Universidad Autónoma Metropolitana

UNIDAD AZCAPOTZALCO
20-O Cultura y Diseño II

Guión del Expresionismo y ) Dos

principales escuelas alemanas

Alumno:

● Flores Sánchez Carlos Eduardo

15/04/2021
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial
es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando

los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de
la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se
altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.
De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos
reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía
también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

Precedentes del Expresionismo

Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que
rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para
sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh
y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.

Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual

el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma,
los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor
y el noruego Munch.

Ensor (1860-1949)

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La

máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja
la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara
y la muerte.

Edvard Munch (1863-1944)

El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las

obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su
pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección

por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser
humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la
vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra

expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y
confusa.

Expresionismo Alemán

El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.

Die Brücke (El Puente)

En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al

movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente
plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en
cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos
oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.

En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas
comprometidos con la situación social y política de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros
deseos que laten en el fondo de los seres humanos.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante
aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron
numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso
Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.

El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les
importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el
significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. El
artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo
observa determinados sentimientos.

Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso

de Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la
belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de
dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de
su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general
cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por
vía simbólica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue,
al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el
dolor provocado.

El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la

expresión a través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente
figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus
composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la
perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas.

En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al

Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la
concepción.

Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de

París. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas
que recuerdan al Greco.

A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo que se ha

conocido como el Expresionismo Abstracto.