Leonardo Da Vinci y sus aportaciones

LEONARDO DA VINCI Y LA PSICOLOGÍA

[ GRUPO 6 ]
Betsua Susim Dela cruz Galvez
Brian Alejandro Alvarez Ornelas
Imelda Denisse Valdez Moreno
Jazmin Maldonado Ramos
María Andrea Perez Gomez
María Guadalupe Casillas Puga
Naydelin Mitzel Mejia Llamas
| Evolución de la psicología | 21/11/2020
 BIOGRAFÍA
Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina
(que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario
florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeñas
repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio
romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el
Sacro Imperio Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el
esplendor de las cortes no tenía límites.

A pesar de que su padre se casaría cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total, con los que
Leonardo entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo
que el pequeño Leonardo se crio como hijo único. Su enorme curiosidad se manifestó
tempranamente: ya en la infancia dibujaba animales mitológicos de su propia invención,
inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Leonardo hizo
sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el conocimiento del latín y el
griego.
Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe de su
padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de
Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación
creativa y la temprana pericia de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En el
Bautismo de Cristo, por ejemplo, los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con
la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.
 PRIMER PERIODO MILANES (1482-1499)

El ideal del saper vedere guio todos sus estudios, que en la década de 1490
comenzaron a perfilarse como una serie de tratados inconclusos que serían luego
recopilados en el Codex Atlanticus, así llamado por su gran tamaño. Incluye trabajos
sobre pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica y
aerodinámica, fundiendo arte y ciencia en una cosmología individual que da,
además, una vía de salida para un debate estético que se encontraba anclado en
un más bien estéril neoplatonismo.

Aunque no parece que Leonardo se preocupara demasiado por formar su propia

escuela, en su taller milanés se creó poco a poco un grupo de fieles aprendices y
alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari y su inseparable Salai,
entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún acerca de la exacta
atribución de algunas obras de este período, tales como la Madona Litta o el retrato
de Lucrezia Crivelli.

1570
Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de Italia. En 1501
había trazado un boceto de su Santa Ana, la Virgen y el Niño, que trasladaría al lienzo a
finales de la década. En 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural.
(el doble del tamaño de La Última Cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina
quería inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria. Leonardo trabajó tres años en
La batalla de Anghiari, que quedaría inconclusa y sería luego desprendida por su
deterioro. Pese a la pérdida, circularon bocetos y copias que admirarían a Rafael e
inspirarían, un siglo más tarde, una célebre reproducción de Peter Paul Rubens

También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne. Sin
embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por
Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de
Francesco del Giocondo, razón por la que el cuadro es conocido como La Mona Lisa.
La Giocondo obra famosa desde el momento de su creación, se convirtió en modelo
de retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo de la pintura. Como cuadro y
como personaje, la mítica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta
una ópera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe quién
encargó el cuadro, que Leonardo llevaría consigo en su continua peregrinación vital
hasta sus últimos años en Francia, donde lo vendió al rey Francisco I por cuatro mil piezas
de oro.
 LEONARDO DA VINCI EN MILAN
El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más intenso. Asistía a
disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la
estructura y funcionamiento del cuerpo humano; al mismo tiempo hacía sistemáticas
observaciones del vuelo de los pájaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), con
la convicción de que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de
la resistencia del aire (algunos apuntes de este período se han visto como claros
precursores del moderno helicóptero).

Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años que contaba entonces, su
rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su obra La escuela
de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco, dedicándose a recopilar sus escritos y
a profundizar en sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de
anatomía trabajaba junto a Marcantonio de la Torre, el más célebre anatomista de su
tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología humana.

En 1513 una nueva situación de inestabilidad política lo empujó a abandonar Milán

-[1517]-
Su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho
quedó paralizado; pero, con su incansable mano izquierda, Leonardo aún hizo bocetos
de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas
palaciegas. Convertida en una especie de museo, su casa de Amboise estaba repleta
de los papeles y apuntes que contenían las ideas de este hombre excepcional, muchas
de las cuales deberían esperar siglos para demostrar su factibilidad y aun su necesidad;
llegó incluso, en esta época, a concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Sólo por
las tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa (San Juan Bautista,
La Gioconda y Santa Ana, la Virgen y el Niño) puede decirse que Leonardo poseía
entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo.
 2 de mayo de 1519 murió
en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que el
discípulo se encargó de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se
han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari,
pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regida por las
leyes de la Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del
lecho mortuorio para recibir, antes de expirar, los sacramentos.

APORTACIONES EN LA PSICOLOGÍA
Los sentidos
Los cinco sentidos son los ministros del alma, la cual es la sede del juicio. El sentido
principal es la vista -el ojo es «la ventana del alma», o sea, «el principal órgano por
medio del cual el entendimiento puede alcanzar la más completa y magnífica vista de
las infinitas obras de la Naturaleza»-. En el ojo se refleja la belleza del mundo. Una
noción fundamental es la proporción, toda parte de un todo debe estar
proporcionada al todo.
“Los ojos son el espejo del alma” Leonardo Da Vinci
El conocimiento se obtiene por medio de la experiencia de los sentidos; se confirma
también por medio de la experiencia.
Leonardo decía: -La experiencia es la madre de toda certidumbre y sabiduría. Sin
embargo, la experiencia sola no es suficiente para el saber-.
Leonardo señala que en la Naturaleza hay estrictas relaciones que si se puede
comprender la causa y no hay necesidad de experimentar.

Aportaciones en la medicina con psicología de Leonardo Da Vinci

Los trabajos de Leonardo sobre el sistema nervioso central, y más
concretamente sobre el cerebro, o más concretamente aún sobre sus
cavidades centrales, constituyen una de las más interesantes contribuciones a
lo que podría llamarse método científico de investigación anatómica. Me
refiero, como el lector ya debe haber sospechado, al famoso procedimiento
leonardino de inyectar una substancia solidifícale —cera— en los ventrículos
cerebrales para determinar su forma, localización y dimensiones. Este
procedimiento que, sin ningún lugar a duda, constituye uno de los pasos más
importantes entre la manera precientífica y la auténticamente científica de
abordar los problemas biológicos, se basa, sin embargo, en una vieja tradición
medieval cuyos orígenes remotos hay que buscarlos nada menos que en las
doctrinas aristotélicas. Me refiero al antiguo concepto de psicología
materialista, según el cual las principales facultades del alma —imaginación,
juicio, memoria, etc.— tenían su localización en los ventrículos cerebrales
 OBRAS DE LEONARDO DA VINCI
Género: Retrato
Autor: Leonardo da Vinci
Estilo: Renacimiento
Título original: Dama con l'ermellino11
Título (inglés): Lady with an Ermine
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla
Año: 1488-90
Se encuentra en: Museo Czartoryski, Cracovia

La Dama con armiño es un óleo sobre madera pintado alrededor de los años 1489-1490
por Leonardo. La figura representada es Cecilia Gallerani, una supuesta amante del

Duque de Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo trabajó.

Debido a las diversas intervenciones que ha sufrido a lo largo de los siglos, el fondo original
de la pintura desapareció y fue totalmente oscurecido, parte del vestido fue agregado
así como el cabello que se entorna alrededor de la barbilla.

Los análisis de la pintura han revelado una puerta en el fondo original. Además de
eso, se descubrió también que Leonardo podría haber cambiado de ideas al pintar
la figura y que originalmente la posición de los brazos de la dama sería diferente.
A esto se suma el hecho de que el armiño se agregó posteriormente . La
supervivencia de esta pintura hasta hoy es casi un milagro, pues desde 1800,
cuando fue comprada por un príncipe polaco, fue repintada varias veces, sufrió el
exilio y estuvo escondida debido a invasiones y guerras. En 1939, después de la
invasión nazi, se encontró en la pintura una huella de un soldado de las SS.
 Titulo original: Uomo Vitruviano
Fecha: 1492; Milán, Italy

Estilo: Alto Renacimiento

Género: diseño

Media: tinta, papel

Localización: Galería de la Academia de Venecia

Dimensiones: 24,5 x 34,3 cm

HaHacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el llamado Hombre vitruviano, un dibujo en tinta
sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y piernas separadas dentro
de un círculo y un cuadrado.

AuAutor: Leonardo da Vinci

F Fecha: 1506

Material: Óleo sobre tabla

Estilo: Renacimiento italiano

Dimensiones: 189,5 x 120 cm

Museo: National Gallery de Londres

La Virgen de las rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado

alrededor de 1485. Aquí, las figuras se encuentran frente a una
gruta y sus formas están envueltas en una bruma (sfumato) que
le confiere a la pintura un carácter casi surrealista.

Esta composición es un perfecto ejemplo del dominio del claroscuro en la pintura de

Leonardo, así como de la técnica del sfumato que él desarrolló.

El tema de la obra es único y enigmático, pues se representa a San Juan niño adorando a
Jesús en presencia de la Virgen y un ángel. El significado de esta composición no es de fácil
interpretación, pero tal vez el secreto esté en la utilización del gesto (detalle característico y
de gran importancia para el artista). Cada figura está reproduciendo un gesto diferente, y
aquí como otras figuras de otras pinturas, el ángel apunta con su dedo índice, pero en
dirección a San Juan. Entre tanto, la Virgen lo protege, San Juan está en posición de
adoración y el niño Jesús está bendiciendo.
Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: 1476

Material: Óleo sobre tabla

Estilo: Renacimiento italiano

Dimensiones: 38,8 x 36,7 cm

Museo: National Gallery (Washington)

El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre 1474 e 1476. Se trata de un
óleo sobre madera y recibe ese nombre por la persona retratada, quien es una joven
aristócrata de Florencia, famosa y admirada por su inteligencia. La cabeza de la joven se
encuentra enmarcada por las hojas de un arbusto de enebro, mientras que al fondo puede
contemplarse un cuidado paisaje natural. La expresión de la joven es severa y altiva, y como
la mayoría de las mueres de aquella época, también Ginevra rasuró sus cejas. El tamaño de
la obra fue recortado, pues originalmente llegaba hasta la cintura de la joven e iba a incluir
la representación de sus manos descansando sobre el regazo

Autor: Leonardo da Vinci

Fecha. 1473-1475

Material: Óleo sobre tabla

Estilo: Renacimiento italiano

Dimensiones: 97 x 213 cm

Museo: National Gallery de Londres

Pintada entre los años 1472 y 1475, La anunciación es un cuadro al óleo sobre madera que
representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, a pesar de que no todos
concuerdan con el veredicto.

El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado a la

Galleria degli Uffizi, en Florencia. Fue atribuido inicialmente a Domenico Ghirlandaio, pintor
contemporáneo a Leonardo e igualmente aprendiz en el taller de Verrocchio.

Sin embargo, estudios y análisis posteriores a la obra sustentan la teoría de que esta pintura
corresponde a uno de los primeros trabajos de Leonardo. En realidad, habrá sido un trabajo
conjunto, pues al analizar el cuadro se percibió que la base y la Virgen habrían sido
ejecutadas por Verrocchio.
La última cena
.Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: Entre 1495-1498

Dimensiones: 880 cm por 460 cm

Estilo: Renacimiento Italiano

Museo: Santa Maria delle Grazie

La pintura representa la última cena entre Jesús y los apóstoles. El mesías se encuentra en el
centro de la composición y atrás de su cabeza se sitúa una ventana que acentúa el efecto
de perspectiva en punto de fuga. Por encima de la cabeza de Jesús un frontón hace las
veces de aureola. Así, se confirma la importancia de los elementos arquitectónicos como
apoyo a las figuras centrales de la composición. Esta es la obra que le dará notoriedad al
artista. Pero lamentablemente, debido al hecho de que Leonardo aplicó una técnica poco
ortodoxa que comprometería su durabilidad. Mezcló así las técnicas del temple y el óleo
sobre capas de yeso en un enlucido.

Salvador de mundo.

Autor:Leonardo Da Vinci

Fecha:1500
ESTILO: Renacentista
DIMENSIONES: 45.4 por 65.6 cm
MUSEO: DESAPARECIÓ.
La composición representa a Cristo como salvador de mundo, sosteniendo un globo
de cristal con su mano izquierda y bendiciendo con su mano derecha. Jesús
aparece vestido con ropajes típicos del Renacimiento.
. La Mona Lisa.
AUTOR: Leonardo da Vinci
FECHA: 1511-1574
ESTILO: Renacimiento
DIMENSIONES: 77 cm por 53 cm
MUSEO: Museo de Louvre
En la representación se introduce la perspectiva atmosférica
que tanto influirá en el Barroco y en Velázquez. En este
retrato, Leonardo colocó la figura en primer plano,
pintándola con nitidez, mientras que el paisaje es suavemente difuminado. Esto
ayuda a construir una sensación de distancia respecto del paisaje, pero de
cercanía respecto de la figura femenina retratada. Así, la mirada se pierde en el
horizonte.

La virgen y el niño con Santa Ana.

AUTOR: Leonardo da Vinci

FECHA: 1503-1519
ESTILO: Renacimiento Italiano
DIMENSIONES: 1.68m por 1.12m
MUSEO: Museo de Louvre
Las figuras están representadas en forma piramidal frene a un
fondo rocoso y poco definido. En este, parte de los contornos de
Santa Ana se diluyen sfumato. A pesar de ser un tema
iconográfico común, lo extraño está en la posición de María,
quien está sentada en el regazo de su madre.
San Juan Bautista.
AUTOR: Leonardo da Vinci
FECHA: Entre 1513 y 1516
ESTILO: Renacimiento Italiano
DIMENSIONES: 69cm por 57cm
MUSEO: Museo de Louvre
La obra es inquietante y perturbadora. El carácter andrógino de
la pintura de Leonardo queda expuesto una vez más en esta
obra, así como el dominio de la técnica del claroscuro. Además de eso, la
representación de San Juan Bautista repite la sonrisa enigmática de la Mona Lisa y
Santa Ana.

La Belle Ferroniére.
AUTOR: Leonardo da Vinci
FECHA: Entre 1490-1495
ESTILO: Renacimiento
DIMENSIONES: 63 cm de alto y 45 cm de ancho
MUSEO: museo del louvre
La figura representada es una mujer desconocida, hija o
esposa de un herrero. Esta pintura es uno de los cuatro
retratos que hizo el pintor, grupo que se completa con la
Mona Lisa, Dama con armiño y Givevra de´ Benci.
 DATOS INTERESANTES DE LEONARDO DA VINCI

1-Trabajo 10 meses como Arquitecto e Ingeniero Militar 10 meses

2-Le fascinaba el cuerpo humano
Su pasión por la anatomía creció tanto que se convirtió en un estudio propio para el
artista, gracias a sus dibujos ayudaron a sentar bases en la ilustración científica
moderna.

3- No pintaba mucho
Aunque fue considerado unos de los mejores pintores de todos los tiempos con tan
solo 18 obras sobrevivientes. Siempre ocupado con investigaciones científicas y
asuntos en ingeniería

4-No tenía un apellido real

Todos nos referimos como ¨Da Vinci¨ que su significado es ¨De Vinci¨ su ciudad natal.
Todos se refieren a el como Leonardo.

5-Paso 17 años en Milán

Trabajando para el duque con sus esculturas, pinturas y estudiando ciencias.

6- Estudio artes desde los 15 años con Andrea de Verrochio en Florencia,Italia.

 CURIOSIDADES DE LEONARDO DA VINCI

1- Era hijo ilegitimo, su padre era notario y su madre era campesina.

2- Estuvo en la cárcel a los 24 años bajo cargos de sodomía.
3- Aceptaba todos los trabajos, pero no prometía acabarlos.
4- Fue cocinero en una taberna que abrió con el pintor Sandro Botticelli.
5- Solo realizo 30 pinturas y casi todas quedaron inconclusas.
6- Creo modelos de anatomía humana y bocetos de inventos como la maquina
para volar que imita el vuelo del colibrí.
7- Fue de los primeros italianos en pintar con oleo en lugar tempera de huevo.
8- Diseccionaba cadáveres que se robaba de los cementerios.
9- Era zurdo y disléxico. Escribía sus notas con técnicas de espejo (de derecha a
izquierda).
10- Su mas grande obra “La Gioconda” fue robada del museo de Louvre de Paris
en 1913, en Florencia Italia.