HISTORIA DEL ARTE AMERICANO Y ARGENTINO

CLASE INTRODUCTORIA - CELIA TERÁN (resumen Cecilia Aguirre)

LA RELIGIÓN COMO FUERZA GENERADORA: LO INDÍGENA

APUNTE ESQUEMÁTICO DE PLANTEO DEL TEMA

El arte indígena americano, su inclusión en la Historia general del Arte:

“Para los Historiadores del Arte, dice Pal Kelemen, el arte americano indígena (arte
americano medieval, como él le llama) prácticamente no existe antes de la Segunda
Guerra Mundial” (Pál Kelemen, Medieval American Art, Vol I, pag X)
Comenta que “Mientras que la gran originalidad artística de las civilizaciones de Asia
y de África está aceptada y alabada, algunos son reticentes en otorgar el mismo
status al arte precolombino de América (lo dice en 1956).
Quizás la primera apreciación de este arte por un europeo provenga de Alberto
Durero quien, en 1520, escribía en su diario, luego de una visita a Bruselas:
“También vi las cosas que les trajeron para el rey desde la Nueva Tierra del Oro: un
sol totalmente hecho en oro (...), una luna, totalmente en plata (...).
Pero no he visto en toda mi vida algo que haya regocijado tanto mi corazón como
estas cosas. He visto entre ellos maravillosos objetos artísticos y me he asombrado
de la sutil ingenuidad de los hombres de esas tierras tan distantes”... ( pag 3)
Cuando, a fines del siglo XIX se quiere donar una colección de arte americano
indígena al Museo del Louvre, esta es rechazada. Las piezas de ese tipo, son
destinadas al Musee de l’ Homme, considerándolas como interesantes para estudiar
a la naturaleza humana pero no como obras de arte.
El mismo Museo del Hombre, temiendo esta posibilidad de que sus visitantes no
lleguen a captar el verdadero mensaje de tales obras, escribe sobre la puerta de
entrada, una frase de Paul Valéry:
“Depende de quien cruza esta puerta si soy tumba o tesoro, si soy mudo o
locuaz”.

El arte como una manifestación cultural del inicio de la historia humana:

Dice Rex González: “EL arte, junto a la religión y al lenguaje, es uno de los sistemas
simbólicos básicos de las culturas de todos los hombres y de todos los tiempos”
Por ello, el estudio del arte prehispánico dependerá de dos fuentes fundamentales del
conocimiento:

Arqueología Ciencias del Arte

Antropología Estética
Lingüística Técnicas artísticas
etc Iconografía
objetos culturales obras de arte

Ambos enfoques son fundamentales para acercarnos más a su sentido original

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 Comunidad
(Núcleos ético-míticos)

CULTURA

TEOLÓGICO HISTÓRICO SOCIOLÓGICO CIENTÍFICO

Trascendente Temporalidad Relaciones con Relación con el
esencia el hombre mundo exterior
fundamento

SISTEMA DE VALORES

Objetos culturales
Objetivación:
Arquitectura
Manifestaciones Culturales
Artes plásticas
Música
Escultura
Literatura
Pintura
Mitología
Cerámica
Cestería
Arte textil
Plumaria
Orfebrería
Otros

COSMOVISIÓN
(“WELTANCHAUÜNG”)

Vamos a ver a las producciones artísticas de los americanos como “objetos de arte”,
pero, sin dudar, su conocimiento nos proporcionará una serie de conceptos sobre la
identidad cultural de los pueblos que las generaron

Conceptos de Paul Westheim:

“Necesidad de eludir a la Belleza como parámetro para estudiar al arte prehispánico
de América”

El arte de los americanos debe de ser tomado como una EXPRESIÓN MITICO-
RELIGIOSA
DIAPOS:
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 1) Coatlicue (no era “bella” para los aztecas.)
2) Griego
Es un error medir la obra de arte del pasado con un criterio que no parta de las
intenciones que rigieron su creación (PW)
Mostrar la cabeza de Xochicalco: era considerada un “Perico”
De la sujeción integral a lo religioso debe partir un estudio ESTETICO del arte
precolombino.
Las ideas de “Progreso” o “Propagación de la Cultura” no existían en el mundo
precolombino.
La misión del Hombre NO ES CAMBIAR EL MUNDO sino CONSERVAR el orden
viejo y eterno.
Diapo: Huehuetéotl

No existe el arte por el arte, la palabra “arte” o “bellas artes” no existe en sus idiomas.
Este tipo de arte despierta COMPLACENCIA DESINTERESADA. No es el caso del
de ellos.
La COATLICUE TAMPOCO ERA BELLA PARA LOS AZTECAS. Su misión era de dar
una imagen patética, terrífica de la diosa de la Tierra, de cuyo seno nace toda la vida
y que vuelve a devorar despiadadamente a lo nacido.

Sentido MAGICO Y RELIGIOSO no IMITACION de formas bellas de la naturaleza,

sino REPRESENTACION DE UNA idea O DE AQUELLO QUE TRASCIENDE MÁS
ALLÁ DEL MUNDO SENSIBLE.

La VEROSIMILITUD no tiene sentido en América, no intentan hacer obras

VEROSIMILES, sino obras CREÍBLES.

Para Pal Kelemen, “El REALISMO que juega un papel tan importante en el arte
europeo occidental no fue una meta o un propósito primario en el arte americano
medieval” (como él denomina a este arte indígena)
Aclara que “se debe tener en claro siempre que el propósito de ellos era la
EXPRESIÓN DE UNA IDEA, a veces tremendamente compleja, en la cual la imitación
de la naturaleza era, frecuentemente, irrelevante....” (pag 3)
RELACION DEL INDIGENA CON EL MUNDO

Para el americano de entonces, NO EXISTÍA SEGURIDAD EN ESTE MUNDO (por ej:

Tigres - cataclismos-) (pag 15)
Imprevisibilidad del porvenir
Siembra y cosecha
Día y noche
Nacimiento y muerte: el parto se considera como un COMBATE dentro del vientre
de la parturienta:
DIAPO: AZTECA
En el vientre de la madre muere una porción de su ser para que surja una vida nueva,
tal como en la tierra muere el grano de maíz para que brote una nueva planta.
Polaridad: sentido primordial de todo ser y acaecer
Atracción y repulsión; - Fuerza y contrafuerza- mantienen a todo en equilibrio.
Todo este mundo mágico, sustentado sobre las creencias míticas, lo vamos a ver a
través de obras que, dentro de un gran contexto, representan las ideas
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fundamentales del hombre americano en sus orígenes, volcadas a expresiones
artísticas:

EL HOMBRE:
Cómo se representan a ellos mismos

Mesoamérica Area andina:

Tlatilco “Pretty ladies” Chavín: cabezas clavas

Hombres fuertes y ágiles Estela Raimondi, idea de
Olmeca: cabezas colosales repetición, de ECO
Teotihuacán: Chalchuitlicue- Tiwanacu: Tiwanacu: idem
Mostrar arquitectura Tiwanacu: una estela
Maya: Relieve de Piedras negras- Puerta del sol
Copán: Sonaja Mochica: Mochica: retratos
Nazca:
Joven de Copán o Palenque Nazca: pescando
Mostrar un Templo deParacas: Paracas: volando o algo así: lo
Palenque religioso
Azteca: Caballero Águila
Hombre de pueblo o
guerrero

Argentina:

Tafí: menhir con hombre

Máscaras
Alamito: suplicantes

CONCLUSION:
El arte americano indígena es un arte EXPRESIVO, reflejo de su vivencia psíquico-
religiosa de la realidad y de la suprarrealidad” (PW). Para estas obras, las categorías
de “abstracto” o “concreto” no tienen significación. El pensamiento mágico no las
contempla. Ellos REPRESENTAN LA REALIDAD, su realidad.
El idioma plástico del mundo precolombino, que aprovecha múltiples y diversos
recursos, asimila también los elementos con que cuenta el arte occidental-
recursos de representación básicos, uso de la policromía, efectos estéticos
producidos por la acción de las técnicas utilizadas- para dar EXPRESIÓN a
sus concepciones espirituales, psíquicas y religiosas. (Idea general de
Westheim, completada por CT)

BIBLIOGRAFÍA TEMA ARTE INDÍGENA USADA PARA ESTE APUNTE

WESTHEIM,Paul, Arte antiguo de México”, F.C.E., México, 1950. Cap III: “La
espiritualidad del arte precolombino”.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, “Arte precolombino en la Argentina”,
Buenos Aires, 1992: Capítulos: Alberto Rex González, “Arte precolombino en la
Argentina”
KELEMEN, Pál, “Medieval American Art”. (Masterpieces of the New World before
Columbus). Vol. I, Prefacios I y II.
PÉREZ GOLLÁN, José Antonio, “2000 años de arte precolombino en la Argentina”,
Filmediciones Valero, Bs. As. 1994