MARCO TEÓRICO
los elementos de un sistema transmisor con los elementos de
CATEGORÍA COMUNICACIONAL
Comunicación: del latín communicare (comparar algo, poner
en común). La comunicación es un fenómeno inherente a la
relación que los seres vivos mantienen cuando se encuentran
en grupo. A través de la comunicación, las personas o animales
obtienen información respecto a su entorno y pueden
compartirla con el resto.
El ser humano se comunica a través de signos (símbolos), así
las relaciones sociales se establecen gracias a un conjunto de
signos que pertenecen a un hecho cultural y a un contexto.
“La semiótica estudia los procesos culturales (es decir, aquellos
en los que entran en juego agentes humanos que se ponen en
contacto sirviéndose de convenciones sociales) como procesos
de comunicación.” Por lo tanto: “toda cultura se ha de estudiar
como un fenómeno de comunicación, aunque no quiere decir
que la cultura sea solamente comunicación, sino que esta
puede comprenderse mejor desde la comunicación y que,
además, todos los aspectos de una cultura pueden ser
estudiados como contenidos de la comunicación” Umberto Eco
Para entender dichos procesos de comunicación, partimos de
Saussure, que define a la semiología, como la ciencia que
estudia la vida de los signos en el seno de la vida social,
entendiendo al signo como una entidad diferencial construida
por la unidad de dos esferas: un significado (imagen
conceptual) y un significante (una imagen acústica, la
palabra). Pierce propone que “un signo es algo que representa
algo para alguien en algún aspecto o carácter” mantiene una
relación solidaria entre tres polos y no solamente dos como
proponía Saussure: la parte perceptible del signo, el
“significante”; lo que representa, el “objeto” y lo que significa,
“significado”.
A esto, el autor Umberto Eco agrega que el proceso
comunicativo entre humanos no puede explicarse
simplemente entre estas tres variables ya que resultarían
reduccionistas de un fenómeno tan complejo. Para ello define
entidades semióticas inherentes a este proceso
comunicativo:
Pasemos en limpio:
¿Semiología o semiótica, sintaxis, semántica y pragmática?
Semiología o semiótica: ciencia que estudia la vida de los
signos en el seno de la vida social. Estudia la estructura,
significado y significante. Esta teoría de los signos está
compuesta por: la sintaxis (construcción lógica de un sist. de
símbolos, construcción de una oración en abstracto);
semántica (más vinculada a la lingüística y al estudio de los
significados de los signos en las comunicaciones escritas); la
pragmática (estudia la manera en que el contexto afecta al
significado)
Signo: es una forma significante que el destinatario puede
llenar de significado, es decir relaciona una cosa con otra: un
objeto o evento presente que está en lugar de otro objeto o
evento ausente.
Esta noción de signo lleva a plantear la de código, que asocia
un sistema transmitido. Por consiguiente, Eco afirma que todo
signo pone en correlación el plano de la expresión (plano
significante) y el plano del contenido (plano significado). El
signo se constituye así mediante la asociación de un
significante a un significado, asociación llevada a cabo por una
decisión convencional y basándose en un código.
Significante: no es otra cosa que lo que sirve de signo, es decir
la forma o soporte material que toma el signo, que no siempre
es lingüístico, puede ser una imagen.
Significado: unidad cultural, a lo que se refiere el signo,
pudiendo ser una persona, lugar, cosa, etc. que equivale a
entender el lenguaje como fenómeno social, pudiendo ser
individualizada según los interpretantes es decir la imagen
mental, concepto que toma el signo que varía según la cultura.
Así el significado semiótico no es otra cosa que la codificación
socializada de una experiencia perceptiva.
Denotación: referencia inmediata que un término provoca en
el destinatario del mensaje, es decir la referencia inmediata
que el código asigna a un término en una cultura. El
significante denota.
Sentido: es el significado denotativo, entendiendo por sentido
de una palabra, el lugar en un sistema de relaciones que contra
ésta con otras palabras.
Connotación: es el conjunto de todas las unidades culturales
que una definición in-tensional del significante puede poner en
juego, es la suma de todas las unidades culturales que puede
evocar en la mente del destinatario. El significado connota.
“Un significante puede connotar diversos significados (que será
mejor llamar «sentidos»…. Saber a cuál de estos connota el
significante, en un contexto determinado, equivale a decir que se
conoce la elección que ha hecho el emisor o el destinatario.”
Umberto Eco
Así es evidente que el modelo comunicativo no provee un
único código común entre emisor y destinatario, sino una
multiplicidad de códigos y sub-códigos que se entrecruzan en
una cultura, demostrándonos que un mismo mensaje se puede
descodificar desde distintos puntos de vista. En donde la
circunstancia, contexto, juega un impacto muy importante en
la comunicación, no solamente puede cambiar el sentido del
mensaje sino también puede cambiar la función y el grado de
la información. “El entrecruzamiento de las circunstancias y de
los presupuestos ideológicos, junto a la multiplicidad de los
códigos y subcódigos, hacen que el mensaje…se presente como
una forma vacía a la que pueden atribuirse diversos sentidos.”
Umberto Eco
A lo que el autor plantea conclusivamente, poniendo de
ejemplo la lectura de una obra de arte “El lector sensible que
quiera captar la obra de arte del pasado en todo su frescor, no
debe leerla solamente a la luz de sus propios códigos… debe
descubrir el universo retórico e ideológico y las circunstancias
comunicativas de las que partió”.
ARQUITECTURA Y COMUNICACIÓN
“Si la semiótica no es solamente la ciencia de los signos (…),
sino que se puede considerar igualmente como la ciencia que
estudia todos los fenómenos culturales como si fueran
sistemas de signos (…) uno de los sectores en el que la
semiótica encuentra mayores dificultades, por la índole de la
realidad que pretende captar, es el de la arquitectura”. U.
Eco. Esto nos lleva a preguntarnos ¿Por qué la arquitectura
desafía a la semiótica? “Ya que los objetos arquitectónicos no
serían concebidos para comunicar sino para funcionar”.
Sin embargo, la fenomenología demuestra que vivimos la
arquitectura también como acto comunicativo. Reconociendo
en el signo arquitectónico la presencia de un significante, cuyo
significado es la función que éste hace posible. Así, el hecho
arquitectónico puede denotar la función y connotar
determinada ideología de la concepción de habitar.
Es por ello, que “el acto de comunicar por medio de la
arquitectura, participa en la modificación de las
circunstancias…” U. Eco. Entendiendo como tales, al contexto
en la cual está implícita. Consideramos que hacer arquitectura
contribuye a la imagen de cuidad, siendo importante analizar
el espacio público y cómo la arquitectura es la expresión física
de las costumbres de sus habitantes.
Sea cual fuere la causa, el arquitecto puede despreciar la forma
de los edificios, pero no es posible excluirse de ella. La forma
simbólica de los mismos, que representa un aspecto de la
sociedad, es una abstracción de ella, una interpretación desde
un punto de vista que muchas veces la sociedad misma ignora
o no es consciente. Los edificios, que son signos de la cultura y
de la historia hablan de la sociedad a la que pertenecen.
Entonces creemos que, como futuros profesionales, es nuestro
deber poder interpretar y decodificar signos arquitectónicos
para transmitir mensajes a través de la arquitectura.
“La arquitectura no solo funciona, comunica” Umberto Eco.
2
Christian Norberg Schulz, nos plantea que la situación actual
de la arquitectura es confusa y caótica. El cliente se queja de la
falta de capacidad del arquitecto de satisfacerle, tanto desde
lo práctico, estético y económico. A las autoridades les resulta
difícil saber si los arquitectos están preparados para resolver
los problemas que la sociedad plantea. Los propios arquitectos
discrepan en puntos básicos, la mayoría discuten los
problemas funcionales porque no están de acuerdo sobre qué
modo de vida es deseable o cómo se concretiza un modo de
vida.
También se ha debatido si necesitamos una nueva
monumentalidad, la arquitectura se convierte en simbólica
cuando da expresión visual de las ideas de una comunidad. He
aquí un problema y confusión estética, los estilos e ideas
formales del pasado han estado expuestos a ataques cada vez
más fuertes, afirmando que se necesitan soluciones nuevas.
A lo que Norberg Schulz, afirma por lo tanto que los
arquitectos se sienten perdidos y caen en improvisaciones
arbitrarias, y el lenguaje formal de la arquitectura no está
diferenciado en relación a los tipos de edificación, siendo
imposible distinguir entre un cine y una iglesia. Una de las
razones por lo que la gente reacciona contra la Arq. Moderna
es simplemente porque no ofrece ningún orden visual como
sustituto de los estilos devaluados del pasado. Ha creado un
vocabulario nuevo, pero no una jerarquía de signos que
expresen el modo de vida de la sociedad.
Llevando a preguntarnos: ¿Cuál es el propósito de la
arquitectura, como producto del hombre? Hay 3 respuestas
posibles para el autor: practico-funcional, creador del medio y
el de la atención a aspectos simbólicos. Y ¿Porque un edificio
de un determinado periodo tiene una forma determinada?
Citando en este punto de nuevo a U. Eco cuando afirma que,
“La arquitectura no solo funciona, comunica”, N. Schulz
también adhiere a este pensamiento y nos lleva a reflexionar
sobre una Teoría Integrada de la Arquitectura, refiriéndose a
los esquemas conceptuales de la arquitectura, donde la
mayoría de los autores hacen una distinción tradicional entre
aspectos funcionales, técnicos y estéticos. Así los tipos de
edificación se manejan como un catálogo con base funcional.
Pero porque no nos preguntamos ¿Qué es una iglesia? En vez
de ¿Cómo es una iglesia?, para esto siempre tenemos
presentes el aspecto funcional pero no el ambiental, cuando la
historia muestra que siempre se ha ido más allá de la
satisfacción práctica.
N. Schulz, se extiende sobre lo anterior al afirmar que la
arquitectura es en sí misma un objeto cultural. Es un producto
del hombre que permite actividades colectivas y simboliza
objetos culturales, estructuras sociales, y la historia lo
demuestra, siendo una parte importante del cometido del
edificio. Ejemplificando este postulado en algunos periodos
históricos:
La basílica paleocristiana, representaba la Jerusalén celestial
en forma de ciudad de la antigüedad, la fachada es la puerta a
la ciudad, la nave y el transepto las calles (cardo y decumanus),
el ábside con el trono de Cristo (el altar) es el aula imperial.
La catedral gótica, era el cielo para el hombre de la época, y al
entrar en ella se entraba al cielo. La vidriera desde afuera
oscura, pero paredes luminosas de piedras preciosas que
irradian luz celestial desde adentro.
N. Schulz la teoría integrada de la arquitectura ha de llevarse a
cabo por medio de 3 dimensiones básicas: el cometido, la
forma y la técnica, relacionadas entre sí donde la realización
técnica y formal pone de manifiesto un cometido es decir un
contenido. El propósito de la investigación semántica es
explicar estas relaciones, la capacidad de los sistemas técnicos
y formales, para resolver cometidos. Estos cometidos
involucran un marco físico: control físico y marco funcional; un
medio social y una simbolización cultural.
“Así podríamos hablar de un medio físico y un medio simbólico,
un edificio revela todo su significado cuando lo vemos como
parte de un medio simbólico, en el que todos los objetos son
portadores de valores.”
“El propósito de la arquitectura no solo consiste en proporcionar
una protección física, sino también en ofrecer un marco para las
acciones y las estructuras sociales o en representar una cultura.”
C. Norberg Schulz.
Los signos forman parte de la tradición cultural y pueden
utilizarse una y otra vez para elaborar nuevas estructuras
formales. Estas estructuras representan cometidos. Cuando
hablamos de la concepción del espacio de una época, nos
estamos refiriendo a los principios formales que han llegado a
ser signos convencionales y determinan totalidades
arquitectónicas diferentes imprimiéndoles un sello
característico.
El estilo se define, así como un sistema formal y entendemos
que ha de permitir una adaptación formal a todos los
cometidos del periodo. Por lo tanto, el estilo debe hacer
posible que las soluciones de los problemas individuales se
manifiesten como englobadas en un orden general que
represente las estructuras convencionales, funcionales,
sociales y culturales de una época.
Hoy se exige una correspondencia total entre la forma y la
realización técnica, sin embargo, la investigación semántica
nos dice que la correspondencia entre el cometido y la forma
es más importante y que es el único medio para combatir el
caos visual. La importancia dada a la técnica de nuestro
tiempo viene de la necesidad de industrializar la actividad
edificatoria, en donde las formas surgían como consecuencia
de la experimentación técnica. En una sociedad con una
industrialización desarrollada los sistemas técnicos serán dados,
el arquitecto deberá elegir qué sistema es el mejor para crear una
correspondencia semántica. Schulz
Si no abordamos la arquitectura de una forma
interdisciplinaria, caeríamos en una imposición de formas de
vivir y perderíamos de vista múltiples aspectos que hacen a la
calidad de vida del usuario como así también incorporaríamos
nuevos problemas habitacionales o soluciones parciales
formales-funcionales-técnicas a una demanda mucho más
compleja de lo que implica el habitar en el lugar y tiempo que
nos invoca. Creando edificios vacíos de contenido (significado),
el mensaje no llegaría a la gente y no se apropiaría del edificio,
le seria ajeno.
Arnheim plantea que el edificio es parte del espíritu humano y
como tal, experimenta comportamientos relacionados con la
vista, el sonido, el tacto, los olores como así también los
pensamientos. Argumenta que el hambre, el frio y el miedo
están en iguales condiciones que la necesidad de paz, intimidad,
espacio, armonía, orden y color, y que, el bienestar se logra, no
sólo con aspectos constructivos, sino principalmente con
recursos perceptuales como es el buen manejo de la luz, orden
visual, espacios proporcionados, entre otros.
Por lo tanto, destacamos la responsabilidad que nos recae
como arquitectos en términos de dar soluciones integrales:
habilitar prácticas sociales, atender el contexto y estructuras
socio-culturales al que se pertenece, y llevar un mensaje con
toda la carga de responsabilidad que implica. Ya que la
arquitectura, como hecho de comunicación es un hecho
cultural.
Sexe, hace un gran contraste entre dos tipos de receptores en
la comunicación, el receptor pasivo que es el que decodifica el
mensaje bajo las mismas reglas en que fue codificado, a
diferencia del receptor activo que no solo decodifica, conecta
el mensaje con otros mensajes y puede agregarle algo propio
3
como una postura, opinión o critica. Nosotros como
arquitectos debemos ser receptores activos, eh aquí la
importancia de estudiar la teoría, historia y critica de la
arquitectura. Preguntándonos ¿Dónde está la intención
comunicativa?
Para analizar y estudiar los periodos desde la categoría
comunicacional, propongo hacerlo desde este esquema
comunicacional, que U. Eco refirió anteriormente:
P ERIODOS A RQUITECTONI COS
A RQUIT EC TURA GO TICA Y SU F UNC IÓ N CAT EQ UIST A
(S.XII- S. XV I)
Pensamiento del hombre: escolástico- teocentrista
La Arq. Gótica represento una actitud más positiva ante la vida
presente, en comparación del románico que el énfasis estaba
puesto en la vida del más allá que se consideraba preferible a la
vida en este mundo. Así la audacia de obispos y constructores
en acometer estas iglesias de tal complejidad que necesitaron
generaciones para terminarse es una prueba fehaciente de la
confianza y seguridad del periodo.
Si en el románico, la cristiandad estaba en camino
(peregrinaje), en el gótico, ha alcanzado su meta “Civitas Dei”,
ciudad de Dios, Dios se acercó al hombre.
Hay una devoción creciente por la Virgen María como ejemplo
de femineidad terrenal, reina del Cielo que intercedía en favor
de la humanidad como la dama del señorío lo hacía por sus
súbditos y por consiguiente una nueva consideración a la
mujer en gral. Casi todas las catedrales de la época son
dedicadas a la Virgen María.
El centro de la conducta humana era la vida religiosa, por esto
los edificios que mayores avances exhibieron fueron los
construidos por la Iglesia, en especial la catedral.
Escolasticismo
Es la filosofía que se enseñaba en las universidades y escuelas
eclesiásticas medievales. Era un método de especulación
teológica y filosófica que tendía a la indagación racional y la
sistematización de las verdades reveladas. Tuvo su máximo
exponente en Santo Tomas de Aquino. La estructura del
cosmos se aclaraba mediante una articulación sistemática, el
todo se dividía en partes q a su vez se dividían en más
pequeñas. Así el hombre solo era concebido como un
fragmento de la creación total y para encontrar la totalidad
que no poseía debía aceptar su puesto dentro del Reino de
Dios. La fe debía preceder a la razón.
Contexto, cambios políticos, sociales y económicos: el
resurgir de la ciudad
Consolidación del concepto nación-estado unificado por una
cultura y lengua común. Monarquías centrales poderosas,
Inglaterra y Francia.
El principal agente que colaboró en el crecimiento urbano
fueron las Cruzadas, como resultado de los desplazamientos
de los cruzados y de la necesidad de líneas de abastecimiento,
los europeos se desplazaron hacia el Mediterráneo creando
una potente red comercial. El 95 % de la población seguía
siendo rural y el 5% agrupado en las ciudades dominador de la
vida y cultura. La cultura del antiguo régimen feudal comenzó
a ser sustituida paulatinamente por una nueva cultura
mercantil urbana y economía monetaria.
Nace el burgués, habitante u ordinario de una ciudad medieval
libre o burgo, este no hacía oficios manuales y por lo común
tenía un negocio o industria. Financiaban las guerras de reyes a
cambio de préstamos. El burgo o ciudad era heterogéneo,
representaba una mayor libertad individual.
Todo esto refleja el carácter urbano de la Arq. Gótica
y la importancia de la Catedral, como ambiciosos proyectos
iniciados por obispos influyentes y pagados por burgueses
adinerados y gremios artesanales. Pese a esta ascensión de las
ciudades como centros políticos y económicos, la
preocupación básica seguía siendo asegurarse el cielo, estas
catedrales urbanas eran una Arq. de aspiración.
La ciudad: simbolización: Civitas Dei, Orden cósmico
cristiano.
Las ciudades medievales eran amuralladas, de gran densidad,
íntima y funcionalmente diferenciadas. La muralla denotaba la
función de proteger y unir, pero a su vez connotaba, el
significado de caparazón resistente de un organismo vivo, el
burgo, y dentro de él su delicado núcleo, la catedral. Así la
muralla era el símbolo de la “civitas”, una zona regida por la
ley, el orden y la seguridad. Dentro de ella se podía dar una
vida comunal, la fraternidad del monasterio se extendió a una
unidad social más vasta.
A su vez el simbolismo de la muralla resucita conceptos más
antiguos: su planimetría revela la división en cuatro partes por
medio de dos calles principales que se cortan en ángulo recto
(herencia romana) y en su centro la iglesia. Esto llevo un
significado implícito, se basaban en principios simbólicos de
organización: la ciudad era concebida como representación de
un cosmos organizado, donde la vida podía desarrollarse de un
modo igualmente ordenado. Y a decir verdad todo el mundo
medieval era imaginado como una totalidad cuatripartita, en
la que Jerusalén y Roma formaban un doble centro.
La ciudad medieval daba a sus habitantes la impresión de
estar “adentro”, espacio espiritualizado, así podría decirse que
el significado existencial concretado por la iglesia se extendió a
todo el hábitat.
ARQ. GÓTICA
La Catedral: simbolización: Orden cósmico cristiano.
Función catequista
La catedral gótica en cierto modo es un subproducto de las
cruzadas. Cuando los primeros cruzados vieron
Constantinopla, quedaron maravillados por el tamaño y
riqueza de la ciudad y por el esplendor de Santa Sofia. No
había en ese momento una sola catedral en Francia que se
pudieran comparar.
Y se le atribuye su “invento” a Suger un monje francés del
monasterio de Saint Denis, este y sus arquitectos y
constructores recopilaron las mejoras alcanzadas por la Arq.
Tardorromanica incluyendo los arcos apuntados y bóvedas
nervadas. De modo que los elementos trabajaran
sinérgicamente reforzando sus potenciales para una Arq. más
liviana y transparente. Ya que Suger aspiraba a sustituir los
muros por vidrieras de color para que filtraran la luz solar en
una representación simbólica de la iluminación divina. (Roth)
Programa iconográfico: La catedral estaba cubierta de arriba
abajo por representaciones escultóricas y vitrales con escenas
de la biblia. Así el edificio era una biblia para el analfabeto,
catequizaba. Las estatuas eran un símbolo del orden que
gracias a Santo Tomas de Aquino reinaba en el pensamiento.
4
La luz divina: La luz es el símbolo fundamental del espacio
cristiano, Dios presente, iluminaba al hombre y al mundo
dándole sentido. El espacio estaba determinado por la
interacción entre la luz y la masa. Para esto se distinguen dos
tipos de desmaterialización: desmaterialización lumínica, la luz
penetrando desde arriba, haciendo que los pilares pierdan
peso ópticamente. Y la desmaterialización técnica del muro,
concretándose en la estructura de esqueleto “diáfano”,
mediante la re interpretación técnica del muro y la bóveda,
con la introducción de la nervadura diagonal portante y el arco
ojival, permitiendo la incorporación de vitrales donde antes
estaba el muro.
Arco ojival: No solo es el elemento técnico más característico
del gótico, junto al arbotante y bóveda de crucería.
Desempeña un doble papel: constructivo, ya que reduce los
empujes laterales permitiendo el desarrollo
de construcciones más ligeras y altas; plástico, porque da a
las construcciones un aspecto de verticalidad, de proyección
hacia arriba. Así el arco ojival se constituye como un icono de
la Arq. Gótica.
Estructura lógica, jerarquizada y diferenciada: El sistema de
arcos ojivales, bóvedas de crucería, estructura de esqueleto,
pilares, arbotantes y contrafuertes, permitieron no solo la
desmaterialización técnica del muro para el paso de la luz y dar
lugar a las vidrieras sino también para dar mayor verticalidad y
altura a las catedrales como símbolo de la aspiración al cielo.
Este sistema estructural además simbolizaba el cosmos
cristiano ordenado, jerarquizado y diferenciado en partes, en
la filosofía escolástica (Pafnosky).
Planta e integración formal y espacial: En comparación con
las iglesias románicas, se observa que la nave central se acorta,
la proyección del crucero es menos evidente, hasta
desaparecer en el alto gótico y el coro es más amplio. Además,
se eliminan divisiones espaciales, columnas son más ligeras, el
espacio fluye. Simbolizando que el peregrinaje se ha vuelto
innecesario porque Dios está aquí y ahora. Cabe resaltar que
también el mayor tamaño del coro refleja la forma en que eran
financiadas, ya que solo el coro pertenecía legalmente al clero.
Verticalidad: Las torres de la iglesia románica quedan
absorbidas por una verticalidad gral. la gran altura, la
proporción de la nave (relación ancho/alto 1.3), la esbeltez
formal de las partes de la estructura, subdivisión vertical, más
la ilusión óptica que todos los elementos se estiran hacia lo
alto, la entrada superior de la luz y pináculos todo esto
fortalece la sensación de altura. Esta verticalidad simboliza la
aspiración al cielo, la elevación espiritual del fiel hacia Dios.
“Así la satisfacción por trepar consiste en la conquista de su
propio peso, así escalar es un acto heroico y liberador y la
altitud simboliza valor, sea de valor del mundo o del de la
espiritualidad.” (“La forma visual de la Arq.” Rudolf Arnheim)
Tratamiento interior hacia el exterior: El exterior es el
resultado del deseo de transmitir al ambiente circundante el
espacio espiritualizado del interior y revela todo el sistema
estructural, quedando expuestos arbotantes y contrafuertes.
Simbolizando que el significado de la iglesia ha dejado de ser
cerrado en sí mismo y se ha convertido en parte del entorno.
En exterior también se hacía uso de iconografía religiosa en
esculturas y se incorporan demonios, gárgolas, que
simbolizaban la amenaza del mal fuera de la iglesia.
Ejemplo: Catedral de Notre Dame de Paris
BARROCO AMERICANO: evangelización, síntesis cultural
(s.XVI y XVII)
Contexto Europeo:
En el plano religioso lo más destacado fue la Contrarreforma
emitida por la Iglesia, para propagar la fe, combatir las ideas
reformistas (paganos y protestantes), disponiéndose a
reconquistar el mundo del catolicismo. Para ello se fundaron
órdenes monásticas como la Compañía de Jesús. La iglesia
emprendió la reconquista de Europa y su expansión por el
resto del mundo, usando el arte como un medio para propagar
su doctrina, afectando emocionalmente al espectador por
medio de la experiencia de los sentidos, y así conducirlo al
cristianismo. El estilo artístico “barroco” no fue simplemente
un medio de propagación de una ideología sino que fue un arte
que surgió relacionado con esta ideología. La creación artística
es un proceso en el cual intervienen la subjetividad del artista,
su imaginación, sentimientos, intelecto, los recursos técnicos
propios de la época y la capacidad individual para usar de ellos;
de modo que la obra resultante es una realidad por sí misma,
que recrea estéticamente el momento histórico dentro del cual
se produce. Por lo tanto, el barroco americano, al estar sujeto
a circunstancias diferentes a las de España, se separó de las
formas que le dieron origen y mostró su propia realidad, la
realidad americana.
Europa en el siglo XV, estaba bajo las ideas del renacimiento,
pero este se daba principalmente en Italia, en cambio en
España, la cola de Europa, todavía estaba más arraigada a lo
medieval y la presencia de la cultura árabe, estaba en una
transición, estas características urbanísticas y arquitectónicas
se van a ver reflejadas en la Arq. de transferencia en América.
Contexto. Colonización americana:
El primer asentamiento español en el continente, fue fundado
en la isla La Española. Tras esto, comenzó la colonización de
Centroamérica. Al mando de Hernán Cortés, soldados
españoles se abrieron paso a través del Imperio Azteca.
Valiéndose de su superioridad armamentística y de las
rivalidades entre los pueblos autóctonos, los conquistadores
lograron doblegar la resistencia azteca, masacrando a los
nativos y sometiendo a los supervivientes a regímenes de
trabajo forzado tales como la encomienda, la mita, el porteo o
la esclavitud.
Tras destruir los imperios Maya y Azteca en Centroamérica, los
colonos fundaron el Virreinato de Nueva España, que se
extendería a través de Centroamérica, México y el sur de lo
que actualmente es Estados Unidos. Una vez consolidado el
poder en el Virreinato de Nueva España, comenzó la
colonización de América del Sur. Al igual que en
Centroamérica, los conquistadores se encontraron con la
oposición de los nativos, y especialmente, la del Imperio Inca,
los cuales, tras ser derrotados, fueron sometidos al mismo
régimen de trabajo forzado. De esta manera, se fundaron tres
nuevos virreinatos: Virreinato del Perú, Virreinato de Nueva
Granada y el Virreinato del Río de la Plata.
Dos factores de unión: la religión católica y el idioma
Barroco Americano: 2 etapas
Transferencia directa:
La diferencia de territorio europeo con el americano que se
encontraron, fue que el europeo mucho más denso, de un
espacio más o menos manejable. En cambio, el americano de
gran escala, inmenso, un espacio inmanejable. Por lo tanto, se
apropiaron de forma urbana, la cuadricula, fue un elemento de
conquista, para ordenar el espacio. Y el convento era el punto
de avanzada en el paisaje, era una fortificación porque si no se
venían los indígenas. En torno a estos conventos se fueron
agrupando la población, y cuando ya estaba instalado el
damero y organizada la gente, es allí recién cuando el
convento comienza a abrirse. El damero, como símbolo de
conquista urbana, se adapta a los diferentes paisajes y tiene
posibilidad de crecimiento indefinido, donde la calle era un
hecho a priori, después las casas.
Catedral de Santo domingo, como ejemplo, tiene fachada
renacentista, en interior planta gótica, y techo con tratamiento
5
de la madera árabe. Pero no hay participación indígena, solo la se le fueron agregando mayor cantidad de naves laterales,
mano de obra y materiales del lugar. Esto ejemplifica la para alojar a los indígenas.
transferencia directa de la Arq. Española que se daba en
En cada uno de los cruces estructurales de las bóvedas ahora
España en s.XV en América.
se convierte en cúpulas.
Adaptación:
Los sistemas de análisis aplicados en Europa, aquí no parecen
Debido al progreso y la gran cantidad de obras requeridas, los
válidos. No se puede hablar solo de un Arq. Epidérmica,
indígenas tuvieron que actuar como creadores. Se volcaron en
simplemente decorativa. El error ha nacido de plantear el
el campo libremente fantástico que le brindaba el barroco:
problema en la perspectiva reduccionista de la historia de arte
libertad formal, falta de trabas y amplitud conceptual, dando
europea. La obra debe ser comprendida en su contexto social y
origen a un barroco popular, bizarro, colorido, fantasioso,
cultural, entre los requerimientos y las posibilidades humanas
librado a la imaginación desbordante del indígena, con amplio
y del lugar. La caja muraría no define por sí el espacio ya que el
campo para ejercitar su sentido del color y formas ampulosas
tratamiento decorativo altera las condiciones de percepción
(pomposas, redundantes).
del espacio a través de la textura, color, luz.
La arquitectura fue un vehículo para la evangelización. Dentro
El medio geográfico proporcionó características
de todo el conjunto de obras, se destacan las de carácter
fundamentales, ya sea por los materiales usados propios de
religioso ya que sus construcciones merecían especial atención
cada región, como por los terremotos que originaron
por su labor evangelizadora y catequística, afirmando el
modificaciones sustanciales en las estructuras, dotando de una
triunfo de la religión católica y la presencia de un Dios
fisonomía distinta a las iglesias barrocas del “nuevo mundo”.
todopoderoso. Pero también la corona y la burguesía son
Así, las proporciones de las fachadas adquieren mayor sentido
impulsores del barroco en América ya que los señores
de horizontalidad y conjuntamente con las torres bajas, los
aristocráticos adquirían tierras y destinaban gran parte de su
muros gruesos con presencia de contrafuertes, dan una
fortuna era destinada a obras y templos.
apariencia severa y maciza.
La magnitud y el lujo de los templos era en cierto modo una
Recién en la segunda mitad del siglo XVII, nos encontramos
necesidad de la evangelización para poder penetrar en el
con formas artísticas con valor de creación local. A esos
espíritu de los indios, tan propensos y sensibles a la apariencia
exteriores macizos, se contrapusieron interiores relucientes e
exterior. (Los indígenas eran pueblos numerosos, habilísimos
impresionantes por las abundantes decoraciones poli
en el arte de tallar piedra, de usar colores, de trabajar la
cromáticas con estuco. Las escuelas regionales tienen
orfebrería o el jade, de hacer mosaicos pero extravertidos,
peculiaridades sea con la yesería, fuertes volúmenes y mayor
incapaces de concebir ámbitos cerrados, sus procesiones, sus
masa en Oaxaca zona sísmica, la piedra chiluca (amarillenta) y
rituales se hacían al aire libre, a una escala enorme. Tuvieron
tezontle (rojiza) en México, la yesería, estucos y azulejería de
que comenzar por vencer ese miedo para poder aprender la
Puebla.
técnica constructiva. A medida que pasó el tiempo,
aprendieron los procedimientos constructivos europeos y Barroco Mexicano. Características generales y locales:
perdiendo el miedo ancestral a los espacios cerrados)  Fachada retablo: aparece s. XVII y XVIII, estructura
arquitectónica, pictórica y escultórica que originalmente se
Hubo un choque de escalas, se preguntaban como
situaba detrás del altar en las iglesias católicas de rito latino.
hacer para catequizarlos, si no entraban en las iglesias, aquí
La palabra proviene de la expresión latina retro tabula ("tras
viene la adaptación, el atrio, como patio en la puerta de la
el altar"). El retablo es llevado al exterior para hacer de
iglesia. Este atrio se tenía que adaptar a las cosas que pasaban
fachada, exteriorizando el culto. Función de comunicar.
adentro. Esto ya tenía un antecedente en la época medieval
 Fachada compuesta: portada muy alta enmarcada por
cuando ponían los pulpitos portátiles en las plazas. El
torres pequeñas y bajas para resistir los temblores, y a veces
recorrido, procesión, se hacia afuera y había capillas posas,
aparece un arco que une las dos torres debajo del cual se
donde posaban las imágenes religiosas, estructuraban el atrio.
ubica el retablo (ej.: Iglesia de San Lorenzo de Potosí)
Las plantas de los templos siguieron el tipo tradicional, de una  Columnas salomónicas en reemplazo de las estriadas.
o tres naves, con o sin crucero. Iglesia tipo salón, pero después (columna con fuste de forma helicoidal). Luego da lugar a la
Columna estípite en México.
 Curvas y contra curvas en fachadas e interiores
 Ornamentos con representaciones culturales locales:
elementos de la flora (flores de kantukta, piñas, racimos de
uvas, mazorcas de maíz, papayas, chirimoyas, aguacates) y
fauna (colibríes, chinchillas, pumas, monos y tucanes de pico
largo), sirenas coloniales tocando el charango o la guitarra
criolla en vez de la lira, estrellas, sol, luna, cabezas de
indígenas, caras de indios, etc.
 Elementos decorativos: frontis curvos, columnas con su
tercio inferior labrado, hornacinas, volutas, hojarasca, roleos,
relieves para lograr claroscuros.
 Materiales locales: estuco dorado y policromo, azulejeria
(Puebla), ladrillos, madera, piedra, adobe, roca tezontle
(rojiza) y piedra chiluca (amarillenta) en México.
 Nichos en la fachada: con estatuas religiosas católicas,
antes solo estaban en el interior.
Barroco Peruano:
Es muy importante el contexto físico-natural, la costa, las
sierras y la selva. Cada uno de esos lugares, va a tener una
característica no solo por la tecnología sino también por la
altitud. Donde el centro del poder incaico era Cuzco, con una
gran estructura económica, política instalada, en 1532 los
españoles irrumpieron y se enfrentan a esto que les hace
frente, no solo por la batalla de armas sino también por un
desarrollo cultural, arquitectura y urbanismo. Había un sistema
organizado, aceitado, que una vez que lo conquistaran tenían
que explotarlo, tenían que tomar el centro de poder y así por
ende todo el imperio.
Cuzco se caracteriza por una Arq. Superpuesta, se advierte un
basamento incaico y construcción española puesta encima,
con un sentido simbólico muy fuerte, no constituyen sus
iglesias en medio de la nada, se implantan sobre lo más
significativo que tenían, símbolo de dominación-conquista. Si
todos los nativos estaban acostumbrados a ir a las huacas a
rezar, y yo ahí construyo arriba mi iglesia, aprovecho los
hábitos, pero lo institucionalizan con sus instituciones.
Lima, en cambio, es una capital creada por los españoles,
capital virreinal creada al efecto de gobernar los espacios. Con
una arq. instalada española, lo local se manifiesta en los
materiales del lugar (estuco y debajo quincha) y la mano de
obra. Con retablos muy cargados, columnas salomónicas,
nichos, balaustrada, etc.
Arequipa, más alejada geográficamente de Cuzco y Lima. Eso
permitió que la influencia española fuera menor, y emergieron
las capacidades locales. Así en s. XVIII que es cuando
6
efectivamente hablamos de barroco americano, en Arequipa
aparece una arq. reelaborada, un producto local. Con retablos
con decoración más planista, tallada con formas y motivos
indígenas.
ARQUITECTURA NEOCLASICA. Expresión del nuevo
modelo político (s.XVIII y XIX)
Pensamiento del hombre: Ilustración- Racionalismo
Este pensamiento tiene sus bases en el siglo XV- XVI a partir de
ciertos cambios del antiguo régimen: Se pasa de una teoría
teocentrista a una antropocentrista en el contexto del
renacimiento en donde el hombre toma a Dios como creador
no como guía, cobra confianza en sí mismo y la iglesia católica
pierde fieles, acompañado todo esto por el surgimiento del
protestantismo de Martín Lutero. A todo esto, se suma el
cambio de una teoría geocéntrica a una heliocéntrica
descubierta por Copérnico y las leyes de Newton como
consecuencia del avance de la ciencia generando dudas
existenciales en la sociedad.
En este contexto, Descartes, un filósofo francés, plantea un
pensamiento racional basado en el conocimiento a través de
las ideas innatas, de la razón, que posteriormente dará origen
al racionalismo.
En el siglo XVII, durante el Barroco, se produce una puja de
poder entre la iglesia (que emite la contrarreforma para
recuperar a los fieles) y las monarquías que querían conservar
su absolutismo.
Ilustración
Como reacción al absolutismo monárquico surge en el siglo
XVIII este fenómeno cultural, con bases en el renacimiento, en
el cual la burguesía se revela contra las autoridades tanto
religiosas como monárquicas. Dios es el creador no el guía de
la vida, secularización.
Los filósofos de la época eran en general hostiles a la religión
“revelada” en particular a la doctrina medieval de la iglesia y
miraban hacia el pasado añorando la era pre-católica de la
historia donde los hombres gozaban de una mayor dignidad.
Buscaban una explicación racional de la existencia y que la
comprensión humana era capaz de resolver los problemas del
mundo.
Caracterizándose por:
1.Racionalismo: tomando la corriente fundada por Descartes
en el siglo XV, el conocimiento se obtiene desde el hombre
hacia el objeto por métodos deductivos, hipótesis-
desarrollo-conclusiones, sentando las bases del método
científico. Surge en Europa Occidental.
2.Rebelión contra la monarquía, que termino en la Rev.
Francesa, rechazo al barroco corrupto
3.Anticlericalismo, a los valores religiosos pro un cristianismo
humanizado.
4.Universalismo, igualdad de oportunidades para todos los
individuos.
5.Liberalismo, de pensar, actuar y debatir.
6. Optimismo antropológico, progreso mediante la razón y
el conocimiento.
7. Idea de Ilustrar (enseñar): se creía que la miseria se debía a
la ignorancia y superstición.
8.Vuelta a la naturaleza: la razón humana provenía de la
naturaleza, había que volver a buscar en la naturaleza
primitiva lo puro incorrupto. En arq. significaba volver a la
arq. clásica greco-romana. Conocimiento científico y
estudio de arq. clásica.
9. Derechos humanos, lucharon en lo que llamaron
“derechos naturales de los ciudadanos”, a favor de la
libertad, expresar libremente sus ideas y contra la
esclavitud.
(Estas nuevas ideologías tuvieron una rápida difusión gracias a
la imprenta con la enciclopedia, periódicos, folletos en forma
masiva)
Contexto, cambios sociales, políticos y económicos:
Todos los cambios de pensamiento que se venían
desarrollando provocan una serie de revoluciones: industrial –
francesa – del conocimiento
Revolución industrial: Comienza en Inglaterra en 1760 hasta
1830 (siglo XVIII). Como consecuencia de los cambios
tecnológicos que se venían gestando, surge la máquina de
vapor que reemplaza a la mano de obra artesanal provocando
un aumento de la producción con reducción de costos y
tiempos. También la mecanización de los sistemas de
producción, fabricación en serie, subdivisión del trabajo, y
desarrollo de medios de transportes.
Cambios sociales-demográficos: La concentración de las
industrias en las ciudades provocó la migración interna del
campo a la ciudad en búsqueda de trabajo en las fábricas
produciéndose el vaciamiento de la población activa en el
campo, y generando un aumento masivo de población en las
ciudades. Si bien hubo evoluciones del tipo higiénicas,
alimentación, vivienda, medicinales, no fueron suficientes por
lo que se produjo su posterior colapso derivando en epidemias,
pestes y déficit de viviendas debido a la falta de control de
orden administrativo (estado).
Cambios constructivos: Comienzan a fabricarse masivamente
y en forma industrializada en medidas estándares el hierro y
vidrio, dando lugar a la aparición de sistemas constructivos no
tradicionales.
Revolución del conocimiento: Se dio en cuatro áreas
Materiales: conocimiento científico de materiales ya
conocidos, conociendo nuevas teorías como flexión, torsión,
ley de Hooke.
Disciplinas: La transmisión del conocimiento se da en un
ámbito específico de profesor a alumno. (Antes se obtenía en
la obra de maestro a aprendiz). Aparecen las escuelas y
academias. Se separa la arquitectura de la ingeniería.
Medios de representación: surge el sistema diédrico o Monge
dando un lenguaje universal a la arquitectura y acelerando el
proceso proyectual.
Sistema de medición: Se establecen los sistemas de medición
universal como el sistema métrico decimal.
Revolución francesa: Francia 1789. Los burgueses (nobles y
comerciantes) conscientes de la falta de poder político, junto
con artesanos, campesinos y obreros encabezaron una
revolución para acabar con las diferencias de privilegios. Así
iniciaron la revolución inspirada en las ideas del positivismo:
Libertad, Igualdad y fraternidad, que trajo cambios sociales,
políticos y económicos.
Sociales: En la toma de la Bastilla en 1789 matan al rey. Los
antiguos nobles y comerciantes pasan a formar parte de la
clase burguesa que concentraba los poderes políticos, y por
otro lado se forma la clase proletariada de los trabajadores que
ahora recibían dinero a cambio de su trabajo.
Políticos: Locke, en Inglaterra, promueve que el poder del rey
debía estar limitado por los derechos del pueblo y defiende al
parlamento inglés. Siguiendo esta corriente, en Francia
Montesquieu promueve la división de poderes, Voltaire la
libertad intelectual y Rousseau la democracia y el
republicanismo, entendiendo la democracia no en el sentido
de como la entendemos hoy, sino que los nobles se elegían
entre ellos.
Económicos: Surge la doctrina del Liberalismo económico
basado en las ideas de Adam Smith: libertad de mercado,
abolición de las restricciones mercantiles, ley de libre
comercio, libre juego de oferta y demanda. Sienta las bases del
capitalismo.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA. Simbolización: nuevo
modelo político. Virtud publica.
7
Mov. arquitectónico que se desarrolló durante el siglo XVIII y
XIX, que consistió en la recuperación de los elementos
tradicionales del pasado (greco-romano) de acuerdo a nuevas
necesidades simbólicas de la época.
El neoclasicismo del ideario burgués contra la estilística
exuberante, ostentosa barroca del antiguo régimen
monárquico. Se toman formas simbólicas, icónicas de la arq.
Clásica para re-simbolizarlas, de modo que confirieran
grandeza y dignidad a los distintos regímenes políticos, desde
el nacimiento del imperio de Napoleón a la unión de Estados
americanos. Así el uso de elementos clásicos permitía a los
políticos tanto de Francia, Inglaterra, Alemania y América
considerarse a sí mismos implícitamente herederos de la
Atenas democrática o la Roma Imperial, como valores eternos.
En Francia, del Imperio napoleónico, la arquitectura civil se
movía hacia la monumentalidad neoclásica análoga apara la
cual el modelo iba a ser más que la democracia de Grecia, el
esplendor del Imperio Romano. Así Napoleón tras ser
nombrado emperador en 1804, desea transformar Paris en la
ciudad más importante de Europa y manda a hacer
construcciones imitando el Imperio Romano, naciendo el
llamado Estilo Imperial. Ejemplos son el Arco del Triunfo, y
otros arcos a manera de arcos conmemorativos romanos.
Además, la actitud científica del hombre del siglo XVIII y su
creciente libertad, incentivaron los viajes por el mundo
descubriendo otras civilizaciones. Se desarrolla la arqueología
y se descubren ciudades greco-romanas como Pompeya y
Herculano que anunciaron el revivir del estilo clásico.
Winckelmann, considerado el padre de la arqueología,
presenta las obras antiguas como modelos a imitar. Así surgen
edificios con frontón, columnatas y atrios, menospreciando el
Barroco y sus exuberancias. Los arquitectos trataban de
combinar el ideal de simplicidad con la aplicación racional de
estos elementos.
Se separa la arquitectura (se refugian en formas abstractas
perdiendo contacto con la sociedad. Arte y teoría) de la
ingeniería (considerados los constructores. Ciencia y técnica).
En las academias se enseñaba arte y teoría y en las
politécnicas, técnica y materiales.
Los cambios fueron derivando en una cultura urbana de clases
medias, y los problemas arquitectónicos que la generación
tuvo que afrontar fueron como alojar, transportar, entretener
y acomodar las instituciones del gobierno de una población
urbana en crecimiento.
En consecuencia, de este nuevo pensamiento y ordenes
políticos los encargos más importantes dejaron de ser las
iglesias, ocupando su lugar las cámaras legislativas, tribunales
de justicia, museos etc. Los nuevos mecenas de la arq. fueron
los industriales e instituciones gubernamentales, como
expresión de la nueva ideología política y la iluminación del
hombre a través del conocimiento, el arte clásico debía estar al
servicio público, con aspiración educativa. Es decir, se basó en
necesidades simbólicas y funcionales.
Arq. Neoclásica Ideológica
Ejemplo: Iglesia de Santa Genoveva, Paris, 1764-89, arq.
Souffolt “El Panteón de Paris”
Souffolt fue uno de los principales arquitectos de la época que
estudio en Italia las edificaciones antiguas. Uno de los primeros
monumentos neoclásicos en Francia. Su construcción empezó
en 1764 concebida en su origen como una iglesia dedicada a la
Santa Genoveva, convertida por la Asamblea Legislativa en
monumento laico dedicado a los hombres ilustres de la patria,
hoy conocida como el Panteón.
- Planta de cruz griega
- Paredes exteriores perforadas por ventanas (después
cegadas, para evitar imagen gótica y religiosa)
- Estructura interna es una columnata corintia griega Las
columnas sostienen un entablonamiento continuo, del que
parten bóvedas y cupulas rebajas apoyadas sobre pechinas
que a su vez descansan en las columnas.
- Las bóvedas son justamente cascaras de piedra labrada y no
un falso techo colgado de una armadura oculta (contraste
con el barroco), es decir un realismo estructural
- La fachada incorpora un pórtico romano, inspirado en el
Panteón de Agripa, que sostiene un frontón triangular,
donde en el centro se puede ver representada la República
otorgando la libertad y la protección a grandes e ilustres
personajes: Napoleón, Voltaire y Rousseau. Y en la
inscripción “A los grandes hombres, la patria agradecida”.
- No hay ni una sola piedra superflua (rechazo al barroco)
Arq. Neoclásica “Revolucionaria”. Arq. Parlante
Algunos de los arquitectos franceses intentaron acabar con las
ideas de Soufflot, creando una arquitectura parlante, porque
defendían que la arquitectura debía expresar por si misma su
propósito. Por esto se le suele denominar como “revolución”
arquitectónica pese a que en su mayoría eran políticamente
conservadores. Además, se le suele llamar arq. visionaria o
utópica, ya que desafiaban lo que se venía haciendo y muchas
obras eran imposibles de construir con la técnica del
momento.
Los dos grandes exponentes de la época fueron Étienne Louis
Boullee y Claude Nicolas Ledoux.
E. Louis Boullée
Arquitecto francés formado en la academia de Bellas Artes. No
dejó plasmadas sus obras sino teorías y proyectos. Con diseños
de formas geométricas puras, austeras, cargadas de
simbolismo y altamente evocadoras de un sentido de función.
Subrayó en sus escritos el valor esencialmente artístico de la
arquitectura, que es una "inspiración creativa", distinguiendo la
disciplina de la técnica. Establece que la arquitectura es el arte
de formas que sinteticen ideas, no de construir sino de concebir.
Su teoría se basa en 3 ideas claves:
1. Ideal de belleza: no es la belleza estética sino:
Belleza de forma: REGULARIDAD. Los cuerpos regulares son
los más bellos porque evidencian la racionalidad, se captan a
primera impresión debido a sus formas simples, caras
regulares y repetidas. La esfera es considerada la forma
perfecta debido a sus planos infinitos que la definen
perfectamente, simetría exacta, regularidad, y por estar
favorecida por los efectos de la luz.
Belleza del orden: SIMETRÍA. Imagen del orden y del conjunto.
Donde se cortan los ejes de simetría sucede lo más simbólico:
el centro. Los ejes sostienen los espacios secundarios.
Belleza de planos: VARIEDAD: Las caras o aspectos por los
cuales se diversifican, los planos, ante nuestros ojos.
2. Proporción: Se consigue a través de la REGULARIDAD,
SIMETRIA y VARIEDAD
3. Escala: Sus proyectos son a escala monumental, del
universo.
Ejemplo: Cenotafio para Isaac Newton,1784, arq. E. L.
Boullee
Monumento funerario dedicado a Isaac Newton. Edificación
simbólica.
- Forma deriva del Panteón de Agripa y mausoleos de
emperadores romanos. Pero no es una cúpula sobre
tambor (Panteón) sino una esfera completa, sobre un
vasto tambor. La esfera simbolizaba el universo y para el
arq. la forma más bella y perfecta. Diría Anehim “Y en caso
de formas esféricas o piramidal sostenida dese su punta dan
la impresión de emprender vuelo, niegan la fuerza de
gravedad.” (“La forma visual de la arq.” Rudolf Arnheim)
- La cascara exterior de la esfera perforada por diminutas
aberturas, donde ingresaría al interior haces de luz natural,
que, contra su superficie negra, crearía la ilusión de la
bóveda celeste del universo. Haciendo analogía a Newton
8
que había explicado los movimientos planetarios, hombre
que revolucionó las ideas acerca del universo.
- La fachada y en si el edificio se compone de formas puras,
la esfera y cilindros. Sin ornamento. Solo añade hileras de
cipreses funerarios (columnares) a nivel del tambor, como
iconos que aluden al propósito.
- Escala “universal”, diam. de esfera 150 m y diam. de
tambores: 245 m y 175m
Si se tiene en cuenta el estado de la tecnología constructiva de
finales de s. XVIII, estos proyectos eran irrealizables, no
obstante, a pesar de que no fueron diseñados para ser
construidos, fueron ejemplos significativos de grandeza de
escala y pureza formal totalmente nuevas, que comunicaban
su función, transformándose en hitos de una nueva era.
Arquitectura neoclásica en Norteamérica, simbolización:
Gobierno republicano
Contexto
El neoclasicismo surgido en Francia, junto a las ideas de la
Ilustración y revolución, se extiende por toda Europa y llega a
Estados Unidos. País que surge como nación independiente en
1783 después de haber librado su Guerra de Independencia
contra Inglaterra, que comenzó con la Declaración de la
Independencia de los Estados Unidos el 4 de Julio de 1776 en
Philadelphia. En esta nueva nación las ideas de la ilustración se
arraigan con fuerza y los líderes políticos se alejan de las
influencias inglesas del arte. Se establece un sistema
Republicano (primer país como república).
Por lo tanto, un nuevo país precisaba de nuevas necesidades
edilicias, edificios gubernamentales, buscando dar una imagen
de estabilidad y seriedad, encontrando su respuesta en la arq.
neoclásica, rescataron de Grecia ser la cuna de la democracia y
de Roma el modelo más acabado de república. Las obras
neoclásicas se localizan sobre todo en la costa este del país,
debido a ser la zona inicial de colonización británica, las trece
colonias, especialmente de interés Washington y Virginia.
Thomas Jefferson se apropia de la idea del neoclasicismo, de
que el valor de la arquitectura estaba en proporción directa con
sus asociaciones literarias, es decir con la medida en que las
referencias históricas estaban de acuerdo con la función, no
solo para inculcar a sus paisanos norteamericanos el gusto por
la arquitectura sino también para reforzar la función del
gobierno republicano.
Ejemplo: Capitolio del Estado de Virginia, Virginia, 1785-89,
Thomas Jefferson
En esta época Jefferson estaba como embajador de Estados
unidos de América en Paris. En ese momento era un admirador
de la arq. Clásica, se inspiró en la Maison Carree en Francia,
como modelo de arq. republicana romana, que a su vez estaba
inspirado en parámetros griegos. El capitolio fue el primer
edificio funcionalmente habitable, cuya forma se basó en un
modelo histórico.
 La forma deriva de templo griego y pretendía ejemplificar la
arq. de un pueblo que se gobernaba a si mismo con un sist.
Republicano.
 Con basamento, columnata de columnas jónicas,
entablonamiento y frontón
Inspirados en este ejemplo en los primeros años del s.XIX en
Estados Unidos surgen numerosos capitolios estatales que
pretendían transmitir la imagen de democracia. Sin embargo,
el problema con que se encontraban al tratar de acoplar
funciones públicas modernas en el interior de un templo
clásico, es que no era posible introducir cambios para nuevas
necesidades, sin pagar el costo de una pérdida de imagen.
Arquitectura neoclásica en Latinoamérica, simbolización:
Progreso y prestigio en la imitación de nuevos modelos.
1º periodo: Neoclasicismo militar, dominación española,
antes de 1810
La formación de la Real Academia de San Carlos de Nueva
España (en el centro histórico de la ciudad de México) en 1785
marcó el primer rasgo importante y fue el hito de la
penetración neoclásica en América Latina con su transferencia
de teorías y principios. Enseñaba arquitectura, pintura y
escultura.
Ya que los gobernantes americanos estaban preocupados por
la economía, educación popular, organización administrativa y
urbana, el conocimiento científico y técnico. Así la persistencia
del ya tradicional sistema de estratificación centro-periferia
hizo que el neoclasicismo arraigara particularmente en México,
Guatemala, Colombia, Perú, Chile y el Rio de la Plata. Esta
academia abriría una fecunda producción de arq. neoclásica
pero ya antes ingenieros militares y teóricos de la ilustración
atacaban el arraigado barroquismo. Creaban obras nuevas,
sustituían y modificaban fachadas, reconstruían por
sustitución antiguas obras y concluían obras ya comenzadas.
La sustitución y reconstrucción marcan la falta de conciencia
histórica en los “historicistas” del pasado greco-romano.
Virreinato del Rio de La Plata
Formación como capital en Buenos Aires en 1776 por su
ubicación estratégica económica, el neoclasicismo llega
tardíamente y en pocas obras en el ultimo periodo de
dominación.
2º periodo: Neoclasicismo, arq. de América independiente,
anti hispánico, 1810-1870
Crisis de la organización institucional y política de la
dominación hispánica en América, pero no del sistema de
ideas que la ilustración había hecho germinar. La actitud
reactiva hacia España, universalizo la arq. neoclásica de Italia y
Francia. Pareciera que la iconoclasia anti hispánica se concretó
contra el barroco popular (“barbarie” para las elites ilustradas).
La negación de 300 años de historia, encontró a interesados
prestamistas culturales (Francia, Inglaterra y Estados Unidos)
dispuestos a recuperar con creces los recursos invertidos para
ayudar a la “liberación”. Los nuevos dirigentes no tenían claro
un modelo de nación independiente y ofrecieron el gobierno al
mejor postor. Un recipiente vacío que podía llenarse de
cualquier forma.
Existía una tradición, pero era la tradición odiada, la incómoda,
la que había ocasionado el atraso en las colonias respecto de
los países más adelantados como eran Estados Unidos,
Inglaterra y Francia y hacia ellos se dirigieron las miradas. Las
posteriores décadas de 1810 desarticularían la unidad
arquitectónica de América hispana. En esta época de lucha por
la independencia, guerras clandestinas, destrucción del
sistema económico destruían todas las posibilidades de
inversiones y paralizaron las obras públicas y privadas.
Sin embargo, esta actitud calo en el nivel de la elite dirigente
ya que los sectores populares seguían con un arq. colonial
española, que se debía a que esta arquitectura respondía las
necesidades fundamentales de la vida y posibilidades
tecnológicas que no habían variado.
Argentina
El conflicto: ¿Era un país concebido del puerto para fuera o el
de un país mirando a sí mismo? Comerciantes y políticos
franceses e ingleses alentaban en Buenos Aires estos
sentimientos anti hispánicos y se hablaba de “buen gusto”,
“conveniencias” y “armonía con los nuevos tiempos”.
Rivadavia propiciaba la imposición de modelos culturales que
suplantaran la tradición arquitectónica criolla. En 1821
Rivadavia asume al gobierno, venia de pasar años en Francia e
Inglaterra y formando su perspectiva cultural “ilustrada”,
9
importando a arquitectos e ingenieros franceses e ingleses. El
deseo era construir Buenos Aires como imagen de ciudad
europea “culta y civilizada” frente a la “barbarie”. Crea el
Departamento de Ingenieros-Arquitectos y lo pone en manos
francesas (Catelin) y el Departamento de Ingenieros
Hidráulicos en manos inglesas, definiéndose que la arq. y
bellas artes serán de patrimonio francés y el equipamiento e
infraestructura inglés.
En décadas posteriores la arq. clasicista italiana alcanzo su
apogeo por el arribo de numerosos arquitectos italianos.
3º periodo: Neoclasicismo, arq. academicista, eclecticista
1870-1914.
Iberoamérica cambiaría su fisionomía en las últimas décadas
del siglo XIX con su integración al mercado mundial de
comercio y producción. Sin duda que esto no fue homogéneo y
resultó en áreas privilegiadas y otras deprimidas. Las áreas
privilegiadas de la nueva colonización inglesa fueron las de
oligarquías dóciles y extensiones de tierras aptas para la
producción de materias primas: Argentina, Chile, Uruguay y
México. Argentina fue la perla de Inglaterra donde las elites
atisbaron el rápido desarrollo y modernización.
Esto coincide con el periodo de definición de los Estados
Nacionales y la reorganización interna superando etapas de
caudillismos regionales y la concentración de poder en elites
minoritarias urbanas que propiciaron las políticas de apertura
nacional. La nueva elite explicaba los fracasos de su propia
acción anterior en la “nefasta” experiencia de la colonización
española. Para ello era necesario reemplazar a criollos e
indígenas con inmigrantes europeos, como mano de obra, que
paradójicamente en buena parte provinieron de España.
El control político y la disponibilidad de recursos, más el
relativo orden (frente a otros periodos de guerras civiles) fue
positivo para la expansión arquitectónica y urbana. El objetivo
seguía siendo borrar la imagen colonial española, pero
reemplazarla por una nueva imagen colonial: en lo urbano
Paris y algo de Berlín, Milán; en arq. cultural Francia; en lo
utilitario Inglaterra y en componente étnica lo latino.
Se destaca la arquitectura de fachada, a través de la
importación de arquitectos, proyectos y materiales, se debía
resolver el problema de la imagen urbana. Así se arrasan
galerías frontales que por ej. Protegían de la lluvia y el sol con
el pretexto de cambiar la imagen “aldeana y campesina” para
dar “prestigio”. Cada Ciudad busco tener un paseo, avenida o
boulevard con perfil francés.
Así mientras para el académico francés lo esencial es su
aproximación a lo clásico, para el comitente americano que
consume esta arquitectura lo esencial es su aproximación a lo
francés.
Los cientos de teatros realizados en América, donde cada
pequeña ciudad aspiraba tener uno como prueba de su rango
de urbanización y cultura, era en definitiva un elemento-
símbolo de prestigio imprescindible.
Argentina
Ejemplo: Catedral metropolitana de Buenos Aires
En 1822 se le encarga su fachada al arquitecto francés
Próspero Catelín. La elección del estilo, neoclásico francés,
corresponde a las ideas imperantes en la época. (Gob.
Rivadavia).
 Si bien el tema es bíblico, el mensaje es más laico, se quería
reflejar el final de las guerras internas
 Doce columnas de capitel corintio sostienen un frontón
triangular recuerdan más un templo griego clásico que uno
católico
 Fachada inspirada en la asamblea nacional de Francia
 Exteriormente, su estilo sobrio y severo
 Planta basilical, con cinco naves, bóveda de cañón corrido y
un crucero rematado en una cúpula de tambor que se eleva
hasta una altura de 41 mts.
Este carácter sincrético, entre monumento a las victorias
militares y templo católico, es tal vez lo que explica la ausencia
de decoración religiosa en la fachada y la voluntad posterior de
las autoridades de la Iglesia, de refaccionar la contundente
intervención del grupo ilustrado. 
Ejemplo: Teatro Colon, 1892-1908, arq. Francisco Tamburini
Ejemplo por excelencia por su calidad técnica y artística.
Inspirado en el estilo de la Opera de París, es un claro
exponente del eclecticismo academicista.
Diseñado originalmente por F. Tamburini, continuado por
Victor Meano y concluido por Jules Dormal.
La composición general sigue una tipología mixta:
 Volumetría exterior, distribución y solidez de detalle de la
arquitectura alemana 
 Sala de herradura de teatros italianos
 Halls y vestíbulos se acercan al modelo francés de la opera de
Garnier
ARQUITECTURA MODERNA, progreso de la mano de la
maquina (final s.XIX s.XX)
Pensamiento del hombre: Racionalismo, universalismo
El hombre moderno ya no es puramente racional o sensible,
sino es una conjunción de razón y sentimientos, un ser
sensible, racional y universal. Este sujeto racional-sensible se
relaciona con otros sujetos racional-sensibles conformando
inter-sujetos formando redes sociales. De esta manera Marx
(socialismo) explica la sociedad no a partir de clases sociales
sino de interacciones sociales ya que él planteaba la igualdad
social. El hombre no está solo en el mundo por lo que las
soluciones no provienen de una iniciativa individual sino por
ideas grupales de la sociedad.
El hombre es universal porque es considerado ideal, puro,
perfecto, genérico: todos tienen el mismo organismo, las
mismas funciones y necesidades.
 Contexto, cambios sociales, políticos y normalizados a menores costos poniéndolos al alcance de las
económicos: Socialismo, Maquina
Socio político: Liberalismo y Socialismo
Ante las consecuencias del liberalismo (basado en la igualdad
de todos los individuos con el estado, y caracterizado por la
legitimidad de la competencia individual, libre juego de oferta
y demanda y la no intervención del estado y defensa de la
propiedad privada, produjo grandes desigualdades sociales
que derivaron en la gran lucha de clases) se genera un
movimiento opositor: socialismo. Basado en limitar las
condiciones de privilegio y dominación de la burguesía sobre el
proletariado. Expresaba los intereses del proletariado
(adherían las clases medias y bajas, las más desfavorecidas).
Estado como controlador del mercado (proteccionismo) y
conciliador de las pujas entre clases sociales. Esta lucha de
clases se vio reflejada en la revolución Rusa de 1917. Fue una
revolución por parte de la clase obrera (soviets) bajo el poder
de Lenin contra el régimen zarista (monarquía absoluta) con la
intención de instalar una República Liberal. Las causas: poder
ilimitado de la monarquía, incondicionalidad del parlamento al
Zar, desigualdades entre las clases, distribución de tierra e
igualdad ante la justicia y explotación de obreros a cambio de
salarios mínimos.
Económico: Capitalismo y Socialismo
10
En oposición al capitalismo basado en el libre juego de oferta y
demanda, surge el socialismo que plantea una fuerte
intervención del estado (proteccionismo) en el juego de oferta
y demanda para lograr un equilibrio y una redistribución de la
riqueza en pos del beneficio de la mayoría.
Antecedente: Rev. Industrial: Maquinismo, materiales y
tecnología. Utilitarismo
La industrialización del siglo XVII, fue más que una
transformación tecnológica: “la maquina no es únicamente un
dispositivo concreto, un ingenio, se transformó también en
una maquina social, una organización racional de la
producción” (Aguilar 1991).
Basada en la producción en serie de piezas, la estandarización,
prefabricación montaje y desmontaje, normalización de
materiales y técnicas constructivas, acompañados de
conceptos de eficiencia, precisión, utilidad y economía que se
convirtieron indispensables para su funcionamiento. Todo esto
posibilitó la rápida producción de objetos de consumo
clases medias emergentes.
A su vez cambió el paisaje natural y urbano, las nuevas
ciudades masificadas por el incremento de la población
provocaron nuevas necesidades, nuevos temas edilicios,
nuevos transportes, comunicaciones y nuevas nociones de
confort e higiene.
En arquitectura tenía como base dos principios teóricos:
utilitarismo y economía. Además de la racionalidad en su
composición, expresión directa de los materiales, economía
estructural y ornamental, posibilidad de espacios de grandes
dimensiones, esqueleto de estructura portante que posibilitó
el calado de muros, elementos constructivos metálicos luego
sustituidos por hormigón en siglo XX. Esta arquitectura, no fue
proyectada por la clase dominante como un objeto de arte,
omitiendo de su programa el componente estilístico o
estético, pero esto no le impidió generar un código propio y a
la vez determinó una nueva psicología y cultura. Donde
solamente se la puede entender como fenómeno de la cultura
si la concebimos no independientemente sino inserta en el
sistema de producción en el cual fue generada.
Así la arq. industrial es un hecho ideológico que identifica la
sociedad industrial de la época y sienta las bases de las
propuestas posteriores del movimiento moderno, que asume
todas las novedades que se habían ido gestando. El siglo XX
debía ser el de máquina, la velocidad, movilidad y la
arquitectura habría que proclamar esta mecanización.
En conclusión, la arq. industrial inspira buena parte de los
planteamientos del movimiento moderno y permanece latente
hasta la actualidad, como se pone de manifiesto en la arq. de
alta tecnología High Tech.
Avances Tecnológicos
Siderurgia: se sustituye la fundición por el ACERO
Electricidad: invención del dínamo
Transporte de energía: Galileo en el campo magnético que
permite transportar energía hidráulica
Teléfono: lo inventa Meucci en 1876. Bell lo presenta
Bombilla eléctrica: Edison 1879
Motor a explosión: permite la utilización del petróleo para la
propulsión de barcos, autos y aviones. Primer auto 1885
Se generaliza el desarrollo del H°A°
Todos estos descubrimientos tuvieron influencia en la
arquitectura de la época ya que se incorporaron a los edificios
nuevas instalaciones como teléfono, ascensores. Además,
cobra protagonismo el automóvil haciendo que el edificio se
piense en torno a él. El motor a explosión favoreció el
desarrollo de los transportes que permitió el traslado de
piezas, favoreciendo la prefabricación y estandarización.
Primera Guerra Mundial (1914-1918)
Las destrucciones bélicas y el paro de las actividades
productivas durante la guerra, imponen grandes problemas de
reconstrucción. El problema de la vivienda, que existía desde
antes de la guerra, se acentúa aún más en la posguerra y
después de unos años por el incremento demográfico.
Se modificó la clientela de los arquitectos: se intensificaron las
iniciativas de construcción de vivienda subvencionada por el
estado, hay menos encargos privados y más por parte del
estado. También cobra importancia el urbanismo.
La guerra manifestó un concepto distinto de técnica: las
mismas nociones que se habían utilizado para la fabricación de
instrumentos cotidianos y pasivos, son empleados ahora para
la producción de instrumentos de destrucción y muerte.
Reacción: ante el escenario de diferentes intereses, muchas
personas exigían un plan de acuerdo común de paz. Los
revolucionarios sintieron la necesidad de apoyarse en el
racionalismo como único ideal de supervivencia y esperanza
para el futuro ante la situación.
Estos sentimientos provocan un giro decisivo en los
movimientos de vanguardia representando la visión de una
sociedad dinámica en constante cambio: se trataba de poner la
acción cultural a la altura de los procesos técnicos, económicos
y sociales.
Solo después de la primera guerra mundial se hundieron
definitivamente los fundamentos del mundo tradicional:
desaparece el imperio Austro-Húngaro, se suprime la
monarquía rusa y alemana y estados unidos adquiere un papel
importante.
VANGUARDIAS FIGURATIVAS
Movimiento artístico que experimenta formas y temas con
anticipación a la producción normal con una acción
innovadora.
s.XIX: FIGURATIVO - REPRESENTACIÓN: representar
fielmente las cosas tal cual son y no deja la libre interpretación.
Impresionismo: representación de una situación, lo más
fielmente posible. Expresionismo: representa las sensaciones
del autor
s.XX: ABSTRACTO - CREACIÓN: Los artistas de las
vanguardias proponen una reforma radical: se pone en crisis
los conceptos de ESPACIO y TIEMPO
Cubismo: Transgresión de la dimensión Autores: Picasso -
Gris
Nació en Francia en 1907, y fue el precursor de los demás
movimientos pictóricos.
“La pintura cubista muestra lo esencial, lo busca en la
personalidad no en la geometría”
Distintos puntos de vista: hacen que el objeto sea percibido
desde diferentes puntos de vista.
Concepción mental: Representa los objetos tal y como son
concebidos en la mente. No imita la realidad en el sentido
naturista sino en la subjetividad del pintor.
Selección por cristales: representa los objetos seleccionados
en cubos
Introducción de la 4° dimensión: tiempo: Mediante la
superposición de las imágenes, hace que el conocimiento del
11
objeto sea relativo desde un solo punto de vista. El dinamismo
tiene que ver con la situación sentimental que el proyectista
quiere expresar. En la arquitectura, la 4° dimensión obliga al
sujeto a recorrer el espacio para poder comprenderlo. Así se
pasa de un espacio estático a un ESPACIO DINÁMICO.
Neoplasticismo: transgresión de la simetría y orden –
equilibrio dinámico por tensiones
Nació en Holanda en 1915 fundado por Piet Mondarían.
“Reducir la relatividad de los hechos naturales a lo absoluto”:
alejarse de la realidad apuntando a la abstracción completa.
Simplicidad constructiva: Composiciones a partir de (punto,
línea y plano) y colores básicos.
Sistema visual: Se equilibra por tensiones desiguales ,armonía
basada en los contrastes
Valor universal: Orden absoluto dado por elementos de
expresión primaria y universal (entendido por cualquier
persona).
No natural: Elimina toda referencia a la naturaleza tanto el
color verde como las formas curvas.
4° dimensión + equilibrio dinámico por tensiones = espacio
dinámico
En Europa y América se llevaron a cabo a principios del siglo
XX una serie de nuevas tendencias artísticas como las
vanguardias arquitectónicas y figurativas que rompieron con el
arte tradicional, el Movimiento Moderno.
Arquitectura moderna, simbolización: Progreso de mano de
la máquina.
Se desarrolló desde 1920 a 1960 y constituyó el primer estilo
internacional. Comenzó en Alemania debido a la falta de carga
histórica, al arraigo a la filosofía racional, la existencia de
progresistas técnicos y artistas, y a su potencial político e
industrial.
Busca una expresión arquitectónica racional que caracterizara
al progreso vertiginoso y las innovaciones técnicas de la época.
Carácter dialectico: Busca la originalidad, invención, pero por
otro lado busca la transformación social y su
institucionalización universal.
El siglo XX debía ser el de máquina, la velocidad, movilidad y la
arquitectura habría que proclamar esta mecanización. (Roth)
Actitud de filtro de las vanguardias arquitectónicas de s.XIX
toman la Des ornamentación (secesión y protoracionalismo) y
equilibrio entre arte y técnica: artesanal y producción industrial
(art and Craft). Rechazo al historicismo, por no representar la
época.
La nueva arquitectura era “el inevitable producto lógico de las
condiciones culturales y técnicas de la época” (W. Gropius The
New Architecture and the Bauhaus, Londres 1935)
Reconocido internacionalmente por los CIAM en 1928, que
coordinó la búsqueda de principios para solucionar los
problemas de la vivienda social y entorno urbano. Esta
arquitectura y urbanismo debía ser universal para todos. El re-
diseño y el futuro de las metrópolis de s. XX debía estar basado
en las necesidades biológicas y psicológicas y sociales de las
clases trabajadoras.Termina fracasando por su inflexibilidad y
la implantación de normas
La primera demostración de cómo la maquina podía inspirar a
una nueva arq. tuvo lugar en Berlín, los líderes industriales
fomentaban esta arq. para expresar las aspiraciones del
industrialismo en ascenso, su iniciador fue el artista y
diseñador Peter Behrens. (Roth)
Dentro del movimiento arquitectónico, hay dos tendencias:
Funcionalismo y Organicismo
Funcionalismo: la forma sigue a la función, inspirado en el
maquinismo
Arquitectos:
Walter Gropius
Arquitecto alemán, que trabajo con Behrens. Su primer
encargo la Fabrica Fagus, una arquitectura para la máquina.
Unió la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela Superior de
Bellas Artes en la BAUHAUS, fomentando el estudio del arte y
tecnología como una unidad, reuniendo arte-artesanía-
industria.
“De la misma manera que el hombre moderno ya no viste
indumentarias históricas, sino trajes modernos, también
necesita una casa moderna…equipada con todos los aparatos
modernos de uso cotidiano” “La Bauhaus ve en la máquina
nuestro moderno medio de diseño e intenta ponerse de
acuerdo con ella” (escritos por Gropius en el programa de la
Bauhaus) (Roth)
Así la Bauhaus se convirtió en un sinónimo de diseño moderno,
tal es así que en 1933 fue cerrado por los nazis. Ya que en si los
conceptos del mov. Moderno fueron considerados por los
movimientos totalitarios como la manifestación de valores
nuevos, hallando una violenta oposición.
Características generales de su arq.:
- Relación interior-exterior
- La función determina la forma
- Equilibrio por tensiones: llenos y vacíos
- Separación de estructura de sostén y de cierre
- Materiales expresados como tal: H°A°, vidrio, acero sin
ornamentos
- Operaciones de simetría: rotación
- Diversos puntos de vista
- Escala del hombre
- Asimetría
- Elementos prefabricados/industrializados
- Pared exterior como vidriera para aprovechamiento de la luz
- Todo esto se articula con el recorrido que guía y encausa al
Vivienda-barrio-ciudad. Simbolización: Existencia mínima
El punto de partida de la Arq. Es resolver la vivienda (colectiva
e individual). Introduce el concepto de EXISTENCIA MÍNIMA:
Establece el mínimo elemental de espacio, aire, luz y calor
necesario para que el hombre pueda desarrollar plenamente
sus funciones vitales sin restricciones.
Se parte de la organización de la vivienda en CÉLULAS
funcionales. Su ordenamiento genera la configuración del
EDIFICIO. La sumatoria de estos genera BARRIOS que por
último configuran CIUDADES.
Estas soluciones habitacionales son menos densas que las de
Le Corbusier. Son rápidas (prefabricación), económicas y de
volúmenes puros. Resolver la función consiste en resolver un
problema de distribución (células funcionales) y
dimensionamiento (exist. Mínima).
Mies van der Rohe
No fue un teórico de la arquitectura sino más bien establece un
compromiso individual en obras concretas. Alemán en 1937
emigra a EEUU y trabaja en el Instituto de Tecnología de
Illinois, Chicago. Allí logro concretar su viejo interés por los
rascacielos que anteriormente se habían quedado solo en
papel: Lake Shore Drive, Chicago 1948, Seagram Building,
New York 1954.
12
El punto de vista de Mies es similar al de Gropius: “La
industrialización es el problema central de la construcción de
nuestra época. Si logramos llevar adelante con éxito la
industrialización, se resolverán fácilmente los problemas
sociales, económicos, técnicos y también artísticos” (escrito por
Mies) (Roth).
Características generales de su arq.:
- Punto de partida los materiales y el sistema constructivo
- “Menos es más”: El diseño total está basado en su devoción
por la simplicidad de la forma, el número de elementos de la
composición se reduce al mínimo posible.
- Sin ornamentos
- Red de trazados reguladores: puntos, líneas y planos a través
de cuadrículas
- Perfección material: “Construimos con sencillez, cueste lo
que cueste”
- Espacio fluido: La planta de configuración abierta es un
conjunto de punto, línea y planos horizontales y verticales.
visitante.
Torres de viviendas. Simbolización: Industrialización y
tecnología
Con la producción industrial de Estados Unidos puesta a su
disposición, pudo realizar su sueño de torres de vidrio. En Lake
Shore Drive, Chicago, redujo los bloques de viviendas a sus
términos funcionales y estructurales más simples, columnas
exentas de acero revestidas de hormigón (por ordenanza),
montantes prefabricados de aluminio en ventanas. Estas
torres de vidrio junto a otros se convirtieron en sello de la
modernización de las ciudades norteamericanas y a partir de
ahí en todo el mundo.
El problema es que estas torres de una sola hoja de vidrio,
exigían la instalación de complejos y costosos sistemas de
climatización. Así la fuerza motriz de los primeros años,
utilitarismo social, de proporcionar un ambiente más
soportable y saludable que fuera posible para el máximo
número de personas, después de esos años se transformaron
en invernaderos que no respondían al clima (Roth). Pero que
eran símbolos del modernismo, industrialización y tecnología
de la época.
Le Corbusier
Arquitecto suizo, que se instala en Francia. En una revista “El
espíritu nuevo” expone sus teorías de una nueva arquitectura
sensible a los problemas sociales, esos artículos se reeditan en
Hacia una arquitectura, reconociendo que la arquitectura va
más allá de las necesidades utilitarias y hace un elogio a la
mecánica del aeroplano, buque a vapor, automóvil, como
expresiones supremas de la belleza de la forma cuando dan
respuesta a las necesidades funcionales.
El problema para él era que los requerimientos funcionales de
la arq. moderna todavía no se habían establecido claramente,
y que cuando se hiciera la forma brotaría. Apuntando “La casa
es una máquina de vivir”, pretendiendo que las casas gracias al
empleo de componentes normalizados fueran tan sencillas y
de construcción tan barata como un utilitario, siendo
accesibles a todo el mundo. Creía en el hombre industrial,
universal, con las mismas necesidades. (Roth)
Estética purista:
En el año 1929 creó el movimiento purista junto a un pintor,
estableciendo reglas formales: Formas simples y puras, como
el prisma y cubo que son las que mejor se revelan a la luz;
Superficies lisas sin ornamento, enlucido al blanco.
5 puntos:
En 1923 Le Corbusier publica un documento donde expone las
ideas concretadas en años anteriores:
1) pilotis
2) terraza jardín
3) planta libre
4) aventanamiento corrido
5) fachada libre
La vivienda y la Unidad de Habitación. Simbolización: Maquina
de Habitar
Hizo un estudio exhaustivo de las dimensiones y escala que
debían tener los ambientes de la vivienda para que puedan
satisfacer todas las necesidades de habitación del hombre.
Para esto incorpora las proporciones del hombre (modulor) y
los aspectos funcionales para lograr una obra económica y
construida en serie, con tecnología del momento (sistema
dominó).
Modulor: Sistema de medidas basado en las medidas del
cuerpo humano que se relacionan mediante la serie de
Fibonacci y la sección áurea.
Sistema dominó: Sistema constructivo con una fuerte función
social para fabricación de viviendas en serie en forma rápida
que mediante la estandarización de los elementos permitía
realizar en pocas semanas toda una estructura de hormigón.
Ésta era realizada mediante pilotis, pilares que sujetaban las
losas de cada planta y las escaleras, quedando dicha estructura
completamente independizada de la distribución de la
vivienda y permitiendo así la planta libre.
Ejemplo: La Ville Savoye, Poissy, 1929. y Unidad de hab. de
Marsella, 1952
Urbanismo- CIAM: Ciudad Funcional
Sus ideas quedan plasmadas en la Carta de Atenas (manifiesto
urbanístico publicado en 1942 como resultado del IV CIAM
realizado en 1933, del cual Le Corbusier participó).
- Laboratorio de ideas y contacto de experiencias
- Momento de mayor desarrollo urbano racionalista y
funcionalista
- El re-diseño y el futuro de las metrópolis de s. XX debía estar
basado en las necesidades biológicas y psicológicas y
sociales de las clases trabajadoras
- Termina fracasando por su inflexibilidad y la implantación de
normas
- Pero su influencia fue trascendente
- Divulgaron las bases ideológicas de la Arq. moderna y el
urbanismo
Carta de Atenas, 1933: principales temas de la urbanística
moderna:
- División en zonas funcionales
- Ciudad parte de un conj. mas amplio: La Región
- 4 funciones básicas: trabajar, habitar, recrear,
circular
- Edificios en zonas verdes y separados entre si
- Edificios con planta baja libre para circular
- Interés privado subordinando al publico
- Núcleo de la urb. : célula de habitación: la vivienda
Ejemplo critico de ciudad moderna funcional: Brasilia
CONTEXTO
En su concepción
Brasilia fue construida con el fin de ser la nueva capital de
Brasil, situada al interior del país. Esta ciudad pretendía ser
una ciudad planificada, construida y urbanizada con el fin de
usarse como capital : CIUDAD DEL FUTURO, CIUDAD DE LA
DEMOCRACIA, CIUDAD TRIUNFAL.
El presidente actual en ese momento, mandatario SOCIALISTA.
Un modelo de ciudad “UTOPICA" donde se pretendía eliminar
13
las clases sociales. Por esta razón, también se la conoce
como CIUDAD DE LA ESPERANZA. Brasilia seria concebida como
una ciudad que constituiría un nuevo sistema de vida y, a la
vez, un mensaje connotativo, capaz de comunicar ideales de
vida democrática. La construcción de la ciudad comenzó
en 1956, siendo Lucio Costa el principal urbanista y Oscar
Niemeyer el principal arquitecto.
La ciudad fue planeada para la vida de 500.000
personas siendo planificada para que los movimientos urbanos
fueran lo más FUNCIONAL posible. Costa intentó solucionar a
priori todos los problemas que comenzaban a destacar en las
nuevas metrópolis (tráfico, tiempo excesivo en el transporte
urbano, una ciudad higiénica y luminosa, etc.)
En 1960, Brasilia comienza a ser una realidad física.
Esta ciudad representa el PARADIGMA DE LOS CONCEPTOS
URBANÍSTICOS DEL MOVIMIENTO MODERNO. Tal es así que es
conocida internacionalmente por haber aplicado los principios
de la Carta de Atenas de 1933. Es el ejemplo de transición
desde un modelo teórico utópico hacia un ejercicio proyectual,
un modelo formal, funcional y social (Las ideas urbanísticas de
Le Corbusier) en combinación con un clima muy específico, el
orgullo brasileño por su país y con la forma de vida de sus
habitantes.
Brasilia entonces se concibió como un prototipo, un
experimento de cómo debía ser la ciudad del futuro-moderno.
Sin embargo, paradójicamente se convirtió en un prototipo
estático, que no se amoldó a los cambios sociales que se
sucedieron.
Actualmente
Las circunstancias en Brasilia con el paso del tiempo han
cambiado creando otros
Contextos histórico-sociológicos, dejando marchitar funciones
previstas e imponiendo otras
Como más urgentes:
Saturación de población y pobreza: Los ciudadanos
superiores en número a los previstos, favelas
División de clases: Las súper-manzanas del Sur fueron
construidas antes y mejor que las del Norte; presentando hoy
un deterioro y carencias.
Ciudad dispersa: La cantidad de ciudadanos que trabajan
actualmente han superado los cálculos previstos provocando
el surgimiento de ciudades satélites.
Segregación social y espacial: Los representantes de
industrias y empresas privadas ocupando ahora unas avenidas
que han surgido paralelas a las supercuadras, pequeñas villas.
Inseguridad: En los márgenes casitas, en las que los mismos
ocupantes, prefieren no vivir por temor al acuartelamiento.
Falta de interacción social: La eliminación de los cruces ha
prolongado el curso de las calles, promoviendo el uso del
automóvil.
SIGNO ARQUITECTONICO- SIGNIFICADO
Diseñada en forma de avión (o de pájaro) que despliega sus
alas sobre la meseta donde se aloja. En la “cabina del avión”
está la Plaza de los Tres Poderes. En su eje central, edificios
públicos-gubernamentales, debían connotar valores
simbólicos: democracia, progreso, justicia, etc. Las dos alas
laterales, dedicadas a viviendas, hoteles y edificios
empresariales. El punto de encuentro de estas dos alas sería el
centro de conexión de toda la ciudad contando con dos
importantes centros comerciales. Conllevando un mensaje de
consumismo y progreso económico.
Los grandes bloques de viviendas o unidades de habitación, se
conforman como supercuadras, de inspiración lecorbusieriana.
Connotando postulados SOCIALISTAS en cuanto a la
IGUALDAD DE CLASES e INTEGRACIÓN SOCIAL. Además,
cabe resaltar que cada bloque de cuatro unidades suministraría
a sus habitantes múltiples usos: iglesia, , escuela, etc. Y en
torno a estos bloques, las calles, en las que, como quería Le
Corbusier, se eliminaron los cruces mediante circunvalaciones
en forma de hoja de trébol. Llevando implícitamente un
mensaje: “HABITAR MODERNO”, en cuanto a la distribución
funcional y el protagonismo del automóvil.
Así, los arquitectos habían estudiado los sistemas de funciones
que podían exigirse en una ciudad modelo. Traduciéndolos en
códigos arquitectónicos, inventando sistemas de significantes
relacionados con formas tradicionales ya aceptadas, para
poder llevar un mensaje claro a todo Brasil y el mundo.
MENSAJE INTERPRETADO
Los arquitectos aceptaron sin más las funciones que se habían
identificado en la prospección y las denotaron y connotaron;
pensando que por el hecho de estar construida de aquel modo,
Brasilia sometería la historia a sus finalidades propias. La
disposición espacial se convirtió en hecho comunicativo y el
status de un habitante se comunicó por medio del lugar en el
que se encontró y del que difícilmente se puedo mover.
En conclusión, Brasilia se ha convertido en una IMAGEN DE
LAS DIFERENCIAS SOCIALES, en lugar de ser la ciudad
socialista que tenía que ser CAMBIANDO DE SIGNIFICADO; la
ideología, que debía reconocerse en el conjunto urbanístico y
en los edificios ha cedido ante otras visiones de vida.
Todo esto porque el proyecto inicial se apoyaba en un sistema
de relaciones sociales aceptado como definitivo una vez por
todas, y LOS HECHOS CAMBIARON, LAS CIRCUNSTANCIAS
en que tenía que hacerse la interpretación de los signos
arquitectónicos, y con ellas todo el significado de la ciudad
como hecho comunicativo. Entre el momento en que se
concibieron las formas significantes y aquel en que fueron
recibidas e interpretadas, había pasado un tiempo suficiente
para cambiar todo el contexto social e histórico. Fue
construida como un MONUMENTO MODERNO y que termino
constituyendo UNA CIUDAD DISPERSA DE DESIGUALES.
Tanto la arquitectura como el urbanismo han modificado sus
modos de pensamiento desde el movimiento moderno hasta
el día de hoy. Ya no pensamos los edificios como elementos
compositivos y el urbanismo ya no es la zonificación, sino que
son elementos en red, comunicaciones, flujos… diferentes
dispositivos que complejizan y acompañan nuevos modos de
vivir.
Critica de Arq. Moderna:
El funcionalismo no se instaló como sus primeros apologistas
habían profetizado. Paulatinamente fue creciendo un
descontento hacia una arquitectura que imponía principios
universales, este descontento incluso nace de su interior, como
críticas a un modelo demasiado restringido y que no preveía en
su universalización diferentes destinatarios, ya no una
sociedad industrial de hombres con necesidades iguales.
En el afán de un arq. Internacional no se contemplaron los
diferentes contextos geográficos, culturales, sociales y las
circunstancias cambiantes. El mensaje era una bajada de línea
directa al destinatario y este lo decodificó de otra manera.
Retomando lo expuesto en el marco teórico: el modelo
comunicativo no provee un único código común entre emisor y
destinatario, sino una multiplicidad de códigos y sub-códigos
que se entrecruzan en una cultura, demostrándonos que un
mismo mensaje se puede descodificar desde distintos puntos
de vista. En donde la circunstancia juega un impacto muy
14
importante en la comunicación, no solamente puede cambiar
el sentido del mensaje sino también puede cambiar la función.
En este punto traemos un ejemplo del autor Roth, en 1972 se
vuela el grupo residencial Pruitt Igoe en San Luis, Missuri. Este
edificio habitacional moderno, venia padeciendo actos de
vandalismo, debido a una defectuosa estimación durante su
diseño, de la clase social y costumbres de sus destinatarios, y
la inseguridad fue insostenible, al punto que ya nadie quería
vivir en él, Así lo que había nacido como una demostración de
arq. puesta al servicio de la sociedad, termina siendo
rechazada por esta. Similar el caso de Brasilia analizado. O
casos de conjuntos modernos habitacionales marginados.
“Los países emergentes del tercer mundo aceptaron ansiosos el
regalo de la arq. “foranea”, como una prueba de su incorporación
a la escena política internacional”.
“los racionalistas estaban convencidos de que si se cambiaba el
entorno, si se demolían las barriadas congestionadas y las
estrechas calles de las ciudades medievales sustituyéndolas por
resplandecientes bloques de viviendas organizados en hileras
racionalmente trazadas, el crimen y la pobreza quedarían
erradicados para siempre” (Roth)
A pesar de esto si se analiza el contexto en que se origina, es
una arquitectura que comunica fielmente su época y da
respuesta a las necesidades urgentes de vivienda posguerra.
Mediante la utilización de los procesos industriales de
fabricación vigentes, una arq. racionalizada capaz de afrontar
los retos del siglo XX. Pero hay que decir que insistieron
demasiado en el uso universal de formas y técnicas
constructivas, en donde el contexto espacio temporal ya no
era el de su concepción. (último párrafo del Roth)
Arquitectura posmoderna, arq. Comunicacional (s.xx 60 y
`80)
Contexto:
Antecedente: Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
La 2GM enfrentó a dos bandos: los aliados (Inglaterra, Francia,
Estados Unidos y posteriormente URSS) y las potencias del eje
(Alemania, Japón, Italia). Este conflicto bélico dejó en crisis
económica a los países europeos y lanzó la hegemonía de
EEUU (occidental-capitalista) y URSS (oriental-comunista),
que más tarde (1947) se enfrentaron en la denominada Guerra
Fría esencialmente por ideologías políticas e ideológicas por
implantar su modelo de gobierno en todo el planeta.
Este enfrentamiento repercutió más tarde en otros
enfrentamientos bélicos como la crisis de los misiles en cuba
en 1962, la caída del muro de Berlín en 1989 y la guerra de
Vietnam entre 1955 y 1972. Ésta fue un conflicto bélico para
impedir la reunificación de Vietnam bajo un gobierno
comunista. (Rep. De Vietnam del sur + EE.UU. / Vietnam del
norte + china + URSS)
Toda situación mundial trajo aparejado una crisis en términos
sociales, culturales, económicos y políticos.
Cultura posmoderna de los ´60: Contracultura y Pluralismo
cultural
Una contracultura está compuesta por grupos que rechazan las
normas de la cultura dominante. Entonces los conflictos no se
dan entre clases sociales sino entre éstas con el sistema que los
domina.
 Estudiantes de universidades en contra de las
deficientes condiciones de estudios
 Jóvenes contra valores sociales tradicionales
occidentales
 Contra estructuras pseudodemocraticas
 Contra la discriminación
 Por los derechos de las minorías
 Por igualdad de derechos de los norteamericanos de
color, de las mujeres
 Revolución sexual
 Preocupación por el medio ambiente
 Contra la Guerra de Vietnam, capitalismo vs
comunismo, (1955-1975)
 Crisis de los misiles, Cuba, 1962,. En el marco de la
Guerra Fria (1945-1989)
 Miedo ante bombas atómicas y misiles nucleares
 El arte se popularizo, lo cotidiano puede ser arte,
POP ART
 Rock and roll
 Drogas, meditación
 Concilio Vaticano II
 Movimiento new age (conocimiento espiritual)
 Movimiento feminista
 Movimiento ecologista
 Movimiento pacifista “Hippies”
 Movimiento pop-art
 Otros grupos étnicos
 Se revalorizarse culturas del tercer mundo
Crisis económicas de los países periféricos- Expansión
Capitalista:
Hacia las décadas de los años 50 y 60s la economía mundial
estaba marcada por la reconstrucción económica de los países
desarrollados que venían saliendo de la destrucción de la 2GM.
En esa guerra el único país que salió con su industria no solo
intacta, sino que fortalecida, fue EEUU. El resto del mundo que
hoy conocemos como desarrollado emergió con su industria y
su economía destrozada: Japón, Europa Occidental y Los
países del Este. En este contexto el ímpetu norteamericano
por imponer el capitalismo y la democracia burguesa en su
área de influencia significaba crecimiento y fortalecimiento de
su economía, lo que realizó con todo éxito hasta comienzos de
la década de los 70.
La expansión capitalista de pos guerra fue justamente la
expansión de un sist. económico social y cultural con centro en
USA, desplazando la importancia que habían ocupado
Inglaterra, Francia y Alemania. El poder económico
norteamericano fue tan grande que temían que se apropiaran
las grandes empresas europeas.
Avances en las comunicaciones:
 El surgimiento de la televisión para entretenimiento
e información, fue esencial en la creación de nuevos
comportamientos sociales.
 Los medios masivos difundieron la transmisión de la
verdad sangrienta a los hogares por primera vez
acerca de los conflictos armados, convirtiéndose en
centro de poder. No importaba el contenido sino la
forma en que se transmitía el mensaje y su grado de
convicción.
 El final de las restricciones acerca de la censura en la
producción de las películas que trabajaron en
diferentes géneros para hablar de temas antes
prohibidos.
 La Radio-FM reemplaza a la Radio-AM, principal
transmisor de rock and roll y se convirtió en el nexo
para la distribución de noticias para jóvenes y la
propaganda de la generación de la contracultura.
Pensamiento del hombre: PLURALISTA
Crisis de los valores de la modernidad:
 Fe en la racionalidad del desarrollo
 Progreso basado en la ciencia y técnica (pq
ofrecieron destrucción en las guerras).
15
 Unidad cultural (valores universales)
 Autoridad moral de la racionalidad científica
 Bondad del progreso tecnológico
 Confianza en el futuro mejor
 Modelo estético
El hombre posmoderno es PLURALISTA, asociado a su espacio
y tiempo generando una visión FRAGMENTARIA en la
sociedad: un mundo como conjunción de culturas.
 Pierde la confianza en el pasado y la fe en el futuro,
vive en un eterno presente Carpe Diem
 Desaparición de idealismos
 Vive una liberación personal
 Desaparición de la valoración del esfuerzo
 Divulgaciones religiosas diversas
 Confianza en lo místico y culto a la tecnología (med.
comunicación)
 Hedonismo, realización personal
Vanguardias ideológicas
Búsqueda arquitectónica utópica que capte la complejidad de
la época y los problemas ambientales de los asentamientos,
con base en la tecnología.
Metabolistas, Japón, 1959
Surge como reacción a la falta de planificación urbana de
Japón
Ciudad del futuro: masificada, grandes escalas, estructuras
flexibles y extensibles, crecimiento orgánico como un sistema
vivo. Comunican la visión de la sociedad como continuo
desarrollo y mutación de un proceso vital y tecnológico.
Analogía a la biología extensa.
Debido a la influencia que ejerció Tange a sus colegas y
alumnos, Kurokawa, presentaron en 1960 un manifiesto
“Metabolismo: Propuestas para un nuevo urbanismo “
En 1960 Kenzo Tange presenta su Plan para Tokio, ideas
innovadoras de cómo expandir Tokio sobre la bahía. Una
ciudad organizada por un eje cívico suspendido en el agua y
núcleos residenciales verticales autónomos, el eje cívico sobre
pilares y se organiza en tres niveles de tráfico. Una ciudad que
adopta como elemento de partida la comunicación y el
movimiento. Y dentro de la mega estructura proponía la
libertad sobre plataformas donde cada individuo construía
según su gusto y economía. Construida Torre Nakagin
cápsule, Kurokawa – 1972.
Archigram, Inglaterra, 1960
Arq. y tecnología de supervivencia: futurista, anti-heroico, pro-
consumista e inspirado en la tecnología, clip-on, medios
desechables, capsulas espaciales. De una revista, Telegrama,
un mensaje.
Caos aparente que esconde un orden intrínseco, como si la
obra no estuviera terminada, sigue creciendo, producción en
serie. La arquitectura como un producto más, industrial,
consumida por usuarios, basada en el movimiento de
personas. Ciudades móviles donde la gente transporta su
modo de vida.
Miembros: P.Cook, Chalk, Herron, Crompton, Webb y
Greene.
Instant city, Archigram, 1951; Walking city, Archigram, 1964;
Plug-in city, Archigram, 1964
Estas imágenes se extienden dentro de las grandes empresas
tecnológicas y el mundo de la diversión, sin relación con la
verosimilidad técnica evidencian la incapacidad de la
arquitectura para coordinar el universo tecnológico que se
extiende de forma demasiado rápida.
C. Norber Schulz plantea al respecto que resulta discutible
que una ciudad de estos tipos pueda proporcionar al hombre la
base existencial necesaria. El espacio urbano puede contener,
elementos móviles, y sus infraestructuras pueden ofrecer
grados de libertad, pero no puede caracterizarse por la
movilidad gral. El hombre necesita un sistema relativamente
estable de lugares para desarrollarse a si mismo, su cultura y
vida social.
Posición intrínseca de la crítica del posmodernismo al
modernismo
La cultura arq. Posmoderna nace como una crítica hacia el
modernismo. Respecto de:
 CIUDAD:
Crítica: El mov. Moderno solo se centra en los problemas
de calidad de vida urbana (función-higiene) sin tener en
cuenta contexto, historia, tiempo, formas de vida.
 Propuesta: VISIÓN TOTALIZADORA INTRÍNSECO
(historia, formas de vida)
La intervención en la ciudad debía ser parcial trabajando
los intersticios de la masa urbana introduciendo cambios
limitados pero que igualmente en conjunto podían mejorar
la calidad de vida urbana. No hacer un regreso al pasado
sino retomar el hilo perdido de la historia.
Países del tercer mundo: buscan reproducir elementos
básicos de esp. Urbanos tradicionales en los nuevos conj.
Urbanos como reconocimiento de sus valores culturales.
 ARQUITECTURA:
Crítica: El descuido hacia las formas de vida atendiendo
exclusivamente a la función - forma. También critican al
lenguaje reduccionista por falta de valor comunicacional.
Propuesta: FUNCIÓN SIGNIFICADO (valor comunicacional)
Desmontan el lenguaje arquitectónico tradicional de sus
significados (y su contexto), neutralizándolos de modo que
manipulan estos elementos históricos, otorgándoles un nuevo
significado para favorecer la comunicación.
Rechazan la abstracción en busca de un simbolismo más rico,
con intención de llegar a distintos usuarios. Lograr la
caracterización individual de los edificios y lugares.
Revisar el racionalismo, imbuirle referencias, insuflarle un
halito contextual y tradicional dándole un significado cívico.
(Roth)
Su presentación pública en la Bienal de Venecia de 1980 “La
presencia del pasado”.
 METODOS DE PROYECTACIÓN:
Crítica: El método científico basado en principios para la
proyección y composición de la arq.
Propuesta: CIENTÍFICO LUDICO (deseo, juego,
recreación)
No hay una única forma de hacer arquitectura, sino que cada
arquitecto tiene la propia, debiendo explicar por qué las cosas
son de una u otra manera. Además, se resalta lo social con un
método de trabajo para construir arq. y ciudad.
Roth agrega que el posmodernismo puede resultar osado pero
sus resultados pueden llegar a rozar lo grotesco. El capricho, el
16
encanto y el gesto intencional pueden y deben ser bienvenidos
en la arquitectura, pero en demasiadas ocasiones el
posmodernismo solo ha conseguido reemplazar un lenguaje
moderno por otro, pero sin mejorarlo.
Arq. Posmoderna, pluralista y comunicacional
Marina Waisman distingue a los arquitectos del
posmodernismo según su forma de aproximación al diseño en
tres grupos:
1) INTEGRADOS: Se basan en la HISTORIA CLÁSICA
para formular postulados nuevos. Arquitectura como
LENGUAJE con el objetivo de COMUNICAR.
a) Racionalismo clásico: recuperación del CONCEPTO
de los métodos compositivos e instrumentos de la arq. clásica,
no los elem. figurativos.
Aldo Rossi: Arq. italiano. “ARQUITECTURA y CIUDAD”
Ricardo Bofill: Arq. español. “CLASICISMO y TECNOLOGÍA”
b) Historicismo Clásico: eclecticismo historicista
referido al LENGUAJE: es una arq. conformada por un
conjunto de elementos y formas históricas pero
reinterpretadas, deformadas, cambiadas de escala, colocadas
de formas arbitrarias y combinadas de modos no ortodoxos. Es
decir, se despojan de su carácter histórico como mero
ornamento.
Michael Graves: Arq. Americano. “TRADICIÓN
DECORACIÓN / TECNOLOGÍA”
Robert Venturi: Arq. Americano “Less is a bore”.
AMBIGÜEDAD Y COMPLEJIDAD.
Arquitectura de comunicación: La arquitectura es un
fenómeno perceptivo, un juego de formas que transmiten
mensajes. Lo que caracteriza cada edificio el tratamiento
epidérmico. La estructura interior que lo constituye es solo un
hecho constructivo y funcional. Hay dos caminos para que un
edificio sea comunicativo: Forma-pato (forma literal como en
edificio pato) y Tinglado decorado: edificio funcional con
rótulo gigante.
2. PERSISTENTES o TARDOMODERNOS:
Continuadores de los principios del movimiento
MODERNO y la TECNOLOGIA.
a) Neo modernismo: Comparte con del mov. Moderno:
rechazo a la ornamentación e intentos de imitar el pasado.
Énfasis en la funcionalidad y las formas buscando una
estética sobria y volumetrías monolíticas. Se distingue del
mov. Moderno: por su acercamiento al urbanismo, donde
rechazan la visión de la torre aislada en el parque de Le
Corbusier, en pos de edificios integrados a la ciudad que
estén abiertos a peatones y usuarios.
Peter Eisenman: Arq. Estadounidense. “FORMA POR LA
FORMA”. “PROCESO DE DISEÑO”
Richard Meier: Arq. Estadounidense. “FORMAS BLANCAS
PURAS”
b) High Tech: Inspirado en la alta tecnología por lo que
rechaza historicismo (excepto influencia de la arq. industrial)
y los juegos formales decorativos o arbitrarios.
Norman Foster: Arq. Británico. “LENGUAJE TECNOLOGICO-
DISEÑO INTEGRAL”
Frank Gehry: arq. Canadiense. “ENSAMBLAJE ARTESANAL-
OBRA DE ARTE”
3. DIVERGENTES: Corrientes que se separan de los
caminos marcados de la sociedad posmoderna.
Hacen referencia al hombre y su CONTEXTO,
recuperando edificios existentes con variado valor
histórico.
a) Contextualismo: Este término abarca todos los
factores geográficos, físicos, culturales, históricos, sociales y
/ de elementos construidos que caracterizan el
lugar determinado en el que se va a desarrollar la obra.
b) Regionalismo: Es la profundización del
contextualismo, ya que intenta poner en valor su propio
contexto, abarcando sus tradiciones culturales, tecnológicas,
sociales, económicas, tipológicas, etc. Es decir toma recursos
más amplios, que arroja un paisaje folclórico construido o
natural, como tipologías funcionales, materiales, sist.
constructivos y sugerencias del paisaje, etc.
(Apuntes de THC II)
CRITICA DE ARQ. POSMODERNA:
El autor Roth cita al arquitecto Alvar Alto que resalta el
contraste entre “arquitectura cuya preocupación es el estilo
formalista que debe vestir un edificio” con “la arquitectura que
conocemos como funcionalista”. Para él, la función es un
elemento escurridizo dado que la arquitectura abarca toda la
vida humana, la arquitectura funcional real debe ser funcional
desde el punto de vista humano. Es decir que no consiste en
definir una función mecánica y dotarla de la estructura más
económica, ni tampoco es un ejercicio culto de alusiones
refinadas, superficiales o esotéricas. (Roth)
C. Norberg Schulz afirma que el pluralismo no contradice al
funcionalismo, sino que extiende el concepto de función más
allá de sus aspectos físicos. Donde una vez más se concede
importancia al significado y carácter, el edificio ya no es un
contenedor sino una presencia expresiva del entorno. En
relación con el espacio, el “carácter” significa lugar, en el
sentido de un aquí especifico. En oposición con el entorno
estéril y monótono de la Arq. purista que tiende a la exclusión
y la pluralista a la inclusión. Sin embargo, destaca el autor que
si se la interpreta superficialmente lleva consigo el peligro del
caos ambiental.
ARQUITECTURA TARDOMODERNA, neoproductivista
(s.XX ’80 y `90)
Posmoderno ≠ Tardo moderno o Neo moderno
A partir de 1965, los arquitectos tienden a dividirse en dos
grupos: los que quieren dotar a la arq. moderna con niveles de
significación accesibles a los usuarios (posmodernos)
remitiéndose y resignificando modelos históricos y los que
pretender prolongar, ampliar las cualidades expresivas de la
arq. moderna (tardo modernos). (Roth)
La arq. tardo moderna toma las idead del mov. Moderno hasta
el extremo de exagerar la estructura, la imagen tecnológica del
edificio en su afán de ofrecer placer estético. Sus aspectos
definitorios: abstracción, lógica extremada, repetición extrema
de elementos modulares, énfasis en el detalle constructivo y
en la estructura.
Sociedad de consumo
- Capitalismo
- Estados Unidos Potencia
- Consumo masivo de Bienes y Servicios
- Masiva producción y amplia oferta
- Publicidad y propaganda
- Globalización
- Internet para educación y ocio
- Marketing
- Tecnología de punta y en constante cambio
- Modas cambiantes
- “Falsas Necesidades”
- Aumentar niveles de satisfacción personal
- Materialismo y status
- Manipulación de la Información
- Desigualdad de riqueza Internacional
- Exclusión social y marginalidad
17
- Nueva concepción del núcleo Familiar
High Tech, simbolización: era tecnológica
Inspirado en la alta tecnología por lo que rechaza historicismo
y los juegos formales decorativos o arbitrarios. Influencia de
las vanguardias Metabolistas y Archigram y de arq. Industrial.
La segunda era de las maquinas tiende al exoesqueleto.
Para hablar del High Tech, es inevitable hablar de la arq.
moderna del siglo XX. La arquitectura moderna se esforzó en
rebelarse contra las tendencias establecidas, para crear así una
nueva estética. El High Tech nace con ese propósito y continúa
esa actitud de rebeldía, y todo ello de la mano de un factor
fundamental actualmente: la extrema confianza en que con
tecnología se puede mejorar el mundo.
En grandes ciudades capitalistas del mundo, como Estados
Unidos, Londres, Japón, Hong Kong, etc. Aunque el país que
más ha desarrollado una arq. productivista, aprovechando al
máximo las posibilidades de la tecnología es Estados Unidos,
como muestra de potencia mundial. Entre sus representantes:
N. Foster. Richard Rogers, Renzo Piano, Tange y Kurakawa.
Características generales:
- Arquitectura reductiva= síntesis de la tecno-ciencia para
resolver todas las cuestiones
- Elementos técnicos mostrados para generar la estética
industrial pero no solo a fines estéticos sino tmb funcionales
- Máxima racionalidad y coherencia
- Est. de hierro y hormigón recubiertas por metales para dar su
imagen expresiva
- Sistema de producción en serie y prefabricado (diseño
exclusivo para cada obra)
- Alto costo de construcción
- Une a la arq+ing por la complejidad técnica
- Creación de condiciones climáticas artificiales, hermetismo
- Tecnología de punta
- Énfasis circulatorio y mecánico extremo
- Resulta una arquitectura: LIGERA, con ESPACIOS
FLEXIBLES, CONTÍNUOS y TRANSPARENTES, con
posibilidad de DESMONTAJE. UNION DE METAL Y VIDRIO,
YUXTAPOSICIÓN DE ESCALAS
Norman Foster “lenguaje tecnológico-diseño integral”
“…el objetivo es la búsqueda del mejor edificio que se pueda
construir”
Reduccionismo y Racionalidad: El edificio es el resultado de
los elementos que hacen a su estructura, forma, función y
estética.
Lenguaje tecnológico: juntas, remaches, instalaciones a la
vista, estructuras metálicas, envolventes de vidrio y el material
a la vista.
Espacio como contenedor flexible: la estructura, funciones de
servicio y circulaciones se deben diseñar de tal manera de
generar plantas libres para su flexibilidad de uso.
Características: transparente, hermético, climatizado, versátil,
ligero, resistente, tecnológico e inteligente.
Ejemplo: Centro Georges Pompidou, Piano y Rogers, 1971-
77, “La máquina cultural”
Metáfora “la maquina cultural” llevada a los límites del
paroxismo tecnológico. Paralelepípedo recostado, donde la
estructura y conducciones de servicios se exteriorizan y forman
la fachada. Quedando el interior despejado, como planta libre,
como los espacios miesianos.
Imagen de mecano (juguete a base de piezas metálicas
atornilladas) como metáfora caja de juguetes. Escalera
mecánica en la facha principal protagonista. Así los elementos
técnicos se convierten en elementos del lenguaje y expresión
del edificio. Estilísticamente hace referencia a la arq. Industrial.
Y se produce una transferencia de ideas desde la fábrica, a la
oficina, al edificio público y ahora al cultural. Desde el interior
se percibe como una fábrica urbana de siglo XVIII y XIX. El
Centro Pompidou se ha convertido en símbolo de Paris
contemporáneo, de la capital burguesa que no renuncia a ser
capital cultural del s.XX y que tiene en este edificio el símbolo
de una política cultural innovadora.
Critica de Arq. High Tech:
Definimos que el High Tech como estilo tiene un fuerte rol en
cuanto a la significación. En ese sentido, el diseño y la
arquitectura acompañaron colaborando en la generación de
productos admirables, con resoluciones formales, simbólicas y
funcionales coherentes con “espíritu tecnológico” vigente.
En arquitectura con sus nuevas “catedrales”, glorifican el
tiempo presente al mismo tiempo que hacen una ostentación
de poder vinculado a las potencias internacionales y el mundo
financiero. Mientras que con los productos de uso cotidiano
está fe en un futuro tecnológico se vincula a los sectores
sociales más acomodados, generando un derrame “hacia
abajo”. A medida que se democratizan los adelantos
tecnológicos, estos se renuevan promoviendo un “lujo
tecnológico” de punta que promueve el deseo y mantiene el
prestigio.
Al contrario de lo que afirma parte de la bibliografía este estilo
no se manifiesta como una actitud rebelde, sino como una
continuidad respecto al MM en algunos de sus postulados. No
obstante, mientras que el ideal moderno se manifestaba como
una emancipación respecto del pasado y su universo simbólico
giraba alrededor de exaltar un mundo económico, “higiénico”,
austero, despojado y utilitario, en el High Tech el símbolo es
demostrar su pertenencia a la punta tecnológica y la
demostración de poder. Mientras que la economía de recursos,
relevante para el MM, pasa a un segundo plano, convirtiéndose
el High Tech en un modelo de las economías de abundancia.
Esta situación podría dar un impulso al desarrollo de “altas
tecnologías” que minimicen y reparen el daño ambiental que
se infringe al planeta y a sus habitantes por la ostentación, el
derroche material y energético y, por otro lado, puede dar
lugar al desarrollo de nuevos productos y sistemas simbólicos
basados en otros valores.
Tardomodernismo en Latinoamérica: simbolización: arq.
del desarrollo
Contexto: la Alianza para el progreso
Después de la segunda guerra mundial, se producen cambios
en las condiciones internacionales y regionales: Estados
Unidos se convierte en gran potencia, Europa se reconstruye y
Latinoamérica busca entrar en el contexto internacional.
La Alianza del Progreso fue un programa para el desarrollo
socioeconómico de Latinoamérica, fue aprobado por la
Organización de Estados Americanos (excepto Cuba). El hecho
de que Cuba no firmara fue motivado por la esencia del mismo,
que pretendía evitar la extensión de los principios. Políticos
que pudiera aportar al resto de Latinoamérica la revolución
cubana. El plan fue diseñado para el periodo de 1961 y 1970.
Objetivos:
 Cooperación y ayuda mutua de los estados
 Refuerzo de sus comportamientos democráticos
 Redistribución de la riqueza
 Inversión 20.000 millones de dólares
Medidas:
 Reforma agraria
 Libre comercio
 Modernización de la infraestructura de
comunicaciones
18
 Reforma en sist. De impuestos
 Acceso a la vivienda, educación
 Mejoramiento de condiciones sanitarias
 Precios estables
 Control de la inflación
El énfasis desarrollista es en gran parte una nueva visión del
concepto filosófico de progreso. El desarrollo se convierte en
una esperanza de progreso económico y tecnológico, las
cuales a su vez, en progreso social. Se proponen sustituir las
importaciones y dar lugar a la industrialización.
Arquitectura del desarrollo. Simbolización: progreso,
desarrollo e integración en el mundo
Los arquitectos se adhieren a esta fiebre desarrollista, y se crea
una alianza entre el Estado, que busca demostrar poder,
progreso, como una forma de comunicar la inserción de los
países en vias de desarrollo en el contexto internacional) y los
arquitectos. El Estado se convierte en el promotor de lo
moderno, y muchas obras financiadas por él.
Re-elaboran los postulados del M.M:
- Expresión de progreso y poder
- Se aísla el edificio, mayores visuales
- Expresionismo Estructural
- Uso del H°A y tecnología
- Integración de las artes
- Elementos propios y ajenos
- Grandes Obras
Argentina
Ejemplo: Banco de Londres, arq. Clorindo Testa, Bs. As.,
1966
Muestra explicita de la arq. del desarrollo. Se encuentra en una
manzana céntrica de la ciudad de Bs. As. En la zona bancaria y
lejos de ser un historicismo como normalmente se diseñaban
los bancos, este edificio no solo es moderno, sino que es de las
últimas tendencias de la arq. moderna. Con planta libre,
paredes de hormigón armado, fachada libre, 5ta fachada, pero
con materialidad asociada al brutalismo, donde el parasol es
en un elemento plástico de comunicación.
En un entorno de calles estrechas y edificios historicistas, el
edificio genera una espacialidad urbana diferente, genera un
vacío en la fachada con lo que atrae a la gente que camina.
Toma la altura de los edificios circundantes, y logra un
mimetismo, pero con el gris de su concreto visto. Con pilares
de mucha plasticidad, con una gran fuerza expresiva. Y en la
esquina vacía del techo cuelga un muro que hace de marco al
ingreso. En el interior se reemplazo la imagen majestuosa
tradicional de los bancos por una imagen de eficiencia
industrial, con profusión de los equipos mecánicos a la vista. Se
conforma como un enorme espacio unitario, pero de variado
juego de niveles. Constituye un bloque expresivo urbano,
creando una nueva permeabilidad interior-exterior.
CONCLUSION CATEGORIA COMUNICACIONAL
Esta descodificación del mensaje arquitectónico, para
entender los códigos con los que fueron concebidos, y
descomponiéndolo en significante (expresión material) y
significado (contenido cultural). Partiendo de lo expuesto en el
marco teórico, en palabras de U. Eco, tomando como ejemplo
la lectura de una obra de arte “El lector sensible que quiera
captar la obra de arte del pasado en todo su frescor, no debe
leerla solamente a la luz de sus propios códigos… debe descubrir
el universo retórico e ideológico y las circunstancias
comunicativas de las que partió”. U. Eco.
Así cuando el autor L. Roth se refiere a una arquitectura de la
sustancia, del significado o cuando U. Eco afirma que, “La
arquitectura no solo funciona, comunica”, o N. Schulz también
adhiere a este pensamiento y nos lleva a reflexionar sobre una
Teoría Integrada de la Arquitectura, se refieren a que la
arquitectura no depende solo de un carácter técnico, estético,
formal, funcional sino que se debe observar más allá de lo que
está a la vista, los sucesos históricos, las ideologías,
cosmovisiones y esperanzas de los hombres que la
concibieron, que forman parte integrante de la arquitectura.
Retomando la arquitectura de la sustancia, que hace referencia
Roth, nos habla de que la arquitectura apareció en la
prehistoria, como medio de reconciliar las erráticas vicisitudes
de la existencia humana con lo que los seres humanos
percibían como la verdad del cosmos; la arquitectura
proporcionó a sus constructores un medio duradero de dar
significado a la vida y a la estructura religiosa y política de la
comunidad. Ésta siguió siendo la función esencial de la
arquitectura durante miles de años hasta el siglo XVIII.
La arquitectura de la sustancia no surge de la mera explotación
de las nuevas técnicas constructivas o los nuevos materiales;
no se crea a través del refinamiento formal o la manipulación
de detalles de moda. No brota automáticamente, ni siquiera
de un análisis funcional. Brota de la convicción de un individuo
y de una cultura, como respuesta a las necesidades materiales
y espirituales humanas.
El dilema con el que se enfrentan los arquitectos actuales del
Occidente industrializado, ya que la cultura en Occidente está
dominada por valores monetarios del mercado, y tales valores
rara vez han tenido mucho que ver con la creación de arte o
una arquitectura de significado. Así cuando la arquitectura esta
generada exclusivamente por valores de mercado, solo tiene
mérito mientras sea útil a éste. (últimos tres párrafos del Roth)
¿Cuánto me importa el usuario-destinatario?, ¿Lo que voy a
hacer es para ser entendido por los usuarios o solo por
intelectuales y arquitectos-urbanistas?, ¿Cuál es mi intención
comunicativa? ¿Qué significados estoy produciendo?
(Preguntas sacadas de clase de Malmod).

19