BLOQUE 3: LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

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BLOQUE 3: LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL PROFCAV
1. LA RADIO
La Radio propaga y difunde mensajes acústicos por el espacio
mediante la transmisión inalámbrica, es decir, gracias a la
radiación ondulatoria.

En 1895, en Italia, un joven de apenas 20 años, Guglielmo

Marconi, recibía a través del diario la noticia de los efectos de las
ondas electromagnéticas engendradas por un oscilador eléctrico
inventado por Hertz. En 1896, Marconi obtuvo la primera patente
del mundo sobre la radio.
En 1906, Reginald Aubrey Fessenden transmitió desde
Massachusetts la primera radiodifusión de audio de la historia.

El 24 de enero de 1904 el gobierno español decide reservar

para el Estado el monopolio de las ondas para el presente y el
futuro. Comienza en 1906 una fase inicial o de
experimentación que se puede dar por concluida en
septiembre de 1923 con la inauguración de la primera
emisora, Radio Ibérica, producto de la fusión de la Compañía
Ibérica de Telecomunicación y la Sociedad de Radiotelefonía
Española. Un año después emitirá con programación fija
conferencias, anuncios de receptores fabricados por la
empresa, música de gramófono, conciertos del Teatro Real,
recitales de poesía, el sorteo de la Lotería de Navidad, etc.

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1.1. CARACTERISTICAS GENERALES
La radio, en comparación con otros medios de comunicación, genera una situación
comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos, se
perciben espacios sin ser percibidos. La radio es un medio ciego, pero, también un
mundo a todo color.

Esta capacidad de generar imágenes mentales en los oyentes es la principal especificidad

de la radio como medio de comunicación, aunque tradicionalmente se le han atribuido
otras propiedades, o características generales, a las que necesariamente tenemos que
referirnos:

- Inmediatez. La información se recibe en el mismo momento en el que se produce

el mensaje.
- Rapidez. El tiempo del hecho y el de la noticia son casi simultáneos.
- Irrepetibilidad. El sonido se pierde de inmediato.
- Claridad. Está motivada por los aspectos anteriores.
- Comprensibilidad. Es necesaria para no forzar al oyente.
- Adecuación. Es el nivel de formalización del discurso accesible a cualquier oyente,
a cualquier hora del día.
- Brevedad.
- Tonalidad de la voz. Cabe mencionar aquí el tipo de voz, ritmo, etc.

Además, la radio, en comparación con la prensa o la televisión, es barata y técnicamente

sencilla. No hace falta disponer de grandes infraestructuras para emitir, ni trasladar
cámaras, ni poner en marcha rotativas.

La radio, pese a los avances que han experimentado otros medios gracias a la
incorporación de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, sigue
siendo, en la actualidad, la más rápida y la más instantánea, sobre todo a la hora de
transmitir acontecimientos noticiosos de última hora. De la misma manera, la radio no
ha perdido la virtud de llegar a todos los públicos, porque, entre otras cosas, sus
mensajes son sencillos y fáciles de entender.
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Para difundir por radio con éxito es necesario modular la onda,
o sea, modificar los caracteres de la oscilación de la onda bajo
la influencia de una señal. Es decir, se acompaña a la onda
radioeléctrica con otra (la moduladora) que lleva la información
(sonido, música, imagen…)

Existen dos maneras de modular la onda:

En amplitud: AM --- Varía la distancia entre
la cresta y el valle de la onda
En frecuencia: FM --- Varía el número de
frecuencias u oscilaciones por unidad de
tiempo, ya multiplicándolas, ya dividiéndolas.

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1.2. CARACTERÍSTICAS EXPRESIVAS
EL LENGUAJE RADIOFÓNICO. MATERIALES SONOROS Y NO SONOROS

Sin la existencia de un lenguaje y sin la existencia de un código o

conjunto de normas y reglas que den sentido al lenguaje, difícilmente
podríamos hablar de comunicación, de la misma manera que tampoco
sería posible entablarla si no se dispone de un canal que la haga viable, si
no se da una situación que la propicie, o si no hay un mensaje que
transmitir.

En la radio convergen todas y cada una de estas condiciones necesarias

para hacer de la comunicación una realidad, ya que, entre otras cosas,
tiene un lenguaje y un código específico que es utilizado por sus
profesionales para construir los mensajes que llegan a nuestros oídos.

Los componentes del lenguaje radiofónico o la materia prima con la

que se trabaja en la radio son cuatro: la voz (o el lenguaje de los seres
humanos), la música (o el lenguaje de las sensaciones), los efectos
sonoros (o el lenguaje de las cosas) y el silencio. El uso de que hace de
estas materias varía en función del tipo de programa.

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1.2.1. LA VOZ
Es el instrumento con el que los humanos nos expresamos habitualmente, por lo
que no es de extrañar que en un medio eminentemente hablado, como la radio,
esta sea la columna vertebral del sonido radiofónico.

En la particular relación emisor/receptor que se da en la comunicación

radiofónica, la voz se dota de una especial significación, ya que ésta es la única
herramienta de la que dispone el locutor para transmitir esa información
complementaria (gestos, expresiones faciales, muecas, etc. ) que siempre aparece
en aquellas otras situaciones comunicativas en las que sí es posible ver su imagen,
como por ejemplo en el teatro, el cine o la televisión.

En la radio, dentro de un proceso de comunicación radiofónica, la voz se dota de

una especial significación, ya que ésta es la única herramienta de la que dispone
el locutor para transmitir amistad, confianza, credibilidad, misterio, alegría,
tristeza, belleza, fealdad, miedo, etc. La voz es todo lo que el oyente es capaz
de imaginar.

El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible

de variar en función de las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que
efectuemos mientras hablamos.

Amparo Huertas y Juan José Perona, profesores de radio en la Facultad de Ciencias de la

Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona lleguen a decir en su libro
“Redacción y locución en medios audiovisuales: la radio” que la voz es la sonrisa del
radiofonista, su boca, sus ojos, sus manos, sus gestos...Su simpatía, su sentido del
humor, su mirada... Sus movimientos, sus guiños, su vestimenta... La voz es amistad,
confianza, credibilidad, misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, seguridad...
La voz es, en definitiva, todo lo que el oyente pueda llegar a imaginar. 6
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1.2.2. LA MUSICA
Donde la relación con la radio es tan estrecha que difícilmente podríamos hacernos
una idea de cómo sería el medio sin la existencia de este componente del lenguaje
radiofónico. En los informativos, en los espacios deportivos, en las tertulias,….
Siempre hay un lugar para la música (hablamos de sintonía, cortina, la ráfaga musical o
el golpe musical), con una función gramatical que nos permite ordenar y distribuir los
contenidos, como también lo hay en aquellas emisoras que basan en esta materia
prima toda su programación.

Funciones de la música:
1) Referencial, expositiva u ornamental: Identifica un escenario o acompaña a un personaje.
2) Descriptiva: ayuda a situar el relato en un tiempo y espacio.
3) Narrativa: enfatiza la acción definiendo o intensificando un hecho
4) Expresiva: crea una atmósfera sonora, un sentimiento, un estado de ánimo o un clima emocional y afectivo
5) Programática: : sirve como elemento identificativo en un programa determinado.
Esto se puede hacer a través de diferentes recursos:
1. Sintonía. es una secuencia musical que identifica una emisora, un programa o una de sus secciones
2. Cortinilla o Ráfaga. es una frase musical que se obtiene a partir de una sintonía, dura aprox. 5 segundos y sirve para separar bloques.
Equivale a un punto y aparte
3. Careta. equivale a la portada de un programa. Se compone de una secuencia de música y palabra. Suele incluir el nombre del programa y el
de su presentador.
4. Promocional. es una combinación de palabra y música que anuncia un programa para venderlo.
5. Flash sonoro/Efecto (Golpes): Puntos sonoros marcados utilizados para enfatizar un momento determinado. Duración inferior a la ráfaga
(gong, campanada, señal horaria, etc.).
6. Colchón musical: Música neutra empleada de fondo sonoro en locuciones.
7. Fundido/Encadenado: Fusión de dos fuentes sonoras, bien sea por mezcla (F.C.: funde con) o por sustitución gradual (encadenado)

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1.2.3. LOS EFECTOS SONOROS.
Son aquellos sonidos, naturales o artificiales, que sustituyen objetiva o
subjetivamente la realidad, desencadenando en el oyente la percepción de una
imagen auditiva, es decir, del referente al cual restituye. Las formas sonoras de
un efecto se reconocen y se interpretan porque están asociadas al mundo que
nos rodea, objetos, animales, fenómenos meteorológicos, etc.

FUNCIONES DE LOS EFECTOS SONOROS

1. Función REFERENCIAL, EXPOSITIVA U ORNAMENTAL: evoca un sonido

natural recreado a fin de reforzar una acción o exagerarla, sin ser
imprescindible. Función redundante.
2. Función PROGRAMÁTICA: evoca un sonido de significante adquirido en el
contexto de la producción radiofónica, necesitan un proceso de aprendizaje
previo para comprender y asimilar su significado. Pueden estar asociados a la
realización: el efecto aparece aislado, generalmente en primer plano, para
identificar un programa, equilibrar y unificar los contenidos y estructurar el
relato.
3. Función DESCRIPTIVA AMBIENTAL: restituye la realidad objetiva de un
escenario concreto, lo denota semánticamente y contribuye a localizar el
relato y los personajes radiofónicos. Define el espacio determinando la
distancia, la dirección del movimiento y la posición.
4. Función NARRATIVA: el efecto marca transiciones de espacio y tiempo,
colabora en la construcción de la continuidad dramática o narrativa,
actuando como nexo entre dos realidades temáticas, dos espacios,
momentos, acciones o secuencias. Los efectos pueden fijar o reforzar el
ritmo interno de la narración, intensificar la acción, crear tensión
5. Función EXPRESIVA: el efecto representa una realidad subjetiva y transmite
un estado de ánimo o movimiento afectivo que se produce en un personaje
o una escena. En cualquiera de estas funciones, es importante que el efecto
añada credibilidad al relato y responda a las claves de la verosimilitud en el
mensaje

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1.2.4. EL SILENCIO.

Este elemento tal particular forma parte del lenguaje radiofónico y, al igual
que los elementos anteriores, es capaz de expresar, narrar, describir. El
silencio aparece en la radio cuando se produce una ausencia total de sonido,
aunque su verdadero sentido sólo podrá ser captado a partir de la relación
que la ausencia de sonido con los elementos que la preceden o que la sigan.
Se emplea normalmente con una intención psicológica, dramática. Incluso
cuando cumple una función ortográfica se busca una respuesta emotiva en el
oyente. Las funciones del silencio pueden ser:

1. Objetivo: es la ausencia de música y de ruido. Sin más connotaciones.

2. Subjetivo: es el silencio utilizado con una intencionalidad ambiental o
dramática.
3. Narrativo, que cuenta acciones con espaciados en el tiempo.
4. Argumentativo. crea espacios para la reflexión, la crítica, la valoración o
la ponderación.
5. Descriptivo, que muestra el aspecto de seres y cosas, y expresa
sentimientos (11M).
6. Rítmico, que apoya el ritmo de la acción.
7. El silencio como recurso expresivo, que pueda aportar ambigüedad,
dramatismo, etc.
8. Comunicativa: ayuda a la interactividad de los locutores presentes y de
éstos con los oyentes
9. El silencio como pausa.
10. El silencio como error.
11. El silencio reflexivo, para ayudar a valorar el mensaje.
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1.3. LOS PLANOS RADIOFÓNICOS

Los planos sonoros sirven para marcar distancias y definir espacios, gracias
a ellos, los oyentes pueden visualizar mentalmente ambientes, paisajes,
etcétera.
En esencia, el plano radiofónico no es más que un efecto acústico que
genera en el receptor la sensación de que existe una determinada distancia
entre él y todos aquellos sonidos que está escuchando.

Definen el espacio, ya que introducen la segmentación perspectiva de la

realidad (figura/fondo, tamaño/distancia, paisaje sonoro).

Hay varios tipos de planos:

Planos espaciales de narración. Son situaciones en el espacio: lugar donde

se produce la acción y los cambios que le afectan.

Planos de presencia. Es la relación de cercanía o lejanía con respecto al

plano principal.

Planos temporales de narración. Sitúan el tiempo en que la/s acción/es se

produce/n: pasado, presente, futuro, intemporalidad (tiempo no definido),
atemporalidad (fuera del tiempo).

Planos de intención. Marcan introspección, incursión en el sueño o la

fantasía, complicidad, etc.

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1.3.1. TIPOS DE PLANOS

Primer Plano (PP), recrea la distancia que en otras situaciones

correspondería a la comunicación interpersonal utilizada en las
conversaciones cotidianas.
Por este motivo, el Primer Plano expresa o significa amistad,
confianza, proximidad y, lo que es más importante, naturalidad.

Primerísimo Primer Plano (PPP): Reconstruye la distancia íntima

de la comunicación interpersonal y, bien conseguido, puede
generar una doble percepción espacial:
1.-Espacio íntimo: cuando a través de la radio el locutor le habla al
oído al oyente, le susurra, o le deja escuchar lo que el radiofonista
le dice a alguien al oído.
2.-Espacio simbólico: cuando a través de la radio, el locutor
reflexiona, habla consigo mismo. En este caso, el Primerísimo
Primer Plano denotaría misterio, universo expresivo interior,
etcétera.
Segundo Plano y Tercer Plano: Son niveles de intensidad más
bajos, por lo que cuando algún sonido aparece en Segundo o
Tercer Plano (el más bajo de todos), lo percibimos como más
lejano que aquel otro que suena en Primer Plano.
Tanto el Segundo como el Tercer Plano son básicos para generar
en el oyente la ilusión de espacio, construyen la perspectiva
acústica mediante la superposición narrativamente coherente de
distintos sonidos situados en diferentes planos.

Estos planos tienen sentido a partir de la existencia de un Primer

Plano. En realidad, el Primer Plano es siempre el punto de
referencia. 11
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1.3.2. CÓMO CREAMOS LOS PLANOS
Tratamiento fonológico: Con una simple variación del volumen de la voz, el radiofonista puede representar cualquiera de los
planos (Primerísimo Primer Plano, Primer Plano, Segundo Plano y Tercer Plano).

Distancia con respecto al micrófono: En función de la cercanía o lejanía que mantenga con respecto al micrófono, el sonido de la
voz del locutor resultará más alto o más bajo y, por tanto, podrá representar también, de esta otra forma, los distintos planos
radiofónicos.

Tratamiento técnico: La mesa de mezclas permite subir o bajar el volumen de la voz del radiofonista. Habitualmente, las músicas
y los efectos sonoros aparecen en un plano, desaparecen, o cambian de plano mediante el tratamiento técnico que se hace desde
la mesa de mezclas.

La arquitectura de un determinado montaje radiofónico se fundamenta, con

independencia de que éste sea más o menos complejo, en torno a dos ejes: el eje
de la simultaneidad y el eje de la sucesión.
Eje de la simultaneidad: La radio, por sus características técnicas y su capacidad de
poder generar perspectivas y espacios mediante la combinación de distintos
planos, permite presentar dos o más hechos al unísono. Este eje posibilita la
superposición de las distintas materias primas que conforman el lenguaje
radiofónico.
Eje de la sucesión: Permite la unión, mediante enlaces imperceptibles, de materias
primas que se van sucediendo en el tiempo de manera yuxtapuesta, es decir, unas
detrás de otras.
El montaje músico-verbal En este tipo de montaje, el raccord cobra una especial
importancia, ya que es un elemento vital en la locución con música, en tanto que
facilita la conexión música/voz.

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 1.3.3. LA REDACCIÓN Y LA LOCUCIÓN

• La claridad respetando la lógica gramatical, es decir, procurando que los

elementos que integran una oración sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo +
Predicado (S+V+P). No abusar de construcciones sintácticas muy complejas.
Usar la voz activa ”declarar” en vez de “hacer declaración”; evitar la
utilización de formas negativas, etc.
• La sencillez procurando que las oraciones no superen, de media, las 30
palabras, aunque sin caer en la escritura telegráfica, y, en segundo lugar,
intentado exponer cada idea de la forma más diáfana posible. Para ello es muy
recomendable hacer uso de las denominadas técnicas de simplificación,
especialmente de la comparación y del redondeo.
• La redundancia, que consiste en incidir sobre las ideas y los datos más
relevantes, debe estar presente también en cualquier texto radiofónico.
• La vocalización consiste, como su propio nombre indica, en pronunciar
correctamente todas y cada una de las vocales que aparecen a lo largo de la
cadena hablada, mientras que la articulación no es más que enunciar de una
forma clara y precisa las consonantes.
• El ritmo manera peculiar de combinar los diferentes elementos del lenguaje
radiofónico en el tiempo y en el espacio, de manera que establezcan una
estructura ordenada y armónica que otorgue un sentido al mensaje y
despierte el interés de los radioyentes.
• El guión radiofónico es el instrumento que sirve para planificar cualquier
programa radiofónico y, especialmente, para prever todo el material sonoro
que será necesario para su producción. En el guión se detallan, por tanto,
todos los pasos a seguir y, en función del programa que se trate, será más o
menos exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y
técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en
cada momento.
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 ORGANIGRAMA
1.4. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
1.4.1. ORGANIZACIÓN DE UNA EMISORA DE GRAN AUDIENCIA Propietarios (Consejo de Administración)

Una emisora de radio es como cualquier otra empresa, por lo que, para su correcto funcionamiento,
precisa de una organización interna más o menos compleja en la que participan diversos agentes Director general Director financiero
(equipos de direccción, cuerpo de redactores, cuerpo de locutores, técnicos/as de sonido,
administrativos/as, etcétera), y en la que, para que las cosas vayan bien, se impone una distribución de
las tareas por áreas o departamentos específicos. Las emisoras grandes se dirige, a una población Plantilla de administrativos
superior a las quinientas mil personas, y qué duda cabe que cuanto más grande sea la radio y cuantos
más programas realice, más personal necesitará.
Director de Director de Jefe técnico Jefe Relaciones
El organigrama tipo de una radio como ésta podría concretarse de la siguiente manera: programas producción comercial públicas

1. Propietarios (Consejo de Administración) aprueba los presupuestos y nombra cargos con Responsables Plantilla de Plantilla de Plantilla de
responsabilidad, como es el caso, por ejemplo, del director general. de productores técnicos comerciales
2. Director general y director financiero. Por debajo de los propietarios encontramos a los directores,
productores,
nombrados directamente por el Consejo de Administración. El director general llevará todo el peso
de la emisora y deberá cumplir con los objetivos que el Consejo dictamine. Por su parte, el director
informativos,
financiero es el responsable de organizar y controlar las finanzas de la empresa. deportes y
3. Director de programas encargado de coordinar todos los espacios que se producen en la emisora musicales
4. Director de producción tiene la responsabilidad de organizar todas grabaciones de anuncios, ya sean Plantilla
promociones internas de la propia emisora, ya sea cualquier tipo de publicidad exterior (comercial o
de
institucional).
5. Jefe técnico debe mantener y conducir todo el equipamiento de alta y baja frecuencia de la emisora
productores,
6. Responsable o jefe comercial tiene como principal objetivo dirigir el departamento de ventas de la informativos,
radio. deportes y
7. Responsable de las relaciones públicas mantiene relaciones y contactos con todo el entorno musicales
(político, económico, cultural, social) que pueda ser de interés para la radio.
8. El resto del personal: administrativos, productores, locutores, redactores (ya sean de información
general o de deportes), trabajadores del área de musicales, que van desde los presentadores de
Locurores
música (los popularmente conocidos como discjockey's), hasta los encargados de la discoteca y sus Redactores
respectivos responsables. Discjockey's
Ayudantes

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1.4.2. ÁREA DE PROGRAMAS, DE PRODUCCIÓN DIARIA Y PERFILES PROFESIONALES

Es la zona en la que se llevan a cabo multitud de tareas, aunque

eso sí, todas persiguen el mismo objetivo: producir espacios
radiofónicos para ser posteriormente emitidos. Por todo ello, una
buena coordinación de este área es vital para conseguir un
funcionamiento óptimo de la radio.

El día a día del área de programas lo podemos visualizar

y subdividir en tres grandes subáreas:

1. Programas convencionales y musicales. Se desarrolla un

trabajo diario enfocado a preparar, producir y finalmente
emitir los diferentes espacios de una emisora. El equipo
humano que está detrás de los espacios que salen por antena
dedica buena parte de su jornada laboral a elaborar guiones,
pactar entrevistas, buscar músicas, sugerir temas…

2. Servicios informativos. Un equipo de periodistas coordinados

por un director elabora los contenidos de los diferentes
espacios dedicados a noticias, como los boletines horarios de Perfiles profesionales ubicados en el subárea de programas:
información y los programas informativos de mañana, •Director de programas
mediodía, tarde y noche. •Director de musicales
•Director de informativos
3. Servicios informativos deportivos. Un equipo de periodistas •Director de informativos deportivos
el que se encarga, bajo la tutela de un director de deportes, •Periodistas (redactores o presentadores)
de producir los programas y la información deportiva de la •Productores de contenidos generales y de contenidos musicales
emisora. Una de las producciones deportivas que más •Locutores
esfuerzo requiere, pero que a su vez comporta grandes •Discjockey's
audiencias, es la retransmisión de partidos de fútbol. •Ayudantes de archivo musical en discoteca 15
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1.4.3. LAS ESTANCIAS RADIOFÓNICAS

Toda emisora convencional dispone de dos habitáculos bien

diferenciados donde se desarrolla la actividad radiofónica
propiamente dicha. Estos dos espacios son, por un lado, el
estudio de control de audio, desde el que se controla un
programa de radio, y, por otro lado, el estudio de radio
o locutorio, donde se lleva a cabo la actividad de locutar.

Ambos estudios pueden ser de diferentes tamaños y formas

y están siempre comunicados visualmente entre sí por medio
de una gran ventana. No hay que olvidar que en el medio
radiofónico la comunicación no verbal (visual y por signos) es
muy importante entre el técnico y el locutor.

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 1.4.4. EL CONTROL DE AUDIO

Es el lugar en el que se lleva a cabo la realización de un

programa de radio, ya sea emitido en directo o
grabado. En esta cabina se controlan todas las fuentes
sonoras que se generan en una emisión radiofónica.

Las dimensiones físicas y la cantidad de estudios de

radio dedicados al control del sonido (pasa
exactamente lo mismo con los estudios de locución)
varían mucho dependiendo de la naturaleza de la
emisora. Por lo general, las grandes empresas suelen
tener varios controles de audio desde los cuales
pueden trabajar simultáneamente; incluso disponen
del llamado control central desde donde se coordina la
emisión general de toda la emisora. Por otro lado, las
radios más modestas habitualmente disponen tan sólo
de una o dos cabinas de control.

El equipo básico que podemos encontrar en una cabina de control de radio es el siguiente: tabla de mezclas o mezclador, giradiscos o platos,
reproductores-grabadores de discos compactos, magnetófonos de cassette, magnetófonos de bobina abierta, reproductores-grabadores de mini-disc,
auriculares, micrófonos, sintonizador AM-FM, monitores o altavoces y amplificador, cajas de conexiones y uno o dos ordenadores que incorporen un
software especializado en audio profesional que permita trabajar la producción, emisión y gestión de una emisora de forma automatizada.
El equipo de alta frecuencia que podemos encontrar en una cabina de control de radio, en función de la potencia final del transmisor, es el siguiente:
equipo transmisor, mástil o antena y antenas radiantes (situadas en lo más alto del edificio), y el equipo de radioenlace (sólo si es necesario).

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1.4.5. EL ESTUDIO DE RADIO

Es el lugar donde se lleva a cabo la locución de los programas de radio.

Los locutorios suelen contener en su interior un equipamiento técnico
bastante escaso. Habitualmente encontramos una mesa redonda o de
media luna con entradas para conectar auriculares y micrófonos, un par
de monitores (altavoces) y unos pilotos indicadores con luces rojas
y verdes. Digamos que éste sería el equipamiento básico habitual de un
estudio de radio para llevar a cabo entrevistas, lectura de noticias,
tertulias…

Insonorización y acústica
Tanto en el estudio de locución como en el de control, además del
equipamiento técnico y del mobiliario mínimo necesario, es muy
importante tener en cuenta dos aspectos a la hora de diseñarlos: la
insonorización y la acústica.
Es preciso construir los estudios con materiales que absorban y
reduzcan la reflexión del sonido y que, además, los aíslen. Con estos
medios se evitará algo tan poco deseado en la producción radiofónica
como son las reverberaciones y las resonancias del sonido.

Para evitar que el sonido rebote, se instalan ventanas que separan los
estudios y son siempre dobles con diversos grosores de vidrio.

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1.5. LA PROGRAMACIÓN RADIOFÓNICA
El panorama radiodifusor español se caracteriza por la
coexistencia de distintos tipos de emisoras que se
distinguen entre sí por variables tales como su titularidad,
su programación o su ámbito de cobertura.
Además de estos aspectos diferenciadores, entre las
alrededor de 4.000 emisoras que se podían llegar a
contabilizar en nuestro país a comienzos del siglo XXI,
también se dan importantes contrastes según los índices de
audiencia que alcanzan las distintas estaciones, es decir, en
función del número de oyentes que las siguen; sus
infraestructuras técnicas y sus recursos humanos; sus
formas de financiación; su dependencia o no con respecto a
una gran cadena; la lengua en la que habitualmente se
expresan (no olvides que algunas comunidades autónomas
como Cataluña, Galicia o el País Vasco cuentan con redes
que emiten en catalán, gallego y euskera respectivamente),
etcétera.
Pese a las particularidades que puede presentar cualquier
emisora de radio, su programación es, sin lugar a dudas, su
tarjeta de presentación, su seña de identidad, y, en
definitiva, su principal razón de ser.
1.5.1. MODELOS DE PROGRAMACIÓN
MODELO GENERALISTA
Es aquel al que pertenecen todas aquellas emisoras que explotan distintos
contenidos y, por tanto, ofrecen espacios variados (informativos, musicales,
deportivos, culturales, etc.). En el caso español, las principales radios con
programación generalista son:
http://www.cadenaser.com (privada)
http://www.rtve.es/rne (titularidad pública)
http://www.ondacero.es (privada)
COPE (privada)
MODELO ESPECIALIZADO
Se caracterizan por la explotación de contenidos monotemáticos, bien sean
musicales, bien informativos o de otro tipo, destinados a segmentos específicos de
la audiencia potencial de una determinada emisora.
Dentro de este modelo, es necesario diferenciar entre la radio temática (p.e.
contenidos religiosos) y la radiofórmula (estructura formal repetitiva las 24h del
día). Entre estas últimas:
http://www.rtve.es/radio/radio5/
http://www.rtve.es/radio/radioclasica/
http://www.kissfm.es/
MODELO HÍBRIDO O MIXTO
Aquel en el que se combinan programas típicos del modelo generalista
(informativos, magazines, concursos, etc.) con tramos en los que se opta
exclusivamente por la radiofórmula musical. El modelo mixto de programación es el
que predomina mayoritariamente en las emisoras de pequeña cobertura,
especialmente en las municipales
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1.5.1. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LOS GÉNEROS RADIOFÓNICOS.

El modelo generalista basa casi toda su programación en dos grandes

contenidos, la Información y el Entretenimiento, que se van
alternando sistemáticamente a lo largo del día, conformando
auténticos bloques uniformes (de 06.00h. a 10.00h., Información; de
10.00h. a 13.00h., Entretenimiento, de 13.00h. a 16.00h. Información
y Entretenimiento; de 16.00h. a 19.00h., Entretenimiento, etcétera).

En el terreno de las especializadas, el aumento del número de

estaciones no ha propiciado tampoco un enriquecimiento de las ondas
en cuanto a diversidad programática se refiere. De hecho, la radio
especializada, y en concreto la radiofórmula musical, sigue optando
por explotar ampliamente el llamado Contemporary hit radio, un
formato, el de los 40 Principales, que se basa en una lista de éxitos de
actualidad .
Por su parte, las radios libres y asociativas son unas estaciones no
reconocidas legalmente que, según sus promotores, aspiran a ser la
alternativa al modelo generalista y a las radiofórmulas musicales de
mayor éxito. Las parrillas de estas emisoras se componen de espacios
variados y de corta duración, por lo que el grado de diversidad
programática es más elevado que el imperante en las convencionales o
en las municipales. No obstante, la Información y el Entretenimiento
son también los dos contenidos que, junto con la Música, gozan de
mayor presencia en unas radios de escasa audiencia y muy poco
conocidas por el público. 20
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 1.5.2. LOS GÉNEROS INFORMATIVOS. ESTRUCTURA
La Noticia es sin lugar a dudas, la fórmula estrella de transmisión de los
contenidos informativos radiofónicos y es, también, la base sobre la que se
edifican los dos géneros predominantes en el terreno de la Información:
• EL BOLETÍN presente en todas las emisoras generalistas y en muchas de las
estaciones eminentemente musicales, pero que ofrecen algunas dosis de
información coincidiendo con las horas en punta, es un pequeño bloque de
noticias que presenta con brevedad las novedades más importantes y
recientes de la actualidad informativa. En radio, los boletines suelen tener
una duración de entre 3 y 5 minutos.
• EL SERVICIO PRINCIPAL DE NOTICIAS, RADIODIARIO O DIARIO HABLADO,
es lo que todos conocemos como un informativo por excelencia (equivaldría a
los telediarios televisivos), cuya duración oscila entre los 30 y los 60 minutos.
Este género suele ESTRUCTURADO por 3 GRANDES PARTES:
1. La primera de ellas es un tramo que actúa de entrada y en el que, a
modo de batería de titulares o sumario, se avanzan las noticias que de
inmediato serán ampliadas. Los Titulares condensan la esencia de la
información en un número de palabras limitado.
2. La segunda es el cuerpo del informativo propiamente dicho, donde se
desarrollan todos los temas. Finalmente. Cada uno comienza con una
Entradilla: el primer párrafo de la noticia y además el núcleo
fundamental de toda la información y continúa con cuerpo
propiamente dicho : el resto de datos informativos que ha generado el
acontecimiento.
3. La tercera es el cierre del informativo, una suerte de recordatario muy
similar al sumario de entrada.
Con duración amplia, EL INFORMATIVO PRINCIPAL
desarrolla las noticias más importantes avanzadas en
los boletines. Algunas orientaciones son:
•Intentar captar el interés combinando todos los
géneros radiofónicos y todos los recursos de los
Servicios Informativos
•Evitar piezas demasiado largas, de modo que
se garantice el ritmo del espacio informativo y
se promueva el interés del oyente.
•Evitar traducir la importancia de la noticia en
una mayor longitud de las piezas. Su duración
debe ajustarse siempre a una propuesta
informativa atractiva y ágil.
Cada noticia tendrá tantas piezas como sean
necesarias para subrayar las claves de la noticia.
El Magazine informativo es un gran género que se suele
denominar Contenedor, ya que está conformado por
distintos espacios y secciones que, a su vez no dejan de
ser, igualmente, géneros (reportajes, entrevistas,
tertulias, boletines, etc.).
21
PROFCAV
1.5.2. LOS GÉNEROS INFORMATIVOS
• EL AVANCE es una especie de avanzadilla informativa de aquellos temas
que serán tratados en los Servicios Principales de Noticias.

• EL REPORTAJE es un relato monotemático que se caracteriza por tratar en

profundidad un hecho noticioso de mayor o menor actualidad.

• LA ENTREVISTA es un género informativo dialogado en el que el periodista

de turno interroga a algunos de los actores implicados en un hecho
noticioso.

• LA CRÓNICA Es una representación sonora de la realidad en la que el

periodista realiza la narración desde el lugar de los hechos, desde donde
describe, cuenta y contextualiza los acontecimientos aportando un estilo
personal.
• En cuanto a recursos, la crónica se articula habitualmente a través
del monólogo, priorizando el valor de la propia palabra, las voces
grabadas de los protagonistas y los sonidos que puedan reforzar la
representación sonora de la realidad.
• El texto de la crónica tiene que adoptar un estilo oral: elaborado no
para ser leído sino para ser contado con un lenguaje sencillo y claro
en el que cada palabra ayude a entender lo más directamente
posible el hecho que se pretende contar. El informador debe garantizar rigor expositivo y técnico,
• La celeridad que puede rodear la elaboración de una crónica no planificar el contenido y la estructura de la presentación,
impedirá que el informador limite su aportación a juicios que tengan aún cuando se elabore una crónica mientras los hechos
reflejo en los hechos acaecidos, evitando sentenciar, calificar, se están produciendo.
enjuiciar o descalificar. Los elementos valorativos de la crónica deben
ser justificados por el periodista.
• Es recomendable no terminar la crónica con un testimonio o corte. 22
PROFCAV
1.5.3. LOS GÉNEROS DEPORTIVOS. ESTRUCTURA
Las formas de trasmisión de los contenidos deportivos que imperan
en la radio española son tres: el Informativo, el Magazine y el
Carrusel, genero, este último, que debe su nombre a su particular
manera de estructurar la emisión, puesto que se trata de una rueda
de conexiones que se van sucediendo periódicamente a lo largo de
un extenso periodo de tiempo.

La Transmisión o Retransmisión ocupa también un lugar destacado

en la oferta deportiva radiofónica española, aunque mucho menos
significativo que los géneros anteriores. Ten en cuenta que una
retransmisión en directo, especialmente si se hace desde un país
extranjero, es altamente costosa, tanto por la infraestructura técnica
que se precisa como por los desplazamientos humanos que supone.

La locución deportiva radiofónica presenta unos rasgos específicos,

sobre todo cuando se trabaja el Carrusel. Este es un género en el que
los radiofonistas que intervienen manipulan constantemente su voz,
alternando en su discurso tonos graves con otros agudos, alargando
notablemente la duración de las sílabas en algunos momentos,
haciendo énfasis sobre ciertas palabras, etcétera. Todo depende del
cariz de los acontecimientos que se estén narrando (alegría o
decepción por la encajada de un gol, jugada peligrosa, relajación en
el terreno de juego, etcétera).

23
PROFCAV
1.5.4. LOS GÉNEROS MUSICALES. ESTRUCTURA
La Radiofórmula musical es el género dominante en lo que a la
emisión de contenidos musicales se refiere. No obstante, en este
ámbito encontramos otras formas de transmisión que merecen
ser destacadas, como el Musical especializado y, también aquí, el
Magazine.
El Musical especializado se corresponde con un programa basado
en un estilo concreto de música (blues, jazz, pop), en el que
habitualmente se aportan informaciones sobre conciertos,
últimas novedades discográficas, biografías de los componentes
de un determinado grupo, concursos, etc., por lo que, de alguna
manera, viene a ser como una especie de Mini-magazine (hay
que tener en cuenta que su duración suele ser de una hora y que
su periodicidad, generalmente, es semanal).
A diferencia de las radiofórmulas musicales, típicas del modelo
de radio especializada y del modelo de radio híbrida, el musical
especializado suele formar parte de las parrillas de la radio
generalista.
Se estructura en base a la repetición sistemática y adecuada de
producciones musicales. Desde el punto de vista del guionista y
de la planificación del programa, la clave de la radiofórmula es la
repetición. Como guionista, el presentador de radiofórmulas
musicales ha de ceñirse a buscar las combinaciones posibles de
los discos incluidos en la lista, de acuerdo con el criterio de
programación establecido para cada hora (hot clock). El resto
consistirá, simplemente, en aportar una ligera dosis de
creatividad para presentar los temas.

24
PROFCAV
1.5.5. LOS GÉNEROS DE ENTRETENIMIENTO.

Se estructura en torno al formato Magazine, que se consagra como el

género protagonista de los contenidos de entretenimiento imperantes
en la oferta radiofónica española. Los programas de Humor han ido
acrecentando progresivamente su presencia en las ondas. En cambio, el
Concurso, un género estrella del entretenimiento en otras épocas, ha
ido perdiendo posiciones con el transcurso de los años.

Los aspectos más destacables que caracterizan los típicos magazines de

entretenimiento son la notoriedad de su conductor/a y la inclusión de
espacios cuyos variados temas (salud, cocina, astrología, actualidad,
meteorología, personajes famosos, música, tradiciones, etc.), están
destinados a una audiencia heterogénea (mujeres, jóvenes, tercera
edad, etc.).

En este tipo de programas es muy importante que la locución sea lo

más natural posible, con el fin de generar la ilusión de que entre el
conductor y los oyentes existe una relación de amistad, de cercanía, de
proximidad. Si esto no se consigue, difícilmente lograremos entretener
a la audiencia

25
PROFCAV
1.5.6. OTROS GÉNEROS
En el conjunto de la oferta radiofónica se explotan también otros
contenidos y otros géneros, aunque gozan de una presencia mucho
más limitada que los tratados hasta este momento.
Entre estos géneros se encuentran los que persiguen la polémica, como
el Debate, o la Tertulia, y que, dadas sus características, suelen formar
parte de los magazines informativos y de entretenimiento.
• La Participación, un contenido que ha ido adquiriendo
protagonismo en las madrugadas radiofónicas y que habitualmente
se resuelve con el género Línea telefónica, una fórmula que
consiste básicamente en dejar a los oyentes que, a través del
teléfono, manifiesten sus opiniones sobre alguna cuestión
planteada o algún acontecimiento de actualidad, expresen
libremente sus sentimientos, formulen preguntas para que las
contesten otros oyentes, etcétera.
• Otras formas de participación emanan de los programas específicos
destinados a la tercera edad, a los colectivos de minusválidos, a las
mujeres, a los jóvenes.
• la Ficción, y su género por excelencia, el Radioteatro
o Radionovela, ha ido perdiendo posiciones, hasta el punto de que
hoy por hoy resulta prácticamente imposible sintonizar programas
fueron la estrella de la oferta radiofónica española en otras épocas.
Del mismo modo, cada vez son más escasos los programas
eminentemente culturales, un contenido que, en pequeñas
proporciones, tiende a formar parte de los grandes magazines.
26
PROFCAV
 1.5.7. LA PUBLICIDAD.
Aunque quizás no es un género publicitario radiofónico propiamente dicho, es
interesante apuntar las distintas formas de transmisión de los contenidos
publicitarios.

1. La cuña: Se caracteriza por el hecho de ser breve, repetible y sin relación con
la programación en la cual se inserta, por lo que sus contenidos son
transferibles en cualquier momento. Aunque la cuña puede ser emitida en
directo, lo más habitual es que se edite y grabe previamente, con sus
correspondientes músicas, efectos y voces.
2. La publicidad directa: Es una forma de publicidad radiofónica de corta
duración narrada por el mismo locutor del programa, el cual la inserta en el
marco de su propio discurso, sin que medie ningún tipo de separación.
3. El publirreportaje: Es un espacio de corta duración (menos de 10 ó 15
minutos) que adopta diferentes formas (entrevista, monólogo de una
persona ajena a la emisora, etc.) y que tiene la finalidad de promover la
compra de un producto o servicio o de un conjunto de productos o servicios.
4. El patrocinio: Es una forma de transmisión de contenidos publicitarios
destinada a la financiación de un espacio. Mediante su inserción, se
promueve el nombre, la imagen, la marca, las actividades o las realizaciones
del patrocinador.
5. El Bartering: Se trata de un programa producido por la marca patrocinadora
de manera que el espacio se adapta al mensaje y a la filosofía del producto
que se ofrece. La duración de los bartering es superior a la de los
publirreportajes y oscila entre los 15 y los 30 minutos.

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PROFCAV
 1.6. LA RADIO INTERCTIVA

LA RADIO POR INTERNET O STREAMCASTING DE AUDIO,

consiste en la exhibición de contenido auditivo, dotado de las
características propias del medio radiofónico, a través de
Internet para crear un canal de comunicación con el oyente. Es
retransmitido mediante streaming o distribución digital de
contenido multimedia, de manera que el usuario utiliza el
producto a la vez que se lo descarga.
Este sistema implica que el usuario use todas las aplicaciones
LA RADIO TRANSMEDIA pretende llegar a una gran
propias de un navegador y apps en todo tipo de dispositivos PC,
tablets y móviles. El objetivo es realizar búsquedas, descargas, variedad de usuarios a través de plataformas distintas a la
intercambios, participar en redes sociales (Twitter, Faceboock, original (web, apps, aplicaciones móviles, etc). Añaden,
etc) aportando comentarios, opiniones; participando en foros, además de emisiones online, suscripciones, acceso a
chats, listas de distribución, blogs, encuestas y decidiendo con redes sociales, imágenes, vídeos, gráficos, textos, blogs,
sus preferencias qué programas funcionan o no. en tiempo real.
El PODCASTING o PODCAST consiste en la distribución de
archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser
de corta duración, que pueden incluir texto como subtítulos y
notas) mediante un sistema de redifusión (RSS) que permite
opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga
para que el usuario lo escuche gratuitamente.
La mayoría de programas de radio emiten la totalidad de sus
contenidos en su canal de podcasting sus partes más influyentes
en la audiencia.
Por este sistema, se puede acceder de manera sencilla a fondos
de documentos sonoros o Fonotecas para escuchar archivos de
cualquier época.
28
PROFCAV
1.7. DESTINATARIOS DE LA PROGRAMACIÓN DE EMISIONES DE RADIO
El concepto de audiencia se refiere al conjunto de destinatarios potenciales
y reales a los que se dirige la emisora con su programación y en muchos
casos con la información.

La audiencia ha vivido varias etapas diferentes de transformación en función

de la evolución radiodifusora y contexto tecnológico durante los más
de setenta y cinco años de historia del medio.

1. Audiencia homogénea: se trata de la primera audiencia radiofónica

y representa la “época dorada de la radio” (1933-1938). Los primeros
estudios la consideraron como masa homogénea por su uniformidad
y por la inexistencia de alternativas programáticas.
2. Tras la II Guerra Mundial, entre los años 1965 y 1980, la audiencia
se fragmenta porque obedece tanto a la socialización de la televisión,
vídeo, etc.
3. Con la irrupción de las nuevas tecnologías digitales en el panorama
radiofónico, se comienza a atribuir a la audiencia el adjetivo de
heterogénea, al definirse grupos de oyentes con inquietudes y afinidades
diferentes.
4. La hiperfragmentación de la audiencia actualmente, con el desarrollo de
una radio casi personalizada donde el oyente decide qué, cómo y
cuándo oír radio y donde el usuario decide cómo, cuándo y qué
descargarse. Se multiplican las alternativas: P.e.:PODSCAST

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PROFCAV
EL ESTUDIO GENERAL DE MEDIOS O EGM es un estudio sobre el consumo de los
medios de comunicación en España realizado por la Asociación para la Investigación de
Medios de Comunicación (AIMC). En la metodología utilizada hasta 2005, se realizaron
43.000 entrevistas personales multimedia. Tras una fase de transición, en 2009 la
metodología consiste en entrevistas personales en los hogares de las 30.000 personas
encuestadas en la encuesta multimedia. A esta muestra se añaden ampliaciones
muestrales monomedia para algunos medios particulares (radio, prensa, revistas,
televisión), que se realizan, en la mayoría de los casos, por encuesta telefónica. Además,
el Estudio General de Medios permite conocer el perfil sociodemográfico del público de
cada medio y realizar previsiones de audiencia en la planificación de medios de
campañas publicitarias mediante el uso de aplicaciones informáticas. Los medios
controlados por el EGM son: Televisión, Radio, Prensa diaria, Revistas, Suplementos
semanales, Cine, Internet.

LA AUDIENCIA DEL MEDIO RADIO de lunes a Fuente: Catálogo de publicaciones del Ministerio de Cultura: www.mecd.gob.es
Catálogo general de publicaciones oficiales: publicacionesoficiales.boe.es
viernes es de 24.485.000 oyentes.

La radio generalista consigue 11.508.000

oyentes.

La radio temática consigue una audiencia de

15.085.000.

Si se comparan estos datos con los del mismo

periodo del año pasado, las audiencias de
estas radios bajan ligeramente, un 1,7% y
1,1% respectivamente.

Fuente: EGM Grupo PRISA/Dic. 2016 Personas (en porcentaje) que en el último mes han visto televisión o
escuchado la radio directamente en Internet
(En porcentaje) 30
PROFCAV
 AUDIENCIA FEBRERO- NOVIEMBRE DE 2016

1. SER: 34%
2. COPE: 20’08%
3. ONDA CERO: 12’5%
4. RNE: 9’5%
31
PROFCAV
32
PROFCAV
33
PROFCAV
2. LA TELEVISIÓN

34
2. LA TELEVISIÓN PROFCAV
2.1. ANTECEDENTES. Exploración de la Imagen
1884. Paul Nipkow de nacionalidad alemana creó un sistema de disco
(disco de Nipkow). Era un disco plano y circular que estaba perforado por
una serie de pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo
desde el centro.
Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero más alejado del centro
exploraba una franja en la parte más alta de la imagen y así sucesivamente
hasta explorar toda la imagen descompuesta en sesenta líneas.

Sin embargo, debido a su naturaleza mecánica el disco Nipkow no

funcionaba eficazmente con tamaños grandes y altas velocidades de giro
para conseguir una mejor definición.

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PROFCAV
2.2. Nacimiento de la Televisión
LA TELEVISIÓN MECÁNICA
1925. John Logie Baird , considerado como el padre de la
televisión, la perfeccionó definitivamente el 2 de octubre
de 1925 cuando, después de muchos intentos, la imagen de
Bill, un muñeco de ventriloquia, fue transmitida y recibida
con toda nitidez de una habitación a otra.
LA TELEVISIÓN ELECTRÓNICA se basó en el INOSCOPIO (un
aparato capaz de “traducir” imágenes en señales
electrónicas), creación del científico ruso-norteamericano
Vladimir Zworykin trabajando en la compañía
estadounidense Radio Corporation of America (RCA) hacia
finales de los años 20. Así, en 1931 la RCA colocó una
antena emisora en la terraza del Empire State Building, el
edificio más alto de Nueva York, y comenzó con sus
transmisiones experimentales.
Primera transmisión
El 2 de noviembre de 1936, la British Broadcasting Corporation
(BBC), comenzaba a emitir desde Alexandra Palace, en lo que sería
la primera emisión pública de “alta definición” del mundo.
Comenzaron alternando entre dos sistemas de televisión, el sistema
Marconi-EMI, completamente electrónico y de 405 líneas, y el
sistema Baird, de 240 líneas y principalmente mecánico, aunque
pronto se decantaron por el primero, muy superior y flexible. Los
receptores se colocaron en lugares públicos para que la gente
pudiera apreciar el espectáculo.
1939. Existían 20,000 receptores en el área londinense y se
transmitían 24 horas de programación cada semana, entre las
cuales había ya grandes reportajes en el exterior (la coronación la
del Rey Jorge VI por ejemplo)..
36
PROFCAV
LA TELEVISIÓN EN COLOR

• En 1940 el mexicano Guillermo González Camarena

creó un sistema para transmitir televisión en color, el
sistema tricromático secuencial de campos (conocido
como STSC). El 16 de agosto de 1944, Baird hizo la
primera demostración de una pantalla a color
totalmente electrónica.

• En 1948, el inventor estadounidense Peter Goldmark,

quien trabajaba para la Columbia Broadcasting System,
basándose en las ideas de Baird y González Camarena,
desarrolló un sistema similar llamado Sistema
Secuencial de Campos, que la empresa adquirió para
sus transmisiones televisivas.

La base física de la televisión en color imita las leyes de la

percepción visual.

La Televisión cromática se comporta igual que el ojo Cumplida la etapa de nacimiento y consolidación, llegará la época del color y, tras
humano. Esto significa que no genera nunca colores ella, la internacionalización del medio y de sus contenidos. Esta vocación
independientes si no imágenes cromáticas a través de la internacional impulsó el lanzamiento de los primeros satélites de comunicación y
mezcla aditiva de rojo verde y azul. de otras tecnologías como la distribución de señal televisiva por cable.

37
PROFCAV
2.3. EVOLUCIÓN DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA

En 1948 se producen, en Barcelona y en Madrid, las primeras

demostraciones de lo que hoy entendemos por televisión.
-Las emisiones regulares de TVE se iniciaron en 1956, era una
televisión local con ámbito de cobertura limitado a la ciudad de
Madrid.
-En febrero de 1959, se estrena el servicio en las ciudades de Barcelona
y Zaragoza.
-En octubre de 1959, la televisión llegó a ‘las dos castillas’
aprovechando el repetidor colocado en la Bola del Mundo (sierra de
Guadarrama).
-En febrero de 1960, a Valencia.
-En diciembre de 1960, a Bilbao.
-En octubre de 1961 a Galicia y Sevilla.
-En febrero de 1964, a Canarias.
La expansión de los años sesenta
Se calcula que a comienzos de la década de los años sesenta, en todo
el país sólo unas cincuenta mil familias, básicamente de Madrid y
Barcelona, poseen aparato de televisión.
A partir de primeros de los años sesenta, los poderes públicos se
plantean políticas para incentivar el consumo y potenciar la
penetración del medio en la sociedad. El Estado incitó con diversas
medidas al consumo; por ejemplo, en 1961 anuló el impuesto de lujo a
los aparatos; en 1962 se permitió la venta a plazos de los televisores.
No existen cifras absolutamente fiables pero se considera que en ese
tiempo hay unos tres millones y medio de aparatos que equivalen al
40% de los hogares del país.
Haz clic en las imágenes 38
PROFCAV
La Edad de Oro de TVE
Puede decirse que la edad de oro se inicia con la inauguración de los
estudios de Prado del Rey en 1964, que acaban con la precariedad
técnica de los orígenes, y continúa con la puesta en marcha de la
oferta complementaria de TVE 2 (conocida popularmente como “el
UHF”).
Al contar con dos cadenas, se dividió la oferta de programas para
satisfacer las demandas de la audiencia:
-TVE 1, será la cadena de los programas más populares.
-TVE 2, se concibe como una cadena pensada para las audiencias
culturalmente más exigentes;
La Segunda cadena.- TVE 2
En los primeros meses de 1965 comenzaron las emisiones en
pruebas de la segunda cadena y el 15 de noviembre de 1966 las
emisiones regulares. Hasta el Mundial de fútbol de 1982, el “UHF”
no tendrá una cobertura verdaderamente estatal.
A la altura de mediados de 1967, la TVE 2 cuenta con tres horas
diarias de programación y cinco el fin de semana. Un horario que no
se aumentará significativamente en veinte años.

La televisión durante la Transición democrática. (1976-1982).

-Los responsables de TVE:
-se esforzaron en contrarrestar la involución política.
-Asociaron las votaciones democráticas con sentimientos festivos.
-A partir de la producción propia, se presentaron personajes y
actitudes que tienen relación con una sociedad en plena
transformación, que aprende de sus errores y que busca un nuevo
escenario de convivencia.
Haz clic en las imágenes 39
PROFCAV
La Televisión en España en los años ochenta
-Promulgación del Estatuto de la Radio y la Televisión.
-Es la primera reglamentación con rango de Ley de la
historia de la televisión en España.
-Fue el resultado del consenso entre el partido del
gobierno y el principal partido de la oposición (UCD y
PSOE).
-El Estatuto nació con el objetivo de establecer una
normativa jurídica democrática que ordenase el conjunto
del sistema televisivo español; sus disposiciones se refieren
por igual a TVE que a las emisoras de titularidad privada.
-Aumento de las horas de emisión,
-Ordenación del sistema a partir de las cifras de audiencia.
Las televisiones autonómicas.
En la década de los años 80 fue apareciendo una primera
generación de televisiones autonómicas que constituyeron
la FORTA, Federación de Televisiones Autonómicas:
8EITB (se inauguró el 31 de diciembre de 1982)
-TV3 (inauguración en enero de 1984)
-TVGa, (Televisión de Galicia, julio de 1985)
-Canal Sur (Andalucía, 1987)
-Tele Madrid (Madrid, 1989)
-Canal 9 (Comunidad Valencia, 1989)
Las emisoras privadas.
Antena 3: Diciembre de 1989.
Tele 5: Marzo de 1990.
Canal +: Septiembre de 1990. Codificada en lo más
significativo de su emisión pero con varias horas en abierto.

Haz clic en las imágenes 40

PROFCAV
La Televisión Digital Terrestre (TDT)

Es el resultado de la aplicación de la tecnología digital a la

señal de televisión, para luego transmitirla por medio de
ondas hercianas terrestres, es decir, aquellas que se
transmiten por la atmósfera sin necesidad de cable o
satélite y se reciben por medio de antenas UHF
convencionales.
Se utiliza la más moderna tecnología digital para transmitir de
forma optimizada imagen y sonido de mayor calidad,
permitiendo ofrecer adicionalmente otros servicios
interactivos o de acceso a la Sociedad de la Información.
La Televisión Digital revoluciona el concepto que hasta ahora
se tiene de la televisión.
Actualmente, es posible acceder a la Televisión Digital
mediante las siguientes tecnologías de acceso:
Ondas Terrestres (TDT).
Cable.
Satélite.
ADSL.
Dispositivos Móviles.

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PROFCAV
VENTAJAS DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

La Televisión Digital revoluciona el concepto que hasta ahora se ha

tenido de la televisión.
Estas son algunas de las ventajas de la Televisión Digital frente a la
Analógica:

Más canales:
•La Televisión Digital permite transmitir 4 o más canales digitales
en el mismo espacio que se necesita para emitir un canal analógico.
•Se incrementa la oferta de canales.
•Podemos elegir entre una oferta de programación más amplia.

Mejor imagen y sonido:

•Aporta una gran calidad de imagen, similar al DVD.
•Podemos ver la televisión en formato panorámico (16:9), sin cortes
ni bandas negras.
•Sin ruidos, interferencias, nieve ni imagen doble.
•Con un sonido envolvente, con la misma calidad que un CD.

Más servicios:
•Versión original, elección de idioma y subtítulos.
•Guía electrónica de programación, con toda la oferta de
canales digitales.
•Servicios interactivos y de acceso a la Sociedad de la Información,
como la realización de trámites administrativos, participación en
concursos, encuestas, etc.
•Teletexto digital, con más opciones.
•Visión multicámara para acontecimientos deportivos.
•Y un largo etcétera.
Haz clic en las imágenes
42
PROFCAV
2.4. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL MEDIO TELEVISIVO. LOS ESTUDIOS DE TELEVISIÓN

EL ESTUDIO
Es un espacio similar a un plató de cine. Es decir, es el espacio en
el que van a situarse los decorados y los personajes, actores,
presentadores, artistas, invitados...para ser grabados. Su tamaño
variará según el tipo de programas, puesto que mientras un
informativo o un programa de entrevistas puede no necesitar más
que un espacio del tamaño de una habitación grande, un
programa de variedades, con actuaciones musicales y público
puede requerir de una gran nave. El área de grabación consta
básicamente de una serie de panós o de forillos, una parrilla de
iluminación elevada, un revestimiento aislante de la acústica, una
puerta de acceso coronada por un luminoso indicador de si se está
grabando o no, cámaras -en número mínimo de tres-, micrófonos
y numerosos sistemas de conexiones, tanto para los materiales
técnicos como eléctricos.

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PROFCAV
EL CONTROL DE REALIZACIÓN
SALA DE CONTROL
Si el estudio es el cuerpo de la televisión el control de realización del
estudio es su corazón; el control es el espacio desde el que el REALIZADOR
y el personal técnico especializado controla el proceso de producción.
En la sala de control se encuentran:- Monitores de video: hasta las salas
de control más simples tienen un amplio número de monitores. -
Normalmente el mezclador dispone de dos salidas: previo (PVW) que
permite al realizador ver la siguiente fuente de video antes de utilizarla, y
la salida de programa (PGM), que es la señal de salida que se graba.
Asimismo, normalmente la salida de programa es grabada en un VTR y
transmitida a través del mezclador de continuidad hacia el transmisor. Las
salidas de previo y programa son enviadas a sus monitores
correspondientes para visualizarlas. - Sistemas de intercomunicación: para
comunicarse con el equipo de estudio. Normalmente se configura un canal
para dar instrucciones a los operadores de cámara, mientras se reserva el
segundo canal de comunicaciones para el resto del personal técnico.
DENTRO DE LA SALA DE CONTROL:
1. CONTROL DE SONIDO: La cabina de sonido suele estar adosada a la sala de control
de televisión. La cabina de sonido suele estar comunicada con la sala de control
mediante un gran cristal. El ingeniero de sonido escucha las indicaciones del
realizador a través del intercom o mediante un intercomunicador interno.
2. CONTROL DE ILUMINACIÓN: puede estar situado en la sala de control o en la
esquina del estudio. Al igual que el resto del equipo el operador de iluminación
está conectado al realizador por intercom.
3. CONTROL CENTRAL: coordina todo lo que pasa en el plató, lo encontramos en las
grandes cadenas de televisión donde es frecuente encontrar varios platós con sus
correspondientes salas de control. Se trata de un control de controles con las
siguientes funciones: - Realiza las conmutaciones necesarias para suministrar a
cada estudio las señales necesarias para la elaboración de los programas.- Ejecuta
la supervisión técnica de las señales que se emitirán.- Sirve de enlace con el resto
de centros de producción y emisión involucrados en la difusión de los programas.-
Establece un patrón de sincronización único para todos los centros de producción
de programas distribuyéndolo a los controles de producción que estén a su cargo.
44
PROFCAV
4. CONTROL DE CONTINUIDAD. Es el control donde se centraliza la
producción audiovisual y donde se establece qué informaciones, en qué
orden y cuando serán emitidas. Todos estos elementos aparecen en la
escaleta de emisión o programación, que es un documento en el que se
reflejan los horarios de emisión, los programas que se emitirán, su
origen, aquellos que deberán ser grabados para archivo, las ventanas
de conexión y desconexión local y regional, etc. Paralelamente se
gestiona desde aquí la publicidad de la emisora, definiéndose que spots
y a qué hora se visualizarán. En resumen, desde este control se regula la
emisión de los contenidos que llegan hasta el público. En la sala de
continuidad se reciben desde el control central las líneas de programa
de los controles de producción, y controles externos. Desde la consola
del conmutador o mezclador se decide cuál de las fuentes presentes se
devuelve al control central como señal de emisión. Esta línea pasa a un
generador de logotipos que inserta el icono característico de la emisora
durante la emisión de programas eliminándose de la pantalla en los
tiempos dedicados a la publicidad. También en esta sala hay un sistema
de titulación que permite incluir mensajes de texto con noticias
urgentes o información complementaria sobre impresionada con el
programa emitido.
6. SALAS DE POSTPRODUCCIÓN: Se trata de salas pequeñas
donde se realiza el montaje rápido de las escenas grabadas
por un reportero para el telediario o donde se realizan
reportajes más complejos. Dentro de estas salas podemos
encontrar: Locutorio: sala insonorizada donde se graba la
voz en off que luego va a complementar a la imagen.
Edición: el lugar donde se realizan las labores de montaje
final es la sala de edición. Grafismo: es donde se elaboran
los gráficos utilizados en cabeceras, créditos finales,
estadísticas, el tiempo.
7. ÁREAS DE APOYO: ningún estudio puede operar
correctamente sin un mínimo de áreas de apoyo. Esto
incluye:- Un espacio para el almacenamiento de los
decorados. - Salas para el maquillaje, vestuario y
peluqueria. - sala de utilería, - sala de iluminación.

5. SALA DE ENLACES O EMISIÓN: Esta sala es el último eslabón de la

cadena de producción, puesto que desde aquí se difundirá la señal de
programa hacia el usuario final. Esta sala como la de continuidad está
íntimamente relacionada con la sala de control central ya que desde la
sala de emisión se suministran a la sala central todas las señales
recibidas por los medios externos como: transmisiones vía satélite de
otras emisoras, señales procedentes de unidades móviles, etc. Asociada
a esta sala se encuentra la torre de comunicaciones donde se instalan
las antenas correspondientes de todos los equipos montados 45
PROFCAV
LA PRODUCCIÓN
En televisión la producción hace referencia a los procesos de realización
del programa. De esta manera, el equipo de producción engloba a todo
el personal de un programa organizados en torno a las figuras del
realizador y del productor.

La función del productor consiste en dirigir la organización y la

administración del programa. Entre otras tareas selecciona ideas,
controla el presupuesto y coordina al equipo de realización y dirección.
Tiene como subordinados a varios ayudantes -número variable según la
complejidad del programa- que realizan las tareas de campo,
contrataciones, citaciones y control de los elementos de grabación.

Según la magnitud del programa el realizador y el productor cumplen

dos tipos de funciones:

Funciones combinadas: cuando el programa es de poca envergadura, el

productor y el realizador pueden ser la misma persona. En realidad el
realizador hace las funciones de director del proyecto y se contrata a un
realizador muy técnico con menor capacidad de decisión. La figura del
director-productor, que vemos por ejemplo en el programa El Club de la
comedia, se responsabiliza de toda función artística, creativa,
contractual y supervisora de operaciones en el estudio.

Funciones separadas: si el programa es un programa muy complejo,

realizador y productor son personas diferentes, siendo el productor
responsable de la organización, financiación, promoción, gestión del
trabajo de varios realizadores y en ocasiones de la coordinación artística.
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PROFCAV
ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
La organización de la producción la pueden realizar los equipos de la
cadena de televisión o, como cada vez ocurre con mayor frecuencia,
empresas productoras independientes. Justamente, la dicotomía
entre producción propia-producción ajena y las relaciones que se
establecen entre la emisora y la productora es uno de los debates
más crispados del sistema televisivo contemporáneo.
Los empleados de las grandes empresas televisivas públicas
consideran que con la producción ajena se están malgastando sus
conocimientos del oficio, pero en el otro cabo de las disputas, los
ejecutivos indican que sale más barata la producción ajena que la
realizada con los medios de 'la casa'. Tampoco hay que olvidar que
en algunos países como en Gran Bretaña, que no olvidemos que es
la segunda industria audiovisual de todo el mundo, el gobierno, con
la obvia finalidad de potenciar la industria, obliga a que las emisoras
compren un número mínimo de producciones ajenas cada año.
Un modelo simple de la relación consiste en que la emisora y la
productora negocian un precio por cada episodio de programa, la
productora se encarga de todo el proceso de creación y consigue un
determinado beneficio industrial. Si el programa es un fracaso en las
primeras semanas, habrán hecho una inversión en decorados y
otros elementos que no podrán recuperar, si el programa es un
éxito, negociarán al alza los contratos de las siguientes temporadas.
PREPRODUCCIÓN
Planteamiento del programa: en esta primera etapa trabajan
conjuntamente la emisora y la productora. Aquí se establecen las
ideas, los fines y pretensiones, el target o público potencial al que se
dirige el programa, se evalúa su mercado publicitario, la rentabilidad
deducible del coste respecto a las previsiones de audiencia y su
duración.
Elaboración del guión: en un segundo momento se elabora el guión
de un programa piloto para ser aprobado por la emisora y se toman las
decisiones presupuestarias. El presupuesto ha de aprobarse tras la
estimación de gastos y realizando una contabilidad muy cuidadosa.
Establecida una línea divisoria conocida como línea de costes se sitúan
por encima de ella las partidas correspondientes a guión, actores,
realización y producción y por debajo las partidas correspondientes a
los elementos físicos y de estructura técnica para la creación del
programa. Es decir, por encima encontraríamos el reparto, la música,
todo el equipo de producción y realización, la publicidad y la
comercialización. Por debajo se contabilizarían, decorados, maquillaje,
unidades móviles, efectos especiales, etc... 47
PROFCAV

PRODUCCIÓN
Es la grabación propiamente dicha del programa y de todos
procesos que posibilitan la puesta a punto, tales como
comprobaciones preliminares de los aparatos técnicos o de
citas de los actores o invitados. Tampoco hay que olvidar
ensayos en los que se establecen las decisiones últimas
realización. Una vez encajadas todas las piezas, se realizan
tomas hasta grabar el programa entero.
EL GUIÓN
es el documento operativo que contiene todas las indicaciones para ejecutar las
tomas correspondientes a un programa. Sin embargo, mientras en el cine
los teníamos un único modelo de guión, en la televisión la coexistencia de tan
las variada cantidad de formatos y géneros obligan a aplicar desde una misma base
las modelos diferenciados de guión.
los
de Guión de las noticias. Debe iniciarse con un proceso de documentación y está
las determinado por su unidad temática, sea está una rueda de prensa o los
encierros de San Fermín en Pamplona. Pertenece al modelo informativo valorado
como más objetivo, prima lo visual y el desarrollo al margen del equipo televiso.
Guión de reportaje, por ejemplo los de Informe Semanal. Basado también en la
documentación, suele ser más extenso y contiene interpretaciones trasmitidas
por la voz en off. Aunque tenga establecida una estructura clara, ésta puede verse
alterada por la calidad de los hechos obligando a introducir variaciones
improvisadas.
Guión de entrevistas. Determinado por el orden y número de invitados y las
intervenciones del presentador o moderador.
Guión de espectáculos y concursos. Siempre vendrá fijado por las características
definitorias de cada uno y por la magnitud del formato. Por ejemplo en los
realitys tipo La Isla de los Famosos un equipo de guionistas permanece en una isla
cercana para, desde allí y al tanto de las cuitas diarias de los concursantes, poder
establecer unos guiones adecuados al desarrollo del programa y a los intereses
de la emisora.
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PROFCAV
PRODUCCIÓN DE EXTERIORES
La producción de programas televisivos nunca ha estado delimitada
a recintos cerrados como los estudios. Las cámaras siempre han
salido a captar la autenticidad que otorga la calle, especialmente en
los informativos. Podemos dividir a los equipos actuales de la
producción en exteriores en dos grandes grupos reconocibles por
las siglas de su definición en lengua inglesa: ENG y EFP.
ENG
Es el acrónimo de Electronic News Gathering, que traducido
significa: Producción Electrónica de Informativos. Popularmente se
designa de este modo a los reporteros que trabajan con una cámara
de vídeo portátil. Puede decirse que el equipo lo conforman tres
personas: un periodista, que realiza las entrevistas y las
presentaciones, un operador de cámara, que realiza el encuadre y
control de la imagen y un ayudante que se encarga de las cuestiones
de sonido, el transporte del material auxiliar y el mantenimiento de
todo el material técnico.
Los equipos ENG se centran especialmente en la obtención de
noticias para los informativos (por ejemplo los corresponsales de
guerra) o los rodajes de exteriores con poco equipo como algunos
documentales. El material grabado por un equipo ENG es
posteriormente llevado a una sala de edición donde se seleccionan
los extractos de mayor calidad intercalándose con la presentación
del reportero de calle y matizándose su banda sonora para
conformar una pieza informativa. Cuando la información ha de ser
retransmitida en directo y no es necesario desplazar un gran
equipamiento técnico, se realiza desde una pequeña unidad móvil,
un coche o furgoneta de pequeñas dimensiones pero dotado de
enlaces portátiles ligeros, razón por la cual también se las conoce
como Unidades Ligeras, aunque a continuación hablaremos más en
detalle de esto.
EFP Son las siglas de Electronic Field Production o, en
español, Producción Electrónica de Exteriores. Es la forma de
designar a las grandes unidades móviles. Éstas constan de un
conjunto de controles técnicos y de producción similares los
que pueden encontrarse en el estudio de televisión; por ello
es un sistema completo de producción de programas de televisión
instalado en un vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras
portátiles (por ejemplo para hacer entrevistas a la puerta de un
estadio), sin olvidar una mesa completa de realización, mezclador,
controles de sonido y magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia
que le permite conectarse con la emisora de televisión y emitir de
ese modo en directo. El único elemento no independiente y que
limita su total autosuficiencia es la necesidad de suministro
eléctrico, por lo que debe conectarse a una fuente de energía o
grupo electrógeno. Por tamaño y según las características del evento
las unidades móviles se dividen en:
•Unidad móvil grande, la más completa, incorpora todo el
instrumental antes mencionado, y tiene la posibilidad de poder
emplearse como sala de control de un estudio e incluso llegar a
desmontarse el material del vehículo y montarlo en un interior. Es
imprescindible en las producciones a gran escala.
•Unidad móvil mediana, dotada de una sala de control más
pequeña con equipamiento mínimo para dos cámaras de estudio
ligeras. Utilizable tanto para transmisiones en directo como
grabaciones previas para ser posteriormente editadas.
•Unidad móvil ligera, son las habituales para ENG. Conformada por
dos cámaras ligeras, un pequeño magnetoscopio y una pequeña
editora portátil. Como curiosidad, permiten montar en su techo las
cámaras. Pueden grabar para una edición posterior, emitir en directo
o transmitir a otra unidad móvil. 49
PROFCAV
PERSONAL TÉCNICO DE TELEVISIÓN: Es el personal que trabaja para
la puesta en marcha de un producto televisivo.

1. EQUIPO DE PRODUCCIÓN: es el máximo responsable de la 5. REGIDOR DE PRODUCCIÓN: Al regidor de producción también se

puesta en marcha de un producto audiovisual buscando a la vez
la máxima calidad y rentabilidad con el menor presupuesto
posible pero sin mermar su calidad.
2. PRODUCTOR EJECUTIVO: Gestiona tanto los equipos humanos
como técnicos, distribuyendo estos recursos entre diferentes
proyectos de producción. Se encarga de proponer desarrollar
idias de programas. Busca la financiación, con entidades públicas
y privadas. Establece una distribución racional del presupuesto.
Controla que la calidad del producto sea la prevista.
3. PRODUCTOR: confecciona el desglose y a partir de éste
establece las primeras reuniones de trabajo. Localiza los
decorados. Prepara el Plan de Trabajo previo y también el
presupuesto preventivo. El productor, el realizador y el guionista
son las primeras personas que se incorporan a un proyecto
audiovisual. Realiza tareas de coordinación y planificación,
presupuestación, grabación, grabación y postproducción.
Gestiona y facilita los recursos humanos y técnicos. Gestiona y
controla todos los pagos de una producción. Se enfrenta
directamente con 2 tipos de problemas: económicos y artísticos.
le aplica el nombre de segundo ayudante de producción o
encargado de atrezo. Los programas dramáticos, infantiles y
juveniles, magazines y todos aquellos con un movimiento
suficiente de decorados y contenidos, requieren la presencia de
este puesto de trabajo.
6. SECRETARIO DE PRODUCCIÓN: Es el responsable de la
organización administrativa en la oficina del programa. Lleva el
control de la agenda de producción. Actualiza las pizarras de
planificación.
7. AUXILIAR DE PRODUCCIÓN: También llamado en TVE, Ayudante
de Producción Auxiliar. Realiza funciones de ayudante de
producción, con vistas a su formación, para lo que irá
progresivamente cumpliendo operaciones más complejas.

4. AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Desarrolla funciones de

coordinación, preparación y otros trabajos complementarios,
todo ello siguiendo las directrices del productor. Colabora
estrechamente con el productor y el ayudante de
dirección/realizador. Se encarga de la logística en la producción,
desarrolla actividades administrativas.
50
PROFCAV
LA POSTPRODUCCIÓN
Es la última parte del proceso de producción de un programa. Etapa, en
suma, en la que se dota de unidad al programa y se añaden los últimos
flecos antes de su emisión. Las tres áreas más importantes en la
finalización de un producto audiovisual son: la edición, la sonorización y
los efectos especiales.
Edición (montaje)
Ya hemos dicho que es el conjunto de operaciones realizadas sobre el
material grabado para obtener la versión completa y definitiva del
programa. El responsable de realizar esta operación es el editor
(equivalente al montador en cine) que trabaja bajo la supervisión del
realizador. El realizador y el editor deben tener en cuenta una serie de
características para dotar de armonía al conjunto y transformarlo en un
producto de consumo para el espectador. En los programas en directo hay
que ser especialmente cuidadoso con:
1.El orden de las tomas, para mantener la relación de continuidad que
establecen entre sí dos o más planos.
2.Su duración temporal, teniendo en cuenta que tomas muy largas se
corre el riesgo de que el espectador desconecte y cambie de canal.
3.El Ritmo, cada programa ha de tener su propio ritmo, un aspecto tan
subjetivo que depende del instinto y la sensibilidad del realizador y el
editor.
Sonorización de sonido. En los programas en directo el sonido es
registrado al mismo tiempo que se realiza la grabación; para ello se utiliza
una mesa de mezclas de sonido que, además de enviar al control de
realización la señal que recogen los micrófonos de estudio, también añade
música y efectos de sonido pre-grabados. A través de los distintos canales
de audio va seleccionando la fuente y regulando su intensidad y su calidad.
Efectos visuales
Es la creación de ilusiones ópticas por medio de la manipulación de las
imágenes grabadas. Su gama es muy extensa, tratándose de un campo en
continua expansión. Desde la aparición de los efectos generados
digitalmente por ordenador, la experimentación y la creación parecen no
tener fin. Al margen de los efectos de mezclador como los fundidos,
cortinillas y chroma key de los que hablamos en el epígrafe de Tecnología,
debemos recordar ahora que los efectos digitales, provienen siempre de
fuentes externas a las analógicas y son generadas por estaciones
cibernéticas monitorizadas.
Los efectos digitales se han convertido en una de las señas identificativas
de la ola tecnológica que recorre la televisión contemporánea. Los
efectos digitales tienen presencia en el desarrollo narrativo de las historias
de ficción pero sobre todo en las retransmisiones de los eventos
deportivos hasta tal punto que el efecto en el que parece que el tiempo se
congela mientras la cámara hace una panorámica alrededor de la escena,
conocido como 'bullet time' o, en castellano, 'rodaja de tiempo', que
vimos en la película Matrix, se ha trasladado a las retransmisiones del
fútbol americano.
51
PROFCAV
FORMATOS DE GRABACIÓN: EL EQUIPO
Como vimos en anteriores epígrafes, para la organización de cualquier
programa han de darse una serie de pasos preliminares a la grabación. La
improvisación se reserva para pequeños detalles o momentos muy
concretos pero nunca para el concepto general de un programa. Podemos
dividir estos preparativos en dos bloques: las operaciones preliminares y
los ensayos.
1. Las operaciones preliminares
Son el conjunto de acciones que permiten ordenar y coordinar todos los
elementos necesarios para realizar el programa. Entre otras debe
mencionarse:
Encendido de los aparatos y preparación de las cámaras; procedimiento
que popularmente se conoce como calentar los equipos, con ello se
pueden prevenir averías por sorpresa y sustituir o reparar los posibles
desperfectos detectados. Por un lado se chequean los controles directos
de la cámara y los interfonos que comunican al operador con el control de
realización. Por otro lado también se comprueba el perfecto
funcionamiento del soporte, el equilibrio de la cámara sobre su cabezal y
la fluidez y continuidad de los movimientos de panorámica. Asimismo, se
limpian los cabezales y las partes mecánicas de los magnetoscopios y se
comprueba el estado y funcionamiento de las cintas magnéticas.
Preparación de los micrófonos, banda sonora y de la tituladora; selección
de los tipos de micrófono, su perfecta conexión y el nivel de las señales. El
ayudante de sonido o microfonista habla a los micrófonos y establece los
niveles previos. Con respecto a la música, tras hacer una selección previa
de las músicas se preparan en el orden en el que deban entrar durante el
programa. También se revisan los textos que se cargan en los generadores
de caracteres y aquellos otros que servirán a las cabeceras o transiciones.
2. Los Ensayos
Una vez comprobados todos los elementos técnicos, se procede a realizar simulaciones
de grabación para ajustar el trabajo de todos los departamentos. Según su inmediatez
respecto a la grabación se dividen en dos grupos:
•Pre-ensayos, como su propio nombre indica, previos al trabajo en estudio y que
pueden hacerse incluso varias semanas antes de la grabación. Por ejemplo en las
comedias de situación estadounidenses es frecuente que, aparte de las obligadas
lecturas de los textos por los actores, se procede a crear en el local elegido para ensayar
un ambiente similar al que se encontrarán en estudio. Incluso se respetan a modo de
pausas los posibles cortes y las transiciones que se harán durante la grabación.
•Ensayo en estudio, se refiere a cuando los actores llegan a un plató con los decorados
construidos, la iluminación preparada y las posiciones de cámaras establecidas. Según
el tiempo disponible, la magnitud del programa y la calidad de los actores, el realizador
dispone de varios tipos de ensayo entre los que elegir
Sin cámaras, para familiarizar a los actores con los decorados;
•Por bloques de cámara, para corregir problemas técnicos que no se habían advertido
previamente.
•Mecánico, para pulir las correcciones entre actores y equipo técnico.
•Completo o general, con la calidad necesaria para ser grabado o emitido en directo.
No es norma habitual llevar a cabo todos los pasos, limitándose en muchas ocasiones a
hacerlo por bloques de cámara y mecánico.
52
PROFCAV
 ILUMINACIÓN
Es el tratamiento de la imagen por medio de la luz, imprescindible tanto
a nivel técnico como artístico. Los principales valores de la luz son:
•Calidad: la luz puede ser directa - luz dura - o difusa - luz suave -,
creando tipos de sombras diferentes. Con luz dura se resaltan los
contornos y la textura mientras que la luz suave reduce el contraste y
resalta el detalle de las sombras.
•Dirección: el ángulo en que incide la luz sobre el sujeto varía el efecto. El
sistema básico de iluminación se basa en tres luces: una frontal
o principal que descubre al personaje; una lateral o de relleno, que realza
contorno y textura reduciendo la sensación de imagen plana; y una
posterior, o contraluz, que resalta al personaje del fondo dotándole de
tridimensionalidad.
•Intensidad: cantidad de luz necesaria para obtener la señal de vídeo de
calidad necesaria y su manipulación para crear efectos.
El iluminador jefe o director de iluminación es la persona encargada del
control de la calidad de la imagen. Establece con el realizador el tono
y nivel dramático que se le va a dar al programa en cada instante. Decide
la composición de la parrilla de iluminación, el número y tipo de fuentes,
así como su temperatura color, luces frías o calientes y si deben llevar
algún filtrado especial para crear efectos. La regulación de la intensidad
de los focos se realiza desde una mesa de luces con control de dimmer,
que controla un técnico de mesa de luces. A través del monitor de forma
de onda y del vectroscopio se determina que la calidad de la señal de
imagen, su crominancia y luminancia, es la deseada. Sus colaboradores
directos son el jefe de eléctricos y sus ayudantes, los eléctricos, que son
la personas encargadas de instalar físicamente los proyectores del modo
que solicite el iluminador jefe, pudiendo controlarlos desde una mesa si
la parrilla tiene sistema de control remoto.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Es el proceso de creación de los espacios donde se desarrolla la acción y los ambientes
que definan a los personajes. Un buen equipo de dirección artística puede encontrar
soluciones imaginativas con pocos medios, pero lo cierto es que una de las partidas
presupuestarias más importantes siempre pertenece a los departamentos de
decoración y atrezzo, vestuario, y maquillaje y peluquería. Veámoslo:
•Decoración; equipo encabezado por el director artístico que diseña y supervisa todos
los decorados y elementos estéticos que lo componen. Tiene entre sus colaboradores a
constructores de decorados, carpinteros, pintores y maquetistas para la creación de los
decorados y al atrecista, para crear o conseguir los objetos que se incluyen en ellos.
•Vestuario; departamento que debe concordar su trabajo con el decorado y con la
iluminación. La persona encargada de diseñar la ropa recibe el apelativo de figurinista y
tiene como colaborador directo al sastre que realiza el trabajo de corte y confección.
•Maquillaje y peluquería; el trabajo base del maquillador es evitar los brillos y reflejos
que bajo la luz produce la piel humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la
capta de forma mortecina y blanqueada. También realiza una labor de caracterización
cuando trata de representarse a un personaje famoso o de época y en ocasiones debe
hacer maquillaje de efectos como heridas o cicatrices.
53
PROFCAV

2.5. MODELOS DE PROGRAMACIÓN
Los departamentos de programación, de titularidad
pública o privada, tienen que:
•Cumplir la normativa legal. Ley 7/2010, de 31 de
marzo, General de la Comunicación Audiovisual.
http://www.boe.es/boe/dias/2010/04/01/pdfs/BOE-
A-2010-5292.pdf
•Fijar la audiencia a la que dirigirse.
•Evaluar el potencial comercial de los programas
disponibles en cada momento.
•Saber dónde encontrar los programas necesarios para
la planificación creada, bien ordenando la realización de
producciones propias, bien negociando la adquisición
de los de producción ajena, sin olvidar nunca la
amortización posible en futuras reemisiones.
•Hacer la parrilla, seleccionando el horario y orden más
conveniente de la emisión de programas e intentando
que la combinación de esos materiales se convierta
para el público en una línea de imagen propia y en un
servicio identificable.
•Participar en la venta de ese servicio al espectador y
los anunciantes, produciendo en su caso los espacios
autopromocionales.
•Comprobar el perfecto ajuste del orden de emisión de
los programas.
•Evaluar los resultados de la audiencia conseguidos.
LA LEGISLACIÓN
La programación televisiva debe cumplir las cuotas de publicidad, es decir, el tiempo máximo que se
puede emitir de publicidad. Según la legislación española, las cadenas no pueden superar los doce
minutos por cada hora de programación, diecisiete minutos si en ese tiempo se incluyen los espacios
promocionales. Por otro lado, la televenta no puede ocupar más de tres horas al día y nunca en
espacios de duración superior a los quince minutos. Algunos productos tienen prohibida o limitada su
publicidad televisiva como el tabaco o los licores. Asimismo, no se pueden cortar los largometrajes en
periodos inferiores a los cuarenta y cinco minutos ni patrocinar las noticias de los informativos.
Otras imposiciones legales hacen referencia a la obligación que tienen las cadenas de cobertura nacional
de hacer pública su programación con once días de antelación para evitar la llamada
'contraprogramación' de última hora. Por último, no pueden emitirse programas, o los espacios que los
promocionan, que estén recomendados para los públicos mayores de dieciocho años con anterioridad a
las diez de la noche.
Artículo 7. Los derechos del menor. Ley 7/2010, de 31 de marzo
• Los menores tienen el derecho a que su imagen y voz no sean utilizadas en los
servicios de comunicación audiovisual sin su consentimiento o el de su representante
legal, de acuerdo con la normativa vigente.
En todo caso, está prohibida la difusión del nombre, la imagen u otros datos que
permitan la identificación de los menores en el contexto de hechos delictivos o emisiones
que discutan su tutela o filiación.
• Está prohibida la emisión en abierto de contenidos audiovisuales que puedan
perjudicar seriamente el desarrollo físico, mental o moral de los menores, y en particular,
programas que incluyan escenas de pornografía o violencia gratuita. El acceso condicional
debe posibilitar el control parental.
Aquellos otros contenidos que puedan resultar perjudiciales para el desarrollo físico,
mental o moral de los menores solo podrán emitirse entre las 22 y las 6 horas, debiendo ir
siempre precedidos por un aviso acústico y visual, según los criterios que fije la autoridad
audiovisual competente. El indicador visual habrá de mantenerse a lo largo de todo el
programa en el que se incluyan dichos contenidos.
Asimismo, se establecen tres franjas horarias consideradas de protección reforzada
tomando como referencia el horario peninsular: entre las 8 y las 9 horas y entre las 17 y
las 20 horas en el caso de los días laborables y entre las 9 y las 12 horas sábados,
domingos y fiestas de ámbito estatal. Los contenidos calificados como recomendados para
mayores de 13 años deberán emitirse fuera de esas franjas horarias, manteniendo a lo
largo de la emisión del programa que los incluye el indicativo visual de su calificación por
edades.
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PROFCAV
2.6. LOS GÉNEROS Y FORMATOS DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN.

Existen diversos y muy diferentes programas de televisión de

acuerdo a sus contenidos, formatos, objetivos, públicos al que
están dirigidos, o a su modo de producción. De acuerdo a estas
y a otras variables, encontramos muchos tipos de programas
televisivos. A grandes rasgos, y para facilitar su descripción y
tener un mejor acercamiento, se pueden agrupar por su género
en dos grandes grupos:
1. Periodísticos:
1) Informativos/ Noticias
2. Ficción y Entretenimiento
1) Culturales/divulgativos
2) Musicales
3) Ficción.
4) Entretenimiento
5) Deportes
6) Programación infantil
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PROFCAV
2.6.1 PROGRAMAS INFORMATIVOS
Se puede distinguir un conjunto de programas informativos y de actualidad en televisión, a
saber:
•Flash informativo: noticia breve y "urgente" que da cuenta de un acontecimiento inesperado y,
por lo general, de gran repercusión social. Las televisiones difunden la noticia interrumpiendo la
programación habitual. Muchas cadenas suelen acompañar este avance informativo con un
sonido o ráfaga musical característico con la finalidad de atraer la atención del telespectador.
•En la actualidad también es frecuente que se utilicen los flashes de una manera más cotidiana en
las pausas publicitarias, en cuyo caso también reciben el nombre de Avances Informativos y
simplemente anticipan el contenido de los telediarios.
•Telediario: programa más característico e importante del género informativo televisivo. Suelen
presentarse, en distintas franjas horarias a lo largo de la jornada, las noticias nacionales e
internacionales más importantes sobre política, economía, sociedad, etc. Una sección dedicada al
mundo del deporte y el pronóstico meteorológico completan estas emisiones diarias.
•Edición especial: espacio esporádico y monográfico, dedicado a un acontecimiento
extraordinario (cobertura de elecciones, visitas oficiales, fallecimientos inesperados, etc.) que
suscita especial atención; suele incluir entrevistas, reportajes, coloquios y ruedas informativas.
•Programas de opinión y/o debate: en muchos países este tipo de programas ocupan un lugar
privilegiado en la programación -la franja horaria central- y están dirigidos por periodistas de
reconocido prestigio profesional. La periodicidad es muy diversa, pueden salir al aire una vez por Un sistema de producción característico de los servicios
semana o todos los días. La investigación periodística, los invitados especiales (personalidades del informativos incluye:
ámbito político, gubernamental, periodístico, empresarial, deportivo, etc.) o las tribunas con •Un trabajo con la documentación de archivo.
público participante suelen ser ingredientes de la mayoría de los programas de opinión. •La compra de información proveniente de las agencias de
noticias audiovisuales de las que se habla en Media-Prensa.
•Programas de reportajes de actualidad: constituye un formato que trabaja especialmente la
•Las opiniones, las entrevistas y reportajes breves realizados
imagen de prestigio de la emisora porque exigen un generoso despliegue de medios de
por los trabajadores de la casa.
producción humanos y técnicos. Su periodicidad suele ser semanal y en ellos se suelen incluir •Las conexiones con corresponsales y enviados especiales.
varios reportajes de fondo, con una duración de entre 10 y 15 minutos cada uno, en los que se •El recurso de la lectura directa de textos a cargo de los
abordan en profundidad y de forma especialmente detallada asuntos de especial relevancia presentadores.
informativa. Son especialmente paradigmáticos programas como "Informe Semanal” (RTVE)
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PROFCAV
2.6.1 PROGRAMAS INFORMATIVOS. ESTRUCTURA
LA NOTICIA TELEVISIVA
Es el modelo informativo televisivo valorado como más objetivo. Se inicia con un
proceso de documentación y está determinado por una unidad temática que puede
abarcar infinidad de temas.
Presenta una estructura definida independientemente del contenido temático al que
haga referencia:
•CABECERA: Su estructura puede variar en lo referente a extensión y
organización. Consiste en una frase inicial o de arranque que puede cumplir
diferentes funciones antes de comenzar el desarrollo de la noticia. Puede ser:
• Un titular: condensar la esencia de información en un número de palabras
limitado.
• Una entradilla: el primer párrafo de la noticia y además el núcleo
fundamental de toda la información.
•DESARROLLO: Puede presentar diferentes estructuras:
• Rígidas y flexibles.
• Comunes: es la estructura básica de la noticia televisiva, consiste en una
entradilla, pues el presentador contextualiza resaltando el núcleo de la
información y algunos aspectos resaltantes, con el objeto de despertar el
interés en el telespectador.
• Cronológicas: redactan los hechos según la secuencialidad temporal en la
que se han producido o desarrollado.
• Interés periodístico: redactan los hechos siguiendo un orden basado en el
interés informativo.
•TRANSICIONES: Las transiciones de una noticia pueden presentarse de dos maneras
diferentes:
• Externas: aquellas transiciones que cumplen la función de separar unas
noticias de otras dentro de un bloque temático diverso, telediario o avance
informativo.
• Internas: son transiciones que se producen dentro de una misma noticia,
para unir unos aspectos con otros.
•CIERRE: La noticia debe cerrarse con una frase contundente que resuma la
información principal o el núcleo informativo. 57
PROFCAV
 2.6.2. ENTRETENIMIENTO.
2.6.2.1. CULTURALES/DIVULGATIVOS
La misión cultural y, podría afirmarse también, pedagógica coexiste con
los objetivos complementarios de informar y entretener a los
televidentes. A través del más de medio siglo de historia del medio
televisivo, diferentes programas, cadenas públicas y, más
recientemente, canales temáticos especializados han procurado dotar a
la oferta televisiva de contenidos culturales al alcance de un amplio
público.

El abanico de contenidos de la programación cultural es amplio.

Resaltemos que, con una clara vocación pedagógica se han "adaptado"
a la televisión grandes obras de la literatura universal (dramáticas,
biográficas o históricas. muchos de éstos queden relegados a horarios
marginales y sin apenas autopromociones en parrilla de programación.

En términos generales podemos distinguir a aquellos programas

divulgativos y educativos no documentales de los programas
documentales. En el caso de los primeros, se trata de formatos del tipo
magazín o revista divulgativa (de libros, de medioambiente, de
actividades artesanales...); concursos de preguntas y respuestas sobre
aspectos de cultura general; retransmisiones (en directo o de
grabaciones) de conciertos, conferencias, actuaciones artísticas;
agendas culturales; programas de cocina; de divulgación científica;
reportajes de investigación...
LOS DOCUMENTALES emitidos en las cadenas generalistas y los canales
temáticos especializados son el formato estrella en lo que se refiere a
la difusión de los aspectos de las culturas pasadas y contemporáneas

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 2.6.2.2. MUSICALES
la música ha estado desde siempre presente en los distintos programas de la pequeña
pantalla. La calidad de reproducción del sonido era de mala calidad hasta hace poco
cuando los fabricantes de televisores prestaron atención lo que para muchos era un
pesado handicap y han comenzado a comercializar aparatos dotados de sistemas
estereofónicos que en algunos casos rivalizan con el sonido de los soportes digitales de
Alta Fidelidad.
En muchos casos este hecho ha propiciado que disminuya la utilización del playback
(sonido pregrabado que cantantes e instrumentistas simulan realizar ante las cámaras)
a favor de las interpretaciones en vivo.
Una clasificación básica de la relación música-programación nos lleva a distinguir los
siguientes programas:
• Programas musicalizados: las presentaciones y cierres de los programas
(telediarios, series, concursos, contenedores infantiles, dibujos animados, etc.)
suelen contar con una cortina musical característica (a veces creadas
exclusivamente para un programa determinado) que también sirve como separador
de bloques o secciones. Además, hacia finales de los años 90, en algunos casos, se
incluyeron segmentos musicales que se vieron enriquecidos con la actuación de
bandas musicales en directo.
• Actuaciones de grupos musicales en programas conocidos como de 'música y
noticas': la aparición de grupos de música en este tipo de programas es todo un
clásico.
• Programas musicales: estos programas son hitos fundamentales en la historia de
muchas televisiones nacionales. Los musicales pueden clasificarse por
especializaciones teniendo en cuenta su fórmula de producción y emisión; así es
posible distinguir: conciertos, música en el plató, videoclips...
• Asimismo, las ofertas de televisión digital se han visto enriquecidas por canales
especializados en música que alimentan sus parrillas con retransmisiones de
conciertos, entrevistas a compositores e intérpretes, reportajes, videoclips,
festivales, retransmisiones de entrega de premios, etc.
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 2.6.2.3. FICCIÓN FORMATOS DE FICCIÓN
• SERIE es el modelo de ficción más específicamente televisivo. Podríamos definirla
La ficción televisiva se apoya en los mismos resortes, e incluso
como una consecución episódica de relatos cuyo esquema más usual contiene un
absorbe en sus programas a otros medios dedicados
número de personajes fijos relacionados por unas tramas que: a) se continúan
tradicionalmente a contar historias, como el cine o el cómic, o crea
durante varios episodios o en toda la serie como las telenovelas; o b) se concluyen
relatos audiovisuales a partir de historias contadas por maestros de
en cada episodio.
la literatura universal, aunque también ha creado formas propias
• MINISERIE consiste en dos o tres episodios hasta alcanzar una duración entre
para la ficción.
cuatro y seis horas; todos los episodios poseen una única trama principal que va
El término ficción se relaciona con la simulación, la ilusión de la
resolviéndose, episodio tras episodio, como si de un extenso film se tratase.
fantasía, la paradoja o la mentira. En esencia podemos decir que es
• TV MOVIES (es decir, película para televisión o telefilm) tienen una hora y media o
el modo de presentar una historia inventada de forma que el
dos de duración. Se diferencia de un film pensado para la gran pantalla en aspectos
público llegue a creerla o sentirla como una verdad momentánea.
estéticos, técnicos y de producción.
• TELENOVELAS: tramas continuadas entre capítulos.
De entre los géneros que componen la parrilla de cualquier cadena
• CINE: películas que se emiten en televisión después de un tiempo de explotación
de televisión, sin duda alguna la ficción, en todas sus modalidades,
comercial en los cines.
es la que más horas de programación abarca. Aunque de presencia
variable según la franja horaria o el día de la semana, lo cierto es
que en el cómputo semanal de cualquier temporada podemos
estimar que existe entre un 30 % y un 35 % de dicho género en la
oferta programativa.
Podemos distinguir las ficciones televisivas entre series, películas,
telefilmes también conocidos como TV movies, y telenovelas. En
casi todas sus variables, salvo la emisión de películas de cine
y telefilmes, se trata de un producto seriado, en episodios, lo que
permite rentabilizar y abaratar los costes de producción.

60
PROFCAV
2.6.2.4. ENTRETENIMIENTO

Los programas de entretenimiento basan sus contenidos en cuatro

grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción.

FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO

• LOS MAGAZINES, vendrían a definirse, por la traducción de su término

inglés, como revistas. Estamos ante un formato cuya definición y
delimitación son difusas. Engloba una combinación de géneros
diversos como la información, los concursos, las actuaciones artísticas
y los realities (Programas que muestran las tragedias, dramas o
escándalos de personajes anónimos que desnudan sus secretos e
interioridades sin ningún tapujo).

• CONCURSOS o juegos de competencia. Siempre consistente en que

entre un grupo de individuos, uno o varios de sus miembros intenten
alcanzar una meta superando una serie de obstáculos a través de la
competición y ateniéndose a unas normas. Pueden ser de AZAR: se
refiere a los concursos donde el factor predominante es la suerte o de
méritos.

• LAS GALAS Y LAS VARIEDADES, son programas donde un grupo de

presentadores de distinto sexo nos presentan varias actuaciones
musicales, ballets, desfiles de modelos y un sainete. Es decir, se
mezclan varias tipologías de espectáculos entrelazándolos con
comentarios humorísticos de los conductores del programa.

61
PROFCAV
2.6.2.5. DEPORTES

Los deportes de masas constituyen un verdadero fenómeno

sociológico, está fuera de toda duda. Actúan como aglutinador
social y hacen que nos sintamos parte de algo mucho más
grande, de una comunidad que siente y vibra como nosotros
con cada jugada.

Así es, y la televisión ha estado ahí, vinculada al deporte desde

sus propios orígenes, expandiendo el aforo de las canchas y
terrenos de juego, mucho más allá de los límites de los
estadios, a los hogares de todo el planeta.
Ventajas de las retransmisiones deportivas:

• Proporcionan buenas audiencias.

• Son un producto que posee reglas universales y que se
puede programar instantáneamente, o casi.
• Pueden asociarse con valores sociales positivos como la
vida sana, la juventud, la vitalidad, etc.
• Los costes de producción de los programas deportivos por
hora emitida, son aceptables en casi todos los casos
modestos si los comparamos con los de la ficción original o
los de los programas de entretenimiento.

Como resultado de todo ello, las retransmisiones deportivas

prácticamente copan el ranking de audiencia de los programas
más vistos a nivel mundial, y la televisión es el mayor
escaparate del gigantesco mercado mundial que conforma el
deporte.

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PROFCAV
 2.6.2.6. PROGRAMACIÓN INFANTIL

Junto a la familia y a la educación formal o reglada (educación Primaria y Secundaria), la

televisión es una de las principales fuentes de conocimiento y de autoridad en las
sociedades occidentales. A través de sus contenidos, el medio televisivo difunde
modelos de vida, normas de comportamiento, valores sociales... a los telespectadores
de todas las edades
Los contenidos televisivos dedicados a niños son una preocupación permanente de
expertos, profesionales, investigadores y Administraciones relacionadas con la TV, la
Infancia y la Educación.

LOS CONTENIDOS INADECUADOS y ESTEREOTIPOS que más destacan en el

horario de protección reforzada son: sexo implícito, el machismo, la
infrarrepresentación de la mujer, violencia física, actitudes violentas,
lenguaje soez, mentiras, falta de respeto a la tercera edad o a los muertos,
planteamiento no responsable del consumo de drogas o alcohol, racismo,
hábitos no saludables o no cívicos y conseguir las cosas de forma fácil y sin
esfuerzo, entre otros.
La reducción de la programación infantil en los canales de emisión abierta
favorece que muchos niños ven programas para adultos.

El 36% de la programación juvenil e infantil emitida por canales especializados en la

franja de especial protección incumple la ley, según ha denunciado la Asociación de
Consumidores de Medios Audiovisuales de Cataluña (TAC). Según un estudio elaborado
por este organismo, la programación es inadecuada para menores porque incluye
escenas de violencia, sexo implícito, frivolizaciones o fomento de actitudes poco
educativas en el 57 % del tiempo de la franja de especial protección.

63
PROFCAV
2.7. EVOLUCIÓN DEL ESTILO VISUAL EN TELEVISIÓN, A TRAVÉS DE SUS REALIZADORES

La edad de oro de la televisión en España se inicia con la inauguración de los estudios de

Prado del Rey en 1964, que acaban con la precariedad técnica de los orígenes, y continúa
con la puesta en marcha de la oferta complementaria de TVE 2 (UHF).

La ficción propia como Novela de treinta minutos de duración por capítulo a lo largo de una o
más semanas programadas después del telediario del mediodía o antes del de la noche y
Estudio 1, representación televisiva de una obra de teatro y verdadero buque insignia durante
más de una década de los dramáticos grabados en vídeo.

En esta década de los 60 triunfan también los programas de variedades como Gran Parada (el
primer gran éxito de la televisión en España), Amigos de los lunes, Salto a la fama (pensado
para encontrar nuevas figuras de la canción) o Galas del sábado, entre otros. Los programas
de variedades, en su mezcla de actuaciones musicales y pequeños números de humor, PILAR MIRÓ Trabajó en TVE desde Director y productor
usualmente se programaban en la noche de los viernes o en la de los sábados. 1960 como ayudante de redacción y de teatro y realizador
como realizadora. En 1982 ocupó el de televisión
La segunda cadena nació con unos medios ridículos: un par de despachos en Prado del Rey, cargo de Directora General de GUSTAVO PÉREZ
una unidad móvil construida por módulos, un estudio de cincuenta metros cuadrados con una Cinematografía hasta 1985. PUIG
mesa, una silla y poco más.
El cuadro de realizadores y técnicos no era intercambiable: se era y se trabaja para la primera
o para la segunda. La emisión consiste en espacios que tienen una importante legitimación
social como música clásica, exhibición cinematográfica y series documentales y pedagógicas.
ESTUDIO 1: representación televisiva
La producción propia de los realizadores de la 2, muchos de ellos cineastas reconocidos en la de una obra de teatro y verdadero
actualidad como Emilio Martínez Lázaro, Pilar Miró, Josefina Molina, Mario Camus, Gustavo buque insignia durante más de una
Pérez Puig o José Luis Borau, revolucionaron los dramáticos poniendo en antena adaptaciones década de los dramáticos grabados en
de autores vanguardistas como Ionesco, Beckett o Kafka. Retos muy arriesgados en una etapa vídeo. Con pocos medios: un plató con
histórica de dictadura. decorados, pocas cámaras y magníficos
actores y actrices.

64
PROFCAV
DÉCADA DE LOS 70: El mayor grado de apertura política y la muestra de ciertos
contenidos hasta entonces considerados tabú, se pudo realizar sin temor a la
censura que practicaba el régimen. Hubo un precedente de ese aperturismo por
aquellos años, realizado por el que es considerado, junto a Narciso “Chicho”
Ibáñez Serrador (1935), como uno de los mejores realizadores de la televisión
española, Antonio Mercero (1936). Su título: La cabina (1972), cortometraje para
TV.
Después de la muerte de Franco , empezó a fomentarse una programación más
próxima a los principios democráticos y progresistas. Lo que se apreciaba: en el
rigor informativo de programas como Informe semanal, que permitieron que
España estuviese más y mejor informada respecto a los acontecimientos
VALERIO LAZAROV, realizador, director y
internacionales productor de televisión de origen rumano
y nacionalizado español, afincado en
España. Se convirtió en el artífice y
principal valedor de una forma de hacer
televisión colorista y desenfadada, con
agresivos zooms ópticos, angulaciones
muy exageradas y la sincronía labial
(playback) .

Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador

65
PROFCAV
La España democrática de los 80, impulsó una política de decidido apoyo a la producción de
series con vocación de calidad internacional. Por ejemplo, como cuando en 1982 se
modificaron todos los presentadores de Telediarios y de otros programas para trasladar con
esos cambios la visibilidad de las propuestas de cambio a la audiencia.
Los dos canales de Televisión Española empezaron a contar con una programación mucho más
diversificada y variada, creativa e innovadora, mostrando ante los telespectadores una imagen
de calidad, profesionalidad y eficiencia. Fue una época de regeneración del medio nunca antes
vista.

Televisión Española, durante las décadas de 1990 y los 2000 las cadenas españolas
mantuvieron una fuerte competencia entre sí para ver quién de todas ellas se llevaría la mayor
parte de la audiencia. La Primera (ahora La 1) y La 2, se mostraron como dos cadenas serias y
profesionales que daban un servicio público a sus espectadores a través de todo tipo de
programas. Con la aparición de la televisión por cable y por satélite se llevó a cabo la creación
de otras cadenas del grupo (Canal 24 horas o Teledeporte, entre otras) para diversificar su
actividad.
Antena 3 se convirtió, desde los noventa, en una cadena que apostaba por desarrollar la ficción
televisiva de producción nacional. Primero con telecomedias que tuvieron un éxito rotundo,
“La Edad de Oro”. Directora: Paloma Chamorro
como Farmacia de guardia o Manos a la obra.
Telecinco siempre se ha definido como una cadena que apuesta por el espectáculo
sensacionalista o “tele-basura” con los programas del corazón (Aquí hay tomate o Sálvame),
los late night shows (Crónicas Marcianas) y los reality shows (Gran Hermano).

LA CLAVE Formato novedoso de debate moderado por José Luis

Balbín, en el que se abordaban temas de actualidad que afectaban a
la sociedad española. 66
PROFCAV
 LOS RETOS DE LOS NUEVOS REALIZADORES

• Escenografías o decorados virtuales: son una aplicación de una forma

muy particular de la realidad virtual como es la realidad aumentada
(elementos físicos tangibles que se combinan con elementos virtuales).

• Set virtual: se utiliza también para referirse a las diferentes partes de un

decorado. Por ejemplo, el de un magazín cuenta con diferentes sets -para
entrevistas, tertulias, promociones...

• Croma-key: consiste en una llave de color por medio de la cual se

sustituye el color seleccionado (verde, azul) por otra imagen incrustada.
Las tareas de iluminación y control de cámaras están muy supeditadas a
las necesidades de incrustación.

• Background y backing: Estos dos términos aluden en castellano al

concepto de fondo. El background alude al fondo virtual (generado
informáticamente) mientras que el backing designa el fondo de croma.

• Terminado el proceso de grabación del programa en el estudio, comienza

la fase de postproducción. Esta fase comprende todos aquellos procesos
que se llevan a cabo tras la grabación del programa en el estudio
(subtítulos, efectos esfeciales y sonoros.

• Los usuarios pueden producir e intervenir contenidos de manera

interactiva y distribuirlos por móviles, tablets, videoblogs, etc. A esta
audiencia activa se la denomina viewsers, una mezcla de televidente y de
usuario activo de Internet.
67
PROFCAV
 2.8. ESTUDIO DE AUDIENCIAS Y PROGRAMACIÓN. HORA TIPO DE BANDA TIPO DE PROGRAMA
7:30 - 9:00 DESPERTADOR INFORMATIVOS E INFANTILES
Las estimaciones de audiencia en todos los países son realizadas por
empresas ajenas al propio servicio televisivo; en España lo hace, desde 9:00 - 13:00 MATINAL INFORMATIVOS, MAGAZINES DE
primeros de la década de los noventa, la empresa SOFRES Audiencia de MUJERES
13:00 -15:00. ACCESO AL MEDIODÍA
Medios.
15:00 -16:00 MEDIODÍA INFORMATIVOS
Los interesados, fundamentalmente emisoras televisivas, productoras
SEGUNDO PRIME TIME
y agencias publicitarias, se subscriben y pagan los datos que necesiten
conocer.
16:00 - 18:00 SOBREMESA MUJERES
El conocimiento de los gustos de la audiencia se realiza a partir de los
resultados que proporciona una muestra de espectadores cuya 18:00 - 20:00 TARDE MAGAZINES DE MUJERES O JÓVENES
composición reproduce fielmente las características sociales 20:00 - 21:00. ACCESO A PRIME TIME
y demográficas del conjunto de la población.
21:00 - 24:00 PRIME TIME
El diseño de la muestra para estudiar la audiencia atiende a variables
00:00 - 2:30 LATENIGHT PROGRAMAS TRANSGRESORES O DE
como la edad, el sexo, el hábitat, la clase social, el tamaño del hogar y a ADULTOS.
otras como el número de niños en el hogar o el número de televisores LA SEMANA, SUELE DIVIDIRSE LA PROGRAMACIÓN SEMANAL EN DOS GRANDES BLOQUES:
o vídeos.
I.- DE LUNES A VIERNES
En total la muestra abarca a 3105 hogares de toda España en los que viven II.- SÁBADO Y DOMINGO
un total de 10.029 individuos.
TEMPORADA ALTA NOVIEMBRE / DICIEMBRE
En todos esos hogares, que los expertos consideran suficientes para ENERO / FEBRERO
proporcionar datos muy fiables del comportamiento del conjunto de la TEMPORADA MEDIA MARZO / ABRIL / MAYO / JUNIO
audiencia, se coloca UN AUDÍMETRO, aparato que se conecta al televisor y
SEPTIEMBRE / OCTUBRE
recoge los cambios de canal y las personas que en cada momento están
frente el televisor. Las informaciones del consumo televisivo diario las TEMPORADA BAJA JULIO / AGOSTO
almacena en su memoria y las envía a un ordenador central por vía
telefónica en la madrugada. Con los datos de los 3105 audímetros se
68
preparan los datos generales que están disponibles a la siguiente mañana. PROFCAV
2.9. ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS DE PROGRAMACIÓN.
El éxito de un programa tiene más que ver con su adecuada colocación en la parrilla y con lo que en ese momento
oferte la competencia que con su ‘calidad’ intrínseca.
Algunas técnicas de programación son:
-Contraprogramación. Programar, en la misma hora, para un perfil distinto que la emisora líder.
-La punta de lanza o iniciar la programación de un bloque horario con un programa de éxito
-La hamaca por la que colocamos un programa novedoso entre dos que están avalados por su impacto de
audiencia
-El puenteo o iniciar un programa que va competir con otros algún tiempo antes de que lo hace la
competencia
-El dúplex o la emisión sucesiva de dos episodios tal como se hace con muchas series de ficción española o
extranjera.
LA PROGRAMACIÓN DE LAS CADENAS DE PAGO.
Desde las estrategias y tácticas del quehacer programativo hay que diferenciar entre:
A.- Televisión de programación multigénero y momocanal
Ejemplo: Canal +
B.- Televisión programación multicanal y monogénero
LA PROGRAMACIÓN DE LAS TELEVISIONES LOCALES
Habitualmente, la programación de las emisoras locales se basa en las técnicas de contraprogramación.
Existen dos grandes categorías de programas locales:
-Los informativos incluyendo en este apartado los deportes;
-La cobertura especial de los actos o sucesos en la comunidad.
PROGRAMACIÓN Y PROMOCIÓN.
Los programadores utilizan los espacios promocionales para transmitir una determinada imagen de la emisora
Las autopromociones internas de la cadena en el desarrollo de su propia emisión es la parte más característica del
fenómeno de la promoción televisiva:
-Promocionar la cadena, con frecuencia coincidiendo con el cambio de las estaciones, las estrategias
promocionales intentan:
-Mantener a la audiencia que se tiene
-Conseguir audiencia nueva
-Promocionar programas,
El departamento de programación debe elegir los programas que necesitan o deben promocionarse (por su coste de 69
producción o su carácter emblemático). PROFCAV
INFORME DE AUDIENCIAS

Fuente: Catálogo de publicaciones del Ministerio de Cultura: www.mecd.gob.es

Catálogo general de publicaciones oficiales: publicacionesoficiales.boe.es

Personas (en porcentaje) que en el último mes han visto televisión o

escuchado la radio directamente en Internet
(En porcentaje) 70
PROFCAV
AUDIENCIA FEBRERO- NOVIEMBRE DE 2016

71
PROFCAV
72
PROFCAV
2.8. TELEVISIÓN INTERACTIVA

La INTERACTIVIDAD es la capacidad de ofrecer contenidos adicionales a los programas

de televisión, permitiendo al usuario ver informaciones asociadas al contenido
audiovisual, la programación de los canales, participar en concursos, votaciones,
comprar productos o servicios, e incluso participar en los propios programas de
televisión con el mando a distancia. La interactividad es posible gracias a aplicaciones
que complementan la programación, siendo el usuario el que decide si quiere o no
verlos, y cuándo verlos.
La interactividad ofrece al espectador la posibilidad de personalizar el contenido que
muestra su televisor, bien sea accediendo a información enviada durante el proceso de
emisión pero que sólo se hace visible si el espectador lo desea, o bien accediendo a
servidores con los que puede intercambiar información, a través de un canal de retorno
utilizando el televisor como interfaz de salida.
La interactividad permite complementar los contenidos de televisión, tanto a través de
servicios públicos (ayuntamientos, gobiernos, sanidad, sectores desprotegidos, etc.)
como servicios comerciales o de entretenimiento (votaciones, concursos, publicidad
interactiva, etc.) que hasta ahora solo eran accesibles a través de otros medios como SERVICIOS
ordenador o teléfono móvil. • Guía electrónica de programación (EPG) Avanzada, teletexto mejorado,
información básica (meteorología, bursátil, aeropuertos, tráfico, etc).
VENTAJAS • Servicios avanzados (cita en servicios sanitarios, gestión de impuestos,
• Acceder a un amplio conjunto de servicios públicos o privados a través del televisor, informaciones y servicios de ayuntamientos y administraciones
con un único terminal y un mando a distancia. públicas, servicios sociales a colectivos específicos, etc).
• Fidelización a contenidos o programas, concursos, publicidad interactiva, venta
• Es el propio usuario el que decide si quiere o no ver los servicios interactivos y los
por impulso, compra de eventos (fútbol, cine, conciertos, etc).
contenidos asociados a la interactividad (por ejemplo, si quiere o no ver los • Informaciones sobre concursantes, actores, etc. Pueden tanto independientes del
mensajes que los usuarios envían a los programas tipo SMS). contenido, como integradas y sincronizadas con el mismo (concurso interactivo al
• Permite ofrecer servicios adaptados a las necesidades de los diferentes colectivos mismo tiempo que el programa).
• Información tipo carrusel emitida toda ella por el operador.
que conforman la sociedad (p.e. discapacidades), independientemente de la edad y • Información detallada y particularizada (meteorología, bursátil, aeropuertos,
la localización. tráfico, etc).
• Telecompra.
• T-Administración.
• Votaciones y encuestas.
73
PROFCAV
2.10. FORMATOS DE REPRODUCCIÓN

2.10.1. CAPTACIÓN 3D EN TELEVISIÓN

La base de la producción de contenidos en 3D para televisión consiste en mostrar

a cada ojo del espectador, dentro de la región estereoscópica del campo de
visión, las imágenes adecuadas para recrear la sensación de profundidad deseada
en cada escena.
Existen cuatro métodos para separar las imágenes dirigidas al ojo derecho e
izquierdo en una reproducción 3D. Tres de ellos requieren el uso de gafas
especiales por parte de los espectadores.
•Multiplexación espacial: requiere gafas polarizadas o pasivas
•Multiplexación temporal: requiere gafas activas LCD
•Autoestereoscopía: sin gafas
•Anaglifos: requiere gafas rojas y azules

2.10.2. ALTA DEFINICIÓN

La Televisión de Alta Definición (TVAD) representa la recepción más avanzada de
Televisión Digital en cuanto a calidad de la imagen se refiere, proporcionando
imágenes excepcionalmente detalladas y nítidas, con una increíble riqueza de
colores.
La TVAD combina el formato panorámico con la alta resolución y, por
consiguiente, es la siguiente mejora de la televisión después de la pantalla
panorámica.
La característica técnica principal de la TVAD es que ofrece entre cuatro y cinco
veces la resolución de un sistema de televisión de definición estándar .

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PROFCAV
2.11. LA TELEVISIÓN DEL FUTURO
Los contenidos audiovisuales, cuyas formas de distribución están en plena mutación,
avanzan a gran velocidad hacia la multipantalla en un contexto en el que se prima cada
vez más la creatividad y la originalidad.
Se avanzan con mejores tecnologías, como la 4K, que ofrece una resolución impecable,
cuatro veces superior a la ultra alta resolución (Full HD).
Se abren paso nuevos aparatos, como cascos de realidad virtual Oculus Rift, que
ofrecen una experiencia en 360 grados, lo que permite al usuario sentir que está dentro
de una montaña rusa, incluso cuando gira la cabeza en cualquier dirección, y que se
espera que se implanten en los hogares durante los próximos cinco años.
TELEVISIÓN Y REDES SOCIALES
Hace unos años atrás, cuando no existían las redes
sociales, los únicos informantes de las noticias o hechos
más importantes eran los medios de comunicación
tradicionales, pero ahora con la tecnología y demás han
crecido los usuarios que practican el LIVE STREAM en
Internet.
Las redes sociales han cambiado la forma de consumir
este medio y algunas como Twitter, se han convertido en
la estrella indiscutible de la televisión. Cada vez quedan
menos televidentes, ahora son Twittelevidentes. De
hecho, el 95% de la conversaciones online sobre
televisión tiene lugar en esta red social.

Existe una elevada tasa de penetración entre los

usuarios de Faceboock, que acceden a través de los
dispositivos más personales: smartphones y tabletas.

Esto proporciona información de primer nivel sobre

Sin embargo, la interactividad deja un
reguero de datos como la geolocalización
del internauta o el perfil de los contactos del
usuario y sus hábitos de consumo que se
muestran muy suculentos para los
anunciantes, pero también para los propios
productores de contenidos.
pautas de comportamiento e intereses, unos datos que
podrían mejorar el impacto de las acciones de las
marcas en televisión. Facebook está trabajando en un
formato publicitario que permita insertar vídeos
publicitarios en el feed de noticias de los usuarios,
junto con enlaces a la página de la marca.
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PROFCAV
3. RADIO Y TELEVISIÓN COMO SERVICIOS PÚBLICOS
Para la gran mayoría de la población mundial, particularmente para aquellos que
pertenecen a grupos minoritarios, la radio y la televisión siguen constituyendo el modo
más accesible y amplio de la información y la comunicación. La radio continúa siendo el
medio de comunicación más universal.
Las sociedades del conocimiento requieren una visión social capaz, que implica
pluralidad, inclusión, solidaridad y participación. Basado en los principios de la
libertad de expresión, acceso universal a la información y el conocimiento, promoción
de la diversidad cultural y acceso equitativo a la educación de calidad.
Elementos claves de un servicio público:
Independencia editorial, universalidad, adecuado financiamiento libre de presiones,
diversidad, representatividad, información equilibrada, educación y tolerancia,
cohesión social, ciudadanía, responsabilidad pública y credibilidad.
Debe ofrecer los siguientes servicios:
(a) Reconocimiento y expresión de la diversidad cultural
(b) Representación de la pluralidad ideológico-política
(c) Promoción de una información independiente, plural e incluyente de las diferentes
situaciones regionales
(d) Necesidad de unos medios que se dirijan al conjunto de ciudadanos de un país,
El Estatuto de la Radio y la Televisión Española atribuía en 1980 al Ente Público
Radiotelevisión Española el ejercicio de la gestión directa de los servicios
públicos de radiodifusión sonora y televisión. Sin embargo, El Tribunal
Constitucional en 1982 declaró que la llamada televisión privada no estaba
constitucionalmente impedida y que su implantación no era más que una
decisión política que podía adoptarse siempre que, al organizarla, se respetasen
los principios de libertad, igualdad y pluralismo.
La función de servicio público comprende la producción de contenidos
y la edición y difusión de canales generalistas y temáticos, en abierto o
codificados, en el ámbito nacional e internacional, así como la oferta de
servicios conexos o interactivos, orientados a los fines mencionados en
el apartado anterior.
La titularidad estatal del servicio público no implica un régimen de
exclusividad o de monopolio, sino que, por el contrario, la gestión del
servicio puede ser realizada en forma directa, por el propio Estado, y de
una manera indirecta, por los particulares que obtengan la oportuna
concesión administrativa.
Es un estímulo para la consolidación y la extensión de la democracia.
La salud democrática de un sistema político depende, quizá más que
nunca, de la salud de su sistema de medios. De que este proporcione un
adecuado cauce para la discusión y la convivencia, y de que sepa
asegurar un cierto grado de cohesión social y de solidaridad, va a
depender el porvenir democrático de muchos países. En este sentido, los
servicios públicos tienen que atender estos objetivos como prioritarios.
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La LIBERTAD DE EXPRESIÓN es un derecho fundamental, consagrado en el artículo 19
de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948. Las constituciones de
los sistemas democráticos también lo señalan. De la libertad de expresión deriva la
libertad de prensa.

La Convención Europea de Derechos Humanos, aprobada en el marco del Consejo de

Europa, proclama la libertad de expresión en su artículo 10. Afirma que incluye tanto
la libertad de opinión como la de recibir y transmitir informaciones o ideas sin
injerencia de los poderes públicos.

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