Segundo avance del ensayo académico

Docente: Óscar Gallegos

Apellidos y nombres: Julca Vásquez Juan Carlos
Especialidad: Pintura Grupo: 101
Correo institucional: ba2019000042@ensabap.edu.pe Semestre: 2020-2

INDICACIONES

- En este segundo avance del ensayo, se solicita consignar su esquema con los elementos
que se indican abajo. Luego, deben presentar la redacción de, por lo menos, dos párrafos
de redacción.
- Estos párrafos de redacción deben basarse en el esquema presentado. Es decir, deben
desarrollar en orden su argumento que sustenta la postura: una sola razón y mínimo tres
respaldos.
- La razón debe ser clara, precisa y fundamentar de manera lógica a la postura.
Asimismo, los respaldos deben ser capaces de apoyar a dicha razón. Estos respaldos
deben basarse en las fuentes académicas que han revisado, fichado y resumido para su
examen parcial.
- La rúbrica de criterios, sobre los cuales se evaluará este primer avance, se encuentra en
el mismo formato digital del Classroom.
- Las citas textuales (literales) no deben ser más de tres líneas.
- El tipo de letra es Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1.5, justificado.
- El sistema de citado que se debe emplear es APA.
- Todo trabajo pasará por el sistema de detección coincidencias o plagios: Turnitin. De
encontrarse, algún plagio, el responsable será sancionado según las normas de la
Escuela.
- Al final del texto, en una hoja aparte, deben consignar la lista de referencias con el
título “Referencias”, centrado al medio. El mínimo de fuentes académicas es de 8. Y
solo deben consignar las fuentes usadas en el cuerpo del texto.
- El límite de palabras mínimo para este avance es de 1000; el máximo, de 1200. El total
de palabras se debe consignar terminando el texto. No es necesario colocar ningún título
o subtítulo.
- La presentación del primer avance tiene como fecha el 25 de noviembre del 2020 hasta
las 23:59 h. Se debe entregar el avance bajo este formato y por medio de “Entregar
tarea” del Clasrroom. No acepta entrega por otro medio como el correo.
Esquema
Tema delimitado La banana pegada a la pared, Comedian, de Maurizio Cattelan
categorizada como obra de arte.
Pregunta polémica ¿Debe ser considerada la instalación de Maurizio Cattelan,
Comedian, como una obra de arte?
Tesis o postura “Comedian” de Maurizio Cattelan no debe ser catalogada como
una obra de arte.
Razón 1: La instalación Comedian no cumple con las tres
ARGUMENTO cualidades necesarias para estar en la categoría de una obra de
arte.
1. La obra de arte debe lograr capturar y reflejar la filosofía y
realidad de su época.
2. Una obra de arte es obtenida a través de la constante
invención, esfuerzo y reflexión del quehacer práctico orientadas
a conmover por intermedio de la vista.
3. La obra de arte debe comunicar a través de la representación.
La instalación Comedian no cumple con las tres cualidades necesarias
para estar en la categoría de una obra de arte.

A principios del siglo XX, Marcel Duchamp con sus redady-mades: Rueda de bicicleta
(1913) y La fuente (1917) generó una de las discusiones más polémicas de la historia del
arte y que aún en la actualidad se mantiene. Se tratan de objetos encontrados, re-
contextualizados, y presentados en espacios artísticos como obras de arte ocasionando
que se vean con otros ojos, como arte. Casi un siglo después Maurizio Cattelan presenta
en Miami una instalación “Comedian”, una banana pegada a la pared, y es catalogada
como una obra de arte, trayendo nuevamente a debate y haciendo reflexionar una vez
más sobre esta categoría: ¿Qué hace que una obra sea artística?

De acuerdo con Rubén Muñoz (2006), la categoría de obra de arte, de debe estar “[…]
reservada para aquellas obras que realmente son capaces de expresar el ser en plenitud”
(p, 254). Es decir, lograr reflejar visualmente el pensamiento del pueblo de donde
procede y la forma de enfrentarse al mundo de su época. Esta es una categoría especial
que nos permite conocer nuevos mundos que no podíamos distinguir en nuestra realidad
y nos propone un diálogo con quien la creó y el contexto de su creación; y no ser
destinada a cualquier pieza para buscar que se justifique como una obra de arte.

1. La obra de arte debe lograr capturar y reflejar la filosofía y realidad de su

época.

Esta primera revisión de la literatura ha identificado tres cualidades necesarias para

categorizar a una pieza como obra de arte. En primer lugar, Shirley Longan plantea que
la obra de arte debe lograr capturar y reflejar la filosofía y realidad de su época. Pues
para Longan, el arte es filosofía visual, gracias a ello podemos adentrarnos en el sistema
del pensamiento y las representaciones visuales que caracterizan a cada época. Por ello,
cada vez que vemos una pieza de siglos pasados se categorizan como obra de arte
porque logran visualmente capturar el pensamiento de su pueblo de donde procede, su
entender, comprender, y la forma de enfrentarse al mundo de ese tiempo poniendo
visualmente en manifiesto el sistema de pensamiento y los quehaceres filosóficos del
tiempo de donde se desarrolla. En palabras de Blaise Pascal (1623-1662) define a esta
misteriosa cualidad que en una obra de arte es atractiva para el espectador como un Je
ne Sais quoi, un no sé qué.

La carencia de un Je ne Sais quoi es el problema que vivimos actualmente “¿cuántas

veces se está frente a una pieza artística que definitivamente la mayor parte del público
no logra comprender, pero es artística porque algún crítico la denominó de esa manera?”
(Longan, 2011, p, 76) acompañados de textos forzados a describir algo que nunca está
reflejada en la pieza, siendo aceptadas como obras de arte solo porque instituciones
"especializadasespecializas de arte" pueden verlo y aseguran su importancia y al no
poseer mucho conocimiento de arte el público acepta la declaración que hacen estos
“expertos en la materia” como verdad, pues dichas instituciones “saben de arte”.

Esto ocurreacurre porque vivimos en un siglo donde uno de los rasgos principales del
arte es la des-definición de este, lo cual produce un problema debido a que al carecer de
una definición todo es válido. Es por ello, de la importancia de tener parámetros con los
cuales se pueda juzgar una pieza y no se justifique cualquier propuesta como arte, lo
cual nos ayudaría a distinguir lo que se debe y no categorizar como arte. Por ello, para
Longan, es una obra de arte solo “sí, en el tanto y cuanto capturaron la filosofía de
quienes habitaron [el] mismo país, pero en un lapso de tiempo distinto” (p, 78).

2. Una obra de arte es obtenida a través de la constante invención, esfuerzo y

reflexión del quehacer práctico.

En segundo lugar, Manuel Restrepo (2005) señala que una obra de arte debe ser
obtenida a través de la constante invención, esfuerzo y reflexión del quehacer práctico
orientadas a conmover por intermedio de la vista. Pues desde la concepción clásica el
arte está muy ligado a la constanteconstate repetición voluntaria de una acción para una
mejora en la técnica y no dejar el resultado final exclusivamente al azar. Esta forma de
entender el arte demuestra que desde siempre se ha ligado a una constante búsqueda de
conocimientos producto de la experiencia del quehacer práctico y una actitud reflexiva
sobre esta. Además, Restrepo señala al arte “[…] como un estado de capacidad para
hacer algo mediante la aplicación de un método o conjunto de reglas”. (p, 3).

Rubén Muñoz refuerza esta idea en su artículo, Una reflexión filosófica sobre el Arte,
señalando que el lenguajeleguaje del arte “[…] es contemplado como una actividad
humana que expresa el espíritu de la realidad misma a través de un material sensible, ya
sea un lienzo, una catedral o una escultura” (2006, p, 241). Es decir, eEl hombre capta
el mundo exterior, su realidad física y espiritual, después lo interioriza para mediante el
trabajo, la inspiración y la necesidad de crear reflejar consciente o inconscientemente el
espíritu de su época. Esto ocurre por cuatro componentes fundamentales: «el artista», el
creador; «la realidad», que es la objetividad que se expresa; «la conjunción», que es la
creación artística y «el resultado», que es la obra de arte. Además, cita a Hegel quien
plantea que “La tarea del arte consiste en hacer que la idea sea accesible a nuestra
contemplación bajo una forma sensible” (p, 240).

3. La obra de arte debe comunicar a través de la representación.

Finalmente, en tercer lugar, María Giovine, recalca que la obra de arte debe comunicar a
través de la representación, de lo contrariocontario hay pérdida de sentido. Sin
embargoembrago, Para Giovine el término “representación” no solo se limita a plasmar
algo mediante un material en una superficie, ella toma este término como la acción y
efecto de representar, hacer presente, ya sea a través de las figuras, las palabras, la
pintura y/o el performance. Pues el arte debe siempre transmitir un mensaje para que
tenga un sentido.

Esto porque en la agenda del arte contemporáneo la ruptura está en una de sus
principales tradiciones, llegando en ocasiones a lo absurdo, como Comedian, o a lo
extremo, como es el caso del artista Guillermo Jiménez Vargas, más conocido como
Habacuc, quien en el 2008 presenta en Nicaragua, en la galería Códice, su “Exposición
No. 1” que consistía en tener a un perro amarrado con una cuerda de nylon para dejarlo
morir de hambre y de sed.

Por ello, María Giovine (2015) señala que el arte contemporáneo tiene muchas
paradojas al intentar buscar lo nuevo por lo nuevo hasta llegar al punto de ser radical, en
ocasiones sin aparente sentido, carente de mensaje y sin un fin justificado, salvo sea
solo la ganas de amasar dinero y a su vez categorizar ciertas piezas como obras de arte,
llegando a ser esclavos de la codicia. Pues, “en muchos casos, el arte contemporáneo
deja de crear sentido (si no hay generación de sentido no hay mensaje, y si no hay
mensaje no hay obra ni experiencia estética) y el artista termina siendo un peón de la
experimentación sin agenda”. (p, 162).

Total de palabras: 1214

Referencias:

Giovine, M. ( julio-diciembre de 2015). Paradojas del arte contemporáneo. Tópicos del

Seminario(34), 155-171. Recuperado el 22 de noviembre de 2020, de
https://www.redalyc.org/pdf/594/59443297008.pdf

Longan, S. (2011). Sobre la definición del arte y otras disquisiciones. Revista

Comunicación, 20(n° 1), 75-79. Recuperado el 15 de noviembre de 2020, de
https://www.redalyc.org/pdf/166/16620943011.pdf

Muñoz, R. (2006). Una reflexión filosófica sobre el arte. . Thémata, Revista de

Filosofía(36 ), 239-254. Recuperado el 20 de noviembre de 2020, de
https://institucional.us.es/revistas/themata/36/N4.pdf

Restrepo, M. (2005). La definición clásica de arte. Saberes, vol. 3, pp. 0. Recuperado el

10 de noviembre de 2020

Tamayo de Serrano, C. (diciembre de 2002). La estética, el arte y el lenguaje visual.

Palabra Clave, Vol(núm. 7), pp. 0.