CUBISMO

El cubismo fue el primer movimiento artístico de la vanguardia del siglo XX. Nació en 1907
con autores como Braque y Picasso y fue precursor de la abstracción del mundo
contemporáneo. Establece una ruptura con el arte occidental y se caracteriza por
representar los objetos tal y como los ha concebido nuestra mente , no como se ven.
Además, se deconstruyen las figuras y se quiere lograr la verosimilitud. Finalmente, se
hace gran uso de la superposición de planos, la predominancia de la forma sobre el
fondo o las preferencias de los bodegones ante las figuras humanas. Existen dos tipos
de cubismo: Cubismo analítico, de se experimentan con los planos y no hay volúmenes; y
el cubismo sintético, donde se comienza a experimentar con otros tipos de dimensiones y
materiales.

PICASSO: Pablo Picasso fue considerado uno de los artistas más representativos del
cubismo. Nació en Málaga en 1881. Desde pequeño, con tan solo diez años, se trasladó a “A
Coruña” para estudiar bellas artes en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, aunque cuatro
años más tarde hizo una prueba de acceso para estudiar esta misma carrera en
Barcelona. A los 18 abandona su formación y comienza a codearse con artistas y
escritores influenciados por la cultura parisina. Su vida y obras se dividen en varias
etapas.

● La época azul en 1901 es cuando su mejor amigo, Casagenas, se suicida por un

desengaño amoroso, y afecta profundamente a Picasso, es por eso que comienza
a realizar pinturas con tonalidades azules, retratando la marginalidad de los
barrios humildes y transmitiendo soledad. Le influencia el expresionismo
alemán.

● La época rosa en 1904 se instala en Montmartre, París, un edificio habitado sólo

por artistas de la vanguardia parisina. Además, aquí conoce a Fernande Olivier, con
quien estuvo hasta 1912. Durante esta etapa se comienza a interesar por el circo,
centrándose más en los saltimbanquis, los cuales serán el centro de todas sus
obras. Aquí, hay un cambio radical en la paleta de colores, estos se aclaran y
pasarán a ser más rosas y grises. El fin de esta etapa se ve representado con la
 realización de desnudos y esculturas, y en 1907 comienza a desarrollarse sus
siguiente etapa.

● La época negra o protocubista es cuando Picasso se encuentra más influenciado

por los románicos y los ibéricos y la estatuaria Africana Negra. Aquí, se inicia un
proceso de geometrización que dará lugar al cubismo posterior. La paleta, en este
entonces, comenzó a mostrar colores más ocres y rojizos. Finalmente, se puede
decir que se rompe con la perspectiva tradicional y la predominancia de líneas
rectas.

● La época clásica durante la Segunda Guerra Mundial en Francia se crea un clima

de prevención contra los extranjeros, y Picasso por precaución abandona el
cubismo y se traslada a Italia para transformar su estilo. Al casarse con su mujer,
se traslada a Biarritz y comienza a llevar una vida más aburguesada, frecuentando
el ballet. Esta época es muy similar a su época rosa ya que utiliza casi las mimas
tonalidades. La da mucha importancia a los cuerpos voluminosos de las mujeres,
algunos personajes incluso mostrando unas proporciones desmesuradas
(gigantismo). Simplifica las figuras y hay contraste de colores.

MODERNISMO
El modernismo fue una corriente de renovación artística que surgió a finales del siglo XIX
y principios del XX. Tenía como objetivo crear un arte distinto, joven, libre y moderno,
Querían representar la ruptura con los estilos que predominaban en la época. Su estética
trató de representar la naturaleza a la vez que querían incorporar elementos de la
revolución industrial, como el hierro o el cristal, sobre todo en la arquitectura.
Normalmente, las obras de este periodo estaban sobrecargadas con elementos naturales
y superpuestos de tal manera que aportaran fluidez y movimiento. Las líneas
predominantes eran las curvas y asimétricas.
Gaudí: Antonio Gaudí fue uno de los artistas más representativos del modernismo en
España. Se graduó en la escuela técnica de Arquitectura de Barcelona, su ciudad de
nacimiento. Allí destacó por su creatividad, y las obras que hacía en ese entonces eran
más geométricas. En 1900 comienza una de las etapas que más prestigio le otorgan, su
etapa de madurez. Aquí, comienza a realizar varias edificaciones, entre ellas el parc güell.
Diez años más tarde comienza la edificación de las fachadas que más le representaban
como artista, la casa Batlló y la casa Milà. Mientras tanto, sigue trabajando en la sagrada
familia y comienza a alejarse de las referencias historicistas o románicas que le
caracterizaban en un principio. Comienza a representar temas oníricos y fantásticos,
mucho más libres y con líneas curvas.

SURREALISMO
Comienza en París en 1924 con la publicación del manifiesto surrealista de André Bretón.
Los surrealistas pensaban que se necesitaba un arte más introspectivo tras la guerra, y
por eso decidieron representar temas como el subconsciente del ser humano o los
sueños. Utilizaron recurso como la animación de lo inanimado o el aislamiento de
fragmentos anatómicos. Además, utilizaban varios métodos para realizar las obras, como
el collage, el frottage o La técnica del cadáver exquisito.

Dalí Salvador Dalí, nacido en Figueres nunca fue un niño normal. Tuvo un hermano que
murió antes que él y sus padres le pusieron el mismo nombre, Salvador, consintiendo
todos sus caprichos. Desde muy pequeño ya dio muestras de genio: dejaba sus
excrementos en cualquier lado, como forma de arte.
De adolescente viajó a Madrid, donde experimenta con el cubismo y el dadaísmo y
entabla amistad con gentes como Lorca o Buñuel (con él co-dirige Un chien andalou y
L’Age d’or). Y es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura.
Su creatividad abarcó el cine, la escultura, el diseño (el logo de chupa-chups) y
la escritura...
Su vida y su obra llegaron a ser la misma cosa y acabó siendo un showman obsesionado
por promocionarse a sí mismo. Se podría decir que fue pionero de los happenings y del
pop-art. Se creó ese personaje: provocador, imprevisible, loco...
En 1934 es expulsado de los surrealistas. En 1940 se traslada a los Estados Unidos, donde
encaja perfectamente con el surrealista capitalismo. En Hollywood fue acogido con los
brazos abiertos y colaboró con Disney, Hitchcock, los Hermanos Marx... Ocho años
después regresó a España, que estaba bajo la dictadura de Franco, y abrazó su régimen
sin escrúpulos. Dalí se consideraba un anticomunista radical, pero todo indica a que fue
un oportunista que consiguió así que el dictador le dejara trabajar en paz.

Dadaísmo
Movimiento artístico y cultural que surgió en Europa y Estados Unidos. Se fundó por una
serie de artistas refugiados en Suiza en la Segunda Guerra Mundial. Surgió por el desdén
que sentían esos artistas al vivir durante la Guerra, y mostraban una actitud de rebelión y
desinterés social en todas sus obras. Este, se manifiesta contra la belleza eterna y va
contra las leyes de la lógica. Defiende el caos y te haza cualquier tipo de valores sociales y
éticos de la época. Utilizaban materiales como los desechos encontrados en la calle.
Duchamp

Neoplasticismo
Corriente artística propuesta por Mondrian en 1920 que surge en la búsqueda de un arte
que no tuviera accesorios, sino que solo estuviera formado por lo imprescindible.
Pretende ser trascendental y se abstrae de la realidad, se rige por las matemáticas y es
muy simple. Además, se da presencia a las líneas rectas, formas planas y ángulos rectos,
al igual que el uso exclusivo de los colores primarios. Mondrian
Expresionismo
Movimiento Vanguardista surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con
el fauvismo. Es un arte pesimista y que muestra todo lo obsceno. Este movimiento
deforma la realidad para dar expresividad y mostrar los sentimientos. Las temáticas
representadas eran oscuras y sórdidas, como la soledad, la muerte o el sexo. En este hay
dos periodos: uno más primitivista y otro más abstracto. Munch