EL ORIGEN DE LA MUSICA Y

SUS CARACTERISTICAS

NOMBRE: Dana Jhayna

APELLIDO: Jallaza Ferrufino
COLEGIO: “Juan Crisóstomo Carrillo”
CURSO: “1ºC” Segundaria
PROFESORA: Nancy Antezana S.
MATERIA: Música
FECHA: 21 de Febrero

COCHABAMBA – BOLIVIA
 El origen de la música

Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos

musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el
registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la
aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que
es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora
de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos
musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los
sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y
filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,[1] Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer
fueron algunos de sus mayores defensores.
En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua
Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador
de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos
cinco mil años, un emperador en China, Haong-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo
que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se
cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de
los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como
modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con
estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la
música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para
cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que
tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes
espirituales.
Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al
golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de
algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o
palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad.
Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción. El
economista y sociólogo Karl Bücher fue su máximo defensor.[2]
Charles Darwin desarrolló una teoría en la que explicaba el origen de la música como una
solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales.[3] La relación entre amor y música
es conocida, en todos los periodos históricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o
incluso en la música popular moderna).
La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras
que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa,
mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.[4]

Música en la prehistoria

La Música prehistórica es la música que se creaba e interpretaba en la Prehistoria, es decir, en

culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se le denomina música primitiva, con
un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.
El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la
excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de
objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene
en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos
primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales
fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del
registro arqueológico.

Evidencias arqueológicas
Se desconoce cómo pudo ser la música en la Prehistoria, ya que no queda ningún registro sonoro ni
escrito de la misma. Pero sí que han ido apareciendo pequeños instrumentos, o la evidencia de
cierta tecnología gracias al arte mueble y al arte parietal que permite pensar el que pudieran haber
realizado instrumentos o que tuvieran el desarrollo suficiente para crear música. A medida que
vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos cada vez más complejos y que no
establecen duda alguna de la presencia de instrumentos en las sociedades prehistóricas y
protohistóricas.
Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en varios grupos:
los aerófonos, los idiófonos, los membranófonos y los cordófonos.

Paleolítico

Muchos arqueólogos identifican el cuerno que sostiene en su mano derecha la Venus de Laussel
como un instrumento Idiófono. En el Paleolítico superior y más raramente en el Paleolítico Medio es
donde encontramos evidencias o indicios de la existencia tanto de primitivos instrumentos musicales
como de representaciones artísticas de los mismos. Desde finales del siglo XIX se viene publicando
la presencia de pitos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado
a ser tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los años 60 del siglo XX. en la actualidad,
este sigue siendo un campo bastante polémico. Por un lado, hay discusiones abiertas sobre si
ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en realidad tienen un
origen antrópico o son por el contrario el resultado de depredadores y la erosión.
Entre los instrumentos aerófonos, uno de los que se tiene evidencias que había en este periodo es la
bramadera, que consiste en una placa de madera u otro material, con un pequeño orificio en un
extremo para atar una cuerda, y que se hace sonar girándolo a gran velocidad. Es un instrumento
que hoy en día se sigue utilizando entre los aborígenes australianos, entre los indios de
norteamérica, o entre los maoríes de Nueva Zelanda. Se han encontrado bastantes trozos de huesos
con incisiones en contextos del Auriñaciense y Gravetiense, pero prácticamente todos han sido
calificados como restos no antrópicos.[5] Sin embargo, hay otros que no ofrecen duda de su origen
antrópico, encontrados la mayoría de ellos en un contexto Magdaleniense o Solutrense, ya que
aparecen con decoraciones incisas o policromados. Es posible que no se utilizaran como
bramaderas, podían ser desde pesas para redes hasta cualquier otro elemento de adorno, pero se
ha experimentado con algunos de los mejores conservados, los de la cueva de La Roche, en la
Dordoña, Francia, y se ha demostrado que usándolos como instrumentos pueden alcanzar
frecuencias de hasta 170 Hz.[6]
Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno
en muchos casos. Algunas de ellas no tienen agujeros, son simplemente la caña del hueso hueca,
pero en otros casos sí que tienen agujeros colocados de tal manera que no han podido ser
realizados por mordeduras de depredadores. La flauta más antigua aceptada como tal por toda la
comunidad científica, son un par de flautas realizadas con cúbito de cisne, encontradas en
Geissenklösterle, en Alemania. Están datadas en el 36.000 B.P. (Before Present, tomando como
presente 1950), encontradas en un contexto Auriñaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al
menos dos de ellos tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud original
fue de unos 17 centímetros, aunque solo se conservan También en Isturitz, en Francia, en un
contexto Magdaleniense, se encontraron toda una serie de huesos, muy fragmentados, con agujeros,
y que tras muchas investigaciones se ha concluido que fueron trabajadas y que servían para emitir
sonidos.

En el año 1995 se encontró, en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una flauta[9] con una
antigüedad de entre 45.000 y 80.000 años, la más antigua encontrada hasta ahora, asociada a los
neanderthales, a instrumentos líticos Musterienses,[10] mientras que el resto de flautas encontradas
hasta entonces estaban asociadas al homo sapiens. En su tamaño original mediría unos 37
centímetros y está realizada en un fémur de un oso de las cavernas joven. El Dr. Ivan Turk, el
responsable del hallazgo, defiende esta flauta ante un sector de la comunidad científica que está en
desacuerdo con esta visión. Según este sector, los agujeros de la flauta están en realidad realizados
por las incisiones de depredadores, ya que los Neanderthales no tendrían la capacidad simbólica,
artística o tecnológica en hueso para realizar instrumentos musicales. El Dr. Turk argumenta que es
imposible que los agujeros fueran hechos por un animal, ya que la distancia entre ellos es bastante
proporcional. Esta proporcionalidad, además, tendría implicaciones musicales importantes,[11] ya
que establecería relaciones diatónicas entre los sonidos, creando distancias de tonos y semitonos.Al
no tener una proporcionalidad exacta, no sonaría como una escala diatónica emitida por un
instrumento moderno, pero si tuviera la longitud suficiente, el sonido sería similar a una flauta dulce
actual.
Según Ian Morley, en un artículo publicado en Noviembre de 2006 en el Oxford Journal of
Archaeology, esta flauta no sería tal. Según él, ninguno de los dos grupos en los que se ha dividido
el debate que ha existido sobre el tema, por un lado el grupo que piensa que es una flauta del
musteriense, y el que piensa que está producido por la actividad de los carnívoros. Ian Morley afirma
que es poco probable que el instrumento pudo haber sido creado con las herramientas líticas
disponibles, y que los agujeros no parecen ser contemporáneos. Al mismo tiempo, no encuentra
ningún animal que pueda haber realizado semejantes agujeros, así que su conclusión es que fue la
consecuencia de distintos estadios de actividad carnívora. Sea como fuera, el debate sobre esta
cuestión sigue abierto.
Aunque es mucho más complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusión, ya que las
pieles o madera son materiales perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han
llegado hasta nosotros evidencias de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en
Ucrania, se encontró una serie de seis huesos de mamut, datados en hace 20.000 años, que habían
sido golpeados, y hallados en un contexto en donde había diversas piezas de marfil decoradas con
ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arqueólogos no dudan sobre la
utilización de estos elementos como instrumentos de percusión,[14] otros, más recientemente, no
dudan de la facturación antrópica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras
actividades, no necesariamente música.[15]

Neolítico
Escena de caza, en el Barranco de la Valltorta. Se aprecian los arcos y las cuerdas.
Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neolítico de la existencia de arcos.
Aunque la mayoría se encuentran en contextos de caza, la realidad es que si conocían la manera de
construir un arco también sabían que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos
distintos.

Edad de los Metales

Los descubrimientos arqueológicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las teorías tradicionales
relativas al origen de la tecnología del bronce. Se había pensado que el uso del bronce había tenido
su origen en el Próximo Oriente, pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran
que la tecnología de dicho metal era conocida allí hacia el 4500 a.C., unos centenares de años antes
del empleo del bronce en el Próximo Oriente. Se han encontrado objetos de bronce en Asia Menor
que se fechan antes del 3000 a.C. Al principio esta aleación fue usada de forma limitada,
principalmente para objetos decorativos. El estaño necesario para su fabricación no era abundante
en la región, pero la importación regular de este material desde Cornualles en Inglaterra durante el II
milenio a.C., hizo posible un uso más amplio del bronce en el Oriente Próximo y finalmente fue
utilizado para utillaje y armamento.
El cobre natural se empleaba ya en útiles diversos y ornamentos en fecha tan temprana como el
10000 a.C. Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna, en la actual Serbia, han mostrado que el
cobre se usaba allí desde el 4000 a.C., aunque el bronce no era conocido todavía en esa época.
Hacia el 3000 a.C. se comenzó a utilizar el bronce en Grecia. En China, la edad del bronce no
comenzó hasta el 1800 a.C. Las culturas precolombinas de América no conocieron la tecnología del
bronce hasta el 1000 d.C. aproximadamente. Las principales culturas de la península Ibérica del
cobre y del bronce, respectivamente, fueron la de Los Millares y la de El Argar.
La edad del bronce en el Oriente Próximo y en el Mediterráneo oriental ha sido dividida en tres
etapas: inicial, media y última. La inicial está caracterizada por el incremento del uso del metal, que
pasa de ser esporádico a común. Fue el periodo de la civilización sumeria y el encumbramiento de
Acad hasta su predominio en Mesopotamia; también generó los espectaculares tesoros de Troya.
Babilonia alcanzó su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica y la Grecia micénica fueron
las grandes civilizaciones del bronce último. La edad del bronce acabó en esa zona hacia el 1200
a.C., fecha tras la cual se generalizó la tecnología del hierro.
 Características de la música

Dentro de Las características de la música encontramos diez características musicales.

1. Definición

La manera tradicional de entender la música es la técnica de emplear los sonidos y los silencios

con fines estéticos.

Esto significa que es una de las nueve (o siete, dependiendo de la versión) Bellas Artes, y se
produce a partir de la ejecución de diversos instrumentos, ya sea en conjunto ordenado o de manera
solitaria.

2. Principios musicales

Los principios o fundamentos musicales son:

 Melodía. Se llama melodía al orden sucesivo o secuencial de los sonidos y silencios, cuya
combinación les otorga identidad propia y reconocible. Equivale a la sintaxis del lenguaje, es
decir, al arte de construir una frase bien hecha, y a una concepción horizontal de la música.
 Armonía. La armonía es la capacidad de concordar dos o más sonidos conjuntamente, o de
integrarlos de manera agradable a los que sonarán a continuación. Representa una mirada
vertical de la música.
 Métrica. Hace alusión a la repetición de intervalos iguales o semejantes de sonidos y silencios
a lo largo de una melodía.
  Ritmo. Es la capacidad de generar contrastes musicales, empleando los elementos anteriores
y las diversas texturas sonoras, tonos, timbres y variaciones que introduzca el autor.

3. Notas musicales

La música puede “escribirse” o simplemente pensarse en unidades mínimas de sentido

sonoro llamadas notas. La escala tradicional (el “alfabeto musical”) se compone de siete notas
ordenadas de la más grave a la más aguda: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Éstas pueden emplearse en solitario o en conjunto con las demás, para componer los diversos
sonidos requeridos en una ejecución.

4. Tipos de música

Existen muchas formas de clasificar la música, conforme a su matriz de ritmos, a sus instrumentos
empleados, a su origen y procedencia, o al nivel de complejidad artística que persiguen. En principio
podemos hablar de:

 Música clásica o académica. Aquella música fruto de las grandes tradiciones musicales
occidentales (mayormente europeas) y sus derivaciones, instrumentales o no, destinadas a la
escucha más que al baile.
 Música popular. Un género amplio que representa cierto sentir de las masas populares y
comprende todos los estilos musicales no apreciados tradicionalmente por la academia y la
crítica erudita.
 Música instrumental. Aquella que es ejecutada sin la intervención de la voz humana, es
decir, sin canto.
 Música vocal. Aquella en la que interviene la voz humana.
 Música dramática. Obras musicales en que los cantantes representan también a una serie de
personajes en una obra casi teatral, como la ópera.
 Música religiosa. Aquella que acompaña a los ritos eclesiásticos o místicos de una cultura o
secta específica.
 Música incidental. La música que acompaña producciones audiovisuales de otra naturaleza,
como el teatro, la danza o la televisión, o incluso películas y videojuegos.
 Música folclórica o étnica. Aquella vinculada con los valores o sentires de una cultura o una
sociedad específica. Este es un término muy discutido, pues parte de la existencia de una
música “universal” y otra “local”, siendo la primera la de las clases mundiales dominantes.
  Música dodecafónica. Un tipo de música clásica de vanguardia que intentó romper los
parámetros de la música y crear un nuevo lenguaje para entender esta arte.

5. Escritura musical

La música puede “escribirse” mediante una técnica de notación que le permite a un intérprete  leerla
y ejecutarla sin necesidad de que esté presente su autor, tal y como se lee un texto literario.

El más empleado de estos sistemas de notación es el gráfico occidental, que consiste en un

pentagrama (cinco líneas) sobre el cual se inscriben las diversas notas mediante signos específicos,
ubicados espacialmente de acuerdo a su secuencia, su tiempo y melodía.

6. Compás

Se le llama compás a la regularidad con que aparecen las notas de una misma melodía en el
tiempo, vale decir, a su “aceleración”.

Una misma melodía puede ejecutarse con un compás más rápido o más lento, sin alterar las notas
pero imprimiéndole un ritmo y un sentir totalmente diferentes.

7. Historia de la música

La vastísima historia de la música suele comprenderse en los siguientes períodos, al menos en

Occidente:

 Música prehistórica. Todas las manifestaciones primitivas que el hombre antiguo empleaba
de manera ritual y social, como parte de sus ceremonias o como inspiración para sus guerras.
 Música antigua. Aquella que perteneció a las antiguas civilizaciones (griega, egipcia,
mesopotámica, romana o china antigua), cuna de la sociedad moderna.
 Música medieval. La perteneciente a la Edad Media y los siglos en que la Iglesia Católica
cristiana controló el pensamiento occidental.
 Música renacentista. Característica del Renacimiento de la cultura europea, comenzado en
Venecia durante el siglo XV.
 Música clásica. También llamada música del Barroco, pertenece a la Europa de los siglos
XVII y primera mitad del XVIII. Se divide en Barroco temprano, Barroco medio y Barroco
tardío.
  Música clasicista. Es la música de transición entre el estilo barroco y una nueva tendencia
más equilibrada en cuanto a estructura y melodía.
 Música romántica. La música perteneciente a la época del Romanticismo (final del siglo XVIII
hasta mediados del XIX), que abrazó los valores de nacionalismo, subjetivismo y lirismo de
este movimiento artístico contrario a la ilustración.
 Música impresionista. Surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, el estilo
impresionista fue particularmente importante en Francia, y se propuso la búsqueda de nuevos
timbres para enriquecer la música de entonces.
 Música moderna y contemporánea. Toda la música surgida desde finales del siglo XIX
hasta los tiempos presentes.

Importancia

La música es una de las formas artísticas más centrales en la civilización humana, y que permite un
mayor grado de autonomía en su modo de representación, ya que emplea contenido totalmente
abstracto (sonidos y eventualmente, palabras). Desde la antigüedad se ha considerado una de las
principales formas artísticas conocidas.

9. Beneficios

Numerosas investigaciones vinculan la música a beneficios

neurológicos, emocionales y psicológicos, llegando incluso a afirmar que la armonía musical
tiene impactos positivos en el desarrollo de la vida vegetal y animal.

10. Vínculos con otras artes

La música ha tenido una relación estrecha con la danza y la dramática, en una búsqueda de

integración de ambas formas expresivas.Su relación con la literatura es más distante, aunque
comparten a menudo imaginario, y es usual en otras artes como el cine o el teatro, a las que sirve de
acompañamiento y de generación de una atmósfera.