TODO EN UNA SOLA

MELODÍA
tabla de c
o
n
Contenido

2-3Salsa

4-5 Rap
t
e
6-7 Kpop

8-9 Pop

10-11 Collage
n
i
12-13 vallenato

d
14-15 Reggaeton

16-17 Jazz

o
18-19 Rock and roll
 SALSA
Es un género musical, desarrollado por latinoamericanos, que
presenta las siguientes características:

Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cuba-
no.

Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con

rasgos melódicos del jazz convencional y del folclor latino.

Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de

jazz y músicas latinas.

Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde

los años 20’s : pailas o timbales de baile, bongó, güiro cubano,
cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), el
instrumento afrolatino conga, y los instrumentos piano, contraba-
jo, trompeta y trombón.

“En Colombia fue nombrada patrimonio cultural a pesar de su origen extranjero, ya que ésta lleva más de 37 años en el
territorio colombiano y ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano. Tanto es así que a la ciudad de Cali se
le denomina.” “La Capital mundial de la Salsa”

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 ¡QUE PENA! ¡Qué milagro verte aquí!
Pensé que más nunca te iba a ver
Dijiste que habían otro’ amores
Que quería’ conocer
Ya te habías ido por perdida

LOS HERMANOS
Ahora a mi lado quiere’ estar
Debes saber que aquellos errores
Tú lo’ tienes que pagar
No quiero causarte dolor
Pero como yo, tú lo tienes que

LEBRON
sentir
Eso no se llama injusticia
Eso sí se llama vivir

¡Qué pena!
(¡Qué pena me da!)
¡Qué pena!
(¡Qué pena me da!)

No creas que no te quiero

Es que en la mujer que yo tengo
“Jose Lebron, Ángel Lebron, Carlos Le-
bron, Frankie Lebron, Pablo Lebron”
Crecieron en un entorno musical. El ma-
yor, Pablo, era parte de un trío que pasó
de largo bajo el nombre de “Las Tres
Te aseguro que no es verdad
No encuentro una falsedad
No voy a dañar lo de aquí
Eso lo tienes que saber
Mas nunca podré olvidar
Todo lo que paso ayer
Si me quieres pierde el tiempo
Mas nunca podré sostener
El dolor de saber que un día
Tú puedas echar a correr

Monedas.” Los hermanos más jóvenes ¡Qué pena!

(¡Qué pena me da!)
crearon su propia banda de rhythm and ¡Qué pena!
blues en aquellos años. Actuaron para (¡Qué pena me da!)
(¡Qué pena me da!)
espectáculos de búsqueda de talentos en
Brooklyn. Todo lo que me hiciste
Lo tienes que pagar
No fue que yo lo quise
Eso es natural
Trata otro de tus amores
Aunque me vaya a doler
Nunca me vas a hacer
Dejar a mi mujer

Pensé que te sentías

Igual como yo
Pero al dejarme aquel día
Ni pena te dio
Prueba la misma medicina
Que me hiciste probar
Somos los dos humanos
Somos los dos igual
(...)
(¡Qué pena me da!)
(¡Qué pena me da!)
(¡Qué pena me da!)
(¡Qué pena me da!)

Te dejo con mal gusto

No vayas a llorar
Ya tú ves que no puedo
Ni en chansas volverme a ilu-
sionar
Sé que tú eres capable de encon-
trarte un querer
Pero por ahora te digo:
“No mires para acá mujer”

En mí hallaste un amor sincero

Que no supiste aprovechar
Pensaste que podías irte
Y a tu gusto regresar
Quiero darte la noticia
Que las cosas no son así
Al minuto que te fuiste
Ya no fuiste parte de mí...

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 Yo no respeto a nadie que se crea que es mi jefe. (Sicario)

No es un quiero y no puedo, es un puedo y lo he hecho.

(Frank T)

Critica mi vida cuando la tuya sea un ejemplo. (DuoKie)

Por un sincero te quiero muero por ti cada vez que no

te siento, juro que tu amor fue mi aliento.
(Rapsusklei)
Quien no tiene enchufe es un bufón en este feudo; donde Dios
tiene dos nombres, uno es dólar y otro es euro. (Nach)

RAP
El rap es un género musical en el que predomina el uso de la pa-
labra.
La música es capaz de transmitir emociones y sentimientos sin
“Son letras capaces de crear conciencia y transfondo
en la
necesidad
personasson melodias bellas y puras, son simples de un mensaje. El rap sin embargo se centra en usar la poesía
y hablan con la verdad, son letras que llena ese vacio para de forma
que
queda en el corazon”
melódica y estructurada introducirla en un ritmo.

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 Verso: Son muchas las canciones son muchas composiciones
Son muchas enseñanzas andanzas y depresiones
Muchos momentos tiernos en que entiendo mis temores
Muchos momentos duros para aprender de los mejores
Mucho tiempo en el barrio ese que me ha vuelto un hombre
Amantes de Hip Hop que me hace ser tan under
El estar tanto tiempo alejados de nuestra familia
De seres que te aman te valoran y te envidian
Hoy llega la otra vieja pero vestida de extraño
Y sembrar unas semillas para que crezcan con los años
Practicando la rutina descargando en la cabina
Mejorando cada rima con respeto y disciplina
Son los samples en la esquina el momento que me quejo
Qué más se secan los ojos pa’ sentir que no están lejos
Así es la escuela del rap donde todos los días terminan
Igual que en Bogotá en Puerto o en Lima
Verso: El oficio de un poeta, es más que llenar esta libreta
Más que una maleta repleta con etiquetas
Siente la trompeta, MC’s que la respetan
Los featurings aquí se crean en una chupeta
Más que un represento pe zopenco
Escucha este argumento pa’ que sientas porque me siento
contento
Me encuentro, a miles de kilómetros
Inmortalizando lo que estoy pasando en este micrófono
Nada es coincidencia (yo no creo en la suerte)
La transa de confianza es con los que le meten fuerte, hasta
la muerte
Esto es Latinoamérica si quieres el nivel más alto a lo que se
refiere a la lírica
Tienes que apuntar pa ca puro jipi japa
Vendiendo disco y tocando nos ganamos la plata
Mientras unos piensan que estamos pateando latas
Aquí le dedicamos mas que un saco y corbata
Coro: Si de repente por mi fuera yo haría que
La noche no termine para yo poder volar
A través de esa melodía que solo aparece cuando el sol se
oculta y todo el mundo suele descansar
Y muchas cosas están en juego y lo sé muy bien
Pero aquí estoy dispuesto a darme el cien por cien
Es otra más donde digo seguro que voy a mi
Si gracias a mi esfuerzo yo estoy aquí
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Verso: En el límite de la frontera llega la noche cansada mi
morada
La ciudad está apagada distraída trasnochada la noche hace
su entrada
Con sus musas vestidas de negro enamoradas con su música
embrujada Los barrios brillan, destellaban desde la montaña
bajo las bellas estrellas
Fracturadas hipnotizadas siguen estáticas la noche sera la
cómplice psiquiátrica, traumática compañera lunática
Mantener mi alma y en lunatica
Mi cárcel no tiene rejas pero esta llena de penas y risas an-
tipáticas
Que sonríen cuando se queman entre líricas, cinéticas poéti-
cas obscenas (y mis penas)
Poco simpáticas ellas claman despiertan en la noche casi hu-
mana los fantasmas
Del insomnio dejan el papel en llamas
El micrófono en cenizas hecho triza en la mañana entonces
espero la noche
La noche espera el mañana
Verso: Ya casi no se duerme bien y como yo por acá lo sienten
también
Y es que algo dentro mío me dice que la escritura que ya
calma
Me dará para tranquilizar mi sueño y ponerme a imaginar lo
siguiente que haré
Estoy seguro de que el tiempo invertido la pena vale
Y es que no hubiese pasado momentos iguales
Instrumentales que equivalen aquello que yo perdí
Cuando tomé la decisión de ser un MC
A mí me vale poco casi nada
Porque siento que he ganado más de lo que yo pensaba
Producto de mi empeño me vi por Bogotá escribiendo un
tema con un colombiano y un puerto riqueño
Me da donde sea eso de que mi mente crea y mientras que
rimas samplea warrior a mi lado rapea
Espectral primo no le bajes al volumen deja que el sonido
fluye que los quieran se sumen
Coro: Si de repente por mi fuera yo haría que
La noche no termine para yo poder volar
A través de esa melodía que solo aparece cuando el sol se
oculta y todo el mundo suele descansar y muchas cosas están
en juego y lo se muy bien
Pero aquí estoy dispuesto a darme el cien por cien
Es otra mas donde digo seguro que voy a mi
Si gracias a mi esfuerzo yo estoy aqui
 K-pop
Este género surge en la década de los noventa, por una banda “Seo Taiji and Boys” que quiso romper barreras
incorporando distintos géneros musicales extranjeros como el hip-hop, el rap, el jazz, el reggae, el country y
la música clásica.
Hoy en día este género es considerado algo cultural, centrados en idols o como muchos los conocemos
artistas k-pop “casi perfectos” que son reclutados por empresas de talentos las cuales se encargaron
de pasarlos a una escuela de k-pop donde se les enseña idioma, baile, canto y música, cuando están lo
suficientemente preparados pasaran a ser parte de grupos, y empezaran a pagar su deuda con la empresa, ya
que durante los años de preparación, la empresa es la encargada de cubrir sus gastos.
A la hora de componer, las letras de sus canciones
suelen ser profundas y únicas, cuando lees su
traducción, exploras distintas emociones, ahora si
combinamos esto con una melodía, una coreografía y
una temática, tenemos algo totalmente llamativo, no
simplemente son rostros bonitos que tuvieron suerte,
son personas que llevan meses o años preparándose,
también rompen estereotipos, por eso no es sorpresa
que hoy en día sean uno de los géneros más escuchados.

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 “Los adultos me dicen que las dificultades son solo
momentáneas
Que soporte un poco más, para hacerlo más tarde
¡Todo el mundo diga no!
No puede ser más tarde
No te veas atrapado en el sueño de otra persona”.
N.O, BTS

Señalan la injusticia de un sistema educativo que ejerce

una enorme presión sobre los estudiantes para que sean
los mejores en la escuela, enseñándoles a ser máquinas de
estudio en lugar de seguir sus sueños.

“Aquellas palabras hirientes me ropen el corazón

Duele, pero me muerdo la lengua y resisto
Sé que me pondré bien y siempre levanto la mirada
Incluso si solo hay oscuridad, voy a encontrar la luz
Sonreiré, seguiré sonriendo
Soy una luchadora y jamás me daré por vencida
Seguiré volando y volando otra vez
Mis sueños envuelven a mi futuro yo
Voy a ser yo misma”
Beautiful, Amber f(x)

Amber habla de la discriminación que ha sufrido por su estilo. Este

single fue un mensaje sobre el amor propio, la individualidad y los
prejuicios.

"Para hablar de mí, soy una mujer que tiene confianza.

Para hablar sin rodeos, soy una mujer que tiene sentimientos.
Si te atreves puedes hacer lo mismo que yo.
Sígueme."
Yes I Am, Mamamoo

Habla de ser como eres, quererte tal cual y que no te importe el

resto del mundo. Una oda a todas las mujeres con confianza y
una invitación al resto para que dejen los complejos y se unan a
la revolución que es quererse a sí misma.

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 Pop
Se origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos
de distintos géneros de la música popular, en él se pueden identificar
elementos del rock and roll, el dance, el góspel, el soul, el folk, así como
de géneros más actuales de la música afroamericana, como el rap o el
hip hop.
Este género es extremadamente efectivo ya que sabe conectar con la
mayoría de la población como ningún otro tipo de música, sus bases
son simples, repetitivas y adictivas. Las buenas canciones pop la
tienen súper interiorizada, cada frase la respira, cada verso aporta más
información a un oyente que ya sabe de qué va la canción pero quiere
conocer más detalles.
Por otro lado su instrumentación está compuesta por una batería,
el bajo, la guitarra eléctrica, la voz y el teclado, las voces suelen ser
melódicas y claras.
Este género es demasiado popular y más en personas jóvenes ya que
toca temáticas que son fáciles de identificar, a pesar de todo esto, este
género es criticado ya que lo consideran música prefabricada, creada
con fines comerciales,

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 «Tengo una lista larga de ex amantes, te dirán que
estoy loco / Pero tengo un espacio en blanco, cariño, y
escribiré tu nombre».
Blank space, Taylor Swift

Habla de cómo los medios y sus ex-novios la tratan de loca

y de cómo la etiquetan de que lo único a lo que se dedica es
a salir con gente para escribir sobre ellos cuando rompen,
para forrarse con dichas composiciones.

“Entras caminando en tu paraíso arcoíris.

Con un estado de ánimo de pintalabios de fresa.
Me pierdo dentro de tus ojos.
¿Te lo creerías?”
Adore you, Harry Styles

Nos habla de ese momento en el que adoras tanto a una persona que
eres consciente de que esa persona es la única con la que quieres
estar. No hace falta mirar al futuro, no hace falta que me digas que
me quieres, simplemente quiero que estemos juntos.

“No me digas que estás de acuerdo conmigo,

Cuando te veo lanzarme suciedad en el ojo,
Pero si estás pensando sobre mi nena,
No importa si eres negro o blanco.”
Black Or White, Michael Jackson

La canción describe su opinión sobre el racismo y cómo le

han afectado a él y al mundo que le rodea, también habla de
cómo la gente siempre lo acusa de cambiar de color, pero
realmente no importa porque a sus ojos todos son iguales,
en otras palabras trata de decir que cada uno tiene su propia
opinión sobre lo que es la igualdad y que si alguien tiene
una opinión diferente sobre la igualdad, cada persona tiene
razón.

9
 VALLENATO
El vallenato es un género musical autóctono de
la Región Caribe de Colombia con su origen
en la antigua provincia de Padilla (actual sur
de La Guajira, norte del Cesar y oriente del
Magdalena). Con una considerable influencia
de la inmigración europea, puesto que fue
población alemana quien trajo el acordeón a
Riohacha, La Guajira, a finales del siglo XIX,
los esclavos afrocolombianos contribuyeron
con la caja vallenata y los indígenas nos
aportaron la guacharaca. Al mismo tiempo la
organización de la estrofas y versos ​provienen
de una tradición española, los cuales son
los principales instrumentos con los que se
interpreta actualmente.
Su popularidad se ha extendido hoy a todas las
regiones de Colombia, a países vecinos como
europeos, El 29 de noviembre de 2013 fue
declarado Patrimonio Cultural por el Consejo
Nacional de del Ministerio de Cultura.

Los principales ritmos del vallenato son el paseo, el

merengue, la puya, el son y la tambora. Los estilos
de este género son el vallenato tradicional donde
su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la
amistad, la parranda, la tierra y el amor.
Vallenato comercial es el primer estilo que se hace
comercial en las emisoras del país, siendo conocida
como "vallenato yuca". Se empezó a escuchar
a principios de los años 70´s, extendiéndose su
popularidad en los 80´s.
Vallenato romántico influido por ritmos como la
balada basándose principalmente en cantarle al amor
donde sus temáticas incluyen amores, despechos,
distanciamientos y reconciliaciones. Es uno de los
subgéneros más escuchados de Colombia y el más
escuchado en el extranjero.

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La importancia que adquirió el vallenato en las últimas
décadas del siglo XX, llevó a la organización de
festivales en los que los acordeoneros compiten por el
honor declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los
aires tradicionales. El más célebre de estos festivales
es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra
anualmente a fines de abril en Valledupar y cuya primera
versión se disputó en 1968, en él se premia al mejor
ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato.
Desde 1979 se disputa el Festival Cuna de Acordeones de
Villanueva, Guajira, pasando a ser el segundo de mayor
importancia siendo declarado rey de reyes.
desde 1983, el Festival de Río Grande de la Magdalena
en Barrancabermeja (Santander), que sería el tercero
en importancia a nivel nacional para los intérpretes del
acordeón.

Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre

la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran desde
la figura legendaria de Francisco el Hombre, pasando
por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo
Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique
Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Juancho Polo
Valencia, Diomedes Díaz, Abel Antonio Villa, Rafael
Escalona y el que ha sido el más grande icono del folclor
vallenato, el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán.
Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que
sus cantos se escuchaban en toda América Latina y de
que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se
convirtiera en un fenómeno de ventas.

13
 Reggaeton
El reguetón es un género musical que
procede del reggae en español y del dance
hall, es muy popular actualmente ha llegado
a alcanzar apogeos máximos durante las
décadas de 2000 y 2010.
Posteriormente se apartó poco a poco
del reggae, pero continuó usando los mismos
instrumentos y ritmos musicales pero con
diferentes letras y melodías. Esto se debió
a que se usaban beats de reggae pero con
letras y composiciones diferentes.
 el reguetón llegó a los Estados Unidos en
los años 1990 y 2000 y se ha convertido en
un modo de expresión para muchos jóvenes
hispanos.
El reggae influyo en el surgimiento del
reguetón, ya que ritmos cómo el dembow
vienen de esta corriente musical. se podría
decir que nace de un movimiento cultural
y musical entre jóvenes de Puerto Rico en
1990, cuando instrumentales de reggae en
español estaban siendo fusionados con hip
hop en la isla. Durante esta década el género
era llamado underground o melaza y tenía
líricas explícitas sobre droga, violencia,
amistad, amor o sexo. La fusión fue
muy popular en las discotecas de la isla,
caracterizado por sus letras fuertes y de
lenguaje explícito, esparciéndose poco a
poco entre la juventud local.
Se trataba de ritmos acelerados y una
agresiva forma de recitar versos. La
popularidad del movimiento surgió en las
comunidades urbanas, se veía latente en
la venta y distribución de récords y videos
musicales, que se producían durante la
época.
Al principio de la década de los noventa,
Uno de los primeros sonidos del
reguetón fueron los famosos playeros del
puertorriqueño Dj Playero, que eran casetes
clandestinos con pistas de reggae/rap. Se
extendió rápidamente por toda la isla y con
el tiempo se formaron múltiples mezclas,
Durante los inicios del género, se producía
esta nueva música en las discotecas y
suburbios, donde crecía con éxito de manera

14
 Se convirtió en el comienzo mediante el cual los
artistas y estrellas del reguetón se originaron.
En la Década de 1990 uno de los Primeros artistas
fue DJ Negro quien aportó una de las principales
contribuciones para el nacimiento de este género,
el cual ayudó a crear un sentido de identidad para
los jóvenes de la isla. Aunque el reguetón nace
en la década los noventa, no es hasta el año 2000
que comienza a ser llamarlo por su nombre y a
consolidarse como un género.
El reguetón se amplió y se hizo conocido cuando otros
productores siguieron los pasos de DJ Playero, En el
año 2001 el underground dejó de ser el mismo, surgió
un nuevo estilo de cantar y de producir instrumentales,
asimismo empezó a llamarse masivamente reguetón o
perreo, también se producía música más limpia para
una mayor audiencia y así se exportará con facilidad
fuera de la isla.
En los años posteriores, las producciones de reguetón
se convirtieron en tendencias en las plataformas
del internet. Artistas como Zion y Lennox,
Trébol Clan, Yaga y Mackie, Plan B, Magnate y
Valentino, Divino, Nicky Jam, influían grandemente
en las nuevas generaciones del género.

A partir de la década de los 2000

lograron posicionar un nuevo estilo de
reguetón más sofisticado con el que
se definiría el estilo para los próximos
años. El reguetón es tendencia mundial a
partir del 2005, en los años posteriores,
las producciones de reguetón formaban
parte del repertorio musical de radios y
discográficas mundiales.
En la década del 2010, la nueva
generación de artistas empezó a
destacar como Cosculluela, Ñengo
Flow, Farruko, Tony Dize, J
Álvarez, Kendo Kaponi y Ozuna,
quienes experimentaron la
desaceleración de la popularidad del
reguetón a nivel mundial, por lo que,
tuvieron que reinventarse logrando
diferentes fusiones musicales acto
seguido, surge una corriente de artistas
colombianos, entre los que destacan J
Balvin y Maluma entre otros.
Las letras del reguetón se caracterizan
por apoyarse en la rima para lograr
que la canción sea pegadiza y de fácil
entender para el público. En sus letras
se puede apreciar como los cantantes del
género tratan con asiduidad la temática
del placer sexual.

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El Jazz tuvo sus inicios hacia finales
del siglo XIX, en la ciudad de Nueva
Orleans, donde habitaban esclavos de
África, del Caribe, del sur del país y
criollos libres o mestizos, y fue
precisamente esa mezcla de culturas
musicales lo que originó una nuva forma
de arte que terminó por definirlos a todos.
Jazz se entiende por el género musical nacido
en el sur de Estados Unidos a finales del siglo
XIX por la influencia de distintas manifestaciones
culturales y sociales de aquella época, específica-
mente por la unión de estilos musicales de Europa
y África.
El Jazz es una expresión humana sorprendente,
nacida del sufrimiento del pueblo africano
en esclavitud. Lo que esa raza le ha dado al mundo, lo
vuelve diferente; de tanta crueldad y tanta
destrucción, devolvió belleza y creación.

Los cantos, las percusiones y la imitación de voces

naturales fue parte del legado que los africanos tra-
jeron consigo a América entre los siglos XVII y XIX.
En esa vida de desesperanza impuesta, sus cantos se
volvieron historias de opresión, de trabajo y de súpli-
ca, y unidos a los ritmos europeos de los colonizado-
res dibujaron la pauta para la creación de novedosos
ritmos y formas musicales.

JAZZ
16
 Su estilo refinado le permitió destacar por su inclusión
de rags. No está demostrado que tocara improvisacio-
nes (aunque sus coetáneos lo reputaban como un gran
improvisador), aunque sí fue siempre destacado por su
blues de gran diversidad de tonos y ritmo extraordinaria-
mente lento.

Los héroes populares del jazz han sido generalmente

famosos por su enorme deseo de todo, y Bolden estable-
ció un buen ejemplo en este sentido. Vivió intensamente
y «murió» joven. El viejo Albert Glenny recuerda que
Bolden «vestía bien», mientras Jelly Roll Morton dice
que «bebía todo el whisky que se pusiera a su alcance…
siempre estaba con un vaso en la mano.» Por encima de
todo, Bolden era un mujeriego, y según las palabras del
escritor belga Robert Goffin «Il doit encoré rendre les
femmes rouges-chaudes».

Probablemente Bolden nunca llegó a hacer

ninguna grabación, aunque todavía se confíe
en encontrar algún viejo cilindro de cera de los
inventados por Edison, pero nos consta que en
aquellos tiempos su banda constó de corneta,
clarinete, trombón, violín, guitarra, contrabajo,
y tambores. Tocaban en bares, salas de baile,
desfiles, excursiones, fiestas al aire libre, car-
navales y parques públicos. (Cuando la banda
pasó por Plaquemine, Louisiana, en el curso de
una excursión, poco antes de 1906, Clarence
Williams, que entonces tenía trece años, escapó
de su casa para irse a Nueva Orleáns. «Nunca
había oído nada como aquello en toda mi vida»).
El Tin Type Hall, en la calle Liberty del barrio
alto de Nueva Orleáns, era el lugar favorito de la
banda. Allí tocaban polcas, cuadrillas, ragtimes
y blues… todo de oído.

17
 ROCK
AND
l rock and roll como tal, tiene
sus orígenes entre 1920 y 1940,
pudiendo observarse, sin embargo,
elementos propios de este género
en producciones de rhythm and
blues que datan incluso de los años
1920. En los orígenes del rock and

ROLL
roll existía una combinación de
elementos los blues, boogie woo-
gie, jazz y rhythm.
en cuanto al momento histórico
en el que nace el Rock and roll,
pudiéramos coincidir con varios
eventos que marcaron el año de
1954. Por una parte el lanzamiento
de Rock around the clock por Bill
Haley & His Comets, la prime-
ra grabación comercial del tema
That’s Alright Mama del Rey del
Rock and Roll Elvis Presley y el
nacimiento de la banda The Upset-
ters del gran Little Richard. Todos
ellos precursores del Rock, género
que marcaría un antes y un des-
pués de la historia de la música.

18
 ARTISTAS
Little Richard, nombre artístico de Richard
Wayne Penniman, ​​fue un cantante, composi-
tor, humorista y pianista estadounidense con-
siderado como uno de los pioneros más in-
fluyentes e importantes de la historia del rock
and roll y una figura influyente en la música y
la cultura popular durante siete décadas.
Siempre recordaremos a Little Richard por
ese famoso grito que intentaba (y conseguía)
parodiar con la voz el sonido del tambor:
“A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom” es
el símbolo de ‘Tutti Frutti’, canción tan enér-
gica que llegaba a ser salvaje y que el propio
Elvis Presley versionó un año después (con
el “A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom”
incluido, por supuesto).

Elvis Aaron Presley​fue uno de los cantantes

estadounidenses e iconos culturales más popu-
lares del siglo XX, conocido ampliamente bajo
su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a
él frecuentemente como «El Rey del Rock and
Roll».
Presley es una leyenda en la historia de la mú-
sica al innovar el género del rock a través de la
fusión de las baladas, el country y el blues en un
estilo particular que dieron lugar a 70 álbumes
de estudio, en directo, recopilatorios, y EPs
(discos con uno o más sencillos), ganando discos
de oro, platino y multiplatino.

19
 TODO EN UNA SOLA
MELODÍA

20
 Sus creadores con el afán de representar su gusto hacia la
música y hacia ciertos géneros musicales, se dieron a la ta-
rea de crear un fanzine con el fin de incentivar y/o motivar
a sus lectores a que escuchen dichos géneros que ocasionen
emociones encontradas al escucharlas y sentimientos que
crean eco en nuestras mentes y corazones que consigue ge-
nerar lugar en el cual haya paz al escucharlos..

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