INVESTIGACIÓN DE LA VIDA DE JOSEF MENGELE ENFOCADA

HACIA SU TRATO A LAS MUJERES Y LOS GEMELOS EN

COMPARACIÓN CON LA OBRA “CRÓNICA DE UNA MUERTE
ANUNCIADA”

ANDRES FELIPE SOLÍS LÓPEZ

RAFAEL SANTIAGO RAMOS ORTEGON

Trabajo de Investigación
Presentado en la cátedra de
Lectoescritura

Profesor
Mag. Jaime Andrés Bedoya Tamayo

SEMINARIO REDEMPTORIS MATER

1 PRIMER AÑO DISCIPULAR
MEDELLÍN
2021
Observando la vida y la obra grandes genios de la humanidad tales como Van Gogh, se
evidencia que las diferentes circunstancias de su vida, acompañadas de un don especial
congénito, fueron decisivos en el desarrollo de su existencia. Personajes de este talante suelen
tener una gran cantidad de cosas en común a pesar de que aparentemente el tiempo los separe
por cientos de años. En este trabajo haremos una breve recapitulación de Vincent Van Gogh,
Rembrandt Van Rijn y Kurt Cobain; hombres que en su época fueron considerados muy
importantes y representantes cada uno de una corriente artística o, en el caso de Cobain, de
una generación.

Vincent van Gogh nació en la mitad del siglo XIX (30 de marzo de 1853-29 de julio de
1890), cuando empezaba a florecer el imperialismo en toda Europa. Con una familia
numerosa de seis hijos, siendo Van Gogh el primogénito con sus padres (Theodorus y Anna
Cornelia) Vincent fue creciendo poco a poco dentro de este contexto familiar . La persona con
quien mejor se llevaba era su cuarto hermano Theo quien le ayudaba en sus momentos
difíciles emocionales y económicos. Parte importante en la vida de Van Gogh fue su padre
quien fue un pastor protestante que, gracias al buen ejercicio de su labor pastoral, mereció la
admiración de su hijo logrando inspirar a Vincent para estudiar teología y convertirse en
pastor. Al mismo tiempo la madre de Vincent fue la persona que contagió el gusto por el arte,
el dibujo y la pintura durante su niñez. Las condiciones económicas de la familia de Vincent
eran precarias ya que su padre era la única persona que podía aportar en la casa, gracias a esta
situación Van Gogh se vio obligado, a la edad de 16 años, a ingresar en el negocio del arte
para poder ayudar al mantenimiento de su hogar, trabajando en una compañía de comercio de
arte internacional llamada Goupil & Co. (Ruiza y Tamaro, 2004).

En comparación a Vincent Van Gogh, Rembrandt Van Rijn (15 de julio de 1606-Ámsterdam,
4 de octubre de 1669) era una persona de una casa muy adinerada , sus padres trabajaban en
el negocio del “pan” ,que en aquel entonces un negocio muy lucrativo, lo que le permitió a
Rembrandt: poder ingresar a una educación privilegiada en una universidad; tener el
privilegio de ser aprendiz de un artista para desarrollar sus habilidades como pintor y lograr
codearse con grandes contactos en la industria del arte. Gracias a esta vida privilegiada
Rembrandt logró tener un matrimonio y un lugar donde vivir de gran comodidad, a la par de
este éxito también fue adquiriendo fama a partir de sus obras, lo que lo llevaría a conseguir
importantes trabajos con pinturas para la corte de La Haya y también relaciones con príncipes
como Frederick Hendrik (Ruiza y Tamaro, 2004). Paralelamente tenemos también el caso de
un artista emblemático como lo fue Kurt Cobain (Aberdeen, Washington; 20 de febrero de
1967-Seattle, Washington; 5 de abril de 1994), quien tuvo la familia más común, o de
ingresos medios, en un contexto cultural totalmente diferente al que vivieron Rembrandt o el
mismo Van Gogh. Kurt no creció con opulencia ni con escasez, sino que tuvo lo necesario
para formarse intelectualmente y poder desarrollar su potencial a pesar de la separación del
matrimonio que le propició un duro revés en su vida ( Cobain. 2002). A partir de esta
comparación de sus vidas podemos evidenciar principalmente que las condiciones
económicas de cualquier artista no influyen en nada en su capacidad de producción de arte ya
que, como evidenciamos en esta primera comparación, estos tres artistas tenían condiciones
monetarias muy diversas y sin embargo los tres fueron artistas destacados de su época.

La obra de Van Gogh se divide en varias etapas, la primera de ellas se da mientras vive en
Países bajos (1880-1886) , en dicha etapa se caracterizó por usar colores terrosos y donde
apareció una de sus obras conocida como Los comedores de patatas (ver figura 1) obra que
destaca por su sensibilidad hacia la gente, acompañada de pinturas acerca de mineros y
campesinos con los que convivió durante esta época; frases como reflejaban su interés en la
gente del común como :
"Prefiero pintar ojos de seres humanos en vez de catedrales, ya que hay algo en los
ojos que no está en las catedrales, no importa lo solemne e imponentes que éstas
puedan ser. El alma de un hombre así sea la de un pobre vagabundo, es más
interesante para mí"(Ruiza y Tamaro, 2004).
. En comparación a los inicios de la obra de Van Gogh, Rembrandt profundizó en campos
como el retrato, el paisaje y la pintura narrativa. En la primera época de Rembrandt destacó
en la pintura religiosa, donde fue protagonista su prodigiosa sensibilidad en el uso de la luz se
vio evidenciado en la obra La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (ver figura 2). En
dicha obra usó una paleta de colores también térreos y buscó mostrar las expresiones de las
personas presentes y destacando la expresión de los rostros (Muller, 2017).

Dentro de la obra de tanto Van Gogh como Rembrandt cabe destacar que un hipo texto muy
fuerte fue La Sagrada Escritura , por ejemplo en obras como Naturaleza muerta con Biblia
(ver figura 3) y en el caso de Rembrandt obras como La tormenta en el mar de Galilea (ver
figura 4). Además de estas relaciones en su obra, Rembrandt y Van Gogh compartían un
punto en común desde la técnica , que fue el uso del impasto. Dicho estilo consistía en
formar capas muy gruesas y fue aplicado para dar diferentes texturas, esto se vio en la obra de
Rembrandt en figuras con gran cantidad de pliegues, texturas, etc (Museo Casa de
Rembrandt, 2013). Por otro lado, en el caso de Van Gogh, fue utilizada dicha técnica para dar
una estética totalmente personal e innovadora en su obra provocando un juego de luces y
texturas. En comparación con Kurt Cobain vemos como la temática de Dios también juega un
papel relevante , no de la misma manera que en los dos artistas anteriores, sino más en una
forma sarcástica que evidenciaba un claro rechazo a la religión. Se puede vislumbrar dicho
rechazo en canciones como Jesus doesn't want me for a sunbeam donde se ve reflejado
como este artista se opone abiertamente a la doctrina de la Iglesia, que para él resultaba
ilógica y discriminatoria. Potenciado por este rechazo escribió frases como: “No esperes que
llore por todas las razones por las que tuviste que morir “(Cobain, 1994, 0m.53 s). Al mismo
tiempo en su vida del común tuvo actos de rebeldía contra la Iglesia, la cual en su época
demostraba un fuerte rechazo hacia la comunidad LGBTI según Kurt, por lo que
decididamente emprendió una voz de protesta contra la comunidad católica de su pueblo
pintando las paredes de los templos con inscripciones que decían: “Dios es Gay”, frase que
después inmortalizada en la canción Stay Away (Cobain , 1991, 2m.52s) .
Otro punto comparativo de la obra de estos tres artistas es la forma que veían a los
demás, acompañada de la imagen que tenían de sí mismos. En el caso de Van Gogh
pintó en su vida varios autorretratos en los que con su técnica lograba reflejar cómo se
veía y se sentía; a su vez podemos ver
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp-(1632) que Rembrandt demostraba su
figura 2 soledad y sufrimiento acompañado
también de una calidez en su mirada
a las personas en pinturas como : Autoretrato con
El hombre con yelmo dorado boina y cuello vuelto o PINTURA YELMO ; en
(1650) fugura 5 comparación con Vincent que tenia obras como:
Naturaleza muerta con biblia (1885)-figura Autorretrato con la oreja cortada y pipa o
3 Retrato del doctor Gachet. Posteriormente
Van Gogh no reflejaba tanto a las personas
sino trato de reflejar realidades que tenían
La tormenta en el Mar de Galilea
más próximas como se vio al final de sus
(1633)-Figura 4
días en el manicomio, donde logró pintar la Noche

El hombre con el yelmo de oro (1650)- figura 5

La noche estrellada (1889)-figura 6
 estrellada, mientras que Rembrandt realizaba obras como: Landscape with the Rest on the
Flight into Egypt ; que comparativamente tienen en común ser paisajes nocturnos que
reflejaban un poco de sufrimiento acompañados por puntos de luz que también reflejaban un
poco sus esperanzas,y aunque con técnicas diferentes , los autores reflejan su genialidad una
vez más desde su perspectiva.Rembrandt principalmente en sus obras continúa impulsado
fuertemente por pasajes bíblicos , mientras que en el caso de Van Gogh motivado por su
situación de encierro y la inspiración dada por el seguimiento a la naturaleza le permitió
capturar una tremenda pieza de arte. En el caso de Kurt ,la principal forma en la que lograba
expresar su realidad y sus sentimientos eran las letras de sus canciones reflejaban por
ejemplo, la rebeldía que sentía frente al sistema americano en su sencillo Smells like a teen
spirit primero atacaba la idea de lo muy comercial o el ser reconocido que era concepto que
odiaba Kurt y al mismo tiempo esta canción logra reflejar las situaciones que vivía la
generación en aquel entonces.

En el trasegar de estos artistas, la vida amorosa fue un ámbito importante que marcó sus
vidas. Vincent Van Gogh tuvo varias relaciones que influyeron en su vida y fueron afectadas
La huida a Egipto (1647) Figura 7 por sus situaciones mentales y económicas. La primera de
ellas fue a sus 20 años con Eugénie Loyer, y aunque esta
relación no dió fruto gracias a que la madre de Eugénie no
permitió la relación, este acontecimiento hizo que Van Gogh se refugiara en la religión a tal
punto de descuidar el empleo que tenía en Inglaterra con su tio. Luego de fracasar en la
religión y vagar sin rumbo, se dirigió a Etten, ciudad holandesa, donde residía su familia, allí
conoció a su prima Kee Vos-Stricker, la cual lo rechazó. Otro de sus grandes fracasos
amorosos con veintinueve años fue con María Hoornik, también conocida como Sien, una
prostituta que Vincent conoció en la calle y después de trabajar con ella, empezó a
enamorarse, debido a la precariedad en su estilo de vida, Van Gogh tuvo que dejarla antes de
proponerle matrimonio; posteriormente a los treinta y un años cuando se mudó a Nuenen,
otra ciudad holandesa, yconoció a Margot Begemann. Ella era una mujer que vivía cerca de
él, la cual al no darse las cosas intentó suicidarse, lo que propició que Van Gogh tuviera que
retirarse de la ciudad gracias al escándalo que esto produjo. Por último para continuar sus
chascos amoroso ,mientras los agobiaban las enfermedades, , conoció a Marguerite Gachet
por un contacto con el doctor que lo atendía. Dicho doctor se opuso a la relación ya que sabía
los problemas por los que atravesaba el artista.
La vida amorosa de Kurt y Rembrant fue, al igual que la de Van Gogh, llena de tropiezos. Un
claro ejemplo en la vida del cantante fue su polémica relación con Courtney Love. Dicha
relación fue muy criticada y caótica gracias a sus problemas con drogas, dinero y la depresión
que sufría, le propiciaban una serie de inconvenientes en su vida , sin embargo fruto de este
polémico matrimonio nació Frances Bean Cobain, quien le dio una alegría momentánea a su
vida. En la vida de Rembrant, su principal amor y con el cual se casó fue Saskia,una mujer
que con la que Rembrandt tuvo cuatro hijos, los cuales tres de ellos murieron y solo quedó
Tito, su último hijo. Después de la muerte de su esposa, Rembrant recibió una herencia y lo
nombró como usufructuario si no se casaba con nadie más, sin embargo, Rembrant para
escabullirse de esta condición, consiguió a una niñera, GeertJe dircx, con la que él tenía un
amor sin compromiso alguno. La niñera quiso contraer matrimonio con Rembrant, a lo que el
famoso pintor la rechazó y la expulsó de su casa a un manicomio. Durante esta relación que
mantenía con la niñera, paralelamente tenía una relación con la ama de llaves de la casa
llamada Hendrickje, mujer con la cual tuvo una hija, Cornelia. Hendrickje murió en 1662,
siete años antes de la muerte de Rembrant.
Los tres artistas tuvieron grandes crisis existenciales las cuales les permitieron tener
inspiraciones, gracias a estas situaciones pudieron expresar sus sentimientos en sus pinturas y
canciones, logrando imprimir la esencia de sus sentimientos. Un ejemplo en la vida de Van
Gogh fue en el momento que vivía con el artista, Paul Gauguin, a quien Van Gogh hirió con
una cuchilla, posteriormente el pintor en señal de arrepentimiento se cortó el pómulo derecho.
esta situación fue reflejada por Van Gogh en su obra.

Por el lado de Kurt Cobain, en muchas de sus canciones podemos percibir como reflejaba sus
sentimientos frente a los
Autorretrato con la oreja cortada y pipa -(1889)-figura 8
sufrimientos que le causaba
la situación familiar, sus
adicciones y el abandono de
sus padres en su juventud.
Paralelamente reflejo que en algunas canciones se vía reflejado a Dios, como por ejemplo en
la canción lithium:
I'm so happy 'cause today I found my friends
They're in my head
I'm so ugly, that's okay, 'cause so are you
Broke our mirrors
Sunday morning is everyday, for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
'Cause I've found God

Estoy tan feliz porque hoy encontré a mis amigos

están en mi cabeza
soy muy feo, esta bien, porque tu tambien lo eres
tu quiebras nuestros espejos
todos los días es domingo por la mañana, para lo que me importa
y no estoy asustado
prende mis velas en mi aturdimiento
porque he encontrado a Dios.

La vida de Rembrant, como hemos dicho antes, ha sido llena de desgracias por la muerte de
sus hijos, la muerte de su esposa, la crisis económica a la cual se sometió, gracias a esto su
arte se transformó en un arte más oscuro, pintando autorretratos con un aspecto más
lúgubre,frío y oscuro. Podemos ver un ejemplo en este cuadro
Autorretrato con boina y cuello vuelto-1659 figura 9
Van Gogh, V. (s. f.-b). El comedor de patatas [Pintura]. wikiart
La huida a Egipto (1647) Figura 7 La huida a Egipto (1647) Figura 7

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp-(1632) figura 2

Bibliografía

1) Cobain, K. (2002). Journals (Á. Leiva, Trans.). Titivillus.

2) Muller, C. (2017). Rembrandt- El maestro de las luces y las sombras (L. S. Pinson,
Trans.). Titivillus.
3) Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Vincent van Gogh.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm el 13 de mayo
de 2021.
4) Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Rembrandt. En Biografías
y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado
de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm el 13 de mayo de
2021.
5) Van Gogh Museum. (s. f.). Vincent’s Life, 1853–1890. Recuperado 8 de mayo de
2021, de https://www.vangoghmuseum.nl/en/art-and-stories/vincents-life-1853-1890
6) Museo Casa de Rembrandt. (2013, 23 febrero). Ontmoet Rembrandt – Rembrandthuis.
https://www.rembrandthuis.nl/nl/ontmoet-rembrandt/
7) Cobain , K. (1994) Jesus don't want me for a sunbeam [Canción]. En MTV
Unplugged in New York. Geffen Records
8) Cobain , K. (1991) Stay Away [Canción]. En Nevermind. DGC Records