Arte medieval

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El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado
per�odo para una enorme extensi�n espacial.1? La Edad Media �del siglo V al siglo
XV� supone m�s de mil a�os de arte en Europa, el Oriente Medio y �frica del Norte.
Incluye distintos per�odos, cuya valoraci�n est�tica, sujeta a cambiantes
criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a
etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a
su vez muy diferentes movimientos art�sticos con distinta difusi�n geogr�fica,
desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales
y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte
(pertenecientes a los m�s diversos g�neros) y en los propios artistas (que en la
Alta Edad Media permanec�an en el anonimato de una condici�n artesanal de poco
prestigio social, como los dem�s oficios establecidos en r�gimen gremial, mientras
que en los �ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzar�n la consideraci�n de cultivadores de las bellas artes, aumentando en
consideraci�n social y preparaci�n intelectual).

En la Antig�edad tard�a se integr� la herencia art�stica cl�sica del Imperio romano

con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "b�rbara"
de los pueblos protagonistas de la �poca de las invasiones (procedentes de la
Europa del Norte �pueblos germ�nicos�, de la Europa oriental �pueblos eslavos,
magiares� o de Oriente ��rabes, turcos, mongoles�), produci�ndose peculiar�simas
s�ntesis art�sticas. La historia de arte medieval puede ser vista como la historia
de la interacci�n entre elementos procedentes de todas esas fuentes culturales. Los
historiadores de arte clasifican el arte medieval en per�odos y movimientos: arte
paleocristiano, arte prerrom�nico, rom�nico, g�tico (en Europa Occidental �la
cristiandad latina�), arte bizantino (en el Imperio bizantino �la cristiandad
oriental�) y arte isl�mico (en el mundo isl�mico), con influencias mutuas. Adem�s,
identifican estilos locales diferenciados, como el arte visigodo, el arte andalus�,
el arte asturiano, el arte anglosaj�n, el arte carolingio o el arte vikingo; y
estilos marcadamente sincr�ticos, como el arte hiberno-saj�n, el arte �rabe-
normando, el arte moz�rabe o el arte mud�jar.

El arte medieval se expres� en muy distintos medios a trav�s de diferentes

disciplinas art�sticas, t�cnicas y g�neros: arquitectura, escultura, orfebrer�a,
manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligraf�a), frescos, pintura en tabla,
mosaicos, y un largo etc�tera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como la confecci�n de la indumentaria medieval.

�ndice
1 Funci�n del arte durante la edad media
2 Movimientos art�sticos y periodos principales
2.1 Alta Edad Media[4]?
2.2 Baja Edad Media
2.2.1 Diversidad espacial
2.2.2 Las dos grandes �pocas
3 V�ase tambi�n
4 Notas
5 Enlaces externos
Funci�n del arte durante la edad media
Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no exist�a el
concepto de arte como fin en s� mismo ni el de la belleza como su objetivo, ni
siquiera el concepto mismo de artista o de bellas artes (sino el de artes
mec�nicas, diferenciadas de las liberales). El objeto art�stico medieval ten�a, en
el seno de la sociedad en que era producido, un car�cter b�sicamente funcional.
Para el medievalista franc�s Georges Duby, la obra de arte medieval cumpl�a
fundamentalmente tres cometidos:2?

Ser una ofrenda a Dios, a los santos y a los difuntos, con el fin de obtener su
gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que, incluso aquellos que como San
Francisco de As�s promov�an la pobreza, no dudaban de la legitimidad de la riqueza
de los adornos de las iglesias, monasterios u otros lugares de culto, puesto que
esta riqueza era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la que eran
necesarios los mejores materiales y las mejores t�cnicas.
Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible en este
las realidades divinas, seg�n la m�xima paulina per visibilia ad invisibilia (a
trav�s de lo visible hacia lo invisible). Se suele atribuir a las im�genes
medievales una funci�n pedag�gica: explicar los dogmas de la fe cristiana y la
historia sagrada a los iletrados (el catecismo de piedra), si bien no todos los
expertos est�n de acuerdo sobre este punto.3?
Ser una afirmaci�n de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia (el
poder religioso); por otro, del poder pol�tico (emperadores, reyes, y las mismas
instituciones eclesi�sticas). A finales de la Edad Media van surgiendo en otros
agentes sociales los medios suficientes para encargar obras de arte (la burgues�a).
Movimientos art�sticos y periodos principales
Alta Edad Media4?
El arte paleocristiano es en realidad un arte de la Edad Antigua, puesto que cubre
el per�odo desde el siglo III (antes de este no han sobrevivido muestras de arte
cristiano), hasta la ca�da del Imperio de Occidente (siglo V). Durante este per�odo
las obras de arte cristianas adoptaron las distintas t�cnicas art�sticas romanas de
arquitectura, pintura, mosaico, talla y trabajo de los metales.
El arte bizantino, desarrollado en el Imperio romano de Oriente (con centro en
Constantinopla), aunque muy influyente en Occidente. La �poca de mayor esplendor
correspondi� al reinado de Justiniano I (527-565), cuando se construy� Santa Sof�a.
Durante el per�odo de iconoclasia (730-843) la mayor parte del arte figurativo fue
destruido; tan s�lo han sobrevivido algunos ejemplos, destacadamente los mosaicos
de R�vena y los iconos monasterio de Santa Catalina del Monte Sina�. Despu�s de la
reanudaci�n de producci�n de iconos la tradici�n bizantina continu� con
relativamente pocos cambios, a pesar de (o precisamente debido a) la lenta
disminuci�n del Imperio hasta 1453. Las sucesivas destrucciones debidas a los
cruzados y a los turcos ha limitado la conservaci�n de uno de los artes m�s
refinados de la Edad Media en t�rminos de calidad de material y habilidad. El
estilo bizantino se prolong� en el arte ruso.
V�ase tambi�n: Arte armenio
El arte isl�mico durante la Edad Media, adem�s de la producci�n arquitect�nica (las
dem�s artes pl�sticas tienen un desarrollo menor al no permitirse la representaci�n
de figuras �aniconismo�) cubre una amplia variedad de artesan�as incluyendo
manuscritos ilustrados, textil, cer�mica, trabajo en metales y cristal. Son la
muestra de la cultura material isl�mica en el Pr�ximo Oriente, Espa�a (arte de Al-
Andalus), y �frica del Norte. Puede deslindarse una temprana etapa formativa (600-
900) y el desarrollo de estilos regionales del siglo X en adelante.
El arte prerrom�nico cubre el periodo del siglo V al siglo X en Europa Occidental.
Las influencias cl�sicas y las germ�nicas son activamente absorbidas y se
desarrollan las formas y motivos que m�s tarde constituyen el arte rom�nico. Se
divide en distintos estilos locales:
El arte del per�odo de las migraciones es el de los pueblos germ�nicos y eslavos,
de la Europa del Norte y del Este durante las invasiones b�rbaras o Per�odo de
Migraci�n de Pueblos (aproximadamente 300-900), incluyendo tambi�n el per�odo
temprano del arte Hiberno-Saj�n en Gran Breta�a e Irlanda. Esta influencia actu�
rec�procamente con el arte cristiano, as� como los llamados "estilo animal"5? y
"estilo pol�cromo" (del que se derivan el arte merovingio y el godo).6?
Distintos estilos locales desarrollados a partir del establecimiento de reinos
germ�nicos en:
Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba de Teodorico) y la m�s decisiva
presencia del arte bizantino.
Espa�a, principalmente el arte visigodo, el arte asturiano y el arte moz�rabe o
Arte de repoblaci�n.
Francia y las zonas centrales del Imperio carolingio desarrollan el arte carolingio
a partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).
Alemania, el arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados del XI.
Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos germ�nicos) y Gran Breta�a (donde
s�), habitadas desde la antig�edad por pueblos de origen celta, cuyas producciones
de la �poca pueden denominarse arte celta medieval; desde aproximadamente el siglo
V �retirada romana�, a aproximadamente la introducci�n del arte rom�nico en el
siglo XII �con la conquista normanda�. Del siglo V al VII se produce principalmente
una continuaci�n de la Edad Antigua: la cultura material de la Edad de hierro
tard�a (cultura de La T�ne) con algunas modificaciones romanas; mientras que en los
siglos VII y VIII se realiz� una fusi�n con las tradiciones germ�nicas por el
contacto con los anglosajones (estilo hiberno-Saj�n o arte insular); y finalmente
algunas inspiraciones vikingas.

�bside de la Bas�lica de Santa Pudenciana, arte paleocristiano.

Mausoleo de Gala Placidia.

Mausoleo de Teodorico.

Bas�lica de Santa Sof�a, arte bizantino.

Monasterio de Santa Catalina del Monte Sina�.

San Apolinar el Nuevo, una de las iglesias bizantinas de R�vena.

San Apolinar in Classe, otra de ellas.

Decoraci�n de mosaico y relieve policromado en los arcos y el capitel y cimacio de

una columna en San Vital de R�vena, arte bizantino del siglo VI.

Corona votiva de Recesvinto, Tesoro de Guarrazar, arte visigodo.

Capilla palatina de Aquisgr�n, arte carolingio.

Mezquita de Kairu�n, arte isl�mico.

San Miguel de Hildesheim, arte otoniano.

Santa Mar�a del Naranco, arte asturiano.

San Miguel de Escalada, arte moz�rabe o de repoblaci�n.

Filigrana vikinga en bronce del siglo XI. La principal aportaci�n de la influencia

b�rbara al arte altomedieval fue su particular enfoque del problema de la
ornamentaci�n, que dej� de ser naturalista para pasar a ser muy geom�trica, casi
her�ldica; motivos trenzados y "en tenaza", la geometrizaci�n de motivos
anteriores, como las vides pobladas de aves o la misma cruz, desde la
cristianizaci�n de los b�rbaros fueron interpretados de forma totalmente
innovadora.7?

Cruz de Muiredach, arte insular o hiberno-saj�n.

Mihrab de la Mezquita de C�rdoba, arte andalus�.

Beato de Osma (1086), uno de los 27 ejemplares iluminados de los Comentarios al

Apocalipsis de Beato de Li�bana (776), que est� entre los pocos libros que
alcanzaron semejante difusi�n en la �poca m�s oscura de la Alta Edad Media, en la
que los scriptorium monacales apenas conservaban y reproduc�an unos pocos textos
cl�sicos o la propia Biblia. Otro best seller de la �poca fue Etimolog�as de
Isidoro de Sevilla (630), �ste de vocaci�n enciclop�dica.

V�anse tambi�n: Arte del periodo de las migraciones, Arte visigodo, Arte hiberno-
saj�n, Arte anglosaj�n y Arte bizantino.
V�anse tambi�n: Arte isl�mico, Arte prerrom�nico, Arte carolingio y Arte otoniano.
V�anse tambi�n: Arte asturiano, Arte moz�rabe, Arte de repoblaci�n y Arte moz�rabe
en Catalu�a.
Baja Edad Media

Abad�a de Cluny.

Catedral de Mil�n.

Fuente de los leones de la Alhambra, arte nazar�.

Art�culo principal: Arte rom�nico
Art�culo principal: Arte g�tico
Dos estilos internacionales marcan la �poca, dividi�ndola en dos mitades: el arte
rom�nico los siglos XI y XII y el arte g�tico, que comienza en Francia a mediados
del XII y se va imponiendo en el resto de Europa Occidental en el siglo XIII y el
XIV. El siglo XV significar� el final de la Edad Media y la irrupci�n del nuevo
arte de la Edad Moderna. El nombre rom�nico es utilizado a partir de los
historiadores de arte del siglo XIX, para compararlo con la arquitectura romana
antigua; mientras que el t�rmino g�tico es un despectivo utilizado por los artistas
y tratadistas de arte del Renacimiento para designar a todo el arte medieval
(incluido lo que hoy llamamos prerrom�nico y rom�nico), que consideraban una
degeneraci�n del arte cl�sico de Grecia y Roma contaminado por los godos (por
tanto, g�tico).

Diversidad espacial
Durante todo el periodo, el arte italiano es una excepci�n dentro de Europa
Occidental, caracterizada por la influencia bizantina (muy visible en la Bas�lica
de San Marcos (Venecia) y la herencia cl�sica (P�lpito del baptisterio de Pisa de
Nicola Pisano), que, aunque produzca ejemplos paradigm�ticos de un estilo
internacional (el rom�nico de la Catedral de Pisa o el g�tico de la Catedral de
Mil�n) siempre lo hace desde la adaptaci�n a una visi�n propia, m�s horizontal y
arm�nica (v�ase Arquitectura rom�nica en Italia). La arquitectura en Alemania, en
cambio, se caracteriz� por una mayor b�squeda de la altura. En la pen�nsula
ib�rica, los reinos cristianos alternaron entre una mayor influencia de Italia
(Corona de Arag�n) o Francia y Flandes (Corona de Castilla), y la constante
influencia del arte isl�mico (arte mud�jar), mientras que los reinos musulmanes
desarrollaban el arte almohade o el arte nazar�. En Francia tambi�n se produjo una
gran diversidad estil�stica (entre �le de France, Provenza, Auvernia, Aquitania,
Breta�a o Borgo�a) y en alg�n caso, como el de Normand�a, se export� (Arquitectura
normanda, de influencia notable en el sur de Italia �arte �rabe-normando� y en las
Islas Brit�nicas, sobre todo en el rom�nico ingl�s y con desarrollo posterior en
ciertas caracter�sticas diferenciales del g�tico ingl�s y el estilo Tudor).

Las dos grandes �pocas

En la arquitectura rom�nica los edificios se caracterizan por sus macizos muros y
contrafuertes para sostener una robusta b�veda de ca��n, basada en el arco de medio
punto. Las estructuras, por comparaci�n con el g�tico, son de escasa altura y con
pocos vanos, lo que implica una menor entrada de luz, que se intenta compensar con
el abocinamiento de las arquivoltas de p�rticos y ventanales. Subordinada al
soporte arquitect�nico, la profusa decoraci�n escult�rica (capiteles, t�mpanos) y
pict�rica (frescos en los �bsides y paredes interiores), de l�neas muy marcadas y
colores planos, formas geometrizantes y hier�ticas, convert�a a los templos en
verdaderos evangelios de los iletrados.
La arquitectura g�tica nace a mediados del siglo XII en la regi�n francesa de Ile
de France, con la renovaci�n de la iglesia de la abad�a de Saint-Denis: la
introducci�n del arco apuntado, la b�veda de crucer�a y los arbotantes que
desplazaban el peso de las b�vedas a contrafuertes exteriores, dejando la
posibilidad de aligerar los muros para conseguir construcciones de una altura
extraordinaria y llenas de luz. La escultura g�tica tambi�n se puede asociar al
g�tico arquitect�nico franc�s que se extendi� a todas partes de Europa. El siglo
XIII permite hablar de un estilo internacional sustituyendo el arte rom�nico. El
g�tico internacional caracteriza al periodo de aproximadamente 1360 a 1430, despu�s
del cual el g�tico en distintas partes de Europa va combin�ndose con aportaciones
del Renacimiento que est� surgiendo en Italia; aunque en muchos lugares siguen
haci�ndose edificios g�ticos hasta el siglo XVI, denominados con distintos nombres
de estilo (en el norte de Europa g�tico flam�gero, g�tico tard�o o flamboyant y
estilo Tudor, y en la pen�nsula ib�rica g�tico isabelino plateresco y manuelino).
Los cambios pict�ricos no comenzaron a ser suficientes para hablar de un estilo
diferente al rom�nico hasta comienzos del siglo XIII, caracterizado por una mayor
expresi�n de sentimientos y un mayor realismo o naturalismo en la representaci�n de
la realidad. La utilizaci�n del soporte tabla y la t�cnica del temple se hace muy
extensiva, produciendo retablos, d�pticos, tr�pticos y pol�tpticos, que permiten un
tama�o mayor o menor, la posibilidad de un arte mueble y su comercializaci�n,
respondiendo al aumento de los clientes del mercado del arte, que ya no se reducen
a las instituciones eclesi�sticas, sino que incluyen a las monarqu�as, las casas
nobles y a la pujante burgues�a. Al final del per�odo se introduce la innovaci�n
tecnol�gica del grabado, que permiti� el nacimiento de un nuevo medio de
comunicaci�n a trav�s de las m�ltiples copias. En el siglo XV aparecer� la pintura
al �leo, que permite un extraordinario detallismo.
V�anse tambi�n: Arquitectura rom�nica, Pintura rom�nica y Escultura rom�nica.
V�anse tambi�n: Arquitectura g�tica, Pintura g�tica y Escultura g�tica.
V�anse tambi�n: Stavkirke, Arte mud�jar, Arte �rabe-normando y Arte cisterciense.
V�ase tambi�n: Rom�nico tard�o
V�anse tambi�n: G�tico tard�o, G�tico flam�gero, G�tico internacional y Pre-
Renacimiento.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Francia y G�tico en Francia.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Italia, G�tico en Italia, Arquitectura rom�nica en
Italia y Rom�nico lombardo.
V�anse tambi�n: Duecento, Trecento y Quattrocento.
V�anse tambi�n: Pintura del Duecento, Pintura del Trecento y Pintura del
Quattrocento.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Europa central, G�tico en Europa central y Primitivos
flamencos.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Inglaterra, G�tico en Inglaterra, Arquitectura normanda
y Estilo Tudor.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Espa�a y G�tico en Espa�a.
V�anse tambi�n: Protorrenacimiento en Espa�a, G�tico isabelino, Plateresco y
Manuelino.
V�anse tambi�n: Rom�nico en Tierra Santa, G�tico en Tierra Santa y Estados
cruzados.
8?

Catedral de Pisa, rom�nico italiano.

San Miniato al Monte.

Catedral de Chartres, g�tico franc�s.

Stavkirke de Borgund, arquitectura n�rdica en madera, Noruega.

Catedral de Cefal�, arte �rabe-normando, Sicilia, siglo XII.

Monasterio de Chelandariou, uno de los del Monte Athos, arte bizantino.

�bside de Sant Climent de Ta�ll, pintura rom�nica en una peque�a iglesia rural del
Pirineo catal�n, siglo XII.

Puerta de Plater�as de la Catedral de Santiago de Compostela, arquitectura y

escultura rom�nica en el final del Camino de Santiago.
Almac�n del Monasterio de Santa Mar�a de Huerta, cisterciense.

�xtasis de San Francisco de As�s, fresco de Giotto, pintura g�tica italiana,

finales del siglo XIII o comienzos del siglo XIV.

Mezquita de al-Azhar, El Cairo.

P�rtico occidental de la catedral de Rochester (Inglaterra). En el rom�nico, las

arquivoltas acogen decoraci�n escult�rica en sentido radial, marcando las dovelas
del arco de medio punto.

P�rtico de la catedral de Bourges (Francia). En el g�tico, las arquivoltas acogen a

las esculturas en sentido conforme al arco ojival.

P�rtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, del Maestro Mateo,

que inicia la transici�n del hieratismo rom�nico a la sensibilidad del g�tico ya en
la segunda mitad del siglo XII (1168-1188).

Baptisterio de San Luis, orfebrer�a de origen egipcio utilizada por la monarqu�a

francesa.

La catedral de Sevilla, construida en estilo g�tico sobre la mezquita mayor, y cuya

torre (la Giralda) es el antiguo alminar almohade.

P�lpito del baptisterio de Pisa, de Nicola Pisano (1260), es un precedente del

renacimiento por sus caracter�sticas m�s cl�sicas que medievales, cuando en el
resto de Europa a�n se desarrollar�a varios siglos m�s el estilo g�tico.

Catedral de Siena.

P�rtico del juicio final de la Catedral de Bamberg.

Catedral de San Marcos y Palacio Ducal de Venecia.

Detalle del retablo de Mar�a Magdalena en la catedral de Torun.

Mont Saint-Michel.

Torre de la catedral de Teruel, arte mud�jar.

Mirador de Lindaraja en la Alhambra de Granada, arte nazar�.

Mosaico de una de las c�pulas de San Salvador en Chora, arte bizantino.

Lonja de Valencia.

Retablo mayor de la Seo de Zaragoza, de Pere Johan.9?

Las muy ricas horas del Duque de Berry, de los hermanos Limbourg.

Crucifijo de Cimabue.

Adoraci�n del cordero m�stico, de los hermanos Van Eyck, pintura flamenca
primitiva.

V�ase tambi�n
Iconograf�a
Arte cristiano
Literatura medieval
M�sica medieval
Pintura medieval
Escultura medieval10?
Arquitectura medieval
Notas
* Umberto Eco, Art and Beauty in the Middle Ages, Yale University Press, 2002,
ISBN 0300093047
Arte e historia en la Edad Media, AKAL, 2009, ISBN 8446024950
Leslie Ross, Medieval Art: A Topical Dictionary, 1996
Michael Byron Norris y Rebecca Arkenberg, Medieval Art: A Resource for Educators,
Metropolitan Museum of Art, 2005, ISBN 1588390837
Juan V. Garc�a Marsilla, dir., Historia del arte medieval, Universitat de Val�ncia,
2012, ISBN 8437089026
Rosa Alcoy, ed., Art i devoci� a l'Edat Mitjana, Edicions Universitat Barcelona,
2011, ISBN 8447534634
Georges Duby, Art et soci�t� au Moyen �ge, Par�s, Points, 1997, pp. 7-10.
 Jer�me Baschet, L'iconographie m�di�vale, Par�s, Folio, 2008.
Caecilia Davis-Weyer, Early Medieval Art, 300-1150: Sources and Documents, 1971.
Emma C.Bunker, Animal Style Art from East to West, Asia Society. Fuente citada en
en:Animal style
Pietroasele treasure, fuente citada en en:Polychrome style
Marco Bussagli, Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta, ISBN 84-305-4483-6,
pg.117
ArtehistoriaArtegu�as
Ficha en CREHA
Ficha en Artehistoria
Ficha en el British Museum -Medieval Europe
Ficha en el Louvre -Escultura
Ficha en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid) -Siglo XV
Ficha en el Prado -Escultura medieval
Ficha en el Museo Nacional de Arte de Catalu�a -Rom�nico
Ficha en MNAC -G�tico
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