RADIO Y TELEVISIÓN

La Radio:
Se puede considerar por detrás de la prensa el segundo lenguaje más grande de masas. La radio se convirtió en un
lenguaje mucho más popular que la prensa escrita, ya que la radio usa un lenguaje muy directo, además su inmediatez lo
hace mucho más . Supuso traer la noticia de actualidad de una manera más rápida y eficiente. La radio y la televisión fueron
los grandes hitos de la comunicación del siglo XX. Algunos de los hitos radiofónicos fueron los discursos de reyes y
políticos.
La radio tuvo una vida muy intensa, la radio fue salvada de la llegada de la televisión debido al gran recurso de la
radiofórmula. Esta acompaña a la lista de las canciones más vendidas, y esto ayudó a propagar la cultura popular.

La primera patente de un sistema de radio fue de Marconi. Marconi fue el primero en patentar el sistema de radio, para que
él pudiera patentarla, Herz tuvo que descubrir las ondas electromagnéticas y cómo manipularlas. Es por eso que hay una
serie de descubrimientos que llevaron a la radio a ser un medio de comunicación de masas.
De inmediato se ve la capacidad de radio de llegar al gran público, y aquí en 1904 el gobierno decidió nacionalizar las
ondas. Y en 1923, se inaugura la primera emisora de radio en España, la “radio ibérica”. El primer gran género de la radio
fue la difusión musical, se intentaba llegar al público la música culta, se transmitían conciertos, canciones instrumentales,
etc. También destacó la trasmisión de información, que destacó por su rapidez de difusión y de acción entre la gente.
La radio en los primeros años del siglo XX, se convierte en uno de los grandes medios de propaganda. Era un medio con la
capacidad de llegar a mucha gente, pero además en la radio se produce una especie de epifanía en la que da la sensación
de tener dentro de tu espacio íntimo la voz de la “realidad”. Por eso se consideraba un elemento capaz de influir en las
ideas del gran público. Son muy famosos los discursos radiofónicos de Hitler, Mussolini, Los fascistas españoles, etc.
Dentro de la información, también había información objetiva, este es el ejemplo de la lotería, la radio convirtió a la lotería
en una industria muy poderosa.

También se empezó a ver la radio como un medio de difusión literaria. Los primeros culebrones fueron radiofónicos, se
llamaban radionovelas. Creaban la sensación de distancia mediante los planos sonoros. Estos son vitales en la radio, estos
ayudan a crear la sensación espacial o contextual en la radio. Esto se hace acercándote o alejándote al micrófono. Esto hace
que la realidad entre en los parámetros de los medios de comunicación, esto es conocido como la “telerrealidad”. Estos
primeros programas cambiaron hacia un tipo de emisión que buscaba la cercanía entre el oyente y el locutor, buscando que
el oyente se viera reflejado en lo que oía.

Características de la radio:
- Inmediatez. En poco tiempo la radio consigue la tecnología para acudir directamente a la noticia, así como
retransmisiones, corresponsables o transmisiones en vivo. Trayéndonos documentos en vivo y en primera persona.
Esto fue lo que convirtió a la radio en un medio de comunicación de masas que creció exponencialmente.
- Rapidez. Los dos tienen mucho que ver. Con rapidez se refiere a la relación temporal del hecho y su difusión.
- Irrepetibilidad. Quiere decir que al ser un medio sonoro pasa y desaparece inmediatamente. La irrepetibilidad es
algo que las nuevas tecnologías han conseguido cambiar a través de la radio enlatada, grabando los programas. Es
toda esta tecnología de la red la que consigue que se pueda almacenar los documentos radiofónicos, esto es
conocido ahora como los famosos “podcast”. Estos son los nuevos formatos de radio, que han conseguido salvar a
este medio.
También la radio en streaming, te permite manejar la información con muchas más posibilidades.
- Claridad. Tiene que ser claro en cuanto a su sonoridad y en cuanto a su integilidad. La claridad vocal, la voz tiene
que estar vocalizada y articulada. No es necesario que la voz y las locuciones sean perfectas, si no que el lenguaje
sea asimilable por su público objetivo. En radio hay que ser muy cuidadoso con el tipo de expresiones. Por eso hay

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 que formar a los locutores a nivel vocal y por otro lado, los guionistas. Los guiones de radio no permiten muchas de
las figuras retóricas propias de la literatura y el periodismo. El lenguaje de radio tiene que ser más claro y simple.
- Comprensible. Un mensaje claro y fácil de comprender. Tiene que ser comprensible para todo el mundo, para
cualquier índole. Tiene que servir para llevar la cultura al pueblo
- Adecuación. Obliga a los profesionales de la radio a hacer una interpretación distinta de su trabajo dependiendo
del público objetivo. Con lo cual va a cambiar la forma de locución en función del género.
- Brevedad. No pueden ser mensaje muy largos. Tu juegas con la capacidad de atención del público. Tiene que ser un
lenguaje directo.
- Tonalidad de la voz. La voz es el elemento más característico. Con la voz tiene que generar imágenes mentales en el
oyente. Tienes que modular tu voz para que tu discurso sea atractivo, comprensible, elocuente…. El locutor de radio
tiene que tener un gran dominio de su voz, para poder dar una determinada sensación modulando su voz. También
el ritmo ayudará a marcar el tipo de mensaje que se quiere mandar.

También hay unas características técnicas y organizativas como:

- Barata y sencilla.
- Es la más rápida e instantánea. Cuando pasa algo, la radio siempre llega primero.

La radio son ondas electromagnéticas. Son dos, una que hace que la energía avance y otra que modula a la principal,
llevando toda la información del emisor al receptor.
Las ondas se modulan de dos formas. Cuando modulas la amplitud (AM), y para modular la frecuencia (FM).

Las características expresivas del lenguaje radiofónico:

Los elementos que componen el lenguaje radiofónico son la voz, la música, los efectos de sonido y el silencio.
- La voz: el sonido vocal tiene las mismas características del sonido. La intensidad vocal es la cantidad de aire, es
decir, cuánto aire haces que pase por las cuerdas vocales, la intensidad es un acento. El tono se lleva a cabo a
través de la voz con las cuerdas vocales, un tono con mucha frecuencia es un tono agudo y viceversa, el tono se
puede cambiar para hacer la voz más dulce, más chillona… para contextualizar el mensaje. El carácter de cada
una de nuestras voces las hace particular gracias a un elemento fisiológico, este es el timbre. Que depende del
aparato fonador, de todos los elementos que están en la salida del aire por dentro de la boca (paladar, dientes…)
y que acaban dándole a la voz su textura, el timbre se altera cuando quieres crear un sonido de tu voz distinto.
Es verdad que lo que uno dice no es exclusivamente el sonido, y que en el mensaje también intervienen el ritmo,
la locución (depende de la articulación, y la vocalización)… La redacción es importante
- La música : la música sirve para contextualizar un personaje o acción. Esta tiene valor ornamental, esta ilumina,
rellena… una situación. También es referencial ya que da idea del contexto, también es expositiva porque aclara
la información, también es contextual, ayuda a situar el relato en un tiempo y espacio.
Sus funciones pueden ser
● referencial, positiva u ornamental ya que identifica un escenario o acompaña a un personaje.
● Descriptiva: sitúa el relato en un tiempo espacio.
● Narrativa: ayuda con la parte diegética, por lo que puede ayudar a hacer elipsis, a explicar que
se incrementa el ritmo, crear la sensación de peligro… Enfatiza la acción definiendo o
intensificando un hecho.
● Expresiva: es el lenguaje que mejor crea sensaciones en el espectador.
● Programática: Sirve como elemento identificativo en un programa determinado, se puede hacer
a través de diferentes recursos: la sintonía es la secuencia musical que identifica a una emisora,
forma parte de la careta que equivale a la portada de un programa y se compone de una
secuencia de música y palabra, tiene valor informativo; el promocional acompaña las cuñas de
promoción de la propia empresa usando música, el flash sonoro es meter unas notas de música

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 para enfatizar un momento determinado; la cortinilla es una frase musical que ayuda a separar
bloques de contenido en un programa, son breves equivalen a un punto y a parte ; el colchón
musical utiliza la música para rellenar el discurso, es un fondo musical; el fundido y encadenado
es la fusión de dos fuentes sonoras, bien sea por mezcla o por sustitución gradual.

- Los efectos sonoros: los efectos pueden ser desde efectos naturalistas (chillido de mono) hasta efectos creados
por fuentes artificiales. En radio se utilizan incluso más que en el cine los foley y los sonidos midi. Tiene una
función
● Referencial, evoca un sonido natural con el fin de recrear una acción o exagerar.
● Programática:
● Te quedan MUCHOS del aula.
- El silencio: en la radio es super expresivo y necesita ser muy bien controlado, sus funciones pueden ser: el
objetivo que es la ausencia de música y de ruido, sin más connotaciones; el subjetivo se usa con una intención
ambiental o dramática; el narrativo cuenta con acciones con espaciados en el tiempo; el argumentativo crea
espacios para la reflexión, la crítica o la valoración; el descriptivo muestra el aspecto de seres y cosas y expresa
sentimientos; el rítmico que apoya el ritmo de la acción; como recurso expresivo que aporta ambigüedad,
dramatismo…;
Con estos elementos crea los mensajes radiofónicos.
La radio es un medio barato.es más barata en comparación con la televisión. La radio son ondas electromagnéticas,
generalmente van en dos ondas una que hace que avance y otra que modula a la onda principal.

Dentro de las características del lenguaje radiofónico están los planos radiofónicos. Por su naturaleza existen otra serie
de planos que marcan su naturaleza, cuyos tipos son
- Planos espaciales de narración: a la hora de crear la sensación radiofónica de espacialidad puedes alterar los
sonidos para que ayuden a crear situaciones espaciales verosímiles. Estos planos ayudan a representar una
acción sólo a través de los elementos de la radio, que son todo sonidos.
- Planos de presencia: crea con los elementos de la radio sonidos que a distintas distancias del oyente tengan
presencia, que estén sonando para que el oyente pueda tener una idea de cuál es la distancia y qué cosas hay
dentro de la representación.
- Planos temporales: hay algunos elementos sonoros que ayudan a recrear un momento concreto del día. Tiene
la posibilidad de crear un plano que esté definido por el tiempo.
- Planos de intención: marcan introspección, incursión en el sueño o la fantasía, complicidad… Tipos de plano
desde el punto de vista de la distancia:
- Primer plano: plano normal al que mantendríamos un diálogo, en este es en el que pasan la mayoría de las cosa
en radio, es un plano corto ya que al tener el sonido tienes la sensación de que con quién estás hablando está
cerca de tu espacio personal.
- Primerísimo primer plano: es posible que gracias a técnicas sonoras podamos conseguir que el primer plano se
estreche más a tu espacio proxémico, como si se tratase de un susurro. Este plano tiene dos aspectos expresivos
que son crear un espacio de intimidad o crear un espacio simbólico ( a través de la radio el locutor habla consigo
mismo).
- Segundo y tercer plano: ayudan a la sensación de espacio, a crear en tu cabeza una sensación muy espacial a
través de distintas intensidades. Construyen la perspectiva acústica.

¿Cómo creamos los planos?:

- Tratamiento fonológico: con la propia voz variando el volumen el timbre y la intensidad.
- Distancia con respecto al micrófono: distanciándote y acercándote al micrófono puedes conseguir ese efecto
especial.

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 - Tratamiento técnico a través de la mesa de mezclas: con esta puedes dar reverberación, cambiarle la
intensidad, el tono , el timbre a un sonido.
Debemos pensar en la radio como si fuese una realización audiovisual en la que todo lo hacemos a base de sonidos, los
elementos de la radio también sufren un montaje, esta forma de montar los distintos sonidos para vertebrar un discurso
es lo que se conoce como montaje radiofónico. Para montar en radio los distintos elementos tenemos tres ejes que nos
van a ayudar a tomar las decisiones sobre cómo se montan:
- Simultaneidad: los elementos radiofónicos que estoy usando van a funcionar a la vez por lo que tenemos que
tener claras sus funciones. Permite presentar dos o más hechos al unísono.
- Sucesión: Crea la sensación de fluidez, raccord. Para esto hay que pensar bien como realizar las transiciones,
que pueden ser fade in (algo empieza a sonar de cero y aumenta hasta el primer plano) o fade out (lo contrario).
Otra posibilidad es hacer encadenados haciendo que el elemento que entra y el que le sucede comparten
durante un breve instante un poco de tiempo, o el yuxtapuesto que sería un corte.
- Montaje músico verbal: puede usarse simultáneamente o sucesivamente, pide que reflexionemos ya que la
música y la voz al ser de naturaleza distinta necesitan pensarse como cabalgar.

La redacción y la locución.
- Claridad: En los programas de radio suele haber guión, no siempre es un guión que tengan que aprenderse de
memoria, pero en algunos géneros radiofónicos si. Cuando un programa está guionizado la premisa de un
redactor es seguir la lógica gramatical, evitar el hipérbaton, usar por contra una escritura lineal de sujeto + verbo
+ predicado. Debemos evitar las florituras, el lenguaje poético y retórico, ya que resulta redundante. Hay que
usar la voz activa y evitar las formas negativas La claridad viene determinada por dos elementos, que son la
vocalización, debemos ser claros y no comernos vocales; y la articulación que se refiere a las consonantes y
hacer que suene cada una con su sonido definitorio y característico. La relación ritmo claridad es evidente, se
puede acelerar el ritmo siendo siempre más escrupuloso con la vocalización y la articulación.
- La entonación: guardará una estrecha relación con el tipo de texto que vayamos a transcribir oralmente. Sin
embargo, para que el discurso resulte atractivo y no acabe aburriendo a los oyentes, se recomienda a los
locutores que huyan de la linealidad entonativa y que construyan con la voz una curva melódica en la que se
combinen distintas alturas tonales
- Ritmo: varía mucho según el programa radiofónico, ya que no es el mismo ritmo el de un boletín de noticias que
el de una crónica. Es crucial para mantener la atención del oyente y para despertar sensaciones diferentes en
este. Así, la manipulación de la estructura rítmica interna hará que en la mente del receptor se genere una
imagen de tranquilidad y sosiego (pausas largas, grupos fónicos extensos, etc.) o, por el contrario, una impresión
de nerviosismo y tensión si el ritmo se hace más rápido.
- Sencillez: viene a decir que hay que evitar las frases demasiado largas, las retahílas de adjetivos, los datos
demasiado complejos (p.ej en cifras). Se deben usar comparaciones para clarificar en la cabeza del oyente las
dimensiones de una noticia (comparación y redondeo). Lenguaje sencillo no equivale a lenguaje telegráfico para
evitar cavar en un discurso muy mecánico.
- Redundancia: evita sobrecargar de signos el mensaje, pero esta característica es contradictoria ya que la radio
debe ser redundante al ser un tipo de lenguaje que no queda registrado, por lo que es conveniente repetir
suficientes veces las ideas principales.
- Guión radiofónico: similar a cualquier guión, dependiendo el género y formato radiofónico, este es más o menos
necesario, por ejemplo en algunos programas solo se necesita una escaleta. En este se detallan todos los pasos
a seguir, y depende del programa serán más o menos exhaustivos.
Características técnicas: la organización de una emisora.
Una emisora de radio es una empresa, antes de hablar de cómo se organiza tendríamos que hablar de los tipos
- Generalistas: son las emisoras más grandes porque emplean a mucha gente, por lo que tiene un organigrama
muy complejo y programan distintos géneros y formatos radiofónicos (Ser, Cope, Onda Cero…). Si son privadas

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 se autofinancian, para lo que necesitan publicidad, mientras que una pública puede financiarse sobre todo a
través de los presupuestos generales del estado. Esto explica porque las cadenas privadas tienen más
publicidad y un sesgo ideológico, que viene marcado por la política de los dueños de la emisora. En el caso de
las emisoras públicas esto depende de lo democrática que sea la administración que la soporta. La gran
diferencia de una u otra es que los propietarios, en el caso de la privada son gente particular, y en la pública, en
el consejo de administración debe haber representantes políticos.
- Temáticas: también existe la división público privada. Estas cadenas están especializadas en un género. En el
caso de las privadas prolifera el género musical y tiene un volumen de negocio menor al tener menos público
objetivo.
- Locales, vecinales: son emisoras con poca cobertura y pocos recursos. 7
- Libres y asociativas: son emisoras con poca cobertura y pocos recursos.
En los años 80 proliferaron muchas radios que no pagaban el canon de las ondas y eran llamadas emisoras piratas.
Teniendo esto en cuenta, en función de si son mayores menores debemos tener en cuenta quien es el órgano superior
en esta cascada jerárquica, estos son el consejo de administración que es donde se encuentran los dueños de la emisora,
estos marcan la ideología de ese programa de radio que será el que acaba tiñendo el material que se ejecute a través de
las ondas, dentro de este podríamos nombrar a una especie de director ejecutivo, que suele ser bicéfalo:
- General: encargado de los contenidos de los programas, la parrilla, qué se va a retransmitir…
- Financiero: se encarga de todo lo que tiene que ver en la radio como una empresa para ganar dinero por lo que
trabaja en el presupuesto de la emisora, la financiación… En algunos casos, como en la generalista pública, esta
figura no es tan importante ya que no tienen ánimo de lucro, por lo que este existe para gestionar el
presupuesto.
Entre el consejo de administración y los directores se mueve el personal administrativo. Cómo organigrama de una
empresa de cascada jerárquica encontraremos los distintos roles en función de su reponsabilidad, por debajo de los
directores generales tendríamos al director de programas, que es el encargado de los contenidos que transmite la radio
y quien contratar a la gente y decidirá qué tipo de programa será, toma las decisiones que elaboran la parrilla. También
vemos a un director de producción, encargado que durante la emisión de los programas de la emisora se haga
autopromoción de la misma, también serán los responsables de generar o distribuir los productos publicitarios. También
un jefe técnico, encargado de mantener el equipamiento de alta frecuencia (elementos técnicos que ayudan a emitir
radio), baja frecuencia (micrófonos, mesas de mezclas, unidades móviles…). El jefe comercial también es una figura
importante, es un responsable de ventas que monetiza el producto. Y por supuesto, un relaciones públicas, cuya labor es
mantener una buena relación con los agentes sociales, estos organizan premios de la emisora para dar prestigio a la
empresa dentro de su comunidad.
La radio se divide en tres grandes medios, el musical, el periodístico y el deportivo. Hay muchas emisoras que han tenido
la mezcla de estos, denominados entonces géneros híbridos.
También vemos a la figura de la plantilla de productores que consiguen los recursos necesarios para crear los
programas; una plantilla de técnicos, de comerciales. Estas plantillas se dividen en los responsables, que son los que
mandan a la plantilla.
Otra figura del organigrama son los locutores que son los que locucionan los mensajes orales de la radio y los
diferenciamos de los disc jockey ya que estos programan la música programada.

Áreas de programas, de producción diaria y perfiles profesionales.

Son los grupos de trabajadores en torno a géneros concretos, se pueden resumir en 3. Pero tanto en radio como en
televisión, la evolución va hacia la hibridación de géneros que significa que programas periodísticos pueden tener dentro
del programa formatos musicales, de humor…Las áreas son

- Área de noticias (servicios informativos) : periodistas encargados de la redacción de los programas, de archivo
y documentación, locutores, documentalistas, reporteros, redactores, ya que los servicios informativos están

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 guionizados. En los servicios informativos siempre hay alguien de guardia. Hay agencias que sirven de foco de
documentación para las emisoras de radio, y así es como logran ser los primeros en tener la información.
Diferencia entre corresponsal y reportero → el reportero es mandado por sus jefes, él hace una crónica (da la
noticia en primera persona), mientras que el corresponsal

- Los deportes en un principio pertenecían al área de noticias, pero se han hecho tan populares que ahora tiene
su propia área. Son los que más usan la retransmisión por lo que los deportes necesitan todo un servicio de
corresponsales y reporteros que cubren los distintos escenarios donde está corriendo la noticia. El deporte es
uno de los modos de financiación más grande de la publicidad de una cadena de radio. Hay incluso empresas
temáticas como “radio marca” en las que solo se habla sobre deporte. Estas funcionan muy parecido al servicio
informativo, también hay documentación, archivo, etc. Los deportes también se han hibridado, cargandose de
noticias de la vida íntima de los mejores jugadores.
Carrousel (multidifusión en radio). Rueda de corresponsales en deporte, se llama carrusel.
- Programas convencionales y musicales: son géneros de ficción, musical, concursos, programas de teléfonos
abiertos, de testimonios, tertulias (no políticas ni deportivas). Aquí han surgido grandes héroes de la radio
nacional como “gomaespuma”, donde hacían un programa de humor blanco, este género ha hibridado a
programas de humor que meten temas más políticos.

Las estancias radiofónicas.

Varía la infraestructura dependiendo de la cadena.
Lo normal es que tengan un estudio y un área técnica. El estudio será el locutorio y control el área técnica. Cuanto más
grande sea la emisora más estudios tendrá aunque lo normal es que solo tengan uno. Estos tienen que estar separados
y aislados acústicamente, para que no haya retroalimentación. Deben controlar también la reverberación y los reflejos
acústicos que se producen dentro del locutorio.
Aunque realmente haya sistemas de intercomunicación entre ambos, tiene que haber una zona de cristal (ventana), eso
es importante para que se puedan comunicar rápidamente.

El control de audio :
Estamos con un archivo sonora que las grandes cadenas han digitalizado, pero hay que ser flexible y tener cualquier tipo
de almacenador de audio, por eso tienen lector de radio caset, de dvd, lector de vinilo, de disco compacto, de bobina
abierta, de minidisc, de cinta, etc. Ya que si tenemos un audio en cualquiera de esos formatos necesitamos poder
escucharlo. También se necesitan micrófonos, auriculares, sintonizadores de radio, sintonizador de AM y FM, monitores…
En el área técnica hay tres grupos importantes :
- Equipos de baja frecuencia, que necesitan un responsable técnico y un área técnica.
- Unidades externas: cuando mandas una unidad fuera del estudio debe llevar su equipo para hacer que las ondas
lleguen a la propia emisora. Para esto montan antenas desmontables.
En el estudios de radio es importante que haya monitores, auriculares, micrófonos, etc

Programación radiofónica y características de los géneros radiofónicos :

Muestra la política de la cadena, es decir, la estrategia que tendrán para recaudar oyentes y rentabilizar el sistema de
funcionamiento de la radio. Para esto hay que tener un visión global y pensar en el grupo objetivo y como conseguir
ganar audiencia horizontalmente en número de personas y verticalmente en géneros, condición socioeconómica, es
decir, deben pensar en un target.
La medición de la audiencia la hace un organismo público conocido como la EGM (estudio general de medios), estos
datos se dan de manera mensual y te dice el ranking de las emisoras más escuchadas. Te hace el cálculo del número de
oyentes de una determinada cadena, con esa información generamos nuevas programaciones y ajustamos las
programaciones.

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La programación de las emisoras generalistas será una miscelánea de géneros (periodístico, deportes, música), por lo
que es más difícil programar una cadena generalista que una radio especializada. De las especializadas hay distintos
modelos de programación, dentro de estas tenemos la radiofórmula con unas características de programación concretas,
son 24 horas de programación diarias y en torno a la hora se van creando bloques, sigue la estructura del ranking de las
canciones más vendidas y escuchadas.
Lo que llamamos parrilla es el documento físico donde queda registrada la programación, y todo ese proyecto.

Los principales géneros informativos. Estructura.

La radio surge con vocación informativa. Nace con el género periodístico, y continúa con este género. Hasta tal punto
que casi todas las emisoras tienen boletín de noticias.
La noticia tiene una doble vertiente. Puede ser una noticia objetiva, como mera información. O como editorial, es decir,
una interpretación de la información.
Para utilizar la editorial hay distintos formatos, pero podemos clasificar las noticias en su vocación de objetividad. Todas
las noticias tienen algo de subjetividad en ellas, pero aun así podemos diferenciar por su estructura, locación, etc
podemos diferenciar entre la noticia comentada o la noticia expuesta o referencial.

Dentro de la noticia como recurso objetivo o referencial. Tenemos formatos como :

- La noticia. Es la fórmula estrella de transmisión de los contenidos informativos radiofónicos y es, también, la
base sobre la que se edifican los dos géneros predominantes en el terreno de la Información: el boletín y el
servicio principal de noticias, también conocido como radiodiario, diario hablado, etcétera.
- El boletín. Esto algo meramente radiofónico, este es un formato puramente radiofónico. El boletín, es una
sucesión de noticias explicadas de forma muy breve que vendrían a ser un resumen de los importante en el
momento, y que tiene carácter de servicio público, por eso incluye informacion de trafico, de tiempo, loterias, etc
El boletín se mete cada hora, hacia las horas en punto. Está presente en todas las emisoras generalistas y en
muchas de las temáticas. Pequeño bloque de noticias que presenta con brevedad las novedades más
importantes y recientes de la actualidad. Su duración es de entre 3 y 5 minutos. Lo que significa que la noticia
viene con un ritmo continuo y muy lineal, en el que la idea es dejar claro el sentido de la noticia.
- Radio diario: este es un programa que tiene una extensión bastante mayor (30-60 min). Equivaldría a lo que en
Tv se llama telediario. Tendríamos tres radios diarios al día (mañana, tarde y noche). Se cumplen todos los
elementos de la noticia radiofónica. Las cuatro fases son la entradilla, el titular, el cuerpo y la entradilla. Por eso
vemos un primer bloque de titulares, con noticias con más repercusión. Vemos un lenguaje con una gran función
apelativa, tienen como objetivo llamar la atención del oyente. El titular tiene que ser claro y conciso. Este titular
se refuerza con una entrada o entradilla, en esta entrada se comentan los principales elementos de la noticia. En
la entradilla venus una locución apelativa y un lenguaje muy económico. Después ya separan las noticias por
bloques. El primer bloque es el de actualidad, siguiendolos los bloques temáticos. Después viene el cuerpo de la
noticia. Aquí ya hacemos un análisis de la noticia, aquí utilizaremos varios formatos como la intervención de
corresponsales, reporteros, críticos, personas relevantes o material grabado con declaraciones o entrevistas. En
el cuerpo vemos bastantes formatos, referenciales y formatos dialogales. Una vez que hemos utilizado todas
estas posibilidades, Y acaba con cierre. Ahí vemos que la opinión queda más evidente. Ai a una noticia le
metemos opinión, se le llama “editorialismo”. Esto da el posicionamiento político de la empresa.
El comentario, normalmente viene firmado. Este viene adornos una visión personal del locutor sobre la
repercusión de la noticia.
Otros géneros de opinión serían las críticas. El crítico normalmente viene ligado al mundo del espectáculo y el
arte.
Cada uno de los formatos en los que nos apoyamos para conseguir la profundidad para trascender una noticia
(corresponsales, entrevistas, reportajes, etc), estos son llamados piezas.

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 El magacín informativo. Es un programa contenedor ya que está formado por distintos programas, mezclando
los géneros y formatos. Estos suelen ser los programas estrellas en las emisoras.
- El avance. Esto hace que la radio sea muy dinámica e inmediata. El formato que mejor se adapta a la sensación
de inmediatez es el avance. Este tiene que ser avisado a la audiencia. Por eso se suele usar una rafaga o
elementos sonoros que apoye el indicativo de que va a haber un avance noticiario. Este entra de forma
impetuosa. Este tiene como objetivo llamar la atención del oyente y quiere mostrar una noticia que ha saltado a
la actualidad y que se está desarrollando en ese momento.
- Reportaje. Mandan a un colaborador a donde se hace la noticia y convive con la gente implicada en la noticia.
Con toda esa indicación periodística, el reportero hará una crónica. La diferencia entre la crónica es que la crónica
solo es la experiencia y la opinión del reportero, mientras que el reportaje vemos declaraciones, sondeos a pie
de noticia. Es decir, el reportaje es algo más complejo, con más formatos pero siempre está apegada a la
actualidad.
Diferencia entre el reportaje y un documental. El reportaje se hace con noticias de viva actualidad, por lo que
vemos un formato más fresco, abierto, mientras que el documental es mucho más cerrado, con conclusiones con
mayor peso, hecho a partir de la documentación, el contraste de las noticias, etc.
Los reportajes son hechos por los periodistas o corresponsales. Realizados por reporteros o corresponsales, que
es gente que tienes a sueldo viviendo en determinadas zonas del mundo.
- Crónica: muchas veces forma parte del reportaje, se basa en la experiencia vivida por la persona que da la noticia,
es el relato de un periodista que ha vivido de forma cercana la noticia. Se pueden usar recursos para que el oyente
empatice con las vivencias del reportero, como por ejemplo usar testigos . La crónica se realiza a través del
monólogo, y aunque se priorice la voz del reportero es importante que haya más voces o sonidos que avalen el
alcance de la noticia. El texto de esta debe adaptar un estilo oral, que suele poner muchos más acentos, cambios,
pausas… que el escrito. La crónica debe estar hecha con un estilo y vocabulario sencillos. En principio la crónica es
más efectiva cuando no tiene un tinte editorialista, es mucho más efectivo dejar que el espectador sea quien
cargue de sentido la información ya que si no puede perder la frescura propia de este género. La mejor forma de
cierre en una crónica es un “hasta luego/pronto” ya que nos deja la sensación de seguir en contacto.
- Entrevista: La entrevista es un género informativo dialogado en el que el periodista o la periodista interroga a
algunos de los actores implicados en un hecho noticioso (por ejemplo, un testigo ocular de un importante
accidente de tráfico, una escritora que acaba de publicar un libro, el ganador de un premio, un futbolista de
reconocido prestigio que acaba de ser fichado por un equipo de primera división, etc.). Normalmente, las
preguntas que conforman una entrevista se preparan con antelación, por lo que es preciso que el
periodista/locutor se documente sobre el personaje al que va a entrevistar. No obstante, queda siempre espacio,
como es lógico, para la improvisación. Al igual que sucede con el reportaje, en radio existen distintos tipos de
entrevistas y diversas formas de afrontarlas. Como norma general, no obstante, el periodista debe facilitar la
comunicación interactiva y mantener el interés del diálogo.
- La radiofórmula informativa. Es un género que se basa en la emisión continuada de noticias y comentarios de
actualidad, además de apuntes referidos a la situación del tráfico, la previsión meteorológica, etc. La radiofórmula
mantiene 24 horas sobre 24 una estructura formal repetitiva que se establece previamente y cuya pauta la marca
un Hot clock o reloj de programación. Es el género que utiliza una emisora como R5TN El all news --repetición
periódica y continuada de los diferentes aspectos que van conformando la actualidad--, está concebido para ser
escuchado durante un período de tiempo relativamente breve por aquel sector de la audiencia que busca
informaciones puntuales en determinados momentos del día. Todo ello determina que los diferentes bloques
programáticos se reproduzcan normalmente cada 30 minutos.
- El magacín informativo. Finalmente, el magacín informativo es un gran género que se suele denominar
Contenedor, ya que está conformado por distintos espacios y secciones que, a su vez, no dejan de ser, igualmente,
géneros (reportajes, entrevistas, tertulias, boletines, etc.). En sintonía con estas apreciaciones, Francisco Sanabria
se refiere al magazine como una mezcla generosa de casi todos los géneros.

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 - Los Informativos Deportivos. Las formas de trasmisión de los contenidos deportivos que imperan en la radio
española son tres: el Informativo, el Magazine y el Carrusel, género, este último, que debe su nombre a su
particular manera de estructurar la emisión, puesto que se trata de una rueda de conexiones que se van
sucediendo periódicamente a lo largo de un extenso periodo de tiempo.
La Transmisión o Retransmisión ocupa también un lugar destacado en la oferta deportiva radiofónica española,
aunque mucho menos significativo que los géneros anteriores. Ten en cuenta que una retransmisión en directo,
especialmente si se hace desde un país extranjero, es altamente costosa, tanto por la infraestructura técnica que
se precisa como por los desplazamientos humanos que supone.
La locución deportiva radiofónica presenta unos rasgos específicos, sobre todo cuando se trabaja el Carrusel. Este
es un género en el que los radiofonistas que intervienen manipulan constantemente su voz, alternando en su
discurso tonos graves con otros agudos, alargando notablemente la duración de las sílabas en algunos
momentos, haciendo énfasis sobre ciertas palabras, etcétera. Todo depende del cariz de los acontecimientos que
se están narrando (alegría o decepción por la encajada de un gol, jugada peligrosa, relajación en el terreno de
juego, etcétera).

LOS GÉNEROS MUSICALES.

La Radiofórmula musical es el género dominante en lo que a la emisión de contenidos musicales se refiere. No obstante, en
este ámbito encontramos otras formas de transmisión que merecen ser destacadas, como el Musical especializado y,
también aquí, el Magazine.

El Musical especializado se corresponde con un programa basado en un estilo concreto de música (blues, jazz, pop), en el
que habitualmente se aportan informaciones sobre conciertos, últimas novedades discográficas, biografías de los
componentes de un determinado grupo, concursos, etc., por lo que, de alguna manera, viene a ser como una especie de
Mini-magazine(hayquetenerencuentaquesuduraciónsueleserdeunahorayquesu periodicidad, generalmente, es semanal).
A diferencia de las radiofórmulas musicales, típicas del modelo de radio especializada y del modelo de radio híbrida, el
musical especializado suele formar parte de las parrillas de la radio generalista.

Se estructura en base a la repetición sistemática y adecuada de producciones musicales. Desde el punto de vista del
guionista y de la planificación del programa, la clave de la radiofórmula es la repetición. Como guionista, el presentador de
radiofórmulas musicales ha de ceñirse a buscar las combinaciones posibles de los discos incluidos en la lista, de acuerdo
con el criterio de programación establecido para cada hora (hotclock). El resto consistirá, simplemente, en aportar una ligera
dosis de creatividad para presentar los temas.

LOS GÉNEROS DE ENTRETENIMIENTO.

Se estructura en torno al formato Magazine, que se consagra como el género protagonista de los contenidos de
entretenimiento imperantes en la oferta radiofónica española.

Los programas de humor han ido acrecentando progresivamente su presencia en las ondas. En cambio, el Concurso, un
género estrella del entretenimiento en otras épocas, ha ido perdiendo posiciones con el transcurso de los años. Los
aspectos más destacables que caracterizan los típicos magazines de entretenimiento son la notoriedad de su conductor/a y
la inclusión de espacios cuyos variados temas (salud, cocina, astrología, actualidad, meteorología, personajes famosos,
música, tradiciones, etc.), están destinados a una audiencia heterogénea (mujeres, jóvenes, tercera edad, etc.).

En este tipo de programas es muy importante que la locución sea lo más natural posible, con el fin de generar la ilusión de
que entre el conductor y los oyentes existe una relación de amistad, de cercanía, de proximidad. Si esto no se consigue,
difícilmente lograremos entretener a la audiencia.

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OTROS CONTENIDOS, OTROS GÉNEROS.
En el conjunto de la oferta radiofónica se explotan también otros contenidos y otros géneros, aunque gozan de una
presencia mucho más limitada que los tratados hasta este momento. Entre estos géneros se encuentran los que persiguen
la polémica, de corte dialógico, como el debate o la tertulia, y que, dadas sus características, suelen formar parte de los
magacines informativos y de entretenimiento.
También debemos referirnos a la participación, un contenido que ha ido adquiriendo protagonismo en las madrugadas
radiofónicas y que habitualmente se resuelve con el género línea telefónica, una fórmula que consiste básicamente en
dejar a los oyentes que, a través del teléfono, manifiesten sus opiniones sobre alguna cuestión planteada o algún
acontecimiento de actualidad, expresen libremente sus sentimientos, formulen preguntas para que las contesten otros
oyentes, etcétera. En este tipo de programas las tareas de producción son mínimas, ya que es la audiencia la que, en
realidad, llena de contenido la emisión. El oyente, en definitiva, actúa de hilo conductor; un hilo que, con sus intervenciones,
va hilvanando el conductor o la conductora del espacio.
Si la participación ha ido ganando posiciones, la ficción, y su género por excelencia, el radioteatro, las ha ido perdiendo,
hasta el punto de que hoy por hoy resulta prácticamente imposible sintonizar programas que fueron la estrella de la oferta
radiofónica española sobre todo en sus primeras décadas, a pesar de que algunas emisoras generalistas tratan de
recuperarlo con cierta frecuencia. Contaban con un prestigioso cuadro de actores, un equipo de técnicos especialistas en
efectos sonoros, un director, un ambientador musical y un realizador de actores y de estudio. Del mismo modo, cada vez son
más escasos los programas eminentemente culturales, un contenido que, en pequeñas proporciones, tiende a formar parte
de los grandes magacines

LOS EFECTOS SONOROS

El efecto sonoro es aquel sonido, natural o artificial, que sustituye objetiva o subjetivamente la realidad, desencadenando
en el oyente la percepción de una imagen auditiva, es decir, del referente al cual restituye. Las formas sonoras de un efecto
se reconocen y se interpretan porque están asociadas al mundo que nos rodea: objetos, animales, fenómenos
meteorológicos, etc., aunque en ciertas ocasiones dichas formas pueden no tener un referente real como, por ejemplo, las
señales horarias radiofónicas. En los años 60 y 70, cuando las radionovelas ocupaban buena parte de la programación de
las emisoras españolas, los efectos sonoros eran muy abundantes y hasta los años 90 existía en las grandes emisoras el
técnico de efectos especiales, que contaba con una serie de artefactos para crear los efectos en el momento. En la
actualidad, algunos locutores suelen incorporar a sus intervenciones efectos sencillos que realizan con la ayuda de
pequeños mecanismos como juguetes, maquinitas, instrumentos musicales o con palmas, golpes, pisadas que realizan ellos
mismos. Tienen distintas funciones: a) Descriptiva: el sonido de las olas al hablar del mar. b) Expresiva: no forma parte de
aquello que se está describiendo sino que tiene un valor comunicativo propio, como por ejemplo, el sonido de la lluvia que
puede generar un estado de nostalgia o de tristeza. c) Narrativa: Existen efectos sonoros que por sí solos evocan una
acción, como la apertura de una puerta, el arranque de un coche o los pasos sobre la arena, por citar tres ejemplos
ilustrativos. Estos efectos desempeñan una función narrativa, en tanto que no hace falta la presencia de ningún otro
componente del lenguaje radiofónico para explicar lo que esos sonidos representan. d) Estética: Se presenta cuando el
efecto sonoro tiene un valor puramente accesorio y, en esencia, sólo sirve de refuerzo. Por ejemplo, el suave trino de un
pájaro dentro de una casa para sugerir una sensación hogareña.

EL SILENCIO
Aunque resulte paradójico, el silencio tiene una fuerza comunicativa rotunda. El silencio es una pausa intencionada capaz de
narrar, expresar, describir… gracias a su ubicación entre elementos que lo anteceden y que lo siguen. De hecho, existen
numerosas situaciones en las que podemos hacer uso del silencio, como por ejemplo para representar el estado emocional
de una persona que decide dejar de intervenir en un diálogo; o para estimular la reflexión, cuando, ante un tema
controvertido, el radiofonista realiza un silencio convidando a los oyentes a pensar sobre ello. Es más, el silencio, en
ocasiones, puede ser construido con la ayuda de un sonido, como la recreación radiofónica de "un minuto de silencio"
mediante el repique de campanas. El silencio puede convertirse en la marca profesional de un locutor, si lo maneja con

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dominio y sin abuso. En España, el precursor del uso del silencio como recurso en la palabra radiofónica fue Jesús Quintero,
en los ochenta, en su programa El loco de la colina. Los silencios de Jesús Quintero (también en televisión con El perro
verde y Ratones coloraos) confirieron al periodista un ritmo personal y un estilo único.

LOS ESTUDIOS DE AUDIENCIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA PROGRAMACIÓN DE RADIO Y TELEVISIÓN

Los medios de comunicación dan mucha importancia a los datos de audiencia, puesto que quieren saber cuánta gente los
escucha (caso de la radio), los ve (caso de la televisión y el cine) o los lee (caso de los medios impresos). Pero no solo eso,
sino que, además, necesitan conocer qué tipo de personas están al otro lado del aparato receptor o de los ejemplares
vendidos. Es lo que se llama el perfil de la audiencia. Este término engloba un determinado tipo de información sobre el
público como el sexo, la edad, el estado civil, el nivel cultural, la clase social o el lugar de residencia, entre otros aspectos.
El número de la audiencia quita y pone figuras y programas de radio y televisión, sostiene o hunde revistas y diarios.
Efectivamente, el nivel de audiencia tiene una enorme influencia porque puede ser definitivo en la vida de un programa por
una cuestión de prestigio y porque cuanto mayor éxito tenga, mayores beneficios tendrá (sobre todo en inversión
publicitaria).
Instrumentos de medición de audiencias en radio.
Estudio General de Medios (EGM): El Estudio General de Medios es el estudio con mayor relevancia en este campo, ya que
si bien hay otros sistemas de medición específicos para medios concretos como la televisión (Audímetro), el EGM los
engloba a todos los medios de comunicación e incluye, además, el cine e internet. Es, sin duda, un auténtico estudio
multimedia.

LA RADIO INTERACTIVA.

LA RADIO POR INTERNET O STREAMCASTING DE AUDIO, consiste en la exhibición de contenido auditivo, dotado de
las características propias del medio radiofónico, a través de Internet para crear un canal de comunicación con el oyente.
Es transmitido mediante streaming o distribución digital de contenido multimedia, de manera que el usuario utiliza el
producto a la vez que se lo descarga. Este sistema implica que el usuario use todas las aplicaciones propias de un
navegador y apps en todo tipo de dispositivos PC, tablets y móviles. El objetivo es realizar búsquedas, descargas,
intercambios, participar en redes sociales (Twitter, Faceboock, etc.) aportando comentarios, opiniones; participando en
foros, chats, listas de distribución, blogs, encuestas y decidiendo con sus preferencias qué programas funcionan o no.
El PODCASTING o PODCAST, consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que
suelen ser de corta duración, que pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RSS)
que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche
gratuitamente. La mayoría de programas de radio emiten la totalidad de sus contenidos en su canal de podcasting, sus
partes más influyentes en la audiencia. Por este sistema, se puede acceder de manera sencilla a fondos de documentos
sonoros o Fonotecas para escuchar archivos de cualquier época.
LA RADIO TRANSMEDIA pretende llegar a una gran variedad de usuarios a través de plataformas distintas a la original
(web, apps, aplicaciones móviles, etc.). Añaden, además de emisiones online, suscripciones, acceso a redes sociales,
imágenes, vídeos, gráficos, textos, blogs, en tiempo real.

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En una emisora de radio se pueden distinguir los siguientes recursos humanos:
- PRODUCTOR: Es el encargado de administrar los recursos económicos y humanos de una producción.
- REALIZADOR: Es el encargado de organizar las actividades de la producción audiovisual, cumple las funciones
del productor y director
- DIRECTOR: Persona responsable de dirigir la producción radiofónica ya sea grabada o en vivo.
- GUIONISTA: Persona dedicada a escribir en forma organizada lo que va a suceder durante la producción.
- OPERADOR: Responsable de manipular el equipo de audio durante la grabación o transmisión del programa,
este equipo se encuentra en la cabina de control, específicamente la consola.
- ASISTENTE DE OPERADOR: Ayudante en las labores de audio durante la producción.
- LOCUTORES: Persona que se expresa frente al micrófono, tiene buena dicción, conocimientos de todos los
temas y es la personalidad del programa.
- ACTORES: Son personas que interpretan a personajes dentro de una historia.
- MUSICALIZADOR: Especialista en música, sugiere qué tipo de música va en cada espacio de la historia o
producción radiofónica.

Y los siguientes recursos técnicos: Una cabina radiofónica se divide en:

- LOCUTORIO: Lugar donde se encuentran los micrófonos y donde los locutores se dirigen a la audiencia.
- CONTROLES: Esta área está acondicionada con equipo que permite el procesamiento de las señales de audio
que serán transmitidas al aire.
- EL EQUIPO: Una consola de audio, una computadora, ecualizadores, monitores de audio, etc.

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