Universidad Autónoma Gabriel René Moreno

Facultad de Humanidades
Carrera Gestión del Turismo

Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología

Materia: Museología
Docente: MSC. Edgar Marcos Ruiz Mendizábal
Grupo 1 - Integrantes:
● Iris Nayeli Rossas Damm - 218075189
● Lourdes Jhaneth Guerrero Cardozo - 219023239
● Diana Berny Ortiz Padilla - 219038041
● María Teresa Justiniano Cuellar - 219026718
● Paola Gabriela Huanca Rojas - 219025134
● Luis Leonardo Vaca Montero - 219055491

Santa Cruz-Bolivia
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología

ÍNDICE

1. ¿QUÉ ES LA MUSEOLOGÍA?

2. SURGIMIENTO DE LA MUSEOLOGÍA
2.1 Sobre el concepto de museología
3. HISTORIA DE LOS MUSEOS
3.1 En la Antigüedad
3.2 En la Edad Media
3.3 El Humanismo Renacentista
3.4 La Edad Moderna
3.5 Época Contemporánea
4. TENDENCIAS EN EL FUTURO DE LOS MUSEOS
5. LA PEDAGOGÍA MUSEOLOGÍCA
6. QUÉ HACER HISTÓRICO-SOCIAL PARA LA CONSERVACIÓN DE LA
MUSEOLOGÍA
7. SISTEMATIZACION: De los bienes que han sido y son del patrimonio
cultural de la humanidad
8. LA ESENCIA DE LA MUSEOLOGÍA
9. PROCESO DE PRESERVACIÓN DE LA MUSEOLOGÍA
9.1 La contribución de los medios de comunicación
10. LA NUEVA MUSEOLOGÍA
11. EL LENGUAJE DE LOS OBJETOS
12. DISCIPLINAS QUE SE DESTACAN EN LA MUSEOLOGÍA
12.1 MUSEOGRAFÍA
12.2 LA MUSEONOMÍA
13. AVANCE METODOLÓGICO, EN LAS ÚLTIMAS TRES DÉCADAS
14. BIBLIOGRAFÍA

1
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
1. ¿QUÉ ES LA MUSEOLOGÍA?

Es la ciencia normativa que se ocupa del estudio de los museos y del análisis reflexivo
del fenómeno museográfico.
Podemos definirla como la teoría organizativa y de relación; como los conocimientos
acumulados y como los métodos y estructuras metodológicas necesarias para convertir
a la preservación en una parte integrante de la experiencia humana o sea es la ciencia
que preserva el patrimonio.
La museología analiza la historia de los museos, los recursos que utilizan para
catalogar las piezas y las técnicas que se aplican para garantizar su conservación.
También investiga la influencia que estas entidades tienen en la comunidad.
Esta ciencia indaga sobre todos los temas que estén vinculados con la planificación del
museo, como son la habilidad física de las obras, la transmisión pedagógica de la
colección y la observación de la relación público-museo, el lucro y el mantenimiento de
las obras de arte.
Entre las funciones de la museología se encuentran la reflexión crítica y la teorización
sobre el campo museístico. Se trata de una ciencia aplicada cuyos profesionales
disponen de conocimientos técnicos para gestionar las colecciones de forma eficiente.

2. SURGIMIENTO DE LA MUSEOLOGÍA
Nace específicamente de la capacidad que tiene el hombre de estructurar su quehacer
histórico-social y de la necesidad cada vez mayor de conservar sistemáticamente los
bienes que han sido y son del patrimonio cultural de la humanidad, haciendo de aquel
un centro permanente de educación e información.
2.1 Sobre el concepto de museología

2
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
“Todo indica que la primera vez que se usó el término “museología” fue en 1869, en la
obra de P. L. Martin, Praxis der Naturgeschichte. En este libro, el término se asoció a la
descripción de actividades de exhibición y preservación de colecciones del mundo
natural.”
No obstante, mucho antes, en 1565, un médico neerlandés, Samuel de Quicheberg,
escribe un libro que aborda por primera vez un tema convencionalmente museológico:
cómo entender las llamadas “cámaras de maravillas”.
Estas cámaras y los “gabinetes de curiosidades” se desarrollaron en Europa y
constituyeron un paso en la evolución de los museos. Representaron dos tendencias
del atesoramiento como función primigenia de estas entidades que, en el caso de los
gabinetes de curiosidades apuntaban a los museos que estudiarían la naturaleza, y, en
de las cámaras de maravillas, hacia galerías y museos de arte.
Avanzada la década del 80 del Siglo XX, uno de los especialistas que más ha aportado
al paquete teórico de la Museología, G. Henri Riviere, la definió como: “…. ciencia
aplicada, la ciencia del museo. Estudia la historia y su rol en la sociedad, las formas
específicas de investigación y de conservación física, de presentación, de animación y
de difusión, de organización y de funcionamiento, de arquitectura nueva o musealizada,
los sitios recibidos o elegidos, la tipología, la deontología”
En la actualidad, la organización internacional que agrupa a los museos (ICOM), ha
constituido una sección específicamente relacionada con la Museología como área del
conocimiento: el ICOFOM, y ha partido de conceptualizar a la Museología como la “ es
la ciencia del museo; estudia la historia y la razón de ser de los museos, la función en
la sociedad, los peculiares sistemas de investigación, educación y organización, la
relación que guarda con el medio ambiente físico y la clasificación de los diferentes
tipos de museos”.

3. HISTORIA DE LOS MUSEOS

3
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología

3.1 En la Antigüedad

Babilonia: El palacio del rey

Nabucodonosor II (605-562 a. de C.) fue llamado «gabinete de maravillas de la
humanidad», producto de los botines de guerra.
Egipto: Se reunieron en las pirámides los objetos cotidianos de los faraones para
facilitar su supervivencia en el más allá.
En la ciudad de Alejandría estuvo el primer «museo» organizado por Ptolomeo I Soter
(h. 367-283 a. de C.) y su hijo Ptolomeo II Filadelfo (308-246 a. de C.), unido a la
célebre Biblioteca, hoy reconstruida, creada por iniciativa del Estado para constituirse
en servicio al ciudadano. Era lugar de encuentro de poetas, artistas, sabios, en torno a
salas de reunión, laboratorio, observatorio, jardines zoológicos y botánicos, al modo de
las escuelas atenienses, como La Academia de Platón o el Liceo de Aristóteles.
Grecia: En los peristilos y pórticos de los templos se exponían conjuntos de obras de
arte que comenzaron a denominarse con la palabra mouseion, por su consagración a
las musas, que eran las protectoras de las Artes y de las Ciencias (Pinacoteca de los
Propileos con paneles Polignoto, Acrópolis de Atenas, siglo V a, de C.), También se
construyeron cerca de estos templos monumentos thesaurus dónde se recibían los
exvotos (Tesoro de los Atenienses, Delfos, en la misma época). Los sacerdotes eran
sus guardianes y quienes lo inventariaban. Por tanto, los museos de los templos
griegos fueron los primeros museos públicos, accesibles a cualquier ciudadano.
Roma: Se formaron colecciones privadas producto del botín de guerra, como las del
cónsul Lúculo (1.:106.57 C.) o el Emperador Adriano (76-138 a, de C., nacido en Itálica,
Hispania), que decoraban sus palacios y jardines, aunque terminaron por exponerse a
público. Roma era un «museo al aire libre», con mercado de arte, falsificaciones y
restauraciones incluidas. Vitrubio (siglo I) da unas orientaciones para el emplazamiento
en la casa romana: la pinacoteca estaría orientada al norte, la biblioteca al este. Plinio
el Viejo coleccionaba objetos y seres vivos de la naturaleza para su estudio (Historia
Natural).

4
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología

Surgen entonces nuevos conceptos: la

colección artística como inversión de
capital; la idea de que prestigio político y
coleccionismo deben ir unidos; la
protección pública de las obras de arte: por
consejo del militar y político Marco Agripa
(6342 a. de C.), el emperador Octavio
Augusto (63 a. de C.-14 d. de C.) reagrupa
colecciones particulares para el disfrute
público y dicta leyes para la protección del
patrimonio. La difusión cultural se lleva a
cabo mediante exposiciones itinerantes
con pinturas de las hazañas de los
grandes estrategas.

3.2 En la Edad Media

La expansión del cristianismo lleva a emplear el arte con una intención pedagógica y
moral, para la formación de los fieles: los templos vienen a ser museos públicos
(aunque dotados de una cámara del tesoro para las piezas más valiosas); los
monasterios, archivos del conocimiento y la cultura. Son objeto principal de colección
los relicarios, los elementos de uso litúrgico, los manuscritos miniados e incluso el
patrimonio natural (plantas medicinales cultivadas en el hortus, precedente del jardín
botánico).
Las cruzadas van a generar importantes tesoros profanos —en San Marcos de Venecia
y Sainte Chapelle de París, por ejemplo— obtenidos por medio de saqueos
(Constantinopla, 1204). Son objetos a los que se da un valor material y simbólico más
que cultural, y que a menudo son donados por los reyes a la Iglesia para asegurar la
salvación de su alma.
Aspectos destacables en esta época: se interrumpe la exposición pública del
patrimonio en recintos civiles; se desestima el museion (Templo de las Musas), con
todo lo que comporta para el avance de las ciencias y las letras; y permanece dormido
el placer de formar colecciones privadas, lo que retrasa la formación del museo como
institución.

5
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
3.3 El Humanismo
Renacentista
La idea de atesorar (reconocer únicamente el
valor económico de los objetos) va
sustituyéndose a partir del siglo XV por su
valoración histórica, artística y documental.
De este modo procede con su colección el
francés duque de Berry (1340-1416), al que
Von Schlosser califica de «primer
coleccionista moderno» por superar la mera
ostentación y la curiosidad, interesándose por documentar sus variadas colecciones:
Se añade un valor científico y pedagógico a las colecciones, reunidas por la
aristocracia cortesana (los Gonzaga, Borghese, Ludovici, Famesio, Médici) la Iglesia
(papas Sixto IV y Julio II) y la burguesía culta, que buscan el deleite de lo bello y lo
pintoresco. Los mecenazgos potencian la producción artística: la figura del mecenas es
encarnada mejor que nadie en Moronda por Gonne de Médici el Bello (1389-1464).

Surgen los críticos de arte, los catálogos de colecciones son las primeras guías e
historias del arte, de tal manera que el coleccionista será a partir de ahora una persona
bien informada, que se servirá del coleccionismo para acercarse a la nobleza, y
relacionarse así con ambientes cultivados.
Se distinguen las colecciones naturalia (provenientes de la naturaleza) de las artificialia
(obras realizadas por el hombre). Dentro de éstas se sitúan las galerías de retratos.

6
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
Vasari proyecta el primer edificio concebido para albergar un museo, el Palazzo Uffizi
de Florencia. Primeras medidas contra la exportación ilegal de bienes.
El descubrimiento de América impulsa las colecciones zoológicas y etnológicas.
Primeras excavaciones en Roma (ss. XV-XVI). Desarrollo de la egiptología. En 1520: el
obispo humanista italiano Paolo Giovio (1483-1552) emplea la palabra museo para
calificar un recinto con entidad museológica y museográfica propia (studiolo), donde
expone sus colecciones de retratos, armas y libros en el castillo lombardo de Como.
3.4 La Edad Moderna
En este siglo surgen nuevas tipologías:
El jardín arqueológico: se inicia en Italia y tiene sus antecedentes en la antigua Roma.
Uno de los primeros es el de los Médicis, en la plaza de San Marcos de Florencia,
encargado por Lorenzo al pintor Bertoldo. Manen van Hemskerck diseña de modo
decorativo el modelo de jardín privado (Palazzo della Valle, Roma).
El jardín botánico o de ciencias naturales sigue dos alternativas: una como espacio
para impulsar el estudio de las especies vegetales (evolución del jardín de plantas
medicinales medieval), y otra como jardín de curiosidades naturales, con o sin
incorporación de animales vivos. Ambos modelos se enriquecen con especies exóticas
llegadas de América Entre los seguidores del primer grupo se encuentra el del rey de
Francia Luis XIII (1626).
La galería artística, tanto de escultura como de pintura, surge en los palacios
franceses, pero su impulso se registra en Italia gracias a los papas Sixto IV (Capitolio
de Roma, 1471) y Julio II (recinto del Vaticano, proyecto de Bramante) en lo que
concierne al primer modelo, que instalaba las esculturas en nichos y en recorridos
lineales. Uno de los más espectaculares, dotado con biblioteca, fue el de Alberto y de
Baviera, en su palacio de Múnich (1571). La galería de pintura sigue el esquema de
presentación lineal, y su modelo se extenderá durante el siglo XVIII.

7
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
El museo de reproducciones artísticas aparece en Italia con fines didácticos. Uno de los
primeros (h. 1490) es el del obispo Ludovico Gonzaga (Palazzo Gazzulo, Mantua). En
el del escultor Leone Leoni (1509-1590) figuraban vaciados en yeso de gran tamaño,
que incluían modelos clásicos.
1565. Aparece Theatrum sapientiae, el primer tratado de museología escrito por el
médico holandés Samuel von Quiccheiberg, que define el modelo de museo
pluridisciplinar, con objetos naturalia y artificialia. En el siglo xvi se forman las
colecciones reales, embrión de los futuros museos estatales europeos: las de Rodolfo II
de Praga y archiduque de Austria, de Alberto V y Guillermo V, surgiendo entonces en el
centro de Europa el WundetuKammer o Chambre des Mereveilles (cámara de
maravillas con objetos artificialia), el Schatzkammer (gabinete de curiosidades de la
naturaleza) o la Kunstkamtner (gabinete de arte), donde las obras se exponían con
profusión. La gama de objetos coleccionables se amplía y las colecciones se
especializan (armaduras, relojes, ingenios mecánicos, etcétera.).
En el siglo XVI se consolidan las colecciones reales, orientadas hacia conceptos
artísticos, y el crecimiento de la burguesía potencia el comercio de obras de arte,
formándose centros artísticos corno Amberes y Ámsterdam, donde surgen casas de
subastas con sus peritos tasadores e intermediarios. Esto potencia el coleccionismo
privado en manos de banqueros (como el francés Jabach, cuya colección de dibujos
pasará al Louvre), e incluso de políticos (como el cardenal Mazarino). El rey de Francia
Felipe IV se erige en protector de las artes y las letras.
Se abre el Ashmolean Museurn (Oxford, 1683) a partir de las colecciones de John
Tradescant y de Elías Ashmole, que se constituirá en el primer museo universitario de
la historia -el de la Universidad de Oxford- orientado a la educación y la investigación.
En París, el ministro de finanzas de Luis XIV de Francia, Juan Bautista. Colbert (1619-
1683), distribuye la pinacoteca del rey
por los palacios del Louvre (1681),
Tullerías y Versalles. Esta, junto con
los bienes decomisados a las órdenes
religiosas y a la nobleza durante la
Revolución francesa (1789), así como
por el interés de los ilustrados por la
ciencia y la educación, posibilitan la
creación del Museo del Louvre el 10
de agosto de 1793, como Museo de la
República y Museo Central de las
Artes, que fueron sus primeras
denominaciones.

8
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
Se consolidan tres tipologías museísticas: El museo de arte, el museo de ciencias
naturales y el museo arqueológico. Las colecciones se reordenan conceptualmente y
se construyen nuevas edificaciones con fines exclusivamente museísticos, orientadas
al disfrute público. El siglo XVIII se caracteriza, además, por la creación de las
academias de Bellas Artes (donde se gestan colecciones artísticas con la obra de sus
alumnos) y las sociedades científicas, por el coleccionismo en manos de la burguesía
(principalmente de objetos arqueológicos tras las excavaciones de Herculano en 1738 y
Pompeya en 1748) y por la popularización final de las colecciones con las revoluciones,
merced al creciente papel docente de los estados. Fruto de estas circunstancias se
produce la apertura de los museos Británico (Londres, 1759) que será el primer museo
público—, Ermitage (San Petersburgo, 1764) y Vaticano (Roma, 1782).
3.5 Época Contemporánea
Desde 1880 se suman al mercado internacional los estadounidenses, preocupados en
proporcionar a su joven país un patrimonio del que carece, para formar un gran pueblo.
Surgen museos privados vinculados a universidades (gabinete de curiosidades de
Harvard, (1750) como centros vivos y presididos por un afán pedagógico característico.
En 1870 se funda el Museo Metropolitano de Nueva York, modelo de eclecticismo en la
variedad y procedencia de sus colecciones. Metodológicamente, los museos
americanos siguen el modelo francés de museo educador.
Coleccionistas, mecenas y filántropos crean sus propios museos, amparándose en las
importantes desgravaciones fiscales existentes: J. M. Smithson y Salomón
Guggenheim (Washington), Paul Gethy (Los Ángeles, California), etcétera.
En Europa, el avance de la democracia lleva a la utilización de nuevos recursos, como
el museo móvil o ambulante. Un ejemplo es el de Liverpool, en 1884, que se hallaba
subvencionado para difundir el conocimiento del patrimonio por las escuelas.
Nuevos logros de esta época fueron las exposiciones universales (la de Londres en
1851 sería la primera), fruto de la revolución industrial, que permitieron el intercambio
tecnológico y comercial y sirvieron de plataforma de proyección de los artistas, además
de marcar el futuro de la arquitectura y de la museografía.
Se extiende la denominación de museo nacional, idea que busca recuperar el pasado
histórico de un país y consolidar su identidad cultural, como consecuencia del avance
del sentimiento nacionalista y del espíritu romántico. De la misma forma surge el museo
de etnología (el primero es el de la ciudad holandesa de Leiden, 1837), para recuperar,
estudiar, mostrar y dignificar la cultura autóctona. Los países nórdicos los orientan
como museos al aire libre.

9
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
Se reconoce la arquitectura museística como una especialidad: Leo van Klenz
(Gliptoteca y Pinacoteca de Múnich, Museo Nacional de Atenas), Karl Friedrich
Schinkel (Altes Museum de Berlín), etc.

En tanto en el Siglo XIX el Museo en general, era un templo del saber solo para
iniciados o eruditos, hasta que John Ruskin, ((1819-1900) célebre crítico de arte, artista
y reformador inglés) difundió las ideas revolucionarias evotales como: personal
especializado; puertas abiertas para el acceso a las colecciones; protección adecuada
e institución dinámica, al servicio de todo tipo de público.
Durante el siglo XX se mantendrán, sin apenas variaciones, los modelos museológicos
del siglo XIX, pero crecerá su dimensión sociocultural, la investigación de los fondos en
reserva y el aprovechamiento de los avances tecnológicos para el desarrollo de su
función educativa principalmente (a la manera del museo-mediateca Centro Georges
Pompidou de París).
El Museo moderno es esencialmente dinámico y está al servicio de la educación
popular, no se concibe una organización técnica para un exclusivo núcleo de
concurrentes. El Museo depósito ya no existe, sino que es dinámico, por eso más que
acumular materiales o fondos documentales, pone ese acervo al servicio del público.
4. TENDENCIAS EN EL FUTURO DE LOS MUSEOS
Si bien las tendencias a largo plazo ya han sido tema de muchas de las discusiones de
líderes educativos de museos y de sus extensas investigaciones, las tendencias a corto
plazo no muestran, por lo general, una evidencia concreta que apunte a su efectividad
y direcciones futuras.
Colaboración entre Instituciones. Tendencia a largo plazo: Impulsar la adopción e
implantación de la edutecnología en museos. La acción colectiva entre los museos es
cada vez más importante para impulsar las mejores prácticas en el uso de la tecnología
en todo el sector. Aumentan los museos que se unen a consorcios o alianzas –

10
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
asociaciones de dos o más – para combinar recursos o alinearse estratégicamente con
iniciativas innovadoras.

Personalización. Tendencia a medio plazo: En una era donde la información se ofrece

a los individuos acoplada a sus necesidades y comportamientos, la personalización se
está convirtiendo en una característica muy importante de las experiencias educativas
en los museos. Además, el márketing personalizado ha establecido un precedente para
otras actividades cotidianas de los museos. Existe un claro avance en tres áreas clave:
la creación de productos personalizados, la creación de contenido individualizado y la
creación de experiencias personalizadas.
Contenido móvil y entrega. Tendencia a corto plazo: La omnipresencia de los
dispositivos móviles está cambiando la forma en que los seres humanos interactúan
con la información y sus «alrededores». Los dispositivos inteligentes, incluidos
teléfonos, tabletas y relojes, son ahora capaces de actuar como computadoras
miniaturizadas. Los museos se benefician de todo ello al poder estar más cerca del
usuario y ser útiles al incorporarse a esta cultura digital, lo que ha llevado a una buena
cantidad de museos a mejorar la experiencia del visitante a través de los servicios
móviles.
Experiencias Participativas. Tendencia a corto plazo: Las expectativas de
compromiso cívico y social están cambiando profundamente el alcance y las relaciones
de la sociedad con los museos. Éstos están integrando tecnologías y enfoques
emergentes, como las redes sociales, el contenido abierto y el crowdsourcing, que
constituyen un medio para involucrar a sus comunidades, tanto interna como
externamente, en las estrategias de participación.
Desarrollo de estrategias digitales efectivas. Desafío impredecible: La
omnipresencia del uso de la tecnología en la sociedad ha influido en cómo los museos
desarrollan planes y estrategias digitales. Dichos documentos incluyen el despliegue
del hardware, software y redes adecuados, además de tareas críticas como la
digitalización. Más importante aún, estos planes ayudan a los museos a expandir el

11
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
significado de la tecnología digital para impulsar la adopción de valores como la
agilidad, la flexibilidad y la usabilidad con el fin de adaptarse a cambios sociales cada
vez más inseparables de la tecnología.

Mejora de la alfabetización digital de los profesionales del museo: Con la proliferación

de Internet, los dispositivos móviles y otras tecnologías, la visión tradicional de los
profesionales de museos, los que tienen la capacidad de desarrollar exposiciones y
educar a los visitantes, se debe ampliar para abarcar la comprensión de una gran
variedad de herramientas digitales. Esta categoría de competencias está afectando a la
rapidez con que los museos evolucionan y a las habilidades que se esperan en las
nuevas contrataciones. La alfabetización digital debe lograrse en todos los ámbitos,
especialmente en el contexto del liderazgo de los museos.
Mejora de la accesibilidad para las poblaciones con discapacidad. Desafío difícil: La
accesibilidad es una preocupación clave de la experiencia del usuario en el sector de
los museos. Con millones de personas con discapacidades, los museos necesitan
mejorar continuamente la accesibilidad de instalaciones, exposiciones y programas
para esta importante población. Los museos construidos antes del advenimiento de las
leyes de igualdad en la discapacidad se enfrentan a los retos en la adaptación de sus
edificios y contenidos expositivos para cumplir con los estándares modernos.
5. LA PEDAGOGÍA MUSEOLOGÍCA
La función educativa de los museos se remonta al mismo nacimiento de estas
instituciones. Como se reconoce desde principios del siglo XIX, el rol educativo es
inherente a su misma naturaleza (Hooperg Greenhill, 1991), aunque no siempre se
empleara el término educación para hacer referencia a su labor de desarrollo y
perfeccionamiento intelectual y moral. Sin embargo, de manera independiente a la
acuñación del término y su incorporación a la teoría museística, la noción de educación
ha estado presente desde antiguo, y ha ido ganando importancia hasta conformar una
profesión especializada, después de la Segunda Guerra Mundial, y expandir su labor
hasta nuestros días, cuando encontramos numerosas publicaciones relacionadas,
comités educadores en organizaciones museísticas nacionales e internacionales,

12
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
grados y posgrados en educación museística, y multitud de plazas profesionales para
educadores en museos.
Hoy los museos han pasado de ser meros espacios donde se exhiben objetos artísticos
y científicos y se conservan los tesoros del pasado, a conformar áreas de aprendizaje
informal e importantes medios de comunicación de masas. Como se encarga de
señalar Ruiz Berrio, la “Nueva Museología”, movimiento científico y técnico que se
inserta en el marco del paradigma emergente, ha influenciado al conjunto museístico
abriendo brechas nuevas en la valoración y la utilización del patrimonio histórico
educativo, con un mayor énfasis en su contribución pedagógica a la sociedad. Cada
vez hay más iniciativas que buscan potenciar el aspecto educativo de los museos
aprovechando las sinergias de la era de la información y las nuevas tecnologías,
aunque por supuesto, el mayor cambio no se sitúa en las técnicas o los métodos
museísticos novedosos, sino, como apunta este mismo autor, en la nueva cultura
museística que ha posibilitado estos cambios.

La Nueva Museología en cambio, hace referencia a la concepción de museo actual, si

bien ha habido más renovaciones con anterioridad, busca abrir los museos a la
sociedad contemporánea, por otra parte, fruto de cambios intensos y rupturistas, y que
se caracteriza por la libre y rápida circulación de información, el asentamiento de la
democracia, la globalización, el imperio de la industria del entretenimiento, las nuevas
tecnologías, y un concepto de la educación permanente.
Los museos se conciben ahora como lugares de encuentro y aprendizaje que se hallan
al servicio al público, de forma que los programas, cada vez más dinámicos e
interactivos, involucran a los visitantes con las obras de arte y el espacio en el cual se
insertan. Esta innovación en la gestión y organización del patrimonio histórico y artístico
pone de manifiesto el auge de la función pedagógica en el espacio artístico actual, una
tendencia en la concepción del museo como espacio educativo que entronca de
manera directa con el origen de estas instituciones, y es el culmen de la evolución
sufrida a la largo de su historia, la cual merece la pena recorrer de manera breve.
Los museos, considerados hasta el momento ayudas culturales por los centros de
enseñanza, constituyen espacios educativos de primer orden que, sin embargo, todavía

13
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
se hallan poco aprovechados. El cambio de paradigma en la comunidad museística,
propiciado por iniciativas como las basadas en las teorías del filósofo y pedagogo
Dewey, permite hablar de instituciones que compiten con la escuela en su función
pedagógica, con programas interactivos, flexibles y de colaboración enfocados al
público más joven y que parten del enfoque constructivista.
6. QUÉ HACER HISTÓRICO-SOCIAL PARA LA CONSERVACIÓN DE LA
MUSEOLOGÍA
La función de conservar los bienes culturales es sin duda uno de los componentes más
complejos qué adquirido el museo desde la perspectiva de su configuración y definición
convencionales de acuerdo con la propuesta y el impulso del icom el concepto y
definición de una actividad del patrimonio tan compleja como actual denominada
conservación-restauración tiene en palabras un largo pasado en el campo de la
conservación y restauración es vital es el establecimiento de una documentación
científica directa previa a toda intervención sobre el objeto durante los diversos
estadios de restauración y después del tratamiento esta documentación justifica la
intervención por medio de la provisión de un conjunto objetivo de datos de referencia y
constituye la memoria de restauración para el futuro en todo el proceso de
conservación preventiva o de conservación restauración de bienes de interés cultural el
trabajo de elaboración es totalmente esencial de ocuparse al menos de esas tres
misiones principales que siguen renunciar a otras como la conformación y la respuesta
a la curiosidad del público la actividad de la conservación y la restauración requiere un
profundo conocimiento de los métodos y técnicas de análisis y diagnosis de los bienes
culturales antes de pasar a cualquier intervención no se refiere solamente a la
capacitación técnica y científica de los conservadores y los restauradores en sus
respectivas áreas sino sobre todo a una postura o enfoque tanto conceptual como
deontológico técnico que convierta siempre esta labor en legítima precisa y
estrictamente necesaria respecto a las obras .
Desde tiempos muy remotos, las sociedades, las culturas, las naciones y los Estados
se han identificado con productos y expresiones culturales que, por ese motivo, han
decidido conservar. Desde la antigüedad, varios monumentos, como las pirámides de
Egipto o el Partenón griego, fueron considerados maravillas del mundo. Los monarcas
de la Edad Moderna se rodeaban de pintores, músicos, escritores, arquitectos,
jardineros, sastres y cocineros para deleite de sus sentidos y para demostración de su
gloria y poder. Después de la Revolución Francesa, paulatinamente, en cada nuevo
Estado constitucional, esos bienes pasaron a ser patrimonio de la nación, y para
conservarlos se construyeron museos.

14
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
En América, en el periodo prehispánico, muchas culturas construyeron templos,
palacios, caminos y centros administrativos; así como produjeron bellas cerámicas y
esculturas, todo lo cual hoy es considerado patrimonio de nuestros países.
También la Iglesia Católica, en Europa y América, propició la producción de grandes
obras de arte, en función de la evangelización. En todos los países, entre ellos el
nuestro, esas obras de arte son consideradas patrimonio de la nación.
En contrapartida, así como el ser humano ha sido el gran productor de bienes
patrimoniales de valor local y universal, ha sido también el principal protagonista de su
destrucción. Las guerras, las pugnas políticas, militares y religiosas, y la propia
dinámica cultural, han sido la principal causa para ello. Desgraciadamente, los
ejemplos abundan hasta en pleno siglo XXI.
Uno de los ejemplos más terribles, en sus consecuencias de destrucción patrimonial,
de uno y de otro lado, fue la Segunda Guerra Mundial. En medio del desastre
irreparable, lo bueno del asunto fue que la humanidad en su conjunto decidió asumir el
reto de crear organismos multilaterales para evitar las confrontaciones bélicas,
defender los derechos humanos y culturales, promover la educación y también para la
defensa del patrimonio cultural y natural.

7. SISTEMATIZACION: De los bienes

que han sido y son del patrimonio cultural de la humanidad
En los últimos años, y cada vez con mayor fuerza, el derecho público, en el ámbito del
patrimonio cultural, está enfrentando grandes retos y cuestionamientos Según Rengifo
(), cada vez son más las acciones encaminadas a defender el derecho que tienen los
pueblos de preservar ellos mismos su patrimonio como expresión de la identidad del
pueblo que lo produjo, sin que ello niegue el valor universal de esas culturas ni cierre
los espacios para que puedan ser apreciadas por gentes de otras culturas y países.
Rengifo cita tres ejemplos de este tipo de acciones: las demandas de Grecia al Reino
Unido para que se le restituyan los Mármoles del Partenón; la demanda de Perú a los

15
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
Estados Unidos de América y a la Universidad de Yale para la devolución de 5000
piezas de la cultura inca; y la solicitud de Colombia para que España le devuelva 122
piezas de la cultura Quimbaya.
Ante estas demandas cabría preguntarse a quién le pertenecen realmente esos
patrimonios culturales reclamados. A primera vista parecería una pregunta fácil de
responder. Se podría decir que pertenecen a la cultura, etnia o grupo social que los
produjo. No obstante, la respuesta no es tan simple como parece. Hay que tener en
cuenta una serie de consideraciones culturales, legales, morales, éticas, políticas,
económicas, entre otras, que se desarrollarán a continuación.
Según Francisco Cruces, “el patrimonio es siempre una construcción social
convencional. Sistematiza, objetiva, legaliza y racionaliza una imagen preexistente en
la sociedad de múltiples formas. Las construcciones del patrimonio permiten a las
personas Reconocerse en ellas”. En efecto, los productos culturales elaborados por
una etnia o grupo social específico representan su identidad y su historia, no son
simples piezas para un museo o una colección. El patrimonio es el elemento que les
permite constituirse como nación y los cohesiona como “pueblo” para el futuro.
Asimismo, permite que las generaciones futuras reconozcan en él sus raíces
ancestrales, su identidad. Por lo tanto, si el patrimonio es expresión de la cultura de un
pueblo, le correspondería a ese pueblo su conservación, independientemente de
cualquier consideración de tipo político, económico, cognitivo o diplomático. Lo único
valedero serían las consideraciones de tipo cultural. Por eso, ante el trasiego ilegal de
objetos patrimoniales, Bákula sostiene que:
El Patrimonio Cultural es el fundamento de la identidad y de la soberanía de las
naciones y se convierte en eslabón que une a los individuos de una nación a través del
tiempo; protegerlo es ser capaz de pensar en un futuro con solidez, con justicia y
equidad y soñar con que los proyectos de nación son viables en nuestra región. Se
trata de bienes con alto valor histórico, estético, científico y social. Los países miran su
historia a través de los testigos materiales de la existencia de sus antepasados. La
desaparición por destrucción o comercio de sus objetos produce ignorancia y olvido.
Quien no se conoce, no reconoce su comunidad; la ignorancia del otro resulta en la
ignorancia de sus propios valores, de su pasado, de su historia y de su identidad.
Si, tal y como lo establece Renfijo “los bienes culturales no son renovables y, en su
defensa, se ve involucrada la esencia de cada pueblo, las raíces de su propia dignidad
y los fundamentos de su identidad particular”, entonces esa herencia cultural, recibida
de los antepasados, es, pues, irremplazable (al ser única y no renovable) y, por
consiguiente, establece para sus herederos un compromiso de resguardo, preservación
y transmisión de generación en generación.

16
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
8. LA ESENCIA DE LA MUSEOLOGÍA
La esencia de la museología reside, en utilizar la comprensión obtenida a través del
proceso de preservación, tanto filosóficamente y como hecho, de manera tal que influya
directamente sobre el futuro al afectar el presente.
La museología desde una perspectiva esencial y tradicional trata acerca de la
naturaleza y gestión de las instituciones museísticas que poseen y exhiben
colecciones, así como la forma en que se realiza el proceso museal o gestión de
exposiciones, la museografía. Así, el museo en su esencia era concebido como un
edificio, una colección y un público.
Esta concepción tuvo su vigencia en los años fundacionales de este espacio de
conocimiento, es a partir del siglo XX que surgen diversas lecturas (Nueva museología,
Museología crítica, Museos virtuales), este espacio se va a distanciar de la perspectiva
apuntada “fronteras”, “limites", “autonomías”: rasgos típicos del esquema disciplinar que
comienza a mostrar su incapacidad para responder a problemas y circunstancias de
una época nueva, la que surge desde la segunda mitad del siglo XX.
La museología te abre muchas puertas a nivel global, pues no sólo del lado de
Latinoamérica existen museos, sino que en Europa y el resto de los continentes
encontramos museos de gran renombre como el Museo del Louvre, Museo del Prado,
Museo Británico, Museo del Hermitage (Rusia), entre muchos otros que abren sus
puertas diariamente para ilustrar a quien llega a sus recintos para nutrirse de valiosa
información.

9. PROCESO DE PRESERVACIÓN DE LA
MUSEOLOGÍA
La función de conservar los bienes culturales es, sin duda, uno de los componentes
más complejos que ha adquirido el Museo desde la perspectiva de su configuración y
definición convencionales, de acuerdo con la propuesta y el impulso del ICOM.
El concepto y definición de una actividad del patrimonio tan compleja como actual
denominada conservación-restauración tiene, en palabras, un largo pasado. En el

17
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
campo de la conservación-restauración, es vital el establecimiento de una
documentación científica directa, previa a toda intervención sobre el objeto,
durante los diversos estadios de restauración y después del tratamiento. Esta
documentación justifica la intervención por medio de la provisión de un conjunto
objetivo de datos de referencia y constituye la memoria de la restauración para el
futuro.
En todo proceso de conservación preventiva o de conservación-restauración de bienes
de interés cultural el trabajo de laboratorio es totalmente esencial. Debe ocuparse al
menos de esas tres misiones principales que, sin renunciar a otras, como la formación
y la respuesta a la curiosidad del público.
La actividad de la conservación y de la restauración requieren un profundo
conocimiento de los métodos y técnicas de análisis y diagnosis de los bienes culturales,
ante de pasar a cualquier intervención. No se refiere solamente a la capacitación
técnica y científica de los conservadores y de los restauradores en sus respectivas
áreas, sino sobre todo a una postura o enfoque tanto conceptual como deontológico y
técnico que convierta siempre esta labor en legítima, precisa y estrictamente necesaria
respecto de las obras.
En la museología, la preservación engloba el conjunto de funciones vinculadas con la
entrada de un objeto al museo: adquisición, inscripción en el inventario, catalogación,
reserva, conservación y, a veces, restauración. La preservación del patrimonio implica
una política que debuta estableciendo procedimientos y criterios de adquisición del
patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente, para proseguir
con la gestión de las cosas convertidas en objetos de museo y su conservación. En
este sentido, el concepto de preservación representa el desafío fundamental de los
museos, ya que el desarrollo de las colecciones estructura su misión y su desarrollo.
Junto con la difusión al público, constituye uno de los ejes de la acción del museo.
1. La política de adquisición es, en la mayoría de los casos, un elemento esencial
en el funcionamiento de cualquier museo. La adquisición alude al conjunto de
medios por los cuales un museo toma posesión del patrimonio material e
inmaterial de la humanidad: recolección, excavaciones arqueológicas,
donaciones y legados, intercambio, compra, sin mencionar el robo o el pillaje
(combatidos por el ICOM y la UNESCO: Recomendación de 1956 y Convención
de 1970). La gestión y la administración de colecciones incluye un conjunto de
operaciones relacionadas con el tratamiento administrativo de los objetos, como
es su inscripción en el catálogo o en el registro de inventario a fin de certificar su
estado museal. Esto, en algunos países, les concede un status jurídico
particular, hasta el punto de que los bienes incorporados al inventario son
inalienables e imprescriptibles.

18
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
2. En la práctica, el concepto de “conservación” se prefiere a menudo al de
preservación. Para numerosos profesionales de museos, la conservación – que
incluye a la vez la acción y la intención de proteger un bien cultural, material o
inmaterial – constituye la esencia de la actividad del museo. Buen testimonio de
ello, tanto en Francia como en Bélgica, es el antiguo vocablo utilizado para
definir la profesión museal: la corporación de conservadores, surgida a partir de
la Revolución Francesa. Durante mucho tiempo, (a lo largo de todo el siglo XIX)
dicho vocablo parece haber sido el que mejor caracteriza la función del museo.
Por otra parte, la actual definición de museo del ICOM (2007) no recurre al
término preservación para poner de manifiesto las nociones de adquisición y
conservación. Sin duda, desde esta perspectiva, la noción de conservación debe
ser encarada de manera más amplia, incluyendo la problemática del inventario o
de la reserva.
3. El concepto de preservación, por añadidura, tiende a objetivar las tensiones
inevitables que existen entre cada una de estas funciones (sin contar las que
conciernen a la preservación en su relación con la comunicación y la
investigación), las cuales a menudo han sido el blanco de numerosas críticas:
“La idea de la conservación del patrimonio remite a las pulsiones anales de toda
sociedad capitalista” (Baudrillard, 1968; Deloche, 1985-1989). Desde esta óptica
más general, cierto número de políticas de adquisición, por ejemplo, integran de
forma paralela las políticas de alienación del patrimonio (Neves, 2005). El
problema de la elección del restaurador y, de manera general, las elecciones a
efectuar a nivel de las operaciones de conservación (¿qué conservar y por lo
tanto qué desechar?) constituyen, junto con la alienación, algunas de las
cuestiones más polémicas de la organización del museo. Por último, los museos
adquieren y conservan – cada vez con mayor regularidad – objetos
patrimoniales inmateriales, hecho que plantea otros problemas y obliga a
encontrar técnicas de conservación que se adapten a estos nuevos patrimonios.
La preservación es el deseo de mantener lugares, objetos y cualquier bien histórico
seguro para las generaciones futuras. También implica mantener vivas las historias
para que sean conocidas, estudiadas y poder disfrutar de ellas. La preservación es la
fuerza motivadora que está detrás de la mayor actividad relacionada con el patrimonio.
A menudo evoca una imagen congelada del pasado, un fotograma aislado, incluso nos
invita a dar marcha atrás en el tiempo. Sin embargo, la historia no se limita solamente a
un pasado lejano, es algo que se sigue escribiendo cada minuto que pasa. Una
comunidad responsable ha de fomentar una relación activa entre el pasado, el presente
y el futuro. La preservación, al igual que muchos otros aspectos de la labor del
patrimonio, es una cuestión de equilibrio.

19
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
La mejor protección para el patrimonio de nuestra comunidad no contempla sólo una
actividad de preservación, sino también una actitud de cuidado y de respeto. Desde los
museos debemos facilitar el debate, la concienciación de los responsables públicos y
órganos de decisión, y la sensibilización hacia dicho respeto y cuidado del patrimonio.
Todo nuestro esfuerzo, desde el museo, puede tener un impacto amplio y muy positivo,
una inversión de trabajo y esfuerzo a largo plazo que contribuya a la preservación del
patrimonio en nuestra comunidad.
Como regla general, cuanto menor sea el grado de intervención, mejor llegará a ser la
integridad histórica, o autenticidad del sitio que se pretende conservar. Cada espacio
se encuentra bajo diferentes circunstancias, y cada proyecto de preservación no se
puede llevar a cabo de la misma forma, ni supone el mismo grado de intervención. Por
ejemplo, la preservación de una calle histórica puede impedir que una tienda se
expanda, que un hotel no tenga la flexibilidad necesaria para renovarse, o que un
restaurante no pueda disponer de la infraestructura necesaria para crecer. Por otro
lado, una alteración significativa de estos edificios, podría suponer la pérdida del
carácter de alguno de ellos, lo que ocasionaría un impacto muy negativo en cuanto al
mantenimiento del atractivo de la zona. Los edificios y lugares patrimoniales deben
mejorar nuestra calidad de vida, proporcionando un sentido de conexión del legado
histórico con nuestra comunidad; una mezcla equilibrada, y con respeto, de lo viejo y lo
nuevo, evidencia un pasado y un futuro vibrante. Hay muchas formas creativas y
sostenibles que algunas comunidades han llevado a cabo para mantener la integridad
histórica de sus calles y paisajes en poblaciones que están creciendo o que son
cambiantes.
Finalmente, las actividades de preservación y conservación tienen como objetivo la
puesta en marcha de los medios necesarios para garantizar el estado de un objeto
contra toda forma de alteración, a fin de legarlo a la posteridad lo más intacto posible.
En su sentido más amplio, estas actividades condensan las operaciones de seguridad
general (protección contra robo y vandalismo, incendio o inundaciones, terremotos y
motines
9.1 La contribución de los medios de comunicación
Podemos solicitar la ayuda de los medios de comunicación locales para difundir el
conocimiento sobre un lugar histórico de la comunidad y crear conciencia sobre la
preservación de ese patrimonio. Intentar, por ejemplo, que una columna informativa
sobre el patrimonio local sea publicada de manera regular en el periódico; o emitir un
video o audio en la cadena de televisión local, o en la radio. A través de estos medios,
sería muy interesante conseguir involucrar a un buen número de personas para que se
animaran a contar sus historias, con sus propias voces. Cuando un museo decide
emprender un proyecto de preservación del patrimonio, en realidad se está uniendo a

20
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
una comunidad dinámica de trabajadores, voluntarios y colaboradores con las raíces de
su historia. Existen muchos recursos disponibles para ayudar a que encontremos el
proyecto adecuado y decidir la forma de llevarlo a cabo. Una vez que lo hayamos
conseguido, habremos donado un legado histórico insustituible para beneficio de
nuestra comunidad.

10. LA NUEVA MUSEOLOGÍA

La “nueva museología”, comenzó con la intención de introducir una nueva filosofía de
trabajo y análisis relacionada con el funcionamiento actual de los museos, así como
para analizar el cambio que se está produciendo en la relación entre los museos y sus
sociedades y comunidades. La “nueva museología” evolucionó a partir de los
defectos percibidos en la museología convencional, partiendo de la idea de que el
papel de los museos en la sociedad tenía que cambiar: en 1971 se afirmó
que los museos estaban aislados del mundo moderno, eran elitistas, estaban
obsoletos y derrochaban dinero público. Las ideas tradicionales alrededor de la
práctica en el museo, se basaron funcionalmente en torno a las colecciones,
manteniendo que el ejercicio de una nueva curaduría era fundamental para el museo
moderno. La idea original del museo como una institución relacionada con
colecciones, muy apegado a su arquitectura, con la existencia, además, de
una percepción generalizada del público de que el museo es una “autoridad
cultural” – que mantiene y comunica la verdad (Harrison 1993) es aún una definición
vigente en muchos museos del mundo. La consecuencia de esa definición que
todavía se mantiene, es que, en muchas ocasiones, la sociedad percibe que los
intereses de un grupo social dominan y dirigen los museos sobre la base de una
exclusividad elitista.

21
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología

11. EL LENGUAJE DE LOS OBJETOS

El elemento primordial con el que cuentan los museos para comunicarse son los
objetos, en la exposición cada objeto es un desafío para el observador,
es portador de un sentido oculto, un valor que lo diferencia de los objetos
que manipulamos en la cotidianidad, el deseo de apropiarse de este sentido es la
principal riqueza de la exposición como medio de comunicación. El significado del
objeto está siempre en relación con el contexto que se crea a su alrededor, su
polisemia reside en que siendo materia tridimensional, es susceptible de ser
interpretada desde muchos sistemas de significación y perspectivas de
análisis.12 En este sentido, el lenguaje de la exposición tiene gran plasticidad para la
creación; allí es posible jugar con diferentes elementos sensitivos y cognitivos,
dentro de un espacio tridimensional para construir una escena donde el objeto
adquiera la significación deseada. La lógica de la exposición está implícita, en
todo espacio donde los objetos sean contextualizados para otorgarles el sentido que
quiere ser transmitido a un público específico; no es exclusiva de los museos también
opera en las galerías de arte, exposiciones comerciales y estantes publicitarios. La
diferencia entre la exposición museal y las otras, radica básicamente en el valor de los
objetos que son expuestos estos están por fuera del sistema comercial y se ubican en
lo que Baudrillard (1968)llamaría el sistema marginal 13 donde el objeto adquiere
valor dependiendo de categorías cargadas de sentidos culturales que lo
ubican en el plano de lo simbólico; autenticidad, antigüedad, unicidad, son
algunas de ellas y lo convierten en signo o símbolo dependiendo de las relaciones que
se establezcan entre el objeto y dichas categorías.14 Al entrar en este sistema
marginal los objetos de museo solo pueden ser contemplados por el público al interior
de él, el espacio de exposición toma la connotación de «sagrado» y aparece
la prohibición, la imposibilidad de ser poseídos por el público; es entonces cuando la
apropiación del objeto se desplaza del plano material al plano ideal estimulando el
deseo y reforzando su poder de seducción. La memoria se convierte en el medio para

22
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
retener y socializar la sensación o el conocimiento experimentado en la exposición, el
momento de encuentro con el objeto es algo que quiere ser recordado, es por
esta razón que el souvenir (catálogo, réplica o imagen alusiva a la exposición) se
convierte en sustituto de este momento, el objeto que va a evitar el olvido, una
extensión material de la sensación que se experimentó en la exposición. Cuando el
souvenir se lleva como regalo, es una forma de socializar o compartir la experiencia
con las personas con quien se tiene una afinidad común con el tema u objeto visto en
la exposición.15Es necesario resaltar que la importancia de lo que se ha llamado el
encuentro con el objeto, se deriva de la narrativa de la cual hace parte; es decir, las
formas semánticas y el estilo como se trata el tema a través de recorrido de la
exposición y que lleva a que este momento sea importante para el visitante y merezca
ser recordado y socializado. Todas las características mencionadas anteriormente,
hacen evidente el carácter comunicativo de la exposición museal y la posibilidad de ser
un medio efectivo para estimular procesos cognitivos dentro de un espacio lúdico,
invitando al visitante a una aventura de conocimiento; es decir, a la
reflexión, a la inspiración, a la imaginación de nuevas realidades o a la exploración de
él mismo como individuo y su sociedad.
12. DISCIPLINAS QUE SE DESTACAN EN LA MUSEOLOGÍA
Dentro de la Museología , dos disciplinas se destacan netamente del resto, una por su
necesidad de difusión, pese al desarrollo relativo que posee, la Museonomía y la otra
por el significativo avance metodológico que alcanzará, en especial, en las últimas tres
décadas, la Museografía.
12.1 MUSEOGRAFÍA
Es la disciplina museológica que estudia, analiza y aplica el conjunto de normas y
técnicas referentes a la conservación, clasificación y exhibición de las colecciones
permanentes de los museos. Puede decirse que es el estudio de la construcción,
organización, catalogación, instalación e historia de los museos.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de serlos
objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e
información. Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto
Garantiza la unidad dialéctica entre la documentación, objetivo real de una
colección y la comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la teoría
del Museo y la museografía es la puesta en práctica. Cada exposición es un ensayo
museológico donde se precisa la misión y los objetivos en torno a los cuales ella se
realiza. El hilo conductor de cada muestra debe ser de clara comprensión; de exacta
precisión informativa y, sobre todo, debe captar la atención del espectador en todo
momento, para así evitar la monotonía expositiva. Esta normativa técnica se orienta a
establecer, en forma esquemática, los pasos del proceso de producción

23
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
museográfica de una exposición. Cubre desde el planteamiento conceptual
hasta el último detalle del acabado final de una muestra.
Museografía indica que: Museografía es la técnica que expresa los conocimientos
museológicos en el museo. Trata especialmente sobre la arquitectura y ordenamiento
de las instalaciones científicas del museo Una definición que venía precedida por la
distinción que Georges Henri Riviere había hecho en 1958 entre la museología -es
la ciencia que tiene por objeto estudiar las funciones y la organización de
los museos- y la museografía -es el conjunto de las técnicas relacionadas con la
museología-. En 1981 matizaría el concepto afirmando que la museografía es un
conjunto de técnicas y de prácticas, aplicadas al museo. Es decir, la Museografía trata
diversos aspectos, desde el planteamiento arquitectónico de los edificios, a los
aspectos administrativos, pasando por la instalación climática y eléctrica de las
colecciones. Las actividades propias de la museografía son de carácter evidentemente
técnico, afectando de modo fundamental al continente de los museos; y al contenido
desde el punto de vista más literalmente físico y material. Inevitables tanto la
contraposición museología/museografía, como la delimitación de las funciones que
competen a una ciencia y a la disciplina (técnica) que aplica sus postulados y
directrices, los tratadistas y estudiosos nos proporcionan, cada vez con mayor claridad,
suficientes elementos de definición y especificación. La museografía se mueve en el
plano de lo práctico y concreto de los hechos; la museología, como ciencia teórica,
normativa y planificadora, en el del análisis de los fenómenos museísticos.
Con independencia de quienes piensan, como hemos indicado, que el término
museología es de adopción anglosajona (museology), y que vino a sustituir a la antigua
y neick Eliana museografía, lo cierto es que ambos vocablos expresan
etimológica, técnica y funcionalmente conceptos diferenciables y complementarios.
12.2 LA MUSEONOMÍA
Es la disciplina museológica que estudia y analiza los conocimientos teóricos y técnicos
referentes a la organización y administración de los museos.
En esta disciplina se diferencian dos aspectos:
1. Científico técnico referido al estudio del edificio (local, mobiliario, personal) y del
acervo (adquisición, canje, tramitación de legados y registro de los bienes de acuerdo a
las normas administrativas y contables) de los museos como bienes patrimoniales.
2. Político administrativo es el relacionado con el estudio de los métodos y formas que
aseguran la buena prestación pública de la institución (confecciona el presupuesto).
13. AVANCE METODOLÓGICO, EN LAS ÚLTIMAS TRES DÉCADAS

24
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
Los museos en nuestra sociedad actual son instituciones que almacenan y
conservan la herencia patrimonial y que se han constituido como referentes para el
desarrollo potencial (social, cultural y económico) de su entorno más inmediato. Se
adecúan a los cambios y a los ritmos vertiginosos de la vida diaria, aproximando el
patrimonio almacenado en sus salas al futuro la sociedad.

Un grupo de profesionales de distintos países que consideraron que el museo debía

estar al servicio de las comunidades en las que se asentaban, como un instrumento
que se plantease más allá de las barreras estéticas del objeto y de las fronteras
físicas de la institución, y que veían en el museo un lugar capaz de ayudar a
resolver las necesidades y problemas de las comunidades.

Las consecuencias de este proceso se tradujeron en un crecimiento de la demanda

del museo como una institución para el desarrollo social y cultural de las
poblaciones, una redefinición de las tipologías museísticas y de los avances
técnicos en museografía, una potenciación de las funciones didácticas y de difusión,
muy cercanas a las nuevas corrientes pedagógicas, y la consolidación de un
panorama de instituciones nacionales e internacionales para el estudio,
organización y funcionamiento de los museos que pretendían velar por la identidad
de los pueblos. Esta corriente de pensamiento museológica será conocida como
Nueva Museología, y en la actualidad como Museología Social.

Los planteamientos de esta museología tienen ya cuarenta años de historia y

siguen vigentes, tanto en los procesos museológicos comunitarios como en los
denominados tradicionales. En líneas generales los museos están experimentando
una renovación estructural y organizativa, profesionalizando y, en algunos casos,
externalizando sus servicios para poder adaptarse a las nuevas necesidades
patrimoniales y a los diferentes públicos. A esto se suma que las políticas culturales
y museológicas buscan nuevas formas de atraer público, y nuevas formas de
financiación para diversificar los ingresos y reducir la dependencia de los
presupuestos públicos.

14. BIBLIOGRAFÍA
 https://www.ecured.cu/Museolog%C3%ADa
 https://evemuseografia.com/2015/11/30/breve-historia-de-los-museos/

25
Unidad 1: Estudio y Evolución de la Museología
 https://evemuseografia.com/2017/10/10/18-tendencias-en-el-futuro-de-los-
museos/
 https://core.ac.uk/download/pdf/61444458.pdf
 http://www.scielo.org.bo/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2077-
33232016000100002
 https://evemuseografia.com/2015/07/30/museo-y-cuidado-de-sus-
colecciones/
 https://www.monografias.com/trabajos52/museologia-museo/museologia-
museo2.shtml

26