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Arte y conocimiento: rudimentos para una perspectiva descolonial.

Capitalismo cognitivo.

En este proceso, el conocimiento se torna central en la medida en que el capitalismo


cognitivo apunta, como resume Antonella Corsani, «a convertir en mercancía todos los tipos
de conocimiento, ya sea artístico, filosófico, cultural, lingüístico o científico»

¿Qué significa esto para la formación artística en tanto que parte implicada en la conversión
de la actividad de formación en actividad económica productora de beneficios en las
sociedades de control?

El problema central es entonces por qué el arte debe jugar un papel protagónico en la
economía capitalista. La economía naranja un ejemplo.

…el sujeto artista, anteriormente considerado fuera del trabajo asalariado clásico, se torna en
modelo de una nueva forma de producción.

La creatividad como motor de crecimiento económico, Sylicon Baylle como un claro ejemplo.

El desarrollo económico capitalista instaura unas formas obligatorias de producción en los


países del sur, mano-factura y materia prima, y a su vez relega a la población más pobre de sus
ciudades a vivir en expulsión en la misma ciudad.

La formación artística en la sociedad de control.

Mercancía del conocimiento.

La formación e instrucción del sujeto artista en el doble sentido, esto es, en el de su


generación, desarrollo y por lo tanto su «producción», pero también de su educación y
formación dentro de las academias y facultades de Bellas Artes y, de tal suerte, de su
«alineación» en la escena artística, se tornan en parte integrante de la transición que Gilles
Deleuze ha descrito admirablemente en el «Postscriptum sobre la sociedad de control»Pág.4.

hasta comprender las «condiciones de posibilidad de la resistencia en el modo de la


modulación», de tal suerte que las universidades no constituyen tan solo lugares de la
conversión en mercancía del conocimiento y de la explotación de las subjetividades de sus
actores, sino que han de entenderse como lugares de «nuevas formas del conflicto».Pág.5.

no debe ocultar hasta qué punto la investigación artística se ha convertido en una parte de la
academización general de la formación artística, a la que se añaden los nuevos currícula y los
nuevos títulos artístico- académicos y que han de leerse en el sentido de una praxis normativa
de la disciplina: «Con el lema "artistic research" se reúne en forma canónica buena parte de lo
que en otros tiempos era un autoempoderamiento conseguido a duras penas por las y los
artistas: la investigación por los propios medios, sin tener que obedecer a las constricciones de
la academia.Pág.6.

«Tenemos que avanzar más allá de la producción de conocimiento hacia lo que podemos
denominar espacios de pensamiento [...] Por pensar se entiende aquí algo que implica redes
de indisciplina, líneas de fuga y cuestionamientos utópicos» Pág.7
Aquí es preciso señalar el hecho, que ha sido tratado en numerosas ocasiones en la
investigación postcolonial, de que el colonialismo supuso en muchos aspectos y en la misma
medida un proyecto de generación de conocimiento, así como un proyecto pedagógico de
cuyas huellas siguen dando fe campos enteros del arte y de la historia de la ciencia, pero
también las implementaciones mundiales de sistemas de formación y de creación de
cánones.Pág.7.

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