Videoarte

El videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a

partir de la segunda mitad del la década de los sesenta.

Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un

magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de
forma instantánea la imagen filmada. En 1963 Nam June Paik, en su
exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería
Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que
exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir
ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los
ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de
elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva
popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad
comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de
artistas fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963
registra dècollageselectrónicos, derivados de sus collages de carteles.
Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se
amplían sin cesar los límites de su utilización.

Paik, Nam June

Seúl, 1932 - Miami, 2006

Artista de origen coreano.

Tras cursar estudios de música en Seúl, se traslada a Japón en 1950,
donde redacta una tesis sobre Schönberg. En 1956 marcha a Alemania
Federal, entrando en el laboratorio de investigación de música
electrónica de Radio Colonia, desarrollando desde un primer momento
un agudo sentido del escándalo público e introduciéndose en la
experiencia fluxus , que le lleva a la creación de música indeterminada.
Bajo su influencia se inició en el terreno del performance y la música
experimental, realizando una serie de anti-films desprovistos de
imágenes. La popularidad le llegó a través de su participación en
performances eróticas y extravagantes, de corteneodadá e influencia
Zen, junto al artista y compositor John Cage. En 1970, y tras cuatro
años de trabajo con Shuya Abe, logra acumular sus pasadas
experiencias en una única consola, siendo su programa Buenos días
señor Orwell (1984) el primer programa simultáneamente retransmitido
en Corea, Estados Unidos y Europa. En toda su producción se revela una
actitud humorística e irreverente que plasma en la pantalla de
televisión, entendiendo éste como medio específico y objeto que posee
cualidades en sí mismo. Busca integrar las nuevas tecnologías en la
naturaleza, con la creación de paisajes electrónicos: TV
Garden (1974), Peces reales / peces vivos(1982) o Una vela (1988). Si
ya en los sesenta comienza a experimentar con el láser, es en sus
últimas producciones, en colaboración con el técnico Norman Ballard,
cuando se sirve de él plenamente creando nuevos espacios con luz y
movimiento propios de talante hipnótico, como en La escala de
Jacob (2000), instalación especialmente realizada para la retrospectiva
del Salomon R. Guggenheim Museumde Nueva York.
Fluxus

Fluxus es un movimiento internacional que se desarrolla a partir de

1961 dentro del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como
en Europa por el dadá y la figura de John Cage.

Opuesto a la tradición artística este movimiento busca ante todo la

fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas: música, acción, artes
plásticas. Participan en este movimiento artistas como Brecht, Dick
Higgins, Al Hansen, Kaprow, Nam June Paik , Vostell y La Monte Young.
Una vez elegido el nombre del movimiento Maciunas edita una antología
vanguardista elaborada por Young y proyecta una publicación que
refleja el estado de flujo en que se funden las artes. En 1962 Maciunas
organiza una gran "Gira Fluxus" que dura hasta 1964, pasando por
Moscú, Tokyo y Berlín. En 1963 Joseph Beuys se une a Fluxus en
Düsseldorf y los conciertos del grupo de multiplican por toda Europa.
Esta efervescencia de Fluxus va acompañada de panfletos, sellos,
carteles, películas y cajas que se reeditan muchas veces. En Fluxus se
mezcla la alta cultura con la popular, el arte, el juego, lo insignificante y
un inexistente valor mercantil del producto o acciones realizadas.
 

Vostell, Wolf

Leverkusen (Alemania), 1932 – Berlín 1998

Artista hispanoalemán.
Formado en fotolitografía y otras técnicas gráficas en Colonia (1950
1953) y en Wupertal dónde estudia pintura y tipografía experimental
(1954 55), para ampliar conocimientos en la École des Beaux Arts de
París (1955 56) y en la Academia de Dusseldorf (1956 57) combinando
sus estudios con investigaciones iconográficas sobre la pintura de El
Bosco. Figura fundamental del arte contemporáneo de posguerra, como
descubridor de la técnica del dé-collage, padre del happening en Europa
e instaurador y miembro del movimiento fluxus y del videoarte. En
1960 contrae matrimonio con Mercedes Guardado Olivenza, quedando
su actividad íntimamente ligada a España desde ese momento. La
originalidad es una constante en su obra, caracterizándose por ser
mezcla única de disciplinas. En 1958 alcanza la fama con sus
happenings, que él mismo define como fragmentos aleatorios de la vida
con los que intenta formar una obra total, situando al espectador dentro
de las contradicciones por él creadas: para ello emplea todos los
elementos visuales y de expresión a su alcance con el fin de producir un
impacto en el receptor que le ayude a abrir su pensamiento en todas las
direcciones, surgiendo de esta manera una dialéctica entre espectador y
la visión particular del artista. Su estética se basa en la destrucción, la
tensión y la ruptura, tal y como se observa en las obras que se
encuentran en su museo personal de Malpartida de Cáceres. El Museo
Vostell-Malpartida acoge, además de su obra, tres grandes colecciones
de arte de vanguardia: la de Wolf y Mercedes Vostell, la Colección
Fluxus, donada en 1996 por Gino di Maggio, y la de Artistas
Conceptuales.

MAS DE ARTE “Videoarte” (2010) En: Más de arte, on line,

http://www.masdearte.com/index.php?
option=com_content&view=article&id=7867&Itemid=8 (fecha de consulta: 20 de junio de
2010)