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1. La estética en el sentido de discurso filosófico aplicado al arte y a sus relaciones con el bien
y el mal, es decir aplicado a su finalidad, se remonta a los planteamientos de Platón en la
época griega. Pero siglos más tarde, gracias a Benedetto De la Croce, tiende a
desarrollarse como campo autónomo. De aquí se puede deducir que la estética como
discurso filosófico ha evolucionado porque
A. sus problemas han sido abordados desde diferentes enfoques y épocas.
B. sus problemas se han independizado totalmente de otros asuntos filosóficos
C. sus tratados son problemas realmente filosóficos
D. Sus respuestas son auténticamente filosóficas
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2. En la filosofía de Platón, se identifica lo bello con lo bueno, la idea del Bien, es la suprema
idea, por tanto, en la perspectiva platónica, se puede decir que un ente es bello cuando
A. manifiesta armonía, equilibrio y rectitud en sí mismo.
B. manifiesta sensiblemente el gusto estético de todos.
C. manifiesta correspondencia con lo que consideramos bueno.
D. manifiesta los criterios para ser bueno y agradable a la vista.
3. En la filosofía aristotélica, el estudio de la belleza en cuanto forma del conocimiento técnico,
es tratado en su metafísica. La belleza coincide con el bien moral, aunque sin identificarse
con él, de aquí que pueda afirmarse que para esta postura filosófica
A. la belleza está unida al bien moral.
B. ser bello es actuar siempre bien.
C. las acciones morales son buenas.
D. hacer el bien nos hace bellos.
4. Según Emanuel Kant, en su obra La Crítica del juicio. “el gusto es la capacidad de juzgar un
objeto, un modo de representarlo por medio de una satisfacción o insatisfacción
enteramente desinteresados. El objeto de una satisfacción así, se llama bello”. A partir de
esto se puede decir que un acto político muy publicitado no puede considerarse un objeto
bello porque
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5. Observa cuidadosamente el esquema del drama según Aristóteles :
7. En una perspectiva platónica sobre la obra de arte, se afirma que “los objetos que los
hombres pueden percibir, son ejemplos o imitaciones de estas formas o arquetipos ideales .”
El artista copia el objeto captado, o lo utiliza como modelo para su obra. Entonces una obra
de arte será considerada
9. Sin lugar a dudas, la expresión artística tiene un poder transformador, ella permite que una
cultura exprese su identidad, su pensamiento a partir de múltiples formas que van desde el
uso de la palabra, el color, la imagen, la forma y la figura, hasta la transformación de una
ciudad entera en sus formas de relacionarse y reconocerse en la arquitectura, la música y la
danza. Una frase que recogería adecuadamente lo que se ha venid dando en la ciudad de
Medellín, a partir de ese papel transformador y crítico del arte en una sociedad
estigmatizada por la violencia, podría ser que
11. Lo bello produce alegría y agrado. Pero no todo lo que agrada y alegra puede considerarse
bello. “pulcra sunt quae viso placent” (son bellas las cosas que vistas, agradan). Esta
afirmación de Santo Tomás de Aquino, parece considerara como canon de belleza el hecho
de que algo se agradable y visible. Pero el agrado es un fruto de la belleza, no su causa.
Según esta idea, un canon de belleza es una referencia a
14. Es imposible una definición esencial de lo bello, por tanto, hay que apelar a la descripción
del fenómeno estético. Frente a un objeto estético, se tienen en cuenta, sentimientos
sensibles, lo agradable, lo desinteresado, lo contemplativo, lo inmediato, lo ennoblecedor y
lo material. Esta postura ante lo estético, puede denominarse
15. La ilustración (siglo XVIII) sostiene que la belleza es sólo una percepción de la mente y que
es inútil buscar en ella y por lo tanto en el arte reglas universales. Esta tendencia subjetiva
se preocupa, principalmente por descubrir las bases psicológicas de los fenómenos del arte
tales como la imaginación y el gusto. Para lograr ese objetivo, el subjetivismo estético debe
A. obtener sus juicios de factores internos a la obra artística según los parámetros de los
especialistas.
B. resaltar los componentes emocionales de las experiencias estéticas y los componentes
individuales de la creatividad.
C. resaltar los aspectos materiales y técnicos de la obra de arte y su seguimiento de las
reglas y cánones.
D. cuestionar totalmente las posibilidades de la obra de arte pues no es algo universal.
16. En el contexto posmoderno, los artistas deben afrontar la fuerte influencia de la sociedad de
consumo, el consumismo obliga a que muchos se dejen convertir en productos de consumo
para la complacencia social y se pierde así el poder transformador del arte. Un modo eficaz
para combatir el consumismo en el arte podría ser