UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTE VISUALES

APROBADO EN EL
CONSEJO DE LA
FACULTAD DE ARTES.

PROGRAMA LICENCIATURA EN EDUCACION ARTES PLÁSTICAS

NOMBRE DE LA MATERIA ARTE EN TIEMPOS DE MISERIA: LA GUERRA

PROFESOR Astrid Elena Arrubla Montoya
OFICINA Sala de cátedra
HORARIO DE CLASE Miércoles 18:00 20:00
HORARIO DE ATENCION Miércoles 16:00 18:00
PROFESOR Astrid Elena Arrubla Montoya
OFICINA Sala de cátedra
HORARIO DE CLASE Miércoles 18:00 20:00

Nota 1.
Nota 2.

INFORMACION GENERAL

Código de la materia
Semestre 2018-01
Área
Horas teóricas semanales 04
Horas teóricas semestrales 64
No. de Créditos 04
Horas de clase por semestre 64
Validable Si
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Habilitable Si
Clasificable Si
Requisitos No
Correquisitos No
Programa a los cuales se Estudiantes de la Facultad de Artes
ofrece la materia

INFORMACION COMPLEMENTARIA

Propósito del curso: Abordar una reflexión amplia de la relación

entre el arte y la guerra, reconociendo la
capacidad propia y singular que brinda el arte
de representar y demostrar la realidad del
mundo por medio de la producción de obras.
Reivindicando así, la importancia que tiene la
plástica como medio de expresión y
comunicación en el desarrollo de los conflictos
violentos que suscita el hombre por medio de
sus diferencias de pensamiento y su sed de
poder. Dicha reflexión pretende desarrollar en
el estudiante la creatividad, el pensamiento
analítico y la capacidad para participar y
resolver problemas cotidianos y aspectos
esenciales de la vida socio-política de sus
ambientes propios en la contemporaneidad.
Justificación: “Y en este sentido es cómo ese engranaje
interior de la psique individual o del alma del
mundo está soberbiamente expresado.
Observamos esa inmensa soledad de la
derrota y comprendemos. Esa inmensa
destrucción y entendemos. Y esa maloliente
mortandad y discernimos. Pero el conjunto no
lo asimilamos sino desde la emoción
compenetrada, solícita, hallada sin buscar”.
Francis Gruber
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Es indudable que el arte es una de las opciones

más significativas que tiene el sujeto para
representar los diferentes acontecimientos de
su existencia, así como también, dar a conocer
sus posiciones, sus impulsos, sus malestares,
sus angustias y sus temores.
De tantas expresiones en el arte, ni siquiera la
de la muerte es tan fuerte como la de la
guerra. Esta pulsión tanática inherente a la
naturaleza del hombre ha sido capaz de
convocar a los más grandes maestros de la
plástica para representar el horror que causa
la guerra por encima de todas las demás
acciones humanas.
La guerra siempre ha influido en la historia del
arte inspirando a los artistas de forma creativa
a representar sus visiones de las tragedias que
produce. La guerra infunde la representación
aterradora de todo lo perverso que hay en la
naturaleza humana, ella funciona como una
memoria de tiempos desolados que
acontecieron en el pasado, de los cuales es
posible que no se tengan muchas pruebas,
pero que quedan perennes por medio del arte
como huellas imborrables en la memoria. La
Guerra ha sido a lo largo de la historia del arte
un tema constante ya que una gran parte de
los autores que la representan en sus obras
vivieron alguna guerra.
Con relación a lo descrito anteriormente, el
curso se va centrar en el análisis de la
influencia de la primera y segunda Guerras
Mundiales en el tema de la expresión artística
de algunos de los autores que las vivenciaron.
De esta manera, el curso pretende leer las
posibilidades que ofrece el arte para poner de
manifiesto tanto los dramas trágicos y
existenciales de la vida del hombre, tales como
la guerra y la destrucción, así como también, la
promoción de la vida que genera el dialogo y la
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mediación artística con vías al buen trato y la

convivencia social.

Objetivo General: Brindar elementos conceptuales que permitan

la reflexión, el análisis y la discusión en torno
al tema del arte y su expresión de la guerra,
además de otros conceptos tales como:
muerte, destrucción, eros y tánatos,
inspiración, revelación y condición humana;
promoviendo con ello una actitud crítica que
permita la consolidación de criterios
relacionados con la importancia e incidencia
de las artes en la construcción de una actitud
sensible y responsable frente a la realidad del
mundo y de la vida.
Objetivos − Proporcionar instrumentos conceptuales
que posibiliten la discusión seria en torno a
Específicos: las expresiones artísticas de algunos
autores que plasmaron su postura de la
guerra por medio de la obra de arte.

− Introducir a los estudiantes en las

problemáticas específicas que genera la
guerra y la responsabilidad del artista
frente la participación cultural y social,
teniendo en cuenta los procesos de
percepción, sensibilización y reflexión.

− Advertir la incidencia de las pulsiones

humanas como factores determinantes en
la producción y expresión de obras
artísticas capaces de generar procesos de
transformación social y cultural en el
mundo.

Contenido Resumido 1. EL ARTE Y SU CAPACIDAD DE REPRESENTAR

LA REALIDAD DEL MUNDO QUE LO RODEA:
LA GUERRRA.
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2. ANALISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

DE ARTE EN ÉPOCAS DE GUERRA.
3. EL COMPROMISO DE LAS ARTES FRENTE A
LA VERDAD O DEVELAMIENTO DE LA
REALIDAD DE LA GUERRA POR MEDIO DE
LA OBRA.

UNIDADES

Unidad N° 1.
INTRODUCCIÓN

Temas a desarrollar Introducción al curso

Subtemas − Presentación del programa y discusión
abierta
− Conversatorio de introducción al curso
¿Es el análisis de la obra de arte producida
como expresión a los efectos de la guerra, un
elemento de formación académica que
puede proporcionar al estudiante un accionar
crítico-artístico frente al tema del horror que
causa el tema en la humanidad?
No. de semanas que se le ½
dedicaran a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:
− Programa del curso El Arte en tiempos de Miseria: la guerra 2016 –0 2.
Estudiantes de Artes, Facultad de Artes Universidad de Antioquia.

Unidad N°2
EL ARTE Y SU CAPACIDAD DE REPRESENTAR LA REALIDAD DEL MUNDO QUE LO
RODEA, LA GUERRRA.

Tema a desarrollar DEL ARTE Y SU CAPACIDAD DE REPRESENTAR

LA REALIDAD DEL MUNDO QUE LO RODEA: LA
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GUERRA.
Subtemas PROBLEMA

− Relaciones entre: Arte y Guerra

− Posición del artista frente a la guerra: la
obra
TEMAS DE INVESTIGACIÓN Y DEBATE
COLECTIVO Nº1:
1. Introducción Conceptos: Arte, guerra,
expresión, horror, muerte, desolación,
soledad, poder, avaricia, pintura,
confusión, angustia, perdida, devastación y
hambre.
2. La representación plástica de la guerra.
3. La capacidad creadora del arte frente a la
guerra.
4. Guerra y expresionismo.
5. Las civilizaciones de artistas que anteceden
y preceden a la guerra.
6. Etruscos: amor y guerra.
7. Grecia y el mito de la guerra.
8. La Edad Media y la guerra religiosa.
Asesoría
9. Renacimiento y paz.
10. Modernidad y destrucción.
11. Las expresiones artísticas de la primera y
segunda guerra mundial.
12. Experiencias y límites del arte: la guerra en
la Contemporaneidad.
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No. de semanas que se le 2½

dedicaran a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:

− Pollock, Griselda (ed.) (2006). El psicoanálisis y la Imagen. Oxford:

Blackwell. ISBN 1-4051-3461-5
− Arte en tiempos de guerra. Edición: Miguel Cabañas Bravo; Amelia López-
Yarto Elizalde; Wifredo Rincón García.
− Mansfield, Elizabeth (2002). Historia del arte y sus instituciones:
Fundamentos de una disciplina. Routledge. ISBN 0-415-22868-9
− Harrison, Charles y Paul Wood. (2003). Arte en teoría, 1900-2000: una
antología de cambiar las ideas. 2ª ed. Malden, MA: Blackwell.
− Murray, Chris. (2003). Los escritores clave sobre el Art. 2 vols, Routledge
guías clave. Londres: Routledge.
− Menor, Vernon Hyde. (2001). la historia de la historia del arte. 2ª ed.
Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall.
− Pollock, G., (1999). Diferenciando la Canon. Routledge. ISBN 0-415-06700-
6
− Frazier, N. (1999). El diccionario del pingüino conciso de la historia del
arte. Nueva York: Penguin referencia.
− Adams, L. (1996). Las metodologías de arte: una introducción. New York,
NY: IconEditions.
− Nelson, R. S., y Shiff, R. (1996). términos críticos para la historia del arte.
Chicago: University of Chicago Press.

UNIDAD N° 2
ANALISIS E INTERPRETACIÓN DEL ARTE EN ÉPOCAS DE GUERRA.

Tema a desarrollar ANALISIS E INTERPRETACIÓN DEL ARTE EN

ÉPOCAS DE GUERRA.
Subtemas PROBLEMA
Las diferentes formas artísticas de representar
la guerra.
INTRODUCCIÓN
1. Y qué de la obra de teatro que representa
la guerra
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2. Carteles, vallas y publicidad de la guerra

Asesoría
3. La guerra Civill Española: El Guernica de
Pablo Picasso.
4. Pintura y realidad: el cubismo, el
impresionismo, el sub realismo y el
dadaísmo
5. Alejandro Obregón: Los trazos de la
Violencia

No. de semanas que se le 10

dedicaran a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:

− "Historia del Arte". COU. M.E.C. Seminario de Geografía e Historia del

INBAD. Edita: Centro de Publicaciones. Secretaria General Técnica. 1989.
− Liszt Arzubide, Germán (1984). El estridentismo. México: SEP.
− Niemeyer, Katharina (2004). Subway de los sueños, alucinamiento, libro
abierto. La novela vanguardista hispanoamericana, Madrid - Fráncfort del
Meno: Iberoamericana (ISBN 84-8489-126-7) - Vervuert (ISBN 3-86527-104-
9).
− Schwartz, Jorge (2002). Las vanguardias latinoamericanas. Textos
programáticos y críticos, México: Fondo de Cultura Económica (ISBN 968-16-
5621-0).
− El arte del siglo xx del impresionismo hasta el land art.” Miguel Ángel
Hernández Hernández. historia del arte y la cultura iii. 4 de junio de 2013.
− Torre, Guillermo de (1970). Historia de las vanguardias literarias. Barcelona:
Guadarrama
− Verani, Hugo J. (Ed.) (1996). Narrativa vanguardista hispanoamericana,
México: UNAM-Ediciones del Equilibrista
− Galtung, Johan. (2003). Tras la violencia, 3R: reconstrucción, reconciliación,
resolución. Afrontando los efectos visibles e invisibles de la guerra y la
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violencia. Gernika: Bakeaz/Gernika Gogoratuz.

− Fisas, Vicenç. (1998). Cultura de paz y gestión de conflictos. Barcelona: Icaria
Editorial / Unesco.
− ALVARADO, Pedro Manuel. Violencia, arte y política. En: Magazín Dominical
Nº 843. Bogotá:
− El Espectador. 11 de julio de 1999.
− BECERRA, Mauricio. Reseña sobre la exposición de arte y violencia en
Colombia desde 1948.
− Bogotá: El Tiempo. Domingo 23 de mayo de 1999.
− CASSIRER, Ernst. Antropología filosófica. Colección Popular. Santafé de
Bogotá: Fondo de
− Cultura Económica, 1996.
− DI STEFANO, Eva. El impresionismo y los inicios de la pintura moderna.
Munch. Madrid: Editorial Planeta De Agostini, 1999.

UNIDAD N° 3
ELCOMPROMISO DE LAS ARTES FRENTE A LA VERDAD O DEVELAMIENTO DE LA
REALIDAD DE LA GUERRA POR MEDIO DE LA OBRA.

Tema a desarrollar ELCOMPROMISO DE LAS ARTES FRENTE A LA

VERDAD O DEVELAMIENTO DE LA REALIDAD
DE LA GUERRA POR MEDIO DE LA OBRA:
Subtemas PROBLEMA
LA MIRADA DE LO INDIVIDUAL EN EL ARTISTA
QUE PRODUCE UNA OBRA Y SU RELACIÓN CON
LA GUERRA
INTRODUCCIÓN
1. John Singer Sargent: ‘Gassed’
2. Pablo Picasso: “Cráneo de buey”
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3. Pablo Picasso ‘: Vive la France, Avignon

1914, Carnet 17’
4. Francis Gruber:” paseo por la más íntima de
las miserias humanas: entre dos guerras
Asesoría
5. Jean Fratrier: “Otages” o “Los Rehenes
6. Brian van Velde: Figuras repletas de color
fluido y transparente…

No. de semanas que se le 2

dedicaran a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:
− MEDINA, Álvaro. Testimonio Histórico en el MAM de Bogotá. Sensibilidad
ante la violencia. Bogotá: El Tiempo, mayo 23 de 1999.
− -------- El arte y la violencia colombiana en la segunda mitad del siglo XX. En:
Arte y violencia en Colombia desde 1948. Bogotá: Norma. Mayo Julio de
1999.
− MORIN, Edgar. El hombre y la muerte. Barcelona: Editorial Kairós, 1994.
− URIBE, María Victoria. Desde los márgenes de la cultura. En: Arte y Violencia
en Colombia desde 1948. Bogotá: Norma. Mayo Julio de 1999.
− VALENCIA, Margarita. Los términos de la guerra. En: Revista El Malpensante
Nº 20 Bogotá: Dic-ene. 2000.
− Varios Autores. El gran Arte en la Pintura. Vol. 2, 5, 6. Barcelona: Salvat
Editores S.A. 1989
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METODOLOGÍA
La metodología a utilizar en el desarrollo del curso será la del enfoque problémico,
es decir, un proceso de enseñanza-aprendizaje que se caracterice por crear en los
alumnos, de forma sistemática, la necesidad de tener que resolver problemas,
tanto en la fase de obtención del contenido, como en la fase de su producción,
esta metodología permite un mayor acercamiento entre profesor y alumno, y en
consecuencia una mayor asimilación de los conceptos.
Se busca así, fomentar la participación del alumno, posibilitándole la manera de
plantear todas las cuestiones que considere necesarias a la hora de aclarar los
conceptos, para ello se incorporarán técnicas de participación activa, permitiendo
al alumno la resolución de las cuestiones y supuestos prácticos del curso. Con esta
metodología se busca incentivar la participación de los y las estudiantes de una
manera activa, crítica y profunda mediante la lectura de los documentos y la
escritura de textos.
En cada una de las sesiones uno de los participantes previamente
responsabilizado, deberá elaborar un acta o protocolo con el cual dar cuenta de la
producción y evolución del conocimiento producido por el grupo. Esto les
permitirá al final del curso, construir un portafolio como trabajo último capaz de
contar por sí mismo la experiencia obtenida.

La metodología descrita se adecua al conocimiento artístico al que está dirigido, el

cual, al igual que cualquier otro, es un saber que requiere de un ejercicio
constante de escritura, lectura, discusión, debate e interpretación de textos, como
también requiere de una práctica real de las obras artísticas de las cuales se hace
mención, para ello, la contrastación teórico práctica será muy importante. Para
cumplir con dicho cometido se realizarán tres salidas pedagógicas con carácter
etnográfico con el fin de conocer de manera más detallada las principales obras
algunos de los artistas en mención que se pueden encontrar en la ciudad. La
evaluación de estas salidas de campo, se realizara en sesiones de socialización con
lo cual los alumnos expresen sus propias sensaciones y percepciones, tanto de las
obras como de los artistas. Con este proceso, se busca fundamentalmente
favorecer los ambientes de investigación pragmática donde los estudiantes tengan
la posibilidad de dirigir sus ideas y pensamientos de acuerdo a sus inquietudes y
necesidades en dirección a la temática planteada.

Los y las estudiantes harán consultas e informes de lectura al iniciar cada una de
las unidades del seminario, de la misma manera harán talleres vivénciales durante
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las clases, en los cuáles socializarán sus hallazgos, inquietudes y preguntas

alrededor de las diferentes temáticas La evaluación en el aula de clase será
permanente e implicará acciones de correcciones a errores de procedimiento y
retroalimentación por parte del docente hacia el estudiante y entre ellos, con
respecto a lo realizado en los compromisos pedagógicos y en el seminario. Al
iniciarse el semestre se realizará una evaluación diagnóstica para identificar el
nivel de apropiación de los estudiantes con relación a los conceptos básicos, esta
actividad determinará acciones en el proceso relacionados con la
contextualización, adecuación y profundización de las temáticas. Algunas de estas
actividades se realizarán por fuera del aula de clase dentro o alrededor de las
instalaciones de la ciudad universitaria.
Durante el proceso se realizará un seguimiento teniendo como referencia: La
Hetero-evaluación: representado en trabajos que tengan en cuenta equilibrar lo
teórico con lo práctico, lo individual con lo colectivo. La Auto-evaluación:
representado en el auto-concepto que el estudiante tiene de su proceso en tanto
claridad en criterios conceptuales, procedimentales y actitudinales que serán
autoevaluados. Finalmente la co-evaluación, que estará representada en la co-
evaluación de trabajos realizados por los estudiantes de manera individual y en sus
equipos de trabajo. La co-evaluación tiene fines formativos y ha de ser aplicada por
el estudiante bajo la orientación del docente a partir de unos criterios establecidos
previamente.
La meta-evaluación: evaluar los propios procesos evaluativos realizados durante el
seminario, con la participación de docente y estudiantes.

EVALUACIÓN

Actividad Porcentaje Fecha (día, mes, año)

1° PARCIAL.
Análisis escrito y socialización
40%
(20% y 20%)
Participación (20%)
2° PARCIAL.
- Análisis escrito y
socialización (20%) 30%
Participación y texto virtual
asignado (10%)
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FINAL.
- Producto y socialización
30%
(15%)
- Participación (15%)

Actividades de asistencia obligatoria:

Todas las actividades son obligatorias. El curso es 90% presencial.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Unidad N° 1 − “Revue d’Esthétique”. La práctica de la pintura, Barcelona,

ed. G. Gili, 1978.
− AA.VV., Sobre Cézanne. Conversaciones y testimonios,
Barcelona, ed. G. Gili, 1980.
− BACHELARD, Patrice, Derain. Un fauve pas ordinaire, París,
ed. Gallimard / Paris. Musées, 2000.
− BACON, Francis, Entretiens avec Michel Archimbaud, ed.
Gallimard, 1996.
− BRASSAÏ, Conversaciones con Picasso, Madrid-México, ed.
Turner-Fondo de
− Cultura Económica, 2002.
− CABANNE, P., Conversaciones con Marcel Duchamp,
Barcelona, ed. Anagrama, 1972.
− DALÍ, S., Diario de un genio, Barcelona, ed. Tusquets, 2004.
437
− DUBUFFET, J., Bâtons rompus, París, ed. Les éditions de
minuit, 1986.
− Escritos sobre arte. Barcelona,, ed. Barral, 1975. FAERNA,
José María, Kupka, Barcelona, ed. Globus, 1995.
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− FEININGER, L. / TOBEY, M., Years of Friendship, 1944-1956.

− GASQUET, Joachim, Cézanne. Lo que vi y lo que me dijo,
Madrid, ed. Gadir, 2005.
− GAUGUIN, P., Escritos de un salvaje, Barcelona, ed. Barral,
1974.
− Escritos de un salvaje, Madrid, ed. Istmo, 2000.
Unidad N° 2 - SONTAG, Susan. En “Ante el dolor de los demás”. Ed.
Alfaguara. Madrid, 2003. Pág. 151
- CALSAMIGLIA BLANCAFORT, Helena y TUSON VALLS, Amparo
en “Las cosas del decir”. Ed. Ariel. España, 2001. Pág. 15
- AREVALO SALINAS, Alex en “El Desempeño de los Medios de
Comunicación en los Conflictos Bélicos”. Pág. 54.
- BALTHUS, Memorias, Barcelona, ed. Debolsillo, 2003.
- BECKMANN, M., Escritos, diarios y discursos, Madrid, ed.
Síntesis, 2003.
- Écrits, París, ed. École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
2002.
- BERNARD, Émile, Propos sur l’art 2, París, ed. Séguier, 1994.
- BOCCIONI, U., Estética y arte futuristas, Barcelona, ed. El
Acantilado, 2004.
- BONNARD, P. / VUILLARD, E., Correspondance. ed. Gallimard,
2001.
- BRAQUE, Georges, El día y la noche, Barcelona, ed. El
Acantilado, 2001.

Unidad N° 3 - SONTAG, Susan. En “Ante el dolor de los demás”. Ed.

Alfaguara. Madrid, 2003. Pág. 151
- CALSAMIGLIA BLANCAFORT, Helena y TUSON VALLS, Amparo
en “Las cosas del decir”. Ed. Ariel. España, 2001. Pág. 15
- AREVALO SALINAS, Alex en “El Desempeño de los Medios de
Comunicación en los Conflictos Bélicos”. Página: 45.
- CÉZANNE, P., Correspondencia, Madrid, ed. Visor Dis. (La balsa
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Página 15

de la medusa), 1991.
- CARRÁ, Carlo, Pintura metafísica, Barcelona, ed. El Acantilado,
1999.
- CARRASCO, Eduardo, Nuevas conversaciones con Matta,
Santiago de Chile, ed. Lom, 2002.
- CHAGALL, M., Mi vida, Barcelona, ed. Acantilado, 2004.
- CHIPP, Herschel B., Teorías del arte contemporáneo, Madrid,
ed. Akal, 1995.
- CHIRICO, Giorgio de, L’Art métaphysique, París, ed. L’Échoppe,
1994.
- Memorias de mi vida, Madrid, ed. Síntesis, 2004.
- CIRLOT, Lourdes, Primeras Vanguardias Artísticas. Textos y
documentos, Barcelona, ed. Parsifal, 1999.