RESUMEN FINAL: CLASES TUTORIALES Y VIRTUALES

MACBETH - SHAKESPEARE
CLASE TUTORIAL
TEXTO BLOOM
Shakespeare, la invención de lo humano. El crítico creer que Macbeth no reproduce algún
antecedente sino que crea parte de nuestra cultura/historia.
Macbeth es una tragedia de imaginación, sostiene que es un drama visionario.
Macbeth es más imaginativo que inteligente, la imaginación también del protagonista hace que Bloom
tome una entidad propia tan fuerte como para ser quien domina su voluntad. Ejemplo de esto es
cuando menciona: “la imaginación ambiciosa” dándole persona propia a la imaginación y corriendo
del plano a Macbeth y así se construye el mismísimo persona.
Esta facultad de Macbeth la denomina como imaginación proléptica, es decir, que se compone por
una ruptura del tiempo saltando muchas veces al futuro.
Bloom sostiene que el espectador/lector comparte esta imaginación proléptica que nos deja una
inquietud, florecida en el final con la muerte de Macbeth.
En la tragedia se anula la catarsis; si partimos desde el concepto que la catarsis es la reflexión que
hace el personaje con el público con el fin de purificar nuestras pasiones, esta queda anulada ya que
no somos capaces de purificar esta imaginación proléptica.
La aparición de la daga demuestra el poder de la imaginación del personaje, cree que por el solo
presentarse tal visión ya está consumado el crimen del rey. Shakespeare le pone muchísima
relevancia a la imaginación en palabras como “Y nada es sino lo que no es”.
Bloom cree que el mal no se acaba al final de la tragedia ya que es un mal insertado en la naturaleza
de esa época “un mundo abandonado por Dios, un mundo donde no hay posibilidades de redención”
por ello con la muerte de Macbeth no cambia el rumbo de tal ambiente.
Bloom le resta importancia a las Weird sister sosteniendo que son producto de la imaginación de
Macbeth incluso no dándole personalidad propia a cada una de ella pero si a Hécate, Diosa capaz de
manejar el destino.
Una hipótesis de Bloom muy fundamental es que relaciona los crímenes de Macbeth con la
sexualidad del personaje. La motivación de los crímenes de Macbeth son muchas veces por su
fracaso en dar hijos a Lady Macbeth, también el personaje teme a no estar a la altura de los pedidos
de su esposa, por ello los crímenes los hace para reforzar su hombría. Por ello su terror está
asociado a su imposibilidad de generar descendencia.
Crimen y sexualidad está asociado nuevamente de la manera que está presentado el asesinato del
rey Duncan.
CLASE VIRTUAL
Macbeth: el poder de las palabras y el miedo.

1.Análisis del miedo y lo sobrenatural:​Si tenemos en cuenta las creencias acerca de las brujas en el
periodo post isabelino vivido en la Inglaterra del Siglo XVII podemos observar que Shakespeare
propone a las Weird Sisters como personajes que provocan en el lector una sensación de miedo
supersticioso.
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También en la tragedia el autor utiliza otros tipos de creencias, en muchos casos mencionadas
textualmente, para provocar esta sensación de miedo. Muestra de esto es una de las reflexiones de
Lady Macbeth (acto III, escena 4) en la cual pone a Macbeth como la población que se atemoriza por
cuentos contados por viejas a la luz del fuego; la situación se repite cuando Lady Macbeth compara a
su esposo con niños que se atemorizan por un simple retrato del diablo (acto II, escena 2),
entendiéndose así que se busca atemorizar al protagonista para fomentar el miedo entre los lectores.
En ambos casos Lady Macbeth reacciona contra el miedo que manifiesta su esposo; pero lo que
parece molestarle especialmente no es que tenga miedo, sino a qué le teme, cuál es el origen de su
miedo. Porque, en ambas escenas, Macbeth expone su temor ante apariciones fantasmales que
comienzan a acosarlo con insistencia. En el Acto II se trata de la imagen de la daga ensangrentada; y
en el Acto III, del fantasma de Banquo. Para Lady Macbeth son sólo imágenes, es decir, algo que
está fuera de lo real y, por lo tanto, indigno de temor. Y la forma de criticar esa debilidad de su
esposo es colocarlo en el lugar -indigno para su condición- de las clases populares o de la infancia.
La esposa de Macbeth, en contraposición a su esposo, niega siempre lo imaginario que existe en el
universo de esta tragedia; sobre este punto puede llegar a recaer la causa de su locura final
entendiéndose que no pudo sobrellevar estas situaciones donde lo imaginario convive naturalmente
con lo real.
2.Análisis de las atmósferas y fantasmas:
Desde el comienzo de la obra los personajes están situados en escenas de miedo y horror creando
en el lector/espectador atmósferas íntimamente relacionadas con estos sentimientos. Si nos
ubicamos en el acto II estos ambientes se siguen sosteniendo con una escena que transcurre en una
noche negra y sin estrellas; los personajes describen perfectamente estas atmósferas: al ingresar al
castillo Lennox le comenta a Macbeth que la noche ha sido agitada, y que “se escucharon lamentos
en el aire, gritos de muerte extraños” agregando inmediatamente “el ave tenebrosa clamó toda la
noche” sin saberlo, esa misma noche Macbeth asesino a Duncan.
Lo siniestro en la obra se sostiene con sucesos espectrales, Macbeth las denominadas ​visiones
​ ue se vinculan tanto con lo inexorable del destino como con la muerte.
fatales q
A medida que el vaticinio se cumple los fantasmas aparecen, los personajes comienzan a tener
características más terroríficas y las atmósferas se oscurecen aún más. En este sentido el fantasma
de Banquo es una imagen; una más, podría decirse, de las que desfilan ante los ojos de Macbeth. Se
le presenta Banquo y no el rey ya que el anteriormente mencionado representa el mayor miedo de
Macbeth: perder los privilegios logrados.
Macbeth nos termina indicando que el sabor del miedo vinculado con lo espectral, ha sido
anestesiado por los excesos del horror de lo real.
3.Tragedia con sentido de terror:
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La proliferación del miedo en esta obra de Shakespeare e, incluso, su trabajo insistente con esa
forma extrema del miedo que es el “horror” evidencia algo que la transforma en un antecedente
insoslayable de un tipo de literatura que va a surgir en Inglaterra hacia la segunda mitad del siglo
XVIII, el gótico, y que va a tener una larga y variada descendencia en ese género denominado
“literatura de terror”.
El horror impide todo goce o disfrute estético de la obra y su intención es provocar parálisis en el
espectador. ​El más claro ejemplo de esto es la escena de Macduff descubriendo el cadáver del rey..
Es tan horrenda la visión que solo puede repetirse como una letanía el sentimiento que ésta provoca
e invitar a los demás a ver lo que no puede ser dicho. Además, la mención de la medusa Gorgona
(cuya visión convertía en piedra a quienes la miraban) no hace sino resaltar ese sentimiento de
parálisis vinculado con el horror: el horror del crimen del rey, para el que parece no haber palabras.
A partir de ahí Shakespeare va ir desplegando todo ese sentido aludiendo constantemente a una
atmósfera horrorosa que da el tono a toda la tragedia. Desde la primera escena busca instalar la
idea de lo terrorífico, lo extraño, asociado con lo sobrenatural y lo grotesco. (Con la aparición de las
brujas). Su eventual apariencia y, sobre todo, su forma de expresarse, las muestran como seres
extraños, enigmáticos, tal vez conectados con fuerzas sobrehumanas.
Macbeth escucha ese saludo-profecía inmediatamente lo piensa en términos de vida y muerte​. Es
decir, Macbeth inmediatamente piensa que, para que la profecía se cumpla, es necesario primero
que quienes ocupan los lugares jerárquicos que supuestamente le están destinados tengan que
morir. Esto lo piensa debido a que los títulos de la nobleza sólo se transfieren con la muerte de quien
lo porta. Para que esto se cumpla se da cuenta que es necesario su intervención.
4.El relato es más poderoso que la imagen:
El manejo del lenguaje es clave en la obra. El vaticinio adquiere una figura más poderosa que solo
palabrerío como si fuese un personaje más.
Es muy importante las palabras y el relato, ya que acciones verdaderamente importantes suceden
fuera de escena, como la muerte del rey o las hazañas bélicas del protagonista.
Se vuelve a verificar el poder de las palabras, en este caso, para conmover al rey y hacerlo tomar la
decisión de nombrar Thane of Cawdor a Macbeth. Nótese que es también un hecho lingüístico el que
tiene el poder casi mágico de transformar instantáneamente (cuando las palabras son dichas) a un
hombre en otro. El traidor, por decisión del rey (de su palabra) deja de ser Thane of Cawdor, para
que lo sea Macbeth.
Otra vez se demuestra el poder de la palabra con Lady Macbeth ya que piensa en el oído de su
esposo como el lugar privilegiado por donde avanzar sobre él. Y lo que viene después confirma lo
que el personaje dice, no sólo porque termina convenciendo con su elocuencia a su esposo de la
necesidad del regicidio, sino porque, antes que eso suceda, hace uso de la invocación, un género
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discursivo propio del universo de las brujas, cuando llama en su ayuda a los “espíritus”, es decir se
llama a alguien para que actúe, siempre a través de la PALABRA y el poder que se la da a ella.
Análisis de recursos, y planos:
· Paradoja: Macbeth va a ocupar el lugar del otro no sólo en tanto Thane of Cawdor sino también
–como se verá poco después- en tanto traidor al rey.
· Metáfora: la palabra “espíritu” no sólo hace alusión en la invocación de Lady a los ministros de
la muerte, sino que anteriormente es utilizada como sinónimo de bebida alcohólica y el
consecuente efecto “embriagador” de su discurso, lo cual podemos inferir que también es
metáfora de “palabra”
· La obra rompe con ciertos aspectos tradicionales del drama como la unidad del lugar, al haber
cambios de locación tan rápidos y distintos lugares para cada escena.
· Campo de batalla lugar clave para definir al protagonista: lo vemos aparecer en todo su
heroísmo y su crueldad, como si fuera de ese sitio (el campo de batalla) estuviera condenado a la
imperfección (no casualmente la tragedia va a concluir con otra escena de guerra en la que
Macbeth parece haber recuperado el dominio de sí, por más que ahora su acción carezca de
heroísmo).
· Banquo: personaje paralelo a Macbeth, especie de doble pero con consciencia moral.
· Lady Macbeth: a pesar de su distinción y de su indudable condición humana comparte con
esas extrañas mujeres más de un rasgo, empezando por su condición femenina, lo que sin dudas
les otorga un influjo especial sobre los hombres. encarnar en forma visible todo aquello que en
las weird sisters es apenas sugerido por su aspecto y actitudes: ella es, podría decirse, la
verdadera bruja de la obra.