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Se escribió sobre el 1608, no se sabe con exactitud la fecha pero no fue publicada hasta el
1614.
c)La obra:
1.Género:
Dramático, de la comedia nueva de Lope de Vega
5.Análisis de la estructura:
Lope en todas sus obras, para conseguir una comedia más lujosa, combina elementos
cultos con elementos populares, canciones, leyendas...La introducción de elementos
cómicos le diferenció de los demás escritores de teatro y fue una característica de su
comedia nueva (tragicomedia).
Lope en sus comedias nuevas las caracterizó, aparte de lo que hemos hablado
anteriormente, por la división de la obra en tres actos: desarrollo, nudo y desenlace.
Esta obra forma parte de un grupo de comedias históricas llamadas “de comendador”. En
ellas los protagonistas, labradores ricos y con honor, se enfrentan a un comendador,
personaje de clase noble, para poner freno a los desmanes de éste, a menudo de índole
amorosa, pero con claras implicaciones sociales, debido a las leyes de vasallaje.
En la obra aparece un criado llamado <> lo que en principio podría interpretarse como una
alusión onomástica a Micaela de Luján; de este dato podría deducirse que la obra se
compuso después de la ruptura entre Lope y Micaela, posterior a 1607.
En la propia obra aparece Lope como Belardo, un poeta ya maduro que dice contar 42
años. La escena se situaría en 1604.
En cualquier caso la información es poco fiable, porque la referencia a la Iglesia no parece
indicar tanto la ordenación sacerdotal de Lope (1614) como su ingreso en la Congregación
de Esclavos del Santísimo Sacramento (1610) -
Peribáñez se publicó dentro de la Cuarta Parte de las Comedias de Lope, Madrid, 1614
con un texto bastante correcto que permite suponer que el autor lo revisó.
Por último, en cuanto a las fuentes, está comprobado que la obra posee un fondo
tradicional, pero no se sabe si histórico. Para ambientarla Lope toma detalles concretos de
las crónicas, pero la génesis de la comedia está en el cantar o fragmento de romance que
se intercala en el Acto II, cuando Casilda rechaza al Comendador que la solicita. Quizá se
trataba de un romance tradicional que, aunque carente de desarrollo argumental, alude ya
a un cierto enfrentamiento de clases y que, como otras fuentes populares, proporciona a
Lope datos imprecisos, pero suficientes para elaborar una acción dramática rica en
peripecias y símbolos.
3.- ARGUMENTO.
La obra comienza el día de la boda de Peribáñez, un rico labrador de Ocaña, con Casilda.
Durante las fiestas el Comendador de la Orden de Santiago queda sin sentido al ser
derribado por un novillo al que intenta alancear y, al volver en sí en casa de los recién
casados, se enamora perdidamente de la novia. Para conseguir el amor de ésta,
Leonardo, criado del Comendador, se finge a su vez enamorado de Inés, prima de Casilda;
y Luján, otro criado, entra al servicio de Peribáñez como segador.
El Comendador sigue al matrimonio a Toledo y allí encarga un retrato de Casilda sin que
ésta lo sepa. De regreso a Ocaña, y a aprovechando otro viaje de Peribáñez a Toledo para
preparar la imagen del patrono de Ocaña, el Comendador, disfrazado de segador, requiere
de amores a Casilda de noche, pero ella lo rechaza. Mientras, en Toledo, Peribáñez
descubre el retrato de Casilda y, aunque las informaciones del pintor y unas canciones que
oye por el camino le confirman la honestidad de su esposa, regresa a Ocaña preocupado,
pues comprende cuáles son las pretensiones del Comendador, don Fadrique.
Enrique III ofrece un premio a quien entregue a Peribáñez, pero es éste mismo quien se
ofrece a la justicia real acompañado de Casilda para que sea ella quien reciba la
recompensa. Narra el rey la verdad de lo ocurrido y entonces éste lo perdona y confirma
en su puesto.
En esta obra, en efecto, los personajes aceptan la sociedad dividida en estamentos con
derechos y deberes preestablecido y, sobre todo, consideran el poder real como superior,
absoluto, garantía del orden. De este modo la obra se pone al servicio de la monarquía
absoluta y defiende el sistema político vigente. La muerte del Comendador es
consecuencia lógica de su ejercicio del poder de forma deshonrosa y de las ofensas a sus
vasallos, ofensas al código de honor que sólo pueden ser reparadas con la muerte. El
conflicto no es social, ya que los personajes actúan como individuos y no como
representantes de clase; y don Fadrique se arrepiente, lo que permite al espectador
tenerle una cierta compasión.
En Peribáñez Lope refleja un mundo que se acaba, el de los nobles con gran poder, y
apunta el hecho de que la nobleza de sangre no es ya sinónimo de virtud. A la vez que
refleja una problemática sociopolítica de la época, toma partido por la monarquía, cuyo
sistema de valores no se cuestiona.. Así, la afirmación por parte del villano de su honor no
responde a un anhelo de igualdad política, sino al principio cristiano de igualdad última de
todos los seres humanos y a su orgullo como cristiano viejo frente a una pequeña nobleza
decadente.
5.- PERSONAJES:
Son personajes que quedan caracterizados por sus acciones y por los diálogos que
mantienen entre sí en lo cual guardan el decoro aristotélico. Los personajes hablan y se
comportan como corresponde a su estado.
En cualquier caso, Lope fue un agudo observador del mundo en el que vivía y ello explica
que los personajes de Peribáñez, sin abandonar el decoro y sin que tengamos de ellos
descripción física alguna, sean un tanto atípicos; personajes poco complejos, sí, pero bien
trazados, humanos. Pueden ser clasificados en dos grandes grupos, según se relaciones
con la nobleza por su nacimiento y actividades o con el mundo rural.
A.- EL COMENDADOR:
Don Fadrique ostenta la dignidad de la Orden de Santiago; su categoría es, pues, superior
a la de caballero e inmediatamente inferior a la del maestre, a quien está obligado a
asesorar en cuestiones militares. Poco sabemos de él antes de que desencadene la
tragedia, pero la opinión del rey, nos lo presenta como gallardo, valeroso y generoso;
ejemplo de caballeros ya admirado por su pueblo.
Su conducta es cada vez más reprobable hasta llegar al engaño rastrero de alejar a
Peribáñez, y su nerviosismo, fruto quizá de su sentimiento de culpa, cada vez más
evidente. Ahora sí es la figura antagónica del héroe y su conducta justifica el dicho de la
época que refiriéndose a los caballeros de las órdenes militares afirmaba que “la cruz en
los pechos y el diablo en los lechos”.
Es el Comendador una figura trágica incapaz de luchar contra sus destino, incapaz de
rectificar a tiempo, pero sí de arrepentirse al final, ya cercana su muerte. “ Señor, tu sangre
sagrada
se duela agora de mí
pues me ha dexado la herida
pedir perdón a un vassallo”.
B.- PERIBÁÑEZ:
Será el tipo del villano con honra que venga su honor y afirma su dignidad humana. Es
éste un personaje que aparece en el teatro a finales del S. XV con funciones cómicas, pero
que en algunos casos se convertirá en personaje moral y ejemplar al servicio del tópico de
menosprecio de corte y alabanza de aldea.
C.- CASILDA:
E.- SEGADORES:
MENDO, HELIPE, LLORENTE, Y CHAPARRO, aparecen más que esporádicamente en
escenas campesinas que Lope repite con pocos cambios en numerosas comedias por
cuanto las características del pueblo son eternas.
En resumen, unos y otros no son sino ejemplos de los personajes populares, entre rústicos
y cómicos, tan frecuentes en el teatro de los siglos XVI y XVII, herederos del pastor-bobo
del teatro del S.XVI, sin llegar a configurarse como “graciosos”. Con todo, en Peribañez
estos labradores y segadores se acercan algo más a la realidad; su ingenuidad y el temor
que sienten hacia el Comendador o el respeto hacia Peribáñez son verosímiles. Además,
Lope los elige para recitar los romances y canciones que tan determinantes han de ser en
el desarrollo de la acción dramática de la obra.
Lope sitúa la acción en la época de Enrique III, el rey Doliente, y la acerca así al siglo XV y
a una sociedad estamental y fuertemente jerarquizada en la que todavía imperaban las
relaciones feudales de vasallaje y en la que la desigualdad social era un factor aceptado
sin discusión. Pero Lope dirige su obra a un público del siglo XVII que vive en una España
pacificada, que afirma la igualdad cristiana esencial de todos los seres humanos que, por
influencia de las teorías renacentistas, defiende la libre elección amorosa. El resultado de
todo ello es un drama social y pasional, pero sobre todo humano; es decir, posible en
cualquier tiempo y lugar.
El honor
En la época el honor era una cualidad individual unida a la dignidad del ser humano
mientras que la honra dependía de la consideración social del individuo quien, por tanto,
estaba obligado a respetar las normas de la colectividad para mantenerla. En Peribáñez
estas normas hacen referencia a la reparación sangrienta y pública de la afrenta. El
protagonista está obligado a matar al Comendador y el conflicto de valores que esto le
provoca lo convierte en un héroe trágico colocado en una situación límite. Pero en ningún
caso actúa a la ligera; por el contrario, las advertencias al Comendador son frecuentes; y
es el mismo don Fadrique quien, al conferirle el cargo de capitán, le otorga capacidad
jurídica para usar las armas legítimamente.
El poder
En Peribáñez también aparecen dos tipos de poder: uno tiránico (del que es ejemplo la
actitud del Comendador que se aprovecha de las prerrogativas de su cargo para satisfacer
sus deseos individuales) y otro benéfico, el real, que atiende al bien colectivo y garantiza la
justicia.
En cualquier caso es evidente que el drama se origina por un abuso de poder que altera el
orden establecido y que se cierra mediante el restablecimiento del orden primitivo gracias
a la intervención real. El desenlace es, pues, doble, como doble es la reparación del honor
del héroe.
El amor
Estilo
Casilda y Peribáñez son dos labradores de Ocaña recién casados. Antes de empezar la
fiesta de la boda, Peribáñez le recita un bello poema de amor a su esposa, pero el cura le
interrumpe para que los músicos empiecen a tocar y bailar. De repente entra Bartolo, un
labrador, viene contando que el Comendador de Ocaña ha sido herido por un toro. Van a
recoger todos al Comendador herido y lo suben a casa de los dos labradores y lo estiran
en una cama. Todos se van y quedan solos Casilda y el Comendador que ya se va
despertando. Cuando vuelve en si y ve a Casilda no para de tirarle piropos. Entran en la
habitación Peribáñez y dos lacayos del comendador: Luján y Marín. Cuando el
Comendador se encuentra mejor da las gracias a los dos labradores y se va. Al momento,
Casilda, pide a Peribáñez de irse a Toledo a ver la imagen del Sagrario en procesión, y él
lo acepta e invita que vayan con sus primas. El Comendador no para de pensar en
Casilda, y le pide consejo a su amigo Luján para como hacerse amigo de Peribáñez y a la
vez de su esposa. Luján le dice que empiece con regalos, pero que no se haga notar
mucho porque se puede ver el interés. Así que el comendador decide regalarles de
momento dos burros. Casilda y Costanza, una lacaya, e Inés, la madrina, se preparan para
ir hacia Toledo, pero al carro de Peribáñez le falta repostero y alhombra. Las tres mujeres
insisten en que Peribáñez se lo vaya a pedir al Comendador y al final cede. Se va a casa
del Comendador y le cuenta que tiene que ir a Toledo y que le falta un repostero y una
alfombra, si él se lo podría dejar. El Comendador le dice que si y ya de paso dice a un
criado suyo, Leonardo, que le de los dos burros y los pendientes para Casilda. Cuando
Peribáñez se va, el Comendador decide ir a Toledo a seguir a Casilda.
Hay una escena en que llega el rey Enrique a Toledo y habla con el condestable. El rey
Enrique afirma que irá a la procesión al día siguiente. Entran dos regidores. Saludan y dan
la bienvenida a Toledo al rey.
Peribáñez, Casilda, las primas, el Comendador y su criado Luján ya están en Toledo.
Mientras Peribáñez y las tres mujeres están observando al rey Enrique y comentando
cosas sobre él, el Comendador ha contratado a un pintor para que retrate Casilda, y
durante el tiempo que ella está sentada en las graderías mirando el espectáculo, el pintor
la dibuja.
ACTO 1º;
Escena 1: Inés, la madrina, y Casilda le desean lo mejor, porque al parecer Casilda se va a
casar con Peribañez.
Peribañez habla mucho de su tierra y la favorece echándola flores, también dice que está
feliz con Casilda, y la dice constantes piropos.
Escena 2:El cura oye un ruido, que era que habían traído el novillo.
Escena 3:Peribañez le dice a Casilda que va a lanzarse; Casilda le dice que eso es muy
peligroso. Más tarde, Casilda oye a lo lejos gritos y golpes.
Escena 4:El comendador cae del caballo y se queda inconsciente en el suelo. La gente va
a ayudarle y le saca a hombros.
Escena 5:Se cree que el comendador está muerto, entonces es cuando Peribañez dice
que traigan una silla para llevarle . Casilda dice que ha vuelto en si y manda traer un poco
de agua para reanimarle .
Escena 6:Cuando se despierta el comendador después de su caída se cree que es una
ángel, ve a Casilda y se enamora fuertemente de ella y ahí es cuando entra Peribañez.
Escena 7:El comendador ya se encuentra mejor y Casilda cree oportuno decírselo a
Peribañez.
Escena 8:El comendador les está agradecido a Lujan y a Marín lo que han hecho por él,
pero Peribañez daría toda su vida por el comendador.
Escena 9:Para ser un buen matrimonio, Peribañez y Casilda se dicen lo que tienen que
hacer para ser perfectos. Casilda le dice que le tiene que llevar a Toledo para ver las
procesiones de allí.
Escena 10:Leonardo es mandado por el comendador para ir en busca de Lujan.
Escena 11:Se empieza a observar el interés del comendador por Casilda.
Escena 12:Lujan comenta con el comendador lo que debe hacer para conquistar a su
amada; regalar 2 mulas a Peribañez y a Casilda un collar de perlas.
Escena 13:Constanza, Casilda e Inés charlan sobre las cosas que van a llevarse a Toledo.
Escena 14:Para adornar su carro Peribañez le pide al comendador algunos adornos.
Escena 15:El comendador cree que Lujan es perfecto para comprar a Peribañez las 2
mulas que les va a regalar.
Escena 16:Lujan deja pasar a Peribañez, que había ido a casa del comendador a hablar
con él.
Escena 17:El comendador concede los adornos pedidos por Peribañez y le dice a
Leonardo que vaya con ellos a Toledo.
Escena 18:La orden del comendador a Leonardo de que vaya a Toledo, era para buscar a
Casilda a favor del comendador.
Escena 19:Condestable habla con el rey diciéndole que va a ir a Toledo.
Escena 20:Dos regidores dicen al rey que son caballeros y les manda a Toledo.
Escena 21:El comendador va a buscar a Casilda.
Escena 22:el comendador no aguanta mas y contrata un pintor para que pinte a Casilda.