Practica 1 - Grupal

"AÑO DEL BICENTENARIO DEL PERÚ: 200 AÑOS DE INDEPENDENCIA"
UNIVERSIDAD PRIVADA
SAN JUAN BAUTISTA
FACULTAD : INGENERÍA CIVIL
DOCENTE : YESSICA JULIA VERASTEGUI AYALA
CURSO : DISEÑO ARQUITECTONICO
PRACTICA CALIFICADA I
INTEGRANTES:
 ESCALANTE CASTILLA CALEB
 HUACCACHI ARIAS GIOVANNY ELIAS
 QUISPE MUÑOS PIERO ALEXANDER
 SOTOMAYOR CHAVEZ MIGUEL
INGENIERÍA CIVIL – DISEÑO ARQUITECTONICO Página 1

DEDICATORIA:
SE DEDICA ESTE TRABAJO INFORMATIVO
A LAS PERSONAS QUE TENGAN GANAS
DE APRENDER CONOCER LAS MARAVILLAS
DE LA ARQUITETURA COMO TAMBIEN
CONOCER SU HISTORIA Y COMO HA IDO
ABARCANDO A TRAVES DE LOS SIGLOS

INDICE
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 4
Arquitectura Renacentista. ............................................................................................ 5
Principales arquitectos renacentistas ..................................................................... 6
Obras más importantes de la arquitectura del renacimiento................................... 8
Arquitectura Grecorromana........................................................................................... 9
Los teatros grecorromanos .................................................................................... 9
Las palestras griegas y las termas romanas ........................................................ 10
Comparación de la Arquitectura renacentista y la arquitectura grecorromana ............ 11
POSICION DE LA ARQUITECTURA GOTICA DURANTE EL RENACIMIENTO ........ 12
CONCEPTO BÁSICO DE ORIGEN ......................................................................... 12
Postura.................................................................................................................... 13
Contribución a la arquitectura .............................................................................. 19
La arquitectura y la escultura de Brunelleschi: ..................................................... 19
La escultura de Brunelleschi ................................................................................ 20
BIBLIOGRAFIA .................................................................................................... 22

INTRODUCCIÓN
La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir
edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombres
construyeron las primeras cabañas de cañas y barro.
En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con
un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada
época.
Si bien tiene un sólido fundamento científico (la parte de la ingeniería) y
obedece a una técnica compleja, solo es arte cuando la construcción es
expresiva de la voluntad espiritual de una época, es decir, cuando es capaz de
emocionar.
También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformándolo en símbolo emotivo de espiritualidad.

Arquitectura Renacentista.
HISTORIA:
La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el
cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia
a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo
gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica
artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico
y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas
antiguas.
Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y
utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del
renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del
pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se
remontan desde la antigüedad clásica.

Principales arquitectos renacentistas
Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de
la arquitectura del renacimiento:
Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del
renacimiento en Europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud,
Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró
en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura
del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore,
la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi.
Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los
principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura.
Bramante conoció personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influyó mucho en
su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo las
elegantes casas seculares y los edificios clásicos, sino también los edificios
originales de los autores. Uno de los edificios más populares de Donato
Bramante es la Basílica de San Pedro en Roma.

Giulio Romano - Es un brillante representante del Renacimiento tardío, el
arquitecto que introdujo la decoración y la elegancia a la austeridad y los
clásicos del Renacimiento. El pasado creativo del arquitecto renacentista surgió
de la visión original de la antigüedad. Como artista en su juventud, Romano,
que había llegado a la arquitectura, comenzó a romper las reglas y a explotar la
gracia y la riqueza de la pintura, escultura y arquitectura del renacimiento en el
carácter simétrico de los edificios de esa época. Los edificios del autor están
llenos de elementos decorativos y pintados con contenido interior. Un ejemplo
interesante de las actividades del autor es la Villa del Duque de Mantua.
Miguel Ángel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabajó en la
encarnación libre de los elementos comunes de la antigüedad. El portafolio del
autor incluye creaciones como la cúpula de San Pedro, la tumba de los
médicos y el Capitolio de Roma.

Obras más importantes de la arquitectura del renacimiento
Antigua Basílica de San Pedro - Es quizás el edificio más famoso construido
durante el Renacimiento. Varios arquitectos trabajaron en el diseño del edificio,
incluyendo a Miguel Ángel. Es la iglesia cristiana más grande del mundo y es
considerada por muchos como el mayor edificio de la iglesia cristiana. Se
necesitaron 120 años para completarlo, de 1506 a 1626.
La Capilla Sixtina - Capilla que forma parte de la residencia oficial del Papa en
la Ciudad del Vaticano, esta construcción es más conocida por sus techos
pintados por Miguel Ángel.
Palacio Pitti - Originalmente construido en 1458 para el banquero Florentino
Luca Pitti, el palacio pasó a formar parte del imperio de la familia Médicis.

Arquitectura Grecorromana
Las principales características que aporta el arte grecorromano como novedad
son:
 Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por
los elementos usados en la construcción.
 Arquitectura mucho más colosal.
 Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda
y, por tanto, la cúpula.
 Se va a crear el retrato en la escultura
Los teatros grecorromanos
Los teatros en Grecia se construían sobre una ladera, primero en madera y
luego en piedra. Poseían una grada semicircular, una orchestra circular
cerrada con el proschenion como fondo arquitectónico que hacía las veces de
escenografía. El ejemplo más conocido es el Teatro de Epidauro. Los teatros
en Roma evolucionaron de forma diferente. Se construía exento (sin apoyar
sobre ninguna ladera) y unas arcadas sostenían las gradas (cavea), también
semicirculares, que daba a una orchestra, en este caso, semicircular. En
cuanto al proschenion no había diferencias. Los ejemplos más notorios son El
Teatro de Marcelo (Roma) y el Teatro de Mérida, en fabuloso estado de
conservación

Las palestras griegas y las termas romanas
Otros edificios, se utilizaban esencialmente para el culto al cuerpo, como
las palestras griegas y las termas romanas. Las palestras eran edificios en los
que griegos y romanos realizaban deporte y ejercicio. Eran edificios de planta
cuadrada y porticados. Sabemos que Nerón ordenó construir uno por influencia
del historiador y biógrafo Suetonio. Las termas completaban el tiempo de ocio
romano, ya que eran un lugar de reunión social. Contaban con tres
salas frigidarium, tepidarium y caldarium, de agua fría, templada y caliente
respectivamente. Además, la calefacción circulaba por debajo del suelo gracias
a un sistema de pilae. Las más conocidas podrían ser las termas de Caracalla,
aunque se conservan muchas otras en cualquier punto del Imperio Romano.

Comparación de la Arquitectura renacentista y la arquitectura
grecorromana
La arquitectura renacentista es inspirada en la arquitectura de la antigüedad
Greco-romana, es muy elegante y simple, muy mesurada. en cambio, la
arquitectura grecorromana es de formas extravagantes y ostentosas, se
utilizaba mucho los detalles y las curvas.
El ideal estético de la arquitectura renacentista consistía en considerar bellas
las formas de los monumentos grecorromanos edificados en la antigüedad
Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al
movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de
griegos y romanos como modelos de belleza perfecta. La arquitectura
renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de aquellas
construcciones llevadas a cabo hace 13 siglos. Arquitectos itálicos de la
Toscana son los iniciadores, ellos llevaron la vanguardia en Europa. El ideal
estético consistía en considerar bellas las formas de los monumentos
grecorromanos edificados en la antigüedad, esto requería volver a la raíz
occidental del diseño.

El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para proyectar
las construcciones góticas, sus arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo
en sus obras.
En otras palabras, la arquitectura renacentista utilizaría la arquitectura
grecorromana como base para su estilo y modo de realizar sus obras
arquitectónicas
POSICION DE LA ARQUITECTURA GOTICA DURANTE EL RENACIMIENTO
CONCEPTO BÁSICO DE ORIGEN
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición
del arte gótico, el estilo artístico, comprendido entre el románico y
el renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental la en la Baja Edad
Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia
las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los
monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y
reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las
concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele
denominar arte cisterciense.

El estilo por excelencia de la arquitectura gótica es que organiza una estructura
que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz
transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo
claras sensaciones de elevación e ingravidez.
Postura
La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la
iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero
acabó oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación interior de sus
iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura
religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construcción de
grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales;
aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil
(palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y vivien
das)
 El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan
erguidas o solemnes como las del Romanticismo.
 La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a
través del realismo en la expresión de los gestos.

 La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de
un altar), las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de vírgenes y de
santos.
 La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para
exacerbar el concepto de luminosidad.
 La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban
diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.
Mención y descripción de dos teóricos de la arquitectura del
periodo renacentista.
1.Pedro de Ibarra, nacido en la localidad de Alcántara (España). Fue
uno de los importantes arquitectos españoles del siglo XVI. La mayor
parte de su labor la realizó durante el reinado de Felipe II.
Aprendizaje:
Fue discípulo de Juan de Herrera y colaboró con él en la construcción
del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, obra que fue presidida
por su maestro Herrera, quien fue considerado uno de los máximos
exponentes de la arquitectura renacentista hispana. No cabe duda que
el maestro influyó mucho en las obras del discípulo; a quien hizo
cambiar de la arquitectura gótica a la renacentista.

Obras:
Fue designado Maestro Mayor de obras en la Diócesis de Coria, y como
tal durante unos treinta años participó directa o indirectamente en casi
todas las obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XVl. Así,
en la catedral de Coria realizó la Puerta del Perdón y en la Concatedral
de Santa María de Cáceres dirigió la construcción de la torre en el año
1554.
Entre sus otras numerosas obras tenemos:
La iglesia de la Asunción de Valverde del Fresno de la Sierra de Gata.
En la misma zona serrana participó en la mayor parte de las obras, por
ejemplo: La iglesia de Nuestra Señora del Buen Varón, en el pueblo de
Hoyos y la ermita del Cristo de la Agonía, en el pueblo de Calzadilla.
También intervino en edificios no religiosos, como el palacio de
Monterrey, en Salamanca, y los castillos de Portezuelo.

Resumen
En un primer momento representó la transición de la arquitectura gótica
a la renacentista. Ahora bien, al hablar de la apariencia externa e interna
de sus proyectos constructivos solía recurrir a los términos "arte y
razón", lo que lo distingue como vanguardistas, lo que sirve para definirlo
como plenamente renacentista. Se pueden definir como características
de su estilo el sentido de la proporción, la grandeza de las dimensiones
y la austeridad en la decoración.
2. Filippo Brunelleschi, artista italiano, uno de los maestros
fundamentales de la transición hacia el renacimiento. Sus aportaciones,
como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para
trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la
perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna.
Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana
formación como orfebre. En 1401 participó, aunque no resultó premiado,
en el famoso concurso para el diseño de las puertas de bronce del
baptisterio de su ciudad.

Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de
construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia.
Su proyecto, que representó una gran innovación no sólo artística, sino
también técnica, consistía en la superposición de dos bóvedas
esquifadas octogonales, una dentro de otra. Esta disposición permitía un
reparto de esfuerzos junto con una ligereza excepcional, y se convirtió
en el modelo constructivo de cúpula durante varios siglos.
El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura de ocho
nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto de
los elementos decorativos, como los relieves con motivos
arquitectónicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina
el conjunto.
Por primera vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto
estructural en el interior que en el exterior. En otros edificios florentinos,
como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los
Inocentes (1421-1455), Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y
geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del
gótico florido que prevalecía en su época.
La característica principal consistía en el predominio del rigor
matemático, marcado por el empleo de nervios ortogonales, líneas
rectas, planos lisos y espacios cúbicos.

Esta arquitectura de fachadas planas se convirtió en un paradigma para
la ejecución de la mayoría de los edificios posteriores del renacimiento
florentino. Hacia el final de su carrera, sobre todo en edificios como la
inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434), la
basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la capilla Pazzi
(comenzada en 1441), todos ellos en Florencia, abandonó el estilo lineal
y geométrico para adoptar otro más escultórico. En el primero de los
edificios citados, por ejemplo, el interior no está compuesto sólo por
muros planos, sino que éstos alternan con profundos nichos que se
abren hacia un espacio interior octogonal. Este estilo, con sus rítmicos
contrastes entre vacíos y llenos, fue el primer paso hacia el renacimiento
tardío de Miguel Ángel, que a su vez inspiró a los arquitectos barrocos.
Brunelleschi también fue un artista innovador en otras disciplinas. Junto
con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que recopiló
las leyes de la perspectiva.
Realizó dos pinturas siguiendo estas leyes, quizá entre 1415 y 1420, y
también se cree que pintó el fondo arquitectónico de una de las obras
primitivas de Masaccio. La influencia de Brunelleschi fue enorme entre
sus contemporáneos y sus sucesores inmediatos, e incluso ha llegado
hasta el siglo XX, dado que muchos arquitectos modernos lo consideran
como el primer arquitecto racionalista.

Contribución a la arquitectura
Su trabajo representa el comienzo del Estilo Renacentista, el período que
llegó después del arte gótico. En pocas palabras, en la arquitectura gótica
hay arcos ojivales, mientras que la arquitectura renacentista favorece los
arcos semicirculares, generalmente como parte de repeticiones regulares de
formas armoniosas - cuadrados, círculos y similares.
Brunelleschi también es considerado el inventor de la perspectiva lineal de un
punto en el dibujo y la pintura, que revolucionó la representación del espacio y
nuestra percepción del mundo.
La arquitectura y la escultura de Brunelleschi:
Brunelleschi participó en la construcción de todas o parte de las principales
iglesias de Florencia - la cúpula de la Catedral, San Lorenzo, la Capilla Pazzi
en Santa Croce, y Santo Spirito.
Por supuesto, su obra maestra más famosa es la Cúpula de la Catedral de
Florencia. La construcción de la catedral de la ciudad duró más de 100 años,
pero los arquitectos aún no habían entendido cómo construir una cúpula sobre
su muy amplio ábside. Para ello, celebraron otro concurso en el 1418: de
nuevo, Ghiberti y Brunelleschi fueron dos participantes principales, pero

Brunelleschi ganó esta vez debido a sus innovadoras propuestas de andamios
para ahorrar dinero y madera.
La escultura de Brunelleschi
Dentro del Museo del Bargello se puede apreciar el azulejo de bronce de
Brunelleschi que representa el sacrificio de Isaac, su panel de competición para
las puertas del Baptisterio de Florencia, montado en comparación con el de
Ghiberti.
En el 1410, otra competición llevó a Brunelleschi y Donatello cabeza a cabeza:
el famoso Crucifijo.
El Crucifijo realizado por Donatello para la Iglesia Santa Croce fue apodado por
Brunelleschi "el Crucifijo campesino" por su aparente representación de Cristo
como tal. Desafiado a mejorar la interpretación de Donatello, Brunelleschi se
propuso crear el mismo tema para la Iglesia Santa Maria Novella. Actualmente
cuelga en una capilla a la izquierda del altar mayor.

“La perspectiva cónica ideada por Brunelleschi implicaba una completa
revolución sin precedentes en la historia del arte. Primero, porque significaba
representar los objetos de manera realista, tal y como son percibidos por el ojo,
dependiendo del lugar que ocupan en el espacio y del que ocupa el espectador
en relación a ellos, pudiendo valorarse la posición particular de cada forma en
el espacio”

BIBLIOGRAFIA
https://www.euston96.com/arquitectura-renacentista/
https://es.calameo.com/books/001876301d092781f8411
http://oa.upm.es/33222/1/1939_teorias.pdf
https://es.thefreedictionary.com/Filippo+Brunelleschi
http://bepi1949.altervista.org/vasari/vasari00.htm
https://decoramostumundo.com/arquitectura-y-estilo-barroco-gotico-
y-rococo/
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-renacimiento-notas-
sobre-la-formacion-de-un-concepto/html/5321d919-11c2-4f07-b7e4-
9d9ffcd5b55d_7.html

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FACULTAD : INGENERÍA CIVIL

DOCENTE : YESSICA JULIA VERASTEGUI AYALA

CURSO : DISEÑO ARQUITECTONICO

 ESCALANTE CASTILLA CALEB

 HUACCACHI ARIAS GIOVANNY ELIAS

 QUISPE MUÑOS PIERO ALEXANDER

 SOTOMAYOR CHAVEZ MIGUEL

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SE DEDICA ESTE TRABAJO INFORMATIVO

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CONOCER SU HISTORIA Y COMO HA IDO

ABARCANDO A TRAVES DE LOS SIGLOS

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Arquitectura Renacentista. ............................................................................................ 5

Principales arquitectos renacentistas ..................................................................... 6

Obras más importantes de la arquitectura del renacimiento................................... 8

Los teatros grecorromanos .................................................................................... 9

Las palestras griegas y las termas romanas ........................................................ 10

Comparación de la Arquitectura renacentista y la arquitectura grecorromana ............ 11

POSICION DE LA ARQUITECTURA GOTICA DURANTE EL RENACIMIENTO ........ 12

CONCEPTO BÁSICO DE ORIGEN ......................................................................... 12

Contribución a la arquitectura .............................................................................. 19

La arquitectura y la escultura de Brunelleschi: ..................................................... 19

La escultura de Brunelleschi ................................................................................ 20

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La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir

edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombres

construyeron las primeras cabañas de cañas y barro.

En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con

un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada

Si bien tiene un sólido fundamento científico (la parte de la ingeniería) y

obedece a una técnica compleja, solo es arte cuando la construcción es

expresiva de la voluntad espiritual de una época, es decir, cuando es capaz de

También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio,

transformándolo en símbolo emotivo de espiritualidad.

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La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el

cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia

a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo

gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica

Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y

utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del

renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del

pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se

remontan desde la antigüedad clásica.

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Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de

la arquitectura del renacimiento:

Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del

renacimiento en Europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud,

en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura

la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi.

Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los

principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura.

Bramante conoció personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influyó mucho en

su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo las

originales de los autores. Uno de los edificios más populares de Donato

Bramante es la Basílica de San Pedro en Roma.

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