1.

Desde mi percepción y visión del arte, considero que

todo artista debe tener conocimiento y relación con la
historia del arte, debido a que allí están los inicios.
Desde la era prehistórica hasta nuestros tiempos se
construye arte y considero que para ser un gran artista
se debe estar impregnado de su historia y de los
movimientos que han posicionado el arte como algo
imprescindible para la humanidad, el cómo y por qué la
estética de diversos artistas ha marcado la historia del
arte y el cómo a partir de estos han surgido aun mas
artistas. Un claro ejemplo para hablar de la importancia
de la historia del arte es Bill Viola, un artista
contemporáneo y gran conocedor de la historia del arte,
a partir de esta se basa para darle a su publico obras
que se alejen un poco de la de la modernidad y
posmodernidad para devolver al arte su potencial
transformador y su vinculo con lo sagrado, es así como
desarrolla una renovada estética de la belleza,
entrelaza tanto la época actual y épocas de la
antigüedad para así proyectar la evolución de la
humanidad a lo largo de la historia. Para Viola hay una
fuerte conexión entre todas las manifestaciones del arte
a lo largo de la historia, es así como toma la historia
y obras del pasado para renovar el presente e ir
proyectando el futuro, porque, así como decía Heráclito
“no pasamos dos veces por el mismo rio”, se basa en las
pasiones plasmadas en obras del renacimiento para crear
de una forma mucho más moderna la representación de
estas pasiones en sus obras audiovisuales, pero sin
dejar perder esa esencia representada en la historia.
No tengo conocimiento puntual de otro artista que se base
específicamente en la historia del arte, pero tengo plena
seguridad que, así como Viola, hay muchos artistas que
enaltecen la historia y le dan gran prioridad a la hora de
construir su yo estético. Como se planteó anteriormente todo
artista debe impregnarse del pasado a la hora de la
construcción estética de una nueva obra, independientemente
de que desee desarrollar algo completamente moderno, ya que
en la historia del arte puede encontrar grandes artistas de
los que podrá extraer aspectos que enriquezcan su percepción
del mundo del arte, su percepción de lo bello y a partir de
esto el artista pueda plantearse para la construcción de su
yo estético un conocimiento más universal del arte, esto lo
hará un artista mucho mas completo y con una visión mucho más
amplia a la hora de crear.
2. Para Viola hay una fuerte conexión entre todas las
manifestaciones del arte a lo largo de la historia, es
así como toma la historia y obras del pasado para
renovar el presente e ir proyectando el futuro, porque,
así como decía Heráclito “no pasamos dos veces por el
mismo rio”, así que lo que él hace es tomar las obras de
la antigüedad y trasciende a partir de ellas
transformándolas en algo nuevo, se basa en las pasiones
plasmadas en obras de la antigüedad para crear de una
forma mucho más moderna la representación de estas
pasiones en sus obras audiovisuales, pero sin dejar
perder esa esencia representada en la historia. Viola
basa gran parte de su estética en la naturaleza, esto
puede ser extraído de la historia del arte, ya que desde
la antigüedad observamos como grandes artísticas basan
sus obras en ello, la perfección de lo natural. Es así
como Viola les da un sentido estético a sus obras, a
partir de los cuatro elementos, a partir de temas
completamente naturales y espirituales como lo son la
vida, la muerte, la reencarnación.

Considero que Bill Viola es un artista netamente espiritual,

que lo busca con sus obras es trasmitir sensaciones,
transmitir un sentimiento y de alguna forma transmitir
historias, prioriza en sus obras el autoperfeccionamiento
como artista, también el autoconocimiento, así que no puede
decirse que Viola sea un artista que base sus composiciones
en la vida desde el arte, mas bien es un artista que prioriza
el goce del mundo del arte, a partir de este vive, transmite
su historia y llega al interior de miles de espectadores,
esto es lo que le ha dado un verdadero status como artista,
un status que sin ser buscado, está ahí. Puede hablarse
entonces de una mixtura entre el mundo del arte y la vida
desde el arte, dándole prioridad al mundo del arte, estas
consideraciones pueden tomar mas fuerza con una entrevista
realizada por Laura Revuelta, a continuación, el fragmento:
No es un creador que se prodigue mucho en el mercado. ¿Qué
piensa del mismo?

Estoy muy contento de que las tres galerías que representan

mi obra me hayan conseguido colocar en buenas colecciones
públicas y privadas. Esto me ha garantizado fondos para
nuevas producciones. También han mantenido la obra lo más
alejada posible de las casas de subastas, porque ahí es donde
se inflan los precios del arte, y eso crea problemas para los
artistas en el futuro.