ENSAYO

La enseñanza en la Escuela de Arquitectura de la Bauhaus

Curso:
Comunicación Integral

Alumno
VIZCARRA PEÑALVA, CARLOS ANDRES

Docente
Mary Elizabeth Zapana Huamaní

Arequipa

Noviembre-2020
 LA BAUHAUS
1. INTRODUCCIÓN

La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme
influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño.
Sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía
hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía.
La filosofía del arquitecto Walter Gropius, fundador de esta escuela, se basaba en
integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño
disponible para todos los niveles socioeconómicos. En la escuela se buscaba la
colaboración tanto de profesores como de alumnos para la proyección de trabajos de
diseño.
A pesar de la situación actual que se vivía en esa época por el fin de la primera guerra
mundial, Gropius desarrolló un plan de estudios que resultaría artesanos y diseñadores
capaces de crear objetos útiles y bellos apropiados para este nuevo sistema de vida. Lo
principal para la educación de la Bauhaus era liberar las aptitudes creativas de cada
estudiante y enseñar los principios fundamentales del diseño que son la base de toda arte
visual.
Este centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas,
donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante el esfuerzo y el trabajo
en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser
desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De sus
experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética
industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de
haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden
observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.
 2. LA BAUHAUS: LA ESCUELA DE ARTE

La Bauhaus comprendía disciplinas como pintura, escultura, arquitectura, así como

instrucción artesanal. En este aspecto se encontraban escultores, tallistas, ceramistas,
herreros, cerrajeros, fundidores, carpinteros, pintores, decoradores, grabadores, impresores
artísticos, cinceladores, tejedores, etc. La Bauhaus se basó en la experimentación.
El objetivo de la enseñanza de la Bauhaus era lograr en el alumno un modo lúcido
de estar en el mundo, una conciencia cultural y una libre capacidad de experiencia, así
mismo alejaba al alumno del aprendizaje las experiencias materiales de otras escuelas de
esa época.
Durante los tres años y medio de estudios, alumnos y profesores convivían en la
escuela. En las horas libres había numerosas actividades en las que alumnos y profesores
trabajaban codo con codo: audiciones musicales, conferencias, lecturas, discusiones,
exposiciones, certámenes deportivos... De esta forma la creación artística surgía de un
modo natural en las actividades cotidianas, siendo esto precisamente lo que se buscaba,
alejar la actividad artística de cualquier carácter de excepcionalidad porque el arte destinado
a repercutir y confundirse con la vida debía nacer como un acto más.
Uno de los aspectos de la docencia de la Bauhaus es su curso preliminar, un
aprendizaje de seis meses que marcaba la validez o no de los alumnos para el ingreso a la
prestigiosa escuela. Para los que no hablaban alemán se diseñó un pre-aprendizaje o curso
preliminar. Se trataba de un periodo educativo de carácter obligatorio para todos los
alumnos ingresantes, con el paso del tiempo este curso se amplío a dos semestres para
mejorar su proceso de admisión. Esta parte del proceso de ingreso a la Bauhaus consistía
en que cada aspirante era admitido a título de prueba por seis meses. Durante este periodo
de prueba debe asistir a la clase preparatoria, que era obligatoria y que consistía en la
enseñanza elemental de la forma junto con el estudio de la materia. La admisión definitiva
dependía de la asistencia a esta clase y de la calidad de los trabajos realizados por el
aspirante en este medio año de prueba. Sólo después de la admisión definitiva por el
consejo de maestros puede el ingresante incorporarse al taller que él mismo haya elegido y
asimismo elegir su maestro artístico.
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El curso preliminar tenía el carácter de un rito de iniciación que instruía a los recién llegados
sobre los problemas básicos de forma y materia relacionándolo con la realización constante
de ejercicios prácticos.
Su finalidad era que los alumnos conocieran el medio de expresión, enseñarles a
desarrollar la fuerza creadora que existe en el interior de cada uno de ellos sin obligarles a
seguir las reglas de un determinado movimiento o estilo. Se fomentaba que cada alumno,
se encontrara a sí mismo y con ello surgiera su forma de expresión original e individual; para
algunos la clave sería el color, para otros el claroscuro o el ritmo. Los diferentes ejercicios
ayudaban a decidir a los estudiantes que aprobaran, qué talleres cursarían en los años
siguientes.
El objetivo no era únicamente liberar a los alumnos de lo académico que trajeran
consigo, ni prepararles para un taller particular o aumentar las capacidades creativas,
La base de sus talleres era la intuición y el método, es decir, una organización por
opuestos de sensación y norma. La creación artística sólo podía lograrse siguiendo un
sistema fijo de reglas, pero manteniendo siempre la personalidad única de cada uno. Las
clases se complementaban con una serie de talleres impartidos por dibujo de desnudos.
Al comienzo de los talleres se realizaban una serie de ejercicios de gimnasia y
respiración para despertar en el cuerpo la expresividad que preparaban a los estudiantes
para las lecciones de ritmo que vendrían a continuación. Los ejercicios físicos servían a los
alumnos para lograr la armonía interior y liberarlos de la tensión corporal.
3. CONCLUSIONES

Podemos concluir que la enseñanza en la Bauhaus iba más allá de la copia y el

ejemplo de los grandes maestros y que proponían los estudios tradicionales, es de
esta manera que el método de enseñanza para conseguir la extensión creativa de un
modelo a seguir se iniciaba en los propios alumnos. Se enseñaba a los jóvenes a
pensar, a conocerse a sí mismos y a partir de ello a desarrollar su individualidad como
creadores originales y auténticos.
Estableció los fundamentos académicos sobre las que se basan las tendencias más
predominantes de la Arquitectura, incorporando los ámbitos de la vida cotidiana. La
enseñanza unificaba la teoría, la práctica y las actividades artísticas; en ese aspecto
cada alumno se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo colectivo.
Actualmente el método de ingreso de la Bauhaus es popular y se utiliza en las
escuelas de diseño y arquitectura, las pruebas de ingreso no son tan duras ni
extensas, permitiendo al alumno demostrar y mejorar sus capacidades a lo largo de
los años de aprendizaje, en los que sí se reproducen sus innovadoras prácticas
pedagógicas.

4. BIBLIOGRAFÍA
La bauhaus, ED. Jeannine Fiedler
La bauhaus (la escuela del arte), A. Konemann
La enseñanza en la Bauhaus, Johannes Itten