Universidad Latina de Costa Rica

Sede Heredia

Apreciación del arte

Trabajo de Investigación:
Gian Lorenzo Bernini

Profesora:
Fuey Yin Lee Hernández

Estudiante:
Gina Isela Villegas Salas

20 de octubre de 2020
III Cuatrimestre
Tabla de contenido
1. Introducción............................................................................................................... 3
2. Biografía..................................................................................................................... 3
2.1 Orígenes y primeras obras.........................................................................................3
2.2 Consagración............................................................................................................. 4
2.3 Protección de los papas.............................................................................................4
2.3.1 Urbano VIII (1623-1644)...............................................................................................4
2.3.2 Inocencio X (1644-1655)..............................................................................................5
2.3.3 Alejandro VII (1655-1667)............................................................................................5
2.4 Últimos años.............................................................................................................. 5
3. Conceptualización histórica, geográfica y sociopolítica........................................5
4. Datos curiosos........................................................................................................... 6
5. Obras........................................................................................................................... 8
5.1 Eneas, Anquises y Ascanio (1619).............................................................................8
5.2 Rapto de Proserpina (1622).......................................................................................9
5.3 David (1624).............................................................................................................. 9
5.4 Apolo y Dafne (1625)...............................................................................................10
5.5 Baldaquino de San Pedro (1635).............................................................................11
5.6 Fuente de Tritón (1643)............................................................................................12
5.7 Fuente de los Cuatro Ríos (1648)............................................................................13
5.8 Plaza de San Pedro (1656)......................................................................................13
5.9 Elefante Obeliscoforo (1667)....................................................................................14
5.10 Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni (1674).......................................................15
6. Conclusiones............................................................................................................16
7. Referencias bibliográficas.......................................................................................17
1. Introducción

Gian Lorenzo Bernini es una de las figuras más importantes del arte Barroco. La mayoría
de su carrera fue desarrollada en Roma donde realizó algunas de las mejores obras de
arte del siglo diecisiete. Su intelecto se compara con el de Miguel Ángel, sin embargo,
socialmente era muy diferente ya que fue conocido por un temperamento complicado y
egocéntrico. Fue un maestro muy entusiasta que delegaba tareas a sus pupilos y
asistentes, lo que le permitió realizar muchas obras para importantes figuras como papas
y mecenas (Encyclopedia of Art Education, 2008).

Es un hecho conocido que Bernini era un realista supremo, el cual observaba aspectos
como movimiento, expresión, textura y efectos de la luz. Esta sensibilidad y análisis del
mundo representaron los grandes logros en la vida del artista (Lavin, 1985).

En el siglo diecisiete, Roma fue dominado artísticamente por Bernini. Su carrera empezó
siendo muy joven bajo la influencia de su padre y su fama creció aceleradamente cuando
su patrón, Maffeo Barberini, fue elegido papa (Urbano VIII). De esta manera tuvo la
oportunidad de demostrar su gran talento y mejorar sus habilidades artísticas. Aunque la
carrera de Bernini tuvo sus reveses, mantuvo su posición como fuerza artística en Roma
durante la mayoría de su vida (Morris, 2005).

“Hombre excepcional, artífice sublime, nacido por disposición divina y para que la gloria
de Roma ilumine el siglo”, así se refería el papa Urbano VIII al gran artista, Gian Lorenzo
Bernini (Historia National Geographic, 2020). En la siguiente investigación se abarcará la
vida y desarrollo del artista, influencia en la historia, datos curiosos de su vida y algunas
de sus muchas obras.

2. Biografía

2.1 Orígenes y primeras obras

Gian Lorenzo Bernini nació el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles, Italia. Fue escultor,
arquitecto y pintor. Es conocido como un genio del barroco italiano, creador de la
escultura barroca italiana y heredero de Miguel Ángel. Se le llama incluso, el “mejor
escultor del siglo diecisiete” (Moreno et al., 2018).

Hijo de Angelica Galante y Pietro Bernini. La familia se mudó a Roma cuando Gian
Lorenzo tenía seis años. Sus inicios en la escultura se dan en el taller de su padre, el cual
fue un escultor manierista de cierto relieve. La influencia de éste se observa en las
primeras obras de Gian Lorenzo. También, fue quién lo puso en contacto con mecenas
muy importantes que permitieron darlo a conocer desde muy joven (Hibbard, 2019; Ruiza
et al., 2004).

A inicios del siglo diecisiete, Roma era una ciudad de fervor artístico, novedoso y
revolucionario lo que sirvió para el gran desarrollo de la vida artística de Gian Lorenzo
Bernini. Pietro Bernini, al tener protección del cardenal Caffarelli-Borghese y trabajar para
el Papa Pablo V, tuvo oportunidad de abrir el camino a su hijo y mostrar el gran talento
que tenía. La primera obra de gran tamaño de Gian Lorenzo Bernini fue Eneas, Anquises
y Ascanio, elaborada para el Papa Pablo V (El Historiador, 2015; Encyclopedia of Art
Education, 2008).
Inicialmente, se interesó por la escultura helenística. Este estilo se puede observar en
piezas como Ángel con el Dragón y el Fauno entretenido por cupidos (Moreno et al.,
2018).
Un poco más adelante, resulta evidente la influencia de su padre, pero a la vez, se denota
el estilo propio en su técnica. El dramatismo, grandiosidad y búsqueda de efectos
escenográficos son visibles desde Eneas, Anquises y Ascanio (1619) y El Rapto de
Proserpina (1622) (Ruiza et al., 2004).

También, al lado de su padre, aprendió la organización de un taller colectivo y la fusión

interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura (El
Historiador, 2015).

En 1639, se casó con Caterina Tezio con quién tuvo once hijos. El matrimonio duró 34
años (García, 2017).

2.2 Consagración

Según El Historiador (2015) y Moreno et al (2018), entre 1621 y 1625 realizó las cuatro
obras que lo consagraron como un maestro de la escultura. Bajo la protección de la
familia Borghese, creó los cuatro grupos Borghesianos que aportaban una nueva emoción
al mármol y un estilo Barroco. Estos grupos escultóricos se basan en temas mitológicos y
bíblicos y fueron encargados para el cardenal Borghese. Las obras mencionadas son:
Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida; el Rapto de Proserpina, el David y
Apolo y Dafne.

2.3 Protección de los papas

Durante su carrera, Gian Lorenzo Bernini tuvo protección y trabajó para ocho pontífices en
una etapa muy importante para la Iglesia (El Historiador, 2015). Los papas tenían muchos
recursos para encargar a los artistas edificios, estatuas y pinturas. Por lo tanto, eran los
mejores patrones en Europa. Debido a la longevidad de Bernini, tuvo la posibilidad de
tener el apoyo de muchos papas (Mackevic, 2020).

A continuación, se realizará un breve resumen del trabajo realizado para los tres papas
que más le encargaron obras. Según El Historiador (2015), Encyclopedia of Art Education
(2008) y Hibbard (2019):

2.3.1 Urbano VIII (1623-1644)

Era un gran amante del arte y admirador de Bernini, al cual le dio el cargo de El Arquitecto
de Dios. Fue considerado el artista idóneo para proyectos urbanísticos y arquitectónicos
de la Iglesia. En 1623, se le encargó la estatua de Santa Bibiana y la fachada para la
Iglesia de Santa Bibiana en Roma. Aquí se observa mayor expresividad con efectos
claroscuro.

La relación artística de Urbano VIII con Bernini culmina con la Basílica de San Pedro, la
cual representó el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación después de la crisis vivida
en el siglo anterior. Para el nuevo altar se pidió un Baldaquino de Bronce el cual se apoya
en cuatro columnas salomónicas. Con el fin de embellecer más la zona, Bernini organizó
la colocación de cuatro estatuas grandes en las columnas.
 2.3.2 Inocencio X (1644-1655)

En 1644, inicia el papado de Inocencio X, mucho más modesto que el anterior debido a la
crisis económica que enfrentaban tras el tratado de Westfalia. Este año se demuele el
campanario de la fachada de la basílica de San Pedro por problemas de la inestabilidad
de la estructura. En estos años se realiza la obra llamada El Éxtasis de Santa Teresa, la
Fuente de los Cuatro Ríos y la escultura La Verdad.

2.3.3 Alejandro VII (1655-1667)

Con la elección de este papa, vuelven los grandes proyectos urbanos. En San Pedro,
Bernini termina la decoración interior de la Cátedra de San Pedro. Para la familia Chigi
(Familia del papa), construye dos iglesias: la Colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo.
También construyó la iglesia de Sant’Andrea.

Bernini ya había ganado fama internacional, por lo que en 1664 el ministro Colbert
convence al papa de ceder a Bernini para sus proyectos en Francia. De esta manera, en
1665, Bernini parte a Francia para reestructurar el Palacio del Louvre. Fue muy bien
recibido pero su experiencia duró solo seis meses ya que su estilo no gustó, y prefirieron
encargar el trabajo a Claude Perrault.

Entre los últimos trabajos encargados por Alejandro VII, se encuentra la escultura del
Sepulcro de Alejandro VII. Contiene cuatro figuras: la Caridad, la Verdad, la Prudencia y la
Justicia.

2.4 Últimos años

Los últimos trabajos de Bernini, después de 1665, cuando tenía casi setenta años, tienen
una fuerte espiritualidad plasmada. Este estilo se puede observar desde las estatuas:
Habacuc y Daniel (1661) y Santa María Magdalena y San Jerónimo (1663). Pero los
mejores ejemplos son: Ángel con corona de espinas y Ángel con pergaminos, ambas
encargadas por Clemente IX. Más adelante se ve en el Altar y el Ciborio, la tumba de
Alejandro VII y la muerte de la beata Ludovica Albertoni (Encyclopedia of Art Education,
2008).

La mejor obra en los últimos años de Bernini, fue la Capilla Altieri donde se encuentra
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni. Bernini separó la arquitectura, la escultura y la
pintura para diferentes papeles, siendo así una capilla más tradicional (Hibbard, 2019).

Gian Lorenzo Bernini murió a los 81 años, después de servir a ocho papas. Fue
considerado no solamente el mejor artista de Europa sino también uno de los mejores
hombres. Su muerte marcó el fin de la hegemonía artística de Italia en Europa. Su estiló
permaneció durante dos generaciones más de artistas (Hibbard, 2019).

3. Conceptualización histórica, geográfica y sociopolítica

Gian Lorenzo Bernini es recordado como el pionero del arte Barroco en Italia, uno de los
mejores escultores, arquitectos y artistas del siglo diecisiete. Utilizó temas cristianos y
elementos de la antigua cultura y mitología grecorromana. Su trabajo se caracterizaba por
ornamentos muy detallados e intricados y su gran dramatismo (Vermeulen, 2020).
El estilo de Bernini, se debía a su atracción con el naturalismo dramático de lo que es
llamado escultura Helenística Griega. Inicialmente, la palabra “barroco” era un término
para describir lo que estaba “sobre-elaborado”, deforme o era grotesco. Este estilo iba en
contra de los principios clásicos del arte y buscaba representar los deseos mezquinos del
ser humano. Los escultores argumentaban que tanto la pintura como la escultura debían
seducir al espectador. Sin embargo, las academias de arte se sentían amenazadas, ya
que guardaban el arte clásico, sobrio, sencillo y austero (Encyclopedia of Art Education,
2008).

La distinción entre artistas clásicos y barrocos es menos clara en la práctica. Bernini creía
que trabajaba en la tradición de Miguel Ángel, pero su expresión del barroco era más bien
una reacción contra el manierismo. La obra de Bernini no cuenta con las elegantes curvas
y la gracia de sus predecesoras debido a su agresivo naturalismo barroco. El contraposto
de Bernini, representa una acción más allá del pedestal, una parte activa de su entorno
(Encyclopedia of Art Education, 2008).

Este artista, forjó muchas obras emblemáticas de la Roma de la Contrarreforma (Historia

National Geographic, 2020). En el periodo de la Contrarreforma, con el desafío que tenía
la Iglesia Católica, se reforzó en la cultura, la religión y la protección de la tradición
católica-eclesiástica. Todo el desarrollo que tuvieron los artistas debido al Renacimiento,
ahora tendría que estar al servicio de la religión católica (Praga Tours, 2019).

En el trabajo artístico de Gian Lorenzo Bernini, se puede observar claramente el contexto

que se vivía en el siglo diecisiete con la contrarreforma. Manifestación de ello son sus
obras con temática cristiana, las espectaculares obras arquitectónicas y estatuas, las
cuales denotaban la riqueza que había y el gran poder que tenían sus patrones, los papas
mayoritariamente (Lavin, 1985).

4. Datos curiosos

 Bernini sabía únicamente leer y escribir, no estudió en una academia de arte. Un

punto muy importante es que no dominaba el latín y, por lo tanto, no podía leer la
mayoría de textos sobre arte. Esto le permitió desarrollar su estilo único y su
individualidad (Villarroel, 2017).

 Fue el diseñador clave de los imponentes campanarios de la Basílica de San

Pedro. Sin embargo, la fachada se empezó a agrietar y las torres tuvieron que ser
demolidas. El artista cayó en una profunda melancolía por el fracaso, a pesar que
investigaciones posteriores probaron que no había sido culpa de su trabajo.
Después de varios años de abatimiento, volvió con el diseño de la Capilla Cornaro
y un encargo papal para la magnífica Fuente de los Cuatro Ríos (Vermeulen,
2020).

 Gian Lorenzo Bernini, populariza el concepto de “Semejanza a hablar”. Este

consiste en ilustrar a una persona en medio de una oración, porque así se captaría
mejor la esencia de esa persona. Como resultado, los sujetos de muchas de sus
obras aparecen con la boca abierta. Un ejemplo de esto, es el Busto de Constanza
Bonarelli (Figura 1) (Vermeulen, 2020).
 Figura 1. Busto de Constanza Bonarelli
Tomada de Vermeulen, 2020

 Constanza Bonarelli no era una mujer ordinaria para Bernini. Ella estaba casada
con su asistente Matteo Bonarelli, pero Gian Lorenzo estaba perdidamente
enamorado de ella. Mantuvieron un apasionado romance hasta que Bernini
escuchó el rumor que Constanza estaba teniendo otro amorío con su hermano
menor, llamado Luigi. Gian Lorenzo hizo una vista sorpresa a la casa de
Constanza donde encontró a los dos semidesnudos. Muy enojado, Bernini intentó
matar a su hermano menor el cual logró escapar. Pero no solamente enojado con
su hermano, mandó a un sirviente a la casa de Constanza, quien la atacó con una
cuchilla y le cortó la cara (Vermuelen, 2020).

Como consecuencia, Luigi fue exiliado a Bolonia, el sirviente fue encarcelado, y

Constanza fue acusada de adulterio y fornicación, y fue enviada a un hogar para
“mujeres caídas”. Mientras que, Bernini solamente tuvo que pagar una multa y el
papa intercedió indicándole que debía casarse con una “mujer respetable”. Es allí
donde se casa con la mujer más bonita de Roma, Caterina Tezio (Mackevic,
2020).

 Uno de los pasatiempos de Bernini era escribir obras de teatro. Él tenía muy
buena reputación entre la clase alta como buen dramaturgo, diseñaba
escenografías muy elaboradas con muchos efectos especiales. En una ocasión,
recreó una inundación y el público se aterrorizó tanto que se fueron del teatro.
Muchas de sus obras no sobrevivieron, eran bastante sarcásticas y racistas que
era algo que la aristocracia italiana disfrutaba mucho en ese tiempo (Mackevic,
2020).
5. Obras

5.1 Eneas, Anquises y Ascanio (1619)

(Ver Figura 2)

Hecha de mármol y de 2.20 metros de altura. Gian Lorenzo Bernini tenía diecinueve años
cuando la esculpió, en esta época todavía estaba ligado a formas manieristas. La obra se
inspira en el segundo libro de la Eneida que narra la fuga de Eneas de Troya cargando a
Anquises, su padre, que lleva en sus manos las cenizas de sus antepasados. La tercera
figura es Ascanio, su hijo, que portaba la tea con el fuego eterno (Pinton, 2009).

Por su estructura y algunos detalles, aún tiene cierto estilo de su padre, pero hay algo
nuevo en la obra y es el detalle de las superficies. La postura de Eneas deriva del “Cristo
de Santa María de sopra Minerva” de Miguel Ángel, la cual muestra una inestabilidad
manierista en la actitud de Eneas, en su hijo Ascanio y el alzado inseguro de Eneas. La
forma de los cuerpos tiene su origen manierista, es la llamada figura serpentinata
(Romero, 2018).

Bernini se inspiró en un grupo representado en un fresco de Rafael llamado “Incendio del

Borgo”. A pesar que la obra es modo “torre”, que es tomado de su padre Pietro, ya va
marcando el camino hacia distintas maneras de tratar la superficie escultórica. Esto
representa el nacimiento de un nuevo estilo realista y acompañado por un estudio de la
antigüedad clásica (Avery, 1997).

Figura 2. Escultura Eneas, Anquises y Ascanio

 5.2 Rapto de Proserpina (1622)
(Ver Figura 3)

Ubicada en Roma. La finalidad de esta obra era decorativa, pasando a formar parte de la
villa del Cardenal Ludovico Ludovisi el cual era su destinatario. Permaneció allí hasta
1908. Esta obra se encuentra dentro de las cuatro obras que llevaron a la consagración
del artista. Es un grupo escultórico en bulto redondo de una altura de 2.25 metros. La
imagen fue esculpida en mármol, y en ella se observa la multiplicidad de ángulos y puntos
de vista sin una frontalidad única. La temática se basa en un mito que se encuentra en un
poema llamado la Metamorfosis de Ovidio (González, 2018).

Bernini realiza su interpretación basándose en el realismo sobre la anatomía humana en

tensión formando una composición abierta que expresan el conflicto entre los personajes.
Algo que sobresale, es la maravillosa técnica con la que Bernini detalla la piel y rostro de
dolor de Propserpina al ser tomada por Plutón. Además, Plutón se encuentra en
contraposto lo cual refleja aún un poco el Manierismo. Finalmente, los dos cuerpos forman
una figura serpertinata. Filippo Badinucci dijo: “En sus manos, es mármol se vuelve tan
moldeable como la cera y tan suave como la masa”, esto es justamente, lo que
observamos en esta obra (González, 2018; Vermeulen, 2020).

Figura 3. Escultura del Rapto de Proserpina

5.3 David (1624)

(Ver Figura 4)

Es una escultura de mármol blanco de 1.70 metros de altura. Muestra la imagen entera de
David en el momento que se tensa para lanzar la piedra que matará a Goliat, es decir, es
representado en un momento de acción. Esta posición representa la emancipación del
artista de la serpertinata manierista, ya que su composición espiral resulta de la búsqueda
de expresión. En esta obra, Bernini logra conciliar el movimiento con la expresividad que
llegan a un gran realismo, como es característico de este artista (Rovira, 2007).

A pesar de la temática cristiana, esta estatua sirve también para rescatar el tema de los
jóvenes atletas griegos, llamados kouros. Muy característico del barroco, Bernini introduce
emoción y dinamismo. A diferencia del David de Miguel Ángel, Bernini utiliza una técnica
de ensamblaje que permite que los brazos y las piernas salgan del bloque. La figura
posee las características barrocas de diversidad de puntos de vista que adopta el
espectador y los juegos de luces que acentúan el claroscuro de sus paños (Wittkower,
2010).

Figura 4. Escultura de David

5.4 Apolo y Dafne (1625)

(Ver Figura 5)

Hecha de mármol y mide 2.43 metros. Fue encargada por Scipicione Borghese con el
motivo de colocarla en su villa romana. Eventualmente se volvieron el modelo para
muchos pintores que admiraban su carácter móvil y fugas de la metamorfosis (Pinton,
2009).

Esta escultura basa en la mitología, representa la dualidad de sentimientos y contrastes

de actitudes. Dafne, por un lado, con un grito de horror y actitud de miedo; mientras que
Apolo la observa con deseo. La obra basada en la literatura de Ovidio, cuenta el mito
donde Apolo quiso competir con Eros en el lanzamiento de flechas. Eros, se quiso vengar
y le arrojó una flecha de oro que causaba amor inmediato a quien hiriese. Mientras que,
disparó una flecha de plata a la ninfa Dafne, la cual causaba rechazo inmediato. Apolo vio
un día a Dafne y se enamoró de ella, pero Dafne huyó, pidió ayuda a su padre y este la
transformó en un laurel (Navarro, 2016).
 Figura 5. Escultura de Dafne y Apolo

5.5 Baldaquino de San Pedro (1635)

(Ver Figura 6)

El tabernáculo anterior era de madera y apenas de 9 metros, por lo que no hacía armonía
con la basílica. Cuando el Papa Urbano VIII fue elegido, encargó el tabernáculo a Bernini,
y que fuese lo suficientemente digno para su función y lugar. Así fue como se creó la
estructura de bronce más importante de la escultura barroca romana. Esta obra, se enlaza
con muchos elementos de la tradición. Con el fin de no tener una cúpula en mármol
sostenida por columnas, Bernini usó de inspiración el baldaquino procesional, que daba
una sensación de estructura leve y es sostenido por cuatro columnas salomónicas de
bronce dorado. Las columnas fueron construidas por cinco piezas que incluían el capitel, y
fueron fundidas en dos moldes de madera. Se subdivide en tres secciones, la inferior con
estrías helicoidales y las otras dos con ramas de olivo y de laurel, con lagartijas y abejas
en vuelo. Las columnas se apoyan sobre pedestales de mármol, decorados con los
emblemas de Urbano VIII, y culminan en capiteles decorados con rostros en relieve. Por
encima hay cuatro volutas que se encuentran en lo alto, y cierran el baldaquino con un
globo donde hay una cruz (Pinton, 2009).

La altura del baldaquino es de un poco más de 28 metros, esto desde el suelo de la

iglesia hasta lo último de la cruz. Fue una obra de un costo elevado y ha servido de
modelo para el de muchas iglesias (Honour y Fleming, 1987).
 Figura 6. Baldaquino de San Pedro

5.6 Fuente de Tritón (1643)

(Ver Figura 7)

Hecha en mármol de travertino, mide seis metros. Es de género mitológico y está ubicada
en Roma. Su promotor fue el Papa Urbano VIII ya que deseaba una fuente monumental
que diera identidad a la Plaza Barberini de Roma. La fuente está formada por el
musculoso Tritón arrodillado sobre una concha de molusco abierta y sostiene una
caracola que simula sonido y sale agua de ella. Esta obra ha atraído un gran prestigio al
centro de Roma. Ha sido restaurada en tres ocasiones (1932, 1998 y 2014) (Hernández,
2010).

Esta fue la primera fuente de Bernini y el propósito era brindar agua al acueducto de
Acqua Felice, fue la manera de celebrar del papa Urbano VIII (Pinton, 2009).

Figura 7. Fuente de Tritón

 5.7 Fuente de los Cuatro Ríos (1648)
(Ver Figura 8)

Fuente hecha en mármol travertino de estilo barroco italiano. Encargada por Inocencio X
para la Plaza Navona de Roma. Tenía la dificultad de tener que realzar el centro del
espacio sin romper la unidad de la plaza (Hernández, 2010).

Fue diseñada como base para un obelisco, interpretando como símbolo de la luz divina, la
eternidad y coronado por la paloma del Espíritu Santo, el emblema personal del papa.
Hay cuatro figuras en diferentes posiciones que representan las Fuentes de la Vida
(Honour y Fleming, 1987). En esta obra, se destaca la transgresión de las leyes de la
estática, el acento sobre el equilibrio y la relación del obelisco con el naturalismo de los
detalles (Borsi, 1998).

La obra tiene cuatro figuras masculinas de tamaño más grande al natural y representan
los ríos de los continentes que se conocían en ese momento. El Nilo se representa como
un hombre corpulento con los ojos tapados por el misterio que rodeaba a África; el
Danubio se gira hacia los emblemas; el Río de la Plata sale lleno de monedad ilustrando
la riqueza del continente americano; y, finalmente, el Ganges que tiene un remo por ser el
único río navegable. Se detalla la fuente con elementos vegetales y recrean una gruta en
el centro, además, siete animales que representan el poder del papa (Borsi, 1998).

Figura 8. Fuente de los Cuatro Ríos

5.8 Plaza de San Pedro (1656)

(Ver Figura 9)

Por medio de la Plaza de San Pedro, Gian Lorenzo Bernini, articuló la gigantesca iglesia
con la ciudad por medio de una plaza que se encuentra rodeada de columnatas. Este
proyecto consta de un gran espacio de forma elíptica, abierto y en medio de la ciudad,
rodeado por dos columnatas que ayudan a definir su forma y lo aíslan. Mediante la
columnata de cada lado, en filas de cuatro columnas, realizan un recorrido perimetral,
creando un muro visual muy sutil. Cada ala nace desde una fachada de corte clásico
(Pérgolis, 2002).
 Las columnatas de San Pedro fueron ideadas para estructurar mejor la zona y
tener un espacio que los llevara a la basílica protegidos de la lluvia y el sol. La
plaza fue articulada en dos partes: el espacio oval entre los dos hemiciclos con
cuatro filas de columnas con capitel toscano, y la extensión trapezoidal marcada
por dos brazos horizontales que divergen y alcanzan las extremidades de la
fachada. Las columnatas, realizadas en tres pasillos, con 284 columnas dóricas y
ocho pilastras coronadas por 140 estatuas de santos que miden 3.10 metros y por
seis emblemas de Alejandro VII. Para organizar mejor la plaza, las 284 columnas
fueron colocadas en forma radial. La plaza está estructurada en base a tres
centros, el obelisco y los dos focos del óvalo. La concepción de la columnata, se
basa en la comparación de unos brazos extendidos, dando acogida a todo el
mundo. La plaza de San Pedro duró 10 años en ser terminada y representa una de
las obras arquitectónicas más escenográficas de la Roma barroca (Pinton, 2009).

Figura 9. Plaza de San Pedro

5.9 Elefante Obeliscoforo (1667)

(Ver Figura 10)

En 1665, el Papa Alejandro VII pidió a Bernini, diseñar una base para un obelisco. Se dice
que Bernini utilizó una base de otro obelisco que había sido pedida por Barberini pero al
final no se usó (Dickerson et al., 2012).

Fue diseñado por Bernini y esculpida por Ercole Ferrata. Está ubicado en Roma, en la
Plaza de Santa María sopra Minerva. Está hecho en mármol blanco, tiene un diseño de
paño en la parte posterior del elefante con el fin de cubrir un cubo que está ubicado bajo
el vientre del elefante. La técnica de Bernini, representa un realismo exuberante,
especialmente en los detalles de la piel y sombras. Se dice que el Barroco se impone a la
realidad en la trompa del elefante, ya que la trompa es muy larga (Molina, 2011).
Esta estatua es un símbolo muy querido en Roma porque es muy ingeniosa, es casi como
una caricatura de un elefante. Este fue el tributo personal de Bernini a su papa favorito,
Alejandro VII. En el siglo diecisiete, las personas estudiadas reconocían al elefante como
un símbolo de religión y como animales espirituales (Mackevic, 2020).

Figura 10. Elefante Obeliscoforo

5.10 Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni (1674)

(Ver Figura 11)

Es una escultura de bulto redondo, de 1.88 metros de largo. Hecha principalmente de

mármol blanco de Carrara y el tema es religioso. Creada para la capilla Altieri de la Iglesia
de San Francisco, en Roma. Esta escultura es pictoricista, cobra gran importancia la luz y
los pliegues de la ropa. La obra también se destaca por el gran dramatismo presente en el
rostro, recreando ese “éxtasis divino”. La posición expresa su estado de dolor y un
momento muy íntimo con Dios (Hernández, 2010).

Figura 11. Escultura del Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni

6. Conclusiones

 Bernini fue uno de los artistas barrocos más representativos. Su estilo único,
dinámico y realista, permitió que sus obras fueran de gran calidad y de una
grandiosidad incomparable.

 La influencia de su padre fue una de sus mayores motivadores. Sin embargo, Gian
Lorenzo se dio su propia fama sin necesidad de vivir a la sombra de su padre y
siendo muy joven.

 Fue un artista muy codiciado, especialmente por los sumos pontífices. Trabajó
para ocho diferentes papas, lo que hace ver lo mucho que valoraban su arte.

 Sus obras barrocas de temática mitológico y religiosa, se pueden observar

principalmente en Roma.
7. Referencias bibliográficas

Avery, C. (1997). Bernini: Genius of the baroque. Little, Brown and Company.

Borsi, F. (1998). Bernini. Akal.

Dickerson, C., Sigel, A., Wardropper, I., & Kimbell Art Museum. (2012). Bernini: Sculpting
in clay. Metropolitan Museum of Art.

El Historiador. (2015). Gian Lorenzo Bernini. www.elhistoriador.es. Recuperado de: 

https://elhistoriadores.wordpress.com/gian-lorenzo-bernini/ el 16 de octubre de
2020.

Encyclopedia of Art Education. (2008). Bernini: Italian Baroque Sculptor, Architect. Art
Encyclopedia. Recuperado de: http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/bernini-
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García, C. (2017). El arquitecto de Dios. Descifrando la historia. Recuperado de:

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