Universidad Alfonso X El Sabio

Facultad de Música y Artes Escénicas

Grado en Musicología

Ejercicio de feedback 6

Elisa Logroño Berral, Elliot Jerez Alcaraz, Isabel Álvarez

González, María Echanove Sáez
Historia del Arte I
Enero, 2021

Esquema de trabajo Historia del Arte I, ejercicio de feedback 6

PARTE 1 OBRA PICTÓRICA- MARIA (INCLUIR FOTOS, LINKS Y MAX 300-400

PALABRAS)
A) Identificación

Título de la obra: Autorretrato

Autor: Gian Lorenzo Bernini (Napoles 1598 - Roma 1680)

Localización: Museo del Prado de Madrid (España). Adquirido en 1929 por el Gobierno
español. Previamente en la colección Messinger. Número de inventario: 2476.

Cronología: Aunque se desconoce la fecha exacta de la obra, está datada ca. 1640 1, ya que tanto
por sus características técnicas como por la edad que representa en la obra, se considera posterior
al Autorretrato de la Galleria Uffizi y posiblemente una primera versión del de edad madura de
la Galleria Borghese2. Fue reconocida como obra del pintor por Pietro D’Achiardi (1908).
Aunque su autoría ha sido discutida, considerándose que pudiera ser de algún pintor de su
1 El Museo del Prado precisa ese dato y afirma que corresponde al periodo 1635-1638 en su web
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/bernini-gian-lorenzo/5029929a-dbfd-4b91-
9d03-3c5eb7ed70c8. Consultado el 6.01.2021

2 Bernardini, M. G. Gian Lorenzo Bernini. Regista del Barroco. (1999). Milán: Skira.
academia de pintura, el Museo del Prado la cataloga como de Bernini y así está mayoritariamente
aceptado.

Autorretrato Bernini. Galleria Borguese Autorretrato Bernini. Galleria Uffizi

Estilo: Pintura barroca romana que refleja la influencia de la pintura y el retrato de Velázquez,
aunque también se apunta que el paralelismo puede tener que ver con la influencia que ambos
tuvieron de la pintura neoveneciana (Tiziano y Tintoretto)3.

B) Análisis técnico

Tipología: Autorretrato.

Técnica y Medio: Pintura al óleo en lienzo.

Dimensiones: 46x32 cm.

3 Rodríguez Ruiz, D. (2014). Gian Lorenzo Bernini, Roma y la Monarquía Hispánica. Madrid:
Museo Nacional del Prado. p.16.
C) Análisis formal

Composición: se trata de un retrato de su cabeza de ligero perfil al realizarse con espejo. Se

representa en edad madura. Parece inacabado. Hay gran precisión en el retrato de algunas partes
del rostro, cabello, frente, nariz, labios, bigote y barba: falta de detalle en los ojos, cuello y en la
ropa, que ha llevado a que se considerase un boceto. Es natural y realista.

Proporción: la figura del retratado ocupa todo el lienzo.

Profundidad: Es un primer plano.

Luz: claroscuro, en el que contra un fondo pardo indefinido se destaca la figura retratada,
contrastando especialmente el color del cabello y el bigote y barba. Juegos de luz y sombra en el
rostro.

Color: paleta de colores pardos y negros, oscuros en general, palidez de la cara de aspecto
macilento. Brillos en nariz y frente en contraste con la opacidad general. El cuello de la ropa está
sólo esbozado en manchas. Existe un claro predominio del color frente al dibujo.

Pincelada: Es fluida, rápida y enérgica en las partes que aparecen terminadas. De gran maestría.

Tema: Se trata de un autorretrato4, por tanto testimonial autobiográfico. Un tipo de pintura al que
Bernini tuvo gran afición, tanto al expreso como al oculto representando otras figuras del
momento o alegóricas, tanto en pintura como escultura.

PARTE 2 OBRA ESCULTORICA- ELLIOT

(INCLUIR FOTOS, LINKS Y MAX 300-400 PALABRAS)

A) Identificación

4 Rodríguez Ruiz, D. Gian Lorenzo … . p.17.

Título de la obra: Apolo y Dafne.

Autor: Giovan Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un escultor, arquitecto, pintor, diseñador y
dramaturgo italiano. Que junto con ayuda del escultor Giuliano Finelli ( quien se ocupó de las
partes más delicadas) creó esta escultura encargada por el cardenal Scipione Caffarelli-Borghese.

Localización: Galería Borghese (Roma).

Fecha: comenzó en 1622 siendo interrumpida en agosto del mismo año por el encargo del David
para el cardenal Alessandro Peretti, por lo que hasta que no finalizó esta en 1624 no pudo
reanudar Apolo y Dafne terminándola en 1625. Por lo tanto, pertenece al estilo Barroco.

B) Análisis técnico

Tipología: bulto redondo de dos personas con todo el cuerpo representado.

Representación: figurativa.

Actitud: proactiva, se muestra a Apolo ansioso por alcanzar a la ninfa, y a Dafne con temor
intentando huir.

Color: monocromático

Técnica: contraste de emociones entre las dos figuras. Una escultura armónica, natural y
equilibrada.

Material: mármol.

Dimensiones: 243 cm, tamaño natural.

C) Análisis formal

Proporción: escultura realizada sobre los dos personajes mitológicos Apolo y Dafne. En primer
lugar, observamos a Dafne que está comenzando la metamorfosis a laurel como podemos
apreciar en manos y piernas. Alternancia de espacios llenos y vacíos, equilibrio en las partes de
la obra: consistencia rocosa del suelo, suavidad en el rostro de Dafne…

Composición: abierta ya que puede ser vista desde distintos ángulos, también es diagonal y
serpentinada.

Texturas: pulidas, creando una sensación de armonía.

Luz: claroscuro (juego de luces y sombras).

Expresión: movimiento. La escena es sorprendente, Apolo queda atrapado en el instante que

alcanza a Dafne, representando un dinamismo vanguardista para el momento de su creación.
Apolo toca a la ninfa suavemente con la mano izquierda, resaltando los músculos y tendones
tensos por el esfuerzo, colocando en su pie derecho todo el peso mientras su pierna izquierda se
levanta en alto. Parece estar quitando su mano, con el pelo hacia atrás referencia de la carrera y
del viento.

Dafne con el objetivo de huir muestra su cuerpo desnudo contra su voluntad, se puede apreciar
cómo arquea su cuerpo levemente. Comienza su transformación en el pie izquierdo perdiendo
sus atributos humanos al igual que con su pie derecho. Parece estar intentando levantar el pie en
vano. Sus manos con las palmas abiertas ya se están convirtiendo en ramas de laurel.

El rostro de Dafne con la boca entreabierta nos transmite terror por haber sido alcanzada pero
también alivio porque su padre ha cumplido su deseo. La mirada de Apolo en cambio manifiesta
una decepción dolorosa y atónita.

Tema: mitológico.
 5

5 Galleria Borghese | Sito Ufficiale. (s. f.). Recuperado 9 de enero de 2021, de

https://galleriaborghese.beniculturali.it/opere/apollo-e-dafne/
 6

PARTE 3 OBRA ARQUITECTÓNICA- ELISA

A) Identificación

Título de la obra: Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro).

Autor: Gian Lorenzo Bernini ( arquitecto, escenógrafo, escultor y pintor)
Localización: El Vaticano, Roma. Italia.
Fecha: 1656-1667

6 Artes Villano. (2016, 6 mayo). Dafne y apolo bernini. Recuperado 9 de enero de 2021, de
https://www.slideshare.net/Grandecovian10/dafne-y-apolo-bernini-en-clase-final
B) Análisis técnico

Materiales: piedra, mármol, granito rosa el obelisco.

Dimensiones: 320 metros de profundidad y 240 metros de diámetro en la parte central. Tiene
una capacidad para unas 300.000 personas.
Técnica de construcción: arquitectura religiosa, civil o urbana.

C) Análisis formal

Planta: Rectangular. Encontramos dos plazas unidas, la primera es una plaza trapezoidal. La
segunda es elíptica. En el proyecto original la elipse exterior estaría casi por completo cerrada. El
obelisco ya existente lo incluyó en su composición. Mide 25 metros y pesa 330 toneladas.
Alzado: la fachada pertenece a Carlo Maderna.
Elementos sustentantes: está formada la plaza por 4 filas de columnas de una altura de 16
metros. Entre cada fila se encuentran los 3 pasillos. Así, existe un total de 284 columnas (la
columnata sostiene un entablamento jónico y encima una balaustrada) y 88 pilastras toscanas.
Podemos apreciar en lo alto de las columnas 140 estatuas de santos que fueron esculpidas por los
discípulos de Bernini (año 1670). Existe un aumento gradual del diámetro de las columnas si las
observamos desde la fila interna.
Elementos sustentados: la cubierta es adintelada.
Ornamentación: el aspecto es severo y austero. Además de la columnata posee dos fuentes y un
gran obelisco de signo egipcio.
Iluminación: existe una abundante luz natural que entra directamente desde el cielo a cada
rincón de la plaza.
Enlaces:
https://www.ecured.cu/Plaza_de_San_Pedro
https://www.lacamaradelarte.com/2020/12/plaza-de-san-pedro-del-vaticano.html
https://www.experienciasviajeras.blog/la-plaza-de-san-pedro-del-vaticano-una-obra-de-arte-de-
bernini/

Bibliografía:

Borsi, F. (1998). Bernini. Madrid: Akal.

Norberg-Schulz, C. (1989). Arquitectura barroca. Madrid: Aguilar.

PARTE 4 COMENTARIO DE LAS 3 OBRAS ELEGIDAS- ISABEL

Antecedentes:

El ambiente político en Europa estaba en crisis durante el siglo XVI debido al movimiento
protestante iniciado por Martín Lutero. La iglesia católica respondió con una serie de medidas, la
Contrarreforma, decididas en el Concilio de Trento.

Ambos movimientos (católico y protestante) son muy opuestos. Mientras que los protestantes
defendían que los creyentes recibirán la salvación sólo basándose en la fe, enfocando
principalmente el arte en la naturaleza muerta o paisajes (creación de dios), vanitas7, etc. Los
católicos usarán el arte para la enseñanza de la doctrina, haciendo los temas comprensibles y
fáciles de identificar (lo que presentó una novedad con respecto del movimiento predecesor, el
Manierismo8, que a veces era difícil de entender).

Los católicos se centrarán principalmente en Cristo, María y los santos para inspirar a los
creyentes con su sufrimiento 9. Esto va en línea con la literatura de la época como por ejemplo
San Ignacio de Loyola y su Exercitia Spiritualia.

La Plaza de San Pedro es un claro ejemplo de aplicación de estas medidas y representa el

pináculo de la arquitectura de la Contrarreforma. La plaza fue diseñada para inspirar y
congregar a los fieles creando un espacio de transición entre lo secular (ciudad) y lo espiritual
(iglesia).

Rompe con la armonía y el equilibrio de la arquitectura renacentista al utilizar formas

geométricas más complejas en su diseño. Asimismo, la sencillez de las columnas hará que la
atención se centre en la iglesia (simbolismo y utilidad al mismo tiempo que monumental)10.
7 The Editors of Encyclopaedia Britannica. (n.d.-b). vanitas | Definition, Painters, & Facts. Encyclopedia Britannica.
https://www.britannica.com/art/vanitas-art

8 Late Renaissance and Mannerist Painting in Italy | Encyclopedia.com. (n.d.). Encyclopedia.Com.

https://www.encyclopedia.com/humanities/culture-magazines/late-renaissance-and-mannerist-painting-italy

9 Ver foto 1 y 2

10 Ver foto 3
Bernini es muy conocido por sus esculturas, explorará un estilo revolucionario que podemos
poner en línea con las medidas antes mencionadas. Es decir, un estilo emocional que
revolucionará la figura ideal del Renacimiento, haciendo que la escultura se sienta viva,
expresiva, permitiendo al espectador captar el momento de la historia representada.

En nuestro ejemplo de escultura, Bernini captura la esencia de la historia de Apolo y Dafne 11. Se
centra en el momento en que Apolo alcanza a Dafne, gracias a la ayuda de Eros, justo antes de
que se convierta en un laurel. Se ve las hojas y raíces en los pies, su torso se dobla tratando de
escapar del brazo de Apolo. La inestabilidad y dinamismo se puede encontrar en toda la pieza, el
manto que fluye, Apolo apoyado en una pierna corriendo, la torsión del cuerpo, etc.

El arte se consideró una profesión desde el Renacimiento 12, y en particular, los retratos tuvieron
un buen estatus durante el período barroco según las academias de bellas artes en Europa.

Aunque Bernini no era conocido por sus pinturas sino más por sus retratos esculpidos (bustos),
podemos encontrar muchas pinturas y dibujos entre sus obras.

Observamos en nuestro ejemplo un contraste en luz y sombra y una sutil transición de tonos. Lo
más importante es el énfasis en la expresión y la fisionomía del rostro. La figura presenta una
pose de 3/4 con una iluminación que se asemeja a la de Rembrandt 13. La ropa y el fondo se
realizan en unas pocas pinceladas para centrar la atención en la expresión del rostro.
Consecuentes:

11 Ovidio, Metamorfosis
12 History.com Editors. (2019, September 20). Renaissance Art. HISTORY.
https://www.history.com/topics/renaissance/renaissance-art

13 Ver foto 4
El término Barroco tuvo un significado peyorativo durante el período neoclásico posterior y no
es hasta el siglo XIX cuando se apreciará como movimiento artístico 14. El movimiento
neoclásico romperá con el drama del barroco y se centrará en el estilo clásico del arte en
particular, en equilibrio e idealismo.

No fue hasta el Romanticismo cuando los artistas retomaron el drama y sentimientos del Barroco
aunque centrándose en diferentes temáticas alejándose del tema religioso pedagógico Barroco15.

Por último, podemos decir del estilo barroco que es muy adaptable. Esto significa que,
dondequiera que fuera, se adaptó a las costumbres locales y logró extenderse con éxito por
Europa. Además, todavía podemos encontrar en la actualidad prácticas de arte religioso de la
época barroca como por ejemplo las procesiones en España16, o en antiguas colonias como
Filipinas17.

Foto 1. Lucas Cranach the Younger

Weimar altarpiece, 1555

14 The Editors of Encyclopaedia Britannica. (n.d.-a). Baroque art and architecture | Definition, Characteristics, Artists,
History, & Facts. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/Baroque-art-and-architecture

15 Ver fotos 5,6 y 7

16 Europa press. (2018, March 29). ¿Cuál es el origen de las procesiones de Semana Santa? Europapress.es.
https://www.europapress.es/sociedad/noticia-cual-origen-procesiones-semana-santa-20150330145107.html

17 Agencia Efe. (2020, April 10). Filipinas celebra el Viernes Santo con procesiones sin devotos por Covid-19. Www.Efe.Com.
https://www.efe.com/efe/america/destacada/filipinas-celebra-el-viernes-santo-con-procesiones-sin-devotos-por-covid-
19/20000065-4218155
 Foto 2 Crucifixión de San Pedro,
Caravaggio, 1600
Foto 3

Geometría de la Plaza de San Pedro

Foto 4 Ejemplo de iluminación de Rembrandt

Foto 5 The fall of the damned, Rubens 1620

Foto 6 Napoleón cruzando los Alpes, Jacques-Louis David 1801-1805

Foto 6 The slave ship, Turner 1840

Bibliografía :

View Article: St. Peter’s Piazza. (n.d.). Washington.Edu.

https://depts.washington.edu/hrome/Authors/minhan/StPetersPiazza/pub_zbarticle_view_printabl
e.html

St. Peter’s Square Colonnades. (2020, May 31). Città Del Vaticano. https://vatican.com/St-
Peters-Square-Colonnades/

Hibbard, H. (2020, December 3). Gian Lorenzo Bernini | Italian artist. Encyclopedia Britannica.
https://www.britannica.com/biography/Gian-Lorenzo-Bernini

Navarro, G. (2016). La gestualidad y la emoción en la escultura barroca en Italia. Universidad

Nacional de la Plata.
http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/56894/Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?
sequence=1&isAllowed=y
M. (2014, June 6). Bernini’s self-portraits: the artist’s soul at the mirror. Italian Ways.
https://www.italianways.com/berninis-self-portraits-the-artists-soul-at-the-mirror/

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - A portrait of a boy. (n.d.). Royal Collection Trust.
https://www.rct.uk/collection/905543/a-portrait-of-a-boy

A. (2020, August 16). Barroco. Urbipedia - Archivo de Arquitectura.

https://www.urbipedia.org/hoja/Barroco

Cranach Digital Archive. LucasCranach.Org. https://lucascranach.org/DE_PPW_NONE-

PPW001A

Bolland, A. (2000). Desiderio and Diletto: Vision, Touch, and the Poetics of Bernini’s Apollo
and Daphne. The Art Bulletin, 82(2), 309. https://doi.org/10.2307/3051379

Galleria Borghese | Sito Ufficiale. (s. f.). Consultado el 9 de enero de 2021, de

https://galleriaborghese.beniculturali.it/opere/apollo-e-dafne/

Warwick, G. (2004). Speaking Statues: Bernini’s Apollo and Daphne at the Villa Borghese. Art
History, 27(3), 475-477. https://doi.org/10.1111/j.0141-6790.2004.433_1.x