cet auteur a
En 1908 et grâce à une Ordonnan- XVIIIe siècle. composé bien dáutres oeuvres
ce Royale du 27 Août, on résoud A l´heure actuelle, L´Hymne Natio- mais elles ont disparu après sa
que les fanfares militaires doivent nal est réglementé par le Décret mort et, semble-t-il, auraient été
exécuter la dite Marche Royale Royal 1560/1997 du 10 Octobre. vendues comme du vulgaire papier.
Espagnole ainsi que l´ Appel des On y stipule les mesures ainsi que
Fantassins dont le musicien en les deux versions de l´Hymne: la
chef du Corps Royal des Gardes
Hallebardiers, Maître Bartolomé
version complète et la version
abrégée; on y précise même quand
Emilio Ramírez
Pérez Casas, avait fait les arrange-
ments.
chacune d´ entre elles doit être
interprétée.
Valiente
Ultérieurement, un Décret daté
(1878-1956)
du 17 Juillet 1942, déclara la Mar-
che des Grenadiers Hymne Natio- J Né également à Murcie en 1878,
nal, sans pour autant inclure au- il est décédé à Séville en 1956.
cune partition; on présuppose donc Pianiste, compositeur et maître de
en vigueur la version de Maître choeur. Son père, musicien profe
Pérez Casas. En 1977, par le Décret ssionnel, décide quíl devra être
Royal 1543/1997 du 3 Octobre, instituteur et, de ce fait, lénvoie
lÉtat fit acquisition des droits étudier à Madrid où il obtient son
déxploitation de l´Hymne, ceux- diplôme de Maître d´Écoles. Tout
ci appartenant aux héritiers de en même temps, il fréquente le
Maître Pérez Casas. Conservatoire Royal où il suit des
Une fois la Constitution Espagnole cours auprès de Tragó, Grajal, Se-
de 1978 votée et réglementés aussi rrano et Maître Felipe Pedrell, rem-
bien l´ usage du drapeau que le portant un Premier Prix de Com-
motif du Blason de l´ Espagne, par position.
les Lois 39/1981 et 33/1981, il En 1908, il écrit une zarzuela Fuen-
parut pertinent de donner un statut santa dáprès un livret de José
juridique à l´Hymne National, com- Martínez Tornel, sínspirant des
plétant ainsi la réglementation coutumes murciennes. En 1910, il
selon laquelle doivent être régis présente sa nouvelle zarzuela, La

voix du Sang qui sera interprétée

80 fois au Théâtre des Nouveautés.
Il se présente à lÁgrégation de
José Pérez Manuel
Musique de lÉcole Normale
dÍnstituteurs et remporte un poste
Mateos Massotti
de Professeur à Albacete quíl
occupera durant plusieurs années.
(1884- ) Escuder
Malgré sa mutation dans cette ville,
Ramírez établit sa résidence à Mur- Né à Murcie le 2 Septembre 1884. (1890 - )
cie où il est nommé Pianiste Officiel Musicien ayant une grande
du Casino. En 1918, il est lún des vocation musicale et littéraire, il
fondateurs du Conservatoire de fut membre de lÁcadémie Royale Il est né à Valence le 4 Février 1890,
Musique et de Déclamation de de Médecine de Murcie, mais il consacra sa vie entière à
Murcie; il y fut Professeur de Sol- correspondant de celle des Beaux- la musique à Murcie où il s´établit
fège et d´Harmonie. Il abandonne Arts de San Fernando ainsi que à l´ âge de 22 ans. Il créa lÉcole
son poste à Albacete et se présente Président de lÁcadémie Alphonse de Musique « Fernández Caballero»
à celui de Séville quíl remporte. X le Sage de Murcie. Il composa dóù naîtra par la suite le
Lors de la création du Conservatoire plusieurs oeuvres pour orchestre, Conservatoire. Il fut Professeur,
de Séville, il est nommé à dont une Symphonie selon le Sous-Directeur ainsi que Directeur
lúnanimité Titulaire de Chaire et modèle classique, à quatre temps, de cet établissement. Il a été à
crée la «Chorale Sévillane». Son qui fut crée à Barcelone en 1909 plusieurs reprises décoré et
premier concert en tant que direc- par lórchestre de la ville et, plus composa de nombreuses oeuvres.
teur a lieu aux Reales Alcázares, tard, par la Fanfare Municipale de Excellent pianiste et membre du
sous le parrainage de Marie-Louise la capitale catalane. Par ailleurs, il Quatuor Beethoven, il dirigea
dÓrléans. entreprit des recherches sur les plusieurs chorales et orchestres,
En 1923, Ramírez crée sa zarzuela fonctions auditives et le langage entre autres lÓrphéon de Murcie
Pénitent vêtu de Pourpre au Théâtre sonore (il était en effet oto-rhino- «Fernández Caballero». Il décéda à
Romea de Murcie. Cette oeuvre laryngologiste), ainsi que sur le Murcie.
sínspire de différents personnages folklore sous le titre Les chants
issus du peuple, provenant des ta- régionaux murciens, oeuvre éditée
par le Conseil Régional en 1944.
bleaux de Sobejano et de Medina
Vera. Elle deviendra son oeuvre Estanisláa
préférée. Son Recueil de Chants,
rassemblés sous le titre Folklore
Murcien, fut récompensé par le Pedro José Martínez
Conseil Régional en 1942. Il a éga-
lement écrit l´Hymne à Murcie, Jiménez Puertas Fernández
entre autres, ainsi que dáutres
recueils de chansons destinées aux
(1890 - 1946) (1893 - )
enfants tels que Chansons de mon
Ecole , Le vieux marin et La corde. Né dans la dernière décennie du Pianiste et compositeur, elle naquit
XIXe siècle, il mourut à Lorca en à Totana en 1893. Elle sínstalla
Sont particulièrement connus ses 1946. Il fut condisciple de Pérez par la suite à Carthagène et y
célèbres Tableaux Murciens pour Casas, Sarasate et dáutres donna, toute sa vie durant, des
voix et orchestre, composés de La musiciens célèbres de sa cours au Conservatoire.Elle fut
Procession, du Nocturne de la génération. Alors quíl dirigeait la l´élève de la remarquable professeur
Huerta et de La Parranda . Ils pui- Fanfare Municipale de Lorca, il de piano Rita Irazu. En tant que
sent leur inspiration dans le folklore composa bon nombre dóeuvres de pianiste, elle donna des concerts à
de cette Région et ce fut le com- musique sacrée dont nous lÁthénée dÁlicante, à la
positeur lui-même qui en fit les conservons le fameux Miséréré à Chartreuse de Valldemosa
arrangements en ce qui concerne trois voix graves et orchestre. Il est (Majorque), à lÁssociation de la
le texte. également láuteur de quatuors et Presse de Murcie, au Casino de
de pièces pour piano. Sa Gavotte Carthagène et à Radio-Nationale
de concerto fut éditée chez Peters. à Madrid. Interprète douée de

Chopin. Elle composa des pièces Mas. Pour orchestre : Courtiser,
pour piano, ainsi que pour chant
et piano qui nónt pas été éditées.
Intermède symphonique, Suite à la
mode des maîtres anciens, Concert
José Carrasco
pour piano et orchestre ainsi Benavente
José Antonio quúne comédie lyrique, La Rose
de lÁlhambra. Vers la fin de sa (1897- 1978)
Canales carrière, il composa pour piano :
Le brise-lames de Torrevieja ainsi
quún Quatuor pour instruments Il naît à Murcie en 1897 et y
(1892- 1944) à cordes. décède en 1978. Nous nous trou
vons face à un enfant-prodige qui
joua, à l´âge de 7 ans, devant
Il est né à Murcie en 1892 et y est
décédé en 1944. Musicien brillant
José Salas lÍnfante Isabelle, au Palais Royal
de Madrid. Il poursuit ses études
qui jouait du piano, de lórgue, du
violon, de la viole, du violoncelle
Alcaraz au Conservatoire Royal de Madrid
et fait partie du premier groupe
de professeurs de musique qui,
et de la contrebasse. Il fut égale-
ment peintre. Il devint célèbre grâ-
(1897- 1974) dans les années 20, formeront le
ce à ses excellents arrangements Conservatoire de Murcie. Cést là,
pour sextuor de centaines Il naquit en 1897 et mourut en en tant quÁgrégé de Solfège, quíl
dóeuvres: des valses, des ouvertu- 1974. Il ságit dún musicien entreprend la formation décisive
res, des zarzuelas, des inter- important dans le labeur artistique de toute une génération de musi-
mèdes,etc .En tant que musicien, régional. Directeur et fondateur de ciens murciens. Il fut organiste de
il se distingue de par sa musique lÓrchestre Symphonique de la Cathédrale où il se distinguera
sacrée. Il composa par ailleurs bon Murcie, il dirigea également de par son extraordinaire sens de
nombre de motets, prières, mes- lÓrphéon de Murcie «Fernández límprovisation. Il participe comme
ses,etc. Caballero», tout dábord appelé pianiste à de nombreux concerts
Fanfare Symphonique de Murcie de musique de chambre pendant
les années 20 et les années 30.
José Agüera et, plus tard, Ensemble Musical
Murcien. Violoniste et pianiste , Lorsque lÓrchestre Symphonique
de Murcie est constitué dans les
(1893- 1960) Agrégé de piano au Conservatoire
de Murcie, il a également dirigé années 40, il en est nommé har-
lÓrchestre Philarmonique de piste. De manière occasionnelle, il
Madrid. Membre de lÁcadémie dirige lÓrphéon murcien «Fernán-
Il naît à Murcie en 1893 et cést dÁlphonse X le Sage, parmi ses dez Caballero» lors de concerts. Sa
là quíl décède en 1960. Pianiste oeuvres il nous faut distinguer: tâche en tant que compositeur
et compositeur, il étudia auprès de Dans la huerta de Murcie- Prix sést concentrée sur des travaux
son père et dÁntonio Puig. Créa- «Fernández Caballero» décerné par destinés à ses cours, ainsi que sur
teur de lÉnsemble de Musique de le Conseil Régional- La huerta la musique sacrée, principalement
Chambre du Conservatoire de Mur- chante, poème symphonico-choral de type polyphonique, qui ná pas
cie, il travailla également, suivant créé sous la direction de son auteur été édité.
ainsi la tradition familiale, dans la à lóccasion dún hommage rendu
facture dórgues. Il poursuivit ses par lÓrphéon Murcien «Fernández
études au Conservatoire Royal de
Madrid et occupa le poste dÁgrégé
de Piano dans celui de Murcie en
Caballero» à tous ceux qui lávaient
dirigé; lÓrchestre Municipal de
Manuel
1925. Il fut pianiste du Cercle des
Beaux-Arts. En tant que composi-
Valence prit part à cette cérémonie,
Minuetto pour orchestre de Hernández
teur, ses oeuvres pour piano sont
à souligner et plus particulièrement
chambre, ainsi quúne Fantaisie
sur « Lállégresse de la huerta » de Espada
Chueca. Un Quatuor resta inachevé
les suivantes : Flirt, Scherzo, Valse
impromptue et Portraits intimes.
et il composa À un rossignol destiné (1906- 1964)
à être chanté, ainsi que plusieurs
En ce qui concerne le chant : Deux pièces pour piano et fanfare. Il est né à Alhama en 1906 et y
Prières, Petit Oeillet et Mon Cher est décédé en 1964. Prêtre, orga-
niste et compositeur, il vécut la de lÓrchestre Symphonique de

plupart du temps à Carthagène où Murcie.
il est lórganiste de l´Église de la
Charité. Ce sera là quíl composera
presque la totalité de ses oeuvres José Sandoval
pieuses et profanes. En tant que
compositeur de musique sacrée, il Bernal
a écrit des messes, des salvés, des
prières ainsi que différents hymnes. (1900- 1967)
Dans le domaine folklorique, quíl
sait cultiver avec grâce et habileté, Originaire de Molina de Segura
il composa les séguidilles du Jo et (Murcia), il naît le 25 Décembre Julián Santos Carrión
Ja, la fête murcienne Au son de la 1900 et décède en 1967 dans la
guitare et le chant de Noël Etren- ville qui lá vu naître. Son père
nes murciennes, entre autres. était sacristain et également orga-
niste car il avait suivi des études
Julián Santos
de musique, étant issu lui-même
dúne famille de musiciens. Cést Carrión
Antonio pour cela que José Sandoval avait
vécu, depuis son enfance, dans un (1908- 1983)
Celdrán milieu artistique et sínitia à la
musique sacrée alors en vogue.
Il naît à Jumilla le 15 Janvier 1908,
au sein dúne famille de musiciens,
Rabadán Parmi ses oeuvres, il nous faut dis-
tinguer plusieurs Valses et Hymnes
et y décède le 8 Juillet 1983, nous
laissant en legs plus de quatre-
dont certains dédiés à la patronne
(+1992) de son village, Notre- Dame de la
cents oeuvres. Tout au long de sa
carrière, il reçut de nombreux prix
Consolation, et la Prière à la Maca- en tant que compositeur, pianiste
Il naît à Murcie et y meurt en 1992. rena, sur des paroles des Frères et chef dórchestre. Sa carrière
Il fut fondateur et membre actif Quintero, oeuvre qui obtint un musicale commence à l´âge de cinq
du Quatuor Beethoven, ainsi que grand succès le jour de sa création ans, remplaçant parfois son père,
Professeur de Musique de Chambre à Séville. En tant quáuteur de zar- D.Alfredo, à lórgue de la Paroisse
au Conservatoire de Murcie. zuela, Sandoval nous semble dún du Sauveur de Jumilla vers 1913.
Compositeur qui a su évoquer les grand intérêt car il a su louer les Très jeune, il joue du piano, de la
moeurs régionales dans le genre valeurs de la terre, aussi bien reli- flûte, de la clarinette et du violon.
lyrique, compilateur de chants et gieuses que folkloriques, dans ses Une de ses premières compositions
dáirs populaires murciens destinés oeuvres: Notre-Dame de la Rivière, correspond à une Messe à deux
à la Section Féminine et qui seront La Fontaine miraculeuse, Lámour voix datant de 1920 et quíl com-
publiés grâce au Groupe Francisco sáppelle Dimas, toutes dáprès un posa à l´âge de 12 ans, ainsi que
Salzillo, il sést distingué surtout livret de Fernández Shaw; la der- les opérettes Rêve dÉnfant et Le
dans le domaine de la zarzuela. En nière oeuvre correspond en fait à Roi Ensorcelé quíl écrivit à l´âge
1945, il crée au Théâtre Romea Mª un spectacle de variétés. Il a éga- de 16 et 18 ans respectivement.
Jesús ná pas oublié, représentée lement composé des pièces et des En tant quínstrumentiste, il débute
également à Alicante et à Valence. danses typiquement régionales où dans la fanfare municipale de Ju-
En 1948, il crée au Romea La il exprime pleinement son senti- milla «La Lyre», où il joue de la
marquesita fe. En 1950, il crée à ment régional murcien, telles que clarinette sous la direction de son
Mula Le secret dÁurore. Il change Le Châle et La Crécelle; Notre- père.
de milieu et crée en 1951 à Radio- Dame de la Rivière connut un grand
Murcie différents tableaux succès et fut représentée à Murcie, Pendant son Service Militaire à
musicaux. Mais ne seront pas Madrid, Séville et Valladolid. Melilla, il poursuit son activité mu-
représentés une saynète en un acte, sicale en tant que directeur de la
la zarzuela en deux actes Le fanfare du régiment, composant
magasin déspadrilles ni lópérette ainsi de nombreuses pièces pour
ayant pour titre Je ne crois pas en fanfare telles que les marches mi-
lámour. Il fut également membre litaires La Relève ou bien Un Pas

nue sous le nom de Retable de
lÍndifférence (Opéra-Ballet). Le
journal « Línea » fait l´éloge du
jeune compositeur qui a ébloui le
public grâce à son imagination au
moment de composer son oeuvre
et à sa façon brillante de la diriger.
La composition Dimanche des Pains
de Jumilla date de cette époque-
là; elle deviendra par la suite une
zarzuela sous le nom de La Jeune
Fille de la Prairie, dáprès un texte
de Rafael Soria.
Au tout début des années quarante,
Julián s´établit à Madrid «en quête
de nouveaux triomphes», cést là
quíl rencontre les musiciens les
plus importants de l´époque, en
particulier feu Ernesto Halfter qui
lui proposa de partir travailler en
Allemagne avec lui; mais son grand
attachement à Jumilla le ramène
en Avant. Il compose également à noces: en effet, aucun membre de vers son pays natal où il sínstalle
Melilla plusieurs pièces de fox-trot la famille du Baron nássista à la définitivement jusqu´à la fin de
pour piano, des tangos et de la cérémonie. ses jours. Il ságit de la période la
musique pour cabaret très en vo- La Guerre Civile terminée, il crée plus fructueuse du compositeur et
gue à cette époque-là. au Théâtre Romea de Murcie où il atteint son plus haut degré
Son service militaire terminé, et

en pleine guerre civile, il sínstalle
à Murcie où il compose la Zarzuela
inédite de nos jours, Le Fantôme
de la Tierce (1940), en collabora-
tion avec l´écrivain Joaquín García.
Pendant cette période, il réalise de
nombreuses représentations au
Théâtre Romea de Murcie, collabo-
rant avec dáutres musiciens tels
que le violoniste Antonio Salas ou
bien Maître Antonio Acosta. Auprès
dÁntonio Salas, il formera un duo
qui se produira presque tous les
après-midi au Café Orient de Mur-
cie- café aujourd´hui disparu. Á
cette époque-là, il enseignait le
piano dans cette ville et dirigeait
en 1937 lÓrphéon de Murcie «Fer-
nández Caballero».
lÓpérette «Rêve dÉnfant», en de perfection. Tous les chants de
Julián Santos avait épousé alors 1939, sur un livret de Pérez de los Noël et les oeuvres sacrées inter-
Asunción Espinosa de los Monteros, Cobos qui, plus tard, sera adapté prétés dans les différentes paroi
fille du Baron del Solar, malgré à un autre livret, celui de Lorenzo sses de la localité sont de ce mu-
lópposition de la famille à ces Guardiola; lóeuvre sera alors con- sicien, mais ce sera au Théâtre Vico

de Jumilla que les différentes com- début des années 50, Julián Santos
pagnies crées par Julián Santos compose celles qui seront consi-
vont le plus se produire; le 26 Juin dérées sans aucun doute comme
1946, il crée lóeuvre «La Jeune étant ses meilleures oeuvres : Les
Fille de la Prairie» qui venait tout Gerfauts(1947) ainsi que La Fille
juste d´être adaptée et quíl repré- du Pharmacien, toutes deux
senta dans dáutres théâtres de la dáprès un texte de Lorenzo Guar-
région, obtenant un vif succès. diola. Cette dernière oeuvre occa-
Cependant, les années dáprès- sionna une grande déception pour
guerre ont été néfastes pour le pays Julián Santos car il ne put jamais
dans le domaine artistique. La zar- la faire représenter et inscrivit mê-
zuela sombre, les théâtres de Ma- me sur le manuscrit de cette
drid se vident et seule la comédie oeuvre: «à représenter après ma
de moeurs garde la face grâce à mort». Il obtint grâce aux Gerfauts
quelques pièces de Barbieri ou de le Prix National de Zarzuelas orga-
Chapí. Nous pouvons affirmer sans nisé par RNE et cette oeuvre fut et il décède le 3 juillet 1983 à
lómbre dún doute que Julián San- créée au Théâtre Apolo de Valence, Jumilla nous léguant plus de quatre
tos a vécu lúne des plus mauvaises le 26 Janvier 1951. cents oeuvres.
périodes quáit traversées la musi- Il consacre les années qui suivent
que. Malgré cette situation, le com- à composer des pièces pour piano Plusieurs de ses oeuvres ont été
positeur continue d´écrire et et orchestre telles que la Suite enregistrées, ainsi les deux disques
síntéresse plus spécialement à la Sainte et Elégiaque, Poèmes Sym- Marches pour Processions et Pa-
musique pour fanfare; cést à ce phoniques, Etudes, Quatuors, Ha- s o d o b l e s, e n r e g i s t r é s p a r
moment-là quíl compose ses mei- baneras, etc. Il remporte grâce à «LÁssociation des Amis de la Mu-
lleures Marches Funèbres : Lumière, Sauvage le troisième prix national sique de Jumilla», Bagatelles
Gethsémani, Pleureuse,etc. et quíl lors du concours lyrique de Aspe, dÁutomne qui rassemble sa musi-
reçoit le premier prix de Paso dobles organisé par le Théâtre de la Zar- que pour piano et de chambre,
de RNE grâce à Agaréen. Plus tard, zuela de Madrid et dont Maître interprétée par Pedro Valero, le CD
et lors du concours de Carthagène, Moreno Torroba est le président du de lópérette La Fille du Pharmacien
il remporte également le premier jury. et celui des Chants de Noël ;
prix grâce au paso doble Obsession. En 1972, l´épouse de Julián Santos lópérette Farruca ainsi que la
décède, ce qui fut une dure épreuve zarzuela Le Fantôme de la Tierce
Cést en 1953 que Julián, en colla- pour le musicien; il lui dédia la ont été récemment enregistrées
boration avec son ami Camilo Va- marche funèbre A Tout Jamais. Une par lÓrchestre Philarmonique Rus-
lenzuela, compose son oeuvre qui année plus tard, il crée sa dernière se (à Moscou), toutes deux sous la
a remporté le plus grand succès: oeuvre, Cosmos, caprice lyrique en direction de Lin-Tao.
Farruca. Le 13 Avril 1953, il crée deux actes, qui essuya un échec De nombreuses fanfares et orche-
cette oeuvre au Théâtre Vico, Liber retentissant quant au nombre de stres étrangers ont interprété ses
et Fermín Navarro interprétant les spectateurs et ce, dû au mauvais oeuvres, tels que La Fanfare
personnages principaux, et il rem- temps (représentation en plein air). dÁlzira, La Fanfare Symphonique
porte un succès extraordinaire: 40 Tout cela, à quoi viennent sájouter dÁlcasser, LÓrchestre de Chambre
représentations dáffilée, suivies dáutres circonstances et la mau- de lÁcadémie Européenne dÉrba
dúne nouvelle version de la même vaise passe que traverse la musique, (Italie), LÓrchestre Symphonique
oeuvre au mois de Novembre de la frappe le musicien déxclusion. de Murcie et la Ural Philarmonic
même année. Julián Santos enseigna le solfège Orchestra de Russie, ainsi que les
Le 25 Février 1956, a lieu la pre- et le piano pendant pratiquement grands pianistes Pilar et Pedro Va-
mière dúne nouvelle zarzuela Ja- toute sa vie, dans sa vielle demeure lero qui ont interprété ses oeuvres
cques-Alphonse le Barbu, sur un de la rue del Rico de Jumilla et sa à travers le monde entier.
livret de Lorenzo Guardiola; cette dernière tâche fut de collaborer à Le 23 mars 2003, l´Hôtel de Ville
zarzuela raconte la légende du ban- la création de láctuelle «Associa- de Jumilla, sous la présidence de
dit de grands chemins «Jacques- tion des Amis de la Musique de Francisco Abellán Martínez, nomme
Alphonse le Barbu» et ses aventures Jumilla» quíl fut le premier à diri- Julián Santos «Fils Illustre» de la
dans la contrée de Murcie. ger. Il présente sa démission fin 82 ville lors dúne cérémonie qui eut
Vers la fin des années 40 et au invoquant des problèmes de santé lieu au Théâtre Vico de Jumilla.

Manuel Divine Habanera dáprès un texte
dÁntonio Martínez Endique, La
Canne à Sucre, Femme Murcienne,
londrina. Á remarquer également
ses oeuvres sacrées composées
pour la nouvelle lithurgie musicale
Massotti Littel Avec Vito, A la belle Étoffe ainsi
que Ave María. Certaines de ses
issue du Concile Vatican II qui ont
fait lóbjet de plusieurs disques.
(1915- 1999) oeuvres sont conservées inédites
dans les archives de la famille. Il
Il ságit dúne personnalité qui a
a également composé des oeuvres
pour fanfare et dáutres pièces de
Manuel Díaz
toujours participé à la vie musicale
de la Région de Murcie. Homme
moindre importance. Cano
jouissant dúne vaste formation Il reçut la médaille de la Comman-
universitaire et humaine- il avait derie dÁlphonse X le Sage en (1926-)
en effet réalisé des études récompense des services rendus à
dÍnstituteur, de Droit, ainsi que la musique dans la Région de Originaire d´Hellín,il est né en
de Commerce- il possédait dáutre Murcie. 1926. En tant que concertiste de
part une solide formation musicale guitare, activité à laquelle il a con-
, il fut Agrégé en Harmonie au sacré la majeure partie de son exis-
Conservatoire de Murcie, le plus
jeune agrégé de cette spécialité,
José Pagán tence, il a réalisé quelque 2.000
concerts, aussi bien en Espagne
et il dirigea également le
Conservatoire de Murcie qui par López quáu Maroc, dans différents pays
dÉurope, en Amérique Latine, aux
ailleurs porte son nom. Au tout États-Unis et au Moyen-Orient,
début de sa carrière musicale, il (1916-) depuis 1946, date à laquelle il a
offrit plusieurs concerts en tant faits ses débuts. Pendant ses der-
que pianiste soliste et comme Il est né à Carthagène en 1916. nières années de carrière, il occupe
accompagnement de bon nombre Très tôt, il sínstalle à Madrid pour la Chaire de Guitare du Conserva-
de violonistes, violoncellistes et de approfondir ses études. Il travaille toire de Murcie. Homme de grand
chanteurs. Il fut Directeur aux côtés de Conrado del Campo talent ayant reçu de nombreux prix
Artistique à Radio-Murcie de 1939 et occupe par intérim une chaire dans son pays natal, mais égale-
à 1943. Directeur aussi de à lÍnstitut Cardinal Cisneros en ment au niveau national et inter-
lÓrphéon de Murcie «Fernández 1944. En 1945, il remporte national, il consacra en effet sa
Caballero» où il créa des pièces lÁgrégation en Harmonie au Con- vie à diffuser la musique espagnole
folkloriques, de polyphonie, ainsi servatoire de Séville et commence et la guitare (à titre déxemple, il
que des oeuvres symphonico- à travailler à Radio Nationale a donné 500 concerts au Pavillon
chorales. Fondateur et promoteur dÉspagne.Il obtient une bourse du Espagnol de New–York en 1964 et
de lÓrchestre de Chambre du SEU afin de poursuivre ses études 1965). Díaz Cano a fait paraître
Conservatoire,il fit preuve de talent à Madrid. Il étudia auprès de Yuste un grand nombre dóeuvres (envi-
et composa plusieurs oeuvres pour et remporta différents prix ron 40) à lÚnion Musicale
ce genre de musique. En tant que d´Harmonie et de Piano. Il fut pro- Espagnole. Il a par ailleurs composé
professeur, il a joué un grand rôle fesseur-adjoint d´Harmonie auprès un Concert pour guitare et orche-
dans la formation de bon nombre dÉchevarría. Il sést principalement stre.
de musiciens de Murcie et de voué à la composition pour films Tout au long de sa carrière musi-
provinces limitrophes. Il se et documentaires. Il composa la cale, il a remporté de nombreux
consacra principalement à la musique de : Jeune Frère, Histoire prix et de nombreuses récompen-
musique folklorique murcienne, lui dúne Bataille, Vie et oeuvre de ses. Parmi celles-ci, il nous faut
apportant quantité dóeuvres Rosales, Le Gréco et Idylle à Ibiza. souligner la Médaille au Mérite
importantes pour chorale mixte Par ailleurs, Pagán est láuteur de Touristique, et la Médaille dÓr au
qui ont été interprétées par de toute une série dóeuvres chorales Mérite Régional. Ses oeuvres ont
nombreuses chorales espagnoles fortement inspirées du folklore de été enregistrées chez DURIUM (à
de renommée nationale. Parmi ces différentes régions dÉspagne. Ses Milan), DECCA(à Londres),et CO-
oeuvres, se distinguent: Berceuse arrangements de musique populai- LUMBIA (à Madrid).
de la Huerta, Salvé des Aurores, re pour chorale sont fort connus,
en particulier la habanera La go- Díaz Cano est le dernier membre

du Premier Groupe de compositeurs vrions leur savoir gré de tous leurs l´élève de Joaquín Turina et quíl
murciens que lón pourrait qualifier efforts- par contre, elles représen- suivra des cours particuliers auprès
à vocation nettement folklorique tent la contribution murcienne à du grand Maître de piano Enrique
ou nationaliste.Leurs méthodes et la création musicale contempora- Aroca. La Guerre Civile lóbligera
leurs techniques appartenaient au ine. Cést le cas en particulier de à interrompre ses études quíl re-
style traditionnel, sans la moindre Mario Medina, Antón Roch et de prendra à la fin du conflit. En 1945,
intention de renouveller le langage Manuel Moreno.Ensuite, nous pla- il obtient le Premier Prix de Com-
ni le matériel sonore, il ságissait cerons par ordre chronlogique deux position. Il avait composé en temps
dártistes qui ne relevaient autres compositeurs qui ne sont de guerre une Suite pour saxophone
dáucune école apparue à la suite pas à vrai dire des rénovateurs: et piano, deux Danses pour violon-
du Dodécaphonisme et des mouve- Emilio Molina, plutôt près des nor- celle et piano, deux Petites Nouve-
ments postérieurs à celui-ci. mes, et Gregorio García Segura, lles Romantiques, Gravures
davantage intéressé par le cinéma médiévales ainsi quúne Com-
et le théâtre. plainte à la Mort de García Lorca
qui deviendra plus tard le prologue
Mario Medina de ses Chansons sur le Poème du
Cante Jondo du même poète.
Seguí En 1945, il est pensionné par le
Ministère des Affaires Étrangères
(1908-) français en vue de poursuivre ses
études à Paris, mais la grave situa-
tion politique du moment
Il naquit à Murcie le 10 Mars 1908. lémpêche de sý rendre.En 1946,
Fils du peintre José Medina Nogue- il interpréta au Théâtre Monumen-
ra et de Teresa Seguí Monerri, il tal de Madrid sa Petite Symphonie
est le second des trois enfants du Murcienne- pièce qui fut récom-
couple. Attiré par la musique dès pensée par le Conseil Régional de
son jeune âge, il entre au Conser- Murcie. En 1954, il créa à Vienne
vatoire de Musique de Murcie en son Concerto Murcien pour guitare
1919; il y suit des cours auprès de et orchestre, récompensé par le
D. Angel Larroca, de D. Manuel Conseil Régional de Murcie et pré-
Massotti Escuder et il entreprend senté cette année-là aux Festivals
ses études de piano, dans un pre-
LES COMPOSI- mier temps auprès de D. Pedro
Muñoz Pedrera, puis de D. José
de Strasbourg. Pendant la même
année, il composa la musique des-
tinée à plusieurs documentaires du
TEURS PRO- Agüera. Ses études d´Harmonie, il
les fit également auprès de D. Angel
NO-DO. En 1958, il remporte le
Prix «Samuel Ros» de musique de
GRESSISTES OU Larroca, alors Maître de Chapelle
de la Cathédrale. Il étudia de ma-
chambre grâce à son Quatuor nº2
qui sera représenté à Madrid par
RÉNOVATEURS nière simultanée à l´École Normale
de Murcie, terminant ses études
lÉnsemble National de Chambre.
En 1955, il avait écrit lénsemble
en 1926. En 1928, il obtient à des illustrations musicales du dra-
Il ságit en fait dún très petit nom- lúnanimité le Premier Prix de Piano
bre de compositeurs, pas plus de me caldéronien La noble femme de
et, en 1931, il remporte tout aussi la vallée.
cinq. Ces musiciens-là ont essayé brillamment le Premier Prix
de moderniser la composition. Ils d´Harmonie. Roberto Cortés le dis-
prétendaient être à la page ou tout Il composa beaucoup pour le ciné-
tinguera plus tard du Premier Prix ma, aussi bien pour des films que
au moins dans la même longueur de Contrepoint. En 1934, il est
dóndes que les tendances en vogue pour des documentaires du NO-
pensionné sur concours par le Con- DO.
en Europe depuis déjà plusieurs seil Régional de Murcie, dans le
années. Leurs oeuvres ne sont pas but de poursuivre ses études de
à proprement parler des oeuvres Ses pièces pour piano ayant été
composition au Conservatoire Royal publiées sont les suivantes : Ber-
dávant-garde – quoique nous de- de Madrid. Cést là quíl deviendra

COMPOSITEURS DE LA REGIÓN DE MURCIE ANNEXE II
ceuse, Danse murcienne, Prélude no, sur un texte de García Sol. violoniste puis, plus tard, comme
et Fugue de la « petenera », dédiée Source sereine dáprès une poésie compositeur.
à son maître de composition Joa- de Ramón de García Sol. Cinq na-
quín Turina. Parmi ses oeuvres tures-mortes, sur une poésie Il a commencé ses études au Con-
inédites se trouvent : Sept Sonates, dÁntonio Oliver, pour soprano et servatoire de Murcie auprès de
Trois Danses espagnoles, Trois Dan- choeur, crées à Radio-Nationale Mariano Sanz. Ensuite, il s´établit
ses Nobles, Trois Danses de bonne dÉspagne et édités. à Paris et assista aux cours de
humeur, Gravures Médiévales, lÉcole Normale de Musique et de
Deux Petites Nouvelles, Nocturne, Parmi ses oeuvres de musique de lÍnstitut du Violon auprès de Geor-
Deux Chants Indiens, Deux Danses chambre figurent quatre Quatuors, ges Enesco. Il assista également
Hindoues, Divertissement, Danse un Trio pour violon, violoncelle et aux classes de Nadia Boulanger et
Galante, Notes dún cabaret, Suite, piano, ainsi quúne Sonate pour à dáutres cours auprès de Carol
Suite à la mode dántan, Cinq violon et piano. Flesch, excellent professeur et au-
Préludes espagnols, À la mort dún teur de lóeuvre Lárt du violon. Il
moineau, Courtisane coquette, Es- Ses oeuvres pour orchestre com- fut conseillé par le prestigieux
sai sur un Scherzo, Menuet pour prennent: la Petite Symphonie Mur- violoniste Milstein,par Prihod et
une danse sur pointes, Harpe para- cienne, créée en 1946 au théâtre Goldberg qui avait été premier
guayenne, ainsi que des Pièces Monumental de Madrid, après violon de lÓrchestre Philarmoni-
brèves pour piano et dáutres ins- avoir été récompensée par le Con- que de Berlin. Il vécut aux côtés
truments de musique légère. seil régional de Murcie, ainsi que de Ginette Nevers, celle-ci avait
la Musique Orchestrale à quatre remporté le Premier Prix du Con-
Pour violon et piano, il a composé : temps. Nous devons y rajouter les cours International de Varsovie.
Danse espagnole, Suite, Paysage ballets suivants : Suite de ballet,
crépusculaire, Musique pour un Peter Pan, Le marin en permission, De retour à Murcie, il entreprend
ami, Ballet tzigane. Pour flûte et ainsi que Le petit nain et lÍnfante. sa carrière de concertiste et de
piano, il est láuteur de Sonate, professeur au Conservatoire de
Aria, Divertissement, Nocturne, Ca- Parmi ses oeuvres pour guitare,sont Murcie. Dans les premières années
price Murcien. à signaler cinq pièces espagnoles dáprès-guerre, il fonde un duo
et une sonate qui a été publiée. avec Manuel Massotti Littel et
Parmi ses oeuvres de musique vo- donnent des concerts à Radio-
cale figurent : Triptyque érotico- Il a composé un Concerto espagnol Murcie et dans des salles de la
chevaleresque, pour choeur à qua- en trois mouvements pour violon ville. Ce fut lún des fondateurs du
tre voix. Canticum resurrectioni, et orchestre. «Quatuor Beethoven». Il sínitie à
pour quatre voix solistes, choeur la composition fort tard, compo-
à quatre voix et orchestre. Trois Il remporta le Prix National de sant des pièces pour violon et, plus
Tonadillas pour soprano et piano. Composition, à lóccasion du cen- tard, des suites, des concerts, des
Cachez la rose, pour chant et pia- tenaire du Cercle des Beaux-Arts symphonies, des oeuvres pour pia-
no, ainsi que Sonnet à Cordoue en 1980, grâce à son oeuvre Sonate no, un octuor ainsi que des ballets.
pour soprano et piano. Sur des pour violon et piano. Il est membre Il reçoit línfluence dÉnesco, Bar-
textes du poète Joaquín Gonzalez de lÁcadémie Alphonse X le Sage tok et Prokofiev, mais également
Estrada, Aube de lénfant, pour de Murcie. de Hindemith. En 1964, il remporte
voix et piano. Les Chansons Astu- le Prix Malaga pour son oeuvre
riennes dáprès des poèmes de
Leopoldo de Luis. Sur des textes Antón Roch Hommage à Prokofiev qui sera
créée par lÓrchestre Symphonique
de Lorenzo Pavesio, Six Chansons
sur le Poème du Cante Jondo de
(1915- 1987) de Malaga, sous la direction de
Gutiérrez Lapuente. Il ságit dúne
Federico García Lorca, pour chant «suite pour un ballet imaginaire»,
et piano, précédé de la Complainte Son véritable nom est Antonio Gar- écrite dans un langage où se mê-
à la Mort du Poète, exécutée au cía Rubio. Bien quíl soit né à Ori- lent les procédés anciens et les
piano. Appel au temps pour soprano huela en 1945, il est considéré nouveaux selon un critère très per-
et piano, sur une poésie de Ramón comme étant de Murcie car il y a sonnel qui recherche avant tout la
de García Sol. Cinq Petites Chan- passé quasiment toute sa vie et y mélodie. Il a également composé
sons ingénues pour soprano et pia- a travaillé tout dábord comme una Symphonie et un Concerto

pour corde et métal. Ses pièces Barce, Alberto Blancafort, Manuel

pour piano ont été éditées par
lÚnion Musicale Espagnole et font
Carra, Fernando Ember, Cristóbal
Halffter et Luis de Pablo.
Gregorio García
partie des programmes
dénseignement de plusieurs pays. En 1965, le danseur Antonio et ses
Segura
Ballets de Madrid créent, lors du
XIVe Festival International de Mu-
(1929-2003)
Manuel sique et de Danse de Grenade, le
ballet Éternelle Castille. Premier Il naît à Carthagène et poursuit ses
Moreno Prix de Musique Polyphonique du
XIVe Concours National de Torre-
premières études musicales auprès
de ses parents: Encarna, excellente
Buendía vieja grâce à Deux Chansons
dÁmour, il occupe à partir de 1970
pianiste, et Alfredo, Professeur de
violon au Conservatoire de Cartha-
différents postes en rapport avec gène. Peu après, il étudiera au Con-
(1932-) le monde de la lyrique espagnole. servatoire de cette ville et recevra
Il sera en effet Directeur de Musi- par ailleurs des cours particuliers
Il naît à Murcie en 1932. Il réalisa que de l´École supérieure de Chant auprès de Ramón Sáez de Adana ,
ses études au Conservatoire Royal de Madrid, ainsi que Directeur de à l´époque Directeur du Corps de
de Musique de Madrid auprès de Musique de la Compagnie Lyrique Musique des Fantassins de la Ma-
Conrado del Campo et de Julio Attitrée du Théâtre de la Zarzuela rine et de la Maîtrise «Tomás Luis
Gómez en ce qui concerne la Com- de Madrid. La harpiste Marisa Ro- de Victoria». Sáez de Adana était
position, remportant plusieurs Pre- bles interpréta la première de sa un excellent pianiste. Une fois
miers Prix de Piano, d´Harmonie et Suite Concertante pour harpe et achevées ses études élémentaires
de Composition; ce dernier, grâce orchestre en 1974, aux côtés de de musique, Gregorio sén alla les
à son oeuvre Concertino pour ins- lÓrchestre Symphonique de la Ra- compléter au Conservatoire Royal
truments à bois. En 1955, il décro- dio-Télévision Espagnole sous la de Madrid., devenant alors un pia-
che sur concours le poste de Pro- direction de Jesús López Cobos. niste possédant une technique
fesseur de Solfège et de Théorie de Parmi dáutres oeuvres écrites sur irréprochable. Il se peut que le
la Musique au Conservatoire Su- commande nous trouvons: Lamen- piano aurait été sa meilleure voie.
périeur Royal de Musique de Ma- tation (1976), Phonos (1987), Con- Mais se trouvant face à des
drid. Cette année-là, il remportera certo du Bel Amour (1991), Concer- embûches dans sa carrière de con-
le Prix Samuel Ros pour son Qua- to Néoclassique (1994). certiste, il choisit le domaine de la
tuor pour piano, violon, viole et composition où il put développer
violoncelle. En 1999, lÉxcellentissime Mairie une carrière fructueuse et étrange
de Murcie lui passe commande de à la fois.
En 1956, il sínstalle en Italie pour la pièce Salzillesca pour quatuor à Ses études à Madrid furent récom-
approfondir ses études de Compo- cordes, que le « Quatuor Almus » pensées par des Mentions extraor-
sition et de Direction dórchestre crée dans cette ville. Parmi ses dinaires et honorables. Il possède
à lÁccademia Chigiana de Sienne, dernières oeuvres, il écrit sur com- également plusieurs prix, tels que
les poursuivant au Conservatoire mande du CDMC la Partita du si- La Coupe d´Honneur, le Prestige en
Benedetto Marcello de Venise. Par lence perdu pour guitare, dédiée à Composition Musicale, le Prix en
la suite, il recevra un Accessit au Gabriel Estarellas qui la créera à la Hommage à la Comédie Musicale,
Prix National de Musique pour ses Fondation Juan March de Madrid, le Prix S.G.A.E Grand Festival de
Chansons enfantines pour chant 7 Variations Tonales sur le Gaudea- Madrid, ainsi que différents prix à
et piano, ainsi que le Prix National mus igitur qui sera présenté lors lóccasion dáutres festivals. Il a
de Musique pour sa Suite Concer- du XXVe anniversaire de lÚniversité enregistré ses propres oeuvres à
tante composée pour harpe et or- dÁlicante par le Quatuor Almus, Paris, Mexico, Rome et Madrid. Par
chestre. résident de cette Université, ainsi ailleurs, il a été arrangeur en chef
que le Concerto goyesque pour du Théâtre Royal de Madrid auprès
En 1959, à lóccasion dún hom- guitare et orchestre à cordes, dédié de lÓrchestre National dÉspagne
mage au critique de musique Enri- également à Gabriel Estarellas. ainsi quáu Théâtre de la Zarzuela
que Franco, on fonde à Madrid aux côtés de lÓrchestre Sympho-
lÉnsemble Nouvelle Musique, dont nique Arbós. Il a composé la musi-
il fait partie aux côtés de Ramón que de quantité de films, de pièces

de théâtre et également celle de
très nombreuses chansons.
Il ságit dún musicien qui exploite
très habilement tous les recours
dún orchestre, mais qui, dún point
de vue esthétique, manque de défi-
nition. Cést à dire quíl
náppartient pas aux mouvements
dávant-garde qui ont surgi en
Espagne à cette époque-là (1939-
1975). En tant quártiste, il est
attiré par la comédie musicale et
le théâtre, par la chanson moderne
et les arrangements pour les grands
maîtres de la musique espagnole-
quíl ságisse du couplet ou de la
chanson andalouse- tels que Qui-
roga ou Padilla. Malheureusement,
son talent ne sést point orienté
vers le genre symphonique ou lyri-
que ni vers le piano, son instrument
de prédilection.
Narciso Yepes
Emilio Molina «Luis Coleman» et «José Miguel

Ruiz Morales» de Saint-Jacques de
de la guitare avec un bâton,ce qui
décide son père,un humble
Fernández Compostelle. Ses oeuvres ont été
diffusées par Radio-Nationale
agriculteur, à lui faire cadeau dúne
vraie guitare quíl acheta à la foire
dÉspagne, Radio 2, où une émis- de Lorca.
Il est né à Blanca (Murcia) et a sion a été consacrée à son oeuvre
poursuivi ses toutes premières étu- de musique de chambre. Il est Quelques jours après, lénfant
des au conservatoire de Murcie et, Agégé de Déchiffrage, de Transpo- jouait dòreille les chansons
plus tard, au Conservatoire de Va- sition Instrumentale et populaires de l´époque ; et son
lence où il suivra des cours de dÁccompagnement au Conserva- père lui fit prendre alors des leçons
Direction de Choeurs et toire Royal Supérieur de Musique de solfège et guitare avec son
dÓrchestre, de Pédagogie Musica- de Madrid. Il se consacre à la re- premier professeur, Jesús Guevara.
le, de Musique de Chambre ainsi cherche pédagogique sur la Basse
que de Musicologie. Postérieure- Chiffrée et à remettre en valeur le À l´âge de douze ans, sa famille
ment, il assiste à des Cours Magis- Concert-Improvisation, spécialité déménage à Valence où il poursuit
traux auprès des Maîtres Bernaola, fort difficile et très peu connue en simultanément ses études au lycée
Marco, de Pablo, Cristobal Halffter, Espagne. et au Conservatoire. Son professeur,
Jordá, Jaseau, Quatrocchi, León Vicente Asensio, láida à créer sa
propre technique et en 1934 il
Ara, Celebidache lors de Séminai-
res dans différentes villes: Saint- Narciso Yepes débuta au Théâtre Serrano de
Valence.
Jacques et Grenade, Villafranca del
La famille reviendra à Lorca, où le
Bierzo, Saint-Sébastien, Nice et
Munich. Il obtint sa licence ès Let-
GUITARISTE jeune Yepes joua en présence de
tres et Philosophie à lÚniversité UNIVERSEL Ataulfo Argenta qui lui propose
dáller à Madrid où il connaîtra
dÁlcalá de Henares.
(1927-1997) Joaquin Rodrigo qui venait de finir
En tant que compositeur, il a été son Concerto dÁranjuez, œuvre
récompensé lors des concours sui- avec laquelle Yepes commença sa
Narciso Yepes est né le 14 carrière comme soliste en 1947,
vants: «Concours Ville de Grenade», novembre 1927 à Marchena, Lorca.
«Manuel Valcárcel » de Santander, accompagné par lórchestre de
À quatre ans, il simulait de jouer
Chambre sous la direction de Avec orchestre : E.Halffter : Elle est aussi auteur de différents
Ataulfo Argenta au Théâtre Concerto pour guitare et Hymnes et de la musique dún
Espagnol de Madrid. orchestre .Joaquin Rodrigo : album de Habaneras et à lóccasion
Concerto dÁranjuez et Fantaisie du 250e anniversaire de Mozart
En 1948 il joua avec grand succès pour un gentilhomme, orchestre elle a écrit une biographie
à Genève, et depuis lors son activité symphonique de RTVE, Odon accompagnée de compositions dans
comme concertiste fut imparable. Alonso .Pour guitare seule :Albeniz : le style du grand musicien.
Il se déplace à Paris pour Malagueña ;Torroba: Madroños.
approfondir ses études et ses
recherches ; là il connaît à la
Sorbonne une jeune étudiante en
Philosophie, polonaise dórigine ;
ils se marient et ont trois enfants.
Enriqueta Moya
En 1952 il atteint la renommée
internationale quand il compose Gómez
et interprète la musique du film
« Jeux Interdits » qui obtient un (1939- )
Oscar, comme meilleur film de cette
année.
Elle et née à Orihuela en 1939 et
Ses disques sont vendus dans le elle est murcienne dádoption.Keta
monde entier mais il aime la Moya,comme on láppelle, suit des
recherche et il invente la guitare études de musique avec Hilaria
à dix cordes et il travaille sans cesse Fenoll et obtient le diplôme
pour récupérer et publier supérieur de piano du Conservatoire
dánciennes partitures inédites de de Murcie avec mention d´honneur.
la Renaissance et du Baroque.On
lui doit dávoir tiré de lóubli plus Elle est professeur dÉducation
de six mille œuvres. Primaire et elle exerce également
à lÁcadémie de Danse de Maria
Il est acclamé comme concertiste Dolores Moreno.
dans le monde entier par le grand Elle donne des cours de didactique
public, même en Union Soviétique musicale pour les futurs Enriqueta Moya
et au Japon. professeurs.
Il obtint de nombreuses distinctions Elle a composé la musique de

en reconnaissance à son labeur de plusieurs pièces de théâtre pour la
concertiste et de professeur, telles compagnie Aftalia.Parmi ses œuvres
que: Docteur Honoris Causa de citons Frédéric et son lutin et Le
lÚniversité de Murcie, Académicien regard dún siècle.
d´Honneur de lÁcadémie Royale Elle a composé également de la
Alphonse X le Sage, Prix de la musique pour des poèmes de Gloria
Société Générale dÀuteurs etc… Fuertes.
Le 26 janvier 1997 il fit sa dernière
apparition publique à Murcie où il Relevons la beauté de ses
reçut un chaleureux hommage. compositions pour des Concerts
Le 3 mai de la même année il pour piano:
mourut à Murcie. Inspiration de poètes,Regrets et
souvenirs, Fantaisies et Caprices,
Des très nombreux enregistrements Un touche de Romantisme,Noël en
quá réalisé Narciso Yepes on peut concerto,Des sons de Carême,de Vie
détacher : et de Foi.

LES DERNIÈRES - Année 2002: Salomé CD, El Robo
más grande jamás contado CD,
El otro Lado de la Cama CD, No
LA PARRANDA
AVANTGARDES somos Nadie CD.
- Année 2001: That Girl From Río,
Torrente 2: Misión en Marbella CHANT À MURCIE
CD, Buñuel y la Mesa del Rey
ROQUE BAÑOS Salomón CD.
- Année 2000: Lázaro de Tormes
Dans les vergers du Segura,
quand une jeune murcienne rit,
(1968) CD, Obra Maestra CD, La Comu- toute la plaine resplandit
nidad CD, Sexy Beast CD, de beauté,
Il est né à Jumilla en 1968.Il étudie El Corazón del Guerrero CD. et sur les branches de lóranger,
le saxophone et le solfège au - Année 1999: Muertos de Risa à son passage éclorent les fleurs,
Conservatoire de Murcie ; en 1968 CD, Goya en Burdeos CD, bel enfant de mes amours,
il continue ses études à Madrid Segunda Piel CD, El Árbol del tu es pure, tu es chaste
dans les spécialités de professorat Penitente CD. comme la fleur dóranger.
de solfège, saxophone, piano, - Année 1997: Una Pareja Perfecta,
harmonie, contrepoint, composition Carretera Secundarias CD. Dans les vergers du Segura,
et instrumentation et direction - Année1988: Torrente, El Brazo quand une jeune murcienne rit,
dórchestre en remportant de Tonto de la Ley CD, No se lo Digas toute la plaine murcienne
nombreux prix et mentions a Nadie. resplandit de beauté,
d´honneur. et se mirant au passage
Cést surtout dans la composition Ces dernières années, et sous la dans la seguia du jardin,
où le travail de Roque Baños est coupole du Conservatoire supérieur dans léau se reflètent,
remarquable et où il a obtenu des de Musique « Manuel Massotti comme des fleurs qui surgissent
prix pour ses œuvres pour orchestre, Littel » de Murcie, toute une pour la voir sourire.
bande symphonique et groupes de génération de jeunes compositeurs
chambre. gardant un lien avec cet
établissement a vu le jour. Ce Verger, souriant verger,
En 1993 il obtient une bourse du nouveau groupe de créateurs qui sans cesse offres
Ministère de Culture pour étudier murciens représente notre enjeu des fruits et des fleurs,
dans le prestigieux Berklee College dávenir. Parmi eux se trouvent Murcie, toujours de fleurs parée !
of Music de Boston, Massachussets, Agustín Sánchez, Pedro Larrosa, Murcie, tes femmes sont le plus
où il se spécialise en Composition Plácido Illescas, Mateo Soto, David beau fleuron de ta palmeraie.
de Musique pour Cinéma ( Film Mora, Margarita Muñoz, Joaquín
Scoring) et en Jazz.. Martínez Oña, Alberto Muñoz, ou
Il finit ses études avec mention bien Javier Artaza, murcien Murcie, comme tu es belle !
Summa cum Laude et avec les prix dádoption. Le temps fera déux Ton verger est sans pareil
Robert Share Award pour son haut des inventeurs, des génies, des car tes femmes sont
niveau musical-dramatique dans rénovateurs et sans aucun doute le joyau de ta palmeraie.
la composition de musique pour des artistes dans le domaine de la
films et le prix Achievement Award musique tant au niveau régional Je nacquis dans ce verger
pour ses excellentes interprétations que national. Nous en faisons pour vivre et pour aimer
de jazz. sincèrement le souhait. et dans ses champs labourés
Il nous semble opportun de clore par un noble travail,
Il a composé de la musique pour cet Abrégé par les belles paroles je désire mourir.
de nombreuses pièces de théâtre, de La Parranda, composée par
des programmes de télévision et Maître Ramírez Valiente, oeuvre
de cinéma. considérée, sans l´être réellement,
Sa filmographie et discographie est l´Hymne à Murcie .
la suivante :

CUESTIONES
?
CUESTIONARIO
TEMA 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
1.- ¿Cuál es el Canto Llano de la Iglesia Católica?
2.- ¿Qué tipo de canto es el gregoriano?
3.- ¿De qué tres culturas es origen el canto gregoriano?
4.- ¿En qué monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano?
5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mandó ordenar y recopilar :
6.- ¿Lleva acompañamiento de instrumentos el canto gregoriano?
7.- ¿Cómo se escribe el canto gregoriano?
8.- A partir de Cantate Domine ¿Cómo es?
9.- ¿Qué 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existían antes ) se introducen después
del gregoriano pero ahora con más fuerza?
10.- ¿Quiénes son los trovadores?
11.- ¿Con qué instrumentos musicales se acompañan normalmente los trovadores?
12.- De estos nombres señala los que destacaron como trovadores
∑ Dave Burley
∑ Adam de Halle
∑ Raimar el Joven
∑ Rimbaut de Vaqueira
∑ Raimar el Viejo
∑ Jerry Lee Lewis
∑
13.- ¿Qué tipos de danzas se crean en el siglo XIII?
14.- Diferencia entre trovadores y juglares.
15. ¿Cuántas melodías recopiló Alfonso X el Sabio en las Cantigas?
16.-¿Qué significa Polifonía?
17.- Períodos de la música en el gótico.
18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifónicos ¿cuáles son?
19.- ¿En qué período se extiende el Ars Nova?
20.- El Ars nova español está representado por;
21.- Une con una línea las personas con su lugar de nacimiento.
Hildegard Von Bingen España
Leonor de Aquitania Alemania
Llibre Vermell Poitiers
22.- Los maestros Léonin y Pérotin, fueron los mayores contribuyentes a la renovación
artística de:
CUESTIONARIO
TEMA 2: EL RENACIMIENTO
1.- ¿Podrías nombrar una de las cualidades de la Música renacentista?
2.- ¿Por medio de qué Concilio fue impulsada la música católica?
3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de músicos de gran valía.
¿Sabes sus nombres?
4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva música y que desde
entonces es llamado “el primer músico de la Iglesia “. ¿Recuerdas su nombre?
5.- ¿Cuál es la forma musical más importante del Renacimiento, símbolo máximo de la música
profana, que nace dentro del espíritu del movimiento poético iniciado por Petrarca y unido a su
poesía?
6.- Claudio Monteverdi, escribió varios libros de madrigales. ¿sabrías decir cuántos?
7.- ¿Y a partir de qué libro de Claudio Monteverdi su música es claramente barroca?
8.- ¿A cuántas voces suelen ser “los madrigales”?
9.- Las características del Renacimiento español vienen dadas por:
10.- Verdadero o Falso.- La polifonía española es:
Extrovertida y brillante
Concentrada, casi retraída
No es una música austera y ascética
La música permanece siempre fiel al texto
Nuestros músicos componen en un lenguaje moderno
11.- Verdadero o Falso:
Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI

España no sigue las nuevas normas que surgen de Trento
Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles
En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla
de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas
12.- Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista española. ¿Podrías decir las
personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas?
13.- Además de la música de vihuela, la música profana española se expresa de tres formas.¿Cuáles
son?
14.-¿Qué nombre se le da al género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos
del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo)
15.- Antonio Cabezón (1510-1566) destaca en música para:
16.- Luis de Millán, destaca en música para:
17.- ¿Cuál es el canto más popular en Alemania que se canta precisamente en alemán y no en
latín?
18.- ¿Qué es lo que Lutero valora como más importante después de la Teología?
19.- ¿ En qué país destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes?
20.- En Francia tiene importancia una música de tipo acordal que desembocará en el madrigal.
¿Sabes su nombre?

CUESTIONARIO
TEMA 3: LA MÚSICA EN EL BARROCO

1. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco?
2. Cita dos formas instrumentales importantes del Barroco.
3. Cita dos formas musicales vocales importantes del Barroco.
4. ¿Qué cualidades distinguen la música de Vivaldi?
5. ¿Qué figura singular cultivó el género de la canción?
6. ¿Qué características tiene la ópera?
7. ¿De cuántas partes consta una ópera?
8. ¿Qué características tiene el oratorio?
9. ¿Qué diferencias hay entre el oratorio y la cantata?
10. ¿Qué características tiene la música de Bach?
11. ¿Qué características tiene la cantata luterana?
12. ¿Qué diferencias hay entre ópera y pasión?
13. ¿En qué género destacó Henry Purcell?
14. ¿Qué características tiene el estilo de Haendel?
15. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco en Francia?
16. ¿Qué compositores representan estos periodos?
17. Define la zarzuela.
18. ¿Qué músicos destacan en la música instrumental de España?

CUESTIONARIO
TEMA 4: EL CLASICISMO
1. ¿En cuantas partes se divide el primer tiempo de una sonata?
2. ¿Qué tipo de textura musical predomina en el Clasicismo: la polifonía o la melodía acompañada?
3. ¿En qué se diferencia una sinfonía de una sonata desde el punto de vista formal?
4. ¿A qué llamamos música de cámara?
5. ¿Qué característica define el arte del Clasicismo?
6. ¿Qué plantilla instrumental adopta la orquesta clásica?
7. ¿Qué instrumentos se desarrollan y alcanzan su plenitud en la época clásica?
8. ¿Qué novedades introduce Mozart en la ópera clásica?
9. ¿Qué forma musical creó Joseph Haydn?
10. ¿Qué ciudad fue especialmente importante para la música del periodo clásico?
11. ¿Qué tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo?
12. ¿Por qué razón se llama clásico este periodo?
13. ¿Qué se entiende por Bajo de Alberti?
14. ¿En que periodo cronológico se desarrolla el Clasicismo?
15. ¿Qué acontecimientos históricos marcan el carácter del hombre y del artista clásico?
16. ¿Cuál es el objetivo principal de la música clásica?
17. ¿Qué autores italianos influyeron en el desarrollo del Clasicismo en España?
18. ¿Qué autores españoles destacan en el Clasicismo?
19. ¿Qué cambia el Clasicismo con respecto a la consideración social de los músicos?
20. ¿Qué cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la música?

CUESTIONARIO
TEMA 5 y 6: EL ROMANTICISMO Y LA ÓPERA
1. ¿Cuáles son las características fundamentales del periodo romántico?
2. ¿Cuáles fueron los instrumentos protagonistas del Romanticismo?
3. ¿Cuáles fueron los ideales que defendía el Romanticismo?
4. ¿Cómo es el artista romántico?
5. ¿Cuáles son los géneros y formas de expresión favoritas de la música romántica?
6. ¿Qué cambios se observan en la orquesta romántica con respecto a la orquesta clásica?
7. ¿Qué papel juega el piano como instrumento romántico?
8. ¿Qué es un lied?
9. ¿Quiénes fueron los autores románticos que cultivaron el lied?
10. ¿Qué tipos de lieder hay
11. ¿Entre qué años se desarrolla el periodo romántico?
12. ¿Qué compositor alemán influyó en la consolidación del primer Romanticismo?
13. ¿Quién fue el pianista más influyente del periodo romántico?
14. ¿Cómo evolucionó el género sinfónico durante el Romanticismo?
15. ¿Qué autor francés marcó las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfonía romántica?
16. ¿Cuáles fueron los compositores de ópera que más influyeron en los diferentes países europeos
durante las diferentes etapas del Romanticismo?
17. ¿Qué innovaciones introdujo Wagner en el género operístico?
18. ¿Cuáles son las características de la ópera romántica italiana?
19. ¿Qué ocurre con la música de cámara durante el Romanticismo?
20. ¿Qué nuevos instrumentos musicales se crearon durante el Romanticismo?

CUESTIONARIO
TEMA 7: ESCUELAS NACIONALISTAS
1.- ¿Cual es el tema central del Nacionalismo?
2.- ¿Qué diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo?
3.- El Nacionalismo surge como reacción a
4.- ¿Qué país y qué autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo?
5.- ¿Podrías nombrar los miembros del Grupo de los Cinco?
6.- ¿Qué obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel?
7.- Nombra un compositor ruso de música para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes).
8.- Nombra un compositor ruso de Conciertos para piano.
9.- Nombra al compositor checo de Mi Patria.
10.- ¿Quién compuso Peer Gynt?
11.- ¿Qué compositor estadounidense, a caballo entre “lo clásico” y el jazz compuso Porgy and Bess?
12.-¿Qué país es considerado la cuna del Nacionalismo más avanzado?
13.-Nombra dos músicos húngaros considerados nacionalistas.

CUESTIONARIO
TEMA 8. EL IMPRESIONISMO
1.-¿En qué país nació el Impresionismo?
2.- ¿En qué tendencia pictórica se inspira?
3.- ¿En qué músico se inspiraron los impresionistas? (aunque él mismo se definiera como
antiimpresionista)
4.- Nombra al autor más representativo y más puramente impresionista.
5.- Explica la diferencia entre Música Impresionista y Música Descriptiva.
6.- Qué tipo de escalas se utilizan en el Impresionismo?
7.- El Impresionismo surge como una reacción a
8.- ¿En qué corriente literaria se inspira?
9.- ¿Qué músico descrito anteriormente (y por sí mismo) colaboró con Picasso y, a su vez, compuso
obras como las “Gymnopédies” o las “Tres piezas en forma de pera”?
10.- Nombra algunas de las obras principales del Impresionismo musical.
11.- ¿Sabes cual fue el músico extranjero que compuso varias obras de inspiración española?
12.- ¿Qué obra de este estilo se considera un modelo de orquestación?
13.- ¿Quién compuso el Concierto para la mano izquierda y con qué objeto?
14.- Nombra dos músicos españoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.

CUESTIONARIO
TEMA 9: EL NACIONALISMO ESPAÑOL
1. ¿Qué características tiene el Nacionalismo español?
2. ¿En cuántos periodos se divide?
3. ¿Qué compositores destacan en dichos periodos?
4. ¿En qué destacó Sarasate?
5. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Albéniz?
6. ¿Qué título destaca en la música para escena de Albéniz?
7. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Granados?
8. ¿Qué título destaca en la música para escena de Granados?
9. ¿Con qué violonchelista formó un trío Granados?
10. ¿Cuántas etapas tiene la obra de Falla?
11. Cita dos óperas de Falla.
12. Cita dos conciertos de Falla.
13. Cita dos ballets de Falla.
14. Cita cuatro obras de Turina.
15. Cita dos obras de un compositor alicantino.

CUESTIONARIO
TEMA 10: LA MÚSICA HASTA LA 2ª GUERRA
MUNDIAL
1.- ¿Qué músicos son considerados como “puente” entre el Romanticismo y las tendencias posteriores?
2.- Enumera las características de la música de Mahler.
3.- ¿Qué músicos son considerados herederos de R. Wagner?
4.- Nombra al menos dos obras de R. Strauss.
5.- ¿Cuales son los períodos musicales de I. Stravinski?
6.- Características de esos períodos.
7.- ¿En qué país surge la Música Dodecafónica?
8.- Características de la Música Dodecafónica.
9.- Períodos estilísticos de A. Schönberg
10.- ¿Cuales son los tres músicos más representativos de la Música Dodecafónica?
11.- ¿Cual es la aportación fundamental del Futurismo a la Música?
12.- Nombra la obra fundamental de C. Orff.
13.- ¿En qué se basa el sistema de educación musical de C. Orff?
14.- Características del serialismo integral.
15.- ¿Cual es el principal compositor asociado al serialismo integral?
16.- ¿Qué es la música concreta?
17.- Qué innovación principalísima se produce a mediados del sigloXX con compositores como L.
Nono, L. Berio, K. Stockausen y P. Boulez?
18.- ¿Qué músicos formaban el Grupo de los Seis?
19.- Características de la música de D. Milhaud.
20.- Nombra alguna obra de inspiración brasileña de D. Milhaud.
21.- ¿Qué músico estadounidense apreciaba y utilizaba con frecuencia el silencio (por ejemplo en
su obra 4´33´´)?
22.- Características fundamentales de la música compuesta por el músico a que alude la pregunta
anterior.
23.- Quién fue el compositor de la obra para flauta sola “Density 21.5”, llamada así por estar
compuesta para un amigo cuya flauta era de platino, precisamente porque 21.5 es la densidad
del platino?

QUESTIONS
?
MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 1: MEDIEVAL MUSIC
1. What is the Plain Song of the Catholic Church?
2. What kind of song is Gregorian Chant?
3. What three cultures are mixed in Gregorian Chant?
4. What is the Benedictine monastery in Spain where Gregorian Chant is still sung nowadays?
5. Complete the sentence: Plain Song is called Gregorian Chant because
6. Is any instrument played in Gregorian Chant?
7. How is Gregorian Chant written?
8. After Cantate Domine Gregorian Chant is
9. What great new musical forms are strongly introduced after Gregorian Chant?
10. Who are the trobadours?
11. What musical instruments are played by trobadours?
12. Read these names and tick those of them who were trobadours.
- Dave Burley
- Adam de Halle
- Raimar the Young
- Rimbaut of Vaqueira
- Raimar the Old
- Jerry Lee Lewis
13. What kind of dances originated in the 13th century?

14. Main differences between trobadours and jongleurs.
15. How many melodies are compiled by King Alfonso X in the Cantigas?
16. What does Polyphony mean?
17. Periods in Gothic music.
18. Ars Antiqua is the cradle of three polyphonic systems. Name these.
19. When was Ars Nova born?
20. Ars Nova is represented in Spain by
21. Join names and birthplaces:
- Hildegard Von Bingen - Spain

- Leonor of Aquitaine - Germany
- Llibre Vermell - Poitiers
22. Masters Leonin and Perotin were the main artists to renew

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 2: THE RENAISSANCE
1. Can you name a characteristic of music in the Renaissance?
2. What is the name of the Council that spread Catholic music?
3. Two generations of great musicians stand out in the Franco- Flemish School. Do you know their
names?
4. What is the name of the composer in the Italian Renaissance that was called the first musician
of the Church?
5. What is the main musical form in the Renaissance, a symbol of profane music and related to the
poetic movement initiated by Petrach?
6. True or False? Spanish polyphony is

- extrovert and radiant
- concentrated, almost reserved
- not austere and ascetic
- always loyal to the text
- Our musicians compose in a modern language
7. True or False?
- There is a great flowering of music in the mid-16th century
- Spain does not follow the new rules from Trent
- Cathedrals become a seed bed for Spanish musicians
- In every cathedral there is a choirmaster, a chapel with boys choristers anda n orchestra of minstrels
or instrumentalists
8. There are three generations in Spanish Renaissance music. Name them.
9. Besides vihuela music, secular Spanish music expresses itself in three ways. Do you know them?
10. What is the most popular German genre sung in German language instead of Latin?
11. What is more important for Luther apart from Theology?
12. Where are Thomas Morley and Thomas Weelkes from?
13. What cord music gave birth to the madrigal in France?

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 3: THE BAROQUE PERIOD
1. How many musical periods are there in the Baroque age?
2. Name two instrumental musical forms from the Baroque time.
3. Name two vocal musical forms from the Baroque time.
4. Which are the main features of Vivaldi´s music?
5. What remarkable author composed songs?

6. What are the main characteristics of the opera?
7. How many parts are operas made up of?
8. What are the main characteristics of the oratorio?
9. What are the differences between oratorio and cantata?
10. What are the principal characteristics in Bach´s music?
11. Describe the features of the Lutheran cantata.
12. Find out differences between Opera and Passion.
13. What genre makes Henry Purcell a remarkable composer?
14. What are the characteristics of Haendel´s style?
15. How many periods has the Baroque got in France?
16. What composers are the representatives of each period?
17. Name the principal features of the zarzuela.
18. Name the main musicians that stand out in the field of instrumental music in Spain.

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 4: CLASSIC PERIOD
1. How many parts has the first tempo got in a sonata?
2. What musical trend is more frequent in Classicism: polyphony or accompanied melody?
3. What are the main formal differences between symphony and sonata?
4. Define chamber music.
5. What is the principal feature of art in Classicism?
6. Write the name and number of instruments in a Classical orchestra.
7. Which instruments are particularly developed in Classicism?
8. What are the main innovations in Mozart´s classical opera?
9. What is the name of the musical form made up by Joseph Haydn?
10. What is the most outstanding European city during the classical period?
11. Name three composers that are considered as the fundamental pillars of Classicism.
12. Why is this particular period called Classic?
13. Say what Bajo de Alberti means in musical terminology.
14. In which century / centuries did Classicism develop?
15. What historical events marked the way of the classical man and artist?
16. What is the main goal of music in the classical period?
17. What are the names of the Italian composers that influenced Spanish Classicism?
18. Name Spanish composers that stand out in the Classical period.
19. How does social attitude change in the classical period as far as musicians is concerned?
20. In what aspect is the use of music different in the classical period?

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 5 / 6 : ROMANTICISM AND OPERA
1. What are the main characteristics of the Romantic period?
2. Which instruments became very important in Romantic music?
3. What are the ideals spread by the Romantics?
4. What is the Romantic artist like?
5. What are the favourite genres and forms of expression in Romantic music?
6. What are the changes in the Romantic orchestra compared to the former classical orchestra?
7. What is the main role of the piano as a Romantic instrument?
8. What is a lied?
9. What Romantic musicians composed lied?
10. How many kinds of lieder are there?
11. In which years did the Romantic period develop?
12. What German composer influenced the consolidation of the first Romantic period?
13. Who was the most influential pianist in the Romantic era?
14. How did symphonic genre develop during Romanticism?
15. Who was the French composer that marked the trends in Romantic symphony?
16. Who were the most important opera composers in Italy, Germany and France that were very
influential in other European countries?
17. Which were Wagner´s innovations in the operatic genre?
18. Name three characteristics of Italian Romantic opera.
19. What is the situation of chamber music in the Romantic period?
20. What musical instrument was invented in Romanticism?

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 7: NATIONALIST SCHOOLS
1. What is the main topic in musical Nationalism?
2. What are the main differences between the so called first and second Nationalisms?
3. Name one of the most remarkable Russian ballet composers.
4. What country and author are intimately related to the birth of Nationalism?
5. Say the names of the Group of Five.
6. Which original piano work by Mussorgski was orchestrated by Ravel?
7. Name one of the most important Russian ballet composers.
8. Name a Russian piano composer that stands out in piano works.
9. Which Czech musician composed My Land?
10. Who composed the famous suite Peer Gynt?
11. Who was the North American musician that used classical and jazz styles and composed the
black opera Porgy and Bess?
12. Which country is considered to be the cradle of the most advanced Nationalism?
13. Name two Hungarian musicians that belong to the musical Nationalist movement.

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 8: IMPRESSIONISM
1. Where was the Impressionist movement born?
2. What pictorial trend is it inspired by?
3. What musician inspired the Impressionist movement although he defined himself as an ant
impressionist?
4. Say the name of the purest and most representative musician.
5. Explain the difference between Impressionist music and Descriptive music.
6. What kind of scale is / are used by Impressionist composers?
7. Complete the sentence: Impressionism appears as a reaction to
8. What literary trend inspired Impressionism?
9. Name the principal musical works composed in the Impressionist period.
10. Who was the musician that wrote several works based on Spain?
11. Which Impressionist composition is considered as a model of orchestration?
12. Who composed the Left hand Concert and on what purpose?
13. Name two Spanish musicians influenced by Impressionism.

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 9: SPANISH NATIONALISM
1. What are the main features of Spanish Nationalism?
2. How many periods are there in Spanish Nationalism?
3. Who are the main composers?
4. Why did Sarasate stand out?
5. What are the main piano works by Albéniz?
6. What are the main scene works by Albéniz?
7. What are the main piano works by Granados?
8. What are the main scene works by Granados?
9. What is the name of a cello player who formed a trio with Granados? Find out this musician´s
biography ans write about the most important events in his musical career.
10. How many stages are there in Falla´s works?
11. Name two operas composed by Falla.
12. Name two concerts composed by Falla.
13. Name two ballet compositions by Falla.
14. What are Turina´s most important musical compositions?
15. Who is the most remarkable composer in this period from Alicante? Name two of his works.

MUSIC QUESTIONS
CHAPTER 10:
THE 20th CENTURY: MUSIC BEFORE THE SECOND
WORLD WAR
1. Who are the musicians considered as a bridge between Romanticism and later musical trends?
2. Characteristics of Mahler´s music.
3. What composers are considered Wagner´s heirs?
4. Name two works by Richard Strauss.
5. Which are Stravinski´s musical stages?
6. Characteristics of the above mentioned stages.
7. Which country is the cradle of Dodecaphonic music?
8. Characteristics of Dodecaphonic music.
9. Stylistic periods of A. Schönberg.
10. Name three outstanding musicians in Dodecaphonic music.
11. What is the main contribution of Futurism in the field of music?
12. Name the most acknowledged work composed by C. Orff.
13. What is the basis of C. Orff´s musical teaching?
14. Characteristics of Integral Serialism.
15. Who is the main composer in the trend of Integral Serialism?
16. What is concrete music?
17. What is the principal innovation that takes place in the mid- 20th century carried out by composers
such as: L. Nono, L. Berio, K. Stockhausen and P. Boulez?
18. What musicians formed the Group of Six?
19. Main features of D. Milhaud´s music.
20. Name a piece of work of Brazilian inspiration by D. Milhaud.
21. What North American musician gave importance and used the silence very often? (for instance
in his work 4´33´´)
22. Main characteristics of the musician mentioned in the question above.
23. Who was the composer of the work, just for flute, Density 21.5, so called because of a friend
of his whose flute was made up of platinum? (21.5 is platinum density)

QUESTIONS
?
QUESTIONS
THÈME 1 : LA MUSIQUE MÉDIÉVALE
1. Quel est le plain-chant de l’église catholique?
2. Quel est ce genre de chant?
3. De quelles cultures procède-t-il?
4. Dans quels monastères dÈspagne continue-t-il à être chanté?
5. Quel est l’origine de son nom?
6. Est ce quíl est accompagné dínstruments?
7. Comment écrit-on ce chant?
8. A partir de « Cantate Domine », comment est-il?
9. Après ce chant, quelles sont les formes musicales qui se développent?
10. Qui étaient les troubadours?
11. Quels étaient les instruments quíls utilisaient?
12. De la liste suivante quels sont les troubadours ?:
Dave Burley
Adam de Halle
Raimar el Joven
Rimbaut de Vaqueira
Raimar el Viejo
Jerry Lee Lewis
13 Quelles sont les différentes danses qui se créent au XIIIe siècle?
14. Quelles sont les différences entre les troubadours et les jongleurs?
15. Combien de mélodies Alphonse X a-t-il composé dans les « Cantigas de Santa Maria » ?
16. Quel est la signification de Polyphonie?
17. Quelles sont les différentes périodes de la musique gothique?
18. Quels sont les nouveaux systèmes polyphoniques qui naissent avec l’Ars Antique?
19. Dans quelle période se développe l’Ars Nova?
20. Quel est le représentant espagnol de l’Ars Nova?
21. Relie avec une ligne le nom de chaque personne avec son lieu de naissance:
Hildegard Von Bingen Espagne
Aliénor dÁquitaine Allemagne
Llibre Vermell Poitiers
22. Quels sont les principaux rénovateurs dans le cadre de l’Ars Antique?

QUESTIONS
THÈME 2 : LA MUSIQUE À LA RENAISSANCE
1. Quelles sont les principales caractéristiques de la musique de la Renaissance?
2. Quel est le Concile qui a promu la musique catholique?
3. Quels sont les deux principaux représentants de l’école franco-flamande?
4. Qui est le compositeur de la Renaissance en Italie appelé “Le premier musicien de l’église”?
5. Quelle est la forme la plus importante de la Renaissance, dans la musique profane?
6. Vrai on faux? La polyphonie espagnole est:

Extrovertie, brillante
Concentrée
Elle nést pas austère et ascétique
La musique reste toujours fidèle au texte
Nos musiciens composent dans un langage moderne
7. Vrai on faux?
Il y a une grande éclosion de la musique dans la moitié de XVIe siècle.
L’Espagne me suit pas les nouvelles normes du Concile de Trente.
Les cathédrales deviennent la pépinière des musiciens espagnols.
Dans toutes les cathédrales il y a un maître de chapelle, une chapelle d’enfants chanteurs et une
orchestre dínstrumentistes.
8. On compte trois générations dans le musique de la Renaissance espagnole, quels sont les principaux
représentants de chacune d’elles?
9. En plus de le musique de vihuela, la musique profane espagnole s’exprime de trois façons, lesquelles?
10. Quel est le chant le plus populaire en Allemagne interpreté en allemand et non point en latin?
11. Qu’est ce que Luther considérait comme le plus important après la théologie?.
12. Quel est le pays de Thomas Morley et Thomas Weelkes ?.
13. Quel est le nom de la composition musicale en France qui deviendra le madrigal?

QUESTIONS
THÈME 3 : LA MUSIQUE DU BAROQUE
1. Combien de périodes y a-t-il dans le Baroque ?
2. Cite deux formes musicales instrumentales, importantes de la musique baroque.
3. Cite deux formes musicales vocales, importantes de la musique baroque.
4. Quelles sont les qualités qui distinguent la musique de Vivaldi ?
5. Quel personnage singulier cultiva le genre de la chanson ?.
6. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra ?
7. Quelles sont les différentes parties d’un opéra?
8. Quelles sont les caractéristiques de l’oratorio ?.
9. Quelles sont les différences entre oratorio et cantate.
10. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Jean-Sébastien Bach ?
11. Quelles sont les caractéristiques de la cantate luthérienne.
12. Quelles sont les différences entre l’opéra et la Passion ?
13. Henry Purcel, dans quel genre excelle-t-il ?
14. Quelles sont les caractéristiques du style de Haendel ?
15. Quelles sont les périodes du Baroque, en France ?
16. Quels sont les compositeurs qui représentent ces périodes ?
17. Quelles sont les caractéristiques de la Zarzuela ?
18. Quels sont les musiciens les plus importants de la musique instrumentale en Espagne ?

QUESTIONS
THÈME 4 : LE CLASSICISME
1. En combien de parties peut-on diviser une sonate?
2. Durant le Classicisme quelle forme prédomine, le polyphonie ou la mélodie avec accompagnement ?.
3. Quelles sont les différences entre une symphonie et une sonate du point de vue de la forme ?.
4. Qu’est ce que la musique de chambre?
5. Quelle est la caractéristique principale de l’art classique?
6. Dites le nombre et le nom des instruments de l’orchestre classique.
7. Quels sont les instruments qui se développent et atteignent leur plénitude durant l’époque
classique ?.
8. Quels sont les nouveautés que Mozart a introduit dans l’opéra classique ?.
9. Quelle est la forme musicale quá crée Franz Joseph Haydn ?.
10. Quelle a été la capitale de la musique dans la période classique?
11. Quels sont les trois auteurs considérés comme étant les piliers du classicisme musical?
12. Pour quelle raison on appelle “classique” cette période?.
13. Qu’appelle-t-on “le bas d’Alberti” ?.
14. Durant quelles années sést développé le classicisme?
15. Quels sont les événements historiques qui ont marqué le caractère de l’homme et de l’artiste
classique?
16. Quel est l’objectif principal de la musique classique?
17. Quels ont été les compositeurs italiens qui ont eu une influence sur le développement du
classicisme en Espagne?
18. Quels sont les musiciens espagnols les plus importants du classicisme?
19. Quel est le changement qui s’est produit pendant le classicisme en rapport à la condition sociale
des musiciens?
20. Quel est le changement qui sést produit dans le classicisme par rapport à lútilisation de la
musique ?.

QUESTIONS
THÈMES 5-6 :
LE ROMANTISME. LÓPÉRA ROMANTIQUE
1. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la période romantique ?
2. Quels ont été les instruments protagonistes du Romantisme ?
3. Quels ont été les idéaux du Romantisme ?
4. L’artiste romantique comment est il ?
5. Quels sont les genres et les formes d’expression favorites de la musique romantique ?
6. Quels sont les changements qui se sont produits dans l’orchestre romantique par rapport avec
l’orchestre classique ?
7. Quel rôle joue le piano comme instrument romantique ?
8. Quést ce quún lied ?
9. Quels sont les auteurs romantiques qui ont composé des lieds ?
10. Combien de genres de lied y a-t il ?
11. Dans quelles années se développe la période romantique ?
12. Quel est le compositeur allemand dont l’influence a consolidé la première période romantique ?
13. Quel est le pianiste le plus important de la période romantique?
14. Le genre symphonique comment a-t- il évolué pendant le Romantisme ?
15. Quel a été le compositeur français qui a marqué les nouvelles tendances dans le cadre de la
symphonie romantique ?
16. Quels sont les compositeurs d’opéras les plus influents dans les différents pays européens pendent
les différentes étapes du Romantisme ?
17. Quelles sont les innovations que Wagner a introduites dans l’opéra ?
18. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra romantique italien ?
19. Que s’est il passé avec la musique de chambre pendant le Romantisme ?
20. Quels sont les instruments nouveaux qui ont été créés pendant le Romantisme ?

QUESTIONS
THÈME 7 : LES ÉCOLES NATIONALISTES

1. Quel est le thème central du Nationalisme ?.
2. Quelles sont les différences entre la première période et la seconde du Nationalisme ?
3. Le Nationalisme surgit comme une réaction à quel mouvement ?
4. Quel est le pays et l’auteur que l’on associe à la naissance du Nationalisme ?
5. Quels sont les membres du groupe des Cinq ?
6. Quelle oeuvre pour piano, originale de Mussorgski, fut orchestrée par Ravel ?
7. Cite un compositeur russe de musique pour ballet (par exemple : « Le lac des cygnes »).
8. Cite un compositeur russe de musique de concerts pour piano.
9. Cite le compositeur tchèque de « Ma Patrie ».
10. Qui a composé « Peer Gynt » ?
11. Quel compositeur des EE.UU, à mi chemin entre “ le classique” et le jazz, a composé « Porgy and
Bess »
12. Quel est le pays qui est consideré comme le berceau du Nationalisme le plus avancé ?
13. Cite deux musiciens hongrois considérés nationalistes.

QUESTIONS
THÈME 8 : LÍMPRESSIONNISME
1. Dans quel pays est né l’Impressionnisme ?
2. De quel moment pictural s´ inspire-t-il ?
3. De quel musicien, bien quíl se déclara anti-impressionniste, les impressionnistes se sont ils,
inspirés ?
4. Cite l’auteur le plus représentatif de ce mouvement.
5. Explique la différence entre musique impressionniste et musique descriptive.
6. Quel genre d’échelles ont été utilisées dans lÍmpressionnisme ?
7. I’ Impressionnisme surgit comme une réaction à………… ?.
8. Dans quel courant littéraire s’inspire-t-il ?
9. Quel musicien collabora avec Picasso et composa des oeuvres comme « Gymnopédies » en les
« Trois pièces en forme de poire » ?
10. Cite quelques unes des oeuvres principales de l’Impressionnisme musical.
11. Qui a été le musicien qui composa plusieurs oeuvres d’inspiration espagnole ?.
12. Quelle est l’oeuvre de ce genre qui est considérée comme un modèle d’orchestration ?
13. Qui composa “Concert pour la main gauche” et avec quelle finalité ?
14. Cite deux musiciens espagnols influencés par l’impressionnisme.

QUESTIONS
THÈME 9 : LE NATIONALISME ESPAGNOL

1. Quelles sont les caractéristiques du Nationalisme espagnol ?
2. Le Nationalisme espagnol se compose de combien de périodes ?
3. Quels sont les représentants le plus importants ?
4. En quoi Sarasate se distingua-t-il ?
5. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano d’Albéniz ?
6. Et de le musique pour scène d’Albéniz ?
7. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano de Granados ?
8. Et de la musique pour scène de Granados ?
9. Granados avec quel violoncelliste forma-t-il un trio ? cherche sa biographie.
10. Quelles sont les étapes de l’oeuvre de Falla ?
11. Cite deux opéras de Falla.
12. Cite deux concerts de Falla.
13. Cite deux ballets de Falla.
14. Cite quatre oeuvres de Turina.
15. Cite deux oeuvres d’un compositeur alicantin.

QUESTIONS
THÈME 10 :
LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERRE
MONDIALE
1. Quels sont les musiciens considerés come un “pont” entre le Romantisme et les tendances
postérieures ?
2. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Mahler ?
3. Quels sont les musiciens considérés comme les héritiers de R. Wagner ?
4. Cite deux oeuvres de R. Strauss.
5. Quelles sont les périodes musicales de I. Stravinski ?
6. Quelles sont les caractéristiques de ces périodes ?
7. Dans quel pays est née la musique Dodécaphonique ?
8. Quelles sont ses caractéristiques ?
9. Quelles sont les différentes périodes stylistiques dÁ.Schönberg ?
10. Quels sont les trois musiciens les plus représentatifs de le musique Dodécaphonique ?
11. Quel est l’apport fondamental du Futurisme à la Musique ?
12. Cite l’oeuvre fondamentale de C. Orff.
13. Quelle est la base du système d’éducation musicale de C. Orff ?
14. Quelles sont les caractéristiques du sérialisme intégral ?
15. Quel est le compositeur principal du sérialisme intégral ?
16. Qu’est ce que cést que la musique concrète ?
17. Quelle est la grande innovation qui s’est produite à la moitié du XX e siècle avec des compositeurs
comme L.Nono, L. Berio, K. Stockausen et P.Boulez ?
18. Quels sont les musiciens qui ont formé le groupe des Six ?
19. Quelles sont les caractéristiques de la musique de D.Milhaud.
20. Cite quelques oeuvres d’inspiration brésilienne de D. Milhaud ?.
21. Quel musicien des E.U. utilisait avec fréquence le silence (par exemple dans son oeuvre 4,33) ?
22. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la musique de cet auteur ?
23. Quel est le compositeur de l’œuvre pour flûte seule “Density 21.5” ?. Cette oeuvre était appelée
ainsi car elle était dédiée à un ami dont la flûte était en platine, métal qui a une densité de
21.5.


TEMA 1 Eliot Gardiner.
- “Sinfonía 41. Júpiter”.
- “Lo Mejor del Mejor Canto Gregoriano”. Coro de - “Misa de la Coronación”
monjes del Monasterio Benedictino de Santo - Dentro del repertorio operístico: fragmento a elegir
Domingo de Silos. EMI. por el profesor.
- BEETHOVEN:
- “Las Nueve Sinfonías”. Orquesta
TEMA 2 Filarmónica de Berlín. Karajan. DEUTSCHE
GRAMMOPHON.
- PALESTRINA - (a elegir:)
- “Misa del Papa Marcello”. Coro Abadía “Sonata nº 14” Claro de Luna,
de Westminster. S. Preston. “Sonata para Piano nº23” “Appassionata” op.57
ARCHIV DDD. “Fidelio” , fragmento, única ópera del compositor.
- JUAN DEL ENZINA. - Essential Beethoven. Sir George Solti. 2 CD. DECCA.
“Romances & Villancicos”.
Salamanca 1496. HISPERION XX. Jordi Savall. TEMA 5
- TOMÁS LUIS DE VICTORIA. “Cantica Beatae Virginis”
(“Ave María”) LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. -SCHUBERT:
HESPERION XX. Jordi Savall. - Quinteto “La Trucha”. C. Curzon. DECCA.
- Sinfonía nº9“La Grande”W. Furtwängler. DEUTSCHE
TEMA 3 GRAMOPHON
- “Lieder Variados” D. Fischer- Dieskau (barítono).
- VIVALDI 16 lieder. Recital de Salzburgo. ORFEO.
– “Las Cuatro Estaciones” T. Pinnock. The -BERLIOZ:
English Concert. ARCHIV DDD. - “Sinfonía Fantástica”. C. Davis. Concertgebouw.
- BACH PHILIPS.
- “Seis Conciertos de Brandemburgo” PHILIPS. - “Harold en Italia”. C. Davis . Sinfónica de Londres.
- “La Pasión según San Mateo”. Sir George Solti. RCA mono.
DECCA. - “Benvenuto Cellini”. C. Davis. N. Gedda. Coro de
- “Tocata y Fuga en Re menor”. H. Walcha. Covent Garden. Sinfónica de la BBC. PHILIPS 3.
DEUCHTSCHE GRAMMOPHON. - CHOPIN:
- “El Clave bien temperado”. W. Ladouska. RCK 5. - “Nocturnes” DEUTSCHE GRAMOPHON. Classikon.
- PURCELL: Daniel Barenboim.
“Music for the Funeral of Queen Mary”, - MENDELSSOHN:
“Birthday Ode”. Gardiner Collection. ERATO. - “Concierto para violín en mi menor”, Obertura “El
- HAENDEL: Sueño de una Noche de Verano”, “Romanzas sin
“Música para los Reales Fuegos Palabras”, Sinfonía nº4 “Italiana . Basic
Artificiales”, “Música Acuática”. “El Mesías”. Chicago Mendelssohn. DEUTSCHE GRAMMOPHON.
Symphony Orchestra. DECCA. - “Elías” (oratorio). Sir Neville Marriner. PHILIPS.
- GLUCK: - SCHUMANN:
“Orfeo y Eurídice”. Von Otter. Hendricks. - “Escenas de niños” C. Haskil. PHILIPS.
Gardiner. EMI Digital. - Sinfonía nº 1 “Primavera” (sinfonías de la 1ª a la
4ª). O.Klemperer. EMI 2.
TEMA 4 -“Carnaval de Viena” op.26. Benedetti. DEUTSCHE
GRAMMOPHON
- HAYDN: - LISTZ :
-“Harmoniemesse”. J. Ferencsik. I Tokody. - Rapsodias Húngaras . Kurt Masur. PHILIPS -
Coro y Orquesta Filarmónica Eslovaca. Conciertos para piano nº 1 y 2. C. Davis. C. Arrau.
HUNGAROTON DDD. Sinfónica de Londres. PHILIPS.
- “Cuarteto Italiano”. PHILIPS. - “Sinfonía Fausto”. L. Bernstein. Sinfónica de Boston.
- MOZART: DEUTSCHE GRAMMOPHON.
- “Pequeña Serenata Nocturna”. W. - BRAHMS: - “Danzas Húngaras” ( nº 1 al 21).
Boskouvsky. Conjunto Mozart de Viena. DECCA. Claudio Abbado. Filarmónica de Viena. DEUTSCHE
- “Concierto para Piano” nº 21 (“Elvira Madigan”). J. GRAMMOPHON DDD.
- “Conciertos para piano nº 1 y 2”. K. Böhm.
Consejería de Educación y Cultura.


Filarmónica de Viena.DECCA. - “La Valse”, “Bolero”, “Rapsodia Española” etc.
- “Variaciones sobre un tema de Haydn”. B. Walter. Orchestral Works. EMI CLASSICS. 2 CD.
CBS.
TEMA 9
TEMA 6
- ALBÉNIZ:
- WAGNER: - “Suite Iberia”. A. de la Rocha. DECCA 2. DDD.
-“Oberturas y Preludios” Kart Böhm. Otto Verdes. - GRANADOS: - “Goyescas” nº 1 a 7. A. de la Rocha.
DEUTSCHE GRAMMOPHON. Double CD. DECCA.
- ROSSINI: - FALLA:
- “El Barbero de Sevilla”. C. Abbado. T. Berganza. L. - “Noches en los Jardines de España” Daniel
Alba. Sinfónica de Londres. DEUTSCHE Baremboim. ERATO.
GRAMMOPHON. - “El Amor Brujo” (ballet completo) A. Argenta. T.
- VERDI: Berganza. STRADIVARIUS.
- “Nabucco” V. Gui. M. Callas. San Carlo de Nápoles. - “El Sombrero de tres Picos”(ballet completo) E.
MELODRAM. Ansermet. T. Berganza. DECCA.
- “Rigoletto”. R. Kubelik. R. Scotto. Escala de Milán. - TURINA:
DEUTSCHE GRAMMOPHON 2 - “Danzas fantásticas”, “Sinfonía Sevillana”, “La
- “La Traviata”. F. Ghione. M. Callas. A. Kraus. San Procesión del Rocío”
Carlos de Lisboa. EMI 2. “Danzas Fantásticas” BMG Classics. RED SEAL.
- PUCCINI:
- “Turandot”. Z. Mehta. J. Sutherland. L. Pavarotti. M. TEMA 10
Caballé. Filarmónica de Londres. DECCA 2.
- “La Boheme”. H. von Barajan. M. Freni. L. Pavarotti.
Filarmónica de Berlín. DECCA 2. -MAHLER:
- “Madame Butterfly”. T. Serafín. R. Tebaldi. C. - “Nueve Sinfonías”. R. Kubelik. Radio de Baviera.
Bergonzi. Academia de Santa Cecilia Roma. DECCA2 DEUTSCHE GRAMMOPHON 10.
- SOROZÁBAL: - STRAVINSKY:
- “La Tabernera del Puerto”. María Bayo. Plácido - “La Consagración de la Primavera”, “El Pájaro de
Domingo. Juan Pons. Orfeón Donostiarra. Orquesta Fuego” etc The Great Ballets. Igor Markevitch.
Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo Pérez. AUDIVIS London Philarmonic Orchestra. PHILIPS. 2 CD.
VALOIS. -SCHÖENBERG:
- “Noche Transfigurada”. Sexteto de Viena. EMI.
- “Pierrot Lunaire”. P. Boulez. H. Pilarczyk (soprano).
TEMA 7 Domaine Musical. ADÈS.
- Carl Orff: - “Carmina Burana”. James Levine.
- TCHAIKOVSKY: Orquesta Sinfónica de Chicago. DEUTSCHE
- “La Bella Durmiente” Op. 66. NAXOS. 3 CD GRAMMOPHON.
- “ El Lago de los Cisnes”, “Cascanueces”
- RACHMANINOFF:
- “Piano Concertos” 1-4. Double DECCA ANEXO I
- Smetana: - “ Ma Vlast” (Mi Patria). R. Kubelik.
Filarmónica de Viena. DECCA 2. LA MÚSICA Y LAS TIC
- “Vltava” (El Moldava). V. Talich. Filarmónica Checa. CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX
SUPRAPHON. (Discografía citada)
- DVORAK: - “Sinfonía del Nuevo Mundo” (nº 9).
K. Ancerl. Filarmónica Checa. SUPRAPHON. ANEXO II
TEMA 8 COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA
- DEBUSSY:
- “Imágenes”, Preludio a la siesta de un fauno”,
“Nocturnos”. Grandes Épocas de la Música.
PLANETA- AGOSTINI.
- RAVEL:

FICHA DE AUDICIÓN
TÍTULO:
FRAGMENTO COMPLETA
AUTOR:
ÉPOCA: SIGLO:
RELIGIOSA PROFANA
VOCAL
CANTIDAD DE VOCES:
TIPOS DE VOCES:
AGRUPACIÓN:
IDIOMA:
TRATAMIENTO DEL TEXTO:
SILÁBICO
MELISMÁTICO
NEUMÁTICO
FORMA:
TEXTURA:
INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS:
CUERDA:
VIENTO:
PERCUSIÓN:
ORQUESTA
AGRUPACIÓN:
FUNCIÓN:
FORMA MUSICAL:
TEXTURA:

FICHA DE AUDICIÓN
PEQUEÑA BIOGRAFÍA DEL AUTOR

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES
LA INFORMACIÓN DE ESTE RECOPILATORIO HA SIDO TOMADA DE:
- El Canto Gregoriano Katharine Le Mée. Ediciones Temas de Hoy.

- La Discoteca Ideal de la Música Clásica. Planeta Enciclopedias.
- Enciclopedia Británica. Britannica. 1992.
- Música y Actividades Musicales- BUP 1. Everest.
- Gran Enciclopedia. Salvat.
- Pequeña Historia de la Música. Carlos Gómez Amat. Joaquín Turina Gómez. Alianza
Cien. Grupo Anaya.
- Historia de la Música. R. Fenollosa. I. Reig. D. Rubio. Almadraba Editorial. Hermes
Editora General S.L
- Los Grandes Compositores. 2 tomos. Harold C. Schonberg. Ma Non Troppo.
- Gran Enciclopedia de la Música. Tiempo
- Encarta 2000.
- Historia de la Música española e hispanoamericana. José Subirá. Editorial Barcelona-
Salvat. 1953
- 100 biografías en la Historia de la Música. Gullermo Orta Velázquez. Ed. Joaquín
Porrúa
- Carlos Valcárcel, Cronista oficial de la ciudad de Murcia. Artículo: 75 años de la
fundación del Conservatorio aparecido en la revista Cadencia (Murcia, año 7, nº 12,
Diciembre 1994)
- La música en Murcia a partir de la Guerra Civil Española. Juan Lanzón Meléndez. Tesis
Doctoral. (1939-1975)
- Programación de Actuaciones I Semana de Música Murciana, Noviembre de 1979.
Folleto Publicado por la Excma. Diputación Provincial y Excmo. Ayuntamiento de
Murcia. Biblioteca Regional de Murcia.
- Catálogo de Compositores Iberoamericanos:
- Historia, testimonio y análisis de un músico de cine. Gregorio García Segura. Josep
Lluís Falcó Editora Regional de Murcia (1994).
- Remembranzas de un viejo Secretario. Ayuntamiento de Cartagena (1997) José Gómez
Vázquez, Doy fe
- Medio siglo de artistas murcianos. (1952) Antonio Oliver
- Archivo del Orfeón Murciano Fernández Caballero


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