Alto Renacimiento

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La Última Cena (Leonardo), (1495-1497).

La Escuela de Atenas, en las Estancias del Vaticano, de Rafael (1509-1511).

Tumba de Lorenzo de Médici, en la Capilla Medicea de Miguel Ángel (1520-1534).

Venus dormida, de Giorgione (1501).

Tempieto de Bramante en San Pietro in Montorio (1502-1510).

Alto Renacimiento, Renacimiento maduro, Renacimiento

pleno o Renacimiento clásico es el periodo culminante o de apogeo
del Renacimiento, que comprende los años finales del siglo XV y las primeras
décadas del siglo XVI.1 Pueden utilizarse como hitos históricos para delimitarlo
el descubrimiento de América (1492) y el saco de Roma (1527); y como hitos
artísticos, para iniciarlo La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495-1497) y para
terminarlo la muerte del propio Leonardo (1519), la de Rafael Sanzio (1520) o una
obra culminante del tercero de los grandes protagonistas del periodo: la Capilla
Medicea de Miguel Ángel (1520-1534).
El periodo que le precede es el Renacimiento inicial, y el que le continúa es
el Renacimiento final. La expresión bajo Renacimiento es equívoca en su uso,
incluso en la bibliografía especializada, designando tanto a uno como a otro. A
veces se utiliza la expresión segundo Renacimiento como equivalente al "alto"
(al ser ese Renacimiento inicial un "primer Renacimiento"). 2

Índice

 1Alto Renacimiento en Italia

 2Alto Renacimiento en el resto de Europa
 3Véase también
 4Notas

Alto Renacimiento en Italia[editar]

En el Renacimiento italiano se produce la sustitución de Florencia por Roma como
centro artístico más prestigioso (es habitual utilizar la expresión renacimiento
florentino-romano).3 Florencia se vio sacudida por violentos movimientos sociales
y políticos, que incluyeron el ascenso y caída de Savonarola y la expulsión de
los Médici. En Roma, el ambiciosísimo programa artístico del Vaticano (Basílica de
San Pedro, Capilla Sixtina, Estancias de Rafael) atrajo a una constelación de
artistas de primer orden: Bramante, Sangallo, los citados Rafael y Miguel Ángel;
entre los que se incluyen los que destacarán en el periodo siguiente,
considerados manieristas (Giulio Romano, Benvenuto Cellini, etc.). Entre los
demás centros artísticos de Italia, únicamente Venecia consigue igualarla en
importancia, debido a las características singulares de la escuela veneciana de
pintura, que asiste en esos años a la mejor parte de la producción de
los Bellini, Giorgione y Tiziano.
El resto de Europa ya se estaba influyendo por la revolución artística del Primer
Renacimiento o Quattrocento (años [mil] cuatrocientos en idioma italiano), pero en
realidad no fue hasta el periodo posterior, el final del Cinquecento (años [mil]
quinientos en italiano), denominado Bajo Renacimiento o Manierismo, cuando el
impacto del arte de la fase clasicista del Renacimiento alcanzó toda su dimensión;
y ello fue debido en buena parte al prestigio extraordinario que tratadistas
como Vasari, autor de las Vite (1550), dieron a los genios de la generación anterior
a la suya, hasta cuasi-divinizarlos (de hecho, a Rafael se le llamaba il divo -"el
divino"-).4
En relación con el Renacimiento de mediados del siglo XV, caracterizado por la
experimentación sobre la perspectiva lineal, el Alto Renacimiento se caracterizó
por la madurez y el equilibrio que se encuentra en el sfumato de Leonardo; en los
volúmenes marmóreos de la terribilitá miguelangelesca; en los colores, texturas y
el chiaroscuro de los venecianos o de las Madonnas de Rafael, que dan a la luz y
a las sombras un nuevo protagonismo; en el adelantamiento del brazo en los
retratos (como en la Gioconda); en la composición clara, especialmente la
triangular, marcada por la relación de las figuras con miradas y posturas,
particularmente en las manos.5
El manierismo, aunque actualmente la historiografía lo define como estilo
autónomo por sí mismo,6 inicialmente fue un término despectivo para designar a
los artistas carentes de originalidad, que pintaban o esculpían alla maniera
di Miguel Ángel o Rafael. Ciertamente, el prestigio que habían conseguido los
artistas del Alto Renacimiento hacía que todos quisieran compararse con ellos: un
artista de personalidad tan marcada como Tintoretto proclamaba usar "el color de
Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel".
Durante el siglo XVII, presidido por la estética rupturista del barroco, se mantuvo
una tendencia clasicista (clasicismo francés, escuela boloñesa, pintura clasicista),
que se prolongó en el siglo XVIII a través del trabajo de las academias y el
estilo neoclásico (este más bien centrado en la recuperación arqueológica de la
pureza de formas del arte antiguo), y en el arte contemporáneo a través
del academicismo, que hasta la primera mitad del siglo XX fue el paradigma oficial
del arte resistiendo a las innovaciones vanguardistas. A mediados del siglo XIX, el
movimiento prerrafaelita pretendió volver a la pureza artesanal de la pintura
anterior a Rafael.

Alto Renacimiento en el resto de Europa[editar]

Hendrik III, Conde de Nassau-Breda, de Mabuse, 1516-1517.
Rinoceronte, de Durero, 1515.

Virgen con Niño y San Juanito, Yáñez de la Almedina, 1505.

La recepción de las formas renacentistas italianas había sido lenta y no

homogénea a lo largo del siglo XV; pero para mediados del siglo XVI la extensa
difusión de las obras del Alto Renacimiento gracias al grabado y los textos los
tratadistas (Vasari, Serlio, Vignola, Palladio) las habían convertido en
un canon clásico.
El renacimiento nórdico (especialmente el renacimiento flamenco -primitivos
flamencos- y el renacimiento alemán -Durero, Altdorfer, Grünewald, escuela del
Danubio-) se había desarrollado como un foco autónomo aunque en relación fluida
con el italiano, y también marcó un periodo clásico que, gracias a la verdadera
revolución social e intelectual permitida por la imprenta (Gutenberg, 1453) convirtió
la década final del siglo XV y las dos primeras del XVI (dominadas políticamente
tanto en Flandes-Borgoña como en Alemania por el ascenso de Maximiliano I de
Habsburgo) en el escenario de trascendentales cambios sociales, políticos e
ideológicos que culminan en la Reforma protestante (las tesis de Lutero, 1517).
Para la monarquía de los Reyes Católicos y los dos primeros Habsburgo de
España (Felipe el Hermoso y Carlos I -el emperador Carlos V-) la historiografía
suele denominar al último cuarto del siglo XV y los dos primeros tercios del siglo
XVI como el Alto Renacimiento en España, mientras que para el último tercio del
siglo XVI, dominado por el ambicioso programa artístico de Felipe II reserva el
término Bajo Renacimiento en España.7 Todos los campos de la producción
intelectual española entraron en una verdadera Edad de Oro.
Véanse también: Renacimiento español,  Literatura española del
Renacimiento,  Historia de la ciencia y la tecnología en España   e  Historia del
cristianismo en España.
El renacimiento francés y el renacimiento inglés también tuvieron sus
características peculiares.

Véase también[editar]
 Arte de la Edad Moderna
 Notas[editar]
1. ↑ La terminología proviene de las expresiones
alemanas Frührenaissance ("Renacimiento
incipiente"), Hochrenaissance ("alto Renacimiento")
y Spatrenaissance (literalmente "Renacimiento tardío",
que en otros idiomas se suele traducir como "bajo
Renacimiento" por oposición al "alto"-).
2. ↑ Estela Ocampo, Diccionario de Términos Artísticos y
Arqueológicos, Icaria, 1992, ISBN 8474261910, pg.
182.
3. ↑ O expresiones similares: artistas florentino-
romanos, escuela florentino-romana, estilo florentino-
romano, gusto florentino-romano, canon florentino-
romano, paradigma florentino-romano, etc. Fernando
Checa habla de los paradigmas vasarianos de
Florencia y Roma (op. cit., pg. 21-22).
4. ↑ Fernando Checa Poder y piedad: Patronos y
mecenas en la introducción del Renacimiento en
España, en Reyes y Mecenas (catálogo de la
exposición, Museo de Santa Cruz de Toledo, 1999) pg.
21 y ss.
5. ↑ Antonio Fernández, E. Barnechea y Juan
Haro Historia del Arte, Vicens Vives, pg. 236.
6. ↑ Arnold Hauser Historia social de la literatura y el
arte (1951); El manierismo (1965)
7. ↑ Fernández, Barnechea y Haro, op. cit. cpt. 14 y 15
(pgs. 251-279)

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